高晓声创作的反思小说

反思文学的特征是在社会上长时间的出现一种不正常的社会现象或文化，然后在恢复正常之后，一些专家学者或文化人针对先前的不正常状态进行的一种深度思考。所以它是依附于社会已出现过的不正常状态的产物。

高晓声的乡土小说切入民族文化、人性的核心，对建国后党的农村政策、农民的生活道路重新审视，阐述了农民曲折命运的根源，在不断的深思中体会高晓声特有的自觉的文学意识和文化批判精神。高晓声以陈奂生形象为主，沿着时间的河流前行，写出了上城、包产、出国等一系列故事，这种“系列”小说作为引起了研究者的关注。

高晓声擅长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简练幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。

主要成就

1980年发表的小说陈奂生上城，因塑造了陈奂生这一继阿Q之后的典型农民形象而获得高度评价。

他的主要小说诗歌文学作品有小说集79小说集高晓声1980年短篇小说集高晓声1981年短篇小说集高晓声1982年短篇小说集高晓声1983年小说集高晓声1984年小说集等，长篇小说《青天在上》陈奂生上城出国记等，散文集生活的交流等，文艺论集创作谈生活、思考、创作等。

其中《李顺大造屋》、陈奂生上城分获1979、1980全国优秀短篇小说奖。

高晓声（1928——1999年），江苏武进人。50年代开始创作，已出版《李顺大造屋》、七九小说集、高晓声八一小说集、陈奂生、觅、新娘没有来等小说集与长篇小说《青天在上》、陈奂生上城出国记。

高晓声檀长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简炼幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。 陈奂生系列小说(包括“漏斗户”主、陈奂生上城、陈奂生转业、陈奂生包产、陈奂生战术、种田大户、陈奂生出国等)反映农民陈奂生的人生历程。“上城”为其生活带来转机，“包产”使他找到归宿，“出国”则标志着他走向成熟。从这个人物的“人生三部曲”中，我们不难看出我国农村在经济体制改革中所发生的深刻变化和广大农民艰难行进的身影。被视为是农村题材反思、改革小说的代表人物。迄今已出版小说、散文、诗歌、戏剧、创作谈等专集和选集30部。部分作品被译成多国文字，其中英、日、德、荷四种文字有专集。

高晓生自述年表

1．1950年创作第一篇短篇小说收四财，发表在文汇报“年会”上。

2．1951年华东新华书店出版我的诗集王善人。

3．1953年文艺月报发表我的短篇小说《解放》。

4．1954年演出我同叶至诚合作的歌剧走上新路。1955年出版（通俗出版社）。

5．1957年屈打成右派。

6．1978年冬开始重新握管。

7．1979年3月重返文坛。

8．1979年7月《雨花》发表我的小说《李顺大造屋》。在这以前，5月由《钟山》发表我的小说“漏斗户”主。

9．1980年《人民文学》发表陈奂生上城。江苏人民出版社出版我的七九小说集。

10．1981年和1982年由人民文学出版社出版我的1980年和1981年小说集。

11．1983年四川文艺出版社出版我的1982年小说集。

12．中国文联出版公司在1984、1985年出版了我的1983、1984年小说集。

13．我的1985小说集如期完成，但短篇的销售普遍滑坡，一时竟找不到肯为我出版的单位，一直拖到1988年才由江苏文艺出版社出版，因时间拖长了，不得不将书名改为觅。不能再按年出版。从此开始，我的创作情绪低落。

14．转写长篇创作，上海文艺出版社在1991和1992年先后出版了我的长篇小说《青天在上》和陈奂生上城出国记。

15．在这期间还写了一些短篇，1993年由华艺出版社出了我的短篇集新娘没有来。

16．1992年之后，因身体关系，转人散文创作，连同过去的零星小文，先后出版了生活的交流、生活、思考、创作、钱往哪儿跑、寻觅清白等散文、杂文集。

陈焕生是当代作家高晓声中篇小说陈奂生系列小说中的主人公，具体包括“漏斗户”主、陈奂生上城、陈奂生转业、陈奂生包产，《战术》、种田大户、陈奂生出国。

人物简介：

陈奂生也叫陈焕生。他有着中国农民的善良朴实忠厚的传统美德，同时也有数千年历史积淀下的民族“劣根性”。高晓声以他的陈奂生系列小说，为人们勾勒出了一幅中国农村经济体制改革发展变化的历史画卷，反映了农民物质生活发生重大变化的同时，精神面貌也发生变化。就其形象的主体姿态来看，作者显然带有“哀其不幸，怒其不争”的复杂情感。

作者简介：

高晓声（1928——1999年），江苏武进人。50年代开始创作，已出版《李顺大造屋》、七九小说集、高晓声八一小说集、陈奂生、觅、新娘没有来等小说集与长篇小说《青天在上》、收田财、走上新路、解约、不幸、陈奂生上城、79小说集、高晓声1980年短篇小说集、高晓声1981年短篇小说集、高晓声1982年短篇小说集、高晓声1983年小说集、高晓声1984年小说集、《青天在上》、陈奂生上城出国记、钱包。

评价：

高晓声擅长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简练幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。 陈奂生系列小说(包括“漏斗户”主、陈奂生上城、陈奂生转业、陈奂生包产、陈奂生战术、种田大户、陈奂生出国等)反映农民陈奂生的人生历程。“上城”为其生活带来转机，“包产”使他找到归宿，“出国”则标志着他走向成熟。从这个人物的“人生三部曲”中，我们不难看出我国农村在经济体制改革中所发生的深刻变化和广大农民艰难行进的身影。被视为是农村题材反思、改革小说的代表人物。迄今已出版小说、散文、诗歌、戏剧、创作谈等专集和选集30部。部分作品被译成多国文字，其中英、日、德、荷四种文字有专集。

高晓声檀长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简练幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。

主要成就

1979年平反，重归文坛。任中国作协理事、江苏作协分会副主席。

1980年发表的小说陈奂生上城，因塑造了陈奂生这一继阿Q之后的典型农民形象而获得高度评价。他的主要小说诗歌文学作品有小说集79小说集高晓声1980年短篇小说集高晓声1981年短篇小说集高晓声1982年短篇小说集高晓声1983年小说集高晓声1984年小说集等，长篇小说《青天在上》陈奂生上城出国记等，散文集生活的交流等，文艺论集创作谈生活、思考、创作等。

