编剧写一个剧本多少钱

第1步：逐行通读一个剧本，在排版、语法和格式出现错误的地方做好记号，列出基本原理和次要的人物角色，以及你的第一印象。然后第二遍通读剧本，这回的重点要集中在剧本元素上。

第2步：故事情节规定了事件发生的顺序，引导故事主人公达到目的。事件被分解成下面这些连续出现的情节要点：开始的伏笔、小的危机、困境、反作用、逆转、支撑点，往往故事主人公建立新目标的原因会突然在情节的最低潮处显现出来，从而将情节推入高潮。

第3步：人物角色的广度和深度都必须创造出戏剧冲突才能吸引观众。要确定作者是否能够忍受自己对剧本进行削减修改，或者人物角色是否是按照他们自己的逻辑经历来表演。人物角色要表现其内在与外在的挣扎斗争，暴露出他们的弱点、长处、缺陷以及最重要的人物弧度，这意味着他们是从开始成长起来的，或者是意味着这已经决定了结尾处的情节冲突。

第4步：对白主要揭示了人物角色的声音，以及人物之间的相互关系，同时推动情节向前发展。对白掌握着节奏，而且必须迅速离开那些缺乏任何覆盖独白的页面。

第5步：故事转折点、情节冲突的大小以及冲突是如何解决的，对以上这些进行注解是非常重要的。要能辨别出次要情节，判断出它们是如何支持或者转移主要情节的故事线。

第6步：文章结构就采用三段式，写成A到B的线性结构。第一段写故事发生的时代背景、地点、刺激的事件，介绍人物角色及其困境；第二段描述主要角色和敌对冲突，还有带有意想不到的不可逆的转折点；第三段是故事情节的最高潮。另外要考虑的是对动作场景的描述。以上这几段文字要简洁且有代表性，长度一般不超过4、5行。

第7步：完成了以上几步，就可以写一个摘要以便更加突出剧本的优势与略势，以及故事情节是不是涵盖范围广泛。通常，三段式的摘要足可以让作者从这些评论见解中回顾并收集相关的意见反馈。剧本普遍长90到120页，它是很多文学体裁的混合体。

写一个剧本可以赚多少钱没有相关标准。

剧本的正确格式：

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式。

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

剧本撰写忌讳之写成小说：

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

看是谁写了。一般的一集几千块，款也不是一次性付清的。如果是名家，有人约稿，价格肯定要高许多。如果只是某些名家的“枪手”，就比较惨了，十万字一千块，还不署名。

有这方面的想法可以加入一些公司，职业写剧本，学习一下套路。

剧本怎么写也没有演员挣钱多，而且很多流行的语言、词汇都是编剧写的，但流传起来都会说是XXX演员说的。

剧本跟文章不一样，虽然剧本就剧本的格式，但是你要是直接套用是写不出来的

你可以去下载一个电影剧本看看就知道了

一本呢可以赚多少钱，跟这个电影的相应的收益有直接的关系，还有电影的长度，举个例子，你如果说电影票房超过10亿，那么你这个剧本呢，至少赚钱，就1000万来句，如果说你这个赔钱了，那么可能对赌协议，你可能说根本就不赚钱，甚至还可能赔钱，看你是怎么签的协议，还有呢这个电影的一个票房程度是否赚钱。

把摄像机当成你的眼睛，看不见的千万别写！（小说里的心理描写千万不能写到剧本中，切记！）

谢谢邀请，我在百度文库里查了一下，希望能帮到你。

感谢邀请。

关于剧本分析简单说有大致这么几个方面

第一、分析剧本所涉及的社会背景，其中包括历史背景、剧本的社会环境，这个是剧本故事发生的合理性基础，例如，楚汉争霸，战斗中楚霸王一招镫里藏身躲过冷箭，显然是没有历史知识的胡诌，因为那个时期没有马镫，剧本描述与历史事实不符（更多的是抗日神剧，就不列举了）。

第二、分析作者背景，了解作者的经历、思想、性格特点、生活背景等等方面有助于下面分析主要人物。

第三、分析剧本主题，剧本主题也就是我们从开始学写作文就被不断强调的中心思想，先用简单精炼的文字概括出主题，这个是剧本写作的原始动机，也是作者最终要表现的结果，这个是所有人物塑造的关键以及戏剧冲突的基础。

