模仿和抄袭小说的区别

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。

人物塑造

在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。

环境描写

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说。

前者是大部分，后者是小部分

模仿和抄袭的差别大着呢。

据说，有一次李白去黄鹤楼，被眼前的景色打动，正准备题诗一首，却发现崔颢先他一步，已经在上面写了《黄鹤楼》：

这首诗气势恢宏，流传千年，就连李白也感叹“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。后来，在金陵凤凰台的时候，李白根据此诗的的意境和布局，仿写了一首登金陵凤凰台：

从这两首诗中，我们可以看出模仿和抄袭最重要的区别，就是作品背后有没有你个人的感受和思考，有没有写出你自己的新意。你可以模仿对方的格调、布局或灵感，但是表达的是你自己的所思所想；而抄袭则是在字、句上下功夫，通过简单的修改，将原作者的思想、观点原封不动的据为以用。

我们学习新知识，都是从模仿开始，这是我们学习的方法。写作始于模仿，这很正常，

通过模仿与自己的精神世界相通的优秀作家，能够少走弯路，学习好故事的写法。

我们可以找到和自己个性相近的作家，研究他的语言习惯，不仅看他们的文字，还可以通过朗读来感受文字的节奏感，感受文章之中潜在的生命力，并把它消化、吸收，形成自己的东西。

学习写作的过程，是同时进行模仿和创作的过程，然而我们需要注意的就是，不要让模仿盖过你自己的想法，阻碍你的创作。

乡土文学是以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。

农村生活小说是以农村的现实、历史和农民的生活为题材范围的小说。这类小说通常描写独具特色的农村环境，农民的劳作、斗争、心理和民间生活习俗，刻画个性鲜明、栩栩如生而有典型意义的农民形象，反映不同历史时期农民的命运、理想和追求，揭示特定社会政治经济条件下的动向、经济形势、阶级对立和各种复杂的矛盾关系，凸显农村社会发展历程中的某些本质、歌颂农民的优秀品质和艰苦创业精神，也暴露其特定生产方式和认识范围的局限性。

两者本质区别在于前者是以乡间生活为载体进行创作，后者则是完全描写农村农民的生活。

怎么说腻，借鉴和照抄都栓模仿看你把握住那个度没，一本小说重要的是内容要有自己的特色，借鉴别人的写作手法很正常，但是别人些的内容是不能水边抄的，我这莫说你可能不明白，说白了书是给别人看的，你不能搬出别的书的人物的很多经历套在你的小说人物上，当然一两个小的方法无伤大雅

模仿了人家的写作方式，但是情节设定人物不同？那你是模仿了人家的框架？这个算的

“如果是传统武侠，接下去写的可能是‘劈开了一块砖’，而到了现在我们就可以写成‘劈开了一座山’。”对于现在流行的奇幻武侠和传统武侠的区别，《诛仙》的作者萧鼎用了这么一个直接的例子回答。他觉得刚才举的例子很重要，“因为现在的新武侠其实就是以‘劈开一座山’开始的，个人的力量和感觉被大大强化了，以前的武侠都展开在以道义为准绳的江湖规则下，着墨的是探讨世界的秩序问题，这需要很厚的学养，可以说因为历史原因根本没有几个人有这样的学养。现在这么写是不得已也是适应潮流。”

实际上正是因为现在的新武侠不太重视外在规则，想象因而不被束缚显得很奇幻，所以新武侠也被称为奇幻武侠。而萧鼎正是奇幻武侠的代表。关于萧鼎作品《诛仙》的影响力，或许可以用2005年12月9日首届“百度风云录”的颁奖评语来理解，“凡是喜欢在网上读小说的，没有人不知道《诛仙》的;凡是奇幻小说的书迷，没有不知道《诛仙》的;凡是武侠小说的书迷，更是无人不在说《诛仙》”。这“三个凡是”的判断是建立在以实打实的搜索量基础上，2004年网络上13个领域有13个词搜索最多，其中文学艺术类就是《诛仙》。用百度搜索，《诛仙》的网页多达265000项，网络总点击量高达3000万人次，并且还在以每天200万的人次向前推进。

关于为什么说武侠奇幻化是顺应潮流，萧鼎的分析是:“因为成长的教育因素和社会条件，这代人的古学基础相对单薄，不仅难写好江湖这种厚重的题材，读者也可能因为缺乏基础不喜欢读，我想如果是把传统武侠四大名家的作品拿到当前，四大名家就是金庸、古龙、梁羽生、温瑞安，把他们的作品拿到2005年的市场不见得有《诛仙》的接受度——有什么样的文化基础就有什么样的读者和作者。事实上我觉得两者并不是所谓的继承或者发展的关系，只是因为有些共同元素有关联而已。”

而或许，探究萧鼎作为一个奇幻作者的知识积累和成名的全过程，就能描摹出新一代武侠奇幻化产生的深层原因和现实条件。

是不是抄袭自己知道，不需要管别人说什么，至于那些重复的语句，只能说明文学功底有限，现在的网文之所以小白文泛滥，除了一些yy又白*的情节外，最重要的还是网络写手缺乏文学功底，词语和语句的重复使用，“不知天高地厚”、“萤火之光岂敢与皓月争辉”、“怀璧其罪”、“底蕴”、“天地为之变色”等等，这些大多是玄幻小白文的通病，在我看来算不上抄袭，虽然我算不是资深读者，但是我也是从小白文看过来的，一开始这些简单直白的文字是让人很爽很yy，但是现在只要我看到小说里这些词的重复不断的使用，还是会看的很不爽。总之，楼主所说的在我认为不是抄袭，现在的小说一开始情节一致的都很多，语句一致的只能说文学功底不过关。

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

借鉴是格局别人的参考一下，抄袭是直接拿来用，这是不一样的。最好是借鉴的范围广一些，这样就变成你自己的了，而且注意一定要流顺别太生硬了要加入自己的元素和想法进去。

一个老土，一个质朴

借鉴一般指的是借鉴别人的思路和想法给自己一点启发而抄袭，基本上都是照搬别人的思路和观点。

写作时模仿是不是抄袭？

首先，我们来区分模仿和抄袭的意思。

1.何为模仿?

