艾美儿比较合适吧。场景在室内，并且内容很容易表达，道具简单，台词可以改得很形象。意蕴也易懂。
愿我如星剧本李凰飞
提到的作品
![[作品小说]饺子](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
shayla623
剧本分为文学剧本、导演剧本，文学剧本就是我们通常意义上说的剧本，是导演分镜头剧本的根据。导演剧本一般是指分镜头剧本、按照导演意向修改过的拍摄剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。
本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。
电影本子，由文字的角度讲，至少要在到字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。
至于区别，我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉，电视剧本比较侧重于情节故事。电影剧本的要求比电视剧本严格的多。
这里找到了一个比较早的剧本的片段，应该是咱们很久前学过的课文，你可以看看：
时间：第二次世界大战时期
地点：法国一平民家
人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人
杰克：伯诺德夫人的儿子
杰奎琳：伯诺德夫人的女儿
甲 ：德国少校军官
乙：德国中尉军官甲
丙：德国中尉军官乙
[幕启]
[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]
夫 人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。
（杰克、杰奎琳上）
夫 人： 这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。
杰奎琳： 好的，妈妈。（小跑下）
夫 人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？
杰 克： 藏在枕头底下吧！
夫 人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。
杰 克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！
夫 人： （摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！
杰 克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！
（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）
杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！
在剧本之前，要先写剧本大纲来确定你这个本子的方向和大致结构。然后再动笔写剧本。我本人就是编导专业的，在学校，老师教我们的格式是这样的：
1、内景 画室 夜
渐显。画布局部特写。有温馨优美的钢琴声。画布上一片凌乱的色彩。一个年轻的女性坐在画架旁发呆。
2 外景 街道 日 （字幕：西安）
叠现西安标志性景观大雁塔远景。近景是广场喧哗的人群在观看喷泉。在众多人中一个显得落寞的女性十分显眼。（画外音：我不知道我怎么了，我一直找不到我的方向，我想死掉大概会是我最好的归宿）
以上是我以前写的剧本的片段，你可以参考。所谓1、2，就是你写的剧情的场次，记得每换一个场景就要重写编号，每一个编号只能描写一个场景。所谓内外景就是你描写的场景是室内还是室外，所谓街道等就是你要写的地点，所谓日夜，就是你描写的场景的时间是白天还是晚上还是黄昏什么的。
原贴：我要写剧本~~~
雨点
李碧华的长篇有： 霸王别姬，青蛇，秦俑，生死桥，胭脂扣，川岛芳子，诱僧，潘金莲之前世今生。
