20世纪美国文学导论

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

美国要领先日本一些

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

20世纪30年代中国文坛三大主要文学派别是：左翼文学、京派文学、海派文学。

左翼文学思潮不但是时代的主导思想，也是世界左翼文学的一部分。这一时期的中国左翼文学将自己与祖国被压迫人们的命运、与世界被压迫人们的命运紧紧地联系在一起。人民性和世界性是中国左翼思潮的两个鲜明的特征。

京派文学的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”，所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。

海派文学的基本特征是具有开放性、创造性、扬弃性和多元性。

扩展资料

中国左翼文学的代表作品

1、《莎菲女士的日记》

《莎菲女士的日记》丁玲于1927年写的。它是一篇日记体裁的小说，小说描写了“五四”运动后几年北京城里的几个青年的生活。

作者用大胆的毫不遮掩的笔触，细腻真实地刻画出女主角莎菲倔强的个性和反叛精神，同时明确地表露出脱离社会的个人主义者的反抗带来的悲剧结果。

莎菲这种女性是具有代表意义的，她追求真正的爱情，追求自己，希望人们真正地了解她，她要同旧势力决裂，但新东西又找不到。她的不满是对着当时的社会的。

2、《蚀》

《蚀》三部曲，包括三个略带连续性的中篇：《幻灭》（发表于1927年）、动摇《追求》（1928年先后完成）。通过对革命分子心灵世界细腻的描写，真实而深刻地反映了大革命前后革命营垒中存在的矛盾与分化。

《蚀》从在中国革命中具有特殊重要地位的小资产阶级知识分子心理历程的独特角度来反映大革命，丝毫不回避历史教训，显示了茅盾对中国革命及中国社会的认识、把握以及清醒的现实主义批判精神。

3、《子夜》

《子夜》，原名夕阳，中国现代长篇小说，约30万字。茅盾于1931年10月开始创作，至1932年12月5日完稿，共十九章。

有些章节分别在《小说月报》和文学月报上发表过。半个多世纪以来，《子夜》不仅在中国拥有广泛的读者，且被译成英、德、俄、日等十几种文字，产生了广泛的国际影响。

小说以1930年5、6月间半封建、半殖民地的旧上海为背景，以民族资本家吴荪甫为中心，描写了当时中国社会的各种矛盾和斗争。

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谁有社会变革的料谁就有魅力

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

人间喜剧

从文学的角度说，19世纪是小说的时代；而欧洲小说在这个世纪有长足的发展，出现盛况空前的局面，在很大程度上又要归功于现实主义文学运动的推动。 现实主义作家对反映复杂的现实生活怀有巨大的兴趣和自觉性。不论他们的创作侧重于生活的那一个侧面，选取什么题材，他们的注意力都不限于个别的人物或事件，而是力图通过主人公们曲折坎坷的命运概括时代的面貌，描绘它的“风俗”、社会各个阶层和错综复杂的现实关系。 19世纪，在已成为主要文学形式的长篇小说中，从题材类型说，家庭小说和以年轻人的追求、命运为主题的小说最为突出。但对现实主义作家而言，家庭决未孤立于社会生活之外，而是人类生活的一个十分重要而特殊的领域。家庭小说描写在这个领域中发生的各种冲突，巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、狄更斯的《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》、屠格涅夫的《贵族之家》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》和莫泊桑的《一生》是最具代表性的作品。 家庭生活小说在19世纪的广为流行并非是作家们要逃进家庭生活的避风港中寻求心理上的暂时的平静；恰恰相反，而是因为，在一向温情脉脉的家庭生活中发生的种种令人触目惊心的“戏剧”最能反映道德伦理、社会价值标准的巨变，从而成为作家描绘社会生活的一个绝好的视角。在这些小说中，社会生活不但是家庭生活的大背景，而且是家庭内部各种矛盾冲突的根源。 现实主义小说中年轻的主人公们更不是远离社会的荒漠英雄，以他们的命运为主题的小说甚至比家庭生活小 《情感教育》封面

说更引人注目。司汤达的《红与黑》、巴尔扎克《人间喜剧》中的许多作品(如《幻灭》)、萨克雷的《名利场》、莱蒙托夫的《当代英雄》、福楼拜的《包法利夫人》、《情感教育》、布瓦尔和佩库歇等可称为这方面的杰作。作者们在这些小说中或者通过主人公的遭遇和人生道路的抉择，极其深刻地揭示了那个社会的道德真象以及它如何扭曲、毁灭了年轻一代，或者突出年轻人和社会的对立以反映社会的黑暗和对人的压抑；追求出路和幸福的青年要么擦干他们最后一滴纯洁的眼泪，顺应社会的道德而飞黄腾达，要么不屈服于社会而被社会所窒息、扼杀。

法国现实主义文学

法国是现实主义文学的发源地，司汤达(1783一1842)是法国批判现实主义的奠基人，他善于从政治角度把握社会。他20年代发表的《拉辛与莎士比亚》(1825)第一次阐述了现实主义的创作原则；1830年出版的小说《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作， 卡门剧照

法国早期批判现实主义作家大都经历了从浪漫主义向现实主义的转变过程，如雨果、司汤达、梅里美、巴尔扎克。法国现实主义文学以其广阔的社会画面、独特的艺术形象和强烈的理性批判精神等特征而著称。内容上，主要写城市富裕平民和没落贵族的矛盾，以及小市民的虚荣。 巴尔扎克(1799—1850)是19世纪法国最杰出的文学家，他善于从经济角度把握社会。他的浩大的系统工程《人间喜剧》是世界文学史上一座高耸入云的丰碑。 司汤达（原名亨利·贝尔）于1783年出生在格勒诺布尔。司汤达的作品不多，写有长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、吕西安·娄凡《(又名《红与白)和巴玛修道院，以及为数不多的中短篇小说。其中《红与黑》是他的代表作，也是法国现实主义第一部成熟的作品。 《简·爱》 梅里美(1803—1870)是19世纪法国文学史上最富于艺术魅力的作家之一，是莫泊桑以前法国最杰出的中短篇小说家。他的主要创作成就是为数不多的20来篇中短篇小说，这些小说几乎每篇都是精品，都是杰作。其中最著名的是《卡门》和《高龙巴》。 福楼拜(1821—1880)是19世纪中期继巴尔扎克之后法国最伟大的现实主义小说家。他以其“客观而无动于衷”的美学原则和严谨精致的艺术风格，在法国文学史上独树一帜，为后来的自然主义和唯美主义开辟了道路。 福楼拜一生创作了8部长篇小说。主要作品有：《包法利夫人》(1856)、《萨朗波》(1862)、《情感教育》(1869)、圣安东的诱惑(1874)、布瓦尔和佩库歇（1879）等。他是一位创作态度极为严谨的作家，信奉古典主义理论家布瓦洛的格言：“流畅的诗，艰苦地写”。他对作品宇斟句酌，苦心推敲，力求在结构、语言、意境等方面臻于完美。外科医生的家庭环境，培养了他的实验主义倾向；对艺术美的刻意追求，形成了他精湛、严谨、清澈的艺术风格。 莫泊桑是19世纪后期法国著名的短篇小说家，在文坛上有“短篇小说之王”之称。1880年《羊脂球》的发表使他一举成名。聚集在左拉周围的几个自然主义作家，以普法战争为题，结集出版梅塘之夜，《羊脂球》是其中最优秀的一篇，福楼拜称之为“布局、喜剧性和观察的杰作”。成名以后，莫泊桑有机会涉足上流社会，扩大了他的视野。从1883年开始，他写作以上层社会为题材的长篇小说：《一生》（1883）、《漂亮朋友》（1885）、《温泉》（1887）、皮埃尔和让（1888）、如死一般强（1889）和我们的心（1890）。

英国现实主义文学

英国的现实主义文学产生于30年代，40—50年代进入繁荣时期，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛蒂·勃朗特、盖斯凯尔夫人等一派出色的小说家。除此之外，还有奥斯丁、爱米丽·勃朗特、乔治·爱略特等有影响的作家，他们的创作共同促成了19世纪中期英国文学的繁荣。 查尔斯·狄更斯生于英格兰南部海港朴茨茅斯。查尔斯·狄更斯出生两年后，全家被调往伦敦。全家在伦敦住了三年后，又迁往查特姆。就是在查特姆，狄更斯开始上学读书。他父亲有一些藏书，虽然数量不多，但其中有像《汤姆·琼斯》、《威克菲牧师传》、吉尔·布拉斯、《堂·吉诃德》、《蓝登传》和《小癞子》这样的好书。这些书，年幼的狄更斯不止读过一遍。至于这些书对他的巨大影响，可以从他后来的小说创作中分明看出。 1857年，查尔斯·狄更斯已年满45岁，这10年是他创作的鼎盛时期，也是他社会活动的高峰时期。他几乎每隔两年就出版一部有影响的长篇小说，如《董贝父子》（DombeyandSon1848）、《大卫·科波菲尔》（DavidCopperfield,1850）、《荒凉山庄》（BleakHouse,1853）、《艰难时世》（HardTimes,1854）和小杜丽（LittleDorrit,1857），就是在这一时期完成的。 简·奥斯丁(1775—1817)是18世纪向19世纪过渡的一位现实主义小说女作家。在她42个人生岁月中，留下6部长篇小说：《傲慢与偏见》(1813)、《爱玛》(1815)、《理智与情感》(1811)、《诺桑觉寺》(1818年出版)、《曼斯菲尔德庄园》(1814)、劝寻(1818年出版)。这些小说的题材均来自英国乡村中产阶级的家庭生活。但作者善于从这些平淡无奇的生活琐事和世态人情中发掘出严肃的道德主题。幽默反讽的艺术手法使作品清新深邃，回味无穷。这是奥斯丁对英国现实主义小说的突出贡献。奥斯丁的代表作是《傲慢与偏见》和《爱玛》。这两部小说都写爱情和婚姻，生动地反映了当时农村的风俗习惯和社会心理，揭示出18世纪末至19世纪初英国乡村生活的闭塞。 简爱

萨克雷(1811—1863)是与狄更斯齐名的英国现实主义小说家。他继承了斯威夫特、菲尔丁的现实主义传统，在为数不多的小说创作中，运用讽刺等艺术手法，塑造了为数众多、绚丽多姿的人物形象，成为“当代欧洲作家里的第一流的大天才”，“一位犀利而无情的讽刺家”。他出色的讽刺才能，对社会丑恶的辛辣抨击以及挖苦嘲笑的幽默风格，使他在英国文学史上占据特殊的地位。 夏洛蒂·勃朗特(1816一1855)是英国文学史上著名的勃朗特三姐妹之一，是一位富于文学才华和艺术魅力的女作家。她一生创作了4部长篇小说：《教师》(1846)、《简·爱》(1847)、雪利(1849)、《维莱特》(1853)，描写了小市民知识妇女的命运与抗争。 艾米丽·勃朗特(1818—1848)是夏洛蒂·勃朗特之妹，以唯一的长篇小说呼啸山庄(1847)而饮誉文坛。小说写希剌克厉夫与女友卡瑟琳生生死死的奇特爱情和他变态复仇的性格，通过希克厉和卡瑟琳之间痛苦而曲折的爱情经历，展现了人性的扭曲与复归，表现了爱情和复仇的主题。 肖伯纳(1856—1950)受易卜生的影响，坚决主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”的主张。他认为戏剧是“思想工厂”，舞台是“宣传讲台”，并由此开始他的戏剧创作。从1892年开始发表第一个剧本，到1950年去世，他一共写了51个剧本。

俄国现实主义文学

拿破仑战争之后，西方民主思潮、西方文化吸引了俄国人，俄国的文学开始繁荣。在不到100年的时间里，出现了普希金、果戈理、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫等被誉为“灿若星辰的伟大名字”的文学大师。 俄国现实主义文学较之西欧各国形成稍晚，但发展迅速，成绩突然。40年代，当法国现实主义文学发展到高潮时，俄国的现实主义文学却刚刚形成，而在50—60年代法国文学批判力量开始减弱时，俄国文学却迅速发展，蔚为壮观，并在60年代达到顶峰。 普希金(1799一1837)是俄国传统进步文学的集大成者，是现实主义文学的奠基人。他的抒情诗充满浪漫主义色彩和俄罗斯民族生活的情调。诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》开俄国文学史上“多余人”形象的先河。其作品的俄罗斯文学民族特色和语言风格，开创了俄国文学的新时代。 油画反映的十九世纪欧洲社会状况

莱蒙托夫(1814—1841)是十二月党诗人和普希金的直接继承者。在他短促的27年中创作了400多首抒情诗和一部长篇小说——《当代英雄》(1840)。小说主人公毕巧林对贵族社会空虚的生活深感不满，但又徒有过人的才华，缺乏生活目标，于是玩弄人生，浪费生命。莱蒙托夫借毕巧林的日记写出了俄国文学史上又一个“多余人”的自我认识，开了俄国现实主义长篇小说心理分析和心理描写的先河。 费多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基（1821—1881）是19世纪中期最伟大的俄国作家之一，其代表作有长篇小说被侮辱的与被损害的《罪与罚》《白痴》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》等。他和列夫·托尔斯泰一起并列于俄罗斯文学乃至世界文学史上最伟大小说家之列，他的《卡拉马佐夫兄弟》和托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》可算得上俄国小说史上最伟大的两部巨著。 他于1866年发表的《罪与罚》及其后发表的《白痴》为作者赢得了世界性的声誉。1880年发表的《卡拉马佐夫兄弟》（或译《卡拉马助夫兄弟们》），更是作者哲学思考的总结，被称为人类有文明历史以来最为伟大的小说。有作家点评：“陀思妥耶夫斯基一生执著于研讨人与上帝的关系，经常摆荡于天堂与地狱之间，穿梭于神性与魔性的两极，直到他年届六十，终于写下《卡拉马佐夫兄弟》，在人类精神领域中，竖立了一座高峰。” 托尔斯泰是19世纪俄国最伟大的小说家之一。他于1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。他家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在自己庄园试验失败的过程。 1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。

美国现实主义文学

1865年至1914年间的美国文学在美国文学史上称为现实主义时期。这一时期的美国文学是美国精神的表现，尤其是美国小说。现实主义是对浪漫主义的一种反动。正视现实，不尚空想。现实主义文学又为现代主义文学铺平了道路。 经过内战以后的美国社会为现实主义的兴起和发展提供了肥沃的土壤。自内战到第一次世界大战的50年,美国历史上经历了巨大变化,无论是政治、经济、文化、还是宗教。这一巨变彻底改造了美国社会的性质和观念。新一代作家不满意于老一代的浪漫主义思想，生发了新的创作灵感。他们对现实生活产生了浓厚的兴趣，企图对生活的各个方面作出他们的解释，主张客观现实，摒弃主观偏颇、唯心主义和浪漫主义的色彩。人们的兴趣现在已转到了日常生活的方方面面，注意到现实的野蛮、肮脏，直接公开描写阶级斗争,这时的作家已能描写人物在各种条件或环境下的反映，描述远西(FarWest)、新移民和劳动阶级的斗争,这些作家受到广大读者的欢迎。这一注意现实生活的创作倾向形成了美国现实主义时期的文学。 这一时期的三个代表作家是豪威尔斯(WilliamDeanHoweils)，亨利·詹姆斯(HenryJames)和马克·吐温。们真实地描写了美国本地风土人情，带有浓厚乡土气息，挖掘了人们的内心生活。他们忠实地记录了美国东部地区十九世纪后半叶的生活，有行将消失的边疆地区、有农村、有小镇、还有噪动的都市。有本土的主人公、有，美国式的姑娘，、有为生活所迫的中产阶级家庭、有商人、有心理复杂的市民。总之,他们为后来的现实文学在题材、技巧和风格上都树立了典范。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