其中《李顺大造屋》、陈奂生上城分获1979、1980全国优秀短篇小说奖。多篇小说诗歌文学作品被翻译成外语。其创作多取材于苏南农村生活，“陈奂生系列”小说以严峻的现实主义笔触，揭示风云变幻的政治、经济变革对普通农民命运的深刻影响，剖析了农民身上的劣根性，但仍有政策主导情节的倾向。另一类小说鱼钓钱包等则以讽喻、象征的手法体味深刻的人生哲理。晚近以散文创作为主。

1957年6月，因参与筹组“探求者”文学月刊社，被打成“反党小集团”成员，同年12月被错划成右派分子，遭公开点名批判，并被处理回原籍武进农村老家。“文革” 中又受冲击和审查。直到1979年4月，彻底甄别、平反，并于11月回江苏省作家协会创作组重新从事文学创作。高晓声曾任中国作家协会委员和理事，江苏省作家协会副主席、创作组组长，是江苏最早享受国家特殊津贴的作家之一。

1999年7月6日晨6时30分，高晓声因患肺性脑病在无锡逝世，享年71岁。

江湖乱世飞

作者： 冤孽

简介：

1252年，即蒙古蒙哥汗二年(大理天定元年)，蒙哥宗王忽必烈率军攻灭大理国。大理国是白族祖先于后晋天福二年(937年)建立的政权，其国至宋代国势衰微，段兴智大权旁落，由丞相高祥代摄国政，内部矛盾日益激化，趋于分裂。

重生之幸福晓晓重生之意随心动

题目整体比较新，问法灵活。死记硬背的学生不占优势，更加考察思辨能力。

分析考试失利的原因，同时谈谈对历史这一学科的理解。

经过本次考试后，我深切的认识到自己的历史知识尚有不足，历史这一学科，不完全靠的是死记硬背，更多的是对其源远流长的向往。读史使人明智，中国历史博大精深，从原始社会到近代的改革开放，每一课，每一节，都在述说着这个文明的源远流长，我要学习的还有很多。

扩展资料

反思的写作技巧：

反思根据具体情况可以分为两种：

一种是一个事件，先叙述事情经过，然后反思分析；另一种是多个事件，可以采取边叙述做事经过，边反思分析。无论那一种方式，最后都要总结，提出具体的打算及方法去克服不足及失误。

叙述事情经过的时候，不能拖泥带水，要有所侧重，重点叙述为反思提供前提材料的内容，要详略得当，不像记叙文中叙述那么详细具体，一般都是概括性的叙述，因为文章的侧重点在反思。反思的时候，要有的放矢，认识深刻。总结提出的办法要具体可行。

反思小说主要指1979至80年代初出现的对解放后几十年曲折历史和人的现实处境等进行反思的小说。它和伤痕小说的界限并不十分分明，且互有交叉。 反思小说是在伤痕小说的基础上，对中国社会问题进行更深入的反思。小说不再像伤痕小说那样直接展示个人所受的伤痛，而是较冷静的审视和挖掘造成这些伤痛背后的社会、历史原因。这类小说由伤痕小说对“文化大革命”的否定和批判进一步延伸，扩大到审视和反思整个社会主义时期曲折的历史，乃至民主革命时期就已出现的“左倾”错误，探讨造成“文化大革命”浩劫的社会政治和心理原因，从审视历史中反思教训

反思小说泛指出现于1979年及1980年代初期一类小说。小说题材多为文革期间事件，透过变化过程这些历史事件，反思导致很多社会问题和个人伤痛的社会历史原因。

反思小说主要指1979至80年代初出现的对解放后几十年曲折历史和人的现实处境等进行反思的小说。它和伤痕小说的界限并不十分分明，且互有交叉。 反思小说是在伤痕小说的基础上，对中国社会问题进行更深入的反思。小说不再像伤痕小说那样直接展示个人所受的伤痛，而是较冷静的审视和挖掘造成这些伤痛背后的社会、历史原因。

这类小说由伤痕小说对“文化大革命”的否定和批判进一步延伸，扩大到审视和反思整个社会主义时期曲折的历史，乃至民主革命时期就已出现的“左倾”错误，探讨造成“文化大革命”浩劫的社会政治和心理原因，从审视历史中反思教训。

“反思“一词，据说首次出现于英国哲学家洛克的著作中，他将"心灵内部活动的知觉"，称为"反思"。而在我国当代文学史上，这个词却具有特定的意义，即对文革、十七年以至更早的历史事实进行思考，从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源，同时，在历史和自然的大的环境背景中展开对"人"的价值的思索。可以说，"反思文学"是"伤痕文学"的深化，两者间的区别主要在于：哲学思考的介入。

反思文学具有较为深邃历史的纵深感和较大的思想容量，揭露和批判极左路线、反对官僚主义，揭示社会 和历史悲剧，呈现和剖析悲剧人物的命运遭际。

综观"反思文学"的创作，主要焦点在于对"人"的反思上。这种对"人"的"反思"有一个渐进的发展过程：

它首先是主要针对政治层面的，关于建国后的历史问题尤其是对农村问题的反思成为作家创作的一个重点。是当时的社会环境造就的这种小说形式。

《犯人李铜钟的故事》

其中张一弓创作的中篇小说《犯人李铜钟的故事》以一个为了群众生命而不惜触犯党纪国法的大队支书的形象，树立了新时期第一个成熟而完整的悲剧英雄形象。 《李顺大造屋》 而高晓声的《李顺大造屋》则以看似幽默的笔法，揭示了中国农民自身的性格弱点，指出这些"民族劣根性"在建国后的左倾灾难所应当承担的责任，而《记忆》则以某地宣传部长秦慕平对曾经被自己错判为"现行反革命"的少女方丽茹的忏悔，反省了一个时期内不正常的"现代迷信"及自己在这种现代迷信中所扮演的可悲角色。

（一）政治反思：王蒙《蝴蝶》、茹志鹃剪辑错了的故事

（二）人性反思：古华《芙蓉镇》

（三）民族性反思：高晓声陈奂生上城

（四）苦难反思：张贤亮的小说《启示录》《绿化树》《男人的一半是女人》

（五）现实社会反思：理想主义者的困惑《人到中年》；新时期军事文学的开拓之作。

（六）人生反思：知青小说：史铁生《我的遥远的清平湾》；王安忆本次列车终点；梁晓声《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》等

（七）文化反思：张炜《古船》、陈忠实《白鹿原》等。

嫡女重生

嫡女很忙

我们的复习资料

一、名词解释

1 、“三突出”创作原则

“三突出”是“文革”中被推崇为“无产阶级创作必须遵行”的创作原则。这一原则的规范性说法经姚文元修改定为：“在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。“三突出”创作原则是新中国文艺极左倾向走向极致的产物。

