在当前的网络原创文学中

晋江，很有名的！还有小说阅读网，红袖添香之类的

刚好一直在关注这个活动，也有喜欢的作家获奖，有些信息是从网上搬过来的。

获奖作家及其作品：

特等奖：齐橙 《大国重工》

一等奖：舞清影521 明月度关山

二等奖（2名）：

卓牧闲 《朝阳警事》

人参胖娃娃 宝妈万岁

优胜奖（10名）：

虾写 《贼警》

吉祥夜 写给鼹鼠先生的情书

机房里的猪 重生之跃龙门

榕之子 《造车》

高原风轻 建设大时代

周家微风 《警犬实习日记》

依然飘然 一路轻歌

中秋月明 《梦想为王》

衣山尽 谁是我

李开云、颜晓东 空管爱情

扯句题外话，单从获奖作品看，这届题材明显更广，打破了一些常规套路和标签，讲的更多是一些当下的社会热点，选取的角度也很多，获奖作品有很强的现实意义。

[摘要]

在塔读文学连载近两年的清宫小说《清宫熹妃传》先后获得手游熹妃传的过百万改编权和高达360万的影视版权，可谓是移动阅读市场的大事件

[正文]

6月11日，手游熹妃传全面公测，在IOS上架后仅3天就冲到了付费榜第二的位置，受欢迎程度还在持续升温，风头完全盖过了同期上线的其他新作。

在塔读文学连载近两年的清宫小说《清宫熹妃传》先后获得手游熹妃传的过百万改编权和高达360万的影视版权，可谓是移动阅读市场的大事件。

为何《清宫熹妃传》能从“草根”一跃成为“大神”之作?

在庞大的网络文学创作主体中，既有年收入上千万的“大神”级写手，更有不可计数的网文“炮灰”，而为何《清宫熹妃传》能够吸引眼球，赚足口碑，坐拥巨额版权费而获得巨大成功?这源于塔读一直坚持的“精品+原创”理念，其通过对作家的挖掘与培养，发展高品质和原创文学，从而能在大浪淘沙中塑造品质，站稳脚跟。

《清宫熹妃传》完全属于塔读的原创作品，解语则是由塔读成功孵化的原创作家之一。在解语创作的过程中，塔读通过物质帮助和激励措施使其重拾并坚持创作的梦想，最终不仅完成了小说，并通过“泛娱乐”运作，成功逆袭，获得了百万身价。对于与塔读一起成长起来的作家们，他们在塔读的保护下，潜心写作，不因市场倾向而随意改变创作内容，作品质量因此得到了最大程度的保证，因而出现《清宫熹妃传》这样优秀的作品也就不足为奇了。

众神云集塔读，成就高端文学平台

解语并不是塔读成功孵化的个案，一大批包括青狐妖、心在流浪、承九、落尘、洛心辰等点击过亿的作家都是在塔读成名的，他们跟随塔读一起成长，一起收获来自于移动阅读领域点击过千万甚至过亿的兴奋和成就，他们见证了塔读从刚涉足网络文学蹒跚学步摸爬滚打，到建成业内最强大的网络原创作家孵化氛围，拥有上千人作家团队的数字出版平台。同时，塔读还吸纳了罗森、观棋、寐语者、楚惜刀、沈璎璎、红猪侠、金子等一大批“神”级的签约作家，足以让同行侧目。良好的创作氛围和稿酬机制正不断吸引着越来越多的优秀写手入驻塔读，目前已形成了一批高端的原创“塔读系”作家群。

成功模式吸引优秀作者，优秀作者产出高品质作品，高品质作品引来读者追逐，读者规模的扩大则更进一步加强塔读模式的影响力。目前塔读文学拥有注册用户2.2亿，内容资源近10万册，原创作家超过2000位，已稳稳地坐上了行业前三的位置。

1，起点中文网

问题提的太大，就容易跌入所谓的大而无当境地，回答就容易变得空洞。我还是就小说这一种体裁的发展说说个人想法吧。其实看看目前的小说写作情况，就多少可以看出一点中国未来一、二十年里的小说写作发展方向，即类型小说（通俗小说）大发展，在写文赚钱的目标号召下，通俗小说的发展会越来越快，而严肃小说则会变得越来越小众，不过中国人口数量庞大，总归会有人怀抱着做一个作家的梦想投入严肃小说写作的，所以我认为在中国，严肃小说长久存活还是没有问题的，但将逐渐的被通俗小说的发展进度拉开距离，二十年之后通俗小说将覆盖全民，而严肃小说圈子会收缩到一个极小圈子境地，即使有政府全力以赴的支持也没有用，因为读者数量缩小到不能再小的地步了。假如中国经济状况持续发展、民众生活水平越来越高，而拜金主义势力应该会比现在收缩、低落不少，那时候严肃小说的圈子可能就有机会重新发展了，不过发展速度会很慢，发展的面不会很宽，大多数工人农民对严肃小说永远不可能接受，所以会很快发展到顶住“天花板”的一个境地，这个时候一个大圈子再次形成，甚至形成自己的小世界，好作品肯定会比现在多得多，也许会有人创作出震撼世界的好小说，也许诺贝尔文学奖会再度甚至三度、四度的光顾中国，严肃小说的读者也会保持在一个数量级上，那时候严肃小说的小世界和通俗小说（类型小说）的大世界将泾渭分明，通俗小说（类型小说）也将比现在大大的发展，甚至可能会出现各种类型小说的小说写手协会，而达到乃至获得各种世界级通俗小说奖的小说将层出不穷。另外，通俗小说（类型小说）的行业也将大发展，并且比现在成熟的多，可能会出现一、二家可以跟阅文匹敌的竞争平台公司，同时，有可能出现专业的小说写手经纪公司，写手相对于网文公司不再是弱势阶层，各种福利制度也会越来越成熟，同时，通俗小说（类型小说）的大发展也必然会促进其他几个行业大发展，比如游戏、影视剧等等。好吧，说了老半天，其中关于通俗小说的未来发展状况描述，也可以说是我的一种期望，一个祈祷。

谢邀。这是一个仁者见仁智者见智的问题，而且有那么点大，我暂且试着回答一下。

说到文学的发展方向，首先要认清的就是文学的现状，上世纪八十年代，我国的文学创作经历了一个像火山喷发似的繁荣期，以一批伤痕文学作家为代表，大批的文学作品又通过银幕的意识流进入了千家万户，而朦胧诗人在热血高校和文学青年之间也显得清晰无比。当时《十月》《当代》《收获》《诗刊》等文学刊物期期被一抢而光。堪称五四以后中国文学的又一个高峰。

随着时光流逝，高峰慢慢减退，时至今日，大有跌到谷底之势，虽然破天荒的也出现了一次诺贝尔奖，但总的来说还是瑜不掩瑕，文学现在的存在和地位已经“卑微到了骨子里”。网络大军随意浏览些网络文学就是现在文学的主流。

综上所述，我个人觉得，现代文学急待振兴，而文学的振兴是和时代的发展紧密相关的，八十年代是因为拨乱反正后我们对时代的反思，五四时期新文化运动的蓬勃也有赖于当时的社会，而作为当代文学，正赶上我们伟大的祖国突飞猛进，这正是文学家们一显身手的时候，我们的物质生活水平已经有了质的改变，而我们的精神生活水平还一直畏缩不前，所以，当代文学就应该多侧重于她的教化功能，减弱其审美功能，在复兴文学的道路上也来一次中国特色的启蒙运动。

现代文学的主力大多为八十年代生人，他们从一出生感受到的就是铺天盖地的文学气息，所以我相信~这一代人一定会完成这一壮举的。

当前文学的发展方向依旧是认识你自己，只有了解自己，才有能力去帮助，去发展文学，所以，我对文学一知半解，词要达意，亦或写出一种意境，但如今这个时代，优美的句子，华丽的文章，到处都是。在物以稀为贵的时代，这些都遭到抛弃。