2.何为抄袭？

模仿是仿照，而抄袭是剽窃，两者不相同，但是意思却有些相近。模仿是根据现有的东西，依照他原有的样子，去仿照。而抄袭，则是盗用他人的作品，或是完全盗用他人的作品，不尊重他人版权，这种行为很恶劣，影响不好。

其次，以两个例子来阐述这两个词语。

第一，模仿。一般练习过书法的人都知道，每一个刚开始学习书法的人，第一步要先临摹优秀书法家的作品，而临摹的过程，就是模仿的过程，所以说，模仿可以理解成是一个过程，一个练习的过程。

第二，抄袭。从事自媒体的人，经常会看到有人发表，哪个人的作品又被谁谁谁抄袭了，一字不漏，一文不改，完全抄袭。

不经过原作者的允许，盗用他人的作品变成自己的作品，把别人的成果变成自己的成果，这是抄袭，所以说，抄袭也可以理解成是一个对他人成果的盗用。

一个是过程，一个是结果。

最后，如何模仿他人的文章，而又不认为是抄袭?

以前听过一句话，如果抄袭一个人的作品，那是剽窃；如果抄袭十个人的作品，那是研究工作；如果抄袭一百个人的作品，那就是学者。

我想这句话，就是最好的回答，也值得我们去慢慢品味。多学有益，多思有利。

回到题目，写作时模仿算不算抄袭？

我相信很多写作者，都是从模仿开始摸索写作，但是如果仅仅只模仿某一个人的作品，或是只模仿别人的一篇文章，然后不加以思索，就套用，这样的模仿和抄袭又有何区别?

对于模仿学习，可以多去模仿不同优秀作者的作品，并加以思考，总结，加上自己的见解，转化为自己的东西。模着模着，仿着仿着，练习了一定的过程，达到了一定的阶段，就会形成自己的特色。

所以，写作时模仿是不是抄袭?我个人看法是，模仿一篇文章像抄袭，但是，通过模仿他人的10篇文章，然后自己总结，并写出一篇文章，那就不是抄袭。因为在模仿10篇文章的这个过程中，你有在学习并深入研究总结。以上是我的回答，愿能帮到你。

上溯到古代神话和传说。

实际上，大部分奇幻小说都脱不开古代神话的影子。黑暗之神降下灾祸，英雄挺身而出，解救世界，这种情节在奇幻小说中最为常见。

在奇幻小说中，人物经常要面对魔法、巫术，甚至与神力对抗；同时，又往往面临着战争与和平、欲望与真情的痛苦选择。人物自身，多数懂得超凡的法术、战技，或是拥有罕见的神器法物；有些奇幻小说主角根本不是人类，而是吸血鬼、半龙半人、精灵族等等。

奇幻小说的这些设定，在令人物光华四射的同时，也把人物带到激烈的矛盾纠缠中，甚至是不可避免的悲剧中。可以说，奇幻小说中的主角，几乎都有着古典浪漫主义英雄气质。

奇幻小说在四类幻想小说中源流最久。那些古代传说、史诗，实际上已是奇幻小说的雏形。

其实，《西游记》、《封神演义》，都能称得上奇幻小说。《绿野仙踪》也算（不是外国那个《绿野仙踪》，是中国的，主角叫冷于冰，学道的）。《聊斋志异》可算是奇幻短篇集了。

目前常说的奇幻小说，大致可分为西式和日式两类。

西式奇幻根源最深，从魔戒之王上溯到亚瑟王与圆桌武士，再到希腊、北欧古代神话，处处都有西方文化的烙印。这种文化体系与中国差异甚大，许多地方几乎无法沟通。由于文化背景所造成的观念隔阂，中国读者接受起来稍嫌费力。但是，说到对英雄的敬佩，对英雄主义的追求、赞赏，全世界都是共通的。

西式奇幻，通常分为“主流奇幻类”(Hign Fantasy)和“剑与魔法类”(Sword & Sorcery)两种，前者比较注重文学性(如魔戒之王)，后者则多偏重于冒险、战斗，更象是“动作片”。

日式奇幻，实际上是西式奇幻和日本文化结合的产物，而日本文化中又有中国文化的血脉。因此，比起西式奇幻，日式奇幻更容易赢得中国读者的亲近。再加上精彩动漫的辅助推广，日式奇幻很容易就在中国闯开了一条路。

