金庸跟古龙的小说有何区别

金庸 有一则评论这么说：如果说梁羽生是新武侠小说的开创者，那么金庸就是新武侠小说的集大成者，许多武侠迷在金庸的武侠世界里浸淫多年后断言，金庸之后无武侠。我当然也这么认为。无论是在文笔抑或是人物塑造方面，金庸的成就都是后来者无法望其项背的。当我看到其他小说家的作品时始证明了我的看法是正确的。现在回忆起来，当初偶尔拾得两本粗糙不堪的《侠客行》，当时才5年级，字还认不全，就囫囵吞枣地把整部书通读了下来。那时候小学生之间流行小台灯，由两个五号电池供电，偷偷从家里取了钱，买下小台灯，晚上钻在被窝里挑灯夜读，兴之所至，不知其倦。感觉最温馨的章节是《笑傲江湖》之学琴，盈盈扮作年高德劭的老婆婆教病入膏肓的令狐冲学弹清心普善咒，一个愿教，一个愿学，最绝妙的是盈盈脸薄，“偶然说了一句关切的话，立即杂以他语，显是不想让他知道心意”，而令狐冲则是完全不知其所以然，认定隐于竹帘后面的盈盈是个关心自己的老婆婆，对盈盈一点点透漏出来的爱意理解成为长辈对晚辈的关心爱抚，而后竟然说出了对小师妹的苦恋而不果。每每看到这一节，心中恍有所悟，离身而起，不复能言。而最童真的一段则是《倚天屠龙记》之穷发十载泛归航。 ——殷素素突然指着南方，叫道：“那是甚么？”只见远处水天相接处隐隐有两个黑点。张翠山吃了一惊，道：“莫非是鲸鱼？要是来撞木排，那可糟了。”殷素素看了一会，道：“不是鲸鱼，没见喷水啊。”三人目不转瞬的望着那两个黑点。直到一个多时辰之后，张翠山欢声叫道：“是船，是船！”猛地纵起身来，翻了个筋斗。他自生了无忌之后，终日忙忙碌碌，从未有过这般孩子气的行动。无忌哈哈大笑，学着父亲，也翻了两个筋斗。—— 我初读时，以为一个10岁的小孩如何能够“哈哈大笑”，于金庸无意中的笔误殊不以为然。再接着往后面读时，却越发觉得这四个字把一个童真有趣涉世未深的小孩子的活泼可爱写得跃然纸上，真可谓神来之笔。通过孩子的角度，与残酷现实世界作对比，间接得体现出了未来路途的不可预期，为张翠山夫妇的惨死、张无忌九死一生的江湖闯荡稍稍隐了一点伏笔。 古龙 金庸之后，我再读的是古龙。因为人人都将古龙与金庸放在一起作比较，大家都觉得，有资格跟金庸一较短长的只有一个古龙。最先看的是楚留香系列。看第一眼的时候，便强烈地感觉到古龙与金庸的差别在哪里了。从形式上看，古龙后期的作品，也可以说是代表古龙写作水平最高的那些作品，都是由短句“拼凑”起来的。在小说情节的推进期间，常常穿插一些警世之言。这些短句，大多说写男女间的关系，涉及到肉欲以及爱情。从男人的角度体会所谓的爱情是什么东西，女人又是怎样的的动物。看多了这些无聊的句子之后，便不再想看他的作品了。偶尔翻了翻他前期和中期的作品，我倒是觉得这些作品还值得一读，于是便去看了他的《武林外史》、《圆月弯刀》之类。如果说金庸的作品是国画，那么古龙的作品就是漫画了。对古龙的不喜爱全是个人的阅读习惯使然，我没有有一点想诋毁古龙。他比那些模仿金庸文笔以及后来那些模仿他的作家比起来，有自己独特的高明。有人这么评价古龙：“古龙则追求武侠小说的语言欧化，他擅长写短句与分行式，对话中多警句，交代事情来龙去脉多段落，多层次，他力求把句子写得很美，很可玩味，很有哲理，给人一种面目一新的格局。古龙在语言上的创新，当然不能说绝对成功，但古龙的新文体毕竟突破了武侠小说的原有文体，并形成了一种自己的新的语言艺术风格。”这个评价是很中肯的。他的那些忽略招式，只讲意境的武侠风格，让我强烈地想起了日本的动作类漫画，譬如灌篮高手、《浪客剑心》等。让读者充分地感受到格斗所带来的的感官刺激。楚留香、陆小风之流，基于一张好看的脸之上，潇洒仁义，武功卓绝，朋友多多，红颜多多。他们的内心是中国化的，武功则是日本化的，中日合璧才创造出了这些卓绝的武侠形象。我不喜欢古龙，主要原因还是他的文笔以及对人物的全方位塑造。他没有金庸对中国文化的学习之深，没有金庸儒雅的文风，这还是次要的；他笔下的主人公，先天的成分占了很多，后天的努力对后来的成功好像根本体现不出来。像楚留香，根本是一个横空出世的人物，完全没有过去。在他的行进的路途上，宝马、香车、美女、好酒从来都不缺，这样子行走江湖谁不奢望，但又有谁相信这是真的。偶尔一两次失误也是人之常情，这样更体现了香帅对美女的爱护。李寻欢还好点，起码还有那么一点过去，一点辉煌的过去，中探花，做官吏，做武者也是因为个人喜好。总之，我觉得古龙笔下的人物是舞台上的明星，无论做什么、怎么做，举手投足一派珠光宝气，浑没有人间的气象。古龙以及他的作品，更像是娱乐社会催生出来的产物。或许本来就是吧。

感觉他们两个的类型应该都差不多吧，经营主要是以言情为主，而古龙主要是以武功为主，感觉他们两个还是比较相似的，如果能在一起肯定是非常好的朋友。

现在的网络小说主角的主角光环太大了，没有打不过的敌人，太不真实了。而金庸所写的武侠小说有很多很多令人印象深刻的角色，不仅仅是主角，每个配角的形象塑造的都很饱满，细节的刻画很到位。

现在的网络小说更加追求对于主人公力量的描述，缺少了对主人公正直侠义的精神弘扬，武功练到再高哪怕能吞吐日月，还需要人心向善，维护正义，现在大部分的网络小说都没有很明确的侠义情节了。情节简单，人物性格的刻画远比金庸大师的差很多。

金庸笔下人物性格非常鲜明，比如笑傲江湖，有隐藏极深的小人岳不群，林平之，心地极善良的岳灵珊，更有朋友遍布天下的令狐冲等等，生活中可以用来做比喻的例子可以从小说中找找原型。现在的网络小说正面人物都差不多，反面人物也差不多，或许跟现实中人们观点更接近吧，好坏区分不明显。这样拖沓冗长的文章写了一大堆，前后人物也早都串联不起来了，散乱的一地。

用金庸和这些人比，对金庸并不公平，一个人总不能和几十万人中精选出来的高手去战斗。“焚我残躯，圣火熊熊。生亦何欢，死亦何苦？为善除恶，唯光明故。喜乐悲欢，皆归尘土。怜我世人，忧患实多。”这四字诗也是出自《倚天屠龙记》，是圣火教徒所唱的颂词。金庸用他的手法，并且借用了佛教的里看破红尘的方式写的这四十个字。悲壮中又略带怜悯之意。又借用了《圣经》中“尘归尘，土归土”的典故，将人生虚幻无常的现象写了出来。

金庸这样的文笔绝对不是现在的网络小说所能相比的，金庸老师的作品大概是中国武侠小说的巅峰了。

小说要有人物，故事情节

散文形散而神不散，不要求有故事情节，娓娓道来。作文是由考试来的，一般是语文卷子后的最后一题。作文要根据要求写，或是小说，或是议论文等其他体裁。随笔是散文的一种。文章一般分为议论文，记叙文，散文，小说，诗歌。当然新闻文体也是文章，但是好像跟你说的文章不是一回事

梁羽生的武侠小说，相对金庸来说，更传统一些。其中的武功花样之类的，没有金庸的多。另外，梁羽生的小说更注重的是家仇国恨，很多时候都在反清。而金庸的小说，虽然也有反清的《书剑恩仇录》。但偶尔也会舔一舔满清《鹿鼎记》，把康熙美化的够可以了。记得原来看的还有余秋雨的散文，写到康熙时也是舔的厉害。不说别的，就说康熙在避暑山庄，打猎，打了多少只兔子，多少只鹿，多少只只老虎，一阵惊叹，英明神武呀。让人把动物赶到跟前，放枪算本事吗。

有时候真是没法说，文人无行。有兴趣可以采取查一下金庸的生平。这里就不说了。

金庸武侠讲求内外兼修 一招一式 有板有眼

古龙武侠大多是一种意境 如圆月弯刀、小李飞刀

金庸武侠大多贴近历史 在历史剧情中插入武侠 以假乱真 合情合理 金庸笔下的爱情 大多经历风雨而不移 哪怕是悲剧也是荡气回肠 代表如李莫愁

古龙武侠 更多的是身处江湖 远离庙堂 并且古龙小说人物永远脱离不了酒色 古龙笔下的女人 大多心机深沉 爱情总是扭曲而充满悲剧 李寻欢 夜帝 等等

个人觉得

金庸的小说比较大气，一般喜欢结合历史事件，有关家国、社稷、民族大事。而且场面宏大，涉及的任务繁多；

古龙的多刻画几个任务，有时风格比较神秘奇特，有些比较阴邪。有时带有悬疑色彩，人物也并不是完美的个性。男子血性、女子绝美。

金庸模仿过古龙，但是，没古龙精彩。

大家先看看下面这个片段，你认为是谁写的，金庸还是古龙？

这两位乃是昆仑派铁剑先生门徒，塞外愚夫尧权与师弟笑天叟方觉。铁剑先生当年与师弟铜剑书生合用倚天、贯日双剑，扫荡天阴教，手诛苍虚上人，而他自己也重伤在太行山下，铜剑书生则远游江南，人剑俱不知下落。

只要提及倚天剑，大家可能就会错误地认为，那是金庸的专利。

事实上，在金庸写倚天剑之前，古龙已经写过了，金庸只是模仿古龙而已。上面这个片段，出自古龙的《苍穹神剑》，这部小说，先于金庸的《倚天屠龙记》。

金庸写倚天剑，说得头头是道，把神秘的倚天剑搞得像家里的水果刀一样。还是古龙精彩，一直到《苍穹神剑》收尾，倚天剑的秘密，依然无人知晓，依然受到人们的顶礼膜拜。

为何说金庸模仿古龙？

〔1〕古龙在《苍穹神剑》里交代，倚天剑需要男女对练两仪和合剑法，才能破解其中玄机；金庸在《倚天屠龙记》里交代，倚天剑由杨过的君子剑和小龙女的淑女剑合铸而成。

〔2〕古龙在《苍穹神剑》里交代，倚天剑是峨嵋派的镇山神剑；金庸在《倚天屠龙记》里交代，倚天剑也是峨嵋派的镇山之宝。

〔3〕古龙在《苍穹神剑》里交代，倚天剑里藏着的秘密，关系到武林兴衰;金庸在《倚天屠龙记》里交代，倚天剑藏着的秘密，关系到武林安危。

以上这些相似之处，不能用巧合解释吧，就是金庸在模仿古龙。结果是，《倚天屠龙记》居然变成了正版倚天剑，《苍穹神剑》却降为山寨版了，真是委屈古大侠了。

问：金庸和古龙，谁更厉害？

答：金庸能写的东西，古龙也会；古龙的创新玩法，金庸就望尘莫及了。

有人会质疑，对于武功打斗，古龙只会粗枝大叶，不会细节描写。大家仔细看看，下面这个片段，算不算细节描写？

就在雷震天一串鞭的神功刚刚开始发动，全身都充满劲力和信心时，阿吉的剑已刺出，点在刚刚响起的一处骨节上。

他的出手很轻，轻飘飘地点下去，这段枯枝就随着骨节的响声震动，从左手无名指的第二个骨节一路跳跃过去，跳过左肘，肩井，脊椎…… 一串鞭的神功一发，就正如蛰雷惊起，一发便不可收拾。

铁虎的人却似被这段枯枝黏住，连动都已不能动。枯枝跳过他左肩时，他脸上已无血色，满头冷汗如雨。 等到他全身每一处骨节都响过，停在他右手小指最后一处骨节上的枯枝，就突然化成了粉末，散入了秋风里。

他的人却还是动也不能动地站在那里，脸上的冷汗忽又干透，连嘴角都已干裂，锐眼中也布满血丝，盯着阿吉看了很久，才问出了一句话。他的声音也变得低沉而嘶哑，一字字问道：“这是什么剑法？”

补充说明：

古龙在打斗细节描写方面，可以精确到细胞之间碰撞，远远超越了细节这个范畴。但是，古龙不愿像金庸、梁羽生他们一样，一场打斗描写就占据了半部小说，让人看得打瞌睡。

有人会质疑，古龙不懂历史，故意在小说里模糊年代。

这就是无稽之谈了，小说就是小说，为何要与历史挂钩。

这种观念，出自于认知的狭隘性，把金庸武侠模式假定为唯一标准。

事实上，古龙对历史也很有研究，而且还非常细腻。

如果你认真读过《决战前后》，就会知道古龙对皇宫的布局有多熟悉。皇帝在哪里吃饭喝酒，在那里睡觉，在哪里上厕所，古龙都描述得非常清楚。

就算皇帝的安保问题，古龙也能够如数家珍，甚至连皇帝的武功有多高，古龙都研究得非常清楚。

有人会质疑，古龙作品只是数量多，但是精品很少，不如金庸。

〔一〕金庸有15部武侠小说。

1.《碧血剑》、2.《越女剑》、3.《鸳鸯刀》、4.《白马啸西风》、5.《书剑恩仇录》、6.《连城诀》。7.《雪山飞狐》、8.《飞狐外传》。9.《侠客行》10.《倚天屠龙记》11.《笑傲江湖》、12.《天龙八部》、13《射雕英雄传》、14、《神雕侠侣》。15.《鹿鼎记》

不得不承认，金庸的所有小说，都是精雕细刻，都是武侠界的精品。

〔二〕古龙有65部武侠小说，随便扳着指头数数，精品都在30部以上。

1.《武林外史》、2.《名剑风流》、3、《绝代双骄》、4.《欢乐英雄》、5.《绝不低头》、6.《流星蝴蝶剑》、7.《风铃中的刀声》、8.《七星龙王》、9.《血海飘香》、10.《大沙漠》；11.《画眉鸟》、12、《蝙蝠传奇》、13《金鹏王朝》、14.《绣花大盗》、15.《决战前后》、16.《银钩赌坊》、17、《多情剑客无情剑》、18、《边城浪子》、19.《天涯明月刀》、20.《九月鹰飞》、21.长生剑、22.孔雀翎、23.《多情环》、24.霸王枪、25.离别钩、26.《萧十一郎》、27、《火并萧十一郎》、28.《大人物》、29.《七杀手》、30《三少爷的剑》、31《白玉老虎》、32.《大地飞鹰》、33.《英雄无泪》、34、《大旗英雄传》。