其中除了生死桥外，基本上都改拍过电影。最有名的是由张国荣主演陈凯歌导演的霸王别姬，一举获得94年嘎纳金棕榈大奖。也是我个人最爱哥哥的一部电影。其他如胭脂扣（关锦鹏导演）和青蛇（徐克导演）也不错，值得一看。
后来李碧华改写散文短篇，其文短小精悍，令人刮目。亦在香港的专栏上开设美食散文系列，以上两种大陆也成集出版。
另外也有一系列的短篇灵异小说，风格诡异而意味深长。已出版的集子如有流星雨解毒片，樱桃青衣，放血等。个人推崇前二部，十分精彩。
再者是李碧华前些年写的一部关于慰安妇的纪实文学《烟花三月》，由真人真事编述而成。在李的博客上得知该书人物原型已近年去世，李亦十分唏嘘。
李碧华是我十分喜爱的一位作家，她的作品基本上我都有。故在此枚举大致的几种。如欲购其书，市面上则推荐以花城出版社的李碧华作品集为上。
Human
作家简历
[编辑本段]
李碧华，女，原名李白，广东人。出生、成长于香港。任职记者（人物专访）、电视编剧、电影编剧及舞剧策划。代表作品：《川岛芳子》、《霸王别姬》、《青蛇》、《胭脂扣》、《生死桥》 、《秦俑》、《饺子》、《潘金莲之前世今生》、《诱僧》等。专栏及小说在中港台新马等报刊登载，并结集出版逾七十本。多国译本已印行。
李碧华生长在一个大家庭里，祖父以前在乡下很有钱，有四个老婆，还有妾侍。父亲做中药，住的是祖父的物业，所以李碧华从小生活在那种楼顶很高，有着木楼梯的旧式楼字之中，听闻过很多旧式的人事斗争，这种环境和残余的记忆为李碧华提供了创作的素材和灵感。她从小喜爱文学艺术，学生时代便向幸福家庭和中国学生周报投稿，以后当过教师，从事多种职业。 1976年至今任职记者（人物专访）、编剧，又在东方日报撰写专栏及小说。
李碧华是香港文坛大名鼎鼎的才女。她才高意广，行踪神秘，从不在大庭广众前抛头露面，坚持不公开照片、身世、年龄，容貌不详。李碧华道："别那么好奇我的面貌，我是那种摆到人群里，不容易特别被认出来的样子，没什么好描述的。和外界的人和事保持适当的距离，对我来说是好的，不老记挂着自己的影响力，不去想有多少人正在看你写的文字，不至于动不动就把自己当成苦海明灯，方才真可以潇潇洒洒地写。"她还说："写的时候真的进入那么一个世界，讲得玄一点的话，似乎是有一个人借着我的手来写。"她自拟的一份"档案"，展示了她的潇洒、幽默和神秘。
李碧华认为，写小说是"先娱己，然后再娱人的享受"。因此她追求雅俗共赏，不仅写小说，而且将小说改编成电影，娱乐更多的人。她的小说选材冷僻刁钻，她那支灵异之笔常常跨过阴阳两界，让《胭脂扣》中的痴情女鬼如花返回阳世，让《秦俑》中尘封了两千年的蒙天放跃出古墓，让背负着"千古第一淫妇"恶名的宋代潘金莲九转轮回为当代的芭蕾新秀单玉莲(《潘金莲之前世今生》)；李碧华还爱写前尘往事、奇情畸恋，如梨园传奇《生死桥》、《霸王别姬》，道出了"人生如戏，戏如人生"的慨叹；另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》，都能推陈出新，不落他人窠臼。
当然，李碧华最擅长的还是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《破戒》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求，并融入历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴，所以她书中的人物独具一格，故事别出心裁、瑰奇诡异、雅俗共赏，为她赢得了"天下言情第一人"的美誉。
作家档案
[编辑本段]
原名：李白
洋名：Lilian Lee
星座：水瓶座
健康状况：迈向死亡，当然。
喜爱的动物：男人
讨厌的动物：男人
喜爱的食物：电
喜爱的饮品：饮恨
嗜好：吃、睡
试过很“贫穷”的日子吗：手机不响、没有留言、没信、没FAX、没电邮、没有人理会我（别说对我好了）……何止“贫无立锥”？简直是锥也无！
最“富裕”呢：开心——不是“笑”，笑很容易；“开心”是心底浮升的，快乐得想哭的感觉。
喜欢出风头吗：出不起。挺羡慕的。
