金庸武侠小说影响

因为是象金庸古龙这样的人再也没有了，那样的小说也没有人能写出来。

这个要具体说还真难，就像软件更新后版本更新内容，很零碎，比如倚天屠龙记周芷若的结局。

天龙八部，萧峰

我觉得天龙八部就是一部写矛盾的书，里面包含了各种各样的矛盾，段誉的亲情和爱情的矛盾，虚竹的戒律和好和尚的矛盾，还有萧峰忠和义的矛盾，其他还有各种各样的矛盾，细细品味，可以说每一个人都是矛盾的化身，有的在矛盾中成长，成为大侠，有的在矛盾中灭亡，如慕容复等。

萧峰这个人物身上，由于其出身的特殊，故事尤为曲折。

在萧峰身上，国家的概念已经淡化了，是忠还是义也不在是那么洒脱了。

就像在聚贤庄，各路豪杰打着“赶走辽狗”的旗号，但是在与少林的对决中，萧峰用的是太祖长拳这由中原起源的功夫，而作为中原代表的少林却用来自西域的功夫。

在最后萧峰被大辽皇帝追杀，萧峰问其他人，他这样做是否正确，周围都是来自中原的豪杰，萧峰的所作所为与中原大有好处，大家都说萧峰大义，但是萧峰自己也说了，他们都是中原人，当然站在中原人的立场上说话，但是辽国人会认为这是个叛徒，大不义。

最后萧峰可以说夹在两个民族的矛盾中，只能自尽。

侠之大者，为国为民，可是在萧峰身上，似乎这也是一个矛盾了，很能另人深思。

上世纪八十年代以来，武侠小说评论界一向有"金古梁温"四大家之说，此四人为金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。恰恰也正是这四人造成了武侠小说的彻底没落。一、"金古梁温"等人已尝试尽了武侠小说的所有套路，再写已无新意，简单重复是小说类型的坟墓。

"金古梁温"四大家的说法未必大家都赞同，也有"金古梁黄"一说，这里的"黄"是指黄易。我认为，"金古梁"三大家就好了，其他人都无法与这三人匹配，不在同一系列，没必要拼凑。

对于"金古梁温"，我对他们小说风格的评论是"侠之大者金庸、儒雅守旧梁羽生、偏锋怪异古龙、画龙不成温瑞安”。关于此，有必要另作详细论述。如果这评价成立，就作为他们的江湖名号吧，古粉温粉们请自便，欢迎讨论，但请客观地摆事实讲道理。

1963年，完成了对金庸简单模仿之后，古龙终于意识到要"求新求变"，这一新一变，造就了"风格怪异、主角个个似有童年阴影"的古龙，也抄了武侠小说的后路。1972年金庸之所以封笔，是老先生意识到《鹿鼎记》"无侠"之后已无法突破自己，无论是人物设定、情节主线还是武侠小说特有的套路，都尽了，再写就是重复自己，是不爱惜自己的羽毛了。

可惜，梁羽生不是这么想，两三部代表作之外，生生将自己作品变成了比老干体还好一点的旧体诗展览馆与网红旅游地图，要命的是重重复复、反来复去就那点事，很早就江郎才尽，表面上构建了几个武学世家的传承世系，实际上已是"自毁毁他"，没看下去的必要。古龙则在新、变当中又只好一边喝花酒一边拼命重复自己或有人代笔，直到《圆月弯刀》《三少爷的剑》的阴气更重。

温瑞安则认为古龙好学，且都是写诗歌出身，但也想求新求变，这一变不要紧，烂尾工程与各种随意张口就来下笔就写，似乎与武侠小说有着天生的不可调和茅盾，大有不将武侠小说未来所有的路堵死誓不罢休的架势与气魄。所以，我说他是"画龙不成"，没说他是画虎不成，并无不敬。

好了，1985年之后，古龙长眠，金、梁早就离开江湖，只是江湖还流传着他们的传说，如此而已。

金庸于2018年去世前说了一句属于他的名言"人生就是大闹一场，之后离去"。他是够热闹的了，据说中国首富马云也自称为《笑傲江湖》里的风清扬，独角兽阿里系里的高管如不取一个金庸小说的名字，都不好意思说是马云的小伙伴。但是，金庸小说早就超越了武侠小说，可惜，金庸不是摩西，无法将武侠世界里的其他小伙伴劈海开路、"出埃及"，全体小伙伴还是得留在武侠世界里玩。

黄易不信这个邪，结合《西游记》与好莱坞科幻片玩起了一套仙游武侠，似乎也不错，黄迷们经常想办法将黄易挤进四大家里面，老温服不服无从得知，温粉们肯定要上门"朝天一棍"的。

其实，1956年，新派武侠诞生前，还珠楼主等人就是写仙侠的啊，不排除黄易写得更好，但是他的作品我没读完也就忘了，觉得还是欠些火候，不过瘾也不会掩卷沉思。

上世纪九十年代，正是喜欢挑灯夜读武侠的时候，看到一评论，说是所有武侠作家都不简单，那时很认同这句。可是如今看来，又不是那么一回事。柳残阳、陈青云、诸葛青云等人被称血腥派，里面各种残暴，像极了现在的魔兽世界等游戏，更要命的是套路单一至不是复仇就是寻宝，卧龙生、上官鼎、独孤红、萧逸等有些矜持，平淡无奇。旧派武侠作家中，据说还珠楼主对金庸梁羽生影响很大，可是稍找来一看，与旧时的评书体一招一式差不多。

本世纪初，新闻报道说，杭州有一女作者笔名叫步非烟的，对着媒体放大招，说一定会写出比金庸还要好的武侠小说，一年后不见任何下文，又10多年过去，这名字也没听说过了，再次说明了武侠小说的无后路。

这响当当的名字倒很有印象，一听就能想起金庸《笑傲江湖》里的曲非烟，也许这名字就有问题，曲非烟一出场就被左冷禅手下弄没了，读者们大都觉得金老爷子残忍，这么可爱聪明的小女孩简直就是黄蓉二世啊！也许，现实生活中，那叫步非烟的女作者改了另一笔名早就成了大作家亦未可知。

二十一世纪开局的这二十年，小说界至少证明了一件事：九O后00后们只买碎片化、无纸化、去思考化、反侠化的帐。

那些与农耕文化形影相随相伴而生的文化语境、人情世故、家国情怀、安家立命、人生价值等，与中国传统文化土壤有关的一切，似乎渐行渐远。

代之的是麦当劳、咖啡店、手游，在国门打开这么多年来，外面的文化渗透终于取得丰硕成果，成功地让现在的大多数小青年以为耍酷、个性、自我、不思考才是人生该有的追求，冷兵器时代的一切奥特了，所谓的情怀就是一杯咖啡、情人节时的一束花。审美、价值观、行为习惯、思考能力，大体趋势是产生了文化基因变异。

这种变，与上世纪也曾是小青年的古龙、温瑞安们不同，古、温的变异，是曾接触过泥土芬芳、曾亲自劳作与深入社会底层的变异，是那时还将诗情画意、在水一方视为美景而且还会为此写诗的变异，尽管无金庸的江南世家文化背景熏陶，也无梁羽生曾受过旧时诗文教育，但文化土壤与根基还是很扎实且追求扎实的，这种扎实可以超越年龄超越时代而回归人类自有恒有的内心渴求，而不必非得等到中年过后才后悔自己的审美缺失与过度物化。

这是时代之殇，而不是年龄代沟问题。如说是年龄代沟，李白杜甫王维活到现在也超过一千岁了，比爷爷的爷爷还大很多辈，为什么对于他们的诗作，大家不说有代沟？可见代沟之说不成立。

当然，武侠小说的没落，还与现在还活着的很多正统文学卫道士们的坚决抵制有关，他们忘了唐宋时的神怪小文章及后来的《水浒传》等，就是武侠小说的源头之一，卫道士们以致于固执地以为武侠小说就是一介武夫的打打杀杀，而未真正放下戒心与成见，尝试着好好品味金庸小说里的文化与文学价值。当年，《水浒传》在明末广泛盛行时，也是被卫道士们摒弃的。

卫道士们的成见影响，叠加古龙、温瑞安之后大量盛行的穿越、玄仙小说切合这时代的文化土壤，武侠小说的没落势在必行。未来如何，只能留待时间验证了。但我相信，随着我们国家文化复兴的推进，现在有志气有才气的小青年会越来越多，武侠小说未来会呈现不同于"没落"的局面。

我是@邓箫文解密耕读传家 ，欢迎大家发表评论。

凡事皆有两面性，金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行，却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前，后人很难超越。也因为主流多是市场的选择，时代在发展变迁，不能把原因都归结到金庸古龙身上。

近年来国内不断翻拍金庸的武侠小说，这说明武侠小说还是肯定有市场的。金庸古龙的武侠小说让武侠被世人所熟知，掀起的浪潮至今仍未退却。但现在很少有人写因为武侠小说，因为武侠太难写了，仙侠的法术神魔可以在道教佛教取材，但武侠小说的世界观武功不能在现实中取材。我们这么多年不也就出了金庸、古龙两位集大成者吗？

不过金庸和古龙的武侠小说把传统武侠小说推上了巅峰，其他作者写武侠还是在金庸古龙的那个框架下，除非有人能另辟蹊径，不然根本无法超越。也就是说，金庸古龙无形间设置了武侠小说的门槛，跨过这道门槛，读者才会买账，否则只是白费功夫。而且金庸深厚的文学底蕴，和古龙奇诡的想象力，是现在时代快餐社会的写手们很难达到的，更别提超越了。

武侠是特定时代的产物，随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然，会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代，信息和科技还不够发达，人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平，科技实力，网络信息的发展程度都远远超过了当年，世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后，对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求，这不能算是金庸古龙的过错。

金庸，古龙这些武侠小说泰斗开创了一个武侠时代，成为了无数人的青春记忆。直到现在，他们的作品依旧被不停的搬上大荧幕以及做成游戏。

虽然金庸和古龙都已经历史，但是他们所开辟武侠世界却不会终结，那些经典人物依旧活在人们心中。武侠时代不会终结，它会永存在人们的记忆里。

金庸和古龙的武侠小说可以说是很多人的启蒙之作。即使没有看过小说的人，也在电视里看到过他们作品的改编。他们开创的武侠世界，更是为后来的作者们提供了思路和道路。

虽然他们都已经离去，但是这些文化遗产仍在，他们所创造的世界也仍在。虽然人不在了，但是精神和作品永存。

还会有更多版本的《神雕侠侣》，更多的小龙女，更多的杨过。还会有更多的《小李飞刀》，更多的李寻欢，更多的林仙儿。他们的作品已经成为了经典。

如莎士比亚的作品一样，会永世长存在人们心中。并不是莎士比亚死了，罗曼蒂克就死了。而是他开创的世界，为人们的精神生活打开了新的大门。

后起的武侠作者依旧很多，继承武侠精神的人们也很多。这些都是源源不断地，不会随着某一个人的离世而终结。即使他是开创者。

喜欢武侠的人依旧很多，喜欢金庸和古龙作品的人也有很多。他们开创的时代会永远被人记住，他们的作品也会长存于人们的记忆中。

金庸老先生堪称武侠小说泰斗，他的离世不能说武侠时代的终结，只能说难有后来者超越他取得的成就。他就像一座丰碑，矗立在武侠小说迷的心坎中，只可仰望，难以逾越。

从《射雕英雄传》到《神雕侠侣》，从《天龙八部》到《倚天屠龙记》，从武功盖世到生死爱情，从家国情仇到为人处世，金庸用他锋利的笔触，将一个个人物描绘得栩栩如生。无论是武功还是做人，无论是爱情还是友情，刻画得入木三分，且各具特色。郭靖、黄蓉、杨康、莫念慈、杨过、小龙女、张无忌、赵敏、周芷若、萧峰、令狐冲等等个性鲜明的人物跃然纸上，或独孤求败天下无敌手，或铁血丹心大侠风范，或阴险狡诈令人痛彻心扉，或委婉缠绵的情感紧揪读者的心，难以自拔...时至今日，武侠小说无出其右者。所谓“泰斗”，名至实归。

然而，长江后浪推前浪。特别是当今网络如此发达，网络小说如火如荼，一众写手妙笔生花，难保过段时间，有作家别出心裁，写出与金庸不一般的武侠小说，品味不一样的风格。科技在发展，历史在进步，武侠小说领域只会阔步向前，恰似这日新月异的新时代，没有什么不可能。

因此，武侠时代会随着金庸的仙逝暂时告一段落。抑或蓄势而发，有后来者发扬光大，创作出更令人震撼的武侠小说作品，令大众眼前一亮，海阔天空。这是历史发展的大势所趋...