但是久经时代考验的匆匆《荷塘月色》《从百草园到三味书屋》等文章，是一个时代对人生的思考，景物的描写浓缩与一角，是作者认识内心深处，并反思的文章。各种大文豪的出现，促使人们思考民主与科学，并对推动社会发展起到了重要作用。同时，诗歌的盛行，让人们审美眼光更胜一筹，不断在原有基础上进行升华。

文学是时代面貌的体现。在文学易输出，多人阅读的时代，快餐化已成为常态，毕竟是由人内心所决定的。社会浮躁不安，各种比较，各种炫富，影响到了人的判断。

认识自己，知道自己是谁，将要去往哪里。这就是文学发展的永恒主题。并且，对世间万物的态度将影响到文章的书写。站在巨人的肩膀看事物，是必要的。

文学是一门艺术的体现。文字的演变形成了语音，语音的组合形成了句子，从而形成了文学。文学本身就是一种艺术，具有感染他人心灵的能力。

最后，时代在发展，文学发展方向在细枝末节上有所变化，研究方向更为细致与不同。需要各个行业人们共同努力，进行文学上的深入细致描写，更为生动形象地向人们介绍该行业特点与其他行业的交集点。更为重要的是，在前人的基础上推陈出新，发展更为生动形象、优美高贵的艺术，去其糟粕，取其精华。

当前任何事物都将互联互通以网络对接一切，包括文学方向也将会顺着新的趋势发展，在传统旧的思维向新的思维方向发展，以前文学里面讲的是旧有人文著作，旧的生活，文化，固有的逻辑，理论折学等。。。

1 随着国家的经济发展高科技猛进，智能化，机器化，生活水平得到了越界式提高，文学方向也随之变化。

2 以前在文学界讨论文学比较重，苦 累价值观含义表达，现在个人认为应以！！，轻，简，易，模式围绕新社会人文观价值观发展为中心连接文学，让文学更为轻感，简易，的理念方向发展。

以上说的是在国内，但也不可能倾向国外欧美英，日本等国，这是我个人认为作个推论。

如果你是也这方面学者可以关注我发表一下你的建议

这个问题实际上没有人能回答清楚，因为确实没有人搞得懂所谓文学的发展方向！或者说文学本身并没有发展方向，真正的文学是由各种类型各种题材组成，每个文学参与者、每部文学作品都只是沧海一粟。在历史上，有唐朝白居易等人引领的新乐府运动和韩愈等人引领的的古文运动，近代也有胡适、鲁迅等人引领的新文化运动。但当代已无可能再出现这样的文坛领袖。

当今文学尤其是当今的中国文学，既有一小部分人仍然坚守在严肃文学的阵地上，也有越来越多的人参与网络文学创作。如果从图书销售来看，当代的严肃文学作品如果不是名家，在市场上的表现几乎都极其惨淡，如果作者是靠写作谋生，可想而知其生存之艰。即便是名家的严肃文学作品，卖得好的也越来越少。反观不少网络文学作品一经出版，或者一经改编成影视剧，往往销售火爆。另外就是明星、小鲜肉、文艺界名人出书越来越普遍，但这些作品离文学很远。

文学，书画包括各门类的艺术的功用即兴教化而助人伦。文以载道，首先要弘扬民族精神，有正气，引导民众对民族文化的自信心。一个民族文化的灭亡，意味着一个民族的灭亡。欲灭其国先灭其文，文化对引导政治，经济，文化的发展及世风民俗有极其重要的作用。文化领域的腐败是民族走向衰亡的信号。

个体崛起。百花齐放！但百家争鸣还远着呢！想自由写作更无环境。另外因中文水平普遍降低太多，就纯写作的语言功力与技能上更难出大家。所以对中国文学仍抱有失望，但国际文学的发展方向如何那就无法评说了，从诺奖上看，水平也似乎无大突破吧，但愿有天才作品出现，如静静的倾河，

我的回答――当前文学的发展方向是什么？我只想谈一下关于唐请、宋词在我们一代或数代人面前出现的鸿沟――主要是什么？我们大家都清楚，唐诗的唐代具今已一千四百多年，宋词的宋代也已一千一百多年。这一千四百年与一千一百多年是历史的数字变化。更有政治、思想、文化的飞速发展。比如唐朝、宋代是古代汉语盛行的时代。从唐、宋时代的历史至今语言经文言文、五四时期推广白话文。近代又盛行现代汉语。建国后，由于我国有五十六个民族，(各民族又有独立的语言和文字)如藏族、蒙族――有藏语言、文字。蒙族有蒙语言、文字。建国后为统一语言――官方语言为普通话。而普通话为――以北京话话为基础，以东北语音为准。从唐代、宋代至今一千四百年时间就语言发展经历了古代汉语――文言文――白话文――现代汉语――普通话。从语言发展已成一条鸿沟。再说唐、宋时代所写的诗和词为了唱歌的所以运拟、扬、顿、挫四声音韵，并编了音韵书，唐时音韵书二百零六韵。到了宋代又进行音韵改革，改为音韵二百零六韵，也就是后来盛行的水平韵待续

谢谢邀请！“当前文学的发展方向是什么？”这个问题提的好。

文学非常大众化，网络已经成为所有喜爱文学和有一个文学梦的天堂，因为人人都可以自由发表自己的文学作品了。

这就是说，首先，文学的平台发生了重大的历史性转折：不管你是著名作家，还是籍籍无名的文学新秀，你们起码都离不开网络，你们与文学世界没有距离。这在过去，完全不可想象，因为，你要发表自己的作品，距离非常遥远。

例如，本人就是一个文学爱好者，几十年一篇作品也没有发表过。

尽管如此，小刊小报，就是请我，我也不会去发表作品的。我就梦想在一个大世界里畅游自己文学的梦想。现在，我已经在网络发表了自己的一些作品，比如，到今天为止，我在头条有将近2300万的阅读。其中有一个悟空问答，一天的阅读就1020万，点赞1万多，惊爆了我们悟空问答达人群里的朋友。有的朋友说，柳岩的最高日点赞才6千多。

今天，有千千万万的文学爱好者和创作大军和我一样，活跃在网络不同的页面上，分享着文学的快乐。

文学是艺术，是美学，文学也是生活，文学是情感，文学是精神乐园。对于不同的文学爱好者，有不同的文学选择。例如小说、散文、戏剧、诗歌等等。

文学不是现实生活，但是文学更加集中生动地概括了生活。文学不是梦，但是我们需要梦，有梦是一种幸福，有梦就会有诗和远方，这就是文学的理由。

我们很难想象，你每天都觉得数钱是一种美丽，但是每天有文学相伴一定是一种美丽，这就是文学的道理。

文学是随着社会生活的发展而发展的。

当前，文学大众化趋势不可阻挡的趋势之下，也出现了文学的“贫富悬殊”问题。这就是，一部分人在创作“你不懂”的文学，还有一部分人在创作“明白的废话”文学，文学的艺术价值，思想价值出现严重的“血粘稠”和“贫血”现象。

以诗歌为例，有的诗歌读不懂，被一些读者批评说，一千年前的古诗我都读懂了，怎么昨天写的诗，我怎么就不知所云了呢？还有一些作品，被读者认为，都是有毒的鸡汤！

同时，一些学者也争论起来，他们说文学不应该“大众”而应该是“小众”。于是，文学作品是读者越多越好，还是不需要很多读者，是相当一部分人很迷惑的问题。

因为，现在确实也出现了优秀作品读者减少而平庸作品读者巨量的悖反性逆差。

这种新情况，对于传统的文学阅读理念有巨大的颠覆性：为什么优秀作品被平庸作品淹没于文学的传播海洋了？

文学是这样红红火火，文学也是这样浪潮滚滚，所以，文学的方向在哪里，随着文学发展广度和深度的加深，那么势必会出现一些共同需要面对的问题。

例如，文学作品是大众好还是小众好？文学是通俗好还是典雅好？

我想，这都不是对立的。因为，大众文学兴起，势必文学创作的质量参差不齐有待提高。

以诗歌为例，比如，新诗要不要格律？要不要押韵？

比如，我们要不要废除新诗，恢复古诗词的创作？

所有这些问题都是文学发展带来的问题，目前，最大的问题是，文学创作的质量问题，因为，我们这个时代，最需要优秀的文学作品给人们带来文学的信心。

如果文学只有数量而没有质量，那么，我们的文学真的距离衰落不远了。因为，文学是民族的，但更重要的是，文学必须是世界的。如果当今世界灿烂的文学宝库之中，没有中国文学的伟大辉煌，那是一种中国文学的耻辱。