什么时候觉得伤感：除了无法达成心愿之外，就数心愿达成了最伤感。
相信鬼吗：一如爱情，说不清楚，难以形容，直到它出现了，你亲身体验这份恐怯和患得患失。
“缘分”是什么：在对的时候遇上对的人做对的事……的托词。
最幸运的一刻：适时离场。
人生是悲剧抑或是喜剧：当然是悲剧，否则你为何一出生便大哭？
性格：忠肝义胆，一丝不挂
专长：口蜜腹剑，好食懒飞
读书成绩：身怀六甲
喜爱的花：烟花
讨厌的草：烟草
喜爱的颜色：男色和女色
经常阅读的杂志：银行存折
初吻年龄：一月，吻了邻床的男婴
择偶条件：大丈夫不可一日无权；小丈夫不可一日无钱
最想旅游的地方：我暗恋者的心
最甜蜜的经验：报仇
如整容会整那一部分：脑
职业特色：夸张、虚构、捏造、渲染、无中生有、惟恐天下不乱
工作上心得：对笔下角色，爱之欲其生、恶之欲其死
满意作品：未写
愿望：不劳而获，财色兼收，醉生梦死
遗憾：上述愿望均成泡影
心爱的书：辞典
为什么常写“男女”题材：基本上，任何好看的小说不外八字真言：“痴男怨女，悲欢离合”
创作与人生的关系：毫不伟大，纯粹因为没有别的本事
知己难找吗：不难，你所有的敌人对你特别“知己”
怀念的日子：在日本京都大学上课的日子
曾爱上不爱你的男人吗：多。否则如何有灵感写小说？
最无能为力的事：拍马屁
什么时候心情最轻快：当钱包越来越沉重时
快乐美满的人生：七成饱、三分醉、十足收成。过上等生活、付中等劳力、享下等情欲
作品目录
[编辑本段]
作品列表：
1. 白开水（散文）
2. 爆竹烟花（访问游记散文）
3. 红尘（散文）
4. 青红皂白（散文）
5. 胭脂扣（小说）
6. 霸王别姬（小说）
7. 色相（一零八个女人）
8. 青蛇（小说）
9. 戏弄（散文）
10. 镜花（散文）
11. 纠缠（小说）
12. 生死桥（小说）
13. 幽会（散文）
14. 白发（散文）
15. 潘金莲之前世今生（小说）
16. 秦俑（小说）
17. 绿腰（散文）
18. 个体户（散文）
19. 天安门旧魄新魂（小说）
20. 满洲国妖艳——川岛芳子（小说）
21. 不但而且只有（散文）
22. 江湖（散文）
23. 变卦（散文）
24. 霸王别姬新版本（小说）
25. 南泉斩猫（散文）
26. 好男人不过是一瓶好的驱风油（长短句）
27. 恨也需要动用感情（长短句）
28. 中国男人（散文）
29. 水袖（散文）
30. 诱僧（小说）
31. 草书（散文）
32. 泼墨（散文）
33. 泡沫红茶（散文）
34. 蝴蝶十大罪状（散文）
35. 基情十一刀（散文）
36. 吃猫的男人（小说）
37. 聪明丸（长短句）
38. 咳出一只高跟鞋（散文）
39. 630电车之旅（最后纪录）
40. 吃眼睛的女人（小说）
41. 八十八夜（散文）
42. 荔枝债（小说）
43. 流星雨解毒片（小说）
44. 给拉面加一片柠檬（饮食档案）
45. 有点火（散文）
46. 逆插桃花（小说）
47. 女巫词典
48. 蓝狐别心软（散文）
49. 橘子不要哭（散文）
50. 烟花三月（纪实小说）
51. 水云散发（饮食档案）
52. 梦之浮桥（散文）
53. 矿泉水新版本（散文）
54. 凌迟（小说）
55. 真假美人汤（散文）
56. 牡丹蜘蛛面（饮食档案）
57. 赤狐花猫眼（小说）
58. 凉风秋月夜（散文）
59. 樱桃青衣（小说）
60. 如痴如醉（散文）
61. 把带血刀子包起来（散文）
62. 鸦片粉圆（散文）
63. 还是情愿痛（散文）
64. 红袍蝎子糖（饮食档案）
65. 人尽可呼（散文）
66. 新欢（小说）
67. 风流花吹雪（散文）
68. 饺子（小说）
69. 红耳坠（散文）
70. 黑眼线（散文）
71. 最后一块菊花糕（小说）
72.只是蝴蝶不愿意（长短句）
73. 放血（小说）
74.门铃只响一次（散文）
75..缘分透支（散文）
76.七滴甜水（散文）
PiLLoWpILl
转载：
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