〔三〕顶级作品对比。

1、《欢乐英雄》－《鹿鼎记》。

2、《小李飞刀》－《天龙八部》。

3、《边城浪子》－《笑傲江湖》。

4、《白玉老虎》－神雕侠女。

5、《武林外史》－《射雕英雄传》。

6、《绝代双骄》－《侠客行》。

7、《名剑风流》－《连城诀》。

8、《大旗英雄传》－《雪山飞狐》。

9、《天涯明月刀》－《倚天屠龙记》。

10.《楚留香传奇》－？

11.《陆小凤传奇》－？

12.《七种武器》－？

也就是说，就算把古龙的经典作品楚留香系列、陆小凤系列和七种武器系列放在一边不管，单凭其它作品，就能够与金庸平起平坐了，这就实力悬殊。

问：金庸与古龙的区别在哪里？

答〔1〕

答〔2〕

答〔3〕

答〔4〕

答〔5〕

答〔6〕

答〔7〕

答〔8〕

答〔9〕

答〔10〕

写在最后：

我是小李飞刀，深度武侠迷，专攻武侠话题写作，感谢你读到这里。

写作不易，写长文更是辛苦，如果你喜欢本文，请点个赞吧，以便鼓励小女子继续创作。

谢谢！

如果你不喜欢本文，也请留言批评指正，以便在以后的写作中，小女子逐渐改正。

谢谢！

金庸是我就是牛，剑法、刀法、内功、无所不精，各方位优势碾压。

古龙是，我就练一把刀。所谓刀走偏锋，无论是男主，还是女主，大都比较偏激。

金庸的武侠强调内功，像乔峰一样内功一强，任务平凡的武技都是高招，情爱方面大都是女的追男的。梁羽生的强调剑术招式，情爱方面是男的苦追女的

说到武侠小说作者，金庸和古龙是最常被拿来比较的。他们之间的区别在哪？这个问题说简单也简单，说难也难，因为他俩真的差别好大，不论是长相，性格，爱好，还是经历，财产，寿数??不过，说难也不难。在我看来，金庸和古龙的差别，其实就是十个字而已。金庸是，人间，太阳，剑。古龙是，天涯，明月，刀。

金庸问的是：“我是谁？”古龙问的是“天涯远不远？”

前一问，是充裕、富足后的哲思，问的是人生的意义；后一问，是孤独、漂泊中的追寻，问的是人生的归宿。

金庸的侠是人间的侠，就像你和我这些凡俗之人，永远被人情世故包裹着，父母师长亲友君臣，江湖庙堂家族草莽，各种关系，侠客们都要一一面对。

他们基本上来历分明——书香世家陈家洛，?潘抗露?⊙罟?，又高又富段公子，土鳖翻身郭大侠。最来历不明的韦小宝，你也至少知道他娘是谁。

你知道他们的童年，他们的口音，他们的初恋。他们被金庸抛入江湖，就像你从校园踏入社会，万千巨浪，无数暗涌，他们遇到的每一点希望，每一个陷阱，每一步成长，你都感同身受。

古龙的侠不一样。他的侠是天涯的侠。

古龙不是不能写人间，但是能驾驭的范围窄，就像一个歌手音域有限。一写到小人物，就只好请出小酒馆老板张老实；一写到王公巨贾的生活，想来想去，也只有波斯地毯、小牛腰肉、美女脱光了往怀里钻。他写不出他们吃什么饭、送什么礼、聊什么天。

于是，古龙独辟蹊径，决然离开人间，把他的侠客发配去天涯。

他的侠客没有来历，宛如孤星，仿佛自天地肇始、江湖开辟的那一刻，他们就已经冷冷地在那里。

他们永远在赶路，却不知道要去何方。你不知道他们的故乡，不知道他们的初恋。你能看到他们此刻身边的女人，却不知道他们曾经爱过谁。郭靖遇到黄蓉，我们知道他多半会想起华筝；胡斐遇到苗若兰，我们知道他多半会想起程灵素。但陆小凤碰到一个姑娘呢？鬼才知道他会想起谁。

古龙的侠客，从不处理复杂的社会关系。他们的人生只有两件事：生存和死亡。他们生活的场景只有三种：床、酒馆、山顶（或者是房顶）——在床上纵情，在酒馆里社交，在山顶上决战。他们面对的人也只有三种：朋友、敌人、路人。或许你要问：还有女人呢？回答是：女人用过后基本属于路人那一类。

金庸写太阳，古龙写明月

金庸的侠客，常常是太阳般的武士。他们生时颂的是“侠之大者、为国为民”；他们死前唱的是“焚我残躯、熊熊圣火”；他们最伟大的战斗，华山、襄阳城、光明顶、雁门关，都发生在白天；他们最强大的团体明教，崇拜的是炽热的火焰；他们最强的武者姓东方，最好的武功名葵花，一切都指向太阳。

古龙的侠客，则属于月夜。

楚留香是属于月夜的——“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。”

傅红雪是属于月夜的——“明月在哪里？就在他心里，他的心就是明月。”

每一个侠客都带着浓浓的夜的气质。在白天，他们是慵懒的、是潜伏的，只有到了夜晚才会出现。正如阿飞是月夜下的狼，西门吹雪是月夜下的冰，陆小凤是月夜下的精灵，李寻欢是月夜下的神。

所以，古龙最伟大的战斗常常发生在晚上。李寻欢和上官金虹那一战，是晚上——“燃着灯，灯芯已将燃尽”；西门吹雪和叶孤城那一战，也是晚上——“月圆之夜、紫禁之巅”。古龙的英雄，从不爱在白天决定自己的命运。

古龙写刀，金庸写剑

在古龙的潜意识里，常常觉得剑是虚伪、骄狂、自负的。他最爱写的一类角色，就是挂着名剑、不知天高地厚的纨绔子弟，然后被人各种羞辱各种虐。古龙要用孤傲的刀，来颠覆这个矫情的世界。

他塑造了无数成名兵器，但最伟大的毫无疑问——是小李飞刀。他的侠客里，用刀的永远比用剑的迷人——用飞刀的李寻欢比用剑的阿飞有味道，同样用飞刀的叶开比用剑的路小佳有味道，用割鹿刀的萧十一郎比用剑的连城璧有味道，就连古龙悉心打造的剑神西门吹雪，我觉得也没有孤独的刀客傅红雪来得深刻、复杂、动人

剑是白刃中的君王，高贵，优雅，平衡。金庸的江湖是属于剑的，十四部书里，刀真正唱了主角的只有三部：《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《鸳鸯刀》，其余几乎全是剑的天下。

如果没有雪山飞狐，没有胡家刀法，真不知道金庸对剑要偏心眼到什么程度。

与剑不同，刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接。古龙的江湖，归根结底是属于刀客的江湖。

简单的来说：

金庸是，人间，太阳，剑。

古龙是，天涯，明月，刀。

金庸还活着，古龙早已作古

金庸小说以霸气的神功名字为亮点，什么降龙十八掌，西域蛤蟆功，一阳指六脉神剑，九阴九阳等等…

古龙小说以炫酷的兵器为主，什么小李飞刀，龙凤双环，没怎么提武功名字，到现在都不知道萧十一郎和连城璧的武功是什么，也不知西门吹雪的剑法名称，光知道这些人武功很高

金庸所写的武侠小说和现在的网络小说有很大区别，金庸的都是侠之大者，为国为民，网络小说，没这些情怀。

金庸的人，打着打着变成国战~古龙的人，打着打着开始拼智商~我更喜欢有智商的剧情~

金庸所写的武侠小说和现在的网络小说肯定是有区别的，前者的武侠气息更浓。

金庸、古龙、梁羽生三位在江湖中堪称传说。我个人上学时期把三位的小说看了很多，其实我最喜欢的是金庸的小说，金大侠的作品是看了几遍还不过瘾，但是不知为何收藏的确是全套的梁羽生的作品

我个人对两位大侠的作品所持观点是：金庸属浪漫主义色彩的，而梁羽生的则属于是正统的稍微偏悲观主义一些的。

金庸的作品整体而言变幻无穷，男女主个性很是鲜明，既有家国大义，又有侠骨柔情。但是梁羽生的属正统武侠作品，笔下的男主则似乎被戴上了统一的面具，不敢挣扎，不能反抗，天地君亲师，种种都是束缚，让读者看着也是心里很是憋屈，恨不得替男女主们活出个新天地。

古龙和金庸小说的差别在哪里？这个问题非常好，讨论性十足，那么由我为大家解答，下面烦请大家跟随我来看一看吧。

1、历史背景差别金庸先生的小说，都具有历史背景，无论是宋朝还是明末清初，详细交代朝代。给人一种浓厚的代入感，而且贴合历史朝代发展，引人入胜。古龙先生的小说，几乎没有朝代，让人能够展开无限联想，具有更强的想象空间。

2、主角的差别金庸小说的主角，都是从零开始的，从小的时候，如何学习武功，如何拜师学艺，如何遇到奇遇。慢慢成长为一代大侠，详细介绍主角的成长历程。古龙小说的主角，出场就是无敌状态， 如小李飞刀李寻欢，或者快剑阿飞。这些主角的童年，古龙都是轻描淡写，一笔带过。

3、武功的差别金庸小说武功千变万化，有种仙气飘飘的感觉，金庸小说不仅注重内功，同样注重外功。古龙小说武功的描写，都是比较干脆的，招式虽然不多，但是却让人无法忘怀。

4、风格的差别金庸先生的小说，通常都是叙事，一步一步引人入胜的，包含很多古诗词和历史朝代，让人能够清晰感受到一股人文气息。古龙的小说，悬疑更加出彩，伏笔比较多，让人目瞪口呆，超出你的想象。古龙小说风格，擅长制造紧张气氛，先高后低，制造紧张的气氛，让人意想不到。总结：金庸和古龙两位武侠宗师，他们的小说百看不厌，我也曾看过无数遍，现在依旧在看，每一次都能领会新的东西。很难说谁写的更好，这就好比吃饭，有的人喜欢吃包子，有的人喜欢吃饺子，总之学无止境，认真学习，快乐生活就可以啦。

都挺好看的，各有千秋

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。

金庸和古龙给了我们两个不同的梦。

在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。

古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。

一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？

特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？

我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。

我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。

我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。

感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。

古老无疑也看到了这个问题。

人们的需要永远是商品生产的真正动力。

他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。

只有一样东西我们始终没有看到。

那就是快乐。

没有！绝没有快乐！

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。

他没有金庸的条件。

金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。

在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。

流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。

相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。

言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。

于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。

《欢乐英雄》是一部完全崭新的作品。

在这部书中，古龙用一种新的概念和方式来诠释快乐的含义。完全抛开生活上的享受，而升华为追求精神上的满足。四个年轻人，他们的生活在物质上是不堪一提的，但是他们的友爱，他们的互相激励于生死与共足已令我们感动得热泪盈眶，甚至于对于郭大路于燕七的爱情描写也是情多于爱（也许这正是许多人不喜欢这本书的主要原因。于我心亦有憾焉）。对王动和红娘子的刻画更是入木三分，令人叹为观止。尽管在书中我们隐隐可以看到大仲马的《三剑客》的影子，但是这也无碍于它成为一部新颖独特的作品。

但是此书最成功之处还不在于此。

古龙在此书中所取得的重大突破，使他几乎完全摆脱了理想主义的多年来加给武侠小说的束缚，而成为一个真正的现实主义作家。这一点，即使在他过去的作品中——尽管他曾尽力去表现——都没有做到。

即使不是做得很完美，但是他至少注意到了这样一个问题：钱的问题。

这无疑是现实生活中一个活生生的，无法回避的问题。在书中古龙化了极重的笔墨去描写缺钱的烦恼，及挣钱的艰辛。主人公任侠的个性注定他们无法留住手中的钱，而他们偏偏又是一穷二白。这是一个矛盾。我一向认为，唯有矛盾才是一部好小说的真正主题。

这种经历无疑是古龙亲身所经，唯有如此，他的刻画方才如此传神动人。这种描写虽然也曾在他其它作品如三公子的剑（一个注：此处疑为《三少爷的剑》）等中略有提及，但是从来没有作为一个重要的内容去刻意描写过。读到此处，不由得我不拍案称绝，为古龙叫好不已。

这种描写，不单在二流的小说作家的作品中决不会有，以浪漫主义为己任的金庸无疑也不会去描写（在《侠客行》的开头部分曾经有一些迹象，可惜未能深入，唉！）然而，也正是因为这一描写，使古龙此书的初衷被击得粉碎。人类的悲哀在于，我们可以战胜一切外在的敌人，却绝无法战胜自己。也许正是因为如此，才造成了古龙此后不久的悲剧结局。呜乎，倘若古龙再多在几年，非但武侠作品将有重大突破，而今日之武侠界也不致衰落如此，使所谓先锋小说，后现代主义以至于魔幻主义作品横行于世，而我们所看的武侠仍为数十年前之武侠。此天数如此，诚应大哭三声。吾之悲情，无言可表。旁观者清，当局者迷这一古训在这里再次得到体现。古龙始终没有看清他的作品所表现的悲意的主要原因。这原因绝不是他所认为的，而在于两个字。

“真实”

这才是真正的关键所在！

金庸作品之所以如此受欢迎，在他的不真实性；而古龙的作品给人一种压抑的享受，则在他的真实性！

古龙的生活有太多的不如意和曲折。社会现实的阴影在他的心中有太深的印迹，使他无法摆脱现实的困扰而进入自己的理想王国。

尽管他尽力去表现理想的世界，但是他的潜意识却总是让他一次次回到现实当中。

他一方面拥有极其敏锐的观察力和思考能力，另一方面他却又具有一个优秀的武侠作家所必需拥有的一个最重要的条件——无与伦比的想象力，这是一种矛盾。他的这种矛盾，注定使他一方面无法成为一个完全的现实主义的严肃文学的作家，另一方面，又使他无法成为娱乐文学中的理想大师。但是也正是因为这种矛盾，使他在武侠世界中拥有一块完全属于自己的领地，使他成为至少到目前为止是独一无二的“婉约派武侠”文学的大师。他的成就即使不是绝后，至少也是空前的。他的这一成就足以使他在武侠界，甚至于文学界成为一代巨匠。