“两结合”

“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法，是在“大跃进”运动中提出来的。1958年3月在成都召开的中共中央的工作会议上，毛泽东同志对我国新诗发展的道路发表了如下的意见：“中国诗的出路，第一条是民歌，第二条是古典，在这个基础上产生出新诗来。”接着讲“形式是民歌，内容应是现实主义和浪漫主义对立的统一。太现实了就不能写诗了。”所谓革命现实主义和革命浪漫主义“两结合”创作方法的提出，来源于此。

2 、伤痕文学 （ 概念+现象+代表+意义）

“伤痕文学”是经历了文革十年浩劫后最先出现的文学现象。伤痕文学的内容主要是写社会伤痕和人们的心灵伤痕。

十年动乱所造成的中国社会的悲剧，是一桩牵动亿万人心的巨大社会事件，不能不首先引起作家的深切关注；文革的切肤之痛，积郁十年的愤懑，人民所遭受的折磨和进行的痛苦挣扎，不能不要求文学优先表达。代表作有刘心武的《班主任》，卢新华的《伤痕》。

伤痕文学意义在于对文革的整体否定，但作为刚刚摆脱文革僵死的创作模式的文学先声，伤痕文学也就十分明显的局限，那就是作品内涵不深，表现技法也比较幼稚。

3 、朦胧诗

朦胧诗兴起于 20 世纪 70 年代末到 80 年代初，是伴随着文学全面复苏而出现的一个新的诗歌艺术潮流。它以“叛逆”的精神，打破了当时现实主义创作原则一统诗坛的局面，为诗歌注入了新的生命力，同时也给新时期文学带来了一次意义深远的变革。（ 2 分）北岛、顾城、舒婷、梁晓斌、江河、杨炼是朦胧诗的代表诗人。（ 1 分）他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。（ 2 分）

4 、先锋文学

先锋文学是指在中国文坛 20 世纪 80 年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义文学气息的创作流派，主要表现在小说创作中，也被称为新潮小说或实验小说。（ 2 分）先锋文学无论在题材范围、思想主题、形式技巧和创作理念上都借鉴和模仿了西方现代主义文学，表现出与传统文学迥然不同的特征。（ 1 分）先锋文学的代表作家及作品主要有马原的《冈底斯的诱惑》、残雪的山上的小屋、格非的《迷舟》等。（ 2 分）

5 、《茶馆》 （作者+地位+艺术特色）

《茶馆》是老舍在新中国成立后戏剧创作的精品，它不仅是老舍戏剧代表作，也是中国当代戏剧的经典之作，同时是北京人艺剧院演剧艺术的卓越代表。（ 2 分）《茶馆》的艺术构思很独特，它的重要特征表现为使用了“反描法”、“侧面透露法”以及“人像展览式”方法。在艺术结构上则采用了纵横交错、虚实结合的“坐标式”结构。（ 3 分）

6、革命样板戏

革命样板戏是建国后一体化文学体制下戏曲革命化的极端产物。（ 1 分）代表剧目有《沙家浜》、《智取威虎山》、《红灯记》、《奇袭白虎团》、《海港》等。（ 1 分）革命样板戏的创作理论集中体现了一元化的毛泽东革命文艺路线、革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合（党的领导、工农兵群众、专业文艺工作者三结合）的创作方法以及三突出等基本原则。（ 2 分）革命样板戏虽然在古为今用、洋为中用上进行了多方面的探索，但也直接导致了文革文艺千部一曲、千人一面的机械复制现象，从而基本上阉割了艺术创造的生命力，直接阻碍和破坏了新中国文学和文艺的发展。（ 1 分）

7、新写实小说

新写实小说是 20 世纪 80 年代后期小说创作中出现的一股新的文学创作倾向。这些小说的创作方法仍然是以写实为主要特征，但特别注重现实生活原生态的还原，真诚直面现实、直面人生。（ 2 分）新写实小说在对现实生活的理解与认识上，把日常生活作为描写的主要对象，在对真实的理解上，追求一种色的体验真实，在对人物处理上，主要体现的是小人物的生存境况，在叙述态度与叙述方式，采取民间的叙事立场，中立化的叙述方式。（ 2 分）代表作家作品有池莉的《烦恼人生》、方方的《风景》、刘震云的《单位》等。（ 1 分）

8、三红一青

三红一青是指《红日》、《红岩》、《红旗谱》及《青春之歌》这四部作品。（ 2 分）这些文学作品都是以 1919 年新民主主义革命开始到 1949 年中华人民共和国这段历史生活为题材，并且在主流意识形态关于这段历史“本质规律”的规范性理论指导下，按照主流文学话语的创作规范叙述这段历史生活的。（ 2 分）这些小说具有鲜明的形态特征——革命史诗性，并呈现出高度同一性的审美形态。（ 1 分）

9、文化散文

文化散文作为一股文学思潮形成并逐渐成熟于 80 年代后期至 90 年代初期，是90 年代“散文热”中最重要的表现领域。（ 1 分）文化散文主要是指创作主体写作时采用一种文化视角，“以二十世纪人文科学和艺术哲学的最新成果为观察工具，避免先贤们的偏颇，文化批判鞭辟入里”，使散文写作“攀上了一个新的思想高度和深度”。（ 2 分）代表作家及作品有余秋雨的《文化苦旅》、史铁生的《我与地坛》等.