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原贴：我要写剧本~~~
syrinx
转载： 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象
原贴：我要写剧本~~~
kmmpjy
中文名： 唐伯虎点秋香之四大才子各显神通 外文名： Tang Bo Hu Dian Qiu Xiang 2 其它译名： 唐伯虎点秋香2 出品公司： 二十一世纪威克影业投资有限公司 制片地区： 中国 导演： 李力持 制片人： 向华胜 肖凯 主演： 黄晓明 张静初 任贤齐 周立波 樊少皇 类型： 喜剧，古装 片长： 105分钟 上映时间： 2010年7月9日 中国 对白语言： 汉语普通话
winnieace
人 物:科长 男，主任 女，厂长 男。 [某厂会议室，一桌三椅呈“品”字型摆放。 [幕启，主任已大模大样的坐在会议室里织着毛衣。须臾，科长夹着包上，边走边点烟。 科 长 哎呀X姐，你早来了。（没等主任说话，又象发现新大陆似的）你这毛衣织的，花真漂亮。好像在哪见过。 主 任 （来了精神）不可能。（神秘地）这花可难织了。是跟我楼上三丫头小叔子二姐夫的小姨子学的，全市独一无二。 科 长 我想起来了。这件毛衣跟我媳妇织的那件一样。 主 任 （脸撂下了）哎！你这叫什么话？成心占我便宜。 科 长 这你可冤枉我了，我就随便那么一说。 [厂长拎着硕大的皮包低着头急匆匆径直走到坐位上，但没有坐。两只手撑在桌面上
原贴：我要剧本
青春失乐园
你怎么不先把你的文章发到网上呢？不是写本书就可以随便出售的 如果好的话那结果还凑合，不要不好的话 像流水帐 那么辱骂是少不了的 我建议你先发到网上来吧，要是手写的就导入电脑里，让大家给给予你一定的肯定后就会有人找你联系你的，要花几万买你的版权的。
原贴：我写了剧本
hongye-li
我只知道好像是你得找人投资,你要是不出钱在好的书出版社也不会给你出书的,以我的经验你得自已出钱先出书有人看到你的书好就会来找你的买下你的版权或他们出钱给你出书他们从中得到利益。
原贴：我写了剧本
长猫耳朵的蓝胖子
李碧华的长篇有： 霸王别姬，青蛇，秦俑，生死桥，胭脂扣，川岛芳子，诱僧，潘金莲之前世今生。 其中除了生死桥外，基本上都改拍过电影。最有名的是由张国荣主演陈凯歌导演的霸王别姬，一举获得94年嘎纳金棕榈大奖。也是我个人最爱哥哥的一部电影。其他如胭脂扣（关锦鹏导演）和青蛇（徐克导演）也不错，值得一看。 后来李碧华改写散文短篇，其文短小精悍，令人刮目。亦在香港的专栏上开设美食散文系列，以上两种大陆也成集出版。 另外也有一系列的短篇灵异小说，风格诡异而意味深长。已出版的集子如有流星雨解毒片，樱桃青衣，放血等。个人推崇前二部，十分精彩。 再者是李碧华前些年写的一部关于慰安妇的纪实文学《烟花三月》，由真人真
hihi_aaron
曾经有幸导演过几部情景剧，希望我的回答可以帮助你。
剧本只是一个载体剧本只是一个呈现一个故事的载体，导演解读剧本就是在摸索剧本文字背后想表达的东西，当然也会和编剧甚至是原作者进行交流。
作为导演解读剧本，要理清故事线和情感线。
故事线即实际发生行为的脉络，他们之间串联的因果关系，是并行还是串行。故事线将会在具体的工作中对拍摄的顺序和手法造成影响。
情感线即人物情感，大众情感变化的顺序，更多的是摸清情感转折点，升华点。在这些具体的明显的转折升华点会在具体的工作中对拍摄的重点造成影响。某些明明在客观时间上占时很少的片段，却要运用大量的镜头时间去突出渲染它的情感脉络。而某些明明现实占时很长的片段，可能就会一笔带过。
导演思维即为观众思维（个人理解）解读剧本的时候，你就应该脑海中有正在观看这个场景的一个脑补画面了（这项技能人人都有）。而你所需要做的是更加细致的去分析观众的心理，如果才能把一个画面想要表达的东西准确的传达到观众心理。
如果这个片段你连自己的感动不了的话，想要感动观众谈何容易。
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