20世纪西方文学的基本特征：

1、文学活动和文学作品表现出了原有的看待世界与人之间关系的视点的根本转变。用现代人本主义取代了传统的人本主义。

2、由热衷于对社会的批判转向对自我深层意识的探讨，即强调对所谓人的真正本质的挖掘。

3、表现人独特的生存境遇是20世纪西方文学的又一基本特征。

4、20世纪西方文学是对西方近代理性主义文化价值体系的反拨。表现出对资本主义文明的不满和反抗，其中凝结着现代人对自身价值与命运的深刻思考。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

20世纪现实主义文学的基本特征

首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如 20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。

其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。而且，在反映现实之中寄托了改变现实的愿望，又使作品的政治色彩十分鲜明。有的还直接以重大政治事件为题材，展现著名政坛人物的政治活动。

第三，描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流。现代主义各流派在表现主观真实方面所造成的一次次轰动效应，使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整。20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异，就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。作家们在综合中不断创新，既融会了自然主义的客观写实手法，又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧。诸如内心独白、梦幻描写。潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等，这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段，在二十世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了。

第四，人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。而现实主义作家素以直面人生为本色，面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情，他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场，疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式。因此在他们的作品中，高大完美的英雄人物逐渐消失，代之而起的主人公大体可以分为两类。一类是正面人物，他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感，但内心世界复杂，在具备某些闪光点的同时，并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质。另一类是有缺陷有弱点的普通人，他们低能、笨拙、脆弱，有时还怯懦；对生活有点浑浑噩噩，或许还带点玩世不恭；但他们是好人，并不为非作歹，并不损人利己，而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事，世界正是由他们组成的。

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

西方现实主义经历了从卡尔注重理事描述的传统学派到摩根索强调权力的经典现实主义学派一直到沃尔兹注重理论构建的新现实主义学派。一般认为，现实主义的国家利益观是从现实主义的四个核心假定引申出来的：首先，现实主义学说都认为，主权国家是世界政治最主要的行为主体；第二，国家被认为是根据自我利益行动的相似单位；第三，国家是理性的；第四，国际社会不存在合法的权威，因而处于一种“无政府状态”，无政府状态决定了国家行为的“自助”特征，人人对我，我对人人，国家只能依靠自身力量进行自我保护。

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

现实主义：

西方现实主义经历了从卡尔注重理事描述的传统学派到摩根索强调权力的经典现实主义学派一直到沃尔兹注重理论构建的新现实主义学派。一般认为，现实主义的国家利益观是从现实主义的四个核心假定引申出来的：首先，现实主义学说都认为，主权国家是世界政治最主要的行为主体；第二，国家被认为是根据自我利益行动的相似单位；第三，国家是理性的；第四，国际社会不存在合法的权威，因而处于一种“无政府状态”，无政府状态决定了国家行为的“自助”特征，人人对我，我对人人，国家只能依靠自身力量进行自我保护。

现实主义关于国家利益的第一个论点：国家是协调一致的整体，有一套客观存在的整体利益。同时在无政府状态下，国家行为的自助特征，迫使国家将权力的追求作为最现实的国家行为，所以现实主义大师摩根索在其现实主义的经典著作国家间政治——寻求权力与和平的斗争一书中提出了现实主义最著名、也是最简洁的国家利益观：以权力来界定国家利益。它成为现实主义国家利益观的第二个论点。摩根索以权力来界定国家利益，还包含了国家利益的追求应该在国力所能及的范围之内，并据此来衡量外交政策是否合理的标准。认为国家利益最根本的是本国的生存和安全，一国所追求的利益应该同其拥有的实力相称。

沃尔兹的新现实主义把权力看作是一种有可能使用的手段，国家拥有太大过太小的权力，都存在风险。明智的政治家总是力图拥有有适度的权力。国家最终关心的并不是权力而是安全。沃尔兹实际上认为安全是国家最根本的利益。首先，结构是根据系统排列所依照的原则界定的；其次，系统是根据不同的单元的特征（主要是功能特征）来界定的；最后，结构是根据单元之间能力的分配来界定的。所以新现实主义关于国家利益的基本观点，实际上回避了国家利益的确定问题。在沃尔兹的科学体系中，只存在两个变量：国际体系结构以及国家行为，两者关系是国际体系结构影响国家行为。但是否认对既定的国家利益的影响，国家利益在国家参与国际体系的活动之前就已经确定了。

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。

美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。

最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。

欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！

三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。

另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。

这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。

在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。

在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。

美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。

欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。

杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。

而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。

进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。

福克纳的押沙龙《八月之光》

塞林格著《麦田里的守望者》

史贝坦克:《愤怒的葡萄》

上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。

日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。

近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。

日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。

通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。

岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。

在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。

在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。

在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。

日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。

日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。

通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！

当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。

美国历史太短了！

这真是一个相对概念，美国虽然立国时间较短，但是影响力的范围更广，影响力更大，但是日本文学对于我国的影响更深

日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。

日本文学影响更大一些，日本虽不是文明古国，但载历史的进程中一直受中华文化几千年所影响。而美国只是一个移民国家，历史底蕴浅薄。

美国文学代表基督文华，影响更大。

这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。

这个问题要因人而议，你喜欢哪个国家的文学，就对他了解的比较多，接触的多了就喜欢了吗。有那么一句话，萝卜白菜各有所爱！

日本文学影响力大。美国现代武学影响力大，到处开火杀人，多少难民，多数是美国造出来的，

美国文学我比较喜欢

日本文学

谢谢邀请！

美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。

例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。

由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。

作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。

而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。

文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。

最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。

日本

美国才二200年根底，徐福三千童男童女留下了日本一半的汉字文化，鉴真东渡，诺贝尔奖，哪样是美国能及的？！

都不大

美国文学

无论从地缘政治的重要性，还是从英语对世界的影响力，美国以其政策影响、美元武器、军事实力，无时无刻都在对世界政治、经济、军事、文化产生并施加着无可替代的影响。作为美国文化的重要组成部分，美国文学的影响力同样不容小觑。与美国文学相比，日本文学的影响力不可同日而语。

先来看看美国文学。拥有200年历史的美国文学突出反映了美国人民富于民主自由精神、Individualism(个人主义)、个性解放的观念。同时，美国文学的风格呈现多样化和多元化，充分体现了多民族文化的融合。在美国文化熔炉里，兼存着个性解放和自我克制、清教徒主义、实用主义、激进与反叛、高雅与庸俗、深刻与肤浅、积极进取与玩世不恭、明快与晦涩、犀利的讽刺与幽默、精心雕琢与粗制滥造、病态的追求和对人类命运的严肃思考和探索。20世纪以来，许多文学思潮发端于美国，美国文学给世界文学产生了多元影响，

再转向日本文学。从《原氏物语》到川端康成，日本文学的发展可以用一个词概括～唯美。从《万叶集》到元氏物语，都充分体现了对唯美风格的追求，特别是元氏物语，对后世日本文学的发展具有不可估量的作用，由哀婉纯真的《万叶集》发端的传统日本式唯美，在元氏物语中被全盘继承。不同的是，元氏物语更增添了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，成为日本文学史上“哀精神”向“知物哀”转化并发展为“物心合一”的集大成者。镰仓时代，武家当权，战乱不休。文学创作由唯美转向现实描写，但由于战争残酷、人生无常和悲观厌世，唯美的文学反而对理想和梦幻的追求更加执着，唯美主题更加深刻。江户时代，唯美主义文学因有芭蕉、西鹤这样的诗人而更加繁荣。漫长的幕府统治后，伴随着明治维新的推进，社会全面西化，文学大量的照搬和模仿欧洲诗句，作品总体显得优雅，但却标志着日本文学的新起点。到了二十世纪，新文学日渐崛起，西方自然主义成为时尚，作家以所谓的“新小说”继承了颓废美和真实美，成为日式唯美纯文学的主流。现代的唯美主义文学的代表人物是川端康成（1899～1972），一生创作小说100多部，其作品深受佛教思想和虚无主义影响，追求人生升华之美。《伊豆的舞女》是其成名作，从动笔到完稿耗时14年之久的《雪国》最能代表其美学追求的传世作品。

一、发展过程和基本特点

19世纪末20世纪初，欧美各主要国家相继进人垄断资本主义阶段，其时，殖民地已经被瓜分净尽，各资本主义国家之间矛盾加剧，终于酿成第一次世界大战。战后签订的凡尔赛和约只是暂时缓和了矛盾。20年代末到30年代中期的世界经济大萧条带来了悲观主义和精神恐慌，德、意、日的法西斯势力趁机兴起。20世纪上半叶动荡的世界局势给人类带来了两场浩劫，资本主义国家和社会主义国家的组合和分化构成这一世纪世界格局的多变；20世纪下半叶的世界局势的重大变化是第三世界的崛起。20世纪的现实主义文学不能不打上时代的深刻烙印。

20世纪现实主义文学是19世纪现实主义文学的继续和发展。20世纪的现实主义作家接受了前辈们的批判精神以及广泛地反映社会生活和塑造典型人物等最基本的创作方法。他们在20世纪上半叶的文坛占据了举足轻重的地位。但是，第二次世界大战后至50年代，欧美现实主义文学出现不同程度的衰落趋势。大约从70年代开始，欧美现实主义文学又出现复兴的端倪，即所谓回归现象。20世纪上半期的拉美，现实主义文学获得了迅速发展，其特点是注意本地区的自然特色和文化传统，总体上可分为革命文学、大地小说和印第安小说。它们为下半叶的“文学爆炸”奠定了基础。

这一时期文学的思想特点是：第一，20世纪的现实主义作家看到了十月革命的伟大胜利和国际无产阶级革命运动的蓬勃展开，社会主义思想不同程度地影响了他们，使他们对现实有了更加深刻的认识，在作品中不遗余力地揭露和批判社会的黑暗和垄断资本的种种罪恶；在描写生活上具有传统现实主义的广阔性、真实性和深刻的批判性；人道主义精神依然是他们认识和批判现实的基本武器。第二，不少现实主义作家借鉴了19世纪现实主义文学的经验，力图全面地反映一个时代的社会生活。他们或以当代社会为对象，或对历史进行再认识，充分展开对社会背景的描绘，有的从一个家族的兴衰变迁去反映整个历史时代的变化，有的将视野局限在一两个家庭中，描写其中各式各样的人物，以此去描绘社会变化。第三，无产阶级的生活和斗争越来越多地成为他们反映的对象。无产阶级的贫困化与资产阶级的财富的迅速增长，促使工人的斗争变得更有组织，他们的罢工从经济发展为政治性质，而且与世界各国无产阶级的斗争结成一个整体，相互支持相互促进。这种变化必然进入到现实主义作家的视野之中。第四，战争文学或反法西斯文学成为20世纪现实主义文学的一个重要主题，在这种题材的作品中，爱国主义的强音响彻云霄。

这一时期文学的艺术特点是：第一，频频出现“长河小说”，这种多卷本小说能够较好地反映每个历史时期的变迁。长河小说是在《悲惨世界》、《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》的基础上发展起来的。它以一个家庭或一个家族为线索，这种写法较为集中精炼，内涵丰富，小说的容量更大。第二，在新的文化背景中进行艺术探索的现实主义作家更倾向于人物的心灵世界的开掘，他们的创作明显表现出内向化、主观化特征，心理描写的手法更为丰富。此外，对现代主义的其他表现技巧，诸如内心独自、梦幻描写、时序颠倒、象征手法、荒诞意识、多层次多角度的描写等等，都有所吸取，并从其他艺术形式如电影、电视、新闻报道中借鉴了一些有益的方法，丰富了艺术表现的技巧与手段。第三，越来越淡化情节，越来越淡化塑造典型人物。他们往往描写某一种社会现象、某一种社会心理、某一种犯罪动机，更注重对心理变态的描写，而不再仅关注情节的曲折，与传统现实主义有显著的不同。由于上述艺术手法的变化，使得有的作品难以确定属何种类型，有些只能说介于两者之间，有的干脆就是现代派作品。与此相应，有的作家很难界定他是现实主义作家还是现代主义作家。有的现实主义作家则出现了演变，转为现代主义作家。

二、20世纪欧美现实主义文学

英国是这一时期现实主义文学最有成就的国家之一。20世纪的英国小说加强了对英国社会的保守性和虚伪性的批判，具有一种冷峻地直面人生的特点。萧伯纳是英国最有代表性的现实主义戏剧家。而劳伦斯在小说创作中成就最为突出。萧伯纳(1856—1950)的巴巴拉少校(1905)通过财产问题，抨击金钱势力。约翰·高尔斯华绥(1867—1933)是英国在20世纪最有成就的现实主义作家之一。他的代表作《福尔赛世家》三部曲(1906—1928)，通过描写福尔赛家族的兴衰史，广泛地反映了19世纪80年代中期至20世纪20年代中期的英国社会生活，揭露了资产阶级的“财产意识”。他在另一部三部曲现代喜剧(1928)中继续叙述了这一家族的故事。在这两部作品中，作者以细腻真实的心理分析与细节描写，创造了栩栩如生的福尔赛家族群像，表现出艺术描写的卓越成就。毛姆(1874—1965)的长篇《人生的枷锁》(1915)是一部自传性作品，它通过对主人公菲力普·卡莱从童年起长达30年的生活经历的描写，无情地揭露了宗教、教育、贫困和社会风尚对人的发展的禁锢，以巨大的感染力展示了资本主义社会令人窒息的生活。20世纪下半叶的重要作家有格雷厄姆·格林(1904—1991)，《沉静的美国人》(1955)写的是抗法时期的越南。格林善于描写重大的国际政治题材，长于讲故事，巧用悬念手法。金斯莱·艾米斯(1922—1995)是所谓“愤怒的青年”的代表。这个派别的作家塑造了一种新的人物类型：他们是出身于工人家庭或中下层社会的大学毕业生，所受的教育高于所出身的阶层，可是他们并不想成为绅士；他们对掌权者的特殊享受津津乐道，但又把权力看成可笑而又不道德的游戏。这是一种反英雄人物。“愤怒的青年”是对20世纪50年代英国政府推行福利国家政策，政治改革成为泡影的反响。这一文学运动的著名作品有艾米斯的《幸运的吉姆》(1953)、约翰·奥斯本(1929—1994)的《愤怒的回顾》(1954)和约翰·布莱思(1939一)的《向上爬》(1957)。20世纪英国小说较著名的作品还有约翰·福尔斯(1926—2005)的《法国中尉的女人》(1969)。多丽丝‘莱辛(1919一)的《金色笔记》(1962)以多重奏的复合结构描写“自由女性”的精神困境。奈保尔(1932一)的《毕司沃斯先生的房子》(1961)描写印度移民的生活。此外，女侦探小说家阿加莎·克里斯蒂(1890一1976)著有《东方快车谋杀案》(1934)和尼罗河惨案(1937)。罗琳(1965一)的《哈利·波特》带有哥特小说和魔幻小说因素，发行量惊人。