【谢友相邀】！

首先，不太清楚这个话题指向的是【世界文学】发展的方向，还是【中国文学】发展的方向？谈到文学问题，一般都会划分为【世界文学】与【中国文学】两大部分，尽管【中国文学】是【世界文学】的一个重要的组成部分，但仍是这样划分的……

【中国文学】的近期发展动态(方向)，可以追溯到上世末的【伤痕文学】的出现，而开始从反思到蜕变，而从蜕变到【复兴】的阶段，以小说为例，这一阶段出现的以【路遥】【贾平凹】【张贤亮】等一批作家的作品问世，而他们的作品或在当时或在后来多被人们冠以【伤痕文学】的美称。再后来到了【网络文学】的时代，为何要称为【网络文学】，因为随着电脑与智能手机的普及，上网人数的增加，网络书写发稿的便利，让许多所谓【名不见经传】小人物一夜之间成为名【作家】，如网名【天下霸唱】【东方残狼】等等。【网络文学】最大的特点就在于，触及面广，表达通透，涉及社会方方面面，诸如军事题材，都市生活，职场生活，校园生活，玄幻，等等都在网络中展露无遗，值得一提的是，在整个【网络文学】中，诸如唐诗，宋词以及现代诗的讨论也日渐增多，或许这与无数的【平民百姓】中有【文才】者的参与不无关系吧！

尽管【网络文学】是属于未来发展的必然归属，但不能否认的是，任何发展都是在前人的甚础上而发展的。就如同现在大家都看【电子书】但不能忽视的是还有一部分人是不会【玩手机】的，仔细想想，我的看法对吗？本人也想看到【同一话题】不同的答案，希望文学爱好者，积极参与讨论……

这是个大命题。即使常年混迹于文学圈的人，也搞不明白当下文学的发展方向是什么。在此，我说一下自己的想法，与各位老师们交流。再次声明一下，仅代表个人观点。

当下的文学发展方向，我的观点是五个字“现实与写实”。

何谓现实？即，写作者只关注或者说专注于现实题材的写作，爱情、家庭、伦理、官场等，写作者对焦的题材源泉就是身边的人和事儿，当前人当前事。越来越少的写作者去创作具有内容深度的宏大题材，都热衷于快消文化，跟着市场的口味走。贩卖爱情、家庭伦理、各种成功学心灵鸡汤等，缺乏大情怀和写作者的历史责任感，多的是小情怀小情调。

何谓写实？主要是针对近些年的小说创作，流行起一种“在现场”的创作方式，通俗点讲就是“小说纪实化”，用纪实的方法去构思和书写小说，更注重读者的现场体验感。其实这也是一种对小说虚构化的一种否定和提升。

▶️ 一代有一代的文学，即时代文学。各个时代都具有显明的文学特征，汉代之赋，唐代之诗，宋代之词，元代之曲，明清之小说，已彪炳于史。作为泱泱华夏的后来者，继承传统，立足创新，这是新时代的呼唤，是文化自信的强音，同时也是全体中华儿女的共同愿望和义不容辞的责任！

唐代大诗人刘禹锡说过， “沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。只要大家各尽所能，就能够创造出无愧于伟大时代的文学。“铁肩担道义，辣手著文章”，这是明代杨继盛曾经撰过的对联。“铁肩”是传承和勇于担当；“道义”是执著和守于信念；“辣手”是恒心和乐于进取；“文章”是收获和善于总结。

“铁肩”是传承和勇于担当，即不管从事何种体裁的文学创作，首先是“传承”，没有传承犹如水之浮萍，经不起风吹雨打的考验；其次是甘于寂寞，可谓泰山崩于前而不惧，引伸过来，就是所坐的冷板凳而纹丝不动；再是严谨的治学精神，所学要博，推导要精，讲义要新。

“道义”是执著和守于信念，即不论爱好何种文学，首先把理念提升于有良好的與论导向，把焦点聚集于扶倾于倒，教化民风；其次，著书立说有根有据，精于求证，不以诳传诳；再是用事不以谋，公益为上，只求解惑，不问收获。

“辣手”是恒心和乐于进取，即从事文学的态度，首先是做到语不鸣不放，词不精不怠；其次是每遇年年头顶雁，知是一年又一春，不灰心不丧气；再是树立非己之功名，实为不误人之初心。

“文章”是收获和善于总结，为何从古到今，把撰文立言叫修书，修者，犹如修路，路是让人走的，修路者，能否让人记起，这不管修路人的事，是走路人的事。

总之，文化自信了，就能产出时代文学！

一一一一一一一

三上词话作者。

谢邀试答。要回答“当前文学的发展方向是什么？”首先要弄明白文学的职能属性是什么。文学是有時代性的，其职能是張揚時代风尚和主旋侓。所以其内容一定是反映这个時的普遍现象中有代表趋势的内容。历史如此，现在这样，将來亦是。 也就是说社会意识形态是文学发展不能迥避的内容。这里我们不讨论上层建筑与经济基礎的关係。 当前的文学发展方向依然是与当前社会经济发展同步的，只是它浓缩了人民在这个经济社会中生活的史实。目前我国社会己进入了一个崭新的时代，我们文学的发展方向一定是在这一大框架中发展，为新時代鼓而呼，以繁荣发展这个新時代为文学发展的主旋律，以中华民族复兴为己任，纪录颂杨新時代的人和事也是当前文学发展的主要方向，当前文学发展的方向必然是以这个为基礎站在時代的更高点繁荣发展。夲文以粗糙语言论述一个博大精神繁花似绵的问题当属抛磚引玉，不当之处请不吝赐教。

向前跑，带着赤子的骄傲————

向前跑，迎着冷眼和嘲笑————

当前及未来，多元化将是文学的发展方向。内容的多元化、表达形式及手法的多元化，以及审美和文学批评的多元化，都将使文学呈现出前所未有的繁荣。

文学多元化的成因，有以下几个方面：

一、社会宽容和包容。我们都知道，改革开放以来，随着一次次思想的解放和经济的发展，社会的宽容和包容，为人们提供了施展自己才华的社会空间。人人都可以在社会这个大舞台上，表现自己的才华、表达自己的思想感情。

二、倡导以人为本，让个体生命精彩纷呈。以人为本作为中国传统文化的基本精神，改革开放以来，得到了大力倡导，充分调动和发挥了广大人民群众的创造力，这创造力不但体现在物质生活上 ，同时还体现在精神生活上。在文学领域里的表现，就是人人都可以自由的表达自己的思想感情，可谓异彩纷呈。

三、人类文明进步加速，打开了人认识世界乃至宇宙的视野，提升了人认知的纬度。人对自己以及面对的这个客观世界，及其之间的联系，有了更多的认知，除了哲学的抽象表达，人们更愿意用文学的方式来表达这些新的思想，从而推动了文学的发展和繁荣。

四、发表作品园地多了。过去人们发表文学作品只限于报纸、杂志、电台和电视台。这些载体受篇幅和时间的限制，大都发表专业从事文学创作的人的作品，有文学热望的大众特别是年轻人的作品，与大众见面的机会就少之又少了。

互联网的出现让大众成了互联网文学的主力军，他们少有文学清规戒律的限制，思想活跃，感情丰富，表达手法随意、多样，使文学如雨后春笋般繁荣起来。

五、作品发表起点不受限制。在互联网上出现的大众媒体平台，面向的是大众，除不受时间、篇幅的限制，大都不设定发表作品的门槛、类别，人人都可以发表所见所闻、所思所想，几乎达到了随心所欲的地步，这样就越发促进了文学向多样化发展的趋势。