10、政治抒情诗

“诗人”以“阶级”(或“人民”)的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合，即“实际上是抽象的思想，抽象的概念。

11、百花文学

1956年和1957年上半年，文学思想和创作出现了一些重要的变革。这在当时的“社会主义阵营”中，是带有普遍性的现象。在中国，毛泽东在1956年5月提出的“百花齐放，百家争鸣”的口号，给潜在于各个领域的强大的变革要求以推动和支持，在这一时期创作的文学作品称为“百花文学。”代表性作品有王蒙的组织部新来的年轻人，宗璞的《红豆》等。

12、山药蛋派

又称山西作家群、山西派等；是由部分山西作家构成，以写农村题材小说为主的一个文学流派；起源于40年代，繁荣于五六十年代；代表作家和作品有赵树理的锻炼锻炼、《三里湾》、马烽的《我的第一个上级》，西戎的赖大嫂等；作品多取材于山西农村生活，反映农村变革的复杂性和艰巨性，竭力追求小说的平民化、大众化和地域性特色，刻画了许多性格鲜明的农民形象，产生了广泛深远的影响。

13、荷花淀派

又称白洋淀派，因孙犁40年代发表短篇小说《荷花淀》而得名；代表性作家和作品有孙犁的《风云初记》铁木前传、刘绍棠的《运河的桨声》，从维熙的鸡鸭委员等；他们大多描绘冀中人民的生活变迁、民情风俗、英勇斗争和纯美心灵，描绘冀中平原优美的自然风光；在风格上追求诗的意境和散文的韵味，强调文学的现实主义品格而又在其中渗透着浪漫主义气息，在当代文学史上产生了广泛影响。

14、归来的诗人

主要指由于政治及其相关的原因，50年代中期以来被迫完全终止创作或根本不能公开发表作品，到70年代末期又陆续回到诗坛的诗人。包括在“胡风反革命集团”案件中受到牵连的诗人，在“反右”斗争中被错划为“右派”的诗人和在五六十年代偏狭的艺术观念支配下从诗坛上自觉消失的诗人等。

15、重放的鲜花

1956年至1957年上半年，“百花齐放，百家争鸣”的方针提出后，出现了一批眼光敏锐、关注社会问题的青年作家和诗人，产生了一些张扬个性的诗歌和一批揭露社会弊端的特写和小说。不久，“反右”斗争扩大化，这些青年作家遭到严厉的批判，他们的作品被彻底否定，打成“反党反社会主义的大毒草”。“文革”结束后，这些作品的价值被重新发现，得以公开结集出版，被称为“重放的鲜花”。

16、双百方针

即“百花齐放，百家争鸣”，简称“双百”方针，具体地说就是，在文艺创作上，允许不同风格、不同流派、不同题材、不同手法的作品同时存在，自由发展；在学术理论上，提倡不同学派、不同观点互相争鸣，自由讨论。

17、反思文学

“文革”结束后，伴随着政治上的拨乱反正，作家们开始以冷静、严肃、实事求是的态度去审视历史，他们的视野更加阔大、思考更加深入，反思文学应运而生。反思文学是伤痕文学的发展和深化，它不再满足于展示过去的苦难与创伤，而是力图追寻造成这一苦难的历史动因，把目光投向1957年以来甚至是更早的历史阶段。重新探究历史是非，对过去一贯以为正确而在实践中证明是错了的政策、路线、事件提出怀疑，并以艺术的方式加以充分而深刻的表现。代表作品有古华的《芙蓉镇》，高晓声的《李顺大造屋》等。

18、改革文学

“文革”结束后，伴随着经济和社会改革，在文学领域，许多作家开始把创作目光由历史拉到现实，一边关注着现实中的改革发展，一边在文学中发表自己关于祖国发展的种种思考和设想，面对“伤痕”和“废墟”，呼唤城市、乡村的“现代化”目标，这就是“改革文学”。代表性作品有蒋子龙的《乔厂长上任记》，张洁的《沉重的翅膀》，张贤亮的《龙种》等。

19、知青小说

“知青”出身的作家，是80年代文学的重要支柱。他们的创作，在当时获得“知青小说”（或“知青文学”）的命名。描写知情的生活，描写知青生活的苦难，揭露文革非常历史岁月的黑暗，凭吊流逝的青春岁月；或表达“青春无悔”的理想情怀等等。知青文学的主体：文革时期上山下乡的知识青年。作者：多为经历过上山下乡的“知识青年”。主题：以知青生活为主，通过对知青生活的描写，去感知、去反思那个不平凡的时代；又有“反思文学”、“伤痕文学”之说。代表作家及作品：梁晓声：雪城，《年轮》；史铁生：《我的遥远的清平湾》；卢新华：《伤痕》；老鬼：《血色黄昏》，等等。

20、革命历史小说

50年代开始，就有“革命题材”小说的概念的出现。1960年，茅盾在中国作协第三次理事会会议的报告中使用“革命历史题材”这一概念时，不仅指《红旗谱》、《青春之歌》之类的作品，而且也包括辛亥革命前后社会生活的六十年变迁（李六如）、大波（李劼人），不过，在50到70年代，说道中国现代的“历史”，指的大致是“革命历史”，而“革命”，在大多数情况下指的是中共领导的革命斗争。

简答

1、 简析《茶馆》的思想和艺术成就。

《茶馆》是老舍 1957 年创作的话剧杰作。作品借北京城里一名为裕泰的茶馆在三个时期（清末 1898 初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年； 45 年抗战结束，内战爆发前夕）的变化，来表现 19 世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。（ 2 分）在剧本中老舍采用了富于对比色彩的“人像展览”，穿插了喜剧元素，以充分表现特定时代社会的黑暗残酷与荒谬丑恶，从而有效地拓展了戏剧内涵的历史容量。《茶馆》形神兼备的戏剧对白，也充分展现了老舍深厚的语言功力。（ 3 分）《茶馆》对中国后来的话剧创作产生了深远的影响。（ 2 分）

2 、简析柳青《创业史》中粱三老汉这一人物形象。

粱三老汉是《创业史》塑造得最精彩的中国老一代农民的典型。在旧社会他经历了发家成梦的辛酸史，解放后他凭直觉感激新社会给他带来新的希望，但这希望仅仅是做一个三合头瓦房院的长者。作为背负着几千年私有观念的小生产者，他倾向于个人发家致富。当粱生宝不愿听从他的安排而组织起互助组时，他便自发地反对集体事业，同妻子大吵，发泄对儿子地不满，暴露了自私、落后、狭隘、保守地小生产者意识。（ 2 分）同时，他又具有普通农民勤劳、善良、朴实地品质。土地的获得，痛苦的回忆，以及父子之情，使他在精神和感情上接近粱生宝及其所从事的事业。（ 2 分）其性格具有明显的两重性，是一位动摇于集体致富与个人发家两条道路中间的人物。从这个形象的塑造中，我们才能真正体验到一个真正的中国农民性格的本质内容。粱三老汉精神世界的复杂性，是老一代中国农民的艺术写照，具有典型意义。（ 3 分）