天龙八部中的“扫地僧”不论是谁，如果接被乔峰打一掌，不死也只能回家报孩子了，一掌打死慕容博，一招结束萧远山。萧远山是什么人物，当年几十个中原顶级高手都败在他的手下，二人又在少林头学独门绝技！武功比以前大长啊。。。金庸小说中第二的是释伽，这个就不用解释了吧。

曾经金古梁温武侠四大家，影响极大，现在为何武侠小说没落了？

我认为武侠小说并没有没落，经典始终是经典，只不过是未曾被超越，呈现出来就是“前有古人，后无来者”而已。至于为什么始终未被超越，个人认为以下几点原因。

1.新兴环境事物的冲击。社会在发展，时代在进步，文化也在不断更新，从《诗经》的“关关雎鸠在河之洲”，到充满哲理智慧的寓言故事，再经过唐诗宋词元曲，来到明清小说，文化样式的发展并没有停步，到如今，多媒体，网文，微电影等形式多样的文化，人们的选择更多了，百花齐放之下，武侠小说相比较以往就显得示弱了。

2.文化底蕴存储的不足。现在的文化写作，是一个大众创作的时代，今日头条现在的模式就是一个很好的说明。写作的门槛相对降低了，只要你愿意，都可以来写写，对历史文化的学习和社会经验的钻研不够，而武侠小说创作是需要很深厚的文化底蕴的，所以金古梁温之后，武侠大家越来越少。

3.急功近利思想的影响。全民造星运动，大家都急于在相对较短的时间取得成功，文化领域也不例外，网络写作的兴起，平民作家的成功，让大家找到了又一条写作之路，人们的关注点早已不单单聚焦在武侠上了，更多的是玄幻，穿越，都市之类，市场的需求决定了武侠写作越来越少。

总之就是，能写武侠的大家文豪相对少了，相比较武侠也算吸引读者的文体多了，所以给人感觉上像是武侠没落了。

看到武侠小说，金古梁温，这些看起来和90后稍微有点远的词。我不仅也斗胆说说我个人的看法，不当之处，欢迎指正。

首先说说几位的名字，这里既然说了金古梁温，那我顺便把黄也补上去吧，金古梁温黄（金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易），这样念起来挺好。他们的作品和事迹就不一一列举了，有兴趣的自行搜索。

其次，我是一名较年轻的人，对于以上这几位武侠大家的了解不多，大多来自电视剧，偶尔在网上看到一些关于他们的论述。老实说，前三位到是知道的早些，后两位虽然看了不少他们的小说改编的电视剧，但一直不曾留意。一搜之下，原来几位一时齐名，风头无几。言归正传，说说对题目的理解。

个人认为，武侠小说之所以没落是因为以下几个方面。

一、武侠小说的创作是需要一个历史背景的，中华上下五千年，几乎已经被以上几个人写的差不多了，再写大概也只能在他们的阴影笼罩之下。俗话说，谁都想做第一个吃螃蟹的人。既然做不了第一个吃螃蟹的人，那能怎么办呢？吃其他的呗，武侠小说有这些虽不说够了，但想要在这些已有的东西下创作出比他们更厉害的也够呛。

三、武侠小说的写作需要厚重的文化底蕴和知识铺垫。今天的文化已经不是昔日的文化了，应试教育让人们忙于学习考试内容，没有那么多时间去了解厚重的历史，去创作激昂的武侠小说。这不是说当下的人没有文化，更多的是文化太杂，需要学习的东西太多，当然学到的东西也很多，快节奏的生活要求更多的人们去追逐生活，而不是享受生活。这就导致资源的错乱，可能想写的人没有时间，有时间的人不想写，不能写。武侠小说就如无源之水、无根之木，如海市蜃楼一般，美则美矣，终归梦幻。

以上便是小生对武侠小说现状的一点儿理解，欢迎指正。

没有人能够写出，如这四大家这么有味道的作品了，全都是一般般吧。所谓好作品，就是百看不厌，什么时候看都能引人入胜，都有一番味道。

随着金古梁绝迹江湖，武侠的时代似乎也已经告一段落？事实上新派武侠小说成书多集中于60年代到80年代，而影视剧多集中于80~00年代，把经典武侠小说拍完之后，此后无论TVB还是大陆貌似均再无力拍出能奉为经典的武侠剧，只剩下炒现饭和各种爱情元素加入的翻拍，强弩之末了。为什么？按说侠义精神永不过时啊，而武侠小说却好像逐渐式微？原因有三:

1.金元时代和法制社会中，武侠精神衰败。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，一些发达地区的年人均收入达到了5000美元以上，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻徐克的武侠新作了。2015年的电影市场上，留在记忆中的武侠题材电影不过只有聂隐娘一部，还被影评人目为披着武侠外衣的文艺片。

2.前辈作家丰碑在前，新生代作家很难超越。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断，李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙和梁羽生为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

3.网络文学时代 其他题材类型小说崛起。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化蓬勃发展时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

武侠小说，金庸之外，最有名的当属梁羽生和古龙两个。

上世纪80年代中后期，那是武侠小说最为流行的一段时期。现在40到60岁之间的人，几乎都有过那种“争相传阅”的经历。

和金庸同时期的武侠小说“高手”，梁羽生和古龙之非常有名气的。实际上，至今在评价武侠小说大家的时候，一般以“金、古、梁”为武侠三巨头相称。三人的作品都是各有千秋。毕竟，从文学作品来说，自古文无第一，很难说谁的作品就是最好的。客观地说，我们只能评价他们作品的传播程度。

一、金庸之外的武侠大家，首先当属梁羽生很长一段时间，梁羽生的武侠也是风靡一时。他的天山系列同样也创造了很多经典的形象。其中的《云海玉弓缘》、《七剑下天山》、《萍踪侠影》可谓是经典中的经典。朔造了向金世遗、凌未风、张丹枫这样有血有肉、个性鲜明的经典大侠。

相比如金庸来说，梁羽生的作品更偏于“古雅”。里面有更多的诗词作品，在上世纪80年代的文学青年里，有很高的地位。比如《七剑下天山》来插入的纳兰容若这样的大词人，里面就有不少《饮水词》的作品。

对穷乡僻壤的文学青年来说，他们中很多人，甚至就是从武侠小说里开始接触《饮水词》的。比如纳兰的一首《采桑子》：

非关癖爱轻模样，冷处偏佳。 别有根芽，不是人间富贵花。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。 寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

就出现在冒浣莲和纳兰的交往中。此情此景，缠绵悱恻的爱情，欲说还休的凄婉，更是让人心驰神往。

二、金庸之外的武侠大家，其次当属古龙：相对而言，古龙的武侠，可以套用一句和现代的评价：轻武侠，以作为其风格的代表。

从作品上来看，古龙和金庸、梁羽生两家的区别已经非常明显。金梁的武侠小说，基本还是传统章回体小说，有着比较严谨的章节分割。具体段落行文，也是中规中矩。

而古龙的武侠，很少有三句话以上的段落，更多是一句一段。章节上也是更为率性一些。在他笔下的大侠，已经不再是那些高大上的“为国为民”的侠之大者，更多倾向于个人爱憎。

比如陆小凤，比如阿飞，比如熊猫儿。后两个这样的名字，根本不可能出现在金梁两家的武侠主角身上。而且，古龙的小说更多以情节中心，不在拘泥于体现某种家国情怀。或者说，古龙笔下的大侠，烟火气更重，但总是有点开始流于玄幻之感。

当然，上世纪是武侠小说发展的黄金时期，金庸梁羽生古龙之外，还有非常多的武侠名家。像温瑞安、卧龙生等等。这里就不再赘述了。

金庸老先生在我们很多人的心目中都是偶像，他的武侠小说很多都成为了经典。而电视剧和电影的改编也是一直都存在的。

有时候我就会在想到底金庸先生的人生经历了些什么？才能够写出这样精彩的武侠小说。

有人的地方就有江湖，金庸先生不仅给我们带来了江湖中的阴险诡计。同时也让我们看到了江湖的儿女情长和热血报国。

作为一名作家，小说的整体结构的把控和世界观来说都是非常重要的。在看金庸先生的小说的时候，你会发现在他的江湖梦中有坏和好的交错。

正是因为如此才区分了别的武侠小说，没有过于黑暗或者热血。他只是把一个完整的故事呈现给你，至于对和错是由你自己来判断。

但是对于我来说最佩服金庸先生的一点的是，在他笔下的坏人也是有血有肉的。有些作家的笔下的坏人只看到他狠心的一面。

而金庸先生却让你能够通过他的小说看到坏人不同的一面或者说是原来的样子，很多人都非常讨厌李莫愁人物。

甚至到了现在也还是非常多人讨厌，但是真正看过金庸先生的小说就知道。李莫愁不是一开始就是如此绝情的。

其实小说里面李莫愁容颜还比较好的，之前的性格也不如此心狠手辣。不过也是可怜女子罢了，因为错爱一人便对这世间看透。

就问在现实中也是一定有这样的人存在的，只不过比起小说来说。电视剧很多篇幅还是受限的，建议以后可以多读一些金庸先生的小说体验会更加好的。

综上所述金庸先生的武侠小说里的江湖有热血也有诡计，也让我看到了这世间的好和坏。但是我想这个世间真正的好人大概就是即使经历了磨难和痛苦，依然选择当好人。

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

我最喜欢杨过

杨过是一个至情至性的 他狂放 英俊 潇洒

他可以为等小龙女等十六年 可以为他毅然的跳下绝情谷

他视宗教礼法于无物 我就喜欢这样的人 他可以不理会其他人的看法

他活的自由自在。

仰慕独孤求败！

NO1：独孤求败

NO2:无名僧，黄裳

NO3：东方不败

独孤求败曾在石壁上写到： 纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可柰何，惟隐居深谷，以雕为友。呜呼，生平求一敌手而不可得，诚寂寥难堪也。

“自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。”有人或许会以“渐进于”三字为据，认为独孤求败一生都未能“无剑”；然而不要忘记这里是“剑冢”，已经无剑了就犯不着在木剑旁加上“五十岁后无剑”，若真如此，反是“做秀”了。以求败之姿，若不能到此境，问古往今来还有谁能？