他潜意识中认为，他的作品中必不可少对现实的反映，这使得他的作品无疑有一种凄艳的美。这种美足以令我们触目惊心，但却不忍接受。

他的大侠的概念与我们的所谓大侠的概念相去甚远。他的大侠是《史记》中的那种勇士，而我们的大侠则是神仙式的人物：首先，必需拥有随时为别人的利益而牺牲自己的利益的精神；其次，必须拥有顽强不屈的宁可被打死，也不肯作出哪怕是口头上的让步的意志；再次，必须拥有诚实纯朴，即使对敌人也不撒谎的品德；再次，必须能够在关键的时候把握大节，能够喊出几句豪迈言语则更好；再次，对待爱情必须严肃认真，从一而终，这一点极其重要；再次，必须有很好的运气，怎么打都不能死，关键时候必须有奇迹出现……

因为，我们习惯于将书中的大侠看作我们自己的化身。

书中的大侠能否符合自己的评判标准，往往成为某些人评价一本书是否好的最重要的条件。我们经常看到有许多人在评价一本书时，首先对书中的人物的品质从头到脚大骂一通，然后得出这本书写得太差的结论，尤其对武侠小说更是如此。按照这种逻辑，《阿Q正传》、《高老头》、《哈姆雷特》等书无疑都是极其拙劣的作品了。

这些人看书的水平仍然停留在小学的水平。无疑古龙的许多作品是难以得到他们的青睐的，而《绝代双骄》成为古龙最优秀作品的说法也就不足为奇了。

在此我无意贬低金庸，尽管他创作的许多人物都存在于人们的幻想之中。金庸也是一个伟大的武侠巨匠，他的成就绝不在古龙之下，足当一代宗师之誉。在这一点上来说，一般人的看法并没有错。

我要说的是，金庸在不真实的创作上，已达登峰造极之境界，无人能比。

一个必须认识到的概念是：不真实决不等于虚假！

…………

下面将论述金庸的成就。

在这里不得不提到梁羽生。

梁羽生是所谓新武侠小说的鼻祖，这一点是毫无疑问的。他对武侠界的贡献是伟大的。正是他一举从段白羽，王度庐等人的素描式的纯朴写实主义和还珠楼主等人的神话式的魔幻主义的框框中彻底挣脱出来，并彻底摆脱了狭隘武侠的观念，将人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩恢宏壮丽的武侠世界，使武侠小说第一次跳出了世俗的范畴，进入高雅的境界。更为值得一提的是，梁羽生第一次将浪漫主义的思想放进武侠作品之中，这一思想在此后的数十年中一直是武侠作品最重要的主题之一。仅凭这些成就，就足以在武侠界中与金古鼎足而三。直到现在，在我的同学当中，还有崇拜梁羽生的人，是一点也不奇怪的。

可惜梁羽生毕竟是从旧时代走出来的人，他的创新虽然是巨大的，但是在人物的刻画上却未能跳出旧思维的束缚。他笔下的人物一如白纸黑字一般，好坏分明，好的好得不得了，坏的也坏得不得了，实在平淡如水。这当然也是一种不真实，但是这种不真实已经沦为虚假，难以给人留下深刻的印象。由此他没有给我们留下甚么可资回味的对象也就不足为奇了。

当然他在武打描写上那种脱泥带水，毫无想象力的风格也是导致他未能取得最大成功的原因之一。在此不再赘述。

尽管如此，我们还是不得不承认，没有梁羽生，就没有后来的金庸，也没有更后来的古龙。

也许是上天注定，开拓武侠新篇章的任务落在了金庸身上。

金庸在很大程度上继承和发扬了梁羽生的风格，这一点是无可怀疑的。但是金庸非但历史知识和文笔不在梁羽生之下，他还拥有后者不曾拥有的东西：丰富的想象力和深厚的中国传统文化知识。这些本身就已经决定了他在武侠创作上注定要高于梁羽生。何况他的环境比梁要好的多：梁羽生的新武侠使一大批读者将目光放在了武侠作品上。

如果说在《书剑恩仇录》中金庸尚未完全放开手脚的话，到了《碧血剑》我们已经看不到旧小说的丝毫踪迹。

金庸笔下的人物无疑是不真实的。这种不真实性并不在于人物的外在形象，而在于他们的内心世界。这种不真实性也不在于他们的内心思维的绝对不可存在性，而在于他们内心世界的不完整性。也即是说，他笔下的人物内心都是残缺不全的。金庸在这里使用了可以说是高难度的技巧。至于这种不完整性的产生原因，我即将谈到。在这里只需要建立这样一个概念。郭靖和萧峰是两个典型的例子，遗憾的是在下手头没有这两部书，未能大段引用原文加以说明，甚为可惜。

金庸在人物描写上的功力远胜于梁羽生。同样是描写虚幻的人物，在梁羽生笔下不免落入虚假，而在金庸笔下却有栩栩如生的感觉。我前面已经说过，金庸写不真实的功力是炉火纯青，无人能比的。我对金庸的佩服之处正在于此。能把不真实的人物描写得有如真实，这分难度实在难以用语言来形容。丰富的知识，非凡的想象力，敏锐的观察力，准确的判断力和深厚的文学功力在此缺一不可。

我之认为金庸是可以与古龙并驾齐驱的武侠大师，在很大程度上是因为这一点。就凭这一点，金庸得以跳出二流作家的范畴，从而进入文学家的行列，得以成为“豪放派武侠”文学的代表人物。否则，即使他的故事比卧龙生，诸葛青云等人精采十倍，在本质上却也与他们没有太多分别。为此，我们也应该为金庸大喝三声好。

那么，金庸是怎么做到这一点的呢？

让我们先来看看古龙的作品。在古龙的笔下，似乎一切实体都是虚幻的。虚幻的时间，虚幻的环境，虚构的人物，虚构的事件，然而正是在这些虚幻的实体当中，我们看到的是现实的人的灵魂，真实的人的性格，真实的人的感受和痛苦。有这些，即使其它再虚幻十倍，他的作品也是真实的。

金庸采取了一种恰恰相反的作法。

在金庸的作品中，我们经常看到的是真实的年代，真实的历史环境，真实的历史人物，真实的历史事件，真实的民族传统，有时还有一些我们都很熟悉的生活细节（《笑傲江湖》、连城决和《侠客行》似乎是例外，关于这几部作品我将在后面讨论）。金庸丰富的知识在这里发挥了极其重要，甚至可以说是决定性的作用，换了别人，即使想得到，也是作不到的。把虚幻的人物放在这样的背景中，很容易给人一种真实的第一印象。

这个印象很重要，但是还不够。

金庸的第二项工作是选择（也许用构造更合适些）合适的人物。这种选择的一个决定性的标准是：必须符合读者的心理，选到读者的心坎上。他是富有经验的，多年的记者工作无疑是一个雄厚的资本。他善于观察和总结，善于透过本质掌握实际。选择一个英雄是肯定的，没有人希望小说的主人公是个坏蛋。但是英雄也有许多种，选择一个怎样的英雄呢？在下自认没有金庸那样的能力，我无从选起，我所能做的只是他已经选好的人物身上推测他的选择。他选择了民族英雄，这恐怕与他的构思的历史背景（事实上，这一历史背景是必须的，如前所述）有关，也可能与当时的社会情况有关（这一结论基于下面这点认识，即现在连狂热喜欢金庸的人，都未必见得喜欢这种民族英雄的身份，而冷静如在下的，抛开对文学本身的理性思考不谈，虽然喜欢金庸，但从感情上却难以接受民族英雄这样的身份）。

这也是结论之一，但是并不是我得到的最重要的结论。

由于时间上略显仓促，所以在某些细节和用词上可能有不对的地方，希望大家

不要介意。并请不吝指正。

金庸古龙正面碰撞，即将展开。

我得到的结论如下：第一，这个人在能力上（包括各方面的素质，武功这一因素我不屑于多说，请大家原谅我这个小小的自尊）都应该在最大程度上接近现实中的一般人，准确的说，是读者；第二，这个人的言谈行事，必须符合认们的传统道德标准；第三，这个人必须做出一般人想做而无法做成的大事。这三点相辅相成，缺一不可。我认为，正是这三个条件的确立，为金庸的作品得以进入人们的理想世界，并为人们所愿意接受，打下了坚实的，可以说是决定性的基础。

这三个条件的作用是：首先，它们确立了一个英雄形象；其次，这样一个英雄让人感到离自己很近；第三，他通过给人们提供一个理想中的英雄而消除了人们对现实英雄的失望感。

所以我说不真实的并不同等于虚假的。因为这样一个人物并非不存在，事实上，他是存在的，他存在于人们的心中。象包公，这个人实际并不存在，但是你绝不能说这个人物是虚假的。事实上，他正是我国古典文学中最成功的形象之一。

但是，很容易理解，这个形象从一开始就不是一个完整或者说完美的形象。值得庆幸的是，金庸还没有到为了应和读者而到昏了头的地步。卧龙生等人的作品之所以只有情节，没有人物，很大程度上是因为他们很不识时务地妄图去创造一个他们心目中的完美的英雄形象。金庸丰富的社会经验和历史知识告诉他：这样一个人物是难以成立的。

然而这只是一种理性的思考罢了，他完全可以对此忽略不计，仅凭我下面所要谈到的手法，他也完全可以创造出一个成功的人物。

但是一个作家的理智和责任感告诉他：不能这么干！

这同样是一种矛盾。矛盾正是促进事物发展的原动力。没有矛盾，无以成就一个古龙，同样，没有这个矛盾，也无以成就一个金庸。

金庸想了一个办法来弥补这个缺陷。我们已经无法得知他当时是否经过了冥思苦想，或者根本只是他的某种类似于贾宝玉的喜好作用的结果，总之，他使用了这个办法。直到现在，我还无法判断，这一做法究竟是不得已而为之，还是天才的设想。这一点，恐怕每个人的看法都不尽相同。

金庸把目光盯在了小说的女主人公身上。

这一点，已经足以解释为什么金庸笔下的女孩子总是如此冰雪聪明，以至于年仅十几岁，其应变能力，处事能力，组织能力以至深谋远虑都直追古龙笔下那些出身名门，受过高等教育的并且还在江湖中出生入死磨炼了十几二十年的男子汉了。

这是一种补偿。因为金庸清醒地认识到，他所创造的男子汉其能力之平庸根本不可能去实现他所要成就的事业，而他们显然又不得不去成就这种事业。这究竟是他笔下那些大侠们的悲哀，还是金庸自己的悲哀呢？

当然，他也可以采用另外一种方法，即设计足够多的巧合和奇迹来帮助他的主人公走向成功。事实上，在《侠客行》中他正是这样做的，其结果是使这本书几乎沦为一二流作品。老实说，倘若不是他那副对联中赫然有一个侠字的话，我一定要断定这本书是某位二流作家的冒名之作，尽管文字风格如此相似。

金庸采用的方法是明智的。无论是中国“女人是男人的一半”的古训还是“女人是男人的一根肋骨”的西方传说，都证明了这一方法的可行性。结果这一方法获得了成功。

同时，从这一点上，我们不难看出，金庸笔下的女主人公从一开始就已经注定是不真实的。而且，问题还不仅仅如此。

在这里，金庸又再次面临一个极其危险的问题。这个问题极具危险性，一个不慎，就将使他的全部努力化为泡影。

这个问题的根源仍然在于读者。不可否认，武侠小说的绝大部分读者是男性，这样一个女主人公的形象很有可能会被大男子主义的洪流击得粉碎，不难想象，如果这种情况出现的话整部作品的结局将是如何悲惨。

在这个关键时刻，金庸再一次显示了他的力挽狂澜于既倒的智慧。果断地采取了一个明智的措施。由于这个措施的使用，使我认识到金庸是金庸，同样是由于这个措施的采用，使金庸在留住了一大群读者的同时，也失去了一些东西。我们在得到一些东西的同时，不可避免地要失去另外一些东西。这本来就是人类的无奈之一。到今天，当我们回过头来看待金庸这种得失的时候，我们已经无法判断他是得到的多些，还是失去的多一些；我们也无法判断我们由此是得到的多一些，还是失去的多一些了。

我前面已经谈到过，古龙是在虚幻中表现真实的，这种表现尽管难度也很大，但是他多是得利于他不平凡的社会经历和天生的对人们内心本质的一种敏锐的感觉，他能做到这一点是自然而然的。

而金庸却是在将一种不真实表现为真实，这一工作本身就比古龙的难度要大。如果金庸能够做得再完美一些的话，他的成就完全可能一举超越古龙，更确切的说是让后者无法赶上。

金庸所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。因为他采取了这样一个措施。这使古龙有了机会。

也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。

但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。

他采取了一个什么措施呢？

并不是在下故意买关子，我想让大家也来想一想。

我已经说了很多啦。

无需多说，相信只需看一眼这个标题，就已经明白所谓金的措施是什么。不知道诸位看过金庸作品的是否已经注意到这样一个事实，即金庸小说中的男女主人公永远长不大（《笑傲江湖》除外），他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金庸让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。

赤子之心无疑是可爱的啊。在下就非常喜欢这种心态。所以，金庸笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。在古龙的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金庸写的是女孩子。

这样，即使金庸把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。

那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？

一，他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。

二，金庸让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管 在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……（作者在此删去激烈词句五十三字）而沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。

由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。相信在这里已经无需我再对“不完整”的概念再多加解释了。

从这个意义上说，将金庸的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。

然而有的人居然把古龙的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这令我实在不知道是可笑还是可悲。这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。卖火材的小女孩有没有离奇的情节？但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？ 前言提到，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。令狐冲和萧峰是金庸笔下最成熟的主人公（在这里我就不论述任盈盈不大为人所爱的原因了）。之所以有这样一个结果，关键在于金庸的一个追求——变新。

这是不是金庸的艺术追求之一，我无能得知，但是毋庸讳言，至少在客观上，这又是吸引读者的手段之一。

这个结论没有什么新意，提一提便罢，我就不展开来说了我从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。

从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。

金庸小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。在这一点上，金庸充分显示了他的深厚的文学功力。

在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。如天龙八步之慕容复，很明显是在衬托段誉。

金庸笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金庸的理由。毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。

总的来说，金庸的人物塑造是出色的。

在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。

但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金庸的作品具有现实性的看法，在下是万万不敢苟同的。这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金庸作为理想主义大师的否定。 在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金庸则是此派的最杰出的人物。其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。

也许是在下见识尚不够深，但是就我所见过的武侠作品而言，绝大部分都属豪放派，而属婉约派

我看的书中有过一篇文章说。

他们区别在于武打场面的描写，看金庸小说都是招式具体，而古龙就显得有点飘渺。估计这和他们的人生阅历有关吧。还有他们的性格对小说的影响很大，在我印象中，古龙就是那潇洒的流浪者，今朝有酒今朝醉的人。而金庸一开始写小说就是因为生活窘迫不得在报纸上连载自己都看不起的武侠小说。。。。

你自己看看吧。。。

古龙的小说更嬉笑怒骂，不按常理出牌，金庸的小说更传统，是常规武侠小说套路。

金庸，古龙，梁羽生。可以说是武侠小说界三个最有代表性的作者。其实金庸和古龙风格相差是最明显的。金庸的男主是热情如火，留恋花丛。古龙的则是性冷淡，一生一世一双人。这样看来，其实是代表作者不同的人生观。

