有梦文学小说

浪漫主义和现实主义都是反映社会现实问题，其区别主要在于反映的方式不同。现实主义按照“本来如此”的面目再现生活，浪漫主义按照“应当这样子”表现生活。其实，换言之就是艺术手法上不同，浪漫主义重想象、情感，个性，自我体验…现实主义重写实，典型，人物心理，社会批判…

浪漫主义文学和现实主义文学是两种文学流派，它们有以下几点区别：

1. 情感表达：浪漫主义文学强调情感和个人感受，追求真、善、美的完美境界，强调个性、独立和自由，而现实主义文学则更注重客观、冷静的描述和分析现实生活，强调真实、客观和实用。

2. 人物形象：浪漫主义文学中的人物形象往往是典型的英雄或者悲剧人物，常常具有超越常规的特点，而现实主义文学中的人物则更加真实，具有更多的普通人的特点。

3. 描写手法：浪漫主义文学倾向于使用诗意化、象征化的语言和手法，比如比喻、隐喻、夸张等，而现实主义文学则更注重客观、真实的描写，尽可能地还原生活的本来面貌。

4. 价值取向：浪漫主义文学追求理想、信仰和人性的升华，强调个人的情感和精神追求，而现实主义文学则更注重社会现实和人类生存问题，强调实用、现实和社会责任。

总之，浪漫主义文学和现实主义文学有着不同的审美取向、艺术表现手法和价值取向，但它们都是文学史上重要的文学流派，对于人类文化和思想的发展都有着深远的影响。

浪漫主义文学和现实主义文学是两个不同的文学流派，它们在文学思想、艺术风格、主题内容等方面有着明显的区别。

文学思想方面：

浪漫主义文学追求个性、自由、感性和超脱现实，它强调个体的情感和感受，主张个性解放、反对形式规范化，常常表现为感性、热情、梦幻、理想化和超自然的色彩。现实主义文学则更加注重真实、客观、理性和现实，它强调作品要反映社会、生活的真实情况，尊重社会规律和客观事实，讲究表现技巧、逻辑性和精确性。

艺术风格方面：

浪漫主义文学风格多样，包括抒情、叙事、描写、幻想等多种形式，常常表现为华丽、缤纷、多姿多彩和超凡脱俗的艺术特色。现实主义文学则更加注重写实和写意，它追求写实的艺术效果，力求真实、客观、具体和具有时代感的表现方式。

主题内容方面：

浪漫主义文学主题涉及爱情、自然、人性、人道主义、超自然等方面，其作品常常表现为理想主义、人性的赞美和对社会现实的不满。现实主义文学主题涉及社会、人民、人生、生活等方面，其作品通常是以具体的社会现实为背景，通过展现人物的命运、心理和行为来揭示现实问题和探索人生真谛。

总的来说，浪漫主义文学和现实主义文学是两个不同的文学流派，它们在文学思想、艺术风格、主题内容等方面有明显的区别，但都是重要的文学遗产，对于人类文化的发展都具有重要的意义。

当代文学巨匠非莫言莫属，文学大作首推《蛙》。其次，余华、阎连科、北岛、韩少功、王安忆、残雪、贾平凹、格非、迟子建……他们都是中国当代的一流作家，大师可能会从他们中间出。他们的作品有许三观卖血《马桥词典》《长恨歌》《废都》……

历史的尘埃落定之后，才知道谁是大师。毋庸置疑，莫言是当之无愧的大师，瑞典文学院的评委并非等闲之辈。

莫言从《透明的红萝卜》登上文坛，当时，他只有二十九岁，正是风华正茂的年纪。之后，写出了《红高粱》《檀香刑》《丰乳肥臀》……最后靠《蛙》摘取了诺贝尔文学奖的桂冠！

莫言独占鳌头，谁能紧跟其后，我们拭目以待。

文学史界定，当代文学是建国后，49年到现在。建国前后，有沈从文，老舍一批跨现当代作家。建国后，17年文学，政治痕迹太重。红旗谱，创业史，不看也罢。戏剧大师，江青算一个，八个样板戏，确实是精品。伤痕文学之后，大家还是有的。史铁生，汪曾琪，绝对算是大家。莫言级别的，有七八个之多，在此不一一列举。七零后，能拿出手的，蓝小龙，廖一枚，卫彗算半个，安妮宝贝算半个。八零后，韩寒杂文可以，小说不入门。郭敬明，别跟我说念过大学。八零后作家，青春文学，基本上是儿童文学水平，文字没有一个过关的。九零后，只有一个写朋克的北京女孩，能算是作家。其他有待观察。

此乃一家之言。互联网上无文学，商业化写作，与文学无关。

当代作家，主流作家里高行健和莫言得过诺奖，姑且算上。

算不得太主流的，阎连科和余华吧。

其他还活着的状态都下滑了。

我有一种预感，十年之内，阎连科和余华一定会有一个得诺奖，个人更偏向阎连科。

不过文无第一武无第二，各家有各家的说法，我们如果非要比出个名词，还是看得奖吧。

当今文学大作有，文学巨匠无。

谢谢相邀！中国的经济在崛起，在腾飞，有些领域己开始引领世界，这是一个可喜的变化，我们生活在这一可喜的时代，这个时代给我们每一个人都创造了广阔的发展空间，社会的百花园确实也百花齐放，我们每天生活在文化的海洋中，但我遗憾的说，当代无巨匠！

当代和现代是有区别的，如果说现代，这可以涵盖一百年甚至一百二十年，这期间中国文学巨匠大有人在：鲁迅郭沫若茅盾老舍巴金朱自清曹禺都堪称文学巨匠。而当代，也就是说近几十年，虽文学艺术百花百花如海，但却很少产生奇葩，如果你漫步园中，你会发现杂草丛生，有些不堪入目，但也不能一竹蒿打倒一船人，比较好的作家和文学作品还是有的，如路遥的《平凡的世界》陈中实的白路原贾平凹的《废都》山本等还有莫言的《蛙》《丰乳肥臀》《红高梁家族》等，莫言还因《蛙》这部描写中国计划生育质疑计划生育有违人权的小说获得了诺贝尔文学奖，莫言的小说我读了很多，如《蛙》《生死疲劳》《丰乳肥臀》《红高梁家族》《四十一炮》等，但我并不觉得他是当代文学巨匠，诺贝尔的光环并没有产生佛光普照的效应，而国内广大读者仍然以平常心读他的书，客观的评价他，当然了还有一些著名作家和优秀作品我就不一一例举了，也许我没例举的作家和作品高于我前面列举的，但我仍然不能认为他们是文学巨匠！