唯有收放自如、随心所欲，方为“无剑”；物我两忘，于人于事再不执著，才是“无剑”。而段誉和杨过正是没有做到这点，他们的“无剑”才会缺陷明显，时灵时不灵。我相信，这是金庸在设计“无剑胜有剑”的时候，真正想要传达的。

四十岁后，渐近知天达命的年纪，也正是渐近“无剑”的时刻。此时，独孤求败依然无敌于天下，可说已经感受到了独居顶峰的那份寂寞。当人已经完成了一生的夙愿、达成了一生追求的目标之后，其实，人生也已经基本到了尽头。这个时候、这把年纪，人还有什么追求的呢？还有什么欲念呢？没了，也不应该有了。如果都到了此时，还存欲求，必为贪欲妄求。这是金庸的人生哲学，亦是独孤求败的剑道。

独孤求败埋剑葬剑，便是知道了自己剑的生命，已经到了终点。“无剑”便是如此。“无剑胜有剑”，在武学上，是至高无上的修为，在人生态度上，同样被金庸推崇为极致。

无招无剑合二为一，便是金庸所追求的人生境界――物我两忘，任意遨游。无招无剑，亦可说是人生和武学的最高的境界。

来时是空，去亦空。这种虚无的境界，风清扬没有完全做到，令狐冲更加没有做到。

东方不败身法再快，始终还是有招式、有路数。葵花宝典的如鬼如魅，毕竟比起独孤求败“无招胜有招”的虚无缥缈，在境界上，还是要差一筹。

独孤求败提到“自此精修，渐进於无剑胜有剑之境。”这所谓的“无剑胜有剑之境”，不是“无形剑气”，而是“御气成剑”。什么是御气成剑呢？“草木竹石，均可为剑”指的是天地万物皆可为其所用，成为独孤求败的剑。在这个境界后，自此精修，连气体都成了独孤求败手中之刃。也就是说，连充斥在你四周的空气，都可以像剑一样杀了你，而“无形剑气”显然是像段誉版运内力为剑，脱离了“无剑”的境界。

剑术练到这种程度，与前面提到的几个级别相比，作个不太确切的比喻可算是神话大片中的仙术相对于冷兵器之间的区别了。而且独孤求败的“无剑”与段誉的“六脉神剑”又有所不同。其一，独孤求败的“无剑”是“御气成剑”，无形无质、无处不在、避无可避，段誉的“六脉神剑”却是运内力为剑体，一有质，二可躲；其二，“六脉神剑”尚有剑招，而独孤求败的“无剑”则显然是无招的，其高下又有分别。

独孤求败真正的高明之处，在于其深不可测的武学修养。如果说，《天龙八部》中那位无名老僧是金作中内力修为最为高深的人，那么若论武学修养之最，则非独孤求败莫属。杨过和令狐冲不过学了其九牛一毛，就足以独步武林，足见所谓“呜呼！群雄束手，长剑空利，不亦悲夫！”云云，绝非瞎吹牛皮之语。

独孤求败是金庸小说中最神秘的人物之一，分别在笑傲和神雕中出现。令狐冲和杨过通过他的一技最终成为超一流高手的。但他的出身年代和身平事迹却未见交代，仅在他的遗言中约略提及，关于他的身世之谜一直众说纷纭。

绝顶高手相争有攻有防，令狐冲喃喃的道：“独孤求败，独孤求败。”想象当年这位前辈仗剑江湖，无敌于天下，连找一个对手来逼得他回守一招都不可得，委实令人可惊可佩。

在金庸笔下，求败本就是一个完全不同于世间人的人物，其惊才绝艳已达到了许多“绝世高手”一生都难以想象的地步。既然他能在约三十年内完全凭着自己的领悟达到“无剑”那神一般的境界，那么在二十岁前总览世间招式，想出破解之法应该不是没有可能的。

求败无剑的境界不是简单的无形剑气。纵观求败前四个时期，明显不是向着无形剑气发展的作为金庸笔下最天才的武学天才，成功地脱离了这最后一个局限，从而达到了无剑胜有剑的境界。这时临敌（当然，这时估计他早已不需要临敌了）完全自由，无拘无束，恣意挥洒，可谓神魔之境界，真不愧是令我们晚辈深思遐想的“剑魔”！

综观求败一生，其武学进程一直都在脱弃“所待”。“逍遥游”云：“夫列子御风而行，泠然善也，旬有无日而后反。彼于致福者，未数数然也。此虽免乎行，犹有所待者也。若夫乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎待哉！”讲的就是为人的最高境界要脱离“所待”，就是所倚靠、凭藉的事物。求败在这一点上可谓做到了极致，因此才成为了武学境界最出神入化的金庸人物。

在他心中已远不止是一种兵刃，而是包含了天下地上万物生演的规律，古往今来大哲感悟的至理，其涵义甚至已超出了“武”的范围。

独孤求败的武功，如神话般高深莫测；独孤求败的一生，如神话般璀璨夺目；独孤求败的人生境界，更是渐进神境、渐入神道。从他的名号上推断，曾经成魔的独孤求败，必定是不可一世、桀骜不驯且不为世人所理解和容纳的武林怪杰。晚年的他，了身知命，早已到了物我两忘的境地，唯有那份骄傲，不曾失去。故而，临终遗言，仍然自称“剑魔”。算是无悔于自己的一生，无愧于自己的剑道。后人追思，心驰神往。独孤求败，最终埋剑、弃招，返璞归真，一切归零。正应了人生循环往替的道理。

生来空空如也，最后还是空空如也，尘归尘、土归土。这是金庸要借着独孤求败传达的话语。

再回首剑魔，不得不敬为天人，对其人生和武学上的修为造诣佩服得五体投地。无剑、无招俱为神迹，达此境界者，环顾宇内、唯独孤求败耳。

每个时代都有每个时代的产物，一个时代的文化一定受政治环境和科技的影响很大。过去科技信息不发达，电视也少，那时人们文化消费主要以读书看包为主，60，70，80年代的年轻时代具有很厚的读书氛围。

拿我们70后来说吧，我们的青少年时代就很爱看小说，尤其是武侠小说，一本小说传来传去，借来借去视若珍宝。所以那时写小说能成名，稿费也多，所以很多人写小说，小说创作人才就多，曾经出金古梁温这些备受追捧的著名小说家也不足为奇了。

后来90年代电视普及，所以追星，涌现大批影视名星，那是名星的天下，名星时代。

到现在手机而且是智能手机人手一个，人们大部分时间娱乐都有手机上网，所以诞生大量网红，现在成了网红时代。

所以每个时代都有每个时代的产物。

现在通讯太过发达，手机，电视，电脑

还在，永远缅怀查良镛先生

我小的时候最喜欢「射雕」，刚上大学的时候觉得「笑傲江湖」是最好的金庸小说，而现在则最推崇「天龙八部」。我觉得这种改变与我的成长和阅历的丰富有很大的联系。事实上，这个改变的顺序也大致和金庸创作的顺序相符。

最早喜欢「射雕」，后来自己分析，主要是因为其人物刻画的非常单纯，直接，功能性强。郭靖一味地「蠢」，黄蓉一味地「灵」，黄药师一味地「邪」，等等。内容也是故事性极强。「笑傲江湖」则是全书讽刺政治，其中许多影射的意味非常明显。相比前期的小说，人物刻画方面也变得复杂。刚上大学的我思想还是比较激进，自然喜欢这种小说。

然而「天龙八部」有其他所有武侠小说（包括古龙等其他作家的作品）都没有的一种气概在其中。读「天龙八部」的时候，我直能感受到扑面而来的恢宏、磅礴的气势。这种感觉非常特别，只有少数几本书能给我这种感觉，比如「红楼梦」。其他武侠小说，大都是涓涓细流，小桥流水，而「天龙八部」则可比作黄河奔流。

首要的区别在于其主旨的宏大。你可以说「射雕」只是在写故事，可以看作是一本非常出色的网络小说；「笑傲江湖」是在写政治，或者是在写中国政治；「连城诀」写人性黑暗面；「神雕」写爱情。但是「天龙八部」所涉及的内容，很难用一两个词概括。事实上，「天龙」里面包含了金庸对佛学，哲学，人性，等等许多方面的感悟和理解。或者干脆说是对「人类」的思考。这是其他武侠小说没有涉及过的。或者说，是其他作家没有自信驾驭这样宏大的主旨。

此外，从文学技法上说，三条平行主线，其他出场人物数量极大而又互相联系，包括武功体系也是最为复杂。而其中最为值得称道的，就是全文浓厚的希腊式悲剧色彩，也是其他武侠小说很少涉及的。这些因素综合在一起，造就了一部可堪称为「名著」的一本武侠小说。

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我个人觉得「鹿鼎记」应当算是金庸封笔之前的一次大胆的尝试和冒险，从写作手法来说，包括荒诞手法，主角韦小宝的武功和人品、民族问题（满汉矛盾）等等，都完全不同于之前的金庸小说。但是，不能因为这种尝试和冒险非常胆大，就以此来抬高小说的地位。从小说思想上来说，「天龙八部」是典型的佛学，而「鹿鼎记」展现了一种「大一统」和「无为」的思想：年龄大小，身份高低，武功强弱，政治力量强弱，都没有任何意义，在佛学的基础上，和道家又有点不谋而合的意思，这相比「天龙八部」来说又更深入了一个层次。可是，这同样不是评判小说的唯一依据。不能因为思想深入了一层，就说这部小说比另一部小说好。就像两首歌曲，一首描绘爱情，一首探讨人生，但是判定歌曲好坏的标准，还是要客观地归结到是否「好听」上来。

至于到底「鹿鼎记」和「天龙八部」孰优孰劣，这个问题真的只能是仁者见仁，智者见智。「鹿鼎记」有点像「堂吉诃德」，而「天龙八部」更像「双城记」。「鹿鼎记」像是周伯通的七十二路空明拳，而「天龙八部」像是萧峰的降龙十八掌。我个人而言，还是喜欢「天龙八部」这种气势恢宏的小说，而「鹿鼎记」属于旁敲侧击、剑走偏锋，可以给我带来新鲜感，引起许多思考，但单从感官上来说，终究没有办法给我带来和「天龙八部」一样大开大阖，雷霆万钧，「日落江湖白，潮来天地清」的感受。

谢谢邀请！

说点个人浅见：生物进化论告诉我们：优胜劣汰，适者生存。

举个例子：问一下二十岁以下的年轻人，谁知道梅尚程荀是干啥的？

……

除非专业人士，年轻人大概很少知道他们的职业吧！

稍微年长的朋友应该知道，那是上世纪

家喻户晓的京剧“四大名旦”

京剧，那可是咱们中国的国粹呀，那一举一动 ，一言一行，都是功夫。然而现在，又能有多少家长把小孩子送到戏曲学院学戏呢？

即使在春晚，戏曲节目才占几分钟的时间啊？

为什么会有这种现象，因为当年的京剧太火了，电影中，晚清的公子哥走在大街上，总要迈着方步，来两嗓子，，就像现代人唱流行歌曲一样。

京剧为什么没有了当年的风光？

不适合时代的发展了！

走在大街上，听到最多的，应该是富有节奏感的流行歌曲了！

武侠小说的处境大概也是这样：辛辛苦苦的写出来，阅读量却少得可怜——还有多少人能报着一本武侠小说，不眠不休的看一宿啊！有这功夫，还不如玩会儿游戏呢！

很简单，你的九阴真经不如斗气化马流批。

他的武侠世界，满足了我对古代的行侠仗义、壮士侠女所有的幻想和期待，觉得他们在战胜邪恶、战胜坏人的贪念、战胜恶魔方面，特别酷，特别威风，特别凛冽。

金庸用他的文笔，为我们构化了一个非常梦幻的武侠世界，在那里，英雄一定可以打败坏人，正义一定可以战胜邪恶，大义大爱一定战胜个人私欲，路见不平时，一定会有拔刀相助的人出现。