我们应当看到多元化的走向，必然会出现大众化的倾向，会影响 人们惯有的对文学的看法，这或许要经历一段不短的时间。但这都不应该成为问题，繁荣才是我们所最应该需要的。

文学是甚么？照传统的、狭义的说法，文学只能以文字作为载体，体裁和形式主要是要讲究韵律的诗歌、格式很自由的散文，和篇幅和格局都有一定规范的小说等等。

广义的文学就可以天马行空，它可以是文字文学与其他艺术形式的结合。戏剧就可以包含了诗歌、散文和小说的文字风格，再加朗诵、演歌、舞蹈、体操等等肢体表达的形式；还可以有平面和立体造形，如绘画、雕塑等等，都可以与文学沾得上边。

广义的文学牵连太广，我们还是收窄讨论范围到主要由文字承载的文学。

文学在中国的发展方向，最引人注目的应该是走向网络，而令到纸本书籍渐次式微。这里讲的网络，当然也由桌面计算机、手是计算机去向智能电话的发展方向。在没有今天这样方便的网络时，文学作品只能在纸媒发表，报纸、期刊或者单行本书籍。这样的有限发表渠道，限制了文学创作者将作品向读者展示的机会。

现时在网络上发表长篇短篇的作品，都不受媒体编辑人员垄断了发表的园地。谁都可以轻易发表多种形式和体裁的文学作品。这样的环境终必彻底改变名不见经传新进作家发表文学创作的条件，那怕你住在深山野岭，只要有智能电话或手提电脑，你的作品就可以轻易接触到全中国，甚至全世界、全人类了。此所以在我们中国庞大的市场上，年青而没有多大人脉的网红都有机会一夜成名，而不需要过报刊或出版社的编辑关。

至于新世纪中国文学的内容会怎样发展，我们只能说作者群将会左右了产品供应；读者群者会左右了产品需求。语文教育的影响力大，还是媒体负责人或明人明星的影响力大？这就要拭目以待了。

[潘国森]，已刊行单行本30余本，热爱中国传统文化，国学研究者，精通金学，认为传统文化对现代人的生活有着重要的影响和指导作用。欢迎大家关注我的头条号并与我沟通交流。

讽恶杨善，我个人识为文学是为大众服务的，发杨优良传统文化歌颂人民大众，宏扬正能量，做文化的先行者，引导人民，教育人民激励人民，在民族伟大复兴的征程中，赞杨和诱导统一到既有民主，又有自由，又有个人心情舒畅，为实现两个一百年的奋斗目标，振兴中华，的好作品。同时揭露丑恶的一面。有时也可用讽刺的手法手，在悟空问答里出有这样一个题，生孩子究竟国外好些，还是国内好些，我怎么回答∴现在的年妈妈如不知道请问49年出的奶奶怎么生你妈妈?指国内还是国外，我说当然国外好，第一表表你有钱，如在美国旧京山去生孩子出生一男孩取名为某某京山你看该多好听啊!出生地又是外国很好的事吗?，这设有几天揭露强拆老百性的房子，强挖祖坟，强行人流，从传统文化老百姓对这三件事最伤心，折房表示无家可归，祖坟最恶害，最伤心，自于人流吗过去两千年前同样纳入基本国策，要揭露，要教育，现在一代人行成自觉的行为，从必然王国走向了自由王国。鲁迅善于揭露丑恶的一面，同时也爱憎分明。横眉冷对千夫子，府首干为孺子牛。在现实我认为作为文学艺术创作任然实用。

古龙、梁羽生的武侠小说也不比金庸的差。

）、文学体裁的分类：

"三分法"：根据文学作品建构审美意象的不同方式，把文学体裁分为三大类。即：叙事类、抒情类、戏剧类。

"四分法"：根据文学作品在意象建构、体裁结构、语言运用、表现方法等方面的不同，有四分法：诗歌、散文、小说、戏剧文学。

"五分法"：教材采用五分法，即诗歌、散文、小说、戏剧和影视文学。

文学体裁划分，无论是"三分法""四分法""五分法"，都只有相对的意义，没有截然的界限，无论哪一种文学体裁，都要通过建构审美意象来反映生活，而建构意象的过程之中，都需要抒情，需要主客观的结合，都需要运用语言，都需要一定的表现方法，这使得各类体裁的文学作品在界限上无法经谓分明，截然分开

根据文学作品意象建构、语言体制、表现方法的不同,分成诗歌、散文、小说、戏剧文学四类。

斗宗强者竟恐怖如斯

小哥出品，必属精品！

金庸先生一生创作了十五部武侠小说，其中长篇武侠小说十四篇，就是我们经常听到的“雪飞连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，再加一部短篇小说《越女剑》。

在金庸先生十五部武侠小说中，终极人物当属石破天，因为石破天已经由武道步入修真界，这是什么概念呢？

练武的终极境界是什么？是脱胎换骨如《易筋经》洗髓经？还是体内真气充沛、流传自如的六脉神剑？亦或者是来去如风的逍遥御风？更或者是青春常驻的六荒八合长春不老神功？还是百毒不侵、刀枪不入的各种特殊体制？

在小哥看来，武功的终极境界是“超凡入圣”，也就是“以武入道”，这个武就是武功，道就是指“修真境界”。

为什么说这才是武功的终极呢？我们看看神妙无比的《太玄经》到底有哪些特点？看看修炼了《太玄经》之后的石破天，他有哪些异于常人的变化。

太玄经简析。

在小哥看来，太玄经就是一部“天书”，为什么说它是天书呢？因为在《侠客行》中，太玄经所展示出来的神秘力量具备了天书的特征，不同人看到相同的一句话，居然可以感悟出不同的道理，并且是“各自有理”，同时这部太玄经有非凡的魔力，但凡看到这部经书的人，他会沉迷于其中，无法自拔，大家可以想象一下，对着一句话看几十年是什么情况？关键是这句诗可以源源不断的启发人的灵感，源源不断的得到神秘新奇的想法，这种魔力，其是普通武功秘籍可以具备的？

对于太玄经的描述，金庸先生也不惜笔墨，通过大量的文字，使得太玄经成为了囊括所有武功、融汇所有武功的绝世功法。

可以将全身数百处穴道串成一条内息，内息汹涌澎湃，如一条大川般急速流动起来。全部练成后，右手虚执空剑，手中虽然无剑，剑招却源源而出。剑法、掌法、内功、轻功，尽皆合而为一，早已分不出是掌是剑。随心所欲，既不必存想内息，亦不须记忆招数，石壁上的千百种招式，自然而然地从心中传向手足，和对手过招，实力遇强愈强，敌人攻击越强，则反击越强。

通过这段描述我们可以看出来，太玄经将人的身体进行了特殊改造，可以使人的内息如大川般流动，在《天龙八部》中，段誉吸收别人的内功但是不会导气，身体面临爆炸的风险，可是学会太玄经，江河大川般的气息都可以随意运转，最为奇妙的是，可以不用储存内息，那么内息从那里来呢？很明显是从环境中来，相由心生，内息随心愿而生。

这难道不是修真功法吗？

石破天修炼完太玄经的实战表现。
石破天修炼完太玄经之后，居然迷迷糊糊的就和龙岛主、木岛主打了一架，战况有多么凶险呢？最后两位岛主竟然内功耗尽，但是石破天却是毫发无损，相反的，他通过这次打斗武道修为反而大幅度提升。

石破天的速度有多么快呢？根据原文描述，数学爱好者进行科学计算，他的速度堪比现代导弹，身体素质过硬，白自在的拳头打在石破天身上，石破天没一点点感觉，反观白自在，自己的拳头都打肿了。