现在中国文化界出现一个怪现象，就是利益驱动。有很多文学作品是在高利益的驱动下产生的，如抗日神剧，书法界的丑书。其实我挺喜欢贾平凹的，但是他的书画作品只是小儿科，确实不入流，但他却摆摊叫卖，高价兜售，贵为诺奖得主的莫言也不甘其后，也把其拙劣的书法摆摊叫卖，并说什么为了老婆孩子，难怪赵本山，朱之文都有书法作品高价出售，有的蜘蛛开始鸣不平，说我筑的网都比他们的书画作品好，为什么没有人高价求购呢？这是一个浮滑的时代，只要你有了名，放个屁都是香的！

一个经济飞速发展的时代！一个没有文化巨人的时代！

唉！民国以后，我真不知道谁是文学巨匠，谁有文学巨作！我已好些年没看中国的现代书籍了，真的说不出好来啊！

当代文学巨匠在国内要算鲁迅先生，郭沫诺先生，台湾的李安先生，他们是批判，揭露，鞭鞑中国封建文化的绝先锋，为中国人民的彻底的觉醒做了的个人牺生，不举献，现在的中国同样需要马克思，恩克思，列宁，毛泽东，鲁迅，郭沫若，李安等有他们中国的老伯姓才能真的觉醒，中国的希望完全在于人民的觉醒，

当代能称得上号的作家，都是些“老家伙” （借用一下，没有任何不敬的意思）。

写作，说到底，还是需要有丰富生活阅历的，并不仅仅有天赋就能写出伟大作品，比如蒋方舟、郭敬明、韩寒之类的，不否认他们有才，但他们光靠阅读和天赋写出来的东西终究是飘着的。

老一辈人中，经历了上山下乡，也经历了种种变迁，他们的阅历、思想是有深度的。

其中，莫言还得了诺贝尔文学奖呢。诺贝尔文学奖，在我还小的时候，那个份量简直是天下第一、无以伦比,现在看来，只能说他们的营销太成功了。

我所比较推崇的一个作家，是贾平凹。贾平凹是一个从乡下垰垰头走出来的农民作家，所以他的很多作品都带有点泥土味儿。

但《废都》是个例外。一点土味也没有，不但很城市化，而且很“金瓶梅”。

毫无疑问，我刚开始是被那些性爱天窗吸引的。庄之蝶和学生辈周敏的老婆唐宛儿整在一起，被“丫鬟”柳月发现，于是把柳月也“就地正法”，还有各种错综复杂......但多看几遍，就会被那些文字、正经的内容吸引，就跟黄易的《寻秦记》一样。

里面也有不少经典话语，比如庄之蝶说他老婆牛月清“你吵架的时候艺术细胞最活跃”，还有一句著名的说词：“说你行你就行不行也行 ，说不行就不行行也不行 。”看的时间太久，很多都忘了。

要说什么主题吧，主要反映了社会上那些看似正常的“病人”的各种“病态”，可能是你，也可能是我，也就是众生相，有点世情小说的意思。

这本书，获得了法国费米娜文学奖，法国是文学大国，这个肯定是难得的；另外也获得了美飞孚文学奖（我记得是这个名字，百度上居然没有）。

我们来看看来自“大家”的一些评价吧：

文化大师季羡林：“《废都》20年后将大放光芒。”

作家马原：“《废都》在中国现当代文学里空前地把当代知识分子的一种无聊状态描写到极致”。

学者温儒敏：“《废都》的命意和《荒原》何其相似，两者同样有着对于传统文明断裂后的隐忧和悲剧感，《废都》也许可以称为东方式的《荒原》。”

诗人周涛：“《废都》的构架和语言，承继了民族文学传统之血脉，吸收当代生活之情味。凡开卷者，莫不受其牵引，甩不开，放不下。”

......

另外，别看贾平凹是个农民出身的作家，除了文才、书法、绘画超群外，说话也很“污”，或者说文化人“污”起来更厉害，他曾经给“后宫佳丽三千人”这句诗续了下句，能令人笑喷，大家猜得到是哪一句吗？

有大作，无巨匠。单就长篇个性论，《平凡的世界》代表了年轻励志与梦想。《白鹿原》意味着历史的回归和传统文化高度浓缩下的"回光反照"。《废都》则是《石头记》味儿的朦胧再现一一一百年出来一个……以现在人的心浮气燥，以后不会再有了。中篇有点势单力薄，短篇就更不用提了。

传统文学是用文字的魅力去感染人。而影视是用声像去感染人。二者元素不同。故影视对人的影响力极其微弱，而文学作品却有极强的感染力。这就是世界名著伟大而不朽的地方。它超出任何部改编的影视剧。

你好，影视剧是现实生活中实际情况，是反应社会的变革。传统文学，是上前辈们经历多年的历练传承下来的，赞赞赞。

影视作品与文化的关系，密不可分：

文化是“影视”创作的来源，影视是文化传播的载体，两者是相辅相成的关系

文化之中，渗透着民族的价值观，包含着认同感，它是国民精神层面的需求，丰富了人们的生活形态，加强了人与人、人与国之间的联系，是生活里必不可少的一部分。

影视是文化传播的一种载体和途径，还包括音乐、书画、媒体以及现在兴起的新媒体等，因为这些丰富的途径，才让我们普罗大众更便捷的接触文化，了解文化，从而树立正确的价值观，增强社会认同感，紧跟社会主义发展的步伐。

谢邀。

回答这个问题之前先解释下影视文学和传统文学。

现在社会两者根本不分家的，就拿《三国》讲，它是传统文学里扛把子之一，但也经过多次影视改编拍摄，从94版的《三国》到10版的《三国》甚至动画三国，都是对经典的重现。

如果没有影视的改编它就不是经典了么？肯定不是，传统文学属于慢热型，也许出来的时候读的人不多，但是时间越久反而能沉淀出厚度。

但是，如果没有影视的改编和再创造，在现在的社会这些文学作品的传播度会大大降低。二十年前大家都看书，因为影视离我们远，但不得不说由于技术的进步，影视作品对大多数的人更有吸引力。