第四、分析剧中人物的作用，这里主要分析各角色与剧本主题的关系以及角色从哪些方面对剧本故事发展和冲突做出贡献。

第五、分析具体角色，这里分析剧本里角色的个人细节，例如性格、受教育程度、行为表现等等，最重要的是角色与主题的联系。

第六、分析所选剧本的片段（如果是考试的话应该是分析片段吧），这里分析的是该片段的故事，矛盾冲突和事件核心。其中矛盾冲突包括角色自我和双方两个方面，自我即角色自已内心的矛盾冲突，双方指角色与对手之间的矛盾冲突。其中，双方的矛盾冲突要找到角色为解决矛盾而采取的行动以及行动与行动间、行动与相应心理活动间的逻辑关系。

关于剧本分析能说的大概就上面这么多了，结尾处说点其他的。

其实所谓剧本分析就是了解和理解剧本的一个过程，对于一个剧本作为一个阅读者我个人觉得有四个角度可以选取: 作者视角、观众视角、导演视角、演员视角。不同的视角必然会带来侧重点的不同: 作者在于表达思想；观众在于事件冲突；导演在于整体和整体的局部；演员在于局部和局部的整体。

就说这些吧，希望对你有帮助。

不知。但可以提供建议。如若书写效果好，切记以下事项。一。切勿纸上谈兵。二。切勿千篇一律。三。要有独特的见解和另类的创作手段。四。尽可能围绕重点一针见血，内容简洁明了。切勿废话一箩筐。关于你的问题，我是外行，就书写创作而言，我是这样认为的，希望对你有所帮助。

剧本分析的十一大铁律

导演分析剧本的首要任务就在于掌握剧本的主题思想，因为主题思想是剧本内容的主体核心。导演的“二度创造”，就是依据主题思想来评价剧中情节的事实、事件和人物的行为，斗争;也是依据主题思想来决定演出的形象构思和艺术处理。

若不掌握剧本的主体思想，就抓不住剧本统一的中心冲突，也就丧失了对剧本情节事件发展的严格逻辑，和结构的贯穿线索掌握。

而剧本的主题思想，人物和情节三者是相互紧密联系在一起的，主题思想支配着人物和情节，而人物性格决定情节发展，情节结构展现思想意图。

整个戏剧的形成过程，这三者是相互促进、相互影响、相互渗透，很难机械地予以分开。

作者创作剧本的程序，一般说首先是从生活出发，因为作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。主题思想是作者对生活的理解和体验，受生活暗示和启发，逐渐孕育而成，整个创作过程也是作者不断明确和深化主题的过程。

剧作者的工作程序：

现实生活→主题思想→人物→矛盾冲突→情节结构→剧本

导演的工作程序：

作者剧本→情节结构→矛盾冲突→人物→主题思想→现实生活→舞台形象

剧本中所反映的主题(剧本中所描写的东西、剧本所反映的那个现象或那些现象，他是作者根据现实中某一一定范围内所要解决的问题或现象)不是单一的，因为生活本身就是非常复杂、丰富的，作者要反映生活，他必然在剧本中写出许许多多的现实现象。但是，不管剧情是如何的复杂，其中总有一个是主要的主题(也是基本的主题)。

正是有了它，才把其他的一些主题统一起来而成为整体(包括所有的事件和人物)，并决定着全剧的动作的统一。每一个主题都必然通过一定的冲突矛盾表现出来，而主要主题，也必然在剧本的基本冲突矛盾中表现出来，也即是在一些主要事件中表现出来。换言之，剧本的主要主题是由它的主要冲突所组成。所以，要想找到主要主题，先得找到主要冲突。——要找主题，先看冲突。

剧本分析的主要内容

一、确定剧本的主题思想

即剧作者通过剧本要对生活说些什么。它是含蓄地隐藏在故事和人物行动中。有的剧本思想立意不止一个，也有的不是单一的，而是多义的。

二、事件、事实及段落划分

1、事件的寻找

事件就是“戏眼”，即戏的核心。找到并抓住它，每段、每幕乃至整个戏的重心就会清楚，导演才有能力去表达。

在一幕戏中可能只有一个事件，也可能有一个以上的事件。还有两个连续发生，而且发生的时间接近，前一个事件导致第二个事件的发生。

2、事实的寻找

事实分类：1、与人物有关的;2、与规定情境有关的;3、与剧情(情节)发展有关的。

3、划分段落

划分后命名(内容概括，明确段落中的主要行动：人物名字加动词)