他满足了我们儿时所有的英雄幻想。就算世界会毁灭，总有人可以组织世界被毁，总有来拯救束手无策的人们。

金庸的武侠小说一共有15部，《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《连城诀》、《天龙八部》、《射雕英雄传》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《书剑恩仇录》、《神雕侠侣》、《侠客行》、《倚天屠龙记》、《碧血剑》、《鸳鸯刀》、《越女剑》。

他的文笔，没有枯燥，而是浪漫与侠义并存，虚幻与真实相照。看似写的是古代的侠客情，但是也在一定程度上，反应着现代的众生相。

虚虚幻幻、真真假假，高深莫测，功底深厚，他的文笔，一般人模仿不了，他的构思，更是超乎很多人之上，很难再找到能与他匹敌的人，恐怕他的对手只是他自己吧。

他的武侠世界，很纯粹、很干净，蒙受委屈的人，一定能洗刷冤屈；被人欺负的人，总能遇到英雄来救；争夺名利地位或者王位宝座时，利欲熏心的小人，一定会输给胸怀天下的正义之人。

他的武侠世界，很伟大，很美好。

1：这句话也只是一家之言，所以说仁者见仁智者见智，不过我也是比较认同这个观点的

2：刚好我这个月内看完了这两部小说，所以刚好能凑上来说说一点浅见

3：《天龙八部》。《天龙八部》其实际，是一部反映了金庸对于佛学思考的小说，大理尚佛，吐蕃国师，少林圣僧等，都能看到金大侠对佛家的思考与思辨；关于武侠方面，以乔峰（萧峰）为代表的中原本土武学（主要是丐帮），以段誉为代表的大理段式武学，以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学，以鸠摩智为代表的吐蕃武学，以慕容复为代表的江南慕容氏武学，以少林各僧代表的少林七十二绝技，以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系，加上各种江湖帮派与势力，加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧，可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述，还是派系的纷争，都既有情节又不乏细节。而且，其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的，比如萧峰的降龙十八掌，传到洪七公只剩了十七掌，北冥神功，传到任我行竟然变成了吸星大法（而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功），而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。

4：《笑傲江湖》。从小说的文学性来说，《笑傲江湖》情节浩瀚，篇幅广大，出场人物多而不乱，主人公经历却情节清晰，有正派，有反派，有伪君子，有真小人，有伏笔（数也数不清），有铺垫，有支线，有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”，都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。

5：最后一定要说一句，我看到这个问题，立即就想到了任盈盈与令狐冲这对，感慨万分，这也是我回答这个题目的原因（敲这么多字很累的，要是觉得凑合就给个赞同吧）。

随着社会的发展，网络小说的流行，还有电视、手机等媒体发展，娱乐行业的发展，看武侠小说的读者也减少了。

最佩服的英雄：萧峰，心怀天下

最喜爱的女孩：郭襄，至情至性

最羡慕的爱情：郭黄恋，琴瑟和鸣

最惋惜的女孩：阿九，佛渡痴情

旧版是之前写的，就是初次出书时内容。后来金庸修改了一部分内容，这个在射雕英雄传中有很明显体现，现在的射雕大多是修改后的。

我最喜欢阿紫，再坏的人心中都有一片净土。更何况她还是个孩子，成长在尔虞我诈的邪派。很多人都讨厌她，但是她的痴情却让我感动。

最后她挖出眼睛，跳下悬崖，能有多少人有这个勇气啊！

正因为她是妖女，是反面角色，所以她可以破除世俗礼教的羁绊，追求自己的幸福，且不论她的性格及一些错误行为，她的执着勇敢让人动容。

大环境影响，那个时候，没网络，只能看书解闷，现在科技大爆炸时代，成年人都抱个手机刷抖音看视频，年轻人都是游戏，谁还静得下心来看书

罗志渊：金庸逝世，再无武侠！

金庸先生生前所著小说一共十五部，《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》，被称为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。”

金庸用自己的历史知识及文学才华，创造了一个江湖。可以说，只要有华人的地方，几乎无人不知金庸。这就是金庸的伟大之处。金庸代表着一个时代的结束。有人说，黄霑与金庸去世后，香港再无才子！但我认为，江山代有才人出，后浪一定是推前浪的。

当下，社会浮躁，全民娱乐，一切向钱看的“拜金主义”，坑蒙拐骗的“快餐文化”，毫无价值的东西在蔓延！我相信，人心一定会回归，一个崭新的时代会再度崛起！我怀念金庸，是怀念金庸的人文精神，怀念他以一己之力兼顾天下的情怀。我们要民族复兴，必先文艺复兴，真正回归人文精神。

因为没得人，后现代武侠小说都是天马行空。传统武侠小说是需要时间，文化，情怀，人生经历等才写的出来的。很搞笑的现在所谓小说硬是把我拉回现代高科技与传统语音魅力对撞中，让我产生了武功厉害还是科技（手枪）的矛盾，不能像读传统小说一言一行就知道这个角色性格，心里和环境。

武侠的没落 颇有“盛极必衰”的感觉，曾经武侠书，武侠影视剧大卖，现在却少了很多，正因为看多了，大家对武侠的套路都清楚，没有多少好奇心，还有古装剧也开始没落 ，大家更关注现实，写武侠的人也少了，就变成如今的局面。

武侠小说泰斗金庸离世，是武侠时代的终结吗？

不，我不同意，我一百个，一千个不同意。

因为金庸先生影响的是我们整整一代人，有人说过，有华人的地方就有金庸，有华人的地方就有武侠小说。

所以，陪伴着我们这代人成长的武侠时代永远不会结束，因为金先生的作品带给我们的启迪很多很多：

首先，金先生的作品里面始终传达、推崇“信义”二字。都说，人无信不立，在金先生的作品里面，每个人物都是响当当的，他们都是一言九鼎，多少人为了一句话，一个承诺而苦苦追寻另一个人十年，甚至十几年，或为了比武，或为了完成谁生前的遗愿。

第二，金先生的作品里，始终歌颂爱情。

杨过和小龙女的爱情，让多少人为之落泪，为之痴迷：爱上你，余生便都是你，哪怕历经磨难，哪怕沧海桑田。爱，是救赎，爱，可以让人重生。

唯有爱，才能让人恋恋不忘，唯有爱，才可以让人变得勇敢无比，努力战胜一切苦难。

不管是武侠小说还是现实生活，都不能少了爱，没有了爱，这世上就会是一片荒芜，了无生气。

要是金先生的小说里面没有那么多缠绵悱恻的爱情故事，我们会念念不忘、并深陷其中吗？要是现实生活中没有了爱，我想我们人类连一天都无法存活。

第三：金先生的作品里，从来不乏关心小老百姓的生存。用句时髦的话来说，就是金先生始终关心“民生”，他把老百姓的疾苦放在心上，给老百姓于一席之地。

正因为先生的作品里面，每个人物都个性分明，所以过去多少年了，我们依然记得杨过，记得小龙女，记得周伯通。

如果这个科技发达的社会，已经没有人能传承古代那种文采了，失去了武侠小说那种味道了。

时代的浪潮，每个浪潮所含的物质气息成分不同

金古梁温确实在武侠界影响极大，其实他们同时代的也有好多武侠大家。现在来讲，武侠小说确实没落了，这涉及到多方面因素。

首先像金古梁温这么博学的人不多了，以金庸老爷子为例，个人感觉天文地理，无所不知。当然其中也有历史错误，但瑕不掩瑜，每一部都是精品，里面涉及到多方面知识。现在这些人没有这么丰富的文化底蕴。

其次现在的大部分年轻人看脸，小说拍成影视的好坏不放在心上，一味追逐所谓的明星，而不注重背后武侠小说的原来的味道。这让武侠这个市场有些变形和冷清。

再者科技发展，网络文学的兴起，让写作的门槛变低，文学多样化。这使得现在缺少武侠小说家的情况愈加严重，但曾经想写武侠小说的小白不得不在夹缝中求生存，转向总裁、异能等领域，让武侠界断层。

以上仅仅是个人看法，如有不当之处，还请见谅或补充。

小说的创作都是时代的缩影，都是大家在特定时代心灵需要的慰籍，也就是俗称精神食粮，脱离了时代就很难感受到书中传递的能量，因此在不同阶段大家对于精神食粮的要求不同：

1 ，吃不饱阶段，这种时期现实主义题材就比较多，在饭都吃不饱的时候你跟我扯理想，未来，这不是没事儿找抽吗？

2，温饱解决后，吃饱了没事儿干，这就需要发泄精力，因此武侠世界中那些打不死，机缘巧合，绝世高手，各种奇遇还有不用工作就有花不完的钱很能满足这个时代，这个时代的普遍特点大家衣食住行都差不多，大家都渴望与众不同，而武侠小说就构建了这样一个世界。

3，奔小康的过程中，这是个心理超级不平衡的时代，因为贫富差距太大，这种时候神仙鬼怪那些故事就特别让人喜欢，为什么呢？因为这类玄幻类小说提供了鲤鱼跳龙门的依据，实现了人们朝为田舍郎，暮登天子堂那种梦境；更满足了杀富济贫的幻想……

4，小康及土豪们，会喷发无数奇思妙想和鸡汤，这就是大家高山仰止的以哲学为代表的那种级别，简单表述为小土豪：小众哲学，民间称圈子文化；中土豪，中众哲学，某一领域的专家，俗称学科带头人；大土豪，大众哲学，出口就是宇宙苍生，俗称大师。

以上是凡夫俗子我的一点心得，仅供饭后谈资，深以为谢！

不是武侠小说真的没落了，是出版商越来越贪钱，著作者得到的利益越来越少，导致优秀的著作者去干别的了，不受这份闲气了。

梁金古温的年代，著作者只要肯写，就有钱拿。他们尽可以把心中所想展现出来，写成故事供大众阅读，这是件名利双收的美事。

当时的出版商，钱是从读者身上赚，而不是从著作者身上赚。所以，愿意研究历史的可以去研究历史，愿意研究哲学的可以去研究哲学，愿意花天酒地的就去花天酒地，愿意从香港跑到新加坡去打上一架的就去打架，即使钱花光了，还可以从出版商那里预支。

但是到了现在，出版商是既想从读者身上赚钱，又想从著作者身上赚钱。他们想尽办法压榨著作者，连出版的钱有时也要著作者自己来掏，甚至还要著作者自己售卖作品。

并且，出版商的人性也越来越差。看到好的作品，他以各种各样的形式阻拦出版，而且还盗稿。原稿拿过来，给自己的亲支近派洗一洗，原作者创作出来的优秀桥段就被这样抄袭走了，苦于没有证据，叫天不应、叫地不灵。

——没被盗过稿的人，不配自称作者。

再从文笔水准上来说。现在的电子书网站，强制要求作者一定要写XX字，每一个写手，在处理每一章内容的时候，都不得不长篇大论。他们需要拿字数换钱嘛。这样以来，也禁锢了写手的思维。写手本来的水准未必差劲，但兑了水的酒，自然不能再那么香醇。