1000万的女性愿意找各种资源看知否电视剧，但是有几个愿意去找原著看？可见传统文学有人愿意看，而且不少，却不会比爱看影视的人多。

对于好的传统文学，一定的影视创作是必不可少的。拿我最爱的小说家王小波说，他的《黄金时代》《唐人故事》都很了不起，可是知道这些作品的人很少，他和冯唐是好朋友，冯唐写了北京北京，应该也很少人知道，不过讲到《春风十里不如你》大家就不陌生了。这就是影视文学的传播作用。

传统文学和影视文学不应该对立，但影视文学能被叫文学，那些狗屎片就不能往上凑了。用王小波的话讲，自己如果怀里揣了两本狗屎，在大马路跌倒了都不敢抬头，生怕别人发现怀里的两坨狗屎。

最后衷心祝愿传统文学和影视文学能百年好合、相濡以沫，打打闹闹可以别分家就行。

传统文学和影视文学是源与流的关系。喜欢看电影电视的人可能会发现，凡事搬上荧屏的不管是电视也好，电影也罢，大多数都是根据已有的故事改编而成的。远到司马迁的私家史著《史记》，近到蒲松龄的说狐谈鬼之作《聊斋志异》，再近到我们耳熟能详的民间故事《包青天》，甚至是流行于互联网之上的所谓网络作家的作品。就是说，上述所列的传统文学给当今的影视剧的创作提供了源源不断且取之不尽的丰富素材，由此可见，我国的传统文学是一座有待挖掘的宝藏。那么，影视化的作品之所以被称为文学，也恰恰因为影视作品之中嵌入了许多传统文学的因子。何以见得呢？首先，影视剧的叙述手法是从传统小说那里借来的。比如，倒叙，插叙，顺叙等。还有，就是，叙述的视角问题，比如，影视剧中的事件往往从一个次要人物入手，从一个侧面去表现一个人物的个性等等。再次，影视剧的矛盾冲突表现的手法是从戏剧文学那里借来的。爱追剧的人都能发现，影视剧的情节在节奏上进展得比较快，矛盾冲突的角色集中在一个场景里，似乎时间间隔很短，其实这些都是戏剧效果罢了。我们如果读莎士比亚的戏剧就会有很深的体会。难怪有的小说需要很多的改编才能适合做影视剧本的缘故。同时，我们也要看到，在当代由于实行市场经济的体制，影视文学的高度商业化运作，也给传统文学带来很大冲击。有的作家为了投其所好，创作一些适合改编的快餐小说，而与传统的严肃的纯文学创作背道而驰。影视剧作品的质量的好坏与优劣，也对传统文学带来负面效果。试举一例，刚刚大结局的知否在前期的制作上就粗糙不堪，最明显的就是台词在语法方面存在诸多错漏之处，不能不说影视文学的质量还有待提升。

影视文学是传统文学的发展和延续，保持和发扬中华民族传统文学的精髓和灵魂应是影视文学的宗旨和核心。

影视文学仅仅是文学的一种表现形式，从古至今，文学形式丰富多彩，从古典到现代当代都是如此；诗经以来，唐诗宋词与传奇，四大名著，可读可考的都如此；实际是，古时更难，识字难，读书难，读更多的书更难，有感有识，表达不易，诉诸文字，传播也难，有见者识者传，才有现在我们所见先贤生活与智慧且不易经历与奋斗；影视语言文学与传统文学牵手，一起走方可合二为一，一分为二，方可再现过去现在，虛拟未来，但现实是依据，也预示真实的末来，反映历史现实时，不要造次，塑造光明，展望未来。

影视文学和传统文学的关系，是它们都归结于文学。影视文学和传统文学都依托于市场。只不过影视文学更依赖市场。可以说，影视文学，如果没有了市场也就没有了生命力。所以，影视文学，极力投其所好，满足广大观众的需求。不是有关方面设有底线，它们完全可以争先恐后突破底线，来赢得市场份额。

虽然底线不可越，擦边球时常会有的。擦边球是它们吸睛的一大法宝。这就是为什么很含蓄的传统文学，在影视文学这里，可以堂而皇之公开暴露。床戏就是它们拿手的好戏。明明可以点到为止的文学表现，在影视情节里，露骨的呈现，看得观众烈火中烧，欲罢不能。本来真善美的爱情，被他们搞得灰头土脸。

影视导演们为了争取市场份额，却忽视了电视作为公开传媒，一家老少坐在一起收看，故事里的有关暧昧情节，你叫大人怎么跟青少年诠释？你让翁媳、岳母姑爷情何以堪？！

影视艺术为传统文化插上了腾飞的翅膀，让传统文学变得直观而生动，从而走进了千家万户。

当然，影视作品对传统文学的改编与呈现，是需要尊重原著，精心编排，而不是戏说，甚至是胡说。

影视文学里的故事是用视觉联系在起的，而传统文学的故事以叙述加上读者的联想补充完成的。

我觉得文学最根本的东西就是故事性，最根本的关系也由此得出，就像是参天大树不用枝干，

文学作品是协调这并不完美的世界的，这世界并不那么美好，而文学艺术在这世界那并不美好的份子中，经过人用心的摆弄，使之变得美好。文学是要对人事有利的，合之是好的文学作品，不合之就不是好的文学。正向顺之讲究当然好，如难作到，修修补补也不可少，取舍要得当，轻重得分清，趋圆至始终，圆满无缺的完美尽量尽。

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会之上层。文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，其属于社会意识形态之艺术的范畴。

文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学是指作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。因此，一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。代表一个民族的文学按照类型可以划分为纯文学和谎言文学。

文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、超越功利的价值，即精神性价值。

关于精神，可以有诸多不同的定义。我们一般是在这样的意义上界定精神这一概念的：它是人内在的一种意向性存在，是人的理性与感性诸多心理因素的有机统一，是人不断超越自我、完善自我的一种心理活动过程。因而，精神的价值不同于物质的价值，精神价值是内在的、本体的、不断超越自身的。文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”

艺术，在履行自己的种种“服务”职责时，反而已经忘记了什么是它自己，而我们在拥有过多“艺术作品”时却失落了“艺术的精神”。

艺术，并不仅仅是工具，甚至也并不总是“作品”。但是艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活的内涵，是生命赖以支撑的信仰。