法国20世纪的现实主义文学继承了19世纪现实主义文学的传统而又有所变化，小说创作十分繁荣，构成了第二个黄金时代。它对社会的剖析从家庭着手，以家庭变迁去反映社会变化，同时又将目光投向国际上的民族解放斗争和反法西斯斗争，把握住了时代的脉搏。阿纳托尔·法朗士(1844—1924)的创作在20世纪达到了成熟。短篇克兰克比尔(1901)，长篇《企鹅岛》(1908)、《诸神渴了》(1912)等，或用寓言形式针砭时弊，或总结法国大革命的经验教训，以诙谐笔调描写重大题材，在古朴纯厚之中显示了讽刺的才能。罗曼·罗兰在20世纪上半叶起过重要影响。马丁·杜伽尔(1881—1957)的蒂博一家(1922—1940)通过两个资产阶级家庭的变迁，描写了世纪初的法国现实和反战思想。安德烈‘纪德(1869—1951)擅长心理分析，他的作品多带有自传性质。《背德者》(1902)的主人公追求人生的乐趣和“绝对自由”。日记体小说《窄门》(1909)则相映成趣，写的是一个受宗教影响，弃绝爱情人的悲剧。《伪币制造者》(1926)反映了当代青年的不安与苦闷，流露出对现实社会的怀疑。作者采用了小说中套小说的别致写法，被认为是一部反小说，叙述没有轴心，是多视角的。莫里亚克(1885—1970)的苔蕾丝·德盖鲁(1927)和《蝮蛇结》(1932)反映资产阶级在道德上的堕落和冷酷的家庭关系。塞利纳(1894—1961)的《茫茫黑夜漫游》(1932)抨击战争的荒谬，揭露非洲殖民地对黑人的盘剥和美国幸福生活的神话。圣埃克絮佩里(1900—1944)描写飞行员的生活和牺牲精神，《小王子》(1943)嘲笑成人的肤浅、虚荣和愚蠢，是一篇有世界影响的童话。马尔罗(1901—1976)的《人的状况》(1933)描绘了1927年的上海工人起义和国民党“四一二”大屠杀。季奥诺(1895—1970)的乡土小说歌颂自然，否定现代文明。同时他也写作新型历史小说，如屋顶上的轻骑兵(1951)。柯莱特(1873—1954)刻画了农村姑娘在大城市的命运和农村妇女形象，作品有西朵(1930)、《姬姬》(1944)。玛格丽特。尤瑟纳尔(1903—1987)擅长历史小说，阿德里安回忆录(1951)、《苦炼》(1968)、《北方档案》(1977)等显示了她对古代历史深邃的理解力和独特的叙述角度，文笔优美洗练。女作家还有玛格丽特·杜拉斯。当代作家中，勒克莱齐奥(1940一)善写半寓言性质的小说，《诉讼笔录》(1963)描写城市中人与人的险恶关系。蒙多和其他故事(1978)和《沙漠》(1980)描绘了浩瀚、广袤的自然界，揭示了人与社会的格格不入。

德国、奥地利和瑞士的现实主义文学达到前所未有的高度。德语小说在19世纪还处于发展阶段，到了20世纪得到重大发展。它继承了德国文学重视哲理的特点，并加强了批判精神，反法西斯的主题成为最强音。布莱希特则是最重要的戏剧作家。亨利希·曼(1871—1950)的《臣仆》(1911—1914)塑造了赫斯林这个怯懦残忍、欺软怕硬的角色，在他身上体现出了君主制的崇拜者、沙文主义分子的典型特征，揭露了帝国主义的掠夺性，描绘了德国法西斯的狰狞面目。托马斯．曼(1875—1955)的《布登勃洛克一家》(1901)描写了资产阶级家庭的没落。奥地利作家斯蒂芬·茨威格(1881—1942)以创作中短篇小说为主，擅长心理描写。《一个女人一生中的二十四小时》(1940)运用细腻的心理分析手法，刻画了中产阶级妇女的思想感情。《国际象棋的故事》(1942)抨击了法西斯对人的迫害。埃里希·马利亚·雷马克(1896—1970)擅长战争题材，《西线无战事》(1929)、《凯旋门》(1946)抨击两次世界大战的罪恶，对主人公悲剧命运的描写淋漓尽致。亨利希·伯尔(1917—1985)的《莱尼和他们》(1971)多方面分析了德国社会现状。瑞士作家弗里德利希·迪伦马特(1921—1990)的戏剧《老妇还乡》抨击金钱万能，物理学家(1961)描写科学家无力抗拒自己的发明为战争服务。他的小说以犯罪小说形式反映了冷酷无情、道德堕落的社会风尚。

美国的现实主义文学也有长足发展。这一时期的美国文学敢于面对美国的经济繁荣下的社会矛盾和精神危机，体现了清醒的现实主义态度，从而涌现出一批具有世界影响的作家，把美国文学推上高峰。德莱塞(1871—1945)和海明威是其中最重要的小说家。厄普顿·辛克莱(1878—1968)的《屠场》(1905)是“揭发黑幕运动”的第一部小说。辛克莱·刘易斯(1885—1951)的《巴比特》(1922)描写了乡村和小市镇闭塞而保守的生活，塑造了一个典型的美国商人形象，巴比特成为庸俗市侩者的代名词。约翰·斯坦贝克(1902—1968)的《愤怒的葡萄》(1939)描写农业工人为生存而奋起反抗的故事，是反映20世纪30年代美国经济大萧条时期的一部史诗性作品。司各特·菲兹杰拉德(1896—1940)是“迷惘的一代”的重要代表作家。“迷惘的一代”语出美国女作家格特鲁德．斯泰因(1874—1946)。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。，，海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题词，于是“迷惘的一代”成了一个文学流派的名称。这些作家的共同特点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。菲兹杰拉德的小说主要表现第一次世界大战后年青一代对美国所抱幻想的破灭。《了不起的盖茨比》(1925)以同情态度描写了主人公盖茨比的悲剧，表现了“美国梦”的幻灭。理查德·赖特(1908—1960)的《土生子》(1939)描写黑人的犯罪心理，指出这是社会造成的。20世纪下半叶，杰罗姆·大卫．塞林格(1919—2010)的《麦田里的守望者》(1951)反映中产阶级子弟的苦闷、彷徨，揭露了资本主义文明的虚伪和丑恶。小说的心理描写细致入微，大量使用口语和俚语。艾萨克·巴什维斯·辛格(1904—1991)的作品大多描写犹太人的生活，寓意深刻，有神秘色彩。卢布林的魔法师(1960)写一个浪子改邪归正变成了圣贤。索尔‘贝娄(1915—2005)也是犹太人作家，他倾向于探索当代西方世界的精神危机，将意识流手法和传统手法结合起来，重要作品有奥吉马奇历险记(1953)、《洪堡的礼物》(1976)。托妮·莫瑞森(1931一)的《所罗门之歌》(1977)反映了美国黑人青年在西方精神文明的桎梏下受奴役的状况，具有浓郁的黑人民族文学色彩。《最蓝的眼睛》(1970)和《宠儿》(1987)也都以黑人命运为题材。约翰‘厄普代克(1932—2009)的“兔子四部曲”反映了美国社会价值观念的变化。乔伊斯‘卡洛尔·欧茨(1938一)的作品大多反映资本主义社会中人的物质生活丰富而精神空虚的状况以及冷漠的人与人之间的关系。《他们》(1969)反映20世纪30—60年代美国下层人民的命运，提出了美国城市生活中的严重问题，采用剪辑式的结构和跳跃行进的方式，并借鉴了意识流，有“心理现实主义”之称。移民作家中，纳博科夫(1899—1977)的《洛丽塔》(1955)叙述了一个中年男人与一个未成年少女的感情故事，引起了很大争议。华裔作家涌现了像汤亭亭(1940一)、赵健秀(1940一)等新秀。戏剧家中，以田纳西·威廉斯(1911—1983)的《欲望号街车》(1947)和阿瑟·米勒(1915—2005)的《推销员之死》(1949)最为有名。玛格丽特·米切尔的《飘》是通俗文学的代表。此外·，丹·布朗(1964一)的《达·芬奇密码》(2003)是一部畅销的高科技惊险小说。

在东欧、南欧和北欧，也出现了众多的现实主义作家。20世纪上半叶的东欧各国为民族独立而斗争，东欧文学也以此为内容，揭露黑暗现实，描写民族苦难；二次大战以后则受到苏联文学的影响。南欧和北欧的文学以描写古老家族的史诗性作品和反法西斯题材作品最为成功。捷克作家雅罗斯拉夫·哈谢克(1883—1923)的政治讽刺小说《好兵帅克》(1920)抨击了奥匈帝国的穷兵黩武，主人公帅克是捷克人民不屈灵魂的写照。米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》(1984)描写知识分子的感情生活和人生选择。挪威作家克努特·哈姆生(1859—1952)的《大地硕果》(1917)，西格里德·温塞特(1882—1949)的克丽丝汀(1920—1922)都是史诗性的作品，在广阔的历史背景下反映民族的生活和斗争历程。意大利的现实主义作家格拉齐娅·黛莱达(1871—1936)的《风中芦苇》(1913)描写古老家族的解体。同是现实主义的皮兰德娄(1867—1936)善写怪诞剧，有六个寻找作者的剧中人))(1921)等。姜尼·罗大里(1920—1980)的《洋葱头历险记(1951)是风靡全球的儿童作品。依泰洛·卡尔维诺(1923—1985)的《分成两半的子爵》(1952)是部寓言小说，从现实主义向后期现代主义过渡。《寒冬夜行人》(1979)是一部实验性的作品。

20世纪的苏联文学在传统文学的基础上发展，出现了崭新气象。在20世纪上半叶，高尔基和肖洛霍夫写出了他们的代表作。布宁(1870—1953)的旧金山来的绅士(1915)展示了百万富翁的精神空虚。《阿尔谢尼耶夫的一生》(1930)描绘了俄国的自然风光和莫斯科的雄姿，对旧俄国表现出留恋之情。库普林(1870—1938)的《决斗》(1905)描写沙俄军队的生活，这也是俄国社会的真实写照。十月革命后，涌现了无产阶级文化协会、“谢拉皮翁兄弟”、“拉普”(“俄罗斯无产阶级作家联合会”的简称)等文学团体。绥拉菲莫维奇(1863—1949)的《铁流》(1924)描写雇农出身的机枪手郭如鹤带领一支似军非军的杂乱队伍，突破敌人重围，找到红军主力。富尔曼诺夫(1891—1926)的《恰巴耶夫》(1923)是传记小说，描写主人公由沙俄时代游击习气严重的自发反抗者成长为红军将领，最后牺牲的光辉一生。法捷耶夫(1901—1956)的《毁灭》(1927)再现了1919年远东南乌苏里地区，由莱奋生率领的19名红军战士与日本干涉军和白军进行浴血战斗，杀出重围。这三部小说描写了国内战争时期的斗争史实。马雅可夫斯基(1893—1930)由未来派走向现实主义，长诗《列宁》(1924)、好!(1927)气势磅礴，富有激情，成功地刻画了列宁的形象。讽刺诗《开会迷》(1922)等嘲讽十分犀利。他采用楼梯式诗句，节奏铿锵有力。1934年苏联第一次作家代表大会召开，提出“社会主义现实主义”的概念。奥斯特洛夫斯基(1904—1936)的《钢铁是怎样炼成的》(1934)的主人公保尔具有顽强意志，为巩固无产阶级政权和无产阶级事业奋斗到底：“生命属于人们只有一次，人的一生应当这样来度过：当他回首往事时不致因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。这样在临死的时候，他就能够说：‘我已把自己的整个生命和全部精力都献给了世界上最为壮丽的事业——为全人类解放而奋斗。"’这是掷地有声的豪言壮语。阿列克塞．托尔斯泰(1883—1945)的三部曲苦难的历程(1921—1943)通过四个知识分子戏剧性的命运起伏，描写他们痛苦的精神探索和转变，认为知识分子的出路在于同人民相结合。布尔加科夫(1891—1940)的才能当时并未受到赏识，《大师和玛格丽特》(1929—1940)将现实与神话融为一体，显示了寄真实于魔幻，寓庄严于谐谑的深刻和机智。卫国战争后不少作品问世。诗人特瓦尔朵夫斯基(1910—1971)的华西里·焦尔金(1941—1945)塑造了一个勇敢、质朴、幽默的战士形象，他充满乐观主义，任何艰难困苦和生命危险都无法阻挡他奋勇前进。柯涅楚克(1905—1972)的剧本前线、西蒙诺夫(1915—1979)的《日日夜夜》(1944‘)、法捷耶夫的青年近卫军~(1945)、波列伏依(1908—1981)的《真正的人}(1946)，都塑造了反法西斯战争中的英雄。列昂诺夫(1899—1994)的《俄罗斯森林~(1953)敢于揭露科学界的斗争，揭露了耍两面派、搞政治陷害、不学无术的学术骗子。50年代随着斯大林去世，出现“解冻”思潮，一直发展到80年代。奥维奇金(1904—1968)的《区里的日常生活(1952—1956)，爱伦堡(1891—1967)的《解冻》(1954—1956)，以及帕斯捷尔纳克(1890—1960)、索尔仁尼琴等，一波又一波掀起解冻高潮。随后是“战壕真实”、“全景小说”推出，重要的有《这里的黎明静悄悄》(1969)、围困(1968—1975)等。六七十年代，大量道德题材作品涌现，如特里丰诺夫的《滨河街公寓》(1976)、阿斯塔菲耶夫的《鱼王》(1976)。此外，艾特玛托夫(1928—2008)早年著有《查密莉雅》(1958)、《断头台》(1986)，多重主题交织，表现了人与社会、人与自然、人与宗教、人与历史的关系等重大主题，写实与寓意相结合。他的作品还有《白轮船》(1970)、《一日长于百年》(1980)。他将吉尔吉斯民族传统、俄罗斯文学传统和西方文学技巧熔于一炉。1991年，苏联解体，苏联文学也画上了句号。 ，

在拉丁美洲，20世纪上半叶迎来了文学发展的曙光，现实主义文学蓬勃发展，这个潮流与拉丁美洲的民族民主革命同步进行，表现革命进程的文学深深扎根于拉丁美洲的文化和生活传统之中。墨西哥作家马里亚诺‘阿苏埃拉(1873—1952)的底层的人们(1915)描写受压迫的农民为土地和自由而斗争，再现了墨西哥的民主革命。委内瑞拉作家罗慕洛·加列戈斯(1884—1969)的《堂娜芭芭拉》(1929)描写大牧场主堂娜芭芭拉的奋斗与失败，表现了文明与野蛮之争的主题，是所谓大地小说的经典作品。哥伦比亚作家里韦拉(1889—1928)的《漩涡》(1923)描写橡胶工人的苦难。阿根廷作家博尔赫斯(1899—1986)善写短篇小说，小径分叉的花园(1942)创造了新的叙述形式。秘鲁作家巴尔加斯·略萨(1936一)的《城市与狗》(1963)写弱肉强食，《酒吧长谈》(1969)揭露军事独裁。巴西作家亚马多(1912—2001)的《无边的土地》三部曲(1943—1946)描写可可园主的兴起和混血种工人的非人生活。聂鲁达(1904—1973)是智利杰出的现实主义诗人，伐木者醒来吧(1948)等显示了他进步的思想和奔放的激情。总之，在20世纪前期和中期的拉丁美洲，社会现实主义、结构现实主义、心理现实主义相继而出，优秀作品层出不穷，形成文学创作的繁荣局面。魔幻现实主义就是在这样的基础上产生的。

西方现代派文学的正式开始时间应该是1857年，即第一个比较典型的象征主义者波德莱尔的第一部典型的象征主义诗歌恶之花问世的那一年。我们这样说是因为：

一、《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。

二、《恶之花》是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。

三、《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写；在艺术技巧上，现代派广泛运用暗示、象征、烘托、对比、意象等手法，以发掘人物内心的奥秘，而这正是《恶之花》的主要艺术特征，诗人波德莱尔发展了瑞典神秘主义哲学家史登堡的“对应论”，把山水草木看作向人们发出信息的“象征的森林”，认为外界事物与人的办公世界能互相感应、契合。诗人可以运用有声有色的物象来暗示内心的微妙世界。正是这种强调用有物质感的形象通过暗示、烘托、对比、渲染和联想的渠道来表现的方法，后来就成为象征派诗歌以及整个现代派文学的基本方法。

四、继波德莱尔《恶之花》之后，在1890年以前出现了魏尔伦的《诗的艺术》(1884)、兰波的醉舟(1871)、玛拉美的《牧神的午后》(1876)等著名的象征主义诗篇，而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派。1898年以前，这几位诗人相继过世。因此，1890年是前期象征主义的末端，而不是开始。从以上事实，我们可以比较清楚地看到，1857年到1898年，是前期象征主义兴衰的一个完整的过程。这个40年的历史，是整个西方现代派文学的总源。把现代派文学史的上限划到1857年是完全合理的

现代派文学的下限是什么时候?