金庸的小说情节紧凑有序，步步为营，逻辑性强，也更为平和，小说多了些“科学性”。主人公的的前尘往事都交待的清清楚楚，也多了些历史典故，虽然不甚真实，放置于小说中，却衔接连贯自然，对于不知历史的，有以假乱真之效！

如《天龙八部》、射雕、神雕等几部小说都是在动荡不安的历史背景下展开的。金庸小说的人物是在地上走的，往往具备普通人身上的一些性格特点，如郭靖的憨厚老实，杨过年少时的倨傲，张无忌的踌蹰不定。

古龙的小说情节相对散漫，却更为典折离奇，写的轻灵飘逸，洒脱浪漫莫如《楚留香》，在小说开篇对盗帅楚留香欲盗“白玉美人”而以便笺：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”此手法有如桃李春风扑面而来，别开生面！

古龙小说中使用了推理，令人信服，像陆小凤、《楚留香》等是以侦探模式在武侠世界里多管闲事，最终挫败不良野心的反面人物。主人公的对手往往在最后才出现，即使出现也另有后着。而且无论武艺都大大强过小说主人公，但却往往失败于被主人翁以弱胜强或终因天网恢恢而邪不胜正。

其实古龙的人物性格更加的鲜明，嫉恶如仇或者是冷漠，而金庸的人物就更加的世俗。其实要我来说，就是俗与雅的区别。

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。

金庸和古龙给了我们两个不同的梦。

在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。

古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。

一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？

特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？

我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。

我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。

我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。

感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。

古老无疑也看到了这个问题。

人们的需要永远是商品生产的真正动力。

他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。

只有一样东西我们始终没有看到。

那就是快乐。

没有！绝没有快乐！

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。

他没有金庸的条件。

金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。

在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。

流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。

相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。

言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。

于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。

《欢乐英雄》是一部完全崭新的作品。

在这部书中，古龙用一种新的概念和方式来诠释快乐的含义。完全抛开生活上的享受，而升华为追求精神上的满足。四个年轻人，他们的生活在物质上是不堪一提的，但是他们的友爱，他们的互相激励于生死与共足已令我们感动得热泪盈眶，甚至于对于郭大路于燕七的爱情描写也是情多于爱（也许这正是许多人不喜欢这本书的主要原因。于我心亦有憾焉）。对王动和红娘子的刻画更是入木三分，令人叹为观止。尽管在书中我们隐隐可以看到大仲马的《三剑客》的影子，但是这也无碍于它成为一部新颖独特的作品。

但是此书最成功之处还不在于此。

古龙在此书中所取得的重大突破，使他几乎完全摆脱了理想主义的多年来加给武侠小说的束缚，而成为一个真正的现实主义作家。这一点，即使在他过去的作品中——尽管他曾尽力去表现——都没有做到。

即使不是做得很完美，但是他至少注意到了这样一个问题：钱的问题。

这无疑是现实生活中一个活生生的，无法回避的问题。在书中古龙化了极重的笔墨去描写缺钱的烦恼，及挣钱的艰辛。主人公任侠的个性注定他们无法留住手中的钱，而他们偏偏又是一穷二白。这是一个矛盾。我一向认为，唯有矛盾才是一部好小说的真正主题。

这种经历无疑是古龙亲身所经，唯有如此，他的刻画方才如此传神动人。这种描写虽然也曾在他其它作品如三公子的剑（一个注：此处疑为《三少爷的剑》）等中略有提及，但是从来没有作为一个重要的内容去刻意描写过。读到此处，不由得我不拍案称绝，为古龙叫好不已。

这种描写，不单在二流的小说作家的作品中决不会有，以浪漫主义为己任的金庸无疑也不会去描写（在《侠客行》的开头部分曾经有一些迹象，可惜未能深入，唉！）然而，也正是因为这一描写，使古龙此书的初衷被击得粉碎。人类的悲哀在于，我们可以战胜一切外在的敌人，却绝无法战胜自己。也许正是因为如此，才造成了古龙此后不久的悲剧结局。呜乎，倘若古龙再多在几年，非但武侠作品将有重大突破，而今日之武侠界也不致衰落如此，使所谓先锋小说，后现代主义以至于魔幻主义作品横行于世，而我们所看的武侠仍为数十年前之武侠。此天数如此，诚应大哭三声。吾之悲情，无言可表。旁观者清，当局者迷这一古训在这里再次得到体现。古龙始终没有看清他的作品所表现的悲意的主要原因。这原因绝不是他所认为的，而在于两个字。

“真实”

这才是真正的关键所在！

金庸作品之所以如此受欢迎，在他的不真实性；而古龙的作品给人一种压抑的享受，则在他的真实性！

古龙的生活有太多的不如意和曲折。社会现实的阴影在他的心中有太深的印迹，使他无法摆脱现实的困扰而进入自己的理想王国。

尽管他尽力去表现理想的世界，但是他的潜意识却总是让他一次次回到现实当中。

他一方面拥有极其敏锐的观察力和思考能力，另一方面他却又具有一个优秀的武侠作家所必需拥有的一个最重要的条件——无与伦比的想象力，这是一种矛盾。他的这种矛盾，注定使他一方面无法成为一个完全的现实主义的严肃文学的作家，另一方面，又使他无法成为娱乐文学中的理想大师。但是也正是因为这种矛盾，使他在武侠世界中拥有一块完全属于自己的领地，使他成为至少到目前为止是独一无二的“婉约派武侠”文学的大师。他的成就即使不是绝后，至少也是空前的。他的这一成就足以使他在武侠界，甚至于文学界成为一代巨匠。

他潜意识中认为，他的作品中必不可少对现实的反映，这使得他的作品无疑有一种凄艳的美。这种美足以令我们触目惊心，但却不忍接受。

他的大侠的概念与我们的所谓大侠的概念相去甚远。他的大侠是《史记》中的那种勇士，而我们的大侠则是神仙式的人物：首先，必需拥有随时为别人的利益而牺牲自己的利益的精神；其次，必须拥有顽强不屈的宁可被打死，也不肯作出哪怕是口头上的让步的意志；再次，必须拥有诚实纯朴，即使对敌人也不撒谎的品德；再次，必须能够在关键的时候把握大节，能够喊出几句豪迈言语则更好；再次，对待爱情必须严肃认真，从一而终，这一点极其重要；再次，必须有很好的运气，怎么打都不能死，关键时候必须有奇迹出现……

因为，我们习惯于将书中的大侠看作我们自己的化身。

书中的大侠能否符合自己的评判标准，往往成为某些人评价一本书是否好的最重要的条件。我们经常看到有许多人在评价一本书时，首先对书中的人物的品质从头到脚大骂一通，然后得出这本书写得太差的结论，尤其对武侠小说更是如此。按照这种逻辑，《阿Q正传》、《高老头》、《哈姆雷特》等书无疑都是极其拙劣的作品了。

这些人看书的水平仍然停留在小学的水平。无疑古龙的许多作品是难以得到他们的青睐的，而《绝代双骄》成为古龙最优秀作品的说法也就不足为奇了。

在此我无意贬低金庸，尽管他创作的许多人物都存在于人们的幻想之中。金庸也是一个伟大的武侠巨匠，他的成就绝不在古龙之下，足当一代宗师之誉。在这一点上来说，一般人的看法并没有错。

我要说的是，金庸在不真实的创作上，已达登峰造极之境界，无人能比。

一个必须认识到的概念是：不真实决不等于虚假！

…………

下面将论述金庸的成就。

在这里不得不提到梁羽生。

梁羽生是所谓新武侠小说的鼻祖，这一点是毫无疑问的。他对武侠界的贡献是伟大的。正是他一举从段白羽，王度庐等人的素描式的纯朴写实主义和还珠楼主等人的神话式的魔幻主义的框框中彻底挣脱出来，并彻底摆脱了狭隘武侠的观念，将人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩恢宏壮丽的武侠世界，使武侠小说第一次跳出了世俗的范畴，进入高雅的境界。更为值得一提的是，梁羽生第一次将浪漫主义的思想放进武侠作品之中，这一思想在此后的数十年中一直是武侠作品最重要的主题之一。仅凭这些成就，就足以在武侠界中与金古鼎足而三。直到现在，在我的同学当中，还有崇拜梁羽生的人，是一点也不奇怪的。

可惜梁羽生毕竟是从旧时代走出来的人，他的创新虽然是巨大的，但是在人物的刻画上却未能跳出旧思维的束缚。他笔下的人物一如白纸黑字一般，好坏分明，好的好得不得了，坏的也坏得不得了，实在平淡如水。这当然也是一种不真实，但是这种不真实已经沦为虚假，难以给人留下深刻的印象。由此他没有给我们留下甚么可资回味的对象也就不足为奇了。

当然他在武打描写上那种脱泥带水，毫无想象力的风格也是导致他未能取得最大成功的原因之一。在此不再赘述。

尽管如此，我们还是不得不承认，没有梁羽生，就没有后来的金庸，也没有更后来的古龙。

也许是上天注定，开拓武侠新篇章的任务落在了金庸身上。

金庸在很大程度上继承和发扬了梁羽生的风格，这一点是无可怀疑的。但是金庸非但历史知识和文笔不在梁羽生之下，他还拥有后者不曾拥有的东西：丰富的想象力和深厚的中国传统文化知识。这些本身就已经决定了他在武侠创作上注定要高于梁羽生。何况他的环境比梁要好的多：梁羽生的新武侠使一大批读者将目光放在了武侠作品上。

如果说在《书剑恩仇录》中金庸尚未完全放开手脚的话，到了《碧血剑》我们已经看不到旧小说的丝毫踪迹。

金庸笔下的人物无疑是不真实的。这种不真实性并不在于人物的外在形象，而在于他们的内心世界。这种不真实性也不在于他们的内心思维的绝对不可存在性，而在于他们内心世界的不完整性。也即是说，他笔下的人物内心都是残缺不全的。金庸在这里使用了可以说是高难度的技巧。至于这种不完整性的产生原因，我即将谈到。在这里只需要建立这样一个概念。郭靖和萧峰是两个典型的例子，遗憾的是在下手头没有这两部书，未能大段引用原文加以说明，甚为可惜。

金庸在人物描写上的功力远胜于梁羽生。同样是描写虚幻的人物，在梁羽生笔下不免落入虚假，而在金庸笔下却有栩栩如生的感觉。我前面已经说过，金庸写不真实的功力是炉火纯青，无人能比的。我对金庸的佩服之处正在于此。能把不真实的人物描写得有如真实，这分难度实在难以用语言来形容。丰富的知识，非凡的想象力，敏锐的观察力，准确的判断力和深厚的文学功力在此缺一不可。

我之认为金庸是可以与古龙并驾齐驱的武侠大师，在很大程度上是因为这一点。就凭这一点，金庸得以跳出二流作家的范畴，从而进入文学家的行列，得以成为“豪放派武侠”文学的代表人物。否则，即使他的故事比卧龙生，诸葛青云等人精采十倍，在本质上却也与他们没有太多分别。为此，我们也应该为金庸大喝三声好。

那么，金庸是怎么做到这一点的呢？

让我们先来看看古龙的作品。在古龙的笔下，似乎一切实体都是虚幻的。虚幻的时间，虚幻的环境，虚构的人物，虚构的事件，然而正是在这些虚幻的实体当中，我们看到的是现实的人的灵魂，真实的人的性格，真实的人的感受和痛苦。有这些，即使其它再虚幻十倍，他的作品也是真实的。

金庸采取了一种恰恰相反的作法。

在金庸的作品中，我们经常看到的是真实的年代，真实的历史环境，真实的历史人物，真实的历史事件，真实的民族传统，有时还有一些我们都很熟悉的生活细节（《笑傲江湖》、连城决和《侠客行》似乎是例外，关于这几部作品我将在后面讨论）。金庸丰富的知识在这里发挥了极其重要，甚至可以说是决定性的作用，换了别人，即使想得到，也是作不到的。把虚幻的人物放在这样的背景中，很容易给人一种真实的第一印象。

这个印象很重要，但是还不够。

金庸的第二项工作是选择（也许用构造更合适些）合适的人物。这种选择的一个决定性的标准是：必须符合读者的心理，选到读者的心坎上。他是富有经验的，多年的记者工作无疑是一个雄厚的资本。他善于观察和总结，善于透过本质掌握实际。选择一个英雄是肯定的，没有人希望小说的主人公是个坏蛋。但是英雄也有许多种，选择一个怎样的英雄呢？在下自认没有金庸那样的能力，我无从选起，我所能做的只是他已经选好的人物身上推测他的选择。他选择了民族英雄，这恐怕与他的构思的历史背景（事实上，这一历史背景是必须的，如前所述）有关，也可能与当时的社会情况有关（这一结论基于下面这点认识，即现在连狂热喜欢金庸的人，都未必见得喜欢这种民族英雄的身份，而冷静如在下的，抛开对文学本身的理性思考不谈，虽然喜欢金庸，但从感情上却难以接受民族英雄这样的身份）。

这也是结论之一，但是并不是我得到的最重要的结论。

由于时间上略显仓促，所以在某些细节和用词上可能有不对的地方，希望大家

不要介意。并请不吝指正。

金庸古龙正面碰撞，即将展开。

我得到的结论如下：第一，这个人在能力上（包括各方面的素质，武功这一因素我不屑于多说，请大家原谅我这个小小的自尊）都应该在最大程度上接近现实中的一般人，准确的说，是读者；第二，这个人的言谈行事，必须符合认们的传统道德标准；第三，这个人必须做出一般人想做而无法做成的大事。这三点相辅相成，缺一不可。我认为，正是这三个条件的确立，为金庸的作品得以进入人们的理想世界，并为人们所愿意接受，打下了坚实的，可以说是决定性的基础。

这三个条件的作用是：首先，它们确立了一个英雄形象；其次，这样一个英雄让人感到离自己很近；第三，他通过给人们提供一个理想中的英雄而消除了人们对现实英雄的失望感。

所以我说不真实的并不同等于虚假的。因为这样一个人物并非不存在，事实上，他是存在的，他存在于人们的心中。象包公，这个人实际并不存在，但是你绝不能说这个人物是虚假的。事实上，他正是我国古典文学中最成功的形象之一。

但是，很容易理解，这个形象从一开始就不是一个完整或者说完美的形象。值得庆幸的是，金庸还没有到为了应和读者而到昏了头的地步。卧龙生等人的作品之所以只有情节，没有人物，很大程度上是因为他们很不识时务地妄图去创造一个他们心目中的完美的英雄形象。金庸丰富的社会经验和历史知识告诉他：这样一个人物是难以成立的。