如果要讲文学发展史，那就得从语言学入手了，这个太复杂，涉及的资料也很广，我是做不到的。

先秦到唐代：即从古典文学到平民文学（非真正意义上的）的转变。由《诗经》《老子》《楚辞》等书到唐诗（如李杜）、唐散文（如柳宗元），首先从语言上有很大的变化，从文学的目的上也有很大的跨度。

语言风格上，更加容易解读，通假字也大量减少了。这说明文字丰富了，歧义也少了，更加容易解读。

从目的上看，先秦时期大多数是讲解政治、道理，而随着时间的推移，如《兰亭序》、归园田居等，已经有了更多描写自身生活的记录。从境界上就有大大的不同。到后来李白还吟诗作乐，这说明，文字不仅有了沟通记录的功能，就连属性也随着生活而有所变动。

大致如此，仅为个人观点。

提高自身修养，丰富精神生活，引导构建自身上层建筑。

文学有什么作用？

当时苏轼的妻子去世十年 苏轼写词以怀念妻子

表达了作者的深切怀念

苏轼的结发之妻叫王弗，四川眉州青神人，年轻貌美，知书达礼，16岁嫁给苏轼。她堪称苏轼的得力助手，有“幕后听言”的故事。苏轼为人旷达，待人接物相对疏忽，于是王弗便在屏风后静听，并将自己的建议告知于苏轼。王弗与苏轼生活了十一年之后病逝。苏轼依父亲苏洵言“于汝母坟茔旁葬之”，并在埋葬王弗的山头亲手种植了三万株松树以寄哀思。又过了十年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的江城子·记梦：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

启蒙文学特点有以下三个：

1.鲜明的政治倾向性和民主性，启蒙文学把文学创作看成是宣传教育的有力工具，要唤醒人民反对封建制度和宗教迷信。弘扬人的价值和个性尊严，宣传自由、平等、博爱为核心的人道主义，创立天赋人权。

2、以资产阶级和平民为主人公，描写人民大众的日常生活，扩大反映和描写的范围；启蒙作家着重反应人民大众的日常生活，描写普通人的英雄行为和崇高情感，把资产阶级和其他平民当做主人公甚至英雄进行描写，成功塑造了鲁滨逊、浮士德、费加罗等艺术典型，显示出丰富复杂的人性内涵。

3、启蒙文学抛弃古典主义的清规戒律，寻求新的文学形式、创作体裁多样化。启蒙文学，扬弃古典主义体裁分高低的清规戒律，平等地采用小说、诗歌、戏剧和文艺性的政论等各种文体，打破了诗体文学独尊的局面，开创了文学史上的散文时代。

4、艺术手法丰富，常用讽刺和说理；讽刺作品辛辣，说理文逻辑严密。具有鲜明的哲理性和议政性。

古代文学大部分是文言文，文字比较晦涩难懂，而现代文学更加讲究直接的表达，非常容易理解

古代的文学大多都是文言文比较古色古香，但是现在的文学大多都是白话文了，古代的文学有《诗经》《左传》等，现在的文学主要有《再别康桥》《天狗》等

亲，您好！即指诗歌，散文，小说，戏剧四种文学创作体裁，是文学创作最为常见也最为高端的四种体裁。

①诗歌。传统的诗是有韵律的文学作品。它通过想像与抒情来表达某种强烈的情感。

②散文。这是一种没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式，与韵文相对。

1.诗歌：诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。诗歌饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

2.小说：小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。这是一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活。

3散文：散文是一种抒发作者真情实感、写作方式灵活的记叙类文学体裁。散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操。

4.寓言：寓言是用比喻性的故事来寄托意味深长的道理，给人以启示的文学体裁，字数不多，但言简意赅。故事的主人公可以是人，也可以是拟人化的动植物或其它事物。

诗歌、散文、小说、戏剧 、

小说 诗歌 戏剧 记叙

文学体裁包括诗歌、小说、戏剧、散文。

1、诗歌

诗歌用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

如：王之涣登鹳雀楼

2、小说

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。

小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说（小小说）。

按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。

按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

如：吴承恩《西游记》

3、戏剧

戏剧文学指供戏剧舞台演出用的剧本。广义的戏剧文学包括歌剧剧本、戏曲剧本在内，根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。

基本特点是突出的舞台性。一指时间、场景和人物的高度集中性；二指人物形象的行动性。戏剧艺术是行动的艺术，是摹仿行动中的人的艺术。

如：曹禺《雷雨》

4、散文

散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感、灵活的文学体裁。

而“散文”一词大概出现在北宋太平兴国（976年十二月—984年十一月）时期。

《辞海》认为：中国六朝以来，为区别于韵文和骈文，把凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经传史书在内，概称“散文”。后又泛指诗歌以外的所有文学体裁。

如：朱自清《春》

扩展资料：

文学体裁的形成，除了归根到底为社会生活所决定之外，还与文学传统的继承、革新和历代创作经验的积累以及创造能力的发展有密切的关系。

文学体裁是适应于反映社会生活的需要而产生的，同时又受制于作家对文学传统的继承、革新，艺术经验的积累和创造能力的发挥。

各种文学体裁的形成、发展、演变和消失，不是偶然的，而是有其客观的规律的，即归根到底是受社会生活的制约的，同时也与文学创作经验的积累和文学体裁本身的继承革新有密切的关系。

参考资料来源：

文学体裁大体就是四大类：诗歌，散文，小说，戏剧。

哎，小说，诗歌，散文，戏剧。

小说就是情节丰富的，《三国》《红楼》你都懂得~~

诗歌，知道徐志摩不？他就是写诗的《再别康桥》

散文，朱自清《春》 老舍济南的冬天；

戏剧，郭沫若的《蔡文姬》《屈原》，哦，对了，郭沫若的《女神》也是典型的诗歌代表作`~

首先就是古代的文学更多的是文言文写成的，然后形式更多是诗歌，但是现代的文学的话更多的是白话文还有就是小说的形式。

古代和现代是按年代来进行划分的，而古代的文学和现代的文学区别也正是随着时代的发展变化，使得文学文化有了新的内容。中国古代文学所处的时期是从上古时代到一九一九年五四前夕，中国古代文学是中国现代文学成长的基础，是我国文化成长史上必不可少的成分。中国现代文学的发展离不开古代文学的发展，它在继承古代文学的基础上再变得现代化，同时它也受到了西方文化的影响，在学习西方的过程中使之民族化。