中外不少评论家认为，西方现代派文学到1970年左右就结束了，因此，它的下限自然也划在1970年。对此，我们也有不同的看法。因为法国的存在主义直到1980年萨特离世才基本不存在了。萨特离世后，它在美国尚有余波，更何况，它已渗透到在欧洲、美洲、拉美洲出现的许多现代派文学里。新小说派领袖罗布——格里耶至今仍在创作和宣传他的观点，而且因为另一位新小说派大师克洛德•西蒙于1985年荣获诺贝尔文学奖，法国再次出现了“新小说派热”。吸收了欧美各现代派的因素而形成的拉美现代派文学，如魔幻现实主义等正方兴未艾。魔幻现实主义的代表性人物加西亚•马尔克斯也是在80年代(1982)获得诺贝尔文学奖的。

如此说来，现代派文学虽然已不象五、六十年代那样盛行，但仍有着强烈的余波。而且是不是会出现新的高潮?也未可知。它的下限还是个未知数。

你就参照20世纪诺贝尔文学奖获奖作品和作家就行了

《尤利西斯》，当之无愧的最伟大的小说。詹姆斯 乔伊斯虽未获得过诺贝尔，但论文学史上的地位除了莎士比亚 但丁 弥尔顿等人无人能媲美。

《荒原》20世纪最伟大的诗歌

最著名的用获得诺贝尔文学奖来作评价标准可以吧，

给你列举一些吧：

[印度]泰戈尔（1861-1941）

吉檀枷利-饥饿石头

诗小说

“由于他那至为敏锐、清新与优美的诗；这诗出之于高超的技巧，并由于他自己用英文表达出来，使他 那充满诗意的思想业已成为西方文学的一部分”

[法]罗曼-罗兰（1866-1944）

约翰-克利斯朵夫

小说

“文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱”

[瑞典]海顿斯塔姆（1859-1940）

朝圣年代

诗散文

“褒扬他在瑞典文学新纪元中所占之重要代表地位”

[丹麦]吉勒鲁普（1857-1943）

磨坊血案

小说

“因为他多样而丰富的诗作——它们蕴含了高超的理想”

[丹麦]彭托皮丹（1857-1919）

天国

小说

“由于他对当前丹麦生活的忠实描绘”

[瑞士]施皮特勒（1845-1924）

奥林比亚的春天

诗小说

“特别推崇他在史诗奥林帕斯之春的优异表现”

[挪威]汉姆生（1859-1952）

大地硕果-畜牧曲

小说

“为了他划时代的巨著土地的成长”

[法]法朗士（1844-1924）

苔依丝

小说

“他辉煌的文学成就，乃在于他高尚的文体、宽闵的人道同情、迷人的魅力，以及一个 真正法国性情所形成的特质”

[西]贝纳文特（1866-1954）

不吉利的姑娘

剧本

“由于他以适切之方式，延续了戏剧之灿烂传统”

[爱尔兰]威镰-叶芝（1865-1939）

丽达与天鹅

诗

“由于他那永远充满着灵感的诗，它们透过高度的艺术形式展现了整个民族的精神”

[波兰]莱蒙特（1868-1925）

福地

小说

“我们颁奖给他，是因为他的民族史诗农夫们写得很出色”

[意]黛莱达（女1871-1930）

邪恶之路

小说

“为了表扬她由理想主义所激发的作品，以浑柔的透彻描绘了她所生长的岛屿上的生活； 在洞察人类一般问题上，表现的深度与怜悯”

[法]亨利-柏格森（1859-1941）

创造进化论

散文

“因为他那丰富的且充满生命力的思想，以及所表现出来的光辉灿烂的技巧”

[挪威]温塞特（女1882-1949）

新娘-主人-十字架

小说

“主要是由于她对中世纪北国生活之有力描绘”

1929

[德]托马斯-曼（1857-1955）

魔山

小说

[美]辛-路易斯（1885-1951）

巴比特

小说

“由于他充沛有力切身科动人的叙述艺术，和他以机智幽默去开创新风格的才华”

[瑞典]卡尔费尔德（1864-1931）

荒原和爱情

诗散文

“由于他在诗作的艺术价值上，从没有人怀疑过”

[英]高尔斯华绥（1867-1933）

有产者

小说剧本

“为其描述的卓越艺术——这种艺术在《福尔赛世家》中达到高峰”

[意]皮兰德娄（1867-1936）

寻找自我

剧本小说

“他果敢而灵巧地复兴了戏剧艺术和舞台艺术”

[美]尤金-奥尼尔（1888-1953）

天边外

剧本

“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情——它们完全符合悲剧的原始概念”

[法]马丹-杜伽尔（1881-1958）

蒂伯一家

小说

“由于在他的长篇小说蒂博一家中表现出来的艺术魅力和真实性。这是对人类生活面貌的基本反映 。”

[美]赛珍珠（女1892-1973）

大地

小说

“她对于中国农民生活的丰富和真正史诗气概的描述，以及她自传性的杰作”

[芬兰]弗-西兰帕（1888-1946）

少女西丽亚

小说

“由于他在描绘两样互相影响的东西——他祖国的本质，以及该国农民的生活——时所表 现的深刻了解与细腻艺术”

[丹麦]约-延森（1873-1950）

漫长的旅行

小说

“由于籍著丰富有力的诗意想象，将胸襟广博的求知心和大胆的、清新的创造性风格结合起来”

[智利]加-米斯特拉尔（女1889-1957）

柔情

诗

“她那由强烈感情孕育而成的抒情诗，已经使得她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征”

[美]海明威（1899-1961）

老人与海

小说

“因为他精通于叙事艺术，突出地表现在其近著《老人与海》之中；同时也因为他对当代 文体风格之影响”

[法]圣-琼-佩斯（1887-1975）

蓝色恋歌

诗

“由于他高超的飞越与丰盈的想象，表达了一种关于目前这个时代之富于意象的沉思”

[南斯拉夫]安德里奇（1892-1975）

桥-小姐

小说

“由于他作品中史诗般的力量——他籍著它在祖国的历史中追寻主题，并描绘人的命运”

[美]斯坦贝克（1902-1968）

人鼠之间

小说

“通过现实主义的、寓于想象的创作，表现出富于同情的幽默和对社会的敏感观察”

[希腊]塞菲里斯（1900-1971）

画眉鸟号

诗散文

“他的卓越的抒情诗作，是对希腊文化的深刻感受的产物”

[法]保尔-萨特（1905-1980）

苍蝇

剧本小说

“因为他那思想丰富、充满自由气息和探求真理精神的作品对我们时代发生了深远影响”

[苏]肖洛霍夫（1905-1984）

静静的顿河

小说

“由于这位作家在那部关于顿河流域农村之史诗作品中所流露的活力与艺术热忱——他籍这两者在那部 小说里描绘了俄罗斯民族生活之某一历史层面”

[以色列]约-阿格农（1888-1970）

行为之书

小说

“他的叙述技巧深刻而独特，并从犹太民族的生命汲取主题”

[瑞典]奈丽-萨克斯（女1891-1970）

逃亡

诗散文

“因为她杰出的抒情与戏剧作品，以感人的力量阐述俩以色列的命运”

[爱尔兰]萨-贝克特（1906-1990）

等待戈多

剧本小说

“他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋”

[苏]索尔仁尼琴（1918-）

癌症楼

小说

“由于他作品中的道德力量，籍著它，他继承了俄国文学不可或缺的传统”

[智利]巴勃罗-聂鲁达（1904-1973）

情诗-哀诗-赞诗

诗散文

“诗歌具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想”

[德]海因利希-伯尔（1917-1985）

女士及众生相

小说

“为了表扬他的作品，这些作品兼具有对时代广阔的透视和塑造人物的细腻技巧，并有助于德国文学的 振兴。”

[澳]帕-怀特（1912-1990）

风暴眼

小说

[西]阿莱克桑德雷（1898-）

天堂的影子

“他的作品继承了西班牙抒情诗的传统和吸取了现在流派的风格，描述了人在宇宙和当今社会中的状况 ”

[美]埃-巴-辛格（1904-1991）

魔术师-原野王

小说

“他的充满激情的叙事艺术，这种既扎根于波兰人的文化传统，又反映了人类的普遍处境”

[希腊]埃利蒂斯（1911-）

英雄挽歌

诗

“他的诗，以希腊传统为背景，用感觉的力量和理智的敏锐，描写现在认为自由和创新而奋斗”

[波兰]切-米沃什（1911-）

拆散的笔记薄

[捷]雅-塞特尔特（1901-1986）

紫罗兰

诗

“他的诗富于独创性、新颖、栩栩如生，表现了人的不屈不挠精神和多才多艺的渴求解放的形象”

[法]克劳德-西蒙（1913-）

弗兰德公路-农事诗

小说

[尼日利亚]索因卡（1934-）

狮子和宝石

剧本散文

[埃及]纳-马哈福兹（1911-）

街魂

小说

“他通过大量刻画入微的作品—洞察一切的现实主义，唤起人们树立雄心—形成了全人类所欣赏的阿拉 伯语言艺术”

[西]卡-何-塞拉（1916-）

为亡灵弹奏

小说

“带有浓郁情感的丰富而精简的描写，对人类弱点达到的令人难以企及的想象力”

[墨西哥]奥-帕斯（1914-）

太阳石

诗散文

“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”

[南非]纳丁-戈迪默（女1923-）

七月的人民

[德国]君特-格拉（1927-）

铁皮鼓

[法]高行健

灵山

小说

“精准地刻画了众多假面具下的人性本质”。

（1）20世纪西方文学表现了对世界荒诞现实的认识和对暴力世界的恐惧与厌恶，深刻揭示了西方社会以“荒诞”和“混乱”为特征的历史文化本质，形成了对人所生存的世界境况的独特理解。

（2）第二，强调人的自我意识，力图揭示在荒诞的境遇中人的本质特征和真实所在，也是20世纪文学的基本主题之一。

（3）20世纪的作家在揭示世界荒诞和内心荒诞状况的同时，还对这一境遇下人的精神风貌进行了探索，从而在人与物对峙的特殊境况中完成对人的现代理解。

（4）搭建各种文化的共同话语空间，寻找新的精神家园，追求既能保证人的个人价值的实现，同时又能实现人类普世价值的理想境界，也成为今天西方文学的基本主题之一。

20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响。现实主义文学的新趋向。无产阶级文学的发展。现代主义文学的崛起，后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等。

现代主义是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学，如叔本华和尼采的唯意志主义哲学，柏格森的生命哲学，以及弗洛伊德的精神分析学说，这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响。现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。

见闻札记 开创了美国短篇小说的传统

《见闻札记》是部小说、散文杂集，其中就包括《瑞普·凡·温克尔》这部被称为美国文学史上第一部的短篇小说。

从文学的角度说. 20世纪现实主义作家对反映复杂的现实生活怀有巨大的兴趣和自觉性.不论他们的创作侧重于生活的那一个侧面,选取什么题材,他们的注意力都不限于个别的人物或事件,而是力图通过主人公们曲折坎坷的命运概括时代的面貌,描绘它的“风俗”、社会各个阶层和错综复杂的现实关系.

美国文学：美国产生的文学

您好！很高兴为您解答：

美国历史上第一部短篇小说应为《见闻札记》。

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首先,人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器.20世纪上半叶,“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场.他们猛烈抨击不人道的社会现实,批判社会对人的异化,谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行,同情受侮辱受损害的下层人民,同情无产阶级革命,向往没有人压迫人的美好未来.但由于把“博爱”当作出发点和终点,宣扬“爱能拯救一切”,视贫富均等为最终目标,因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度.但其中也不乏探索精神,如 20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实,试图站在崭新和时代高度去分析问题.50年代以后,现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向,作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物,而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”.

其次,作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则.以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象,从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴,进行真实的审美反映.他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实,历史主义地表现客观世界的发展过程,力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括,回答“老是存在而又无法解决”的问题,令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势.较之19世纪现实主义,叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步.许多作品,往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来.而且,在反映现实之中寄托了改变现实的愿望,又使作品的政治色彩十分鲜明.有的还直接以重大政治事件为题材,展现著名政坛人物的政治活动.

第三,描写重点的内向性和主观化,艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄.“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流.现代主义各流派在表现主观真实方面所造成的一次次轰动效应,使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整.20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异,就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写.作家们在综合中不断创新,既融会了自然主义的客观写实手法,又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧.诸如内心独白、梦幻描写.潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等,这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段,在二十世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了.

第四,人物塑造上强调性格的多重性,淡化典型性格描写.理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征.而现实主义作家素以直面人生为本色,面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情,他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场,疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式.因此在他们的作品中,高大完美的英雄人物逐渐消失,代之而起的主人公大体可以分为两类.一类是正面人物,他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感,但内心世界复杂,在具备某些闪光点的同时,并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质.另一类是有缺陷有弱点的普通人,他们低能、笨拙、脆弱,有时还怯懦；对生活有点浑浑噩噩,或许还带点玩世不恭；但他们是好人,并不为非作歹,并不损人利己,而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事,世界正是由他们组成的.