日式奇幻，绝大部分是日本武士道精神、西式奇幻故事、中国谋略智慧的结合。文化根基较弱，但娱乐性强，人物塑造往往非常炫目。

一些恐怖小说，以现代生活为背景，加入吸血鬼、狼人、鬼魂等元素，勉强可归入奇幻类，或归入奇幻小说与恐怖小说交界的边缘幻想类。

所谓“历史架空”小说，通常是虚构出一个世界，或是一段历史，然后以此为基础创作传奇故事，其中魔法、巫术、神怪内容并不多，基本采用历史小说的手法来写，人物能力也通常不超过正常人的极限。这类小说的“可能性”虽不大，“真实性”却较强，算是奇幻小说与历史小说的交叉类别。





玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。

中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。

玄幻小说正是如此。大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说经常遭人斥骂。科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。

在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分刺激。因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松----生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。实际上，玄幻小说也有出色的精品。

对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。

校园的呢时比较适合小学生或者那些心智不太成熟的人看的，而都市的呢，就是比较成熟的人看的，大多是很虐心的，不会很白痴。 欢迎采纳~！

天下文章一大抄看你会抄不会抄，这是小学老师对我们说的一句话。

模仿不叫抄袭，但模仿痕迹太重的话，就成为抄袭了。所以说最重要的是把握好模仿的度。

这两者大不相同，前者是以抄袭的形式，但实质上是一种剽窃的行为，后者是引用了别人的某一段句子，或一部分来叙述写自己的文章，这明显的就可以看出两者的不同！

谢邀，分别一件艺术品是否是抄袭可以多个方面做出判断。

一、最方便快捷的是请艺术领域的资深人士，注意不是签宝台后的"砖家"或收钱发文的枪手"批评家"。只要给出足够时间正常情况下可以做出正确判断。

二、理清作者的创作理念是否连贯，该艺术品如果在作品中突兀出现就有理由作出怀疑，需进一步确认。

三、当代艺术品是否涉嫌抄袭，在前两种方法的基础上有更简单的方法，通过百度或必应的搜图功能，你可能有想不到的收获。

最后，开个玩笑，如果只是想买幅画提升家里的逼格，建议别管是不是抄袭了，买幅好看的挂上就行了。

本人认为抄袭别人的作品是指完全照搬别人词句是抄袭作品。

书法作品，不存在抄袭一说。

书法作品是中国文化传统继承的一部分。照者古人的写法，有时还是没有达到古人的境界技术。只是学习，模仿。笔法。

不构成抄袭别人作品。

有的人为了出名，拿着别人的作品，原版词句的抄袭，只是换了名字。这种人是不道德的。应该给予批判。属于不劳而获。

艺术作品抄袭浅见

平时习练，一幅作品，可以作为范本，临写摹画，但作为作品参赛之创作，一定要切忌雷同酷似，除去印章，全是照搬，评委肯定认为抄袭，不予选。因为参赛作品，应该是独立创作，属于自己的手脑加工而造作品。

除非是举办临摹赛。近年来，举办展，开始参赛作品甄选，有了这一说法“抄袭”。也是对知识产权的重视。

什么情况属于抄袭，只有作品成为交换商品，获取经济利益，从知识产权保护法，明确只要是雷同或直接照搬，被原作品作者提出申诉，请求侵权法律保护。随着社会进步，技术发达，技术、文艺作品，都在知识产权保护之列。

因此作为艺术创作者，学点法律知识，以免出现叶永青教授，油画抄袭之外国画家之作。受到指控。有可能吃官司，必输无赢，也为中国书画界蒙羞，这证明，高级之上教授级，对知识产权之法，缺乏应有的法律常识，一味埋头作画，一味售画，挣钱，从这一现象，中国画界，真正独立画风之作，少之可怜，国画亦是临摹，拿到市场拍买，而油画更是临西方作品，三十年后，被人发现。

其界定，只要学习，可以学古学今学外，但是去充斥交换金子，得惠利之图，怎不会触礁法绳，于先进国内外，知识产权保护条文之律，相当严格，高科技产品，受到法律保护。

由此，倍受关注的叶永青教授抄袭事件，应该向艺术界敲响触摸知识产权保护之钟声，懂得何谓抄袭？何谓知识产权保护？

命题所指，浅见论之。学习，思考，长一智，千万别做“抄袭”之作，触法吃官司。

假的东西，真不了。真品和假品首先在两个人的创作和文化修养上，就有很大的差距。真品包括作者一生的素养和个人品质，有一定的思想艺术深度。仿品只是在技巧上可以乱真，但是其内在的精神和意境永远达不到真品的艺术效果。

要怎么样识别真假呢？这要自己在这方面有很高的造诣，要认真研究真品作者的社会背景，还要对技巧有深刻的了解。

观一斑而识全豹，只有对真品作者的思想，风格，社会地位有深度的了解，就能第一眼从总体气势上看出一个大慨，再细察技巧上的用笔用色等细节，是不难分出真假的。

谢谢邀请。针对这个问题，我们先抛开作品是抄袭还是模仿之问题，先来看如何识别作品真假的问题

判断一件艺术品真假要“三看"

一看质地

任何一件艺术品，都有附着物。如中国画是宣纸，油画是画布，瓷器是胎釉，印章是石质。总之，没有附着物艺术品是无法呈现的。真品的附着物一般表现都是质地细腻、光泽明亮、纹路清晰、整体习称等等。就象美人、明月、太阳、黑晴，容不得瑕疵，见不了毛糙。