条条框框的限制，使得大批有能力的著作者跑去做别的事，只剩下一堆走投无路不得不继续码字的废柴们苦苦支撑大局。废物能写出什么精彩作品来？

写小说这事，本来是吃饱了撑的。但是现在的写手们写小说，却是因为吃不饱饿的。他们本来就是废物，又饿得头晕眼花，哪有能力拿出好作品。

有能力的著作者，既然可以另辟蹊径从其他方面获益，也就不受出版商给的这份闲气了。好作品有没有？有啊，但是可以存着。这东西又不会过期，等什么时候局面好了，再把作品放出来，这就叫“待价而沽”。

出版商和作者们是这种现状，武侠小说会没落，那就完全不奇怪了。

震惊，金庸在香港去世了，享年，94岁。金庸去世了，金庸先生去世了，金庸先生，这次，真的离开了。这个消息，难以置信。看到手机屏幕上显示这一串文字，心里的悲痛无以言表。李咏去世了，而今，金庸也去世了。那些陪伴我童年的人，带给我深深影响的人，一个个地，都离开了。90后这一代，有还珠格格，有情深深雨蒙蒙，有《天龙八部》，有《鹿鼎记》，有《倩女幽魂》，有新白娘子传奇。我们称琼瑶为阿姨，称金庸为大师。

从小到大，这二十多年，很多人都说起金庸。说他陪伴了一代代人，说他笔下有江湖，说他用文字，画了一个时代。他的武侠小说，当真称的上是传奇。朋友说，金庸先生，这一生，值得了。的确，金庸先生，教会我许多。《倚天屠龙记》里面，他告诉我：不爱了，也不要恨。里面有这样一段对话。张无忌说，：“芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱。”周芷若说：“你承诺的美好，都是谎言。”

周芷若爱张无忌，他深爱着这个男人。可是到了最后，依旧没有结果。为了报复张无忌，她伤害了很多的人。在周芷若心里，既然你让我伤心，那我也要让你痛苦。可其实，张无忌丝毫不伤一分。她们的感情，教会很多人，如果不爱了，那么千万别记恨。人来人往，总有去留。是你的总是你的，不是你的，也终究不是。感谢金庸先生啊，愿你，一路走好。

武侠金古梁温，网络虚拟，写作的作者也是关门造车、人云亦云不真实，我看还是古典的，有历史依据，但有所虚张夸大，现在是科学社会，那些陈词烂调的跟不上年轻的时代，会逐渐门缶汰。

金庸先生去世，万民同悲，因为这代表着我们心心念念的江湖，终将远去，不必追。然而，即便现在已经过去了十几年，那段与江湖为伴的日子，却是永远也无法消逝的，光芒永驻。

我小时候非常喜欢看金庸的小说，《神雕侠侣》《射雕英雄传》《笑傲江湖》是看的最多的几本，后来慢慢拍成了电视剧，更是每天一放学就追个不停，常常为了看电视不吃饭，因为我真的太向往那个武侠世界了。

记忆里，最直接的影响就是激发了我对义气和江湖的向往，武侠世界的人物往往有着绝世武功，他们为了惩恶扬善，行走江湖，行侠仗义，做了很多好事。杨过，令狐冲，张无忌，郭靖等人都是我心目中的英雄，不知道为什么，冥冥之中，我竟然一直觉得他们是现实中的人物，跟着他们的悲喜切换情绪。记得当时看《倚天屠龙记》时，因为张无忌没有和小昭在一起哭得死去活来，后来长大才知道，原来，她不过是金庸先生笔下的一女子。

另外，小龙女的美丽更是让我折服，记得当时经常披上妈妈的白床单，然后用围巾当袖子，开始在屋子里挥舞，希望自己有朝一日也可以变成小龙女，和她一样善良、美丽，还有过儿喜欢。金庸先生对我最大的影响，就是激励我也要做一个善良的人，为了朋友可以两肋插刀，在所不辞，为了诺言可以放弃生命，也要兑现。我想，这可能不仅仅是一种侠义，更是一种难得可贵精神，激励着我们向前，祝愿金庸先生一路走好。

由于最广泛流传的是三联版，本人也是对三联版更加了解，因此以下对比主要针对三联版的差异。

旧版vs三联版：

《笑傲江湖》旧版称朝阳神教，三联版称日月神教

《神雕侠侣》旧版杨过从剑冢拿走的是紫薇软剑，杨过断左臂，三联版为玄铁重剑，杨过断右臂

《素心剑》（三联版为《连城诀》）旧版为素心剑谱，三联版为连城剑谱

《鹿鼎记》旧版韦小宝练成陈近南的武功秘籍，三联版他一天都没练

《射雕英雄传》秦南琴和杨康生杨过，三联版秦南琴和穆念慈合并

还有一些武功典故和名称的变化。旧版和三联版之间年代跨度较小，因此情节上变化不大。主要是细节变化。

新修版vs三联版：

《雪山飞狐》加了胡斐对程灵素和袁紫衣的回忆，对苗若兰幼年的回忆。

《天龙八部》增加了萧峰和阿朱的对白，更突出了萧大侠的“铁汉柔情”。提高了少林寺对萧峰冤案的智商，情节更加严谨。增加了萧峰提炼降龙十八掌并传与虚竹，解决了自萧峰死降龙十八掌失传的Bug。王语嫣最后没有爱上段誉，去陪伴慕容复，不再让王语嫣枯井中突兀的表白大跌眼镜。王语嫣担心年华老去而去修驻容术。段誉发现自己不过受了玉像的蛊惑放手王语嫣，娶了木婉清，钟灵和西夏公主的侍女晓蕾。增加了李秋水勾引丁春秋生王语嫣她妈。

《射雕英雄传》增加了黄药师与梅超风的暧昧感情。黄药师的家庭背景和其从“正”变“邪”的变化。让人更加明白黄药师的思想变化，却减弱了人物身上的神秘感。调整黄蓉，梅超风等人的年龄。

《神雕侠侣》郭襄拜金轮法王为师。华山论剑后杨过对郭襄承诺以后无论有无金针都会帮她。小龙女与杨过语言交流更多。杨过变得更温柔了。

《倚天屠龙记》改编了九阳真经的来历。结尾周芷若不许张无忌和赵敏拜堂成亲。小昭有可能放弃教主之位。张无忌期盼坐拥四美。

《碧血剑》袁承志真爱阿九，又舍不得夏青青。何惕手喜欢袁承志却不愿做他小老婆。袁承志纠结于感情与道义之间。让读者更加了解这家伙的猥琐想法：）

《书剑恩仇录》结尾加“魂归何处”一章，讲陈家洛对香香公主祭奠时产生幻觉。借香香公主之口教育陈家洛，重申了自由，平等的真实含义。

新修版中金庸的思想变化较大。破除了一些狭隘民族主义思想。增加了更加细腻的人物内心独白。不再带有批判眼光对待“孽情”和“情变”。

听闻金老离世，我的心情无比难过，一瞬间泪目，作为一个90后从小就喜欢追金庸武侠剧我，想借此诉说一下现在的心情，不为别的，因为我喜欢剧。

金庸，原名查良镛（1924年3月10日至2018年10月30日），生于 浙江省海宁市 ，1948年移居香港。当代知名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、 社会活动家 ，“ 香港四大才子 ”之一。

金庸，中国武侠小说泰斗。著有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”等15部武侠小说。作品脍炙人口，经常被改编成影视剧集、游戏、漫画等。伴随着15部惊天动地的武侠小说，我们看到了刀光剑影，品味着侠骨柔情；狂笑一声，长叹一声，快活一生，悲哀一生；仗剑天涯，四海为家，让我们一起重温金庸的经典作品，游历金庸的江湖！

这些脍炙人口的武侠剧是否勾起你小时的武侠梦？清楚的记得小时候放学做完作业就开始守着一台黑白电视机看这些武侠剧，上课时间偷看这些武侠小说，下课叫着同学比试两招，更有趣的是晚上竟然做梦梦见和坏人对打嘴里还不停的喊着:''降龙十八掌‘’，现在想想这些事真的挺好笑的，现在怀念起来，记忆犹新。当时清楚的记得一个叫金庸的名字，虽不见其人，但闻其名，就觉得特别神秘，想拜他为师，想跟他学功夫，有数不尽的想法.......也许这就是武侠梦。

听闻金庸老先生含笑离世，以这种方式告别，何尝不是一种幸福。所以此刻，我【好剧好心情】想祝福金老，想送他一程。

最后想借用书中杨过说的最后一句话:''今番良晤，豪兴不浅，他日江湖相逢，再当杯酒言欢。咱们就此别过。”江湖武侠梦一直都在！

上个世纪70年代，那是武侠小说繁荣昌盛的时期，武侠二字占据着通俗阅读的大半江山。近20年来，作为中国唯一独有的类型小说题材，武侠文学创作渐渐式微。

根据某图书销售网站统计，目前占据武侠题材销售榜前20名的作品，仍然是金庸古龙梁羽生温瑞安等老牌武侠小说作家的再版作品，新作几乎断层，从事武侠题材文学作品创作的写作者也青黄不接。而网络阅读市场也极大萎缩，已经被修真、玄幻等题材占领。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。曾经煊赫一时的武侠小说，为何衰败于阅读江湖呢？读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻高票房的武侠新作了。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。

在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断。李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。

以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙、梁羽生和温瑞安为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化勃兴时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。一个时代有一个时代的文学，武侠小说的衰落不过再度印证了这个规律罢了。

欢迎留言讨论。

为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。可如果你是把这当作武侠没落的唯一的道理的偏执狂，建议你不要再看本贴。直接点右上角的那个小叉叉。省得我的话会让你心脏受不了。

我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。 古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。 好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。

那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。 但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头 如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！ 他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。 他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。 金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。 而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？ 更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。" `` 学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！

我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。 我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？ 总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？ `` 最后作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。 而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席 金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。 而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

现在不是武侠小说没落了，而是时代变了，一个时代有一个时代的特色。

以前的武侠小说为什么这么火呢？对比当下，武侠小说似乎声势没有以前那么壮，这是为什么呢？

首先，我们得分清楚的是为什么那时候的武侠小说那么火，它火的环境是什么？武侠小说火的时候一般都是解放前后到互联网兴起以前。

其实仔细分析一下就知道，在电视进入千家万户之后，武侠小说的流行趋势就已经开始慢慢下降了。个中原因在于，当时的社会文化娱乐等匮乏，只能通过小说娱乐放松。

还有个重要原因在于，建国之后，识字率慢慢的已经上来了，但是很多人只是认识字，达不到文学欣赏的地步，只能通过大众文学来消遣。若是您将他们的作品再往前推移三五十年，估计也达不到那个影响力的。没别的，和主流读书人的品味相悖而已。

另外就是，当时的武侠小说在文化娱乐这一块处于相对垄断的地位，从业者虽然竞争大，但是报酬也是相对不菲。

同理，现在的武侠小说因为大环境的转移，其颓势不可避免地影响了作品的超出和影响力的扩散。

现在的娱乐形式多变，且声情并茂，声色俱全，线上线下立体式铺天盖地。已经不是单一的文字表达可以比拟的了。

而且，即便是这样，现在的无限小说也不是没有优秀作品出现。只是相对来说，影响力照以前下降不少，但这个下降不一定是作品的成就下降了，只是渠道的变化导致覆盖人群有所变化，导致不能形成风潮，进而导致影响力下降