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美国文学简史记录了美国人民不断探索、向西拓展、追求幸福的历程，艺术地再现了美国200多年的发展历史，并在不同时期以不同的表现形式表现出来：早期浪漫主义文学占主导地位，内战后现实主义文学主宰文坛，第一次世界大战后“迷惘的一代”文学盛行一时，近年来少数民族文学则异军突起。

早期浪漫主义文学

真正意义上的文学作品的出现始于十九世纪初期。独立战争胜利后，知识界的精英们常常为美国历史短暂而感到困惑。被誉为美国浪漫主义文学奠基人的华盛顿·欧文1809年编写的纽约外史一书解决了这一问题。该书中描述的人物——父亲克勒克波克先生，成为美国历史上的第一位神话英雄。欧文在《瑞普·凡·温克尔》和《睡谷的传说》中，讲述了美国过去的许多传奇故事，塑造了众多令人难以忘怀的人物形象。在旅欧札记和哥伦布的传说及历史传奇故事集《阿尔罕伯拉》等著作中，欧文曾经深情地指出：美国作家既要保持爱国者的身份，也不能局限于仅仅取材于美国本土。

欧文的草原漫游记显示出他对开创西部文学的兴趣。而这正是他的纽约同行詹姆士·费尼莫·库珀的文学创作领域。库珀的小说《间谍》描写了独立革命期间发生在纽约的一个激动人心的间谍活动故事，但库珀直到出版《拓荒者》之后，才正式以作家身份从事创作。《拓荒者》是组成皮袜子故事集的五部浪漫主义作品的第一部。库珀的构思技巧超越了欧文，他在《拓荒者》中描写了传说中的森林猎手——纳蒂·班波。班波后来成为美国小说及电影中所有英雄的森林巡逻员、猎熊者及牛仔的先驱。《最后一个莫希干人》、《草原》、《探路者》和杀鹿的人跟踪追述了班波的前后经历——从最初的热血汉子一直到老死在西部平原。皮袜子故事集调整了自然与文明的价值冲突——披露出文明的匮乏。库珀在其他作品中，如美国的民主主义者，以更为直截了当的方式继续审视着美国文明。

十九世纪上半期，美国的领土不断向西扩展，然而在东北部各州即“新英格兰”地区，早期清教徒的说教依然具有极强的影响力，作家们的写作风格依然未能摆脱对英国文学的模仿。为了追求思想深度，表达资产阶级自由主义和个人主义的精神世界，“新英格兰”地区的作家们建立了“布鲁克农庄”和“花果园地”两个文学公社，组成了所谓的“超验主义俱乐部”，谋求摆脱英国文学对美国文学的影响。拉尔夫· 沃尔多·爱默生是这一时期最有影响的作家。1836年，爱默生发表了一部震聋发馈的著作论自然。他在这部作品中指出：人们无须依赖传统宗教，只要潜心研究大自然、回应大自然，即可达到更高的精神境界。一批对新英格兰地区的环境甚为不满的知识分子迅速聚集在爱默生周围，他们接受了爱默生的精神超验论，被世人称之为“超验主义者”。亨利·大卫·梭罗即为爱默生的积极追随者。

梭罗遵从传统的美国价值观念，倡导个人独立，倡导自己学习，独立思考，坚信人应该到自然中去寻找生活的真理。为了实现其理想，梭罗退隐沃尔登湖畔的简陋小屋，与世隔绝，闭门深思，自己干活，在此度过了两年仅能维持其基本生存的简朴生活。1854年梭罗发表的沃尔登，或林中生活一书，真实地记录了梭罗这两年的生活经历。几乎没有人象梭罗那样，对贴近大自然的生活描写得如此令人神往。梭罗许多关于个人在社会中所起作用的观点，可以归结为一句话——个人良心的支配应高于社会的要求。时至今日，这些观点依然使人耳目一新。

1837年，新英格兰地区的一位名叫纳撒尼尔·霍桑的年轻作家，发表了一卷本的故事集重述的故事，这些故事富于象征表现手法，充满怪诞事件。霍桑对超验主义者的观点持有异议，对传统的新英格兰地区的生活观点持批判态度，他的小说富于罗曼蒂克式的想象。霍桑认为，小说创作未必必须扎根于现实生活，而应该探求诸如罪孽、傲慢、激情表达等道德领域。

霍桑的作品对与其莫逆之交的美国另一位作家赫尔曼·梅尔维尔产生了巨大的影响。由于种种原因，梅尔维尔的富爸爸陷入破产，因此他干过许多工作，后来于1839年到一艘海轮上当差，开始了一系列的海上航行。几年后，梅尔维尔依据自己在公海上的冒险经历和在异国港口的所见所闻为素材，创作出了数部脍炙人口、深受读者欢迎的文学作品。然而，梅尔维尔并不满足，他希望以霍桑为榜样，写出更多的严肃文学作品，并着手撰写主要涉及政治和宗教的文学作品，但广大读者对这些题材的作品并不感兴趣。在其后的岁月里，梅尔维尔除了写了一些诗歌之外，鲜有其它作品问世。具有讽刺意味的是，他在世时那些不被人们接受的书正是今天最被人们推崇的作品。1852年问世的《白鲸》，讲述的不仅是追捕一条漏网鲸鱼的故事，它揭示了人的命运以及自然与邪恶的冲突，讴歌了人类探索宇宙奥秘的持久奋斗精神。这部作品被公认为美国文学史上的一部杰作。

当新英格兰地区知识界的人士在陈述自己文学艺术的观点，阐释个人的生活态度时，其它地区的作家们则将精力集中于人类对生活的想象，集中于人们对生活的激情。埃德加·爱伦·坡创作的诗歌不但具有超凡的意象，且颇具音乐感，他的诗歌作品使其与欧洲浪漫主义诗人齐名，小说代表作品有红色死亡假面舞会、尼舍尔厦的倒塌等。这些小说的特点是神秘怪诞，充满恐怖，悬念叠出。

经过众多作家多年的努力，美国文学在世界文坛上建立了自己的地位。十九世纪五十年代，美国文坛上真正代表美国的声音出现了。这支声音热情歌颂勤劳勇敢的美国人民，热情歌颂绚丽多姿的美国风光，热情歌颂民主自由的美国政体。这支声音的代表人物就是瓦尔特·惠特曼。1855年，惠特曼具有划时代意义的著作《草叶集》出版。这部诗集采取自由流动的诗体形式和不规则的长短句，热情奔放地歌颂美国和美国人民，使读者受到强烈震撼。惠特曼大胆突破了传统的创作形式，以便有更大的空间来表现美国精神。

与惠特曼同时代的另一位女诗人艾米莉·狄更生，生前鲜为人知，死后则名声大震。艾米莉·狄更生在麻萨诸塞州阿姆赫斯特郊外父母的庄园里度过了自己平静而孤独的一生。她一生中留下1500多首诗歌，但生前只有2首诗被朋友从信件中抄录发表。她写作的诗歌精巧细腻，不落俗套，着意探讨人的内心世界；她的想象力使她插上了幻想的翅膀，诗中随处可见想象中遥远的异国他乡的名字。另一方面，她诗化了近在咫尺的事物——餐厅架子上打碎的盘子或花园里蜜蜂的嗡嗡叫声。她迷恋生活，却对死亡有点倾心。她创作的1500首诗中，600多首与死亡相关。她的绝大部分诗歌短小精悍，极少超过12行或15行，但她却将一种奇特力量的情感冲动诉诸于这狭小的诗行空间。

同一时期，伴随着废奴运动的高涨，美国文坛上兴起了废奴主义文学。美国第一部废奴小说是作家理查德·希尔德雷斯于1836年发表的《奴隶》。废奴文学影响最大的当属女作家哈立特·比彻·斯托夫人于1852年发表的小说《汤姆叔叔的小屋》，该书具有伤感和情节剧的特点，把黑人奴隶描绘成饱受苦难的值得同情的人物，并把西蒙·拉格瑞刻画成一个残酷的奴隶主形象。由于这本畅销书的出版，南方奴隶制问题成为美国政治生活中的焦点问题，南方奴隶主们为了保持自己以奴隶劳动为基础实行种植园经济的生活方式，决定脱离联邦，建立自己的独立国家。此举导致了美国内战（1861-1865）的爆发，迫使北方使用武力维持国家的统一。内战以南方的彻底失败而告终，奴隶制度随之也在美国废除。《汤姆叔叔的小屋》对当时的美国社会影响如此之大，以致阿伯拉罕·林肯称斯托夫人是发动南北战争的小妇人。

二战以后

50年代在“冷战”、麦卡锡主义和朝鲜战争的背景下，文坛趋于沉寂；70年代，经过越南战争、民权运动、学生运动、女权运动、水门案件，文坛活跃起来，出现了一批爱思索的作家。在他们眼里，美国的社会变得十分复杂，价值观念混乱。他们普遍感到不知怎样解释这样的现实，于是便通过怪诞、幻想、夸张的方式，再现生活中的混乱、恐怖和疯狂。他们表现的是没有目标与方向的梦境世界他们讲的是支离破碎的故事，写的是“反英雄”、甚至是不完整的形象。这个时期，文学作品中对性爱(包括同性爱)的描写也更为；露骨。

战争文学 战后出现的第一股文学浪潮是战争小说。其中较好的是梅勒的裸者和死者和詹姆斯·琼斯的《从这里到永恒》。

“怯懦的十年”：50年代，右翼保守势力向30年代激进主义传统进攻，许多人由关心社会进步转而关心个人的私利。这10年被称为“怯懦的十年”或“沉寂的十年”。这期间，出现了一些作品，将资产阶级描绘成正面人物，鼓吹服从权威，如穿灰法兰绒衣服的人。这类作品企图维护既定价值标准和现存社会秩序，很快就失去了影响。另一方面，阿瑟·米勒等作家抵制麦卡锡主义，继续用作品抨击社会的不正义。

“垮掉的一代”：50年代沉闷的政治空气使许多青年感到窒息，他们吸毒、群居，以颓唐、放纵的生活方式来表示自己的抗议。其中有些人把这种生活与情绪写入文学作品，这便是“垮掉的一代”文学。这种文学发展到60年代后，在国内民主运动高涨的背景下，增加了一些政治色彩。但是对他们中许多人来说，东方宗教与东方哲学更具有吸引力。“垮掉的一代”在诗歌创作方面较有生气，并恢复了美国诗歌朗诵的传统。

“黑色幽默”： 进入60年代之后，人们对生活中的“非理性”和“异化”现象，有了更深切的体会。有些作家在作品中，用夸张、超现实的手法，将欢乐与痛苦、可笑与可怖、柔情与残酷、荒唐古怪与一本正经揉和在一起，使读者哭笑不得，感到不安，从而对生活能有更深一层的认识。作者对世界前景的看法往往是悲观的。这就是“黑色幽默”文学，代表作有海勒的《第二十二条军规》(1961)等。有人将阿尔比的作品也列入“黑色幽默”派中。阿尔比是美国荒诞派戏剧的代表人物。他的喜剧并没有什么滑稽、幽默的成分，但是在使读者感到不安这一点上与“黑色幽默”一致。这说明荒诞派戏剧与“黑色幽默”小说之间存在着血缘关系。

“非虚构小说”： 60、70年代，出现了“新新闻报道”或“非虚构小说”这一种新的文学样式。有些作家认为现实生活的离奇已经超过了作家的想象力，与其虚构小说，不如用写小说的手法来描绘引起社会轰动的事件。这样的体裁允许报道者描写事件时掺杂自己的观察和想象，也可以采用各种象征手法。这种作品比一般报告文学深人细致，其中也包括作者的观察与想象，带有更多的作者个人色彩，艺术感染力较强，例如卡波特的《凶杀》与梅勒的《刽子手之歌》。

犹太人文学：美国当代作家中，犹太裔作家占相当大的比重，犹太人文学几乎可以视为一种“次文化”或“文化支流”。犹太人文学作品一般都具有古老的欧洲文化与现代的美国文化的双重色彩，两种文化的冲突与归并使犹太人文学增加了复杂性。宗教思想与同胞遭到屠杀使犹太作家产生犯罪感与负疚感，历史的命运又使他们有流浪感与漂泊感，美国的异化社会也使他们感到找不到归宿。因此，寻找“自我本质”便成为他们的作品中一个突出的主题。有代表性的作品是贝洛的奥吉·玛琪历险记。实际上，这是犹太民族确立自己的民族地位与民族尊严的一种表现。70年代后期，代表西方较新思想体系的贝洛与属于意第绪文化传统的辛格(相继得到诺贝尔奖金，说明犹太人文学在美国文学中的重要性。其他重要的犹太作家还有马拉默德、罗 斯等。

黑人文学：战后黑人文学更趋成熟。拉尔夫·埃利逊 的小说《看不见的人》和鲍德温的散文，均已达到第一流文学的水平。他们对种族不平等的抗议采取了更细腻、更深刻的表达方式。他们希望人们认识到黑人是具有全部人性的人。这个时期里，女诗人关德琳·布鲁克斯的诗得到普遍好评；女剧作家洛伦·亨斯伯利的剧本太阳下的葡萄干(1959)首创了黑人戏剧在百老汇上演的记录。勒鲁伊·琼斯是新一代的黑人诗人，他给自己另外起了一个穆斯林名字，表示他对美国文化的鄙弃。

南方作家：南方文学这个时期仍有发展，老作家福克纳、波特、威尔蒂仍有重要作品问世。新作家也不断涌现，著名的有斯泰伦、奥康诺、麦柯勒斯等。他们不再从历史的传奇里寻找题材，而是关心现实生活中南方人精神上的苦闷。坦·威廉斯是战后享有盛名的南方剧作家，他的玻璃动物园等作品通过人物的性变态心理表现生活的不幸与空虚。

纽约作家：纽约的作家不象南方作家那样具有某种共同的心理因素。人们把他们归在一起，是因为他们都为纽约的几家杂志 (党派评论、纽约书评与纽约人)写作，这几家杂志上发表的评论与小说往往对美国文学的时尚产生影响。利·特里林与玛·麦卡锡是很有见地的评论家，约翰·契弗与厄普代克(的小说用含有诗意又带有嘲讽的细腻的笔触探索大城市郊区居民的心理和意识，为东北部的中产阶级描绘了一幅幅工笔精致的风俗画。

个性化的诗歌： 这个时期，美国陆续出现了不少诗歌派别，这些派别各有主张，但其共同点是企图摆脱艾略特的“非个性化”的影响。新一代的诗人直抒胸臆，突出个人因素，具有一种“现时性”。他们强调美国特色，不再视伦敦为英语诗歌中心；他们干预政治，不再以超然物外而自傲；他们反对权力机构，蔑视传统规约，他们的诗歌描写吸毒、性爱(包括同性爱)、精神分裂与对自杀的眷恋。这一切，可以看作对西方机械化、标准化、非人性化的社会的一种反叛。理论与批评战后，“新批评派”的势力逐渐衰落。到了60年代，随着各种激进运动的此起彼落，加上欧洲传来“新左派”的思潮，学术界重新研究马克思主义，又出现把马克思主义与弗洛伊德心理学融合的理论主张。同时，结构主义的理论也开始在学术界流行。这个时期里，文学家传记这种样式比较繁荣，出现了许多详尽的评传，较有代表性的是5卷本的亨利·詹姆斯传，作者是里·艾迪尔)。

重农派：美国现代南方作家组成的一个松散的文化团体，又称“逃亡者派”。1915年，一些与田纳西州纳什维尔镇范德比尔特大学有关的文化人常常聚会讨论文学及哲学问题。第一次世界大战期间集会曾一度中断，1919年重又恢复。范德比尔特大学教师、诗人约翰·克罗·兰塞姆成为这一活动的实际领导者，他的周围聚集了一批有才华的年轻人，如诗人罗伯特·潘·华伦、阿伦·泰特、唐纳德·戴维森以及小说家安德鲁·纳尔逊·莱特尔、诗人莫里尔·莫尔等。1922至1925年，他们出版了有影响的小型文艺杂志《逃亡者》，“逃亡者派”一词即由此而来。

“逃亡者”们提倡维护南方传统的文学地方主义，成为“南方文艺复兴”的一文中坚力量。1930年，以“逃亡者派”为主体的12个南方作家，其中有兰塞姆、华伦、泰特以及诗人约翰·弗莱彻、剧作家斯塔克·扬格等人，撰写的专题论文集我要表明我的态度出版。这部被看作“重农派”宣言的著作在社会上引起了不小反响。这些文章的主旨都是以南方农业社会为尺度来评价、批判现代美国资本主义社会。此后，阿伦·泰特等人编辑出版了“重农派”的第二部论文集谁占有美国?。

30年代经济大萧条时期，重农思想对南方知识分子影响极大。这种思想不仅贯穿在兰塞姆、戴维森、泰特、华伦等人的作品中，在威廉·福克纳、卡罗琳·戈登、莱特尔以至尤多拉·韦尔蒂等人的小说中也有鲜明的体现，一时形成了一股很有声势的文化潮流，以致有“重农运动”之称。1935年，华伦与克林斯·布鲁克斯共同创办了南方评论，1939年兰塞姆创办了肯庸评论，这些杂志便成为“重农派”作家重要的活动阵地。美国现代重要的文艺批评流派“新批评派”就是围绕着这些刊物形成的。“新批评派”中的不少成员也都是“重农派”的核心人物。