二看成色

一件真正的艺术品整体表现好坏，要关注他是否具有光彩亮丽，神完气足，细致精到，结构完整，浑然天成等优美品质。有则真品，无创假货。当然这要靠一双慧眼，即使不是专家内行，也能判他八九分。此仍好东西都能让人兴奋和激动，真正的艺术品都有诱惑力！

三看手法

任何艺术品创作都有表现手法，如中国画看的是点、线、面构成，以及章法，墨法，赋彩，师承等要素，看的是谢赫六法之运用是否到位。手法娴熟，气韵生动，虚实得当，用墨赋彩自然鲜靓，当然是真品；手法生硬，笔断意失，主次难辩，混浊脏乱必定是假货。

总之，看货如看人，识物似读心。真的假不了，假的难成真。除了有慧眼，还须懂七分。只要我们秉持以上三点判断方法，抄袭模仿之作定是无处遁形。

至于是抄袭抑或临摹，是一个简单问题，我认为：

抄袭者，乃整篇或整段照搬是也；模仿者，依样画葫芦是也。抄袭者重在不参杂己意，以原作面貌或思想为标准；模仿者，是以原作为蓝本，进行二次创作。故抄袭者低劣，模仿者必有新意。抄袭者以假乱真；模仿者似曾相识，如雾里看花。抄袭者窃形，模仿者借形赋神。故两者区别大矣，慧眼人一看即破也！

以上仅凭一己之经验，不当之处还请行家高手指正！

区分艺术品是抄袭还是模仿，我的分析是这样的：

抄袭和模仿在操作上是没有多大区别的。

区别的只是他们的目地、精神内核、性质不同。

模仿，目的性质只是单纯研究学习，从他人作品中学习技法和审美，感受他人的精神情怀，在他人的作品里汲取营养，从而提升自己突破自己的一种方法。

我们从小到大的成长过程中，就充满了各种模仿。

抄袭，目的性质与模仿大不同。抄袭的目的不是学习研究，提高自己，而是通过模仿复制他人的作品为自己带来不当利益。

比如，有的人画假币，只是想单纯的练画技，提高自己的技能，这就是模仿。

而有的人画假币，不是为了提高自己，只是想通过伪造，拿去买卖使用，为自己带来不当利益，这就相当于抄袭。

所以，市面就有，赝品和真品之别。

赝品就是抄袭，如果自己画的赝品放在家里，没有拿去买卖，只是单纯自己把玩欣赏学习研究，那么，这就是模仿。

反之，就是抄袭。

通过前面的分析～～

我们知道如果是模仿，那么是能提高自己，让人进步的。这有积极的一面。

如果是抄袭，那么是有害的，它目地仅仅是为了达到自己的不当利益，就没有学习提升自己的愿望，所以起不到提升自己的目的。

比如，最近有个画家一抄袭就是二三十年，十年如一日毫无长进，叹为观止，在歧途上越走越远！

所以，反对抄袭是绝对有必要的，这种抄袭行为，会让人思维固化，创造力倒退，是人类进步的大敌。

回过头来，综上所述，辨别一件艺术品是抄袭还是模仿，就要容易得多了。

因为抄袭是照搬，没有精神内核，也没有思想创造，更没有经历境遇的感怀升化，所以是死物，没有意义的。

而模仿，不是照搬，是学习是研究，所以他有自己思想感悟，自己的精神烙印，所以这种创作还有意义的。

那么，表现在一件艺术品上就是抄袭是死物，没有言语，画的在好只是匠品。

模仿相对是活的，它有自己言语，自己的故事。这才是艺术！

最后，借齐白石大师的一句话：

学我者生，似我则死。

看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？”然而真正议论起来，也是一件颇为争议的话题，真是让人脑洞大开，从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内容及风格都照搬了，“模仿”是改变了物象的某些特征，存在几分相似的地方，当然了，也有模仿的完全相似的，

开篇所提到的模仿度完全相似，这种情况下就是名副其实的抄袭，我们都知道，艺术正品的创作时间要比艺术赝品的创作时间要提早的多，比如，一幅画作，欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》和现在创作的《蒙娜丽莎》，从画作表象上可能无法分辨谁在抄袭谁，但从画作的原材料就可以辨别出来，哪件作品属于抄袭的赝品，因为每个时代的原料是有区别的，

仔细观察就可以发现所谓抄袭或者模仿的艺术作品，无非就是将原作品“添油加醋、改头换面”，比如，前几年某某画家将达芬奇的油画作品《最后的晚餐》里面的人物改版成现代的人物特征，这就叫做抄袭题材，可有人却认为这是对世界名画的“再创作”，简直就是无知的认知，

艺术是要经过学习的，所以模仿临摹名家的艺术作品也是非常正常的事情，毕竟名家作品都有很多艺术精髓，但是，如果你将模仿出来的作品用作于商业活动一些展览，总之是有利益的用途，那么就构成抄袭了，但是，如果你把作品放在家里面，没有进行任何的交易，就不会构成抄袭，

好的艺术作品，自古以来就有模仿的。好画有临摹的，瓷器有仿制的，高手的仿作甚至可以以假乱真。

我不是这方面的专家，也不具备专业知识，所以很难说出个子丑寅卯来。

至于如何区别艺术作品的真假，专业人士各有各的手段。比如名画，可以从纸张、画家的笔法习惯、颜料的种类等方面去判断。仿造的总有漏洞，哪怕是十分细微之处。再比说如瓷器，高手可以从瓷胎的颜色、原料的年代，作品的尺寸，等方面都判断作品的真假。还可以用手感去判别。具体说是凭手触摸瓷器的感觉来判断。听高手说，年代久远的瓷器手感润滑细腻，而仿品因年代不久，手感就显得生涩。