可见石破天的身体已经异于常人。

所以说，在金庸先生武侠小说中，石破天才是武道终极人物，而《太玄经》，则是武者“以武入道”的绝世秘籍。

新武侠小说是指不同于传统武侠小说的新文学体裁，传统武侠小说如《三侠五义》《七侠五义》，主体以叙事为主，而新武侠小说主体则以叙事＋武功为主，同时对人物的心理活动有非常细腻的刻画，这就是新武侠小说和传统武侠小说的最大区别。

新武侠小说代表人物为梁羽生、金庸、古龙、温瑞安、黄易，也就是说，武侠小说世界，除了金庸先生，还有梁羽生、古龙、温瑞安、黄易四大宗师，除此之外，还有很多名气稍微低一点的武侠小说创作者，如倪匡、卧龙生、柳残阳、司马翎、云中岳、萧逸、陈青云、诸葛青云、孙晓、公孙千羽、司马紫烟、上官鼎、东方白、李凉、于东楼、无极、东方英、东方玉、独孤红、高庸、李笑佛、令狐庸等等。

也就是说，武侠小说是一座非常宏大的宝库，如果看过金庸、古龙、梁羽生的作品后，闲暇之余也可以阅读一下其他作者的作品，它们同样很精彩。

为何感觉当前武侠文学世界只有金庸？

关于这个问题，小哥认为这和当下武侠影视剧市场宣传有很大的关系。现代人了解事物，很大一部分是先从影视剧上面了解，特别是金庸时代的武侠小说，这和由网络小说改编的电视剧不同。

我们审视当下的武侠类影视剧市场，金庸先生的作品占了很大份量，曾经有人开玩笑，金庸先生的作品养活了中国半个影视圈，可见其影响力，金庸作品每年都被翻拍，相对而言，其他人的作品在这方面就要逊色很多，在目前武侠文化日益消退的情况下，武侠类影视剧越来越少，相对于拍其他作家的作品，很显然金庸先生的作品最为安全和简单，毕竟前面有太多他的作品被翻拍成影视剧，这都是宝贵的经验，而翻拍别的作家武侠小说作品，必须面临赔本的风险，这也导致了武侠文化方面，金庸先生一家独大的情况，要知道在新武侠小说初期，梁羽生、金庸、古龙三人平分秋色，后来金庸和古龙武侠小说创作走了两个极端，一个人极为广博，一个人极为尖锐，一时两人同为武侠小说泰斗级人物。

谢谢大家。

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金庸武侠小说中的终极人物是“韦小宝”，金老爷子封笔之作《鹿鼎记》的主人公，是江湖人物性格的集合体。你感觉当前武侠文学世界只剩下金庸可能是因为你看的武侠小说太少了，跟金庸齐名的就有古龙、梁羽生、温瑞安、黄易。

它指的是人们在文化和生活世界中继承，传播和分享的口头传统和语言艺术。在性别方面，它包括神话，史诗，民间传说，民间故事，民间歌曲，民间叙事，谜语和文学艺术。当前，流行文学中国作为一级语言和文学学科的第二级学科和第二级民间文学学科（包括流行文学中国）并存，当前，世界上流行文学的研究更加发达韩国，俄罗斯等。

中国具有扎实的国家研究实力的研究机构包括北京师范大学，中国社会科学，云南大学，台湾师范大学，华中师范大学，北京大学，山东大学等一下人们在生活文化和生活世界中继承，传播和分享的口头传统和语言艺术流行文学在言语，集体和可变性方面具有特殊意义。

他的流派包括神话，史诗，民俗，民间故事，民歌，流行的叙事诗，流行的戏剧，说唱，谚语，谜语，仪式和仪式。当然，通俗文学还包括书面文学，著作，卷轴，歌曲和戏剧，模式造型艺术，音乐和舞蹈，各个年龄段的节日，媒体支持。

通俗文学根植于生活文化，它的社会功能也与专业书面文学大不相同，坚守生命。诸如恒河竞技场数量之类的流行术语是对农民，渔民，工匠等人的生活经验和工作模式的总结，这是您生活和工作的教科书。

在许多任务中，许多出生歌曲是调节呼吸，动作和灵感必不可少的，许多神话和古老的传说世代相传，它不仅叙述了某些历史知识，而且还培养了民族团结的感觉。

中国国内研究实力较强的研究机构包括北京师范大学、中国社会科学院、云南大学

包括神话﹑史诗、民间传说﹑民间故事、民间歌谣﹑民间叙事、民间小戏﹑说唱文学﹑谚语﹑谜语、曲艺

从文类上来说，包括神话﹑史诗、民间传说﹑民间故事、民间歌谣﹑民间叙事等

民间叙事文学包括一些故事、诗歌、民谣等等，内容丰富多彩

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榕树下网站，我是中国作家协会会员，我目前手里有一部完稿的长篇，我想放到网站上，并与网站签约，告诉我操作步骤。

榕树下很好啦

榕树下吧

网络的要数榕树下和起点中文网了！

1.榕树下的发展历程久，水平高！有好多文学高手助阵！

2.起点中文网积聚了好多小说迷的眼球，第一时间公布小说的特点让人极为喜欢，所以起点中文现在已经开始收费了，它给作者的稿费在网络小说网站中是最高的！

所以，我认为这两个网站是比较有特点的！

起点中文网

榕树下

榕树下

起点

西陆文学

红袖添香

幻剑书盟

这五家最有名.

1，起点中文网

2，红袖添香

3，潇湘书院

4，榕树下

5，晋江文学

6，且听风吟

7，好心情美文站

8，幻剑书盟

9，中国文学博客

10，连城书盟

可以的。文学形象是读者在文本修辞的感染过程中经由想象和联想而生成的生活图景，主要有文学意象，文学意境，文学典型三种形态。文学意象是文学作品中具有表意功能的文学形象，主要有指意性，暗示性，朦胧性。文学意境是通过读者的感会于心，以情景交融，虚实相生的方式呈现的、具有韵味无穷的特点的审美画面，主要特征是情景交融，虚实相生，感会于心，韵味无穷。需要举例说明，文学典型是一种以独特的个别去显现普遍性或共同特性的人物或事物形象，其特点有独创性，历史性，多义性，感染性。三种文学形象在具体文学文本中往往相互渗透。

方言（Topolect、Dialect）指的是一个某种语言的变体，但有时也可指一个特定地理区域中某种语言。该词最早出自扬雄（前53—18）的輶轩使者绝代语释别国方言一书。 “方言”在不同的人群中指代不同，中国人口中所称“方言”是一个政治学概念，实为“地方语言”，又称“白话（Vernacular）”，指的是区别于标准语的某一地区的语言。欧洲人口中的“方言”是一个语言学概念，即一种语言中跟标准语有区别的、只通行于一个地区的语言，那就是方言。

中文名称

方言

读音

Fāngyán

外文名称

Dialect

分类

语言的变体

定义简介

界定

地域分布

一些语言学者认为，所谓“方言”和“语言”的区别基本上是任意的，遭到其他很多语言学者反对，并提出种种不同的判断标准，这些不同的判准却常常会产生不一致的结论。一般来说，所有的方言实际上都可以被称作或视作语言（相互之间关系亲缘较近的语言可以互称为对方的方言，而相互之间亲缘关系遥远，在形成和发展历史上相关性较小的语言则不可互称为对方的方言。）

在实际操作中，个别语言之所以为“方言”，通常是由于以下的原因：

缺少适当的书面语，语言未达到准确描述的程度；语言使用者没有属于自己的国家； 同一民族(或国家)拥有多个语言系统。以下对语言学者几种比较常用的“方言与语言比较”的判别方式进行讨论，并进一步指出这些判准在实际应用上的困难。在一些情况之下，对于语言和方言的界定，已不仅是语言学层面上的问题了。

注意：“所谓“方言”和“语言”的区别基本上是任意的”，指的是，一种语言（口音），如济南话，可以称其为一种方言，同时也可以称其为一种语言，而不可理解为，任何一种语言，可以称作另一种语言的方言，判定一种语言是否另一种语言的方言，要从语系归属，语法，同源词等多方面考量，同时兼顾一些政治等其他因素。