首先谢谢邀请。

1985年古龙大师去世的时候，有人写挽联“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。”。而晚年的金庸大师笃信佛教，2018年去世以后遗体在宝莲禅寺火化。金庸一生挚友倪匡送了四个字“一览众生”。这四个字被高悬于灵堂横额之上。在金庸之前，梁羽生，古龙都先后去世，温瑞安也是已经封笔，江湖之上四绝不在，群雄寂寞，可以说现在的武侠小说已经是彻底的没落了。属于“夕阳产业”。没有可以扛旗这面大旗的标志性产物。

金庸大师在1972年封笔。武侠小说是成人的童话也是成人的梦想，也如周华健的刀剑如梦一样如幻如梦。武侠小说本身是通俗小说，大众化，没有文学性可言，只不过是因年代风起。也就是流行时代的印证。暗淡了刀光剑影 ，远去了鼓角铮鸣，属于武侠小说的舞台已经逝去。再也无法恢复大众文化，现在只能是小众文学了，社会规则越来越严苛，上升的道路不在顺畅，奇遇就越来越少，庙堂越来越高，江湖就越来越远，当我们都不再相信有童话。现实代替了梦想。武侠注定被没落。

中青报对90后和00后抽样调查，读过金庸作品的00后比90后递减了16.3%”最小的00后才9岁，最大的也才20岁。作为80后的清水哥可是初中就读完了四大家啊，想想真挺心酸的，自己身边00后读过金庸的真的很少，不是没条件。各自有喜欢读的小说范畴，但也没有形成“规模”都是小众化。但这里要说明的是，中国人自古有武侠情怀，侠肝义胆快意恩仇，因为武侠里头有替天行道的传统，就和西方通俗小说以侦探小说为主是一个意思，而武侠小说的兴起引发了普通大众对武侠精神的向往。

武侠小说里有什么呢？因为在里面可以看到古时中国人的影子。这个影子，不仅仅是风度，还有儒释道的思想，那个时代是为人处世之道，何为恶。何为善，何为忠。何为奸。有道德感，有侠义感，羞耻感，更多是善恶有报，天道轮回。但这些显然与今天这个时代脱节了，成年人都做发财梦，再不做侠客梦了。侠的精气神没了。没落就是必然。武侠小说已经蜕变为玄幻、修真。穿越等小说。网络爽文逐渐替代了武侠小说的舞台。还有就是，武侠小说他已经无法戳不到大家的兴奋点了。失去了动力了。

这个时代不需求武侠，也不会再有”快意恩仇”。今天的环境是，昨日仇敌今天可以握手言和，今天可以卿卿我我，明天就有可能拔刀相向。没有武侠小说的土壤和意境没落就是必然，而且已经没有再次“发达”的可能性。武侠小说留下的只是回忆。盛衰岂无凭，一页风云散。

我是清水空流，历史的守望者。期待你的关注和点评。

古梁镛解答。

不可否认，相比上世纪七十年代而言，武侠小说确实没落了，这是让很多武侠谜倍感失落的一件事，其实，随着时代的发展，武侠小说作为文学的一种载体，其没落也是必然，下面详细分析。

明清时代是古代文学史上，小说类题材创作的鼎盛时期，除了谴责小说、官场小说、民俗小说等等外，出现了神话小说、武侠小说，其中武侠小说以《水浒传》《三侠五义》最具代表性。

传统的武侠小说，注重描写人物“替天行道”“维护正义”外，对于武功的描述不是非常细致，没有那么多关于武功种类的详细描述，同时，传统武侠小说一部分侧重于友情，一部分侧重于维护官府正统，清代有一部《荡寇志》，描述了官府如何清剿梁山泊，这部书从《水浒传》大聚义开始写起，具有很明显的官方色彩。

新武侠小说与传统武侠小说相比，这里没有太多官方背景，相对而言写作环境也更为自由，同时，新武侠小说吸取了西方小说的创作思路，加入悬疑、侦破手法，在小说人物表现上面更为真实和全面，对人性的刻画更为深刻，同时，对于“江湖侠义”的阐述更为单纯之直白。

我觉得，新武侠小说和传统武侠小说相比较，对于武功的描述更加出神入化，传统武侠小说中，武林高手对于轻功、内功的描述比较简单，轻功高手最多也就是跳上房顶，穿房而去，内功则可以直接看做力气非常大，我始终认为，“内力”一词是金庸武侠的精髓所在，是各类武功最为玄妙的地方。

武侠小说兴盛的年代，应该是清末至上个世纪80年代，我认为，一种文体的兴盛，始终和时代发展密切相连，“唐诗宋词元曲明清小说”是最直接的佐证。

清末时期，太平天国运动轰轰烈烈，请神上身、神功盖世是其最吸引人的地方，在神功加持下，外国人的火枪毫不畏惧，这对于一群羸弱的民众而言，是非常神往的事情，有了武功，飞檐走壁，逞强扶弱，快意恩仇，这是很多生活在多重压力下百姓最美好的幻想。

近现代社会，科技进一步发展，很明显，传统武侠小说中的武功已不足以对抗新科技武器，所以新武侠小说中，对于轻功、内力、毒功的描述更为精彩，金庸武侠韦一笑的轻功可以是一缕青烟，东方不败可以是一缕红云，古龙武侠小说中，一方面也有传统轻功“燕子三抄水”“八步赶蝉”，也有那种快到融合在天地间，根本看不见，只能感觉到一点点存在的玄妙身法。这种神功，即便是面对现代枪械也可以放手一战而稳操胜券。

同时，随着影视业的蓬勃发展，玄妙武功进一步被传播推广，很多武侠小说大师的作品被搬上荧幕，走进更多人的心中，当年民国著名小说家还珠楼主所创《蜀山剑侠传》，引发了洛阳纸贵的情景，时隔多年，金庸武侠有一次引发这种情况，报纸这种载体因武侠小说的存在而销量大增。

武侠小说的没落，同样和时代有关。

随着时代的进步，科技的发展，玄妙武功越来越被大家深知，继而大家也明白，武侠小说中的神功是不切实际，夸大虚幻的，所以才有“武侠是成年人的童话”这种说法。同时，随着科技的发展和影视制作水平的提升，同时被外国科幻、战争、情感、人文题材的影视作品、书籍冲击，大家对武侠小说的审美已经疲劳，同时武侠小说的消费也已经过度，因此在新时代文艺创作的冲击下，武侠小说迅速没落。

最具代表性的特征，就是1994年全球影视优秀作品大爆发，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《这个杀手不太冷》等等，香港电影同样引人注目，优秀作品涌现。

为什么1994年全球会涌现出这么多优秀影视作品呢？有人说，因为1995年是电影史发展100年周年，因为1895年出现了一部时长55秒的影视作品，这部作品被尊为影视鼻祖。

所以说，武侠小说的没落和时代发展有紧密的联系。

电影元年。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里的地下室，放映自己仅有55秒的作品，火车头冲着镜头呼啸而过，观众们以为火车将要从荧幕里冲出来，害怕自己会被火车轧死，吓得惊慌四散。这就是世界上第一部电影——火车进站 。

这55秒的电影，其实是由多个情景画面组成，比如火车进站，工厂车间，超市购物，街道行人等等，虽然只有短短的55秒，可是这正式预示着电影产业的开始。

谢谢大家。

我是古梁镛，武侠小说爱好者，欢迎朋友们顺便点赞支持小哥创作，喜欢的记得转发+关注哦！

武侠小说是纸质时代的产物，随着电子阅读和网络文学的兴起，人们消遣的方式从看武侠转移到看网络小说，刷小视频去了。

这样传统武侠小说看的人少了，就有种“没落”的错觉。

其实网络文学中的武侠元素始终是主旋律。无论是那种题材都离不开武者和江湖。

武侠小说披上了更深层次的外衣。

不管承认与否，武侠的没落已是不争的事实，我觉得有以下几方面原因

01成人童话的破灭

武侠是成人世界的童话，传统武侠的主人公都能够练就绝世武功，快意恩仇。可是人们在现实生活中却总是处处挚肘，甚至卑躬屈膝。在缺少文化生活的八九十年代（内地），武侠小说自然满足了当时人们尤其是男性的精神幻想。这里为什么说武侠就是成人的童话呢，因为金古梁温的小说，除了主人公总能逆袭成功、跨越阶层的情节外，其他的设定都是基本符合现实的成人世界。比如《连城诀》里处处都能碰到坏人，比如《笑傲江湖》中对当时国际政治形态的映射，都能找到现实的影子。可为什么又说现今社会这种成人的童话破灭了呢？原因就是我们现在认清了武侠中这部分的“童话”成分，就是刚才说的主人公总能巧合的得到武学秘籍、高人指点，练就绝世武动，逆袭跨越阶层。可现实中的我们却总是处处碰壁。“幻想”的过度消费总会有破灭的一天。

02文化生活、价值观的多样化对武侠内涵的冲击

武侠产生影响力是起于六七十年代的香港，在内地真正火气来是八十年代后。当时人们的精神文化生活比较单一，武侠小说、武侠影视自然填补了这时候的文化空缺。随着时代发展，文化生活、价值观开始多样化。传统武侠宣扬的个人英雄主义自然与我们现在的生活、价值观脱节。比如武侠中所隐藏的“侠以武犯禁”的理念就与我们现在日益完善的法制的社会渐渐变远。

03当代武侠的新意不足

以传统武侠为代表的金古梁温，或是逝世或是封笔，白发飘飘的练霓裳、一身白衣的楚留香、放荡不羁的令狐冲、为国为民的郭靖。武侠似乎已被写尽，出不了什么新意。近几年像凤歌、时未寒、小椴等人，对武侠也做了很多尝试，虽有些突破，但也很难跳出前人的框架。武侠影视上也做了尝试，渐渐也有了些新意。比如说剑雨、绣春刀等，这些武侠渐渐把主角锁定到了普通人的身上，武侠开始真正的关注起大时代中的小人物了，这或许是未来武侠的一条出路，但终究是任重道远。

武侠小说没落的几个原因如下:

一、小说类书籍的阅读被影视剧、视频的冲击太历害，时代的变迁导致阅读者大大减少。故而创作者变大量变少，出好的武侠作品的概率大大降低!