三、人物及人物关系以及形象系统

人物分析：

1、 人物的价值观念

2、 人物的情感方式

3、 人物的思想方法

4、 人物的欲望

5、 人物的心态

6、 人物的历史对他产生的特殊影响

7、 人物的行为方式

8、 人物的生理状态

9、 人物的语言与形体特点

人物关系的分析：

① 社会关系：与其他人物的关系怎样?他的历史，他的经济地位，他的意趣与向往是怎样的?这些都可以从台词中找到依据。更重要的是从他周围的人物的台词中去找。如，别人对他的评价，介绍，议论。指责，以及在别的人物与他直接冲突的台词中去找。这样，便可以找出这一人物的行为逻辑性的规律来。

② 分析人物对剧中所发生的事件的态度与表现

③从剧本结构上看作者对他的安排，在全剧中他都有些什么直接行动?在剧本的冲突中，他是站在哪一方面的?

④作者的人物说明与舞台提示，对他都说了些什么?关于他的仪态，服饰，生理等方面都有些什么特点与表现?

剧中人物，各个人在剧本结构中的位置不同，任务不同，所以有轻有重。有的是“主体结构性人物”，他们推动剧情发展，展开矛盾斗争，行动性较强。既起故事性作用，也起情节性作用。有的是“一般情节性人物”，他们揭示环境某一方面，补充说明人物关系，或陪衬主体，丰富主体和内容、或适当应剧情结构需要，帮助矛盾冲突的进展。他们的任务相对比较轻松一点，甚或有的任务很轻，作家对他们的着墨不多而已。可是，他们都是必不可少的剧中人物。

既然是“人物形象系统”，则又需要从角色互相关系的角度来区分他们是“贯串动作”方面的人物还是“反贯串动作”方面的人物。把相对立的两个阵营系统分开，更能有助于处理矛盾冲突和突出主题思想。

而反贯串动作方面的人物是：

在形象系统中，更包括某些不出场的人物，以及包括某些重要的物件，动物等。他们在剧本中也占有一定的形象意义与形象分量。它是属于剧本的完整的形象群的。

如：在剧中几次出现的“信件”;如：原剧中没有出场的弗捷里柯.拉斯波尼等等。他们要么在剧中有着象征意义，要么直接与主题内容有关，与情节发展有关。

一般地说，“主体结构性人物”他的行动都是贯串全剧，是基本人物，作家对他的策划总是比较深些，有大量细节充实他，所以较为立体多面。而“一般情节性人物”占剧本的篇幅少些，描写也不可能很细微，只能是半立体的，还要在分析中以理推情，加以丰富与补充。有些戏特少的人物，则往往近乎于平面或剪影式，则需以大量直接间接生活经验予以充实、补充。这就得从其少量的台词中寻觅着隐约的感受，作为开展合理想象的根据。

同时，我们分析人物形象，研究角色性格，对于语言要特别注意。因为语言是表达人物思想的具体工具，角色的思想、意向、思维、冲突……都是通过语言表现出来，人物间的相互交流也是通过语言而沟通的。在语言中最能反应出人物对事、对物的态度，人物说话的方式，正是我们理解他的一把钥匙。而且作家的创作风格特点，也是从语言中予以体现的。我们在人物语言中，可以发现关于他们的阶级和时代的特色，还可以得到某些警句、哲理，更提供深一步理解角色思想深度与高度的线索和素质。至于人物的社会地位、职业特点、文化程度、知识兴趣、民族气质，更容易在语言中揭示明白，可以直接让我们领会与了解。

四、矛盾冲突

有相互的行动就会有矛盾冲突，一部戏中会有多个矛盾冲突，要清楚整个戏中有多少对矛盾冲突，更要注意主要的冲突。

主要冲突就是全剧中最大的冲突，冲突的双方的行动是全剧发展的动力，没有了这个冲突全剧的其它冲突就成了支离破碎的片段。如《雷雨》有许多对矛盾冲突，最主要的是蘩漪与周萍的冲突。没有了这个冲突，整个戏就不能展开。

一对人物的冲突——《雷雨》;生存与生存环境的冲突——《茶馆》等等。

五、主线与辅线

是叙事的线索。是否构成线索要看它在全剧中是否有延续性。大多数的主要冲突在叙事上也是主线。不同的是，次要冲突可能有多个，但辅线的线索不会太多。搞清二者的孰轻孰重及它们之间的关系。