没有专业知识，胡说几句，见笑。

要区分一件艺术品是抄袭的还是模仿的，其难度是很大的，可以说艺术品的抄袭和模仿现象是长期存在的。即使是历史上一些著名的艺术品，也有不少是不同时期通过临摹、模仿得以传承下来的，比如“天下第一行书”《兰亭序》的不同版本，就是由不同书法家采取临摹的方式保存下来的。

每一位艺术家的成长过程都离不开通过大量模仿、临摹名家作品而不断进步。至于仿品的价值，则首先要看质量优劣，对于质量好的仿品，特别是名家的模仿、临摹佳作，还是有其相应价值的。当然，仿品与真品是不能混为一谈的，不能允许有以次充好、以假乱真的现象。

如果要购买真品，那就有防范假冒伪劣产品的必要，而鉴别真品与仿品，则是一门专门的技术，需要具备大量的知识和丰富的经验，应该说鉴定真假的难度是相当大的。但无论如何，真假艺术品肯定存在着本质的区别。

确定一件作品是模仿还是抄袭最要紧的不在于这件作品和原作的逼真度和相似度，而在于这件作品的去向和用途。

如果模仿者是出于学习之目的或者是个人兴趣，模仿他人的作品没有商业目的，也没有以自己创作作品的名义去参加一些公开的展销或者宣传活动，而是公开明确自己是临摹的谁谁的作品，这样的作品只能算是模仿而不叫抄袭。

艺术界后人模仿先人或模仿他人作品的比比皆是。但绝大部分是为了学习他人的创作技法领悟他人的艺术表现手法，而并不是借模仿他人作品为自己谋名牟利。巴洛克绘画艺术大师鲁本斯早年在意大利游历期间，几乎临摹了达芬奇、米开朗基罗、提香等人的全部画作，但他没有以自己的名义发表或出售过一件临摹作品，尽管他的临摹水平已经达到了乱真的程度。鲁本斯的模仿纯粹是为了提高自己的绘画技法和表现手法。后来他在学习前人基础上，大胆创新，勇于突破，独树一帜，成为巴洛克绘画艺术的开创者和重要代表。

当然，林子大了什么鸟都有。艺术界抄袭前人或他人作品的也历来有之。所谓抄袭，从一开始就是带着功利的思想和明确的目的去盗用他人的创作成果。或原样照搬，或改头换面但内容或形式相似度很高，然后以自己创作的名义去宣传推介和出售，这就是抄袭行为了。

这得非常专业，识别艺术真品与艺术赝品首先自己对真品要非常的了解甚至自己本身就是这个领域的操作者或研究者。一般人群却不具备这个基本条件。

比如识别一幅油画、国画作品真假，即使它被模仿的再相似，懂行的专业人士也可以从作品中的用笔习惯、色彩运用、原作者的情绪气息中揣摩到此作品的真假，有的可以通过现代科学的仪器甄别出作品的年代、地域等等。

无论是书法，国画，油画，凡是大同小异的风格，都是模仿，虽然不是抄袭，但艺术价值不高。

中国画的风格大同小异，只是模仿的一种普遍现象，油画模仿更严重，无论人体画，风景画，都是大同小异，千遍一律的画风，没有生气，没有个性，色彩大同小异，毫无变化，如一个个冰冷的工艺，其实没有多少艺术价值。

书法，中国书法亦然，千年不变，继承是要的。但创新更要鼓励，而不是打击。书法古时写字以文传字，字为辅助欣赏的美。而今人，千篇一律的模仿，学养缺失，这样写出来的字，只是工艺，没有艺术价值。

作为艺术作品是否抄袭与模仿，如果是名著名作比较容易识别，起码认识度高，很容易给予相当艺术水平，手法，技术含量，同等程度标准鉴定不难，至于其它稍次的有一定难度，但也通过鉴定人本身是艺术专长理手，笔理行间，水墨滲化，技术程度时代感，油料出现年月，纸料质数，品位去确定真假高仿。

你好亲，很开心回答你的问题

抄袭，模仿，是学习艺术最不应该的行为，大家都熟知，艺术创作，需要原创能力，独创性

如果一味抄袭模仿前辈画家的作品，充其量只是画匠

但是，如果是学习前辈的技法，吸收前辈作品的精髓，经过长时间的模仿，然后融入自己的想法和创意，随之演变成自己的艺术风格，这就另当别论了

个人拙见，如果鉴别一个画家，是否抄袭

首先你应该特别熟悉西方美术史，中国美术史，熟知每一个绘画流派，是采用什么风格，什么创作理念，什么样的绘画技法

还有熟知每一个画家的绘画技法，提倡的创作理念，以及画家生平对创作的影响

这样你看一幅画作，就会明了画作的作者是否抄袭模仿了哪个美术史上的画家

比如画家齐白石，有些迷信，被算命先生说自己75岁会有劫难，为了躲过劫难，画家把75岁改成虚岁77，如果你知道这一点，齐白石的画，有画于75岁的题款，就是伪造的

但是，艺术有时候可以借鉴，也不能说是抄袭

比如伤痕美术何多苓的油画春风已经苏醒，借鉴了怀斯的作品克利斯蒂娜的世界的坦培拉绘画技法，还借鉴了怀斯作品中的乡土情怀，伤感，淡雅的诗意，但是何多苓并没有照搬照抄怀斯的作品，他在春风已经苏醒中，融入了自己下乡当知青的乡土情怀

