如何高效背剧本

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

广播剧剧本

音乐音效：

[时间地点]

比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。

[动作]

如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……

CV配音：

人物名字（表情）：说话内容（心理活动）

例如：雪姬

凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。

雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)

其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。

其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。

第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。

第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限。而且要创作出来的语言和动作都是舞台上能够表现出来给观众看的，要具备合理性。而不是随着自己的想法去写，而忽略了演员的表演感受。还有就是舞台上机会大规模的吃吃喝喝，这样会使得观众失去了观赏的情趣。还有要注意戏剧的审美旨趣，注意艺术来源于生活而高于生活。要注意戏剧性。

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧？国外一些文学大家，都有一份正式工作（国外没有作协，不是作协的工作），然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

你要是有好剧本，国内也可以拍，你可以投稿到一些电影杂志，文艺杂志去。

要是你的剧本不太好，这些杂志也不会要，那就要再想办法了。

这样，如果你有一个好主意。你把你的故意的精要，整理成一个小故事，投稿到《故事会》或《故事大王》去，如果你的情节非常吸引人，这几个杂志也是可以刊发的。

如果还是不行，你可以把你的故事，写一个梗概，投到另一些有刊号的，长期发行的小杂志，报纸的文艺版面去，报纸比杂志要求低。

如果还不行，你可以把故事整理后，发布到一些中文小说网站，如《新起点》中文网，新浪，搜狐的小说，文艺频道等等，特别是有过风投注资的一些小说文艺网站。他们存活的时间长一些。

这样，你就不用等着拿稿费了。因为你的故事已经公开了，并且在公认的文艺平台上公开，就有了知识产权，别人如果套用你的情节再写故事，编剧本，你可以拿着这些公开的资料和他打官司，并且要上一大笔钱。当然，刊出的话，一定要长期保留样刊，网页要下载电子版和截图。

不过，要是这样的话。你大可考虑一下你的才情，是不是适合当一个剧本作家，总要吃着饭创作的吧？国外一些文学大家，都有一份正式工作（国外没有作协，不是作协的工作），然后拿文艺当副业。

你要真想吃剧本饭，就进这个圈子，真吃苦，真做事，要不然就作个业余作家最好。

你的是什么风格的，有没有要求

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

好的剧本

必须有吸引人的主题

是亲情，爱情，还是悲剧，灾难之类的，悬疑，武侠，科幻，神魔等

写之前要搜索一下，当下最火的剧种是什么，不然只会出力不讨好。吸引不了投资商！

必须有吸引人的故事结构，能吊足大家的胃口

或者层层有惊喜，总是让你猜不到剧情发展，这样他会因为好奇而继续看下去！

还要有出其不意的设计，不会生搬硬套，强硬的凑剧情，就会很尬，看不下去！

动作新颖，环节不断，一环扣一环，最后结局反转全剧高潮！

必须要有经验的，有接触自然的人