一.中国古代文学与中国现代文学在起源上的区别

二.中国古代文学与现代文学在文学体裁上存在区别

三.中国古代文学与现代文学在语言上存在的区别

就是小说，诗歌，散文，戏剧

现实主义偏重写实，现代主义偏重想象

一、时间和概念的区别

现实主义是一种以写实性的形象和形态,通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型.而浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型.它们都对文学的发展产生过深远的影响.现实主义是文学艺术的基本创作方法之一,最早出现在十八世纪德国的剧作家席勒的理论著作中,但作为文学的一个专门术语,现实主义直到19世纪50年代,才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里提出来.艾布拉姆斯所说的第一种隐喻是将文学比喻为“镜子”,以突出现实主义的本质特征是对现实生活的模仿.由此可见,一般的,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品.就西欧说,现实主义是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法,也是西欧资产阶级登上历史舞台以及确立政治统治时期出现的一种文学现象.巴尔扎克是最杰出的代表作家,他的《人间喜剧》是深刻的规范化的现实主义文学.此外,代表作家还有司汤达、狄更斯、萨克雷以及果戈理等等.和现实主义一样,浪漫主义作为一种文学的表现形态,在世界各民族文学发展就已有雏形.以表现幻想和感情为基本特征的浪漫精神是文学生成的一个重要源头,所以艾布拉姆斯将这第二种隐喻比喻为照亮人生启迪心智的“灯”,以突出浪漫主义的本质是表现和抒情【摘要】

浪漫主义和现实主义是什么，有什么区别【提问】

历史发展到欧洲19世纪的中叶，由法国大革命引起的几十年反反复复的热流终于慢慢地冷却下来。面对大革命所带来的令人沮丧的社会现实，人们开始了冷静的思考。到了1848年革命以后，在冷静地考察社会现实的基础上，一个新的文学流派悄悄地登上了文学舞台，这就是直到现在依然有着强劲生命力的现实主义文学。关于浪漫主义与现实主义的区别，我们需要说许多话来加以辨析。但如果不怕失之粗略，也可以用一句简单的话概括：浪漫主义文学认为“生活应该如此”，现实主义文学则是“生活就是如此”。当你问雨果：《巴黎圣母院》中描写的乞丐王朝真的存在吗？雨果会回答说：我认为应该存在。如果你问巴尔扎克，你为什么在《人间喜剧》中把生活描写得那样黑暗污浊？巴尔扎克会回答你：因为生活就是如此黑暗、污浊。写《巴黎圣母院》时的雨果是浪漫派，而写《人间喜剧》的巴尔扎克是现实主义者。这样的说法未免过于简单，容易引起许多问题，但是比较详细的分析我们只能放在以后。

詹明信博士认为，现实主义文学的产生与金钱的作用之间有着十分密切的关系：“金钱是一种新的历史经验，一种新的社会形式，它产生了一种独特的压力和焦虑，引出了新的灾难和欢乐，在资本主义市场经济获得充分发展以前，还没有任何东西可以与它产生的作用相比。我希望大家不要把金钱作为文学的某种新的主题，而要把它作为一切新的故事、新的关系和新的叙述形式的来源，也就是我们所说的现实主义的来源。只有当金钱及其所表示的新的社会关系减弱时，现实主义才能逐渐减弱。

浪漫主义与现实主义之间的边界是一个“模糊边界”。把一个作家归类是一件困难而不必要的事情，但对这两种不同的创作原则和方法，加以适当的分析还是必要的。现实主义文学，是对那种全然无视现实、任情感流荡的浪漫主义文学的反拨。在他们叙述的故事里，浪漫主义的幻想和温情常常是主人公不幸的主观根源，而金钱和权力是构成不幸的社会根源。如最典型的现实主义作品《包法利夫人》（福楼拜著）中的爱玛是因为中了夏多布里昂和拉马丁作品的毒，为追求那种幽秘的爱情而跌人泥坑，死于债台高筑。但如果把现实主义文学说成是“向社会举起的一面镜子”，那是不确切的。文学不仅是对现实消极的反映，而且是对社会现实的反抗。一个追逐各种时髦思潮和表层热点的作家，不过是浅薄的鹦鹉。他们的学舌作品将随着潮流的东逝而消失得无影无踪。他们不是现实主义，而是伪现实主义。真正的艺术家必然不屈服于社会的庸俗的流行观念和被权威保护的现实。他们同这样的现实角力，而殚精竭虑地探索社会表层之下那些最隐蔽因而也是最强有力的因素。这种力量是相对稳定的、模糊不清的，它一旦被作家、艺术家揭示出来，就能在人的内心唤醒一股如雄狮般的力量，引起社会性的“轰动效应”。这种力量，在人的内心深处、深不可测的渊底躁动着，当天才的闪电照亮深渊的时候，它就会欢腾起来，使读者（或观众）感到一种淋漓酣畅、如瀑布宣泄般的快感。

现实主义文学在一个中心点上与浪漫派一脉相承，那就是它们所关注的依然是人的心灵自由的问题。现实主义文学比浪漫主义更重视人的心灵与外部世界的碰撞与和谐。现实主义作家像外科医生解剖人体那样，科学而细致地考察和剖析人的内心宇宙与外部环境、种族、历史、文化氛围的相互关系，理性、情感和意志的关系，个性、气质乃至深层意识的运行规律；其作品像人体解剖图那样描绘出完整而多样的内心世界体系。由于作家个人主体性的影响，每个人所描绘出的体系各有千秋，表现手法也迎然有异，统观起来，则是一幅极其广阔、丰富、深邃的内心图画——金钱时代人类心灵的全景式、流动式的展开。

1.是否实际

现实主义文学首先在故事背景、情节上符合现实实际，作家会按照现实的逻辑来发展情节;而现代派文学中可以不受此限制，出现荒诞、非常规的人物或事件。

2.叙述描写

现实主义作家经常将自己的情感流露在人物的一举一动当中，对故事有明显的好坏评判；而现代派作家在这方面反对这种做法，认为作家应该以客观的态度进行叙述。

3.表现手法

现实主义作家的手法不如现代派作家丰富。小说中象征、影射、隐喻的现象比较多，意识流等创作手段也是现代派的重要特征；而现实主义作家，都是一些比较基本的表现手法。

(1)文学本质:是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质而不是某一种文学类型的特点。

(2) 特征”具有两种属性其一它的外在形象极其具体、生动、独特其二它通过外在形象所表现的内在本质又是极其深刻和丰富的。 首先文学典型必须具有贯穿其全部活动的统摄其整个生命的“总特征”。 其次文学典型还必须通过局部“特征”反映和形成总特征.