培根的画作嚎叫的教皇，参考了西班牙画家拉斯开兹的作品教皇英诺森十世肖像，委拉斯开兹画笔下的教皇形象，威严中透露着阴险，狡诈的气质

而培根画笔下的教皇，色调阴暗压抑，被困在黄色枷锁里，痛苦嚎叫，个人拙见，培根画笔下的教皇形象，是至高无上的权利下，赤裸裸的灵魂，内心无比的挣扎，化成了仰天长啸的痛苦的呐喊和嘶吼

所以培根并没有照搬照抄委拉斯开兹的教皇

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们怎样区分艺术品是抄袭，还是模仿呢？

现如今社会上，艺术作品的抄袭和模仿，已然成风地成为一种理所当然的行为。金钱利益的诱惑，促进人们胆大妄为地抄袭和模仿艺术作品。现在有些人抄袭和模仿艺术作品，水平越来越高，真假难辨，很难区分一件艺术作品是抄袭还是模仿。

以绘画为例，名画家创作一幅绘画作品，不创作第二幅跟第一幅一摸一样的绘画作品。名画它本质上是艺术作品的复杂功能体系所产生的综合艺术价值。来源于艺术形象的审美价值，是和欣赏者本身的美感情趣密切相联。名画的艺术审美价值高低，决定着艺术作品的市场价值高低。

现在社会和市场中，绘画作品中的赝品泛滥成灾。以假乱真，眼花缭乱，仿真品绘画和仿高端绘画，使人真假难辨，所以人们轻易不要买市场中的所谓的名人字画，以免走眼悔恨莫及，给自己造成很大的经济损失。

好区分，作为一个山水画家，我看到过社会上有人经常抄袭我老师贾又福先生的山水画作品，以自己的作品名义参加活动。

抄袭与模仿是两个不同的观念。抄袭是把原作的内容、构图、面貌照搬下来，有的稍稍改动，有的原封不动，最后暑上自己的名字，以原创作品展示或销售。模仿是用原作者的笔墨风格画自己的画，记住，是画自己的画，画没有原稿，只是借鉴了原作者的风格。这种现象普遍，是一种学画的过程，够不上侵权。

证明某某抄袭某某的艺术作品，需要同时举证两件作品，原稿和抄袭之作，摆在一块，一目了然。

这里面也有个不好区分的事：如果涉嫌抄袭的作品只是内容相同，构图相同，而风格完全不同，怎么认定？由此可以得出结论：抄袭之作得具备三个要素：内容、构图、风格完全一致，就是抄袭！

谢邀。抄袭和模仿还是有区别的，不懂表达是说不明白的，如打个形象的比方就能说的清楚了，例如：抄袭是把别人发出的一束光线剪断照搬过来，打上自己的标签；模仿是由自己一端发出的光线然后曲光的无限的接近逢迎别人发出的光线，无论他多么的接近和几乎的重叠，确无法做到完全的重合，总让人能找到发自别端的光点源头，所以赝品鉴定大师们一抓一个准很少有冤枉的，除非他个人艺不高技不深，要打肿脸充胖子的鉴定。模仿出的赝品，大部分的创作本人并没有想去欺瞒别人以次充好来买大价钱，而是他的作品在很多情况下是在完全不知情的情况下或者过世以后由别人出卖主宰了他的作品的命运，而非处出于作者本意。模仿尚可原谅，抄袭是最无耻的了！