迷惘的一代：第一次世界大战后出现在美国的一个文学流派。它不是一个有组织、有共同纲领的团体。这个名词源出侨居巴黎的美国女作家格特鲁德·斯泰因。她有一次指着海明威等人说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他的长篇小说《太阳照样升起》的一句题辞，于是“迷悯的一代”成了一个文学流派的名称。“迷惘的一代”作家的共同点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路。第一次世界大战爆发时，他们大多是20岁左右的年轻人。他们在美国政府“拯救世界民主”口号的蛊惑下，怀着民主的理想，奔赴欧洲战场。他们目睹人类空前的大屠杀，发现战争远不是他们原来设想的那种英雄的事业，所谓“民主”、“光荣”、“牺牲”都是骗人的东西。他们在战争中经历了种种苦难，了解到普通兵士中间的反战情绪。这在他们心灵中留下了无法医治的创伤。他们的作品反映了这些思想感情。例如，约翰·多斯·帕索斯的三个士兵、爱·肯明斯的巨大的房间、威廉·福克纳的士兵的报酬和萨托里斯。厄内斯特。海明威是“迷惘的一代”的代表作家。他到欧洲打过仗，负过重伤。海明威当时对待战争的态度，象其他反战作家一样，只限于厌恶、逃避与诅咒。他对战后的和平生活也不抱希望，所以在作品中迷惘、悲观的情绪较为浓厚。“迷惘的一代”不仅指参加过欧洲大战的作家，也包括没有参加过战争、但对前途感到迷悯和迟疑的20年代作家，例如司各特·菲茨杰拉尔德、托·斯·艾略特和托·马斯·沃尔夫等。“迷悯的一代”主要繁荣在20年代；30年代以后，他们的创作倾向，包括海明威在内，都有了变化。

黑山派诗歌：美国当代的一个诗歌流派。20世纪50年代初，在马萨诸塞州黑山学院任教的查·奥尔逊、罗·邓肯、罗·克里利等人创办黑山评论杂志，提倡与40年代流行的传统格律体相反的“放射体”诗歌，逐步形成一个流派。奥尔逊的放射体诗歌(1950)一文阐述了他们的主要观点。奥尔逊认为诗是把诗人的“能”传递给读者的东西，因此诗是“能的结构”和“能的放射”；要以顺应呼吸的“音乐片语”代替传统诗律中的节拍；形式只是内容的延伸；一个意念必须直接导向另一个意念，提倡快速写作。黑山派诗人还倡导诗歌朗诵。他们强调诗歌的自发性和口语化，采用美国口语和埋语，反对艾略特等人精雕细刻、广征博引的学院派诗风。50年代后期他们与垮掉派诗人合流，引起较大的反响。

垮掉的一代：第二次世界大战后在美国出现的一个文学流派。“垮掉青年”对战后美国社会现实不满，又迫于麦卡锡主义的反动政治高压，便以“脱俗”方式来表示抗议。他们奇装异服，蔑视传统观念，厌弃学业和工作，长期浪迹于底层社会，形成了独特的社会圈子和处世哲学。50年代初，他们的反叛情绪表现为一股“地下文学”潮流，向保守文化的统治发动冲击。多数垮掉派文人来自东部。著名的有杰克·凯鲁亚克、艾伦·金斯堡、威廉· 巴罗斯、格雷戈里。柯尔索、约翰·克莱伦·霍尔姆斯、塞缪尔·克雷姆和加里·斯奈德等。1950年，凯鲁亚克与巴罗斯合写侦探故事未成，却各自完成了一部垮掉派小说小镇与城市(1951)和《吸毒者》(1953)。霍尔姆斯从中受到启发，在小说走吧(1952)中更明确地反映纽约“垮掉青年”的生活感受，又在《纽约时报》上鼓吹垮掉派文学，但这种尝试受到东部学院派势力的压抑，他们就往西部寻求同道和发展基地。当时洛杉矶近郊的西威尼斯有个以劳伦斯·李普顿为首的垮掉派组织，他于1955年发表小说神圣的野蛮人。在旧金山，以劳伦斯·弗林盖梯的“城市之光”书店为中心，聚合了一群立志从事“文艺复兴”的反学院派诗人，他们的首领即是后来成为“垮掉的一代”理论家的肯尼斯·雷克思罗斯。

1955年夏天，“垮掉文人”和反学院派诗人(包括旧金山诗人和黑山派诗人)在旧金山联合举办诗歌朗诵会，自此之后垮掉派文学作品开始流行。金斯堡在会上朗读了他那首被誉为“50年代《荒原》”的长诗《嚎叫》。这首诗以怨气冲天的哀号表达“我这一代精英”的痛苦与自暴自弃，斥责“莫洛克”神统治下的军事化、商业化的社会。1956年，他的诗集出版，轰动全国。1957年，凯鲁亚克的长篇小说《在路上》出版，它描写垮掉分子在各地流浪的生活，使大批精神苦闷的青年为之神往，奉为“生活教科书”。这两部作品出版后，常青评论、黑山评论等杂志连续出版专号，加以推荐。诺曼·梅勒的被称为美国存在主义宣言的白种黑人(1957)，以及1960年他在波士顿审讯中为巴罗斯小说所做的辩护，则从理论上论证了“垮掉文学”的意义。商业化宣传使得美国青年纷纷接受“垮掉”生活方式，从爵士乐、摇摆舞、吸大麻、性放纵直至参掸念佛和“背包革命”(指漫游旅行)，一时成为风气。

“垮掉派”人生哲学的核心是个人在当代社会中的生存问题。霍尔姆斯和梅勒借用欧洲存在主义观念，宣扬通过满足感官欲望来把握自我。斯奈德和雷克思罗斯则吸收佛教禅宗的学说，以虚无主义对抗生存危机。在政治上，他们标榜自己是“没有目标的反叛者，没有口号的鼓动者，没有纲领的革命者”。在艺术上，据雷克思罗斯在离异：垮掉的一代的艺术(1957)中宣称，他们“以全盘否定高雅文化为特点”。凯鲁亚克发明的“自发式散文”写作法和查尔斯·奥尔逊的“放射诗”论，在“垮掉文人”中被广泛奉行。

由上述艺术观点支配的“垮掉文学”运动，虽然昙花一现，而且掺杂大量不健康的因素，仍在美国文学史上留下了一定影响。大量“垮掉诗”因具有大众化和反象征主义倾向，长期在青年中流传。在小说方面，凯鲁亚克的一组用自发表现法写成的“路上小说”，除了《在路上》之外，还有《地下人》(1958)、达摩流浪汉(1958)、特莉斯苔萨(1959)、《孤独天使》(1959)等。它们的一个特点是继承了马克．吐温的哈克贝里·费思历险记所开创的美国文学中写流浪生活的传统，形成了一种为当代其他小说家所仿效的模式，主人公为逃脱污浊的环境而四出漫游，寻找自由和归宿。它们的另一个特点是主人公毫不隐讳地大谈自己的境遇和感受，作自我剖析，这种“个人新闻体”手法在印年代得到较大的发展。

巴罗斯对暴行、堕落、吸毒和犯罪等的描写在“垮掉”作家中首屈一指。他同时又在语言和小说的形式上进行大胆实验，用“剪裁法”拼凑和改变小说的结构。他的代表作裸露的午餐(1959)，由于反映了“真正地狱般的”地下生活，引起了一场诉讼和谐争。以后的作品如诺瓦快车(1964)、柔软机器(1966)和爆炸的火车票(1967)，也采用了真实与梦属相混合的手法，全面、冷酷地表现作者厌恶社会的冷酷的幽默感，后来有人因此把巴罗斯列入“黑色幽默”小说家行列。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。1965年3月，弗里德曼编了一本短篇小说集，收入12个作家的作品，题名为《黑色幽默》，“黑色幽默”一词即由此而来。它是60年代美国小说创作中最有代表性的流派之一。进入70年代后，“黑色幽默”的声势大减，但不时仍有新作出现，它在美国文学中至今仍有相当深远的影响。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格、托马斯·平钦、约翰·巴斯、詹姆斯·珀迪、布鲁斯·杰伊·弗里德曼、唐纳德·巴赛尔姆等。

“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。在描写手法方面，“黑色幽默”作家也打破传统，小说的情节缺乏逻辑联系，常常把叙述现实生活与幻想和回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。例如海勒的《第二十二条军规》、平钦的《万有引力之虹》、小伏尼格的第一流的早餐。有些“黑色幽默”小说则嘲笑人类的精神危机，如巴斯的烟草经纪人和珀迪的凯柏特·赖特开始了。

“黑色幽默”作为一种美学形式，属于喜剧范畴，但又是一种带有悲剧色彩的变态的喜剧。“黑色幽默”的产生是与60年代美国的动荡不安相联系的。当代资本主义社会的荒谬可笑的事物和“喜剧性”的矛盾不是作家们凭主观意志所能创造的，它们是那种社会生活的反映。这种反映虽然具有一定的社会意义和认识价值，作家虽然也抨击了包括统治阶级在内的一切权威，但是他们强调社会环境是难以改变的，因而作品中往往流露出悲观绝望的情绪。

奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。

20世纪的美国文学，堪称美国文学史上的“黄金时期”，同时也可以说是又一次“文艺复兴”。这一时期，现实主义、自然主义和现代主义形成了多元并存的局面，促进了现代美国文学的空前繁荣。

==小说==

这一时期的小说创作主旨虽然是现实主义，但不同的作家在创作实践中却呈现出各自的特色。这一时期的小说创作有几种倾向：

1、两种现实主义小说。在这方面的主要代表是亨利·詹姆斯，他的创作继承了19世纪的高雅“现实主义”传统，擅长描写美国东部有闲阶级男女的心理。他作品描写的民主思想浓厚、独立性强、天真无邪、不拘虚礼但又有些我行我素的美国上层妇女形象，始终被看成是美国文化产物的典型。与这种创作倾向截然相反的是乡土小说和反映农民心声的作品。这方面比较有影响的作家哈姆林·加兰。

2、乡土作家和幽默小说。这方面的代表性作家是欧·亨利。他的短篇小说篇幅不长，以情节取胜，一般以写小市民生活为主，充满了蕴含同情的幽默和恢谐之特色。尤其是那些出人意料的结尾和“情理之中、意料之外”的谋篇布局手法更每每令读者拍案叫绝。

3、“黑幕揭发者”与厄普顿·辛克莱。从19世纪90年代开始，一批以揭露资本家穷奢极欲和政府丑闻为主要内容的暴露文学曾一度发展到高峰。其中以厄普顿·辛克莱的《屠场》最有影响。

4、自然主义和现实主义的交织。这一时期美国文学的一个重要成就在于出现了一批既具有现实主义倾向同时又受到欧洲自然主义哲学和文学思潮影响的作家。他们所描写的往往是一些没有文化、出身贫寒的下层人民和社会渣滓。第一部显示出决定论哲学倾向的作品是斯蒂芬·克莱斯的中篇小说街头妇女郎梅季。

杰克·伦敦参加过美国的社会主义运动，曾有“美国无产阶级文学之父”之称。实际上，他同时受到马克思主义、尼采的超人哲学和斯宾塞的社会达尔文主义的影响，这些均反映在他的主要长短篇小说中。他的写作风格粗犷而刚健有力，人物性格常常在激烈的矛盾冲突中得到展示。

西奥多·德莱塞（代表作《嘉莉妹妹》、《美国的悲剧》）运用巴尔扎克写典型、写细节的手法，成功地再现出他那个时代大城市中的社会生活和典型人物，场面比较广阔，含义比较深刻。他虽然揭露了资产阶级社会中尔虞我诈、弱肉强食的现象，但是又塑造了一批随波逐流、任性纵欲的主人公。但是他常常因为写作风格的滞重和句段的冗长而受到批评。

辛克莱·刘易斯是美国第一个获得诺贝尔文学的小说家。他的小说多以讽刺手法揭露美国资产阶级社会中的丑恶现象和矛盾。作为美国中产阶级的代言人，他的视野从未超越中产阶级。他的作品虽然从某些侧面揭露示了资产阶级社会中的矛盾，和社会的黑暗，但总的来说，缺乏一定的深度。

约翰·斯坦贝克的创作在美国文坛有着重要意义。他继承了现实主义传统，力求真实地反映出现实生活的本质。他的作品大多以描写加州下层劳动人民的生活为主，充满了对小人物的深切同情，洋溢着浓厚的乡土气息。代表作《愤怒的葡萄》同时也是30年代美国文学最重要的作品。斯坦贝克十分重视写作技巧，无论从情节安排到人物刻画，或者从遣词造句到人物语言，他都精心筹划，独具匠心。他尤其重视从下层人民的口语中汲取营养，加以提炼，形成了个性化的、富有乡土气息的、色彩明亮的文学语言。

==诗歌==

从1909年到1918年间有一群美国诗人兴起了一场反对传统诗歌格式的意象主义运动，卷入其中的主要诗人有埃兹拉·庞德、卡尔·桑德堡等 ，他们按照休姆的主张进行新诗创作，1914年庞德将他们收编成集，取名意象主义者，这一词随即便成为这一派诗人的统称。

意象派虽没有具体的理论，但却有自己的美学主张，大致可以概括为：使用普通语言，但是用准确的字眼 ；避免有音无意、用作装饰的诗歌惯用词汇；自由选材；创造新的节奏表达新的情绪；使用意象呈现出具体、坚定和肯定的画面；暗示出意思，而不是直抒胸臆。这一诗派的领袖人物是庞德，他的主要文学成就体现在：致力于诗歌革新运动，为新崛起的意象派制定了三条原则，并扶持了包括艾略特在内的一批英美作家，此外他还翻译了不少中国古典诗歌，为中国文学在英语世界乃至整个西方世界的传播作出了重要贡献。

卡尔·桑德堡于1914年在〈诗刊〉上发表了《芝加哥》一诗。在格式上，桑德堡使用无韵短行和散文长句相间的句式，自由体，不拘泥句子的重音和韵脚，语言是浅显的口语体。他的诗在构思和格式上都显示出惠特曼的影响。美国生活的全景镜头往往是他的题材。

《美国文学简史》第一版自1 990年问世以来，作为教育部选定的高校文科教材及美国文学研究的重要参考书，在国内广泛使用，畅销不衰。全书精述1 7世纪早期至当今时代的美国文学发展史，评价主要作家及其代表作品，解析引领时代风气或主导作家创作的重要文学思潮和流派等。

美大陆土地广袤、物产丰富，很早以来印第安人便在这里开拓劳作、繁衍生息，创造了富于民族特色的文化及文学，但是这些民间口头文学并未受到后来的欧洲移民的足够重视，在美国文化中未能留下多少印痕。美国文学从根子上说还是一种深受欧洲传统文化影响的文学。然而，移民们的开拓精神和自由思想使他们很快突破了欧洲文化的藩篱，形成了以民主自由、个人主义为核心观念的新文学，建国以后的美国依然是个多民族的国家，文化的多元性和民族的进取心使美国文学呈现出纷繁丰茂、日新月异的局面。

开国前后，富兰克林（1706-1790）等人的散文作品，或委婉深沉，或幽默俏皮，或简洁刚健，是美国文学的雏形。进入19世纪以后，美国文学得到长足发展，涌现出一批具有国际影响的作家。前期主要是浪漫主义文学，后期则以现实主义文学为主。

美国的浪漫主义文学既植根于本土新兴资产阶级的理想主义和探索热情，也受到欧洲浪漫主义思潮的巨大影响，发展迅速，是西方浪漫主义文学不容忽视的组成部分。美国的浪漫主义文学一般分为前后两个时期。前期的代表性作家有欧文、库珀、布莱恩特和爱伦·坡等，后期的代表作家有爱默生、梭罗、霍桑、梅尔维尔和惠特曼等。前期文学和后期文学在题材、主题、人物和风格等方面既有延续性，更有差异和区别。前期文学，题材多为民间传奇、田园风情、殖民地开发与争夺，主题多为惊叹社会的巨大变革、赞美勇敢机智的人格力量、向往人与自然和人与人之间的永恒和谐，人物多为民间的喜剧性形象和理想化的英雄好汉，风格多为幽默诙谐、粗犷豪放。后期文学，题材较前有所拓展，诸如世外桃源、海上历险、道德与感情的冲突等成为新的令人关注的话题；主题则在强调人的直觉、情感和无穷潜力与提倡皈依宗教、克己禁欲、坚持道德操守之间摇摆不定；人物在保持传奇性的基础上，呈现出复杂矛盾、幽秘深邃的人格内涵；风格则因作家的个性特征更加明显而难以概括，大体上已从前期的豪迈洒脱逐渐转向奇崛深奥，具有浓厚的神秘悲怆的色调。