3 、简述新写实小说的审美特征。

新写实小说的作者大多具有反英雄、反典型的意识，他们力图表现普通人物、下层人物的普遍卑微的生活，但拥有着原动的活泼的生命力。他们所表现的内容往往是普通人物都可能经历或遭遇的东西，柴米油盐酱醋茶、锅碗瓢盆、人情世故、喜怒哀乐、生老病死……都在新写实小说中得到了充分的体现。（ 2 分）新写实小说与以往的写实小说的最大的一个区别是作家审美态度的客观化，追求生活的原色魅力。新写实在叙事时多以非典型的、无必然联系的“生活流”的写作方式为主，让人物、事件、场景按照生活的本来面貌自然而然的展现、于是，在新写实小说中，既无骇人听闻的事件，也无大义凛然的英雄，更无戏剧性的矛盾冲突，通常是用人物的心理体验来推动情节的发展和折射现实的存在。作家尽量将自己的倾向性和价值取向隐藏，力图避免创作主体的思想情感对生活原相的过度干预。于是，新写实小说往往不存在一个贯穿于故事始终的中心情节，而多半是由一些散落的琐碎故事拼合而成的。（ 5 分）

4 、以《文化苦旅》为例，简析余秋雨文化散文的思想内容和艺术特色。

余秋雨散文的独特之处在于，其突破了传统游记散文移步换形、借游说理的简单套路，而是将游历过程退居为某种断续的、或隐或显的情节框架或开启情感闸门的触点，凭借山水风物以探求和透视民族文化底蕴、传统文化精神及人生真谛，反省民族文化和古代知识分子的人格构成。因此，他笔下的山水并不仅仅是自然山水，更是人文山水。比如道士塔、阳关雪。在其笔下，许多风景名胜或镌刻着历史名人印迹的文化场所，作为一种文化象征符号，成为承载厚重的文化内涵的物象。（ 5 分）在艺术技法上，其散文的一个突出特点便是理性思考的深厚凝重与艺术想象的诗性激情的有机交融，体现出一种大散文的风范。（ 2 分）

5、朦胧诗在诗学与诗美上与传统诗歌相比，有什么不同和创新？

作为新思潮的朦胧诗，它以迥异于传统的现代诗歌艺术，打破了1949 年以后诗歌创作逐渐形成的自我封闭的艺术僵局，从内容到形式都呈现出一种新的审美特征。北岛、顾城、舒婷、梁晓斌等是朦胧诗的代表诗人，他们的作品尽管在个体风格上不尽相同，但在诗歌的思想内涵和艺术追求上都有着大致相同的特征。他们以现代意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在对现实的理性思索和自我心灵的反思寻觅中，塑造了一代人整体自我形象：觉醒、独立、思考、追求。他们呼唤人道主义和人性的复归，带有浓郁的英雄主义色彩和强烈的精英意识，在迷惘感伤的诗情中，建构起了属于自己的诗学主题。（ 4 分）在诗歌创作艺术上，朦胧诗人摒弃了当代诗歌的直白、滥情的统一模式。大量运用隐喻、暗示、通感等艺术手法，在意象的凝聚组合和时空转换中，将深挚而多层次的情感寓于象征的暗示之中，从而创造出繁复的意象群落和以象征为中心的表现模式，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。同时注重对直觉印象的捕捉，以情感逻辑代替事物的客观逻辑，以主观真实代替客观现实，使诗歌深具现代主义的色彩。（ 3 分）

6 、简析巴金《随想录》的思想内容与艺术特色。

讲真话，抒真情，袒露赤子之心，勇敢探求真理，是贯穿于《随想录》整部书的总主题。（ 2 分）在《随想录》中，巴金对史无前例的文革进行了愤怒的揭露，痛彻的控诉和深沉的思考，提出应该给这场空前的历史大悲剧做总结。《随想录》正是从一个侧面对这场民族性灾难的残酷现实作了深刻再现，真实记录了中国一代知识分子在这场浩劫中的心灵轨迹。巴金的反思究其实际尚不止于文革，其思想的触角和批判的锋芒还伸向了文革之前的十七年。（ 2 分）《随想录》的独特与深入之处，是其中对文革的反省从一开始就与巴金向内心追问的忏悔意识结合在一起，而不是像很多文革受害者那样，简单的把一切责任都推向了四人帮，因而认为粉碎四人帮就解决了所有问题。（ 2 分）与坚持讲真话相适应，巴金在艺术上追求的是朴实无华，自然天成。（ 1 分）

7、 寻根小说的“根”指什么，这类小说的特点有哪些？

寻根文学的根一是指寻中国文化历史之源，如楚文化、吴越文化、秦文化、晋文化等；二是寻民族文化心理之源，如儒、释、道。（ 3 分）主要作家作品有韩少功的《爸爸爸》、阿城的《棋王》、王安忆的《小鲍庄》等。寻根小说最为显著的特点在于：以现代意识观照现实和历史，反思传统文化，重铸民族灵魂，探询中国文化重建的可能性；作品题材和文化反思对象呈鲜明的地域特点；在表现手段上既有中国传统文学的手法，又运用现代派的象征、暗示、抽象等方法，丰富和加深了作品的文化意蕴。（4 分）

8、 简述老舍《茶馆》的思想和艺术成就。

《茶馆》是老舍 1957 年创作的话剧杰作。作品借北京城里一名为裕泰的茶馆在三个时期（清末 1898 初秋；袁世凯死后军阀混战的民国初年； 45 年抗战结束，内战爆发前夕）的变化，来表现 19 世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。（ 3 分）在剧本中老舍采用了富于对比色彩的“人像展览”，穿插了喜剧元素，以充分表现特定时代社会的黑暗残酷与荒谬丑恶，从而有效地拓展了戏剧内涵的历史容量。《茶馆》形神兼备的戏剧对白，也充分现实了老舍深厚的语言功力。（ 3 分）《茶馆》对中国后来的话剧创作产生了深远的影响。（ 1 分）

9、 简述寻根小说的寻根指向和寻根意识。

从寻根文学作品和理论中可以发现，文化寻根有两种指向：一是寻中国文化历史之源，如楚文化、吴越文化、秦文化、晋文化等；二是寻民族文化心理之源，如儒、释、道。（ 3 分）而寻根意识大致包括三方面：一是对民族文化的重新认识和阐释，发掘其肯定性的文化价值（如阿城的《棋王》）；二是发掘当代社会心理中存在的传统文化积淀，批判其否定性的传统文化因素（如韩少功的《爸爸爸》）；三是以现代人感受世界的方式去想象历史或古代文化遗风，寻找激发生命力的精神源泉，如郑万隆的老棒子酒馆。