分类

方言是语言的变体，根据性质，方言可分地域方言和社会方言，地域方言是语言因地域方面的差别而形成的变体，是全 方言民语言的不同地域上的分支，是语言发展不平衡性而在地域上的反映。社会方言是同一地域的社会成员因为在职业、阶层、年龄、性别、文化教养等方面的社会差异而形成不同的社会变体。

地域方言和社会方言的异同可以从以下几个方面来考察。

二者的相同点：第一，都是语言分化的结果，是语言发展不平衡性的体现；第二，都没有全民性特点，社会方言通行于某个阶层，地域方言通行于某个地域，当然，就地域而言，地域方言在一定的范围内是有一定的全民性的；第三，都要使用全民语言的材料构成。

文学是一门语言的艺术,方言作为地域文明的土壤,背后还蕴涵着多样性的文化精髓,成为古今中外文学作品独具特色的生动鲜活的创作元素和表现手法。如威廉.福克纳和马克.吐温作品的地方语言,老舍作品中的"北京方言"和张爱玲文字中的吴方言……作为语言学重要的研究领域和分支,社会语言学主要探讨的是各种语言变体与社会文化的内在关联和相互作用。本文旨在从社会语言学的角度探寻语言应用和文学之间的关系,能使读者更好的欣赏文学,理解包含在其中的社会文化信息。

文学作品中的“暗示”的作用。“暗示”,就是通过一定的途径,间接地把意思表达出来。

文学作品中的暗示,一般分为五类:即时间暗示、环境暗示、心理暗示、人名暗示、修辞暗示。

文学作品中,这种手法的巧妙运用,写实写意,不直不露,往往能收到意想不到的效果。

一、时间暗示

文学作品若要写人记事,大抵少不了时间的交代。其方式方法是多种多样的,但归纳起来,可粗略地分为直陈和暗示两种。就暗示而言,有的是借助于特定的景物特征,有的是借助于自然规律及人们的生活经验。如:叶圣陶的小说多收了三五斗,写到破毡帽贱价粜了米之后垂头丧气上街时,作者这样写道:“他们三个一群,五个一簇,拖着短短的身影,走在狭窄的街道上”。这样写一举两得,既暗示了上街的时间是中午,又形象地勾勒出农民那种希望破灭后无精打采的精神状态。又如唐诗名句“大漠孤烟直,长河落日圆”,写的显然是傍晚。这些都是借助于特定的景物特征,来交代“时间”的,这样比直接陈述显得笔墨简炼、含蓄,富有生活气息和艺术感染力。

二、环境暗示

作品中人物的活动总是在一定的空间进行的,一定的空间构成了一定的环境。环境的描写并不是孤立存在的,而是与人们的思想、个性特征有着密切联系的。如:鲁迅的杜戏第11节,作者分别从景物的声、味、色、态几方面来描写农村夜景的清新,不但映衬了“我”的喜悦心情,而且暗示了“我”对美好大自然的热爱,对自由生活的热切向往。自然环境尚且如此,社会环境描写更能体现这一点。如鲁讯的风波中的一段“六斤的双丫角,已经变成一支大辫子;伊虽然新近裹脚,却不能帮七斤嫂做事……”通过留发、裹脚这一现象的描写,暗示出辛亥革命后的中国社会仍是闭塞、落后的时代。

三、心理暗示

人物的心理活动描写可以展示人物的情感、体验和感受,展现一定环境下人物的复杂心境,着墨少,感染力强。如七根火柴一文,开头描写草地恶劣环境,写卢进勇“要是有堆火烤该多好”的心理,暗示红军战士对火柴的迫切需求。

还有一些心理暗示是通过人物的动作来体现的。读过《三国演义》的人都知道,刘备素怀大志,要夺取天下,然而当时羽翼未丰,寄人篱下,因此,他的谋划是不能为人所知的,更何况曹操也有纂位自立的意图。枕边岂容他人高卧!刘备深知如果曹操窥破他的内心,必然加害于他。因此,当曹操说出“今天下英雄,惟使君与操耳”,不觉吓得手中的筷子也掉了。然而,刘备却推说是听到了迅雷所以吃惊,把事情掩盖过去。“闻雷失惊”这一动作写出了刘备的内容活动,暗示了他韬略深藏的性格。

四、人名暗示

有些作品的人物命名寓意深远,认真细致地通过字面的含义和读音来分析人物的命名,了解其中的暗示意,有助于我们明确作品的内容与主题。长篇巨著《红楼梦》众多的人物命名就采用了暗示这一艺术手法。如:宝玉、黛玉、宝钗和妙玉这四个名字,从字的组合上暗示出他们互为影子的复杂关系,既相互矛盾,又相互依存。小说还通过人名的谐音暗示了人物的命运。如甄士隐的女儿英莲,自幼被拐,命运多舛,确实是“应怜”。小乡宦之子冯渊,是被活活打死的,岂不平白“逢冤”等。

五、修辞暗示

文学作品中修辞手法的巧妙运用,不但能提高语言表达效果,而且能深化主题。如孟子的寡人之于国也中,孟子在说明梁惠王的“移民移粟”的措施与邻国之政并无区别时,说“王好战,请以战喻”,告诉人们“战争”不是“仁政”的内容,同时,还暗示“民不加多”是因为王好打仗,百姓不愿意颠沛流离。文中“五十步笑百步”的故事暗示的是,梁惠王的“移民移粟”只是搞小恩小惠,跟邻国统治者的治国不尽心,没有本质区别,只是形式上数量上的不同而已,要使百姓加多,就必须施行仁政,行王道,要以人为本。

了解了文学作品中的暗示法,有助于我们阅读与欣赏。

文学中的暗示会让文章有深度，还可以说读懂暗示的读者有深度！

或明或暗

起衔接作用！

当然有用，而且大有用途！

暗示，是文学创作中的一种手法。是一种高于平铺直叙的创作手法。包括时间、名称、环境、心理、修辞等。

这种通过一种途径间接的体现作者的意图的表现手法，运用的巧妙往往会收到意想不到的效果，更加能够使读者以一种猎奇的心里去分析作品中每一个人物或事件的内在关系。从而抓住读者的心。

时间——时事

环境——氛围

名称——寓意

心理——情感

修辞——深化主题

“暗示”是一种重要的文学表现手法，谈文学中“暗示”作用的论文堆积如山。比如有一篇论文，从“时间暗示”、“环境暗示”、“细节暗示”、“人名暗示”、“修辞暗示”、“意象暗示”、“典故暗示”、“地名暗示”等角度大谈“暗示”在文学中的作用。这样的文章满网都是，我不想在这里转载或照抄了，我想结合我的诗歌阅读，谈谈“暗示”奇异效果。

弗罗斯特有一句很有名的诗，就用了“暗示”手法。

这句诗是“在我入睡之前，还有几里路要赶”。“入睡前”是时间概念，“几里路”是空间概念，一般人的理解为：在我入睡之前还要再赶几里路。这种理解既费解又令人哭笑不得。其实这里用了暗示的手法，用语言的关联性，暗示“几里路”是时间长度，而不是空间距离。这样一来，这句诗歌可以理解为：在我死亡之前还要支撑一段时间来完成未竟之事。

暗示在文学中有神奇的功用！

暗示在文学中有用。

在文学与诗歌中,暗示也是一种常用的手法,与之相关的衬托,像征等手法都含有暗示的成份,但是奇怪的是做为文学技巧的研究鲜有将暗示列为写作技巧之一,但是暗示却是如此地常用,我们说的寓情于景,就是一种暗示方法。

1.时间暗示 文学作品若要写人记事,大抵少不了时间的交代。其方式方法是多种多样的,...
2.
环境暗示 作品中人物的活动总是在一定的空间进行的,一定的空间构成了一定的环境。环...
3.
心理暗示 人物的心理活动描写可以展示人物的情感、体验和感受,展现一定环境下人物的...
4.
人名暗示 有些作品的人物命名寓意深远,认真细致地通过字面的含义和读音来分析人物的命名,...
5.
修辞暗示 文学作品中修辞手法的巧妙运用,不但能提高语言表达效果,而且能深化主题。...