欧文（1783-1859）是美国第一个享有国际声誉的作家。他的第一部重要作品纽约外史嘲讽了荷兰殖民者的统治方式和荒谬的殖民主义偏见，赢得欧美作家和读者的广泛好评。代表作《见闻札记》（1820）是一部随笔、速写和短篇故事的合集，风格幽默诙谐，文笔雅致，往往将奇妙的幻想和精确的写实糅为一体。其中的《瑞普·凡·温克尔》被认为是美国短篇小说的肇始之作。库珀（1789-1851）的创作取材于美国民族的历史传说和现实生活，其中尤以描写西部开发和争夺殖民地战争的边疆小说皮袜子故事集最为著名。库珀的小说风格质朴雄奇，情节曲折复杂，引人入胜。《最后的莫希干人》（1826）是皮袜子故事集五部曲中最脍炙人口的一部，其中绰号“皮袜子”的猎人纳蒂·班波具有史诗英雄式的道德勇气和非凡本领，是美国文学史上一个著名的形象。布莱恩特（1794-1878）是一位擅长描写自然风光的诗人。他的诗风酷似英国诗人华兹华斯，常在日常平凡的生活和田园景物的启示下得到人生的感悟，主要诗作有水鸟、非洲酋长等。他的诗论对后世的美国诗歌创作具有重大影响。

爱伦·坡（1809-1849）在早期浪漫主义作家中不同凡响。他的创作涉及多种文体，尤以诗歌与小说著称。他的诗歌理论和创作都具有唯美倾向，认为“诗是美的有节奏的创造”，强调音乐性、朦胧性和整体统一性。代表作有《乌鸦》（1845）、安娜贝尔·李等，这些诗篇以舒缓回旋的韵律、奇特别致的意象表现沉郁悲哀的悼亡情绪，达到了形式与内容的有机统一。他的诗作和诗论在当时的美国未能受到足够的重视，却被后来欧洲象征派诗人奉为圭臬。爱伦·坡一生写了近70篇短篇小说，从类型和风格看，大致可分为恐怖小说和推理小说两类。前一类小说深受德国霍普曼和英国哥特式小说影响，情节诡异、气氛神秘、人物怪诞，但都能用一种幽默调侃的笔调，消解恐怖紧张的氛围，求得审美心理上的平衡感。其代表作有厄舍古屋的倒塌和《黑猫》等。后一类小说以破案为主要内容，破案者往往凭借科学知识和严密的逻辑推理侦破案件。其代表作有《莫格街谋杀案》和失窃的信件等。这类小说的侦破方式和人物类型常被后世的侦探小说所效仿，爱伦·坡因此被认作西方侦探小说的鼻祖。

美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30、40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义受到康德先验论哲学和欧洲自由主义思想的影响，认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，而不必依靠传统的诗歌、哲学等历史文献的教谕，人在一定的范围里就是上帝，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义从思想根源看，是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极的时代意义。因它受先验论、泛神论思想影响，也带有神秘主义的色彩。

美国不少浪漫主义作家的作品中都浸淫着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。爱默生（1803-1882）是超验主义的首倡者，他组织“超验主义俱乐部”，发表了一系列散文，宣传超验主义思想，重要的有论自然（1836）、论自助、神学院致辞等。他的思想影响了梭罗、霍桑、麦尔维尔和惠特曼等一代浪漫主义作家。梭罗（1817-1862）是超验主义的实践者，曾在瓦尔登湖畔林间独自居住了两年多，期间他把大部分时间都用来散步和沉思，他把自己从大自然得来的启示和对人生真谛的思索写进了《瓦尔登湖》（1854），这部风格独特、思想深刻的散文名作对后世影响巨大。

朗费罗（1807-1882）从古老的印第安神话传说中汲取养料，创作了美国文学史上第一部派生史诗海华沙之歌（1855），塑造了一个印第安民族文化超人的动人形象。麦尔维尔（1819-1891）则擅长航海、冒险、异域的题材，代表作《白鲸》（1851）具有史诗般的气势和悲剧的崇高美，作品以一次艰巨悲壮的捕鲸经历喻示了善与恶、人与自然的斗争的永恒性。

自19世纪20年代起，美国社会反对蓄奴制的呼声日益高涨，废奴文学也应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表性作家有斯托夫人（1811-1896）和希尔德烈斯（1807-1865）他们的代表作分别是《汤姆叔叔的小屋》和《白奴》。

南北战争结束后，美国资本主义得到长足发展，同时贫富差距扩大，社会中不满情绪增长，文学的批判意向也随之强化，在废奴文学和乡土文学的现实主义传统的影响下，批判现实主义取代浪漫主义成为美国文学的主流。豪威尔斯、欧·亨利、诺里斯、克莱恩和杰克·伦敦等，都是这一流派的重要作家。

豪威尔斯（1837-1920）是美国批判现实主义的奠基者，代表作《赛拉斯·拉帕姆的发迹》（1885）塑造了一个以道德、信用立身的美式资本家。欧·亨利（1862-1910）是著名的短篇小说作家，多描写小人物的悲喜剧，风格诙谐中有感伤，结尾精妙警策。代表作有《最后一片藤叶》、《警察与赞美诗》等。诺里斯（1870-1902）在《章鱼》里描写了垄断资本在高速发展中肆意侵夺农民财富的罪行。克莱恩（1871-1900）的心理现实主义小说《红色英勇勋章》使他在美国文学中独树一帜。杰克·伦敦（1876-1916）的作品深受社会达尔文主义的影响，长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的坚毅顽强的性格。他的中篇小说荒野的呼唤以动物间的殊死搏斗喻示资本主义社会的丛林原则的残酷性，代表作《马丁·伊登》（1909）以个人奋斗者的悲剧命运揭示了市侩哲学和商业文化对有才华的美国青年的压制残害，率先涉及了“美国梦”幻灭的主题。

在这一时期的美国文学中，黑人作家契斯纳特（1858-1932）和杜波依斯（1868-1963）的创作具有鲜明的反种族主义特征和民主倾向，令人注目。此外，女诗人狄更生（1830-1888）的诗作意象生动明彻、富于哲理，深受20世纪英美意象派诗人的推崇

不知道你是想大体了解一下呢还是要写论文。写论文的话你就参考一下他们从网上复制的吧，要是大体了解一下的话，我可以发表我的意见。由于美国的主流文化主要是英国清教徒的文化传承下来的，不可避免的会传承一些英国的思想，美国文学早期也是由英国文学而来，还多早期作家都是用的英国的文学思想，并没有多少创新。但是随着美国独立意识的觉醒，更多的作家要求文学上的独立，美国文学开始从英国文学里独立出来，成为真正意义上的的美国文学！自此，美国名家辈出，与英国文学不相上下。到现在为止，美国文学和英国文学在世界文学中占着极其重要的分量！这也是为什么近现代诺贝尔文学奖多出自英美。

20世纪20年代，现代派继世纪初的兴起而步入繁荣，意象派、象征主义、抽象哲理派等诗歌大量涌现。庞德（1885—1973)、瓦歇尔·林赛（1879—1931)、桑德堡（1878—1967)是很有成就的诗人。艾略特（1888—1965)的《荒原》（1922)是现代派诗歌的里程碑。奥尼尔（1888—1953)的剧作有现实主义和象征主义成分，琼斯皇（1920)、毛猿（1922)以表现主义方法与象征手段表现了资本主义世界中的异化。南方文学的代表福克纳（1897—1962)在《喧哗与骚动》（1929)中用意识流手法描写资产阶级家庭的堕落。

美国的左翼文学是在俄国革命影响下产生的。约翰·里德（1887—1920)的震撼世界的十日开创了美国无产阶级文学，乔万尼蒂歌颂列宁的诗、伊斯特曼的小说《冒险》（1927)、史沫特莱的《大地的女儿》（1929)是这种文学的实绩。

1、现实主义文学不再停留于真实地再现客观生活的外在方面，而是深入再现生活深层的内在方面，表现人的深层意识和微观心理世界。即再现生活的真实，又再现心理的真实。既写人们的所作所为，又写人们的所思所梦。现实主义的客观性不再被看做机械的、刻板的、外在的，而是包容主观感受、意识折射的客观世界。因此，20世纪现实主义文学表现的领域更为宽广。

2、现实主义虽然仍在塑造典型形象，但典型往往不再是高尚或卑劣，或歌颂或批判的两极化形象，而是着重刻划日常生活中真实的、具有复杂个性的普通人。不仅勾勒其外在性格表现，更侧重反映其深层复杂的心理特征。

3、20世纪欧美现实主义文学适应时代的发展与人们的欣赏要求，吸收了一些新颖的艺术表现手法，扩大了艺术表现手段，提高了艺术表现能力。如多重视角的叙事手法，开放式的结构，局部描写里运用象征、寓意、怪诞、变形等技巧，等等。

反映社会现实，剖析社会问题

首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如 20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。

其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。而且，在反映现实之中寄托了改变现实的愿望，又使作品的政治色彩十分鲜明。有的还直接以重大政治事件为题材，展现著名政坛人物的政治活动。

第三，描写重点的内向性和主观化，艺术形式上的不拘一格和兼容并蓄。“向内心世纪掘进”是20世纪欧美文学和美学的一股潮流。现代主义各流派在表现主观真实方面所造成的一次次轰动效应，使现实主义文学引起艺术上的自我省察和自我调整。20世纪的现实主义跟传统现实主义的较大差异，就在于突出了人物的主观感受和精神探索的描写。作家们在综合中不断创新，既融会了自然主义的客观写实手法，又汲取了象征主义手法、意识流手法等现代主义的艺术技巧。诸如内心独白、梦幻描写。潜意识表现、性心理描述、时序颠倒、荒诞变形、多角度的情节发展和多层次的结构形式等等，这些在传统现实主义中不被采用甚或遭到排斥的艺术手段，在二十世纪的现实主义作品中已是屡见不鲜、习以为常了。

第四，人物塑造上强调性格的多重性，淡化典型性格描写。理性信念的失落是20世纪西方文化的一个根本特征。而现实主义作家素以直面人生为本色，面对20世纪复杂错综的社会生活和变幻莫测的世态人情，他们在考察和分析的过程中强化了客观务实的立场，疏远或放弃了理想化、单一化的思维方式。因此在他们的作品中，高大完美的英雄人物逐渐消失，代之而起的主人公大体可以分为两类。一类是正面人物，他们有对生活目标的执著追求和高度的社会责任感，但内心世界复杂，在具备某些闪光点的同时，并存着许多并不高尚甚至并不道德的思想品质。另一类是有缺陷有弱点的普通人，他们低能、笨拙、脆弱，有时还怯懦；对生活有点浑浑噩噩，或许还带点玩世不恭；但他们是好人，并不为非作歹，并不损人利己，而是实实在在地干了不少被人忽视、被人不屑却有益于社会的事，世界正是由他们组成的。

荒诞不羁的一种自嘲幽默，无力改变客观世界而发出的无奈笑声。

黑色幽默是20世纪中后期美国兴起的文学流派。是一种笑不得的幽默，悲喜交织的表现形式来表达对世界的荒诞、社会对人的不公平、理性原则破灭后的惶恐以及自我徒劳的挣轧反抗。以幽默的方式表现。

黑色幽默的含义：大英百科全书把它解释为一种绝望的幽默，力图引出人们的笑声，作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。

黑色幽默主要有以下特征：

具有幽默的特质，能引人发笑。有黑色的特质，死亡，绝望，荒谬。

“黑色幽默”中的“黑色”是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默"是指有自由意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度，黑色与幽默加在一起，即是阴惨凄凉、悲观绝望的幽默；它实际上是一种用喜剧的形式，表现悲剧内容的新的文学形式。

这一派的作家们在荒谬、丑恶、残酷、阴暗等一般人要为之沮丧、为之惊惧、为之切齿、为之流涕、甚至面对就要套到自己脖子上的绞索等“黑色”的东西中，看出它们的喜剧性，并且以一种冷漠的、无可奈何的嘲讽和自我嘲讽的态度来对待。

“黑色幽默”在20世纪60年代初兴起后，很快就跻身于美国乃至整个西方重要的文学流派的行列，它之所以能得到社会的重视，除了它的深刻的思想意义外，主要是因为它在创作手法上有独到之处。

这一派别的代表作有约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》，克特·冯内古特的《五号屠场》、《冠军早餐》、约翰·巴思的烟草经纪商、托马斯·品钦的《万有引力之虹》等。

综合起来，它有如下5个方面的艺术特征：

1、古怪的幽默风格，体现是一种特殊的审美主张和人生态度；

2、人物都是一些动画式的、木偶式的、反英雄化的人物；

3、反小说似的松散结构与随意的情节；

4、在修辞上，巧妙运用了大量的比喻与夸张手法；

5、采用区别于传统小说的特殊题材。

我将结合具体作品，从这5个方面回答问题。

黑色幽默最主要的特点是有一种以冷漠的、无可奈何的、逗笑的嘲讽和自我嘲讽所表现出来的古怪的幽默风格，这是一种与传统幽默风格不同的幽默。

它是深沉、浓郁、强烈而又玩世不恭的幽默，是企图把内心无形的恐惧变成有形的大笑，把主观的东西化成客观的东西，把置身事物中的自己变成旁观的第三者的幽默，这幽默既表现了对现实生活的愤恨，又表现了对现存社会的期望。

美国本是“幽默之乡”，既有马克·吐温的“冷面滑稽”，又有卓别林的“含泪的笑”；然而幽默虽然有着悠久的传统，但马克·吐温的幽默和“黑色幽默”却有许多不同之处。

马克·吐温的幽默比较明朗、非内向和针对别人，他对人生充满信心，他小说的人物和事件在生活中大都能找到相应的原型，其幽默的对象是生活中的人和事。

“黑色幽默”则正好相反，它忧郁、内向和嘲讽自己，黑色幽默作家不正面写人，而是喜欢用一种令人心酸绝望的幽默笔调，表现出在科学技术日益发达的现代社会里，人性在逐渐泯灭等主题，他们小说中的人物和事件几乎都是荒诞不经的，是生活中不可能有的。

而且“黑色幽默”小说总是面带笑容地讲述在残酷命运捉弄下的烦恼，用自我解嘲的幽默来反映百思不解的心理和人生渺小的意识。因此，黑色幽默最显著的特点，就在于它比传统的幽默更加残酷，对比更鲜明，它是在用藐视轻松达观的口吻来表现最无可奈何的心理和情绪。

它虽然在笑，但这是一种使道德的痛苦，发展到滑稽的恐怖，使事情荒谬到令人发笑的程度的笑，是最痛苦的笑，最恐怖的笑，是使对黑暗荒谬的现实的揭示更加入木三分的笑。所以“黑色幽默”的主要作家之一冯内古特说：

这里补充说一点，“绞刑架下的幽默”一说与美国民间的笑话有关：

在一个对死囚执行公开绞刑的日子里，绞刑架旁聚集了大批观众，可是囚犯迟迟未见解来。监刑人、剑子手和观众都等得不耐烦了。终于，狱卒押着囚犯来到刑场，囚犯看到人们焦急贪婪的目光，不禁笑了，他得意地说：没有我，你们什么也干不成。