10 、简析新写实小说的审美特征。

新写实小说的作者大多具有反英雄、反典型的意识，他们力图表现普通人物、下层人物的普遍卑微的生活，但拥有着原动的活泼的生命力。他们所表现的内容往往是普通人物都可能经历或遭遇的东西，柴米油盐酱醋茶、锅碗瓢盆、人情世故、喜怒哀乐、生老病死……都在新写实小说中得到了充分的体现。（ 2 分）新写实小说与以往的写实小说的最大的一个区别是作家审美态度的客观化，追求生活的原色魅力。新写实在叙事时多以非典型的、无必然联系的“生活流”的写作方式为主，让人物、事件、场景按照生活的本来面貌自然而然的展现、于是，在新写实小说中，既无骇人听闻的事件，也无大义凛然的英雄，更无戏剧性的矛盾冲突，通常是用人物的心理体验来推动情节的发展和折射现实的存在。作家尽量将自己的倾向性和价值取向隐藏，力图避免创作主体的思想情感对生活原相的过度干预。于是，新写实小说往往不存在一个贯穿于故事始终的中心情节，而多半是由一些散落的琐碎故事拼合而成的。（ 5 分）

11 、简析《我与地坛》的主题意蕴。

《我与地坛》回顾了史铁生残疾后的心路历程，地坛以其生生不息的自然真意，使史铁生超越了生死，感悟了母亲的苦难与伟大，其流露出来的生命意识和超越意识净化着我们被尘世遮蔽的心灵。（需展开论述）（ 7 分）

12、为什么说宗璞的《红豆》并不是一篇“爱情小说”？

要点提示：作品虽然讲述的是江玫与齐虹的爱情悲剧，但探讨的却是一个在时代巨变面前如何选择自己道路和前途的人生命题。爱情在作品中只是故事的表现形式，而不是作品的主题。作家的创作目的，是想表现知识分子在人生的“十字路口”，进行“自身”的血肉搏斗的痛苦、进行选择的艰难，以及作出正确选择后的欢乐。

13、《哦，香雪》是如何看待香雪和山村少女们对现代文明的向往的？

要点提示：作品对香雪们渴望走出封闭落后的山村的迫切心情的描写，暗示着一种古老陈旧的生活方式和生活观念即将解体；作品在突破了“文明／愚昧”的话语模式，由衷地赞美少女们对山外文明的向往的同时，又提出了现代化进程中的一个悖论：人们在获得现代文明时，会不会丢掉了原来那些纯真？

14、“一地鸡毛”的象征意义是什么？

要点提示：在作品中的描写是，小林“梦见自己睡觉，上边盖着一堆鸡毛，下边铺着许多人掉下来的皮屑，柔软舒服，度日如年。”其象征意义，正如作家自己所说：“生活是严峻的，那严峻不是要你去上刀山下火海，上刀山下火海并不严峻。严峻的是那日复一日、年复一年的日常生活琐事。”也就是说，生活就是无聊小事的任意集合，它以无休无止的纠缠使每个现实中的人都挣脱不得，并以巨大的销蚀行磨损掉他们个性中的一切棱角。

希望对你有帮助

高晓声檀长描写农村生活，善于在普通农民的日常生活中发现并揭示具有重大意义的社会问题，探索我国农民坎坷曲折的命运与心路历程的变化，文笔简炼幽默，格调寓庄于谐，在新时期文苑独树一帜。 陈奂生系列小说(包括“漏斗户”主、陈奂生上城、陈奂生转业、陈奂生包产、陈奂生战术、种田大户、陈奂生出国等)反映农民陈奂生的人生历程。“上城”为其生活带来转机，“包产”使他找到归宿，“出国”则标志着他走向成熟。从这个人物的“人生三部曲”中，我们不难看出我国农村在经济体制改革中所发生的深刻变化和广大农民艰难行进的身影。被视为是农村题材反思、改革小说的代表人物。赵树理是我国真正熟悉农村、热爱人民的少有的杰出作家之一，通过自己的审美加工，把混沌稚朴的民俗变成活生生的文学创作题村，具体深刻地反映了30年代到60年代太行地区的农村生活，为找们展出了一轴生动的农村风俗画卷。他的作品真实地再现了我国农村几十年来的巨大变革，而且具有独特的民族形式和民族风格，在弘扬我国优秀民族文艺的传统、促进革命文艺的大众化方面，作出了富有成果的贡献

“反思”一词，首次出现于英国哲学家洛克的著作中，他将心灵内部活动的知觉，称为反思。而在我国当代文学史上，这个词却具有特定的意义，即对文革、十七年以至更早的历史事实进行思考，从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源，同时，在历史和自然的大的环境背景中展开对人的价值的思索。可以说，反思文学是伤痕文学的深化，两者间的区别主要在于：哲学思考的介入。所谓反思，从哲学角度理解，就是人类精神的自我活动与内省的方法。反思既是对事物和现象的思考，对自己体验过的事件和经历的理解与描述，更进一步则是对自己思考的再思考。作为文学思潮，反思文学是伤痕文学的必然结果，符合“反思”思维的特点。伤痕暴露了，那么是谁造成了民族与个人的创伤？又是怎样的政治制度、文化思想、历史传统、现实因素及人性根源，导致了长达几十年的摧残伤害竟然能以合法而崇高的名义进行？

重生之温婉

1.历史纵深感和较大思想容量；从文革上溯到四清、大跃进、反右。再现反思社会灾难和人生悲剧。

2.反思历史，同时文学反思，作家主体、文体意识觉醒。

1、个体社会化：是指个人逐渐接受一定社会活群体所要

求的知识经验 行为规则 价值观体系以及适应社会能力的

过程

金庸的知名度比孙晓高，读者多且广泛，金庸的武侠小说我都重读多次，确实不错，情节引人入胜，武功变幻莫测，爱情荡气回肠。从50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，取其中14部作品名称的字首，可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部《越女剑》。1972年宣布封笔，开始修订工作。

金庸博学多才。就武侠小说方面，金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改，在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究，作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎。

现年三十七岁，出生于台北市，台湾大学政治学系毕业，美国罗彻斯特大学公共政策硕士，现于企业界任职，2000年与以人合资创办“讲武堂” ，旨在出版最好的武侠小说和教授人们写武侠小说,并发表第一部长篇作品《英雄志》 ，现仍持续于武侠小说的创作与发表。

网上盛传：金庸封笔古龙逝，江湖惟有英雄志！

孙晓的《英雄志》让武侠世界的色彩更加缤纷，带有一种深红近血的悲色，洒落在金庸的圆满与古龙的简白之外，为读者们带来一种完全不同的新体触——古典的性格，后现代的结构，充满荡气回肠的悲凉，堪称一部“男人的武侠”。

孙晓的《英雄志》很受欢迎，但目前仍不能与金庸向比肩，金庸是新派武侠小说最杰出的代表作家，被普遍誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”。

晕死LS的写这么多全是剧情,别人问的是文笔啊...