有用

很有作用，比如有段小说故事里写过有个老师戴眼镜，时不时的要扶正眼镜，用的都是左手食指，但经历了一系列诡异事件后，那个老师扶眼镜用的手指变成了左手中指。虽然看起来很细微的暗示，但是下意识的习惯是不会那么容易改正的，动作不会那么容易改掉，故事的最后是老师的人格被取代了。悬念和诡异细节做的很足。 故事取自 初田天月夜奇谈。

暗示让我们不用去说能够猜到的东西，所以避免啰嗦，使行文简洁。同时，从阅读心理上来说，读者调动自己的情感和理性，更加有利于被吸引进剧情。所以暗示不必故意，作用无穷不必言说。

曾园

一、新问题

国内出现了一个新问题（也有人争论说这是一个早就已经提出并解决了的问题）：文学已死，抑或没有死？这个问题如此紧迫，让希利斯・米勒的中文版译者决定将米勒的新书《论文学》“On Literature”的书名及时地改成了《文学死了吗》。美国解构主义大师能够替我们回答这个中国式问题吗？

好在这本书类似于哈罗德・布鲁姆写的那本《西方正典》，是出版商替广大读者着想、向文学研究大家提出写作要求的书：简明扼要，直接面对问题。所以这不是那种令人退避三舍的书――那种书即使在回答“文学死了吗”这样直接的问题时，也首先会以令人敬畏的耐心辨析如下几个问题：一，什么是“文学”？二，什么是“死”？要解决第一个问题，先要问，什么是“什么”？甚至，什么是“是”……

为普通读者考虑，希利斯・米勒没有这样做，但这个工作在此刻看来似乎是不可或缺的。既然不断有人在热忱而殷勤地宣告“文学之死”，而在某些时刻，我们的确会产生文学“不在场”的感觉，因此我们就有必要先问一下文学是什么？文学除了在抒情的意义上、在私人的意义上是个“梦”之外，它在更现实的层面上首先还是一个具有自身传统的建制。它由生产系统和评价系统构成，前者由教育、写作、发表、出版组成，后者由研究机构、专业杂志和大众媒体组成。“梦”可以死去，“建制”却很难死去。就是说，那些急迫的报信人谈的有可能是“梦”之死。因此，我们必须抓住这个报信人一问再问，甚至我们还要反躬自问：什么是文学之死？什么是死？因为我们已经看到太多的人从自己放弃阅读那一天起，便宣布那一天就是他所面对的读物死去的日子。在某种意义上这也是对的，在他的那个小宇宙里，局部的死亡――其实是溃疡――已经开始。虽然“文学之死”有数不清的意义，如果审视那些葬礼报信者的说法，我们会发现关于文学之死的众多意义围绕着阅读的终结，而阅读的终结的主要原因据说在于，报信者所认定的写作质量的普遍降低。

我不仅假定“文学之死”的宣告只是一种地区性症候，并且，我还要假定那只是他们报信人自己的病。正如一个思想者所说的那样，几乎每个以启示式语调谈论“**之死”的人，都远没有轻易地打发掉死者；那些讣告――那不过是他们与自己身上的幽灵搏斗时的呓语而已。

写到这里，我发现斯皮瓦克斩钉截铁的解构风格的论断，如果用在报信人身上是有其合理性的：“所有的结论都是临时拼凑出来的”。所谓“文学之死”，只是无力去思索混乱现状时发出的愤懑而含混的诅咒。

二、米勒的“文学之死”

米勒在本书中提到了“文学之死”这个问题，但无论他在原著中写下的“literature”还是在译本中出现的“文学”，其实和我们所说的“文学”是不一样的。他指出：“现代文学观，是被研究性大学以及为大学做预备的低等学校教育创造出来的。”也就是说，所谓的“文学观”并非是一个先验的“主体”，而是被建构出来的，或者说它只不过是一种话语的产物。文学的“死”，必然与“研究性大学”的研究方式有关，或者和“低等学校”与“研究性大学”建构方式的脱节有关――相比较而言，在中国则是文学的生产与评价机制的脱节。

关于文学之死，米勒的态度是暧昧的。当然他会经常提到文学之死，诸如正是研究性大学的“文化研究”的兴起在造成文学的死亡、文学理论的繁荣标志着文学的死亡、修辞阅读和文化研究无疑促成了文学的死亡等。

但如果我们仔细审视米勒的说法，我们会发现他一直都没有认定这一死亡或这一事实的完成。关于文学之死，他只是在假定意义上去谈。第一章第一节的题目是再见吧，文学？这表明，他更愿意去质问这一说法，他的兴趣是去探寻造成文学死亡的原因。某个研究米勒的国内专家没有把握住米勒这句话：“很多人觉得文学的处境可能已岌岌可危……理论不仅记录了文学即将死亡（文学当然不会死亡），同时又促成了这一‘不死之死’”。该专家的理解是，米勒认为文学“死而不亡”。米勒在该书中有强调文学的这一幽灵特性吗？米勒曾动情地写道：“对深嵌在你的文化中的某物，只有当其隐退到历史深处时，你才能清楚地看到它”。也就是说他强调的其实是在这生死关头去重新定位文学。有一种认识论认为，当某物消失时，我们才能精确地衡量它的价值。对作家来讲，一个词的意义往往在它被删去的那一刻才明亮起来。失去一个珍爱之物甚或是爱人的那一刻，往事会照亮该物该人，并且往事会自动排序，固化为一个有意义的结构。

国内学术界讨论该问题方式往往是这样的：以前，文学非常吸引人；现在，出现了更有趣的娱乐方式（网络游戏、电视等），这些造成了对文学的冲击。在冲击面前，文学被边缘化了，或者干脆来个响词：“死了”。解救办法是什么？就是在人们的关注点中寻找最后的机会。他们提出的“机会”在我看来具有两面性，一面是极端世俗性的：既然人们都在关注金融，那我们为什么不去写一篇金融小说？另一端：这个物欲横流的世界最缺乏的其实是精神方面的救赎，那么文学就应该担当这一使命。后一种指导方式尤其令我扼腕：文学已自顾不暇，还想通过拯救别人来拯救自己？这两种说法陈陈相因，已经被说了很久。从它们被重复的时间跨度来看就可知它们是无效的。不过，它的功效在别处：我们可以在将来辨认出这些说法的重复者身上没有一滴学术血液。

米勒固然没有明确提出“文学之死”的看法，但我猜想他的看法其实是：文学的死亡永远在到来中。它的复活（或说苏醒过程）正如雪莱在诗辨中说的“创造的心灵仿佛一块暗淡下去的煤炭，某种不可见的力量，如同一阵阵风吹醒了它，让它发出短暂的光芒”。

三、文学如何可能

布赖恩・狄龙在泰晤士报文学增刊上撰文评价米勒该书时说：“该书的任务并非是面临现代科技大举入侵时夺回文学的老一套尝试，而是在雄心勃勃地努力去回应那些虚拟现实时确立我们的基石”。

文学在新媒体统治的新世界的可能性在哪里？它不可能又玩出什么新招数去迎战虚拟现实、电视或网络游戏――米勒甚至愿意承认这些游戏方式的正当性――它只是印刷时代的诞生物，“一本书就是放在口袋里的可便携的梦幻编织机”。

这种梦幻编织机随着时间的推移，所纺织的产品越来越精密，直到马拉美、乔伊斯、史蒂文思――请允许我谨慎地添上李贺的名字以便对照――作品的出现，这些作品吁请读者回到文学的表面，它们的神奇语言“强迫读者注意语言的表面，而不是透过它，到达一个虚拟的现实”。面对这些作品，人们才意识到文学把语言正常的指称性转移或悬搁起来。文学当然对它自身遭遇到的不同理解都来者不拒，但那些对于目的性进行戏弄的文学作品，其语言的表面的吸引力更大，这才是文学吸引人的地方。即使传统的定义中也有这一内容：文学是一种语言的艺术。