然而这只是一种理性的思考罢了，他完全可以对此忽略不计，仅凭我下面所要谈到的手法，他也完全可以创造出一个成功的人物。

但是一个作家的理智和责任感告诉他：不能这么干！

这同样是一种矛盾。矛盾正是促进事物发展的原动力。没有矛盾，无以成就一个古龙，同样，没有这个矛盾，也无以成就一个金庸。

金庸想了一个办法来弥补这个缺陷。我们已经无法得知他当时是否经过了冥思苦想，或者根本只是他的某种类似于贾宝玉的喜好作用的结果，总之，他使用了这个办法。直到现在，我还无法判断，这一做法究竟是不得已而为之，还是天才的设想。这一点，恐怕每个人的看法都不尽相同。

金庸把目光盯在了小说的女主人公身上。

这一点，已经足以解释为什么金庸笔下的女孩子总是如此冰雪聪明，以至于年仅十几岁，其应变能力，处事能力，组织能力以至深谋远虑都直追古龙笔下那些出身名门，受过高等教育的并且还在江湖中出生入死磨炼了十几二十年的男子汉了。

这是一种补偿。因为金庸清醒地认识到，他所创造的男子汉其能力之平庸根本不可能去实现他所要成就的事业，而他们显然又不得不去成就这种事业。这究竟是他笔下那些大侠们的悲哀，还是金庸自己的悲哀呢？

当然，他也可以采用另外一种方法，即设计足够多的巧合和奇迹来帮助他的主人公走向成功。事实上，在《侠客行》中他正是这样做的，其结果是使这本书几乎沦为一二流作品。老实说，倘若不是他那副对联中赫然有一个侠字的话，我一定要断定这本书是某位二流作家的冒名之作，尽管文字风格如此相似。

金庸采用的方法是明智的。无论是中国“女人是男人的一半”的古训还是“女人是男人的一根肋骨”的西方传说，都证明了这一方法的可行性。结果这一方法获得了成功。

同时，从这一点上，我们不难看出，金庸笔下的女主人公从一开始就已经注定是不真实的。而且，问题还不仅仅如此。

在这里，金庸又再次面临一个极其危险的问题。这个问题极具危险性，一个不慎，就将使他的全部努力化为泡影。

这个问题的根源仍然在于读者。不可否认，武侠小说的绝大部分读者是男性，这样一个女主人公的形象很有可能会被大男子主义的洪流击得粉碎，不难想象，如果这种情况出现的话整部作品的结局将是如何悲惨。

在这个关键时刻，金庸再一次显示了他的力挽狂澜于既倒的智慧。果断地采取了一个明智的措施。由于这个措施的使用，使我认识到金庸是金庸，同样是由于这个措施的采用，使金庸在留住了一大群读者的同时，也失去了一些东西。我们在得到一些东西的同时，不可避免地要失去另外一些东西。这本来就是人类的无奈之一。到今天，当我们回过头来看待金庸这种得失的时候，我们已经无法判断他是得到的多些，还是失去的多一些；我们也无法判断我们由此是得到的多一些，还是失去的多一些了。

我前面已经谈到过，古龙是在虚幻中表现真实的，这种表现尽管难度也很大，但是他多是得利于他不平凡的社会经历和天生的对人们内心本质的一种敏锐的感觉，他能做到这一点是自然而然的。

而金庸却是在将一种不真实表现为真实，这一工作本身就比古龙的难度要大。如果金庸能够做得再完美一些的话，他的成就完全可能一举超越古龙，更确切的说是让后者无法赶上。

金庸所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。因为他采取了这样一个措施。这使古龙有了机会。

也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。

但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。

他采取了一个什么措施呢？

并不是在下故意买关子，我想让大家也来想一想。

我已经说了很多啦。

无需多说，相信只需看一眼这个标题，就已经明白所谓金的措施是什么。不知道诸位看过金庸作品的是否已经注意到这样一个事实，即金庸小说中的男女主人公永远长不大（《笑傲江湖》除外），他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金庸让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。

赤子之心无疑是可爱的啊。在下就非常喜欢这种心态。所以，金庸笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。在古龙的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金庸写的是女孩子。

这样，即使金庸把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。

那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？

一，他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。

二，金庸让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管 在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……（作者在此删去激烈词句五十三字）而沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。

由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。相信在这里已经无需我再对“不完整”的概念再多加解释了。

从这个意义上说，将金庸的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。

然而有的人居然把古龙的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这令我实在不知道是可笑还是可悲。这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。卖火材的小女孩有没有离奇的情节？但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？ 前言提到，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。令狐冲和萧峰是金庸笔下最成熟的主人公（在这里我就不论述任盈盈不大为人所爱的原因了）。之所以有这样一个结果，关键在于金庸的一个追求——变新。

这是不是金庸的艺术追求之一，我无能得知，但是毋庸讳言，至少在客观上，这又是吸引读者的手段之一。

这个结论没有什么新意，提一提便罢，我就不展开来说了我从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。

从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。

金庸小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。在这一点上，金庸充分显示了他的深厚的文学功力。

在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。如天龙八步之慕容复，很明显是在衬托段誉。

金庸笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金庸的理由。毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。

总的来说，金庸的人物塑造是出色的。

在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。

但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金庸的作品具有现实性的看法，在下是万万不敢苟同的。这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金庸作为理想主义大师的否定。 在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金庸则是此派的最杰出的人物。其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。

也许是在下见识尚不够深，但是就我所见过的武侠作品而言，绝大部分都属豪放派，而属婉约派

一位是名门正派的侠客。

一位是浪迹江湖的浪子。

一、人物形象

金庸的小说里，主角出现的时候基本上都是废柴级别，靠机缘巧合或者自己的努力，慢慢成为绝顶高手，有一个非常明显的练级过程。

古龙的小说尤其是后期那几个系列，主角一出来武功就已经非常高强了，直接就是进入故事的发展。在整个剧情故事中，几乎不会再展现主角武功的变化。

二、文笔

古龙的小说永远在野，与主流相反。古龙的小说受西方推理惊险小说影响比较大，书中暗藏玄机，各种行怪陆离之事比比皆是，正邪相容，很难确定好坏之分。

金庸有深厚的古典文化功底，他的小说博大精深，包罗万象，各色人等星罗棋布精彩纷呈，但金庸小说主流却是在朝，没有离开历史大方向。各种史料信手拈来，穿插在小说之中，有如真人真事，让人信以为真，可以说金庸的小说是阳光的，读起来不压抑。

三、偏好性

金庸小说江湖非常和谐，古龙小说江湖非常混乱；金庸小说人物武功一板一眼，招式分明，古龙小说武功诡异夸张，常常一招制敌。古龙小说虽然有西门吹雪和谢晓峰这样的剑客，但他更偏向于写刀，金庸小说则没有太强的偏好性。

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。

古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。

就像杜甫与李白的区别。

金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。

古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。

他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。

而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。

他们的小 说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。

更为可贵的是，决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。

这是其他武侠作家所 万难比拟的。

这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题。

说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价。

但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如绠（未找到鱼旁的那个字） 在喉，不吐不快。

故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

金庸的小说博大精深，越看越有味道，琴棋书画都有涉猎，古龙的小说剑走偏锋，也别有一番风味

我来说说，古龙和金庸都是著名的武侠小说作者，至今令人印象深刻的作品数不胜数，并且很多都被翻拍成了电视剧，例如《楚留香传奇》《小李飞刀》等是古龙老师的作品翻拍的，而《射雕英雄传》《笑傲江湖》等作品是金庸老师的作品翻拍的，那么两位老师的作品有什么区别呢？

首先我认为他们在文字风格方面就有很大的区别，古龙很有文学教养，他的文字更喜欢分段落，让文字的画面感很强，像是电影的慢镜头一样，但是这样的话就少了一些阅读快感，并且古龙老师特别喜欢在文章里穿插一些个人的评论，很容易把读者的感情中断，从情节中剥离出来。

要知道这样的评论做多了会让大家看到更多作者本人的性格特点，而不是小说中人物的特点，所以大家能从古龙老师的作品中了解到他本人的一些性格特点。而我个人读完金庸老师的书之后对他本人确实一无所知的，有的只是对人物的了解和兴趣，并且在看书的过程中能体会到阅读的快感，这一点是很好的。

另外我觉得金庸的小说里面对武功的系统写的也很详细，比如说轻功的系统，内力的系统，剑法招数的系统以及阵法系统和暗器的系统写的都很到位，让读者能够明白其中的“厉害”，但是古龙老师在武功系统方面写的不是很全面，也许是侧重点不一样，他往往强调的是“快”，一个快字能解决所有问题，也能对付所有敌人，这样以来就少了很多破解的乐趣，我觉得如果在加上一些过程，那是最好的。

其实两位老师的作品我都是非常的喜欢，我想在没有人能在武侠小说方面超越二位了，他们带给我们的不只是一本本精彩的小说，还有独一无二的童年的回忆。值得令人敬佩。

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。

金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。

古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。

毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识.

尽管同样的优秀,但两骏同驰,必有一先,不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题.说实在的,在下对两位都同样喜爱,实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价.但是看到许多同道在此问题上的看法,又实在如绠(未找到鱼旁的那个字) 在喉,不吐不快.故现丑于此,如有不同看法,也请不要生气.

我一向认为,读一本小说,就向做一个梦一样,武侠小说更是如此.

金庸和古龙给了我们两个不同的梦.

在金庸的梦中,我们无疑感到跌宕起伏,绚丽多姿,沉迷于此,不愿醒来.但我们 始终清醒的意识到:这是一个梦.而梦醒的时候,便如作了一个好梦一般,或是有一 些美好的回忆,而大多是难以有太多印象的.

古龙的梦是一个残缺的回忆.可能美,但决不美好.

在这个梦中我们有太多的午夜梦回,使得我们即使惊醒之后,依然禁不住怀疑 究竟是一个梦,还是活生生的现实!这种触动之深,即使未可娉美于沙翁,亦不远矣.

一个更为现实的问题是:人们更喜欢有一个美好的梦,因为现实给我们的痛 苦已太多.梦是我们逃避现实的最好场所,又有谁喜欢现实如一条绳索似的,即使 在梦中也对我们死缠不放呢?

特别是象牙塔中的大学生们,又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢?

我决不是在贬低大学生.在下自己就是其中一员.

我之所以这样说,只是想说明一件事:这种对美丽梦境的向往,正是许多人能 轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因.

我也无意指责这种选择.毕竟,对美好生活的向往,正是几千年来,不断推动人 类相前发展的原动力之一.毕竟,在经历了生活的艰辛之后,我们有足够的理由寻 找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经.

感谢金庸,他给我们提供了一个最好的乐园.

古老无疑也看到了这个问题.

人们的需要永远是商品生产的真正动力.

他试图改变.他把幽默的语言放进他的作品,他把美酒和黄金放进他的作品. 我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活,看到了太多的享乐和纵 欲.

只有一样东西我们始终没有看到.

那就是快乐.

没有!绝没有快乐!

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁 和悲伤.他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中.以至于竟然有了这种结果: 越是欢乐的描写,我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵.

他没有金庸的条件.

金庸从来没有为吃饭担忧过.他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我们感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈则 是古龙所万万不能比拟的.关于这方面的问题,我将在另一篇文章中叙述.

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为.在这种描写下,杨过不得不失去一 条手臂,小龙女不得不失去贞操,而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口.在他的 笔下,决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢,也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅 红雪,正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样.

在此,我觉得有必要对这样一个说法说上几句:有人认为古龙的小说人物一 律是男喝酒,女脱衣,太过淫靡了.这是及其粗俗的看法.魔非生于外,而于心.我看是 说这话的人自己心里有问题.

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来.

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦.我相信大多数用端正的心态看书的 同道也是这样看的.

流浪天涯的浪子,一方面,他(她)们没有办法抑制自己的性格,另一方面,他们 又有无人关心的寂寞,无人可以叙说心中通苦的寂寞,无助的寂寞.他们决不是君 子,他们在茫茫人海中孤单地行走,一切都是自然而真实的.在下没有经历过这种 通苦,但是古龙显然是经历过的,他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动 心的共鸣.

相反的是,在金庸的作品中,关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写,虽非 绝对多余,却也不免令人感到有些蛇足之嫌.或者是金庸想添加一些浪漫气息也未 可知.又或者是金庸另有深意,在下水平有限,未能洞烛,哪位仁兄看出来了,不妨告 知一二.无论如何,这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的.

古龙小说中的案情多逻辑推理 常常会有令人意想不到的结果 却又在情理之中

金庸小说中案情多简单 一般是1--2条线索 但却令人忍不住看下去

古龙小说中的打斗多 一招毙命 常常是不动中透漏出无限杀机 胜负即在一念之间

而金庸小说中的打斗招式千变万化 一招连着一招 奥妙无穷！

金庸的武侠世界里，主人公一开始大多都不太厉害。读者可以看到主角的成长过程，自我努力，和巧遇奇缘的综合，慢慢变成了天下一流的高手。而在这个过程中，主角大多能结交个很可爱的女孩，层出不穷的好运也往往由助人为乐，不贪，善良等美德带来。这是金庸的童话：成长过程中的故事总是最多姿多彩的。等你看到主角大成之时，这本书的第三十九、四十回也就到了。 古龙的童话呢？一个武林奇才，几乎谁也不知他的武功是哪里来的，也几乎从没败过。甚至没人见过他出手（他会略带寂寞地告诉你：“见过我出手的人，都死了。”），面对一个天底下最神秘的大阴谋，大黑色组织，大悬案，全靠主人公的机智，武功，魅力一个人来解决。他身边也会有美女，也会有奇遇，但美女只是解他寂寞，奇遇只是助他脱险，而不是与他贴心，助他成长的那种。等到案件解开，贼首失败，真相大白时，你就已翻到了书的最后一页。 金庸的小说，男主角木呆如郭靖，聪明如杨过，豪放如萧峰，无赖如小宝，女角也是或美如天仙，或聪明绝世，加上奇遇怪事层出，按理讲和读者生活中的世界是大不相同的。和读者的个性也是毫不相似。但读起来仍觉得篇篇故事如在眼前，栩栩如生。（网上想娶金书女角的，想当男角的，大有人在，可为一证） 古龙的小说，我认为是以情节诡异取胜，论起可信度却不太行。古龙对那些小角色不知是不屑花笔墨，还是不会花，总是写得千篇一律。还时常有那种在一个小街上忽然所有人（老婆婆，担夫，乞丐……）都忽然变成高手用所有武器攻击我们主角的可笑场景。难怪读古龙书总是觉得那是另一个世界里的事情，有些遥远。其实即便主角，古龙也不是写得很正常，大多数有一种受虐后自认伟大的孤独。

一楼抄了，也不注明出处有意思么？

我只说一点吧：金庸的小说里面的大侠一般用得都是剑，或者不拿兵器，古代剑是用来装饰的，因为孔子也带剑，而不是用来杀人的。所以金庸写的大都是精神贵族。

而古龙用得大都是刀，刀是平民才用的，这也显出了他的思想——平民意识。

一、文章体裁根据表达方式可分为三类：记叙文、议论文、说明文

1.记叙文：是以叙述为主要表达方式，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体。

记叙文是用来描述事物的文章.时间,人物,地点,事件（起因,经过,结果）是记叙文的6要素，（或者四要素）。

记叙文包括的范围很广，如记人记事,日记、游记、传说、新闻、通讯、小说等，都属于记叙文的范畴。

2. 议论文是对某个问题或某件事进行分析、评论，表明自己的观点、立场、态度、看法和主张的一种文体。议论文有三要素，即论点、论据和论证。

论点的基本要求是：观点正确，认真概括，有实际意义，恰当地综合运用各种表达方式；论据基本要求是：真实可靠，充分典型；

论证的基本要求是：推理必须符合逻辑。

3. 说明文：以“说明”为主要表达方式，以传授科学知识为根本任务，介绍事物，阐明事理，说明事物运动、变化、发展规律的。

二、根据外在形式可以分为四类：小说、诗歌、戏剧、散文

1.小说：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

2.诗歌：诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

3.戏剧: 指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

4.散文: 散文是指与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁,包括杂文、随笔、游记等。

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。

金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。

古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。

毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识.