谢谢你的提问。抄袭和模仿是一回事。就是说法不同而已，所以，抄袭就是模仿，模仿也是抄袭。

如果从技术层面来说，构图，色彩，人物形象，都很近似，或者一模一样，就是抄袭，也是模仿。

但是，鉴定抄袭和模仿，也是一个非常复杂的过程。

比如说，八大山人写的《兰亭序》跟王羲之的《兰亭序》书法作品，完全不一样，你说这是不是模仿？

还有，郑板桥写的一个《兰亭序》也跟王羲之的完全不一样，但是，郑板桥偏偏说是“抄袭”王羲之的。

这是什么问题呢？有些“抄袭”是追求一模一样的，有些“抄袭”偏偏要不一模一样。比如书法的临摹，有一种叫“意临”，就是不要求临摹的一模一样。

学习艺术“抄袭”是基本的学习方法，没有什么可耻不可耻的。

中国古代著名画家，以谦虚为荣，所以，即使没有抄袭人家的作品，也要说自己是模仿的，有点我就是你的学生的意思。

比如大名鼎鼎的黄公望，他经常在作品中写“拟北苑”，就是模仿五代画家董源的意思。

到了清代，四王就是模仿大师，他们也各个都喜欢在作品上题“拟云林”或者“拟大痴”这样的字，意思，就是我就是倪瓒、黄公望的学生。

其实，他们的作品，未必与董源、倪瓒、黄公望有关。仅仅是一种学习心态而已。当然，也有真抄袭模仿的，他们也会笑纳的。

现代世界绘画大师也有这样的经历。

例如，毕加索大师，抄袭过不知名的摄影作品，杜尚抄袭过达芬奇的《蒙娜丽莎》，而且是恶搞。

如果达芬奇在世，肯定控诉杜尚的侵权的。

但是，杜尚的恶搞也好，抄袭也好，都不受知识产权保护的约束。

如果说活到老学到老，那么“抄袭”应该伴随艺术家一生的学习。

这是不是说，人一辈子都在抄袭呢？

近日，云南人叶永青，现任四川美术学院教授。

因在欧洲举办画展，被比利时画家克里斯蒂安指控抄袭他八十年代的作品风格。因为叶永青这些画，都是九十年代以后的作品。

现在，克里斯蒂安要到中国打官司，引起社会巨大反响。

于是，大家开始讨论抄袭和模仿了。

那么，为什么学习绘画的基本方法临摹，也会遭到起诉涉及侵犯法律保护权呢？

临摹是学习方法没错。但是，如果临摹作品用于商业盈利，这就构成知识产权的侵权了。

我们临摹王羲之，不属于知识产权保护的权限范围，而作者的作品，如果没有超过五十年，那么，就属于知识产权的保护作品。

如果临摹这些作品不是侵权，但是，临摹后出售临摹作品，并且没有告知著作权人同意，那就会构成知识产权侵权。

所以，抄袭和模仿虽然是艺术学习的基本方法，但是，只要用于盈利目的就是知识产权侵权了。

知识产权规定，艺术家的艺术作品，自作者去世五十年属于有效保护其知识产权期限。

如果没有告知作者和作者权益人，私自出版、模仿、销售，都是对作者的侵权。

我们希望大家对模仿抄袭的法律界线搞清楚就好。

至于学习层面的模仿抄袭，都是一回事，我们不能因为有知识产权保护，就不学习模仿了吧？如果是那样，艺术家对人类有什么帮助和贡献？

谢谢邀请！对于艺术作品自古以来就有抄袭和摹仿的，但抄袭和模仿又有很一定的区别。抄袭就是原封不动的照搬照抄；模彷就是照着葫芦画瓢，稍微修改，大体句式和意思不变。

对艺术品来说，抄袭和模仿应该很容易区分。

至于如何区分，应该把“抄袭”和“模仿”这两个概念讨论清爽先。

先说模仿，模仿很容易理解，东施效颦嘛。对艺术品来说，或模仿别人的创意；或模仿别人的构图，或模仿别人的题材，或模仿别人的风格。

那什么是抄袭呢？其实抄袭也是一种模仿，只是抄袭的范围更大，程度更深，即全方位的模仿，更逼真的模仿。

那么什么情况下，人们会模仿别人，什么情况下会抄袭别人呢？

无论学习绘画、雕塑或书法，起步第一难就是造型的准确，而锻炼造型能力的最好方法就是模仿，或者叫临摹，在这个初学的阶段，毫无疑问，这种模仿应该是全方位的，也就是抄袭。也只有通过对成熟作品的反复抄袭，才能使学习者技法不断完善、不断熟练，为今后的创作打下良好基础。

再有一种抄袭目的是为了逼真地复制原作，譬古代珍贵作品不宜展出，于是复制一件以飨观众；当然也有人是为欺骗他人，将抄袭的复制品以假充真，以真迹的高价卖出赝品而获得不当暴利。

模仿的情况则要复杂一些，但多半是作者对原作的某个方面有特殊青睐，需要加以研究或加以借鉴。

譬如我们知道法国油画家安格尔的著名作品泉，此画在少女塑造上，摒弃一切背景和乔饰，只是双手托着一只水罐，完全模仿和遵循了古希腊雕刻的神圣庄严的描绘“神”的原则。

再看下面这一张油画，同样也是画一位少女，同样简单的道具-一个纸飞机，同样目光灼灼的真挚神情，让我们无需多想，就能得出结论，这其中一定蕴含着古希腊雕刻以及安格尔泉的某些审美元素，显然这是借鉴，不是抄袭。

借鉴，在中国画和书法中的应用更是广泛，甚至是无处不在，严格的讲，它们都是继承于传统，也就是模仿和借鉴古人的一笔一画发展而来，并且一直为一定的程式所限，而不是随意地自由创作，从这个角度论，中国艺术就是需要模仿与借鉴再加以发展，而忌讳全盘地抄袭他人，成为人人所不耻的伪作、赝品。

如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？看似是容易的问题，在现实中却是很难实现的事情。

如果说容易区分，很简单啊，与其他艺术家的作品一模一样，或者达到一定比例的相同，即可算作抄袭，这些在法律上都有相关的规定，（虽然简化了一些，但还是很多，就附在最后）但现实中却不这么容易，艺术品很多种类，主要还是拿中国画说吧。

一如何发现作品是抄袭

每一种艺术品可以说古今中外浩瀚如海，就拿中国画来说，仅仅古代传世的至少几万件，如果再算上近现代名人的，相信没人能统计出来，就算真的有人抄袭，也很难能够发现，如果没有人站出来告抄袭者，就更无法认定抄袭的事实。

甚至有一些还明目张胆的，当然那叫致敬，国画中也有很多专门仿古画，或者是喜欢的前人的作品，不过一般都会说明仿某某。

二抄袭与模仿不易区分

艺术本身学习阶段，就有临摹模仿前辈成功艺术品的方法，中国画更是如此，而且每一种艺术的学习还有自己特定的程式化标准，比如中国工笔的十八描，水墨的各种皴法，以及各种画论总结的构图方法，所以在学成之后，有意无意的自然会有相似的表现效果，让观者总有似曾相识之感，但模仿或是抄袭却傻傻分不清。