那些文化研究者，无数次企图打开所谓文学作品背后的秘密。发掘活动一旦开始，不发现秘密是不会罢休的。一般而言，发掘活动也总能发掘出它想找到的东西。文学具有的梦幻性质让人害怕，人们害怕它在灌输种族、性别、民族、阶级的危险信条或不公正的信条。弥尔顿《失乐园》中隐藏的歧视女性的倾向一旦表露无疑，它的魔力就丧失了。从我们的角度来看，文学就是被归纳中心思想这一活动害死的。霍普金斯（Gerard Manley Hopkins）说过，文学作品是“反的、崭新的、少的、奇特的”。这是从文学呈现出来的效果而言。如果从女性主义、后殖民主义等角度看，文学的这种奇特效果必然绑定着某种固化的意义。这种固化的意义一直在给阅读者洗脑。他们的说法是这样的：文学当然是有益的，但必须去除――至少是指出或挑明文学中的那些洗脑因素，文学才能为人类提供更健康的服务。

如何挽救文学？米勒当然不会扮演给未来文学算命或指路的角色。他认为挽救文学的任务落在阅读者身上。米勒鼓吹要“天真地、孩子般地投身到阅读中去，没有怀疑、保留或者质询。读者和所读故事间的关系，就如同恋爱。两种情况下，都是要把自己毫无保留地献给对方”。

阅读是某种“癫狂”，要搁置根深蒂固的“批评”或怀疑的阅读习惯。这种阅读方式当然令人生疑，因为表面上看来这不是一种“聪明的阅读”。但每个阅读者都必须选择：是进行“主动献出自己”的阅读，还是进行那种想着每本书都会洗脑的阅读？如果是后者，书就必须被质询、抵抗、去其神秘、去其魔力、重新将其纳入历史、尤其是虚假而错综的意识形态的历史。

（博览群书）

暗示这个词用的不太恰当，应当说文学作品留有大量的想象空间，作者将优秀作品的文学主体展现出来后，让更多的读者在感受到作者的思想后，更能引发读者自身的思考，这才是优秀的文学作品，这可能才是楼主所说的““暗示”。

暗示不是文学中的一个规范修辞手法的称谓。暗示的意思是不明说，用含蓄的动作或语言表达让人领会。与暗示意思相仿的文学修辞手法有象征，双关，比拟等。这些都是文学表达中非常重要的手段。

象征是指，根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象，从而给读者留下深刻的印象，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。

双关是指，在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这一种修辞手法叫做双关。双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深语意，给人以深刻印象。

比拟是指，把物当作人写或把人当作物写，或把甲物当作乙物来写，就叫比拟。人比作物、将物比做人，或将甲物化为乙物。运用这种辞格能收到特有的修辞效果：或增添特有的情味，或把事物写得神形毕现，栩栩如生，抒发爱憎分明的感情。诗歌、小说、散文、寓言、童话等经常使用比拟的辞格。

暗示在文学中有用吗？

回答

暗示是文学写作手法的一种铺垫，非常非常之有用，在读过长篇文学巨著章回小说中，都是一环扣一环，这个章回细节为下一个章回细节作铺垫，形成暗示，也就是顺理成章，把一个故事中心思想，铺垫到整部著作之中。

比如蜘蛛般集成一个大网，用几条线拉住，然后层层编织，铺垫暗示，最终形成蜘蛛网的中心，蜘蛛在上面太然而卧，完美收关。

暗示在文学中是起关键性作用的，好的思路用好的暗示，好的铺垫，就会增加文学的灵动性，让作品活起来，槢槢如生，更加引起人们的关注度，衬托出事半功倍的效果。

唐诗人，刘禹锡

竹枝词

杨柳青青江水平，

闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，

道是无晴却有晴。

诗人就是巧妙运用双关隐语的暗示部分，来实际表达歌唱艺人正在踏歌吟唱。

暗示在文学中是有用的。

什么都用大白话说出来，有些批判性的文章，是要有牢狱之灾。

什么都用大白话说出来，有些表白性的诗词，就没有婉转留长。

什么都用大白话说出来，有些目的性的书涵，会变得薄情寡义。

这里我分三段给大家讲一下。

其一，朱门酒肉臭,路有冻死骨！

"出自杜甫的自京赴奉先县咏怀五百字，意思是贵族人家里飘出酒肉的香味，穷人们却在街头因冻饿而死。

暗示着当时朝廷的腐败。诗人深感唐王朝岌岌可危，而又徒唤奈何，于是以"忧端齐终南，澒洞不可掇"结束全篇。作者抵奉先之时，安禄山正在范阳发动叛乱，证明了他的政治敏感性，诗人免去了牢狱之灾。

其二，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

小巧精致的骰子上嵌入那意喻相思的红豆，相思入骨你是否知道？这首诗出自唐朝诗人温庭筠的杨柳枝。

红豆一名相思子，而骰子多为骨制。以骰子安红豆来喻入骨相思，纯用寻常事物作比喻，设想机巧，别开生面。但读来不觉晦涩，反而觉得“眉目清秀”，饶有风趣。

其三，出师一表真名世 千载谁堪伯仲间！

”意思是：诸葛亮的一篇《出师表》真可以名传后世，一千多年来有谁能够和他相提并论呢？出自宋代诗人陆游 的书愤。出师表可爱情深至极。

《出师表》是诸葛亮出师伐魏临行前写给后主刘禅的奏章。文中以恳切的言辞，劝说后主要继承先帝遗志，广开言路，严明赏罚，亲贤臣，远小人，完成兴复汉室的大业。也表达了诸葛亮报答先帝的知遇之恩的真挚感情和北定中原的决心。

综上所述，，暗示在文学中是有用的 ，是不可缺少的 ！

网络原创文学要求的条件其实是很高的，一是有足够多的写手，二是写手文化水平必须过关。美国的产业链较为发达，基本没人愿意做这些；而印度又识字率过低，文化水平不够，也很难发展。这样来看，网络原创文学的模式在国外是没有生长土壤的。

网络文学的模式国外也有，只不过比起中国的火爆程度相差的太远。不是说书籍的影响力，而是整体网络文学的创作、宣传还有相关人群的氛围环境，中国的情况要火爆很多。

网络原创文学的模式在我国已盛行多年，收获了一批又一批的忠实读者。无论是爱情玄幻武侠等一系列小说题材，都有非常广大的受众群体，不同年龄段不同学历的人，能够在网络小说中找到自己喜欢的类型。原创网络文学有自己的发表网站，读者粉丝固定打赏投票体制对于作者来说也是一个稳定的收入。在网络原创文学中，我国已经有了非常完善的出版体制和阅读模式。

目前世界上其他国家都没有我国如此完善的网络原创文学发表基地，因为早期我国的原创文学审核相对较宽松，对作者没有太多的门槛要求，而且我们人口众多，阅读粉丝基数大非常快就能发展起来。

相较于美国的原创网络原创文学，美国各种文学发展起源非常的早，所以他们的传统作家比较不屑于这种模式对自己的作品进行公开示的发表。他们的任何文学创作基础更倾向于全部写完后有专业的编辑改稿修改后再去找实体出版社进行出版，然后再普及到线上的电子书。与我们的原网络原创文学的模式是一个相反的过程，我原创网络文学的基础模式则是在，网站上先积累一部分的粉丝和忠实的读者，根据他们的反应再决定是否要出版实体书，甚至出拍影视作品。相对来说，我国网络原创文学能更加自由的发挥。

印度由于知识教育的普及程度，他们的文学基础并不是非常的深厚。对于新一代创新类型的网络原创文学也是非常的稀少，主要集中于受过教育的大学生以上学历的人进行创作，并且他的读者群体相对而言肯定没我国多，不管是从人口基数还是从模式的完善程度还是从推广程度少于我国。

这种网络原创的文学海外当然也有了，毕竟每个国家的人们都有创作的欲望，不能出书就把它发在网站上，也算是一种安慰。