金庸啊，理由是金庸从小看到大的。我不知道孙晓。

金庸吧!

因为我喜欢他的作品,觉得他想像力超丰富.文字功底很深厚.而且很有画面感.

孙晓也不错吧!我不是很了解.但我还是比较看好金庸.

以前金庸热时，称赞之语众多，但往往都必说其小说蕴涵了中国传统文化。

和《英雄志》的主角相比，金庸小说中的主角郭靖、杨过、张无忌，令狐冲这些人，他们身上最为鲜明的，是人物的性格。或虚假，或洒脱，或偏激。而英雄志中的主角“观海云远”他们的性格当然也很鲜明，但更鲜明的是他们身上的烙印。

杨肃观，要建立他心中的绝对天国，这天国，是佛家的极乐，是儒家的盛世，是道家的桃花源，可事实上，都无非是一个幌子，都无非是治人整人的借口而已！这是几千年来政客惯用的把戏，也是几千年来中国知识分子不停研究的唯一课题。

卢云，执著的坚持着仁义是非，是统治*我们*头脑几千年的，孔圣人的杰作。

秦霸先父子，从过家家到真造反，几乎代表了*我们*对皇帝，对皇权的两种心态。

伍定远，一个好人，一个稀里糊涂的好人，一个随处可见的好人，一个为国为民的好人。

这一对比，结果很明显，金庸写的英雄，是有个性的英雄，讲的故事，是曲折引人的故事。这是文人的专长，这是文学的功力，也是文人的游戏。孙晓的主角，不是英雄，与金庸相比，至少他们不是跳出在众人之上的英雄，他们身上，有着最深的儒家观念，最狡诈的政客手段的积累，最典型的对皇权的心态！最中庸的好人心理。

可以打这么一个比喻，所谓的中国传统文化，如一潭红水。众人在水面上浸浮着，金庸的主角，在水面上做蜻蜓点水式的跳跃，众人微微仰视，深深羡慕，惊叹道：“运气好好好啊，武功好好高啊！”孙晓的主角，在众人之下，在水底狠狠地泡着，泡啊泡，泡红了衣服，泡红了血肉，泡红了灵魂。当他们从水底露面出来时，众人看到了四个从里到外、从外到里，全是血红色的水鬼。

红！

深深的红！绝对的红！触目惊心的红！

像烙印一样烙在血肉里，却比烙印更深，更狠，更难抹去！

面对这样的“红人”，众人只有敬畏，没有仰慕！

因为他们不是英雄，他们是水鬼。他们是被中国文化这潭红水，这潭深水，这潭日夜浸泡着我们的水，全力酿造出的水鬼！

看一看卢云，几千年中，有几个读书人不是如此？可又有几个读书人能像他一样执著、真诚？几乎百分之九十九的读书人，都仅仅只是被孔圣人轻轻烙了一下，然后就嘴上仁义道德，肚里男盗女娼的去四处布道了。而卢云却被烙的遍体是红印，不仅嘴上仁义道德，连肚里，心里，灵魂里，也都只有仁义道德！你说，他不是水鬼是什么？难道还能是跳跃在水面之上的英雄吗？

看一看秦霸先父子，几千年中，在君君臣臣的思想诱导下，有几个反贼不是日夜想着招安，想着封妻荫子，盼着所谓的明君！所谓的圣明天子！又有几个反贼能像秦仲海一样，狠狠吐几口浓痰，破口大骂：“去 你 妈的狗皇帝！”你说，他是英雄吗？不是！他不是畅游水中的弄潮儿，他不是乘风破浪的名利客，他是被这潭水憋坏了水鬼！这个愤怒的水鬼，他恨这潭水！恨这个红水的世界！他要一把怒火烧干这个巨大的红潭。

再看一看杨肃观，这个政客的佼佼者。他懂得我们最看重的东西——名！无论做什么事，都要名正言顺。连偷东西都是；“读书人的事，能叫偷吗？”好吧，那就以正义之名，行邪恶之事吧。于是杨肃观说：“聪明人的强奸，能叫强奸吗？不！叫帮助！叫拯救！———我建超世志！”（按南方某地的口音，这个超可能会念做cao）伟大吧！崇高吧！仰慕吧！他是英雄吗？不是！他不是管仲，不是诸葛亮。他是个自觉的水 鬼，既然被这潭水浸透了，那就索性认命，做鬼做到底吧！于是，他做了所有泡在这水里的政客想做但做不到的事！他明明白白的告诉我们，这潭水，这潭红水，这潭博大精深的水，到底能泡出什么样为国为民的政客！

最后再看一看伍定远，他有一张国字脸，不黑不白，不算太帅，得不到美女青睐。他是个好人，有正义感，有责任感，估计小时候先生经常教育他要为国为民，忠君爱人，遵纪守法，做一个三好青年，四好捕快。当时因为小，也不知道这些概念的含义，就没往深处想。现在长大了，也没机会再细想了。这种人，随处可见，像你，像我，又像他。许多小说里的大侠客，大英雄也几乎都是这个脸谱，有的可能比他帅一点。外人看他很潇洒，他内心却很困惑，很苦恼。他以水面的心态，浸入水下。水下暗潮涌动，使他没机会再去细细思考这水到底是什么。他做了水鬼却不自知，他也许以为人本来就是这个样子，事实上，他是个认命的水鬼！

这四个角色，不管是热心的，还是愤怒的，都是水泡出来的鬼。他们决不是英雄。与金庸的英雄们相比，他们身上的烙印太多，太深，太狠。金庸的英雄，才是我们理想的英雄，轻飘飘的在潭水之上，飞来飞去，好生潇洒。

但事实上，没有翅膀的我们，又那能跳出水池，在水面上飞来飞去呢？正好，金庸给了我们一个童话，这个童话的主角，符合了我们青年时期简单的幻想，于是我们称他们为英雄，尽而奉金庸为武林至尊。

所以，孙晓的主角在这一潭水中泡着，是厉害的水鬼！金庸的主角在天上像鸟一样飞，是鸟 人。鸟 人飞累了跌入水中，十有八九会被淹死！这就是英雄小说与水鬼小说的区别！这就是孙晓胜过金庸的地方。