二 、老一辈武侠小说大家去世的去世丶老稀的老稀，创作力量在不断消逝中。

三丶生活节奏的变快，人们越来越多的碎片化阅读更是长篇类小说越来趣不受喜爱的原因，当然包含武侠小说。

四、武侠小说也有些共性的故事套路已被读者广泛知晓，吸引读者看下去的吸引力大大降低!故而创作难度大大增加，出好作品的概率也大大降低。

综上，创作力量的减少、创作难度的增大、阅读习惯的改变等主原原因，导致了武侠小说的没落。

武侠小说归网络了，所以市面上见不到了。再说传统武侠小说形式变成了玄幻仙侠灵异科幻结合的新武时代小说了，可以说金古梁温时代己经结束消逝了。

九阳神功必须能前十，莫说前十，是前三了

金庸武侠世界里，最后胜出的是枪！

金庸武侠小说中，绝学之一九阳神功至阳至刚，既能疗伤解毒、增加内力，还能克制九阴真经，又化解了玄冥神掌的寒、专治各种阴寒。所以九阳神功绝对有资格入围金庸笔下武侠世界中十大顶尖厉害功法绝学之一。

要对金庸武侠中的武功排名，首先要弄清金庸先生都有哪些武侠作品。

这是金庸以对联的形式，对自己的14部作品进行了概括，外加《越女剑》一共是15部。

《飞狐外传》胡家刀法、苗家剑法

《雪山飞狐》胡家刀法、苗家剑法

《连城诀》神照功、血刀大法、连城剑法

《天龙八部》降龙十八掌、六脉神剑、北冥神功

《射雕英雄传》九阴真经、先天功、打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌

《白马啸西风》五霄轰顶、黑月争辉

《鹿鼎记》神行百变

《笑傲江湖》葵花宝典、独孤九剑、易筋经、吸星大法

《书剑恩仇录》百花错拳、庖丁解牛掌

《神雕侠侣》龙象般若功、黯然销魂掌、打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌、空明拳

《侠客行》太玄经

《倚天屠龙记》九阳神功、九阴真经、乾坤大挪移、太极拳

《碧血剑》“穆人清”华山剑法、金蛇秘籍、神行百变

《鸳鸯刀》夫妻刀法、混元气、震天三十掌

《越女剑》越女剑法

根据各功法对环境产生影响的程度（破坏力为主），以及其它神奇特殊效果，个人认为金庸武侠前十功法有：北冥神功、龙象般若功、黯然销魂掌、九阴真经、降龙十八掌、打狗棒法、蛤蟆功、葵花宝典、太玄经、神照功（排名不分先后）。

金庸武侠小说中最厉害的武功应该是：九阴真经、太玄经、易筋经、神照经、九阳神功、北冥神功、葵花宝典、吸心大法、乾坤大挪移。因为九阴真经出现的次数最多，所以大家都认为九阴真经可能最厉害，但九阳神功可以克制九阴真经之阴气，也可以克制寒冰掌之毒，又比如易经筋可以克制吸星大法，这样比较的话，可能是看练习者的个人修为和悟性，这些神功互生互克，谁也不能完全克制谁。但九阳神功进去前十位，是没有悬念的。

我以为属于第二吧。

第一名是九阴真经，一般人都求而不得，便是最好的，梅超风虽然九阴白骨爪，那可差远了，但即便如此，九阴白骨爪也超强。

第二名是九阳神功，因为他被两个人得到了，其中一个便是张无忌，我们的男主，既然我所得，便是第二名。

为什么我会根据能否得到，评价哪个厉害？

《倚天屠龙记》里，张三丰见张无忌太极拳，先是学会，后是忘记，可见浑然天成才是最佳。

九阴真经和九阳神功本来各有其妙，不过九阴真经没有传人，物以稀为贵，自然第一名了。

第三名是葵花宝典，能够扭转一个人性取向该有多么强大，放在现代，你恨一个人，不要杀了他，掰弯他，才是最大报复！

此等神功，不可不炼。

至于段誉的北冥神功可以吸收别人功法，六脉神剑可以点穴，类似的还有黄药师的弹指神通，但根据书中所写，都是“绝技”，但不算绝品。

绝品便是九阴真经，九阳神功，还有不要人命要你改变性取向的葵花宝典，这三样最牛逼。

害人性命，吸人功法，点人穴道都不可怕！

只有让他变得不像自己，求生不得、求死不能，不为世俗所理解，也逐渐失去自我，才是最大痛苦！

（不歧视同性恋但通过强行掰弯一个直男，估计是很多女人们愿意给渣男买这本书，直接功法大灌顶给他吧！……）

顺便分享一则笑话:

金庸自己说的，这么多个主角，武功最高的是张无忌。我觉得是有道理的。

张无忌在说不得的乾坤袋里练全了九阳，打破了最后一关。

如果单单以内功而论，郭靖，段誉，虚竹，张三丰，无崖子，石破天这些人，都能与张无忌一较高低，但是张无忌还有乾坤大挪移和圣火令的武功，太极不论。单是乾坤大挪移和圣火令这两门武功，配合九阳神功就已经很恐怖了。乾坤大挪移是什么？是把别人打来的招数带偏，甚至反弹。圣火令的武功更是不合常理：应左则右，指东打西。这还不够厉害吗？那可不要忘记了，张无忌还有一个很大的优势。六大派在围攻光明顶的时候，张无忌用龙爪手对空性(忘了是空性还是空智了)，是打赢了对方的。对方练了几十年引以为傲的武功，一下子让张无忌学全了，而且用得比本人还要好，够恐怖了吧？

所以，郭靖啦，乔峰啦了，无论什么人跟张无忌打，都有可能让张无忌学到对方的武功。

综上所述，我也认为，张无忌的武最高。

男生爱武侠，女生喜琼瑶

如果你要问上个世纪八九十年代的中学生有没有读过金庸、古龙和琼瑶，十有八九的人会说：读过。

上课时偷偷在下边读，下课了连上厕所的时间都挤出来读，回家了躲在被窝里还要读。读一本还不过瘾，总想找来所有的作品来读。

其情景，有点类似于今天的孩子们读《斗罗大陆》。

那么，为什么偏偏是他们几个的作品霸占了年轻人的心呢？

有三个方面的原因：

一、作品本身的独特性。

作为男生的最爱，金庸、古龙两位武侠大师的作品尽管风格不同、内容迥异，但是，丝毫不影响年轻人对他们作品的痴爱。

他们的作品里，可以快意恩仇、可以江湖义气，对于轻狂少年们来说，现实生活中难以实现的理想，都可以在武侠中成全。

再加上文革刚刚过去不久，人们看多了一本正经板着脸说话的作品，现在，终于可以换一下口味了。

而女生们的世界，则变成了琼瑶的天地。琼瑶的言情小说，算不上有多高档，但是，对于一个已经文化沙漠化好多年的社会来说，琼瑶当时的小说可以说让人耳目一新。

女生们在小说中找到了自己的白马王子，拥有了自己心中的浪漫和唯美。

不止一个女生在心里说：要是我也遇上一个这样多情的翩翩少年郎该有多好！

武侠和言情，在当时的家长和老师心里，就像是洪水猛兽，他们想挡啊，想把孩子和这些东西隔开，可是，当时的生活中，只要这些才是最吸引他们的。他们宁可废寝忘食，也要发奋读武侠言情。

其实，说到底，是人们在作品中找到了自己的需要，是作品本身的独特性吸引了千千万万人的心。

二、传播方式的特点。

八九十年代，主要的媒体是报纸、杂志、书、广播和电视。人们对作品的了解，主要通过读书和看电视的方式。

再加上那时港台的作品刚刚开始引进大陆，这种不同于大陆严肃面孔的作品，很快便吸引了人们的目光。

所以，传播方式的特点，同样成全了这些作品。

三、时代的特点。

刚刚从文化的沙漠中走出来，不论是文革之后的伤痕文学还是反思文学，都没能避开那段不堪回首的时光。人们的心情还远远没有从那场苦难中走出来。

只是，人们总是想寻找一些能够带来欢乐的东西，好让生活变得轻松。武侠和言情小说的出现，可以说正当其时。

在武侠中，人们看到了另一片江湖，在言情中，人们找到了久违的情感，就这样，干柴烈火，一触即成燎原之势。

所以说，武侠和言情其实是应时而生，既吻合了人们内心的需求，同时又成就了它们各自的天下。因此，去年，当金庸先生去世时，不止一个人感慨：一个武侠的时代终结了！

其实，这种种文化现象的起落背后，刚好印证了前人的两句诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年”，只是，这里，要把“数百年”改成“几十年”。

No，No，No！

作为一个女人，我来告诉你，女人并非都是受琼瑶剧的影响。至少我从来都不喜欢琼瑶剧里面的哭哭啼啼，爱得死去活来。相反，我更喜欢武侠剧里面的豪迈与洒脱，热血与义气。

爱情就是琼瑶剧的主旋律，深情的、无情的、绝情的、多情的...... 琼瑶将爱情写到了极致，这是一件了不起的事情，所以她成了一个大师级的人物，所以她有很多粉丝，有很多崇拜者。但是她的爱情完全是女性视角的爱情，她的小说里有各种广大女性同胞都期待的完美的爱情，男主角都是环绕着女主角转，他们的生活里除了爱情就是第一大，所有的事情都必须为爱情服务，都必须为爱情让步。可是爱情不是生活，生活就是一地鸡毛，生活里爱情也觉不可能扮演主角。然而因为女人跟男人真的是两种不同的生物，爱情对于女人来说真的很重要，所以琼瑶剧里的爱情给了女人想象的空间，既然现实生活中实现不了，那么想象一下几种的情景也是好的。而爱情对于男人来说远没有那么重要，男人必须扛起生活的重担，他没有那么多闲工夫或者那个心思去谈情说爱，他们没有那么多细腻的情感需求。所以琼瑶剧里的爱情只会让他们觉得好笑，矫情，做作。他们还会担心自己老婆被剧情带偏了，平时生活中跟自己无理取闹呢。所以没有多少男人会喜欢琼瑶剧。

我虽然也是女人，我虽然也期待爱情，但是我不希望我的生活中只有爱情，生活中还有太多其他的事情需要我们顾及，我们没有那个精力与时间去追逐完美的爱情。我也讨厌矫情与磨叽，所以我不太喜欢琼瑶剧。

说起武侠剧，人们肯定都会想到金庸与古龙。也确实是他们二位武侠大师，将武侠小说推向了一个巅峰，到现在仍没有作者能出其右。我相信八九十年代的不论是男人还是女人，甚至是现在的小孩子都有看过金庸或者古龙的武侠剧。而且他们的武侠小说现在还在被不断地翻拍当中，足以可见金庸与古龙的武侠小说的成就与影响力。

在金庸与古龙之前根本没有一个明确的武侠的概念。是他们建立了一个武侠的体系，创建了一个虚拟的江湖，塑造了一个个鲜活又极具特色的武侠人物。郭靖、黄蓉、江南七怪、李寻欢、岳不群、独孤求败、西门吹雪、陆小凤、张无忌、梅超风、楚留香等等，无论好的坏的，哪个不是让人印象深刻？一阳指、六脉神剑、化骨绵掌、移花接木、八方六合唯我独尊公园、降龙十八掌、打狗棒法、七断七绝伤心拳、乾坤大挪移等等，这些招式我们为或多或少都“借来”显摆过吧？少林、武当、峨眉、崆峒、青城、丐帮、明教、雪山派、昆仑派等等，这些有的没的门派现在的小说体系也都依然在沿用。

金庸、古龙的武侠小说是有格局的。武侠武侠，既有武也有侠，武即是武功、武力，侠即是行侠仗义、快意恩仇。当然武侠中有各种被忠诚、正义、亲情、爱情、仇恨、利益、野心等所驱使的人物，他们都有着自己的原因在江湖中奔走、厮杀。比如林平之是为了报仇而欺骗而自宫；岳不群则是为了自己的野心而坏事做尽；韦小宝为了活命而左右逢源；陆小凤则是为了江湖道义四处奔走。但是经典之所以是经典，就是因为它们没有局限于江湖儿女的小打小闹或者私人仇怨，更多的时候家、国、天下是江湖儿女绕不开的一道坎。郭靖、黄蓉镇守襄樊是何等的伟大与悲壮，侠之大者为国为民；明教在张无忌的带领下与元军对抗又是何等的热血与壮阔；乔峰为了天下太平自刎而死又是何等的豪迈与决绝。

男人大都是有血性的，他们也想像着像武侠小说中的人物一样能够快意恩仇，锄强扶弱，或者渡己救人。然而我们是生活正在和平的有法制的社会，不需要也不能以武犯禁，所以这种武侠情结它只能是一个情结深埋于心间。

虽说武侠小说主要在于武跟侠，但它也觉得离不开这个字“情”！不管是亲情、友情、爱情、师徒之情等等，它们都是整部小说不可或缺的“粘合剂”，这些“情”将所有的人物都连接起来，推进了故事的发展。当然，我今天着重说的是“爱情”这个情。