文学的本质是分享和激励！文学就是在分享人的现实世界和心理世界；揭露黑暗、弘扬高尚、引导希望，鼓励人们自我反思、提高并推动社会的改正、进步！

文学是一门语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。

文学有什么作用？

文学是一种精神生活的表现形式,它从来都是以这个物质世界为基础的,然后作用于人的大脑.再经过人脑的加工和磨练反馈给大自然的东西.这种东西既可以帮我们从新认识自然,认识社会,又可以更加充分地展示这个神秘的世界.

从字面上理解，“文”在古代就是“纹”的意思，指一种装饰图案，引申为艺术的意思。

关于文学的定义很多，不过比较简单的说法是：文学是语言的艺术。

文学的作用主要有：

1、通过阅读获得美感的愉悦；

2、通过文章获取知识，即启迪和教化的作用；

另外，文学有时还具备一些社会功能。

文学一词的最初含义，是指文章和博学。从现有文献记载看，“文学”一词最早出现在孔子《论语》中，则直接地指文章和博学，被列为孔门四科（德行、言语、政事和文学）之一：“文学子游、子夏。”后来的魏书·郑义传这样说：“而羲第六，文学为优。”在这里，文学是指有文采的语言作品，即今天意义上的文学；同时，文学也指人的博学，即今天意义上的学识或学术，如哲学、历史、语言等。 可以看到，文学一词在中国出现，一开始就突出了“文采”含义。同时，文学从它被使用时起就具有了学识（博学）含义。 按照这种观点，凡是富于文采的作品和显示渊博学识的作品，都可以被称为文学。

从魏晋时代起，文学逐渐地将“博学”含义排除了出去，而专注于以富有文采的语言去表达情感。这就形成了一种新的较为狭窄的含义：文学是指有文采的缘情性作品。 在魏晋时期，具体说是在5世纪时，南朝宋文帝建立“四学”即“儒学”、“玄学”、“史学”和“文学”。这是一个重要的标志性事件：“文学”开始从广义文学大家庭中分离出来，甩开非文学形态而独立发展，确立了自身的特殊性[1]。这种特殊性大致可以相当于今日的“语言性艺术”的内涵了，尽管当时并未使用“艺术”字样。这就是说，文学实际上被认为具有了语言性艺术的性质。 这样，可以理解文学的另一个内涵较为单一的含义：文学是指那些以表达情感为主并具有文采的语言作品。

在中国古代，文学一词的含义并不是固定不变的，往往与学识、甚至所有语言性作品形成复杂的联系。它最初的“博学”含义并没有伴随它的“缘情”特点的突出而消退或消失，而是由于社会文化语境的特殊需要而时常复活，并且有时还占据主导地位。

从两汉时起，文学的“有文采的语言作品”和“博学”双重含义受到分解，人们开始把“文”与“学”、“文章”与“文学”区别开来，称今天意义上的文学为“文学”或“文章”，而称学术著作为“学”或“文学”。与此相应，在魏晋六朝时代，人们还提出了“文”与“笔”的区分。 到了唐、宋时期，“文”（文学）与“学”（学术）之间的分界逐渐地获得弥合，“文以载道”或“文以明道”的思想通行开来，广义文学观获得了进一步的具体化。韩愈倡导文学传达“道”或“古道”：“愈之志在古道，又甚好其言辞。”[2]他反对过去那种一味注重“言辞”（相当于“文采”）的时风流弊，强调文学传达儒家“古道”。“读书以为学，缵言以为文，非以夸多而斗靡也。盖学所以为道，文所以为理耳。”[3]如果说“学”（学术）的目的是表述儒家之道，那么同样，“文”（文学）的目的也就是传达“理”――儒家之道的具体化形态。“文”与“学”正是在“道”的基点上统合为一体。柳宗元更直接地主张“文以明道”：“始吾幼且少，为文章，以辞为工。及长，乃知文者以明道，是固不苟为炳炳烺烺，务采色、夸声音而以为能也。凡吾所陈，皆自谓近道，而不知道之果近乎，远乎？吾子好道而可吾文，或者其于道不远矣。”[4]。他反思自己年轻时只重视言辞及文采的偏颇，认识到“文以明道”才是文学写作最重要的事。他指出：“余惧世之学者溺其文采而沦于是非，不得由中庸以入尧舜之道。”[5]他坚持认为如果沉溺于“文采”就会阻碍通向“尧舜之道”。这样，从唐代起，文学中“言辞”及“文采”受到抑制而“明道”成为最高目标，这就为消除文学与非文学之间的分野铺平了“道”。正由于“道”的主宰作用，“文”与“学”在“道”的基点上重新消除了差异，“文章”与“博学”两义再度形成统合，从而“文学”又在新的语境中重新复活了先秦时代的原初含义。从此时起到清代，这种学术意义上的文学概念一直被沿用。 清末民初学者章炳麟的观点，可以说代表了这种广义的文学观的一种极致。他坚持认为：“文学者，以有文字著于竹帛，故谓之文；论其法式，谓之文学。”[6]在他看来，“文学”一词应当具有如下含义：凡以文字形式显示在竹帛上的，就叫做“文”；而讨论“文”的规律和法则的，就叫做“文学”。这里不仅明确地沿用文学的文章和学术含义，而且使它无限地扩大到凡“著于竹帛”的一切文字形态。这意味着，人类创造的一切有文字记载的语言性符号都可以称为文学，从而使得文学成为包括文章和学术在内的一切文字（语言）作品的总称。凡是用语言（文字）制作成的作品都可以被称为文学。这就几乎包括了人类创造的所有语言（文字）性符号：口头言语、文字以及它们所传达的诗歌、散文、小说、哲学、历史等作品。文学既可以指有文采的表情的语言性作品，即今日文学；也可以指传达消息的日常言谈、记事载言的史书、说理论事的学术著述等，即今日非文学。 这种包容一切的广义的文学含义，就与现代西方语言学和符号学的“语言性符号”（linguistic sign）一词相近了。这样，文学一词就是人的所有语言性符号行为及其作品的代名词了。 所以，文学在广义上泛指人类创造的一切语言性符号，包括今日的文学和非文学。