除非是极具个人特色风格，但说实话，艺术能够找到自己的风格，的确是很难，如果再以自己的风格成功就是难上加难，如果谁能达到如此地步，真的也没有抄袭的必要了。

三发现抄袭也无可奈何

其实艺术品抄袭之事，在生活中司空见惯，艺术品作为商品是最大的存在，就商品画来说可以说都是抄袭，一来大众喜欢甚至要求，再者很多商品画作者，根本都不是画家，经过简单的训练流水线作业，当然不只是绘画，其他艺术品也是如此，一旦有一种大众关注的艺术品问世，各种仿品接踵而至铺天盖地，没办法便宜啊，而很多精心耗时费力的画出的作品却因价格问题，无法与之竞争，说实话，作为一个热爱艺术的从业者，是很不愿意去抄袭其他作品的。

而对于这些抄袭者，谁也无可奈何，太多了，每个城市都有文化市场，还不止一个，另外这还算不得欺骗或者产品质量问题，谁来管也没法管。而对于真正从事艺术的真的是无可奈何。

附相关抄袭剽窃法律解释

著作权法所称抄袭、剽窃，是同一概念（为简略起见，以下统称抄袭），指将他人作品或者作品的片段窃为己有。抄袭侵权与其他侵权行为一样，需具备四个要件：第一，行为具有违法性；第二，有损害的客观事实存在；第三，和损害事实有因果关系；第四，行为人有过错。由于抄袭物需发表才产生侵权后果，即有损害的客观事实，所以通常在认定抄袭时都指经发表的抄袭物。因此，更准确的说法应是，抄袭指将他人作品或者作品的片段窃为己有发表。

我国司法实践中认定剽窃(抄袭)一般来说应当遵循两个标准:第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护;第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定:“引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一”;“凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一”。也有人对这种数量界限提出异议，认为对剽窃(抄袭)作品的认定，很难单纯从量上来把握，主要还是要从“质”上来确定。此种见解也并非没有道理，但如何从“质”上来确定同样也很难把握。

一件艺术作品是真品，还是膺品，这要看是什么艺术作品。这艺术品是字画，是陶瓷，是雕塑，还是什么？不管是一件什么作品先看材料的厂地、年代、成份，再看作品形态、色泽、花纹是否与厂地年代年成份相符合，然后作品否是符合当时的科学制作的技术，最后作品否是符合作者的创作手法和个性特点。这样来判断是作品是真品，还是赝品，还可以借助现代科学仪器来检测是否是真品，还是膺品。

真的假的能用心读出来的？能打动人心的作品一定是从社会实践中得来的艺术真品。

一图够漂亮，二图画的够水平，那么薄的纱画的那么真。

首先我们要分清楚什么是借鉴，什么是抄袭。有些时候，在艺术创作中“借鉴”与“抄袭”的界限非常模糊，借鉴不是照搬和复制，而是在吸收原创的视觉表现与形象的基础上，加入自己丰富的想象和创造，重新去构建一个新的作品。

借鉴是一个人学习艺术的正常练习过程，如果我们要求一个作品任何一笔，形态以及色彩都是原创，这显然是不可能的。有时候虽然借用了前人的表现形式，但是想要表达的意思则完全不同。

临摹一直都是公认的传统学习技法的一种，毕竟从不懂到懂的过程就是要不断研习经典作品，这是学习的一个过程，所以很多人学习艺术都是先从绘画开始，绘画从临摹经典开始。比如毕加索的立体主义风格就是从塞尚晚期的作品发展而来，他积极地学习大师的经验，进而将它发扬光大，创造出自己独特的立体主义风格。

其实在学习阶段，如果作品中有与他人相似的创作，只要不是什么课程结课作业、毕业设计、参赛作品等，都会被视为还处于学习阶段。向前人学习技法是可行的，但只能作为个人练习。一旦作品进入市场引起关注并产生了商业效应，那么抄袭这种行为就会被大众指正出来。所以如果是模仿的作品一定内心要清楚，这就是一个仿品，一个原则上根本不应该上台面的试作品。

既然身为一个设计师，那就应该要有自己的原创作品。由于世界上现有的视觉资源与思想资源都是有限的，所以很难做到绝对的原创，大家都是在巨人的肩膀上获得新的突破。以前只要画的像就可以随意地表达绘画者的想法，但画的像只是一种艺术表达功力的体现，而我们在传统的绘画学习过程中缺少再创作。

在创作的初期，鉴于只是习作还没有对专业有很深的理解和体会，大家都会从模仿中练习技法，但是随着创作的深入发展和推进，后续创作的发展和原先的雏形差异将会越来越明显。换句话说，模仿借鉴是要站在巨人的肩膀上去进行创作，你必须看到更深更远更广阔的世界。要让大家清楚尽管有所借鉴，但你所呈现的作品依然是他们前所未见的东西，是一个带有新生命的产物，它表达着是一个新的含义。

每个人都有独立的思想，即便看过相同的画面，经历过同样的事情，但体验依然是不一样的，这就导致相同的事物或精力在创作者的脑海里视觉成像不一样，所创作的作品也有所差异。

最后还是要说，借鉴是学习的一个途径，但是学会了技法就应该结合自己的理解和思考将它运用到创作当中，如果只是单纯的技法抄袭而没有自己独特的见解和观念，这个作品只能是一个没有灵魂的躯壳。