主线一般要承载剧本的思想立意，但更多的是故事的主要发展线索。如：蘩漪与周萍是主线，周朴园和鲁侍萍是辅线。

六、贯穿行动、反贯穿行动、最高任务

贯穿行动：全剧的贯穿行动，剧中人物在这场斗争里追求一定的目的，而为了达到这个目的，他们就采取了一系列大大小小的行动。这一条奔赴同一个目标、贯串整个剧本、或此或彼地囊括了全部登场人物的行动线。它往往是全剧的推动力。

全剧的贯穿动作与角色的贯穿动作是两个不同的概念。

人物的贯穿动作：人物在追求这一主要目标时所采取的最基本的行动，他的贯串全剧的基本行动性的内在意向，即角色的贯串行动。

全剧的反贯串行动：那些反对这个目标的人物，也要采取一系列的行动(反行动)，因此，就出现了一条反行动线。也就是与全剧贯串行动相对立的行动。

最高任务：

人物的最高任务：人物的主要生活任务，他所追求的最终目标。

全剧的最高任务：主题思想的深刻化，就是主题思想在行动中的具体化(行动着的主题思想)。就是全剧贯串行动的目的，是剧作者的立意所在，从内涵上讲等同于主题思想。

演出的最高任务：

七、剧本结构

1、按时序分：顺时序叙述、倒时序叙述、二者结合交叉进行

2、按时空分：现实时空、现实时空+心理时空、由过去时+现在时+将来时组成的多重时空、在同一时间展开多个空间

3、按结构分：单线结构、复线结构、散点结构、套层结构

八、风格

九、体裁

“喜剧是将那些无价值的撕破给人看”，“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。实际上鲁迅道出了体裁的定义。“体裁就是基于对现实的态度而产生的对题材的特定的解释……体裁取决于对事件的态度……”——古里叶夫

体裁就是对待剧本内容的态度以及他希望观众以什么样的态度去对待剧本里的人和事。

导演对体裁的分析将决定他未来打算让观众以什么样的态度来对待演出，来观照演出中的人和事。

体裁会对观众与演出之间的审美距离产生影响。

十、剧本背景资料及剧作者资料

1、有关剧作者本人的经历、生平、传记等。

2、剧作者的其他作品。

3、有关剧作者及作品的评论。

十一、规定情境

1、人物所处的特定的时空环境，包括大的背景(时间的、空间的、政治的、历史的、文化的、经济的、民族的等等)和具体的时间、地点。

2、在这个特定的时空环境里的人物行动(人的生活目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特质、动机、对待事物的态度)。

3、在这个特定的时空环境里的人物心理状态(同2)。

4、特定的人物关系(外部规定情境就是剧本的事实、事件，也就是剧本的情节格调，剧中生活的外部结构和基础)。

5、已经发生的事实。

6、事件。

1、要有清晰的故事主线，你自己要想清楚你要写的是一个怎样的故事，这个故事的爆点在哪里，哪里会让观众产生兴趣。你自己首先要能在脑海中看到一个清晰地、逻辑合理且完整的故事，如果你自己对故事的梗概都是模糊不清的，那观众会不知道你想表达什么。

2、 在有想法而还没有真正开始写之前，可以先跟周围的朋友、家人、同事甚至是网上的陌生人聊一聊这个故事，看看他们的兴趣点、关注点在哪里，在写的时候就可以稍有侧重、对自己的故事线进行调整。

3、如果目前自己没有想法，只是想学一下怎么写剧本，那可以去网上下载知名影片的剧本，先模仿着写，知道一个好剧本的脉络和节奏，接下来，可以去改编，比如把正剧改成喜剧片，把喜剧片改成悲剧片。

4、如果已经在创作自己的剧本，可以去大量搜集同类型的剧本，看看成功的原因在哪里，有什么是自己可以借鉴的，而那些失败的、不受欢迎的、没市场的、口碑差的剧本又是哪里失败了。在此之上，还要把自己写的剧本与同类型的进行对比，找出自己这个剧本的创意、创新点在哪里。要有新意，避免成为一个陈词滥调的剧本。

5、为了让观众在看的过程中有兴趣继续看下去，即增加观众对该影片的印象——不会看完这部影片没多久就忘了，又可以根据剧情制造一些悬念。

6、推荐结合“一句话故事”的写小说方法，先写一句话，再扩展成一段话，再扩展成一个完整的小故事，再往里面填充各种场景，这样你的故事主线就会很清晰。

有的剧本赚的钱够花一辈子，有的剧本赚的钱可能也就够吃一顿饭的。

技巧也就是思路的技巧，看够不够独特。