随着晚清以来西方学术分类机制的传入，中国逐渐地形成了如下现代文学术语：文学是一种语言性艺术。这一现代含义其实是来自现代西方的狭义文学观念与中国古代狭义文学观念在现代相互交汇的结果。可以说，西方文学观念为文学提供了现代学术分类机制，而中国古代狭义文学观念则为它设置了传统依据。当着西方“美的艺术”观念传入，中国魏晋以来的有文采的缘情性文学观念就被激活了，从而汇合成一种新的现代性文学观念。这种汇合点在于两方面：第一，西方的“美的艺术”中的形式美内涵与中国的“文采”得以对应起来；第二，西方的“美的艺术”中的表情性内涵与中国的“缘情”内涵相沟通。也就是说，来自西方的形式美和表情性观念与中国固有的文采和缘情性传统观念实现了现代跨文化汇通。因此，如果只看到西方影响而忽略中国古代自身的狭义文学观念传统的激活，是无法完整地把握现代文学含义的来由的。 这样，文学的现代含义是：文学是一种语言性艺术，是运用富有文采的语言去表情达意的艺术样式。

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什么是文学？大家愿意知道，大家愿意回答，答案很多，却都不能成为定论。也许根本就不会有定论，因为文学的定义得根据文学作品，而作品是随时代演变随时代堆积的。因演变而质有不同，因堆积而量有不同，这种种不同都影响到什么是文学这一问题上。比方我们说文学是抒情的，但是像宋代说理的诗，十八世纪英国说理的诗，似乎也不得不算是文学。又如我们说文学是文学，跟别的文章不一样，然而就像在中国的传统里，经史子集都可以算是文学。经史子集堆积得那么多，文士们都钻在里面生活，我们不得不认这些为文学。当然，集部的文学性也许更大些。现在除经史子集外，我们又认为元明以来的小说戏剧是文学。这固然受了西方的文学意念的影响，但是作品的堆积也多少在逼迫着我们给它们地位。明白了这种种情形，就知道什么是文学这问题大概不会有什么定论，得看作品看时代说话。

新文学运动初期，运动的领导人胡适之先生曾答复别人的问，写了短短的一篇“什么是文学？”这不是他用力的文章，说的也很简单，一向不曾引起多少注意。他说文字的作用不外达意表情，达意达得好，表情表得妙就是文学。他说文字有三种性：一是懂得性，就是要明白。二是逼人性，要动人。三是美，上面两种性联合起来就是美。这里并不特别强调文学的表情作用；却将达意和表情并列，将文学看作和一般文章一样，文学只是“好”的文章、“妙”的文章、“美”的文章罢了。而所谓“美”就是明白与动人，所谓三种性其实只是两种性。“明白”大概是条理清楚，不故意卖关子；“动人”大概就是胡先生在“谈新诗”里说的“具体的写法”。当时大家写作固然用了白话，可是都求其曲，求其含蓄。他们注重求暗示，觉得太明白了没有余味。至于“具体的写法”，大家倒是同意的。只是在“什么是文学？”这一篇里，“逼人”“动人”等语究竟太泛了，不像“谈新诗”里说的“具体的写法”那么“具体”，所以还是不能引人注意。

再说当时注重文学的型类，强调白话诗和小说的地位。白话新诗在传统里没有地位，小说在传统里也只占到很低的地位。这儿需要斗争，需要和只重古近体诗与骈散文的传统斗争。这是工商业发展之下新兴的知识分子跟农业的封建社会的士人的斗争，也可以说是民主的斗争。胡先生的不分型类的文学观，在当时看来不免历史癖太重，不免笼统，而不能鲜明自己的旗帜，因此注意他这一篇短文的也就少。文学型类的发展从新诗和小说到了散文——就是所谓美的散文，又叫做小品文的。虽然这种小品文以抒情为主，是外来的影响，但是跟传统的骈散文的一部分却有接近之处。而文学包括这种小说以外的散文在内，也就跟传统的文的意念包括骈散文的有了接近之处。小品文之后有杂文。杂文可以说是继承“随感录”的，但从它的短小的篇幅看，也可以说是小品文的演变。小品散文因应时代的需要从抒情转到批评和说明上，但一般还认为是文学，和长篇议论文说明文不一样。这种文学观就更跟那传统的文的意念接近了。而胡先生说的什么是文学也就值得我们注意了。

传统的文的意念也经过几番演变。南朝所谓“文笔”的文，以有韵的诗赋为主，加上些典故用得好，比喻用得妙的文章；昭明文选里就选的是这些。这种文多少带着诗的成分，到这时可以说是诗的时代。宋以来所谓“诗文”的文，却以散文就是所谓古文为主，而将骈文和辞赋附在其中。这可以说是到了散文时代。现代中国文学的发展，虽只短短的三十年，却似乎也是从诗的时代走到了散文时代。初期的文学意念近于南朝的文的意念，而与当时还在流行的传统的文的意念，就是古文的文的意念，大不相同。但是到了现在，小说和杂文似乎占了文坛的首位，这些都是散文，这正是散文时代。特别是杂文的发展，使我们的文学意念近于宋以来的古文家而远于南朝。胡先生的文学意念，我们现在大概可以同意了。

英国德来登早就有知的文学和力的文学的分别，似乎是日本人根据了他的说法而仿造了“纯文学”和“杂文学”的名目。好像胡先生在什么文章里不赞成这种不必要的分目。但这种分类虽然好像将表情和达意分而为二，却也有方便处。比方我们说现在杂文学是在和纯文学争着发展。这就可以见出这时代文学的又一面。杂文固然是杂文学，其他如报纸上的通讯，特写，现在也多数用语体而带有文学意味了，书信有些也如此。甚至宣言，有些也注重文学意味了。这种情形一方面见出一般人要求着文学意味，一方面又意味着文学在报章化。清末古文报章化而有了“新文体”，达成了开通民智的使命。现代文学的报章化，该是德先生和赛先生的吹鼓手罢。这里的文学意味就是“好”，就是“妙”，也就是“美”；却决不是卖关子，而正是胡先生说的“明白”“动人”。报章化要的是来去分明，不躲躲闪闪的。杂文和小品文的不同处就在它的明快，不大绕弯儿，甚至简直不绕弯儿。具体倒不一定。叙事写景要具体，不错。说理呢，举例子固然要得，但是要言不烦，或简截了当也就是干脆，也能够动人。使人威固然是动人。使人信也未尝不是动人。不过这样解释着胡先生的用语，他也许未必同意罢？