尽管同样的优秀,但两骏同驰,必有一先,不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题.说实在的,在下对两位都同样喜爱,实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价.但是看到许多同道在此问题上的看法,又实在如绠(未找到鱼旁的那个字) 在喉,不吐不快.故现丑于此,如有不同看法,也请不要生气.

我一向认为,读一本小说,就向做一个梦一样,武侠小说更是如此.

金庸和古龙给了我们两个不同的梦.

在金庸的梦中,我们无疑感到跌宕起伏,绚丽多姿,沉迷于此,不愿醒来.但我们 始终清醒的意识到:这是一个梦.而梦醒的时候,便如作了一个好梦一般,或是有一 些美好的回忆,而大多是难以有太多印象的.

古龙的梦是一个残缺的回忆.可能美,但决不美好.

在这个梦中我们有太多的午夜梦回,使得我们即使惊醒之后,依然禁不住怀疑 究竟是一个梦,还是活生生的现实!这种触动之深,即使未可娉美于沙翁,亦不远矣.

我决不是在贬低大学生.在下自己就是其中一员.

我之所以这样说,只是想说明一件事:这种对美丽梦境的向往,正是许多人能 轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因.

我也无意指责这种选择.毕竟,对美好生活的向往,正是几千年来,不断推动人 类相前发展的原动力之一.毕竟,在经历了生活的艰辛之后,我们有足够的理由寻 找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经.

古老无疑也看到了这个问题.

人们的需要永远是商品生产的真正动力.

他试图改变.他把幽默的语言放进他的作品,他把美酒和黄金放进他的作品. 我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活,看到了太多的享乐和纵 欲.

只有一样东西我们始终没有看到.

那就是快乐.

没有!绝没有快乐!

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁 和悲伤.他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中.以至于竟然有了这种结果: 越是欢乐的描写,我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵.

他没有金庸的条件.

金庸从来没有为吃饭担忧过.他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我们感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈则 是古龙所万万不能比拟的.关于这方面的问题,我将在另一篇文章中叙述.

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为.在这种描写下,杨过不得不失去一 条手臂,小龙女不得不失去贞操,而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口.在他的 笔下,决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢,也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅 红雪,正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样.

在此,我觉得有必要对这样一个说法说上几句:有人认为古龙的小说人物一 律是男喝酒,女脱衣,太过淫靡了.这是及其粗俗的看法.魔非生于外,而于心.我看是 说这话的人自己心里有问题.

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来.

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦.我相信大多数用端正的心态看书的 同道也是这样看的.

流浪天涯的浪子,一方面,他(她)们没有办法抑制自己的性格,另一方面,他们 又有无人关心的寂寞,无人可以叙说心中通苦的寂寞,无助的寂寞.他们决不是君 子,他们在茫茫人海中孤单地行走,一切都是自然而真实的.在下没有经历过这种 通苦,但是古龙显然是经历过的,他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动 心的共鸣.

七律，

七个字一句。四句，或八句合徹压韵。

七绝，

七个字一句，只四句，句句不搭，一句一个内容，高文值诗句，合辙压韵。出句内容难，怪，出句希奇，稀少。

七言

七字一句，可不合辙压韵，四，八句均可，句值内容文值好

五言形式内客同上。

大家好，要解答这个问题，要根据我们所接触的诗句来进行具体分析。

向大家提个问题，下面两首诗，哪个是七律？哪个是七绝呢？

一首是杜甫的登高：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

另一首是杜甫的江南逢李龟年：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

分析七律、七绝、七言之间的区别。我们要从字数、平仄两方面来分析。

七言包括七言歌行体、七言律诗即七律、七言绝句即七绝。七言是按照诗的字数来分别的，主要是针对近体诗。律诗也好，绝句也好，都是近体诗这个范畴内的。

在字数方面，七律每首八句，每句七字，共五十六个字；而七绝每首四句，每句七个字，共二十八个字，从句数、字数来说刚好是七律的一半。

在平仄方面，七律一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。在律诗中，按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。其基本句式有四个：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。而七绝，就其平仄来说，恰好是七律第一种格式的前半首和后半首。

说了半天平仄，到底平仄是什么呢？在博大精深的中国文化中，声调分为阴平、阳平、上声、去声四声。平仄中平是指阴平和阳平二声；仄是指上声和去声二声。

根据分析，我们应该很好区别哪一首是七言律诗，哪一首是七言绝句了。七言诗是这样，五言诗也有异曲同工之处。

五言诗，都是一句五字，句数可多可少。如李白的春思是六句，月下独酌是十四句；杜甫的《佳人》共二十四句，它们都可以成为五言诗。而五绝只能是四句，如王维的送别、《相思》，孟浩然的春晓，都是五言绝句。五律只能为八句，其平仄要求同七律一致。如杜甫的《春望》、春夜喜雨等。

通过这样细致地分析各种诗的特点，在以后的生活和学习中，我们很快便能将古诗一一区分定位。

对此问题你有什么不同的见解呢？

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七律泛指七言诗。五当然是五个字。只有绝句不一般，作者作完诗意在标榜不可更改，改了字原来的本意就被颠覆了。唯有作者原来的字才有的诗意啊！绝句每个字都表达作者自己的原意。而且绝句也没有改字的余地。关于平仄的啰嗦大可不必深究，你朗朗上口的语句就是韵律。其实韵律的由来是诗句产生后被人们发现的，一味追求韵律是迂腐条框。韵自然会产生了!出错可以改动就好。拘泥韵律在先束缚了发挥。得不偿失，初作不必考虑这韵律，内容重要，先把内容写出来在去改动，你的事就可以写的有内容，合则押韵啦!不要怕那吓人的韵律!其实韵律自然就产生了!一味追求韵律对于初学者等于棒喝!即使是一味追求韵律的人来说，他只记住了韵律，欣慰的是记住了韵律!而已。其实，实诗就是个文字游戏。思维敏捷占优了。当然阅历也有助于写诗发挥。今天的世界，不是除禾日当午的时代，取而代之的是网络时代。不要过于追求迂腐的条框。他有背于玩玩的发挥!不要把诗惯上多神秘的色彩，给初学写诗人棒喝!这样写起来较容易了。即使今天再好的诗，也不会流传千古了!今天的意境并不缺少色彩，人的生存没有缺一首诗可吟的必要!我的观点和方法这样啊。也是对诗的诠释。供你参考。

七律：七个字一句的律诗。

七绝：七个字一句的绝句。

七言：七个字一句的诗歌。

五律、五绝、五言：将上面回答中的七换成五！

如果要解释“律诗”、“绝句”，等悟空下一个问题！

——头条可以这样没水准的瞎胡闹着回答不？！

大家讲得都对。我知道的少喜欢领教和交流。写律，绝，言，诗等，是指一事一景用四句或者八句话有规律有感情地说完整；都有规则。律八句，绝四句，言是四言四字五言五字六言六字七言七字，句数不限。平仄对仗是要求的但自由面宽。七律第三四五六句要平仄压韵。七绝一二句平仄压韵，三四句和韵收尾。

词最讲究。比如：清平乐，西江月，菩萨恋，蝶恋花，卜算子，沁园春等等，是公式一样的格局。多读古诗就懂得多。爱学者把古诗古文多研究，把中华文化发扬光大。

诗，自由面宽。比如抒情诗，朗诵诗……能豪情奔放，激发群感的诗歌类。我是穷苦人，上不起高中，连书都买不起，只有借书，听书，领教……。谢谢交流！

只要一排是七个字的就可以叫七言诗，每一排五个字，就可以叫五言诗。就拿绝句和律诗来说好了，绝句有四排，律诗有八排。如果绝句每排七个字，那这首诗就叫七言绝句，简称七绝，如果这首绝句，每排只有五个字就叫五言绝句。正如前面所说绝句只有四排，而律诗有八排，如果律诗每排七个字，就叫七言律诗，简称七律。如果律诗每排五个字就叫五言律诗，可以叫五律。

我认为做诗不应受到拘束不应受到限制，写一首诗要像一首诗，也就是说有诗的意味和形态，最好构画出美的意境，给人以美感。在语言上要求精练生动，作者需要有一颗灵动的心，学会观察生活感受生活，从生活里挖掘素材，培养写诗的能力。创作一首诗最应该把握住它的主题，突出中心，写散文讲形散神不散，写小说也有情节布局，而诗就要确定一个诗眼，写出来让人一看就觉得好。最好一首诗里都有表现出诗眼的佳句，像那些名传千古的唐宋诗词都是这样，它们能够留传至今，有着熠熠生辉的艺术魅力，全在于作者把诗境写活了。至于诗者所说的七律，七绝，七言它们之间的区别，对于喜欢写诗的朋友也可以了解，毕竟这是写诗所要掌握的艺朮技巧，每一种诗体都是有着不同的。学习好也会提高我们创作思想。

七言即每句七字，五言每句五字。七律即七字一句，共八句的格律诗。五律同理。绝句为断句或截句。即格律诗中断开，截开，共四句。格律遵从律句，讲究平仄，用韵以及中间两组对仗句。分上中下三种截法。上截后两句对仗，下截首两句对仗。中截四句两组皆对仗。所以最难写也不多见名篇。大家最熟悉的是:白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。另李清照:生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯返江东。

简单地说七言诗是七律、七绝、七言古诗的统称。律体诗也叫近体诗或今体诗，形成于唐代。七律是律体诗的一种，每句诗由七个字组成，整首诗诗句字数必须整齐划一，格律要求严谨。一般全诗由八句组成，分为四联，即首联、颔联、颈联、尾联。每联最后一个字必须同韵，中间两联必须对仗，首联和尾联可对可不对。两联之间讲究粘联，即第二三、四五和六七句关键位置所对应的两个字(每句的第二、四、六字)必须同声(或平或仄)。四句为绝句，八句为律诗(八句以上的为排律)。

七律的四个基本句式:

平平仄仄平平仄(平仄脚)

仄仄平平仄仄平(仄平脚)

平平仄仄仄平平(平平脚)

仄仄平平平仄仄(仄仄脚)

七言古诗句脚多用三平调，也不避孤平之类的讲究，或平韵到底，但不可杂有律句。形式灵活、多样，句法和韵脚处理也很自由，全诗以七字句为主，但不一定每句都是七个字。

五律和七律的不同之处是首联多用对仗，其原因是五律首句不入韵的较多，但也不绝对。

五律也有四个基本句式，即:

平起平收:平平仄仄平

仄起仄收:仄仄平平仄

平起仄收:平平平仄仄

仄起平收:仄仄仄平平

五言古诗和五言律诗的不同之处，也是没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵自由。和七言古诗所不同的是，五言古诗每句的字数是固定不变的。由于唐初产生了律体诗，唐以前的五言诗通称为五言古诗。

首先说言，“言”指每句的字數。每句四个字为四言诗，每句五个字为五言诗，每句为七个字为七言诗，而字数不等的称为杂言诗，但有时有句子以五或七为主也称为五言或七言诗，如五言古诗、七言古诗。再说古诗与律诗。律诗指遵循规定的格律写作的诗称格律诗，简称律诗。律诗必须遵循声调平仄的规定，在韻律上要在统一的韻部中，不能换韻的。律诗又叫近体诗，有五言律七言律，都是八句其中三、四句与五六两句是对句，就是常人说的对子。而绝句只有四句。近体诗成熟于唐代，而唐代以前大多是古体诗；古体是不讲格律的，但还是讲音韻。有些诗虽然也是五字八句，有对仗，但平仄不合律体也不叫五言律诗；七言也是如此。如要了解得更详细，可以看一看王力编写的《古代汉语》诗词分册，专业级的可以学习一下王力的《汉语诗律学》。

无论是七言还是五言，指的都是中国文化历史发展上的律诗。

所以我们先看一下律诗的起源，以及后来是如何分门别类，包括各个类别之间的差异。

先来说诗歌，诗歌是一种韵文形式。

最早的时候由四言诗，五言诗，七言诗，或者民间的歌谣发展而来。

诗歌的起源由来已久，可以追溯到上古社会，因劳动生产，两性相恋，原始宗教祷告天地等而产生的一种有韵律的，富有感情色彩的语言形式。

最早的形式是诗，歌，与乐，舞合为一体，后来各自发展，独立成体，诗与歌统称为诗歌。

如今，诗歌按照不同的表现形式，被后人分为了近体诗和古体诗两种。

以七律，七绝，七言，和五律，五绝，五言等形式呈现在人们眼前的，主要是近体诗。

现在我们看七律，七绝，七言的区别。

七言律诗，简称七律，也就是说每一行的字，都是保持七个。

这是律诗的一种，属于前面说的近代体诗。

因为他格律比较严密，平仄区分严谨，严格定为7字，故称七律。

这种诗体起源于南北朝，成熟于圣唐杜甫。固定的格式是八句，四韵或五韵。

中间两联必须对仗，逢偶句押韵。首句可押可不押，通常押平声。

代表作很多，包括，瞿颖的《黄鹤楼》，杜甫的登高等。

这首诗体一般，都有八句，每句七个字，一共是56个字。

七绝也是近体诗的范畴，它的格式是每行七个字，一共是四行28个字，在压韵，粘对等方面有严格的格律要求。

这种诗体大约起源于南北朝时期，定型于唐初，成熟于唐代中期。

其中著名的代表作有李白的早发白帝城，王昌龄的芙蓉楼送辛渐二首等。

那么七言就是七律和七绝的总称，指所有每行均为七个字的近体诗。

现在接着据说，五律，五绝，五言的区别。

五言和七言都是近体诗，最大的区别就在于字数上的不同。

七言一句是七个字，五言一句是五个字，都包含了近体诗里面的五律和五绝。

五言律诗，当然指的就是五个字一行的律诗，全诗共有八句，每句五个字，一共是40个字。

这种诗体格律要求非常严格，平仄起伏比较严谨，有仄起和平起两种基本形式。

中间两联需做对仗，字词用度尽量，精巧严谨。

这种诗体大约发源于南朝，兴盛于唐朝，代表作品有李白的送友人，杜甫的《春望》等。

那么五绝也和五律一样是属于近体诗体裁之一，也有严格的格律，平仄要求严谨，最大的不同是，这种诗只有四句，一共20个字。

这种诗体大约是原起源于汉代乐府小诗，兴盛于唐朝。

全篇通过短短的20个字，展现出清新的画面，传达出作者真切的思想意境，堪称神来之笔。

五言绝句有仄起平起二种格式，其中，比较著名的代表作有王维的鸟鸣涧，李白的静夜思，王之涣的登鹳雀楼等。

总结下来可知，七律，七绝，七言，和五律，五绝，五言均为近代体诗，均有严格的格律要求。

从形式上看，七律，七绝，七言，均为每行七字，其中七律每篇八行，七绝每篇四行，均属于七言。

五律，五绝，五言，均为每行五字，其中五律每篇八行，五绝每篇四行，均属于五言。

从内容上看，七律和五律包含的字数多，囊括的内容更多，要表现的思想更加深邃。

七绝和五绝一般着眼于一个比较巧妙的点上，勾勒一幅精巧清新的画卷，最后一句点题衬托，整体构思非常巧妙自然。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~