面对这样的场面，传统小说中的描写必定是情人泪如雨下，主人公从容悲壮，观众麻木不仁，仇人拍手称快，而“黑色幽默”作家却做个鬼脸，耸耸肩膀，看到聚集在绞刑架旁的芸芸众生，不禁哈哈大笑，这种幽默就是典型的“黑色幽默”。

在这里，“幽默”不只是一种艺术手段，而是一种审美主张和人生态度。作家们认为，死囚的命运就是现实人生的写照，痛苦是其实质，死亡是必然结果，然而不妨把这些当作滑稽戏来看，在哈哈一笑中超脱人生的痛苦，这是黑色幽默作家对现实的体验和他们所持的人生态度。

比如，海勒在著名的“黑色幽默”代表作《第二十二条军规》中这样描写着第二次世界大战中的伤兵：

作者用似乎是无动于衷的语言，像无感情地描述一件物品的详详细细地描述一个已没有人样的重伤员。特别是两个上下互换的瓶子，把排泄液当作注射液重新注入他的身体——作者在这里开了一个怪诞的、可怕的玩笑，但也是一个引人深思的玩笑。

《第二十二条军规》剧照

这个重伤员早就被“第二十二条军规”判了死刑，输液还是输尿对他还有什么差别呢？对于伤兵的痛苦与不幸，作家用如此“残酷”的欣赏性的笔调来描写，确实是罕见而特殊的，但正是这种特殊的幽默笔调，起到了特殊的效果。

它在苦笑中揭示了二战给人类带来的痛苦和不幸，它在幽默诙谐中表示了作者的愤怒与厌战的情绪。从戏谑的幽默中，我们可以体察到作家深深的痛苦和极度的悲观失望，命运不可逆转。世界不可改变，在无可奈何之际，作家才以“幽默”来对待人世间的荒诞、丑恶和不幸，来对待人的痛苦和悲剧命运，于是他们嘲讽世界，嘲讽人们，也毫不留情地自嘲。

黑色幽默靠幽默的怪笑来吸引读者，靠幽默中浸透的人生痛苦和对世界的深刻感受来震慑读者的灵魂。可以说，黑色幽默是用喜剧的形式表现悲剧的内容。悲喜两种审美特征交织融汇，喜剧的形式和悲剧的内容又形成强烈的反差，从而达到一种独特的审美效果。

“黑色幽默”派的人物都是一些动画式的、木偶式的、反英雄化的人物，他们与传统小说中的那些理想人物、正面人物大相径庭：

他们或天真幼稚，或狂妄自大，或卑鄙无耻。他们既不像神话中的那些人物一样有超群的智力与体力，也不像现实主义作品的人物一样有超过常人的对于痛苦的敏感性，他们的生命力在于他们在一系列必然的和可怖的事物面前的可笑的无能为力。

乍一看来，这既令人惊异，又荒诞滑稽，一些这样的人物竟能在当今如此发达的文学领域里拥有无可争议的一席地位。

《第二十二条军规》剧照

仍以《第二十二条军规》为例来看书中描写的几个主要人物都与传统文学中的人物相异。书中有个布莱克上尉为了抵制新任中队长梅杰少校，他一夜之间发起了一个风风火火的光荣的忠诚宣誓运动，所有作战的官兵到情报室领取图囊时，都得签一个忠诚誓约，到降落伞室领取防弹衣和降落伞时得签第二个誓约，还得向管理摩托车的鲍金顿中尉签第三誓约。只要转身就得签上一个忠诚誓约，甚至领饷，到军中小卖部去买东西，让意大利的理发师理个发等等，也都要签上个誓约。接着，他又搞效忠宣誓，宣誓后还唱《星条旗》，唱一遍，两遇，三遍，四遍，到后来等候签名宣誓的官兵，排成了一堵堵人墙。

这段故事很滑稽可笑，布莱克却是美国政治生活中的“原型”。在50年代初期麦卡锡主义的恐怖运动时期，可以说布莱克无处不在，但他却又完全是虚构的，因为作者描写的布莱克，并不是一个人物，而是一个时期。

书中的另一个人物米洛仅仅是一个小小的伙食管理员，可是由于他善于钻营，后来竟然办起了，一个跨国联营公司，成为操纵国际性黑市组织的首脑。为了牟取暴利，他可以调动德国飞机，甚至用美国飞机去轰炸美国。他的这些叛国行径和投机买卖，居然一路畅通，人们处处为他开绿灯，他的上司也在他的公司里有股份。

这是一个“反英雄”的人物，同时也是美国社会腐败现象的象征。所以作者，在描写这样一个人物时是带着辛辣的幽默写的，米洛本人在做这些事时始终带着一种忠厚老实，天经地义的神态。

这一方面，作者所刻画的人物更加“荒诞”，同时也加强了“黑色幽默”感。书中的主人公尤索林则更加“黑色幽默”化了。

《第二十二条军规》剧照

在传统小说中，主人公总是作者和读者心目中的理想人物与正面人物。但《第二十二条军规》反其道而行之，尤索林是一个“怕死鬼逃兵”为了不再去执行轰炸任务，他装疯卖傻，装疯不成，便逃跑。在同事们的帮助下，他逃往瑞典去了。

但这个人物也是一种社会现象的代表。小说写的是第二次世界大战的事，其实，作者醉翁之意不在酒，他并不是真写第二次世界大战，而是借此反映美国青年人对入侵东南亚的厌恶和恐惧情绪。他们不肯为那些“体面人物去卖命”，也不肯为“体面人物多捞几张选票去送死”。

即使书中的其他次要人物，如“拼命忍住眼泪来表示自己的坚定信心”的克莱文杰，将全部黑市买卖的收入都花在纯威士忌酒和下流画片上的内特勒，逆来顺受、不知痛苦的“妖怪”阿发则，有猥亵思想的奥尔等，都是一些特殊的人物。这些人物无不反映两个特征：

一是以“自我”为中心的卑微小人，二是社会某一侧面的化身。

约瑟夫·海勒

海勒的《第二十二条军规》中的人物如此，其他“黑色幽默”作家作品中的人物也大都如此。

可以说，黑色幽默的这一特点是与其他现代派文学一致的。在人被社会异化，丧失自我变为甲虫、毛锒、打地洞的动物的时代，传统文学中的英雄人物也就在现代主义的文学作品中消失了，代之以可悲可怜可笑的“反英雄”。

因此，“黑色幽默”作家笔下的主角多是疯子、神经过敏者、怕死鬼、胆小鬼等被人捉弄的傻角色。他们行动怪异，性格乖僻，精神委琐，在生活中自轻、自贱、自嘲，像一堆被生活的洪流冲击得七零八落的废物。

“黑色幽默”人物的这些特征，主要来源于作家对现代人生存状态的基本看法，他们哀其不幸，却较少怒其不争，表达出对人的悲观失望情绪。

传统小说一般有完整的故事结构、情节的发展，也有内在的逻辑联系；而“黑色幽默”小说因为受弗洛伊德思想与柏格森的时空理论和存在主义哲学的影响。在情节和结构的处理上与传统小说有很大的差别。

它往往采用“反小说”的形式，打破时空限制，强调人内心世界，常常把片断的现实情节和神话般的幻想情节拼凑在一起。这样的小说不但全无完整的故事情节、而且结构也显得十分松散。黑色幽默小说在结构上的特点主要体现为以下3个方面：

“黑色幽默”小说往往没有什么首尾相接的故事情节，结构非常松散，好像由许多散文随意组合而成。

冯内古特的小说既没有故事情节，也不讲前后连贯，随兴之所致放笔写去，近乎随笔式的散文，如他的《冠军早餐》就是一部典型的“反小说”作品。

这部小说由许多随感式的片断构成，可以从其中任何一个独立的片断读起而无损，于小说的内容，抽掉其中一些片断也无损于小说的完整，对全书效果也不会有什么影响。

再比如，托马斯·品钦的《万有引力之虹》长达800多页，全由许多零散的片断、插曲和议论组成，涉及髙等数学、导弹工程学、物理学、侦探技术，变态性爱等，包罗万象，内容庞杂，是一种散文、评论，随笔和札记的混合物，十分难读。

同样一件事，可以在同一部小说中经常发生，而且作者并不说明这一切的原因是什么。海勒曾经说过，人生是受某种非人的力量控制的，因而“黑色幽默”中人物情节的颠倒，也许正是对那种含糊的神秘力量畏惧的反映。

他在《第二十二条军规》中描写一个人死了又生，生了又死。这个人物为了证明自己没死，竟大吵大闹起来。他的妻子一会儿听到他死了，一会儿又听到他活了，以至一会儿哭，一会儿笑，到最后不耐烦到了极点，根本不在乎丈夫是死是活了。这正如冯内古特所说：

传统的作家能驾驭广阔的社会画面，把千万件杂乱的事情梳理得有条不紊、形成结构严谨，层次分明的有“秩序”的文章，“黑色幽默”作家则恰恰相反，他们本末倒置，给秩序以混乱，把滑稽幽默的东西和崇高严肃的东西，喜剧的因素和悲剧的因素揉合在一起，形成一种完全新型的文体结构。

第三、采用“时间旅行法”

“时间旅行法”是冯内古特提出来的，它是柏格森“心理时间”说的一个发展，也是现代派常用的打乱时间顺序的做法的一个总结。

所谓“时间旅行法”就是故意把过去、现在、将来的顺序切开打乱，随意转换，互相穿插，来回跳跃，前后交错，而且没有任何转折和过渡。有时把三组时间交织在一起，同时向前发展，像电影中同时出现一组画面。

用这种办法，既可表现人物意识流动的瞬息万变，又可使场景变换迅速，避免情节进展缓慢，还可使不同时间的场景构成对比、烘托、暗示和象征，从而使事件变得离奇荒诞、令人眼花缭乱，引起读者阅读和思考的兴趣。

冯内古特是这方面的大师，他喜欢借助这种手法，把时间相对论与科学幻想巧妙结合。他在《五号屠场》中，让主人公比利就寝时是一个衰老的鳏夫，醒来时却正在举行婚礼。他的活动是过去、现在和将来奇特交错，瞬息万变的。初看叫人眼花缭乱，扑朔迷离，简直茫无头绪。

但仔细读来，会发现这种重叠式和多层次齐头并进的结构，对于故事情节的迅速展开和深化主题都是有用的。

“黑色幽默”小说情节的随意化和结构的松散化，其长处在于作家可以不受拘束，纵横驰骋想象，随意拓展作品的表现空间，扩大了作品的思想容置，使结构上呈现出大跨度的跳跃，显得灵活多变，给人以新颖感，但用得不当也容易造成作品杂乱无章，晦涩难懂的弊病。

“黑色幽默”自问世以来，一不具备独创的思想，二不掌握惊人的材料，居然纵横美国，很重要的原因，就在于语言上善用比喻和夸张。

“黑色幽默”作家的语言特色各有不同，有人冷语惊人似浅实深（海勒，《第二十二条军规》），有人海阔天空妮娓而谈（冯内古特的冠军牌早餐），有人艰深晦涩令人如坠云雾（盖迪斯《小大亨》），也有人零乱滑稽，使人莫测高深（如巴塞尔姆的作品），但在比喻和夸张方面，却有一些共性：

1、比喻

“黑色幽默”作家们大量运用比喻中的明暗喻和借喻等手法来加强语言效果。

比如，冯内古特在《冠军早餐》中常使用这种比喻方法：先用明喻与暗喻指出两种事物的联系，当这一概念在读者头脑中建立起来以后就连篇累牍地抛开本体，单用喻体来达到喜剧效果，这种手法几乎遍布全书每一章节。

冯内古特

《冠军早餐》的中心思想是：人是机器，意即人是物质的，在整个宇宙大运动中无可奈何，任人宰割。作者在应用明喻和暗喻阐明这一观点之后，就铺天盖地般地用机器这一喻体代替起人这一本体来了。

比如他写到的，一对吵架的夫妇是“打架机器”，打架的原因是女的想让男的成为“造钱机器”，男的想让女的成为“家务机器”，男的一怒之下赶走了女的，后者就成了“哭泣机器”，男的就跑去找他的朋友“喝酒机器”和“性爱机器”，后来男的悔悟成了“道歉机器”，女的受了感动成了“原谅机器”。

这一大堆“机器”表现了作者对人类主动性的不信任和对世界缺乏明确意义的绝望感，从而加深了作品的主题思想。

2、夸张

“黑色幽默”作家惯用夸张这一修辞手段，放大或缩小人与环境不相适应之处，使荒诞之处更加荒诞，达到震动读者的艺术效果。

海勒在《第二十二条军规》中描写一个投机取巧的军队伙食管理员在釆购时受到何种欢迎的场面：

这种使人联想起欢迎国家元首的夸张场面，旨在暗示统治集团首脑人物不过是米洛一类的骗子而已，这种手法大大增强了讽刺的效果。

为了与“黑色幽默”的主旨合拍，作家们在选材上也与传统的小说不同，具体表现在两个方面：

1、在科技领域里发掘题材

“黑色幽默”作家大多受过完全的教育，他们的知识领域一般比较宽阔，他们喜欢把自然科学领域内的一些概念引进文学作品中来。

如品钦的《万有引力之虹》就是描写导弹发射轨迹的事情；冯内古特在《猫的摇篮》里认为斗争来自“动力紧张关系”，在冠军牌早餐中认为斗争来自头脑中有害的化学物质。

他在艾皮凯克中所描写的主人公甚至是这样一个人物：艾皮凯克有7吨重，占地一英亩，他伟大、高贵、聪明，原来他是一台机器。

2、“黑色幽默”作家喜欢选择意义不明、摇摆不定、似梦拟醒、似大彻大悟又似隔雾看花的特殊场面

如品钦的《万有引力之虹》和海勒的《第二十二条军规》都是以二战为背景。但作者其意，并不在写一部战争小说，其意不在于描述战争，而是想以此给人以启迪，让人们从这些小说中看到当代社会的弱肉强食的情景。

综上所述，“黑色幽默”派的艺术特征与传统小说形式大相径庭，由于他们把周围世界和“自我”的滑稽、丑恶、畸形和阴暗放置在他们独特的哈哈镜前加以放大、扭曲、延伸，使其更加荒诞不经，从而达到特殊的艺术效果。

正是这些特色，才使它在很短的时间内成为美国文坛上的一个重要的流派，不仅对美国，对其它许多国家的文学发展也都产生了不可低估的影响。

回答完毕。

黑色幽默，是一种荒诞的，变态的，病态的文学流泒，把痛苦与欢笑，荒谬的亊实与平静得不相称的反应，残忍与柔情并列在一起的喜剧，20世纪60年代美国重要的的文学流派

20世纪欧美社会思潮和哲学思潮对文学的影响。现实主义文学的新趋向。无产阶级文学的发展。现代主义文学的崛起，后期象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、新小说、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义等。

现代主义是19世纪末至20世纪诞生并流行于20世纪的许多文学流派的总称，主要包括象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等十多种文学流派。现代主义植根于20世纪的社会现实，其思想基础是19世纪末期以来流行的非理性主义哲学，如叔本华和尼采的唯意志主义哲学，柏格森的生命哲学，以及弗洛伊德的精神分析学说，这些学说在20世纪初特别是第一次世界大战之后产生了广泛深远的影响。现代主义的基本特点是主张反传统，着力表现的是人在现代社会中的扭曲和异化；表现手法上追求新奇和怪诞，语言往往晦涩难懂；人物形象的塑造不再遵循典型化和个性化规律，甚至只是某种抽象概念的符号；特别重视内心世界的挖掘，人物的活动日益从外部世界退回到内部世界。