说白了，其实就是立意的高低，境界的大小。

金庸的小说，是单纯的通俗武侠小说，立意就是讲一个新奇有趣的、满足些须意淫的故事。像一个漂亮的风筝，在天空中婉转起舞，甚是好看。这天空中的风筝，承载着地上众人飞天的幻想，于是诱的众人仰头凝视片刻，畅想天空之美妙，然后轻轻赞叹一声：真好看！可是，本质上，这只是一个纸糊的东西，这只是一个让你疲惫时消遣半晌的玩意。

孙晓的《英雄志》，立意不在于消遣，不在于讲新奇故事，不在于像韩国百集乏味电视剧一样，只是讲述一个消闲无聊的故事。他让我们习惯了仰视的脖子弯曲下来，习惯了幻想的脑袋冷静下来，习惯了麻醉的神经清醒下来，然后，他给我们看，看我们身边这潭红水，看我们生活其中的这潭红水，

我们看到了什么？

我们看到了以往一直有意无意忽视的东西——那蠕动的细菌，那肮脏的颜色，那夹杂着血丝的鲜红！还有，还有更可怕的

———鬼！

———水 鬼！

原来，

原来这一潭养育我们的红水，比那天空中轻飘飘的风筝更神奇，更惊人，更耐看！不必再幻想，不必再仰视，不必再意淫，低头看一看，于平凡中看神奇！于无声处听惊雷。

看！看！看！

这就是孙晓的立意，看天上雷动九州，看地上鸡毛飞舞，看尘世蛛丝马迹，十年心血铸一书，意在展现，不在消遣，不在意淫！

我幼时，只觉得邻家姐姐貌美无比，总以为日后若能娶了她，就等于娶到了世界上最漂亮的女孩！后来长大了，见到了真正的美女，才明白她不过尔尔。金庸的小说也是如此，并不是不好，只是，不怕不识货，就怕货比货。如今有《英雄志》横空出世，两相比较，我只能说：金庸，你确实比孙晓矮了一截，真可封笔矣！

如此来看，与孙晓相比，金庸小说中所谓的传统文化，更像是一种装点门面的符号，一盘大餐里的调味品。就像有人认为打高尔夫球可以让自己像贵族一样。这高尔夫球，就是一个符号而已。譬如时下流行的符号艺术，弄点鞭炮，灯笼，小脚，京剧脸谱拼凑一番，就代表中国文化了！当然也可以说金庸举重若轻，可是这轻和英雄志的重相比，是真做假时假亦真，是真的轻！

读者有言：金庸封笔古龙逝，江湖唯有《英雄志》。———真乃实话！

网上有言：不看《英雄志》，白活这一世！虽是溢美之词，却足可见《英雄志》的魅力与水准！

可惜，高山流水虽好，知音赏者却少！《英雄志》虽好，这好却是成也萧何，败也萧何。再加上孙晓不着力于商业运作，终导致曲高和寡的场面。

众人喜欢的，终究还是消闲娱乐的意淫故事而已……

父母的爱是天地间最伟大的爱，自从我们呱呱坠地，来到这个世界，父母就开始爱着我们，直到永远。父母的爱，是一种对儿女天生的爱，自然的爱。犹如天降甘霖，沛然而莫之能御。这能够维护生命之最大、最古老、最原始、最伟大、最美妙的力量莫过于父母对我们的爱。

古人云：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”母亲的爱犹如于春天里灿烂的阳光，带给我温暖，带给我光明；母亲的爱，犹如于狂风中的一把稳定而沉着的大伞，为我遮风挡雨；母亲的爱，总在我困难的时候给予我帮助，给予我动力。那股如丝般连绵不断的爱意成为我坚强的后盾，让我时时刻刻不再有空虚的感觉。 而父亲的爱，是博大精深的，是不拘小节的。父亲的爱，总在我犯错误时，给予我正确的指导；父亲的爱，总是在我遇到难题时，给予我正确的教导……如果说，母亲的爱如水一般深远，那么，父亲的爱就如同山一般的厚重了。

1从社会政治层面上，还原文革的荒谬本质 ，从历史经验的高度揭示文革的荒谬性和对“人”的全面伤害 。

2主题深刻 ，具有很强的理想色彩 。

3手法新颖 ，具有较强的先锋色彩 。

高晓声的小说陈奂生上城获1980年全国优秀短篇小说奖。

“陈奂生系列小说”包括“漏斗户”主、陈奂生上城、陈奂生转业和陈奂生包产。

所谓“反思文学”，首先就是关于人的命运人与人之间的关系的思考。歌颂与赞美的创作，多和苦难描述联系一体。众所周知，新时期有个最近历史背景即“文革”。知识分子在这个时期普遍沦为“臭老九”，命运不堪回首。由此人们又进而反思“文革”前知识分子的历史磨难。这就是当时的“伤痕文学”和“反思文学”。新时期前阶段文学便对知识分子苦难命运表示了深切同情和不平情绪。 80年代成长起来的一批作家。他们的生活经历了“方革”这一比较特殊的历史背景，当过知青，下过乡，再回到城里读书工作，因此他们的创作从一开始就有反思社会、反思人生、反思文学这样一个情结在里面。“忠良落难”、“好人受气”的描述比比皆是。

“反思文学”是对过往政治运动的清理，重在“为社会代言”、“为公众代言”甚至“为革命代言”，因而非常注意传达社会化思想和群体化情绪，看重社会的认可和群体的接受。典型者莫过于张贤亮的《绿化树》和《男人的一半是女人》。作者主要意图不是写个人命运，而是为了证明“一代知识分子的苦难历程”。主人公“最终变成一个马克思主义信仰者”的“思想改造”，完全为了表达一种社会化看法。当时这类带有自传性的作品，由个人经历而揭示极左运动和封建专制带来的苦难时，都是立足“为社会代言”，都重在表现社会化情绪，而且动辄和“民族命运”联系。即使从维熙90年代初出版的自传体小说《走向混沌》，也是如此。正如作者在该书代序中所说：“这沧桑的历史血痕，不属于我个人，而属于一代立志报效民族，却为此而承受炼狱折磨的知识分子。”而众多知青文学作品，或控诉极左危害，或表现“青春无悔”，或怀念淳朴乡情，更多也是表现社会化意识。

以冷静、严肃、实事求是的态度去审视历史；重新探究历史是非，对过去一贯以为正确而在实践

中证明是错了的政策、路线、事件提出怀疑；