`要囬答这个问题首先要讲清古诗与格律诗的区别。简单地说，古诗有五古.七古及长短句。每句五字的称五古，毎句七字的称七古，每句字数不一的称长短句（后称词）。格律诗（绝句和律诗）则是古诗的一种诗体，是最高规格的古诗体。它也分五言及七言，格式韵律要求更加严格。（诗家讲的很清楚了，不再重述）。这里要重提是，古诗决不等于格律诗！但格律诗（绝句及律诗）则是古诗的一种诗体。对否？请质疑。鉴于此，喜爱写古诗的朋友们，只要你写的古诗不标明《绝句》和《律诗》，谁也不敢说你写的不是古诗！只要把古诗与格律诗区别开来，你就在写古诗的大道上直管闯，莫回头！总有一天能登上写格律诗的宝座！

七言包括古体诗和近体诗。这两者是诗歌发展过程造成的，相对古体诗来说，近体诗对格律要求更严。七律，七绝属近体诗。七律与七绝都是每句七字，但句数有区别。七律八句，七绝四句。

五律，五绝，五言同理。

我们都知道，唐诗宋词元曲明清小说，每种文学体裁在历史长河里都有其发展的鼎盛时期，而诗歌从《诗经》开始，几乎是每个朝代都推崇的文学表现形式，因为其简洁精炼寓意深刻而备受大家们的喜爱。

广义的诗歌包括诗、词、曲，而广义诗歌里的诗这一类，又分为古体诗和近体诗，唐朝以前诗歌就是古体诗，又叫做古风，唐朝时期又形成了一种新的诗就是近体诗，也就是我们通常所说的格律诗。词和曲笔者就不在此多说了。

《诗经》是现实主义诗歌的源头，《楚辞》则是浪漫主义诗歌的源头。这两部诗歌集是属于古风的，受他们的影响，出现了一些有名的诗人，比如建安七子，比如竹林七贤，如陶渊明、谢灵运等，涌现出了很多名作，比如陌上桑、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。到了唐代，诗歌到了她的黄金时代，出现了乐府、歌行、律诗、绝句等，什么现实主义、浪漫主义、边塞诗人、山水田园诗人等等，而很多诗歌名人名句，也大多是唐代的，李白杜甫李商隐，杜牧王维白居易等，还有俗话说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是对唐朝诗歌黄金时代的一个验证。

由此可见，七律、七绝和五律、五绝都是出现在唐朝，而七言和五言，则是唐朝以前就有的体裁。所谓七，就是诗歌每一句话为七个字，如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，相同，五就是诗歌每句话为五个字，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，所以“七”和“五”只是特指诗歌的字数，没有其它含义，比如古体诗里，还有四言、六言和八言甚至是十言的，但是数量不多，居多的还是七言和五言。

所以七律、七绝、七言的区别与五律、五绝、五言的区别只需要回答一个问题即可，就是律诗、绝句、古风的区别。

首先说说律诗与古风的区别。古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”,七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。

其次谈谈律诗和绝句的区别。一是句数上的区别，律诗一般为八句，分为首联、颔联、颈联和尾联，两句一联，依次从第一句开始数，1、2两句为首，3、4句为颔，5、6句为颈，7、8句为尾。其实这个很好记，首是头，颔是下巴，颈是连接头和身子的，尾当然是尾巴了。而绝句之所以叫绝句，就是将律诗拦腰斩断，剩下四句话，这个绝句的“绝”字就是“断”的意思，绝句没有首颔颈尾之说。也就是说，律诗一般是八句，绝句是四句。二是平仄形式，都有平起式、仄起式。三是押韵方面，律诗一般偶句（二、四、六、八句）押韵就可，而绝句一般首句也是要求入韵的，也就是相当于一、二、四句押韵。

诗歌的起源很早，其种类也是不断演变，由歌而诗，由诗而词，由词而曲，是我国文化艺术领域的一颗耀眼的瑰宝。

我是青鸾惊鸿，感谢喜欢。

诗词的分类前人有许多分法，按照王力先生所讲的，以唐代为分界，唐以后，诗分两大类，一是古体诗，二是今体诗。

古体诗又分为五言古诗和七言古诗，简称五古和七古。古体诗用韵比较宽，可以用平水韵，也可以用更宽的韵，即以邻韵合用。可以一韵到底也可以换韵。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。比如：李白非常有名的月下独酌。

七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。比如岑参的《白雪歌》。

今体诗分为两类：一是律诗，五言律诗称为五律，七言律诗称为七律。二是绝句。五言绝句称为五绝，七言绝句称为七绝。今体诗用韵，依照平水韵，而且限用平声韵，一韵到底。

五言律诗每句五个字，共八句，全诗四十个字。七言律诗每句七个字，共八句，五十六个字。

五言绝句每句五个字，全诗四句，共二十个字。七言绝句每句七个字，全诗四句，共二十八个字。

还有平仄的问题，限于篇幅，此处不再展开讲了。

谢谢友邀，看下其他诗友回答的几尽完美了！依蒙小诗学习中成长，成长中前行！对诗词律绝用两三首小诗来表达一下，刚好活跃下气氛！望前辈们指点！给下面小诗个定位(五言？五绝？)谢谢！

律绝有韵别，五七字为和！

平仄各有色，意到自当歌！

填词情难达，出句意中发！

古今时已远，未求处处掐！

若非寻律绝，问遍几大家！

今朝赏月色，小诗邀天崖！

谢邀!七律称为格律诗，就是唐宋时期诗文名家按照一定的格式，一定的规律，规范而成的。一般八句四联，必须遵循平仄交替，中间两联必须对杖，平仄必须粘对，尾忌三平调，三仄调等。七绝只有四句，最好也要对杖，要平仄交替，要粘对。七言是每句七个字，或五言五个字，大概就是这样

七律，七个字组成诗句的格律。讲的是平仄。七绝，七个字组成的佳联，妙诗。七言，七个字写的诗，诗言志，所以诗称言。

七律、五律统称律诗，七绝、五绝统称绝句。七和五分别是一句（自然句）七个字和五个字，如“朝辞白帝彩云间”和“锄禾日当午”。律诗共有八句，绝句只有四句，限于篇幅恕不举例。诗歌多于八句的称长诗，李白、杜甫等多用。

这个话题比较大，而且要厘清来龙去脉的话，并非易事。

诗歌发生起源、发展变化都是长期探索的结果，连最早“啊”“哦”之类的原始声音，也是自我总结形成的，现在，试着浅近概括如下：

七言分七言歌行体、七言古诗，情况比较复杂，定型的七言古诗基本都具有以下特征：整篇为七言；音节节奏为上四下三，即 “三字尾”形式；押韵方式为隔句用韵，再从其特征上看，七言古诗具有纵横豪宕、大开大阖、文情变幻、雄俊铿锵的显著特征。

五言分五言歌行体、五言古诗，定型的五言古诗基本都具有以下特征：以五言为主要句式，采用“二三”的节奏，隔句押韵。

律诗是指起始于我国唐代，字数一定， 句数一定， 入韵、平仄的十分讲究的近体诗。分七言律诗和五言律诗。七言律诗：八句, 每句七个字, 一共五十六个字。五言律诗，八句， 每句五个字，共计四十个字。

律诗的八句话,，分为四联：第一、二句叫首联；第三、四句叫颔联；第五、六句叫颈联；第七、八句叫尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗的颔联和颈联的出句和对句， 必须对仗，律诗句尾一班要押平声韵，二、四、六、八句句尾必须押韵，第一句句尾可押可不押。

绝句分为古绝、律绝，古绝参看七古、五古，但说律绝，律绝，分为五言、七言两种。诗法源流中说：绝句者，截句也后两句对者，是截律诗前四句； 前两句对者,是截律诗后四句；皆对者；是截中四句； 皆不对者，是截前后各两句。这话虽然有些武断，但律绝基本可以这么看，就是参照律诗前四句、后四句、中四句、前后两句的格律形式而创作。

言是爹，生了一群孩子，其中两个，一个叫律，一个叫绝。律有八句，是哥哥；绝有四句，是弟弟。其他孩子，各自句数不同，和谐相处。（五言、七言，是同门兄弟，只是每句里的字数不同而分家了）

五言七言的两个词的包涵范围要更广，就从它们说起吧。

中国诗起于四言，最早的一部诗歌总集《诗经》，就是以四言为主，不过其中也有三五七言等等其他字数的“杂言”。诗歌的另一起源是楚辞。楚辞的字数比较自由，节奏也松散富于变化。

到了汉朝，诗歌已经不止限于四个字一句，更加灵活多变。譬如刘邦“大风起兮云飞扬”，就是七个字。但音节虽然是七个，这七个字却不全是实字，其中有个拿来当语助的“兮”字，所以还算不得七言诗。

东汉张衡的四愁诗算是有七言诗的样子，曹丕《燕歌行》则是第一首完全的七言诗。至于五言，最早有可靠记录的是班固咏史，不过这诗评价不高，被后人给了个“质木无文”的评语，意思是说：这诗写的干巴巴的，一点文采也没有。

班固是东汉著名的文学家。以班先生如此的大才，还把这首诗写得如此无聊，可见当时这种文体属于初创，大文学家也没有创作经验。

两汉民间乐府也已经有五言，但民间诗歌没有创作者姓名，没法考定年代。总之从汉朝末年起，五字一句和七字一句这两种格式的诗就已经分别出现，前者叫做五言，后者就是七言。著名的《古诗十九首》据推测作于东汉晚年，就是一组五言诗。从五七言出现之后，事实证明这种诗体确实更适合写作，四言诗就逐渐消失了。

时间到了南北朝，人们渐渐发现，诗歌不止是押韵，声调的高低起伏搭配也有一定的说法。当时有一些文人在研究这个，有个叫沈约的，正式提出一个说法，叫“四声八病”。

所谓四声，就是指平上去入。八病分别是平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽，简要点说，就是声律上的八种忌讳。

从后来的创作实践看，沈约的“八病”过于严格了些，也不是所有人都严守这八种忌讳决不触犯。但无论如何，这是一个标志，从此之后，诗歌的声律有了固定的格式（当然不是完全死板的，允许做小范围弹性的调整）。为了区别，人们把按照声律的诗体叫做“近体诗”，不要求平仄相间，只需要在句尾押韵的，则称为“古体诗”。

这两个词出现时，格律诗还是新兴事物，当然它离当时的人们比较“近”，而古体诗就“远”了。在我们今天看来，它俩一样都很“古”，但这是固有名词，已成既定事实，也无需纠结了。

律诗也好，绝句也好，都是近体诗这个范畴内的。四句成一首的叫做“绝句”。有一种说法认为绝句即是“截句”，是从律诗中截取一段下来。但这说法有些问题。“绝”是断绝的意思不假，但这里指的是四句一结，而不是什么截取律诗。齐梁时候就有题名为古绝句的诗，并不按平仄。说明绝句这个名词的出现，还在律诗之前，想要截律诗也无从截起。

五言的绝句简称五绝，七言绝句就简称七绝。

习惯上的律诗，是指四韵八句的近体诗。和绝句一样，五字一句的就是五言律诗，简称五律，七律同理。律诗除了声韵要求外，还必须在字面上对仗，一般是中间两联要对，首尾的两联可对可不对。不过和声韵一样，对仗虽然要求严格，但也有很多细小变通的办法，在这不多说了。

在历史上，五律比七律成熟的要早，五律由唐朝初年宋之问沈佺期杜审言等人的创作实践逐渐定型，七律则要到了杜甫手里，才完全成型。

律诗还可以写的更长，不止八句。不过这样的话，除去一头一尾，中间所有的句子必须都对仗，才能叫做律诗。这也有个专门名称，叫做“排律”。

————简要概括————

律诗：八句成一首，按照规定的声韵格式，字面上要求对仗。

绝句：四句成一首，按照规定的声韵格式。

五言：以五字句为主的诗。

七言：以七字句为主的诗。

五绝：五言+绝句。

七绝：七言+绝句。

五律：五言+律诗。

七律：七言+律诗。

参考资料：王力《诗词格律》、施蛰存《唐诗百话》

简单说，七律，七绝，七言 都是一句七字诗体。七绝七字四句，七律四联八句，都有严格的韵律要求。要有起承转合。律诗中间两联要求对仗。七言没有过多要求。但有对仗和压韵会更好。

应该是七言包括但不限于七律七绝

五言五律五绝同理。

有词林正韵中华新韵之分，格律网上都有，不难查找。

窃以为，诗作，意境为上，格律次之。

一己之见，没去百度考证，欢迎探讨。

有此雅好滴欢迎互加交流，多多支持

……新手期，施礼

七律是每句七字的八句律诗

七绝是每句七字的四句律诗

五律是每句五字的八句律诗

五绝是每句五字的四句律诗

七言是每句七字的古诗

五言是每句五字的古诗

七言五言的篇幅都是可长可短。一般押韵但不遵循严格戒律。

本人不求甚解，就是这样理解的。

例:

一. 七绝 入韵

1. 仄起 仄仄平平仄仄平（韵）

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

2 七律首句押韵

平平仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

两首相同的绝合成一首律诗

七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。

由此可见，“律，绝”，字数格式都有一定的规范。就像一个人穿正装。而五言七言， 就像一个人穿居佳服，可以随意搭配，活泼调皮，新意多多。

此问题的回答，前面的朋友已经回答得差不多了，而且水平都很高，我就不班门弄斧了，只是想补充点基本常识以供同言者讨论。一般来说，五言五字七言七字，七律八句，七绝四句，五律八句五绝四句。律句可四句韵也可五句韵，绝句可三句韵也可两句韵。在唐诗中也出现不少长短句，但都是按照律句的平仄要求随需要安排处理，但是不管是新体诗还是旧体诗都有一个共同的严格要求，不能犯孤平，犯了孤平就要拗句，所谓拗句就是在上句孤平平仄错的地方下句同样字数地方用相对平仄来补救，就是拗句。诗中有一三五不论，二四六分明之说，这就是对孤平而言。新旧体诗都以十三韵为要求，严格的不能串韵，宽松点可用临韵，但要按体裁而论。律句二三联必对一四联不要求对，绝句需首联对末联不对，也有出现首联不对末联对和首末两联都对的，看个人喜好而言。在对联中有宽带和工对，一般都不会有过多计较，只是工对要求更严格作者的功力更深厚，因人而定。粗略简述不知是否有错误还请朋友们指摘。

王力写了一本书«诗词格律»来解释这个问题。这里跟贴回答的，有不少不着调的。真不知道说什么好。这是在弘扬我中华传统文化么？这是需要系统深入学习一个阶段才能掌握的知识。

这样的简略回复本来可作入门基础。然而，一有不着调，似是而非的插科打诨，往往将无知的初学者带入歧途。

所以，我的观点，这里即使最认真，最正确的回贴，都没有，也不可能很好地回答本次问题。建议真想掌握这部分知识的网友，还是找到王力的书认真学习为好。

七律、七绝都属近体格律诗，而七言只能称古体诗或古风。七律每句七个字，每首八句，也分上阙和下阙。

七律有平起式和仄起式，但都要首句用韵，上句和下句要平仄相对，上联和下联还要粘连，如上联的后一句为：平平仄仄仄平平，而下联首句就应为：平平仄仄平平仄。中间两联要求对仗，即颌联和颈联要对仗，有时颌联可对可不对，但颈联一般必须对仗。

七绝是截取七律的一段，每句七字，共四句两联。七绝除字数比七律少一半外，其他要求与七律同，唯一不同点就是七绝要求两联都要对仗，但也没规定那么死。

七言也称古体诗或古风，古体诗不讲格律，更不讲究平仄对仗，字数要求也不是很严格，大体是每句为七字，但形式不拘，押韵平仄可通押，也可一韵到底，也可中间换韵。在写作方式上要比七律要自由的多。

五律、五绝除每句字数比七律、七绝字数少二字外，其要求格律与七绝、七律基本一致。只是五律，五绝首句用韵可用可不用。

五言与七言一样都属古体诗或古风，其要求与七言同，不讲格律，不要求平仄对仗，用韵自由，平仄通押，也可一韵到底，中间也可换韵。

谢邀。

七律，七绝，七言有何区别?五律，五绝，五言有何区别？

这是一些基本的概念问题，我们学习古诗词，从熟悉、赏析到创作，需要对这些基本知识了解清楚，才不会闹笑话。

有朋友说，这么简单，有什么笑话可出？光看字面就都知道是什么意思。

真的那么简单吗？

真的这么简单。

问题是这简单的定义中就是有让人混淆的地方，让无数初学者在创作的时候闹出高手翻白眼的笑话——其实说破了也很简单，但是不问，想当然的话是必错的。

这好像是千年来诗人和诗歌规则专门为初学者定的一个下马威，先让你吃个瘪。

“七律，七绝，七言”和“五律，五绝，五言”这两组概念的区别很明显就在于“七”、“五”。

这个数字就是组成诗句的字数，七个字一句的我们称之为“七言诗”，简称“七言”，而“七律”、“七绝”是在“七言诗”的范畴之中。同理，五个字一句的诗我们称之为“五言诗”，而“五律”、“五绝”则处于“五言诗”的领域下。

所以七言包括七律、七绝，五言包括五律、五绝。

我们要注意，如果一首诗既有五言句子，又有七言句子，那么既不是“五言诗”，也不是“七言诗”，那就属于“杂言诗”，又称“长短句”，如果有词牌名附着，那就是“词牌”。

“五言、七言”只是单纯五言一句或者七言一句的诗。

“七律”是“七言律诗”的简称，这个“律”字就代表格律，所以七言律诗必然是遵守平仄格律的近体诗。平仄格律我们这里就不多说了，有专门的专栏详解。

那么“七绝”自然就是“七言绝句”的简称了？

非也。

这个地方就会出现问题了，大部分的初学者犯错就在这里。

“七律”是遵守平仄格律的八句七言律诗，“七绝”是遵守平仄格律的四句七言绝句。

这个概念是没有问题的。

但是绝句中的“绝”字是指“四句为绝（截）”，并不是指格律。所以“七言绝句”这个概念并不是遵守平仄格律的“七绝”，他还包括了不遵守平仄格律的“七言古绝”。

也就是说，“七言绝句”分为“七言古绝”和“七言律绝”，而“七绝”这个简称仅仅是指“七言律绝”。

而“七言古绝”和不遵守平仄关系的七言八句，都统称为“七言古诗”，简称“七古”。

明白了吗？为什么我们说初学者或者半桶水会闹出笑话？

那就是他们以为“七绝”就是“七言绝句”，所以写出来不遵守平仄格律的“七言绝句”，他却标上“七绝”，却不知道这其中完全错了，因而才会被人笑话。

记住，如果你不懂格律，写出来的四句七言诗，不标或者标上“七言绝句”，是没有问题的，不要乱标“七绝”——这虽然是个简称，却包含了更高的格律要求。

五律和五绝的分类定义和七律、七绝是一样的。

“五律”指遵守平仄格律的八句五言律诗，“五绝”是遵守平仄格律的四句五言绝句。

同样，“五言绝句”中包含了“无言律绝”和“五言古绝”，但是“五言古绝”必须是四句，对格律没有要求，和八句或者多句的我们统称之为“五言古诗”，简称“五古”。

虽然讲得比较详细，但是只要搞清楚一点就可以了。

“七绝”、“五绝”并不是“七言绝句”、“五言绝句”的简称，而是“七言律绝”、“五言律绝”的简称，要把不遵守格律，却是四句绝句形式的“七古”、“五古”排除出去。

实在觉得麻烦，写诗别瞎标。

你不标，没人可以说什么。

你瞎标，那就是自我暴露。

五言七絕，唐诗宋词，元曲明清小说。

小说重在叙事，要求情节紧凑，什么人在什么地方，发生了什么遭遇，然后通过什么方法，解决了困难，达到了什么预期的目标，事件可以是虚构，想象，只要逻辑合理，自圆其说就好，表现手法以人物的中心，以故事做主线，的一种艺术表现形式。

散文重在描写，讲究形散神不散，侧重于对事物的认知和感悟性的叙述，它可以写景，可以写物，可以还原生活的细微之美，不追求跌宕起伏的故事情节，可以在舒缓的语调中反应更深层的发现，并且不以虚构为表现形式的一种文体吧！

一、概述

小说和散文是人们接触比较多的文体，有很多人有时读到一些文章后搞不清楚是小说还是散文，其实，正是因为小说和散文有相通的地方，所以有时才会有人搞不清楚。那么，小说和散文到底有哪些相通和不同的地方呢？

先从以下几个方面来说：

小说的分类就不说了，关于小说的主要特征：

1、必须细致地塑造人物形象，2、必须有完整的故事情节，3、必须给出具体的时代背景和生活环境。

关于散文的主要特征：除了诗歌，小说，戏剧，其他的文章差不多都可以称为散文，这是人们广义上的理解，也可以说是大众式的理解。而狭义上的理解就有抒情和记叙散文两类，也有人在叙事散文中又分纪实散文，与报告文学和杂文可以并列。

散文的特征主要有以下几点：

1、直接表现作者强烈的主观感受，根据主观感受的需要选择人物的一些活动和生活事件的某些镜头进行描述。

2、紧紧围绕主题，广阔而灵活地选用生活侧面，一篇文章中可以古往今来，展开充分的联想，抒发感情表现主题。

3、语言优美，胜过推敲，达到一定的美学境界。

二、区别与比较

区别与比较可以从以下几个方面来进行。

（一）人物和对话；

人物：

1、真实与虚构。大家知道，小说和散文里面都会有人物，但不同的是，小说里的人物可以是真实的也可以是假的即虚构的，而散文里的人物通常只会是真的，不存在虚构的问题，所以人们对散文更容易产生共鸣。

2、具体与散落。长篇小说就不必说了，一个短篇小说至少会有1-2个人物甚至更多，一般来说也会有姓名（不排除有的短篇只用你我他之类的代词）而散文表现比较散落，与它表现情感的真实性相比较，散文在人物这个方面可以始终不出现具体的姓名和形象，甚至可以若有若无，让你读者自己去感觉。而小说肯定不能这样，小说这样就是一种不成功的表现。因为小说就是要让人一读就能看到一个清清楚楚活灵活现的人站在面前，有时甚至以为就是自己，所以有些小说改成电影时总要强调一句：本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合。这就是防止别人误认为写的是自己。这就是小说非常鲜明的地方。说到这里，有些人会有点糊涂，不是说小说是虚构的吗？怎么现在又说得这么真实呢？区别就在这里，既是虚构，又要虚构的像真的一样，这有点像撒谎，骗人，让人上了当就成功了，小说呢，虽是虚构，你虚构得让人掉眼泪了，就肯定成功了。这个比喻不是很恰当，但有点那么回事。散文呢，既是真实的，又不强调具体，比如出生地点，时间，家庭来龙去脉等等，都可以不涉及，只要有个真实的影子在你心中就行了。（举例）

3、时间与空间。小说里的人物一般来说就是生活在作品交待的时间和环境里，不管是过去现在还是将来。而且互相总是有某种关联，而散文里的人物与文章当时的时间和环境可以相隔非常遥远，可以用一个词来形容，就是纵横古今，现代人与过去几百年的上下几千年的人人都可以神交在一起，即使相互间没有任何关系，当然不是胡说八道，毫无关联毫无意义的乱扯。（举例）

4、描写。小说里的人物很注重外表描写，从相貌到服装，包括一些个性特征的突出都很强调，但散文就不太有这方面的要求，写可以随意一两笔，不写也无伤大雅，有时写多了反而不好，有喧宾夺主之嫌，因为散文的重点并不在写人物。特殊情况下比如这篇散文本来写的就是服饰，就有可能写人的外表和服装，这样说就是反对绝对化。因为世界上没有绝对的事情。

对话：

1、小说里的对话往往就是故事情节，这是小说里必不可少的东西，极少没有人物对话的小说。而散文里的对话就不一定与故事情节有关；常常是一种意境的喧染，反过来，很多散文除了作者自己没有更多的人物，所以也就没有对话，但你很难找到一部甚至一篇没有对话的小说。曾经有人把一句话也称作短篇小说，小小说。我说那是放屁！因为连小说的几个基本特征都不具备能称之为小说吗？

2、散文里的对话虽然也可能是某种故事情节但大多比较简单，因为不会在情节上做太多文章，如设置悬念，埋下伏笔等。小说的对话常常就是某些情节的延续，所以它常常要表现人物性格故事的发展等。有时可能通篇都是人物对话，情节就在对话中发展，所以散文的对话随意性比较多，小说则必须着力对付。

（二）描写和故事情节；

小说里需要的描写有多种，如人物，对话，景物，环境等等，凡是我们人类生活中有的，小说里就会有，因为小说写的就是人，写人生活的环境与人有关系的所有外部存在，这些是构成小说的重要内容，需要作者认真构思，而散文是在自然地抒发情感中，自然地描写景物，有就有，没有就没有，不会人为地为了人物做景物上的铺陈，所以散文里的景物，人物，对话描写，大都比较简单，除了强调文字的优美，不会在意故事情节的复杂，有时甚至谈不上情节，更不会细致地去构思故事情节和细节，与小说的以情节引人就有本质的区别了。（举例）

（三）时间和生活场面；

小说的时间，如故事发生的年代，情节产生的具体时间交待是必不可少的，要让读者明白你这个人物是生活在宋代还是在清代，是生活在十年前，还是在二十年前，而散文则不必交待十分清楚，前面也说过，上下几千年都可以交融在一起。场面也同样，可以明确也可以不很明确，说来说去，散文是以情感人，小说是以故事情节吸引人，侧重不同，要求自然也就不同了，再说，小说和散文的篇幅也有很大的不同，散文是不可能有几万字，哪怕是五千字以上的也不多，它无法展开太多的内容。而小说除了微型小说，小小说，一般篇幅都较长，几十万几百万字都有可能，散文一般两千字左右为宜，一事一议，不可能篇幅太长。容量有限，所以也不必如小说那样拥有那么多的表现手段。

三、散文和小说侧重的两个方面：

散文的真实性：以情感人，这表现在文字的优美，情感的真实，意境的烘托。它与小说相比最大的不同就在于一个是虚构，一个不能虚构。所以散文写出来的那种情很容易打动人，小说尽管也可以感人，但因为知道它的虚构性，所以人们不会去追究它的真实性，而散文就有可能去追究它的来龙去脉，当然写的好的小说往往让人觉得如临其境如知其人，那是写作的技巧使然。没有虚构就不成为小说了，所以人们有时会把这样的东西叫作纪实文学。

散文的美学性：散文有时可以用美不美这个词去形容，这就说明了散文具有的美学价值。美从哪里表现出来呢？首当其冲就是它的文字了，也就是语言美，散文的美，同时还表现在感情美，感情美首先又体现在它的真，即真实的美，一段真实的感情表现出来把人们打动了，产生了共鸣这就是说达到了美的意境，既要真实也要感人，并不是说真实的就是感人的，随便写你家哪个小孩打架也是真实的，还要看能不能感人。

散文的语言和真实性都能感动人的话，这篇文章应该算是成功的了。

小说的人物性格：前面说过，小说以写人为主，所以，写好人，把你虚构的人物写的像真的一样就是你的主要任务，写出了性格就写出了真实，在文艺学里这叫人物的典型性，或者叫典型人物。这方面要铺开来讲几天也讲不完。

小说的故事情节：其次就是故事，没有故事的小说谁也看不下去，看电影我们也喜欢看里面的事情是如何发展下去的，电视连续剧就更是这样，让你天天都守在电视机边上欲罢不能，这就是故事吸引了人。没有故事的小说是不存在的。所以写小说必须编故事，就像你讲一个故事给大家听，要让大家愿意听下去，讲的不好，没味道，自己都觉得无聊，人家也听不下去，看小说也是这样，必须用故事来吸引人，让人在故事的发展中受到影响和教育。