武侠小说中的爱情往往是复杂的，总是夹杂着各种是非恩怨，不会像琼瑶式的小说那样整天只知道小打小闹、胡搅蛮缠。但也正是因为这样，爱情绝对不是武侠小说的主线，小说的格局才会大。看看杨过跟小龙女，他们的爱是深刻的，是隐忍的，也是历经磨难的，他们都不完美，可是他们能相互坚守。不完美才是常态，如果换成琼瑶式的，估计杨过也不会断手臂，小龙女也不会失身。再说说张无忌，你说赵敏跟周芷若他到底爱谁？肯定是两个都爱啊，要是条件允许，他绝对两个都娶回家。琼瑶式的小说就会写男主只爱一个人。

所以更喜欢金庸古龙的武侠世界，我既有仗剑走江湖的武侠情结，也更喜欢江湖儿女的爱恨情仇，更深刻，也更含蓄，更现实。

金庸的江湖即使再远，都有一座庙堂。

古龙的庙堂即使再高，都是一片江湖。

在武侠江湖的构造中，若说谁的贡献最大，能够脱口而出的作者，恐怕也就金庸与古龙这两位泰斗。说起武侠世界，大家首先联想到的可能是武侠影视或者小说。

曾几何时，武侠影视及小说风靡全国，掀起全民热潮。尤其是男生，血气方刚，都希望能够仗剑天涯，快意江湖，开一段英雄救美的故事。就想张艺谋曾说的，每个男人心中都有个武侠梦，那么金庸与古龙的江湖，哪个适合你？

我认为金庸与古龙的江湖，主要出在三点较大的差异。分别是名字取名、性格、江湖。

1.名字取名对比。小说女性人物取名金庸胜，男性人物取名古龙胜。

《笑傲江湖》的任盈盈，《天龙八部》的木婉清，《射雕英雄传》的穆念慈等，金庸老爷子的江湖女性无论是主角还是配角，名字都如诗如画，令人陶醉。再看看古龙的江湖女性名字取名。《武林外史》的白飞飞，《楚留香》的苏蓉蓉，《绝代双骄》的屠娇娇等，和金庸的相比，古龙的女性角色取名显然略逊一筹。

在男性角色取名上，金庸笔下的代表角色有郭靖，杨过，萧峰等。再看古龙笔下的铁中棠，楚留香，李寻欢，花无缺，沈浪等，显然古龙更胜一筹。

当然，金庸与古龙男女角色都有一些好听与不好听的名字，但总体来说还是金庸的女性取名更胜一筹，古龙的男性取名更胜一筹。能不能名动江湖是一回事，但留名江湖又是另外一回事，如果名字太难听了，还有人愿意留吗？

2.性格对比。

在金庸与古龙的武侠世界里，人物的性格各有千秋，说不上孰轻孰重。先说说金庸的，金庸的武侠世界的性格大多都具有正能量，保家卫国，行侠仗义等。而古龙的武侠世界的人物更多是快意恩仇，潇洒不羁，具有浪漫主义色彩。金庸与古龙的武侠世界的角色性格相比，就好像文坛上的杜甫与李白相比。

3.江湖对比。

金庸的江湖讲述得比较真实，或多或少都能够从历史找得到缩影，包括朝代，地名，人物等。金庸的武侠江湖更多的是争夺权力，地位，王朝兴衰，政治，爱情等。代表作品有《射雕英雄传》，《书剑恩仇录》，《雪山飞狐》等。

古龙的江湖颇为虚幻，好似天马行空出现的。但无论是在烟雨江南，还是大漠边疆，古龙的江湖等多的是快意恩仇，成王败寇，以及侠客豪情。

综合上述，就是小编认为金庸与古龙武侠江湖较大的差别。萝卜青菜，各有所爱。谁不曾年少轻狂？谁不曾血气方刚？每个男人都有个武侠梦，金庸与古龙的江湖，只是哪个更适合你而已。

各用两个名字就可以很好的区分这个的深层含义了，金庸的郭靖杨康，古龙的楚留香李寻欢。就看这四个名字，这个金庸的江湖再远都有一座庙堂，古龙的庙堂再高都是一片江湖。

金庸先生的侠是大侠郭靖杨康不就是靖康之耻吗？古龙先生的侠是小侠，我就是到楚(处)留香到处寻欢就好。就选一部我们对金庸比较熟悉的《天龙八部》和我们对古龙先生比较熟悉的《楚留香传奇》，然后大结局是什么我想我们都记得很清楚？想用小说的名字和用小说的情节来印证这个问题是最合适的。

武侠小说讲的都是江湖事，作为现当代武侠小说的两大领军人物，金庸和古龙的小说各有特色。如果用“金庸的江湖再远都有一座庙堂，古龙的庙堂再高，都是一片江湖”这句话来形容两个人的武侠小说风格，的确是很恰当的。

所谓江湖，指的是人心的争斗；庙堂指的则是国家和民族大义。金庸的小说往往取材于历史，和事关国家与民族大义的事件结合紧密，而在这些事件中出现的小说武侠人物，往往都被金庸先生赋予了时代的历史使命，这些武侠人物往往都有着极高的正义感和大公无私的精神，既有着不屈的民族气节，又有着造福天下苍生的意愿。正如金庸先生所言，侠之大者为国为民，他们都是可以为民族大义而有所取舍的一些人。

但是古龙的小说却不是这样，古龙的小说几乎不讲历史，他只写人物，即便是写到皇帝和朝廷，他要表现的也是人心，到处都是江湖险恶，他笔下的人物往往不受正义和道德的约束，只为快意恩仇，所以古龙小说下的人物大都性格鲜明，放荡不羁，所以古龙笔下的人物大都比较感性，大多只注重人生过程中直观的享受，也可以说古龙笔下的人物和古龙这个人都很像。

金庸和古龙小说各自的这些特点，在其人物的取名上就能够看出来。比如《射雕英雄传》中的郭靖、杨康。那是因为心怀靖康之耻的民族屈辱感而定的名字；而古龙小说最有名的两个人物李寻欢和楚留香，人物名字的意义，不过是到处寻欢，处处留香罢了。所以如果从江湖和庙堂这个意义上来说，金庸小说中的主角往往是真正的大侠，而古龙小说中的人物则称不上。

这个问题一针见血的指出了两位大佬的作品风格，如果能清楚的了解两位老人家的个性，问题的答案就很简单了，当然这有些难度。我们还是从两位的作品来说。金庸的代表作《倚天屠龙记》和《神雕侠侣》就能够很好的说明，尽管你江湖再大，终究大不过庙堂，个人的英雄主义，侠士的江湖道义更应该有个“度”若不然不如去找一个深山海岛做一隐士，还能安享个晚年。江湖再大，终究没有办法脱离体制，武林再高，终究高不过天子，江湖有江湖的规矩，但那是在国家法律规定之内的。为什么很多人感觉金庸的名气在国内远大于古龙，并不是两人作品文学上的差距，而是因为金庸小说所传递出来的信息，更符合当政者的胃口。简单来说，在我允许的范围内，你可以喝酒约架，但你要是越线了，那就不好意思了。

古龙先生的小说客观来说有一种他自己独特的情怀在里面。《陆小凤传奇》《楚留香》可以说，古龙先生更喜欢以人物的角度去讲述故事。而且他比下的主人公往往风流潇洒，什么规矩，什么法律，什么天子，都不重要，重要的是哥的心情。甚至西门吹雪和叶孤城可以跑到皇帝的家的房头去PK。政府解决不了的问题，还要低三下四的去寻求江湖人士帮忙，恩威并施，人家还不一定乐意搭理你。古龙先生的作品更多的传递的一种类似于西方文化的英雄主义，这样说可能也不太准确。因为早在战国就已经有了“墨家”思想来作侠者的理论支撑，不过墨家的侠更倾向于通过苦难自身来救天下，违背了古老爷子的初心。

简单来说，古龙的作品更倾向于个人的自由，期望摆脱体制的束缚，所有你懂的。

金庸写侠客，古龙写浪子，金庸写武林，古龙写江湖，金庸写山河，古龙写天涯，金庸颂大义，古龙揭人性，金庸说“侠之大者，为国为民”，古龙说“人在江湖，身不由己”。如果说金庸勾勒出的是一个幅入世的画面，那么古龙向往的则是出世的生活，出世入世，皆由心定。每个拥有武侠梦的人心中，都有那个属于自己的侠义江湖。

我只觉得这个标题很好，恰如其分。金庸是武林，古龙是江湖，不必比较。武林离不了家国大义，是非功过。江湖自有江湖的恣意性情，刻骨心事。金庸写事，磅礴大气。古龙写人，深入骨髓。

这些年，武侠无论老版还是翻拍，基本是火的金庸整部剧，爆的古龙剧里角色。

其实表义很容易理解，庙堂就是朝廷政治，江湖就是草莽民众间。

看金庸的小说，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，再加上越女剑，基本纵穿了中国的历史，从越女剑的吴越之争，一直到书剑恩仇录的乾隆，除了略微短篇的鸳鸯刀，每部著作里面都有朝代更迭以及政权交替有关，而且有明显的朝代时间和印记。

反观古龙，和官方权利机构的交互最多的体现在了六扇门，而与中央最高权利机关最近的时刻，也无非是“月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙”这样的江湖决斗来影响政局这么一次。

所以，这句话最简单的表义就是如此，金庸以江湖来推动庙堂，而古龙的江湖则是纯粹的江湖。

那么深入下去呢？

金庸祖上就是江浙大户，并且曾在清朝做过官，这种家世无论是做学问还是做啥，都有一股深深的儒家气息，即“修身齐家治国平天下”。再来看金庸笔下的主角们，无论是主动还是被动，当他本身有能力之后，都会朝着这方面发展。甚至于最不学无术的韦小宝，最后也知道天下在康熙的治理下更国泰民安。所有的一切，其实都是金庸浓浓的儒家思想的作用。

但金庸虽然家学渊源，不过恰逢中国几千年来最大的危机动荡，当他修身齐家之后，中国又从大乱走向相对稳定的局面，所以纵观金庸所书，主角无一不参与到政治活动中来，恐怕就是金庸以自身代入的感情。

其实我一直觉得，假如金庸出生与历史上和平的年代，大致的人生轨迹恐怕就是进士及第并牧守一方。

再来说古龙。古龙一生穷困，哪怕在后期出名之后，也不曾大富大贵，天生就与金庸那种书香门第处于对立阶级。但正因为这样，古龙反倒在俗世的摸爬滚打中洞彻了人性。

古龙一生好酒，好朋友，行为处事有种“拟把疏狂图一醉”的阔落潇洒和为朋友“两肋插刀”的豪气。这恰恰满足了普通民众之中那种“仗义每多屠狗辈”的心性。在古龙心中，恐怕前半生的郁郁不得志都比不过与朋友一场大醉来的爽利。所以古龙小说里，对主角们来说，没有什么可以比得上一坛酒，一个朋友，一句承诺。

其实，在我看来，古龙的心境无非“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”时候的李白，而金庸，更像是“先天下之忧而忧”的范仲淹。一个擅长在细微处刻画人性，一个擅长在大局上纵横捭阖。没有高下之分，只有合不合口味之说。

江湖有酒，庙堂有梦,欢迎大家评论自己喜欢的江湖。

这个问题有点模糊，金老爷子认为自己最满意的好像是鹿鼎记

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。