所有小说都希望通过某种方式来娱乐。这并不意味着任何小说都具有普遍意义，而仅仅是为了娱乐某种读者而写。并非所有人都被相同的事物所娱乐，我发现有趣的东西可能并不是您发现的有趣的东西。索尔·贝娄（Saul Bellow）曾经写道，小说应该“尽可能有趣”，无论作家是詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）和塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）还是罗伯特·海因莱因（Robert Heinlein）和JRR托尔金（JRR Tolkien），这都是作家的目标。值得回忆的是，每个作家都遵循他对有趣事物的观念，因此，在这个问题上与作家一样多的偏见也就不足为奇了。

因此，写小说的作家想吸引一些理论读者，如果他干得好，他就成功了。如果他的工作做得非常出色，那么他就取得了辉煌的成就，读者可能会珍惜这本书，有时还会重读。

一个写小说可以被称为文学的作家当然想做所有的事情，但那还不是全部。一般来说，文学小说不仅仅意味着简单的小说娱乐，还因为它试图以一种严肃的方式解决人类的某些状况。从庄重的意义上讲，这不一定是严肃的。反之。一些非常严肃的小说滑稽可笑。但是认真写作意味着您要用干净的手和镇定的态度来从事这项工作，并且尽您最大的努力去做诚实的工作。在这个过程中，文学小说家可能会专注于某些事物，或者可能更深入地探索人物的思想和思想，或者可能会对人物的行为，动机和欲望进行相当深入的分析。

汤姆·迪什（Tom Disch）是一位设法将科幻小说和恐怖小说与相当严肃的文学意图结合在一起的作家，他曾观察到，一位文学作家有时不得不求助于无聊以达到目的。在我看来，这是真的，因为这样的作家希望他的读者有耐心和毅力，而不是仅仅因为故事的发展速度不够而放弃书。最后，与简单的娱乐活动相比，文学作家可能更注重风格。这从简单的写好愿望一直到使用语言本身玩游戏。

雷蒙德·钱德勒（Raymond Chandler）在思考什么样的素质可以使一个简单的惊悚小说或侦探小说提升为文学地位时，曾观察到有时，如果仅仅是由于作家对自己故事的掌控，就可能发生这种情况。他使用的比喻是，它类似于伟大的棒球投手对曲线球的指挥。即使我认为钱德勒的观察不够深入，甚至可能有点自私，这也有话要说。

有一些被认为是娱乐性的书，因为作家才华横溢，认真而又是一个好的工匠，他们设法超越了流行小说的范围，因此在某种程度上被认为是严肃的文学小说以及良好而扎实的娱乐任何人都可以享受的。这不是那么普遍，也不是那么容易。

首先这两种文学的等级是不同的，其次受欢迎度也并不高，同时文化水平也达不到我们想要的那种。

前者以女性为题材，后者以女性第一为题材。

包括戏剧、诗歌、小说、散文等各个方面，文学有陶冶人们情操，传播文化的作用。

文学包括书法，阅读，写作等方面，文学是我们传播文化和进行学习的基本技能

文学有什么作用？

我们国家拥有着上下5000年的历史，文学方面有其发展。文学包含了许多的方方面面，在我们的历史发展中，文学也起到了必不可少的推动。文学包括的方面有很多，如戏剧，诗歌，小说，散文等多方面。其作用十分的巨大。

一、文学之所以说文学重要，那是因为文学在我们的生活中影响了我们的生活方方面面。文学是一种精神生活上的具体表现，简单来说，就是以我们所生存的物质世界为基础，然后再通过作家也就是人的大脑个人加工以后，再结合自己的所感所悟，通过文笔的形式反馈出来。通过这些东西，我们可以更加的去认识世界。文学包括有戏剧，诗歌，小说，散文的。根据不同的表现类型分为不同类型的文学。而按照其创作的理念来说的话，又可以分为浪漫主义文学以及现实主义文学等等。总之来说，文学包含着许多的方面。

二、文学的作用文学的作用有很多，主要是让我们进行教育，以及认识这个世界，还有个人的审美等多方面有关。由于每个人认识世界都是不一样的。但是通过文学，我们可以理解到古人是怎样认识世界的，以及今天的世界又是怎样被我们认知的。这样我们可以以更理性的思维来去辩证地认识世界，从而不受他人的蛊惑。以更理智的方法来去分析问题，让我们拥有着个人的主见。因此说文学是重要的，其次，文学的作用还表现在审美的活动上。像今天的网络小说很流行，其实也是用文学写作的方式表达出来，让人们感受到另一个与我们所生活不一样的理想世界，从而满足人们心中的审美以及获得心灵上的满足。

文学发展是多方面的，对于我们每个人来说都很重要。

文学按类型来分可分为小说，戏剧，诗和散文4类。按流派来分可分为浪漫主义，现实主义，现代主义等等。至于文学的用处，我的理解为文学是对人类生存境遇的一种永恒关照。

日本近代文学对中国近代文学影响较大，比如说孙中山、鲁迅等等一大批文人志士都留学日本，但是中国近代文学不仅仅是受日本影响，更多是当时国情对中国近代文学，导致近代文学多了批判和进步，但是考虑到楼主所说问题

19世纪30年代首先在法国、英国等地出现的文学思潮,以后波及俄国、北欧和美国等地,成为19世纪欧美文学的主流,也造就了近代欧美文学的高峰.由于现实主义文学具有强烈的社会批判性,高尔基称之为“批判现实主义”.现实主义是国际关系中的主流理论,它也是一个多义且有争议的概念.

一般说,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品.法国文学史家爱弥尔·法盖解释说："现实主义是明确地冷静地观察人间的事件,再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张.

批判主义就是批判的现实主义.这是文学思想史的一部分,当然和那个年代的艺术不无关系.历史中有很多现实主义出现,但到了18世纪启蒙运动出现以后,人们才开始意识到要争取自己的权利,保证自己的人格完整,才发现世界有许多邪恶的部分,他们利用描述和记叙现实攻击世界的丑恶,是现实主义的新用法（当时来说）,力图还原生活真实来激发人对丑恶的厌恶感,具有比较强的道德感.所以批判现实主义具体来说是一种批判丑恶的世界和社会的现实主义.它是现实创作手法里的一种.

批判现实主义文学是现实主义文学里面的一种。