曾朴是哪个朝代的小说家

明代小说的发展显示了白话小说的巨大艺术潜力。清代小说的发展继续证明了这一点。差别在于，清代的小说、尤其是清代的长篇小说大多数是作家个人的创作。它们没有像《三国演义》、《水浒传》、《西游记》那样，经历从民间传说、话本、戏剧到文人整理写定的漫长过程。明代的小说，除《金瓶梅》以外，或写超凡的英雄，如林冲、武松、关羽、张飞、孙悟空；或写离奇的故事；而清代的某些长篇小说，如《醒世姻缘传》、《儒林外史》、《红楼梦》、《歧路灯》等作品，却把目光投向日常的家庭生活，投向生活中的普通人物。正是在这类小说中，出现了伟大的现实主义巨著--《儒林外史》和《红楼梦》。

清代出现了蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》、纪昀[yun匀]的文言短篇小说集《阅微草堂笔记》，出现了《醉醒石》、《豆棚闲话》、《五色石》、《十二楼》、《无声戏》等话本小说。可是，从整体上看，清代是长篇小说的黄金时代。英雄传奇则有《水浒后传》、《说岳全传》、《万花楼杨包狄演义》；历史小说则有《隋唐演义》、《说唐演义全传》；见才学、写幻想、写乌托邦式社会理想的小说则有《镜花缘》。这些小说的成就虽然无法与《儒林外史》、《红楼梦》相比，但它们和现实主义伟大巨著一起，组成了清代长篇小说流派众多、风格互异、争奇斗妍的壮观图画。

尽管电视连续剧赘婿是一部很有意思的电视连续剧，但它似乎与其他电视剧有所不同，因为我们可以在该剧集中找到真实历史的踪迹。我不得不说赘婿和庆余年有许多相似之处，但是赘婿似乎更加的写实。观众在观看节目时不会感到陌生。之所以被观众所认可，尽管赘婿中的历史背景是虚构的，但它与真实历史中的宋朝非常相似，实际上这一点早已在剧中被揭示出来了。

郭其林的宁怡念过水调歌头，当然一些观众可能会反驳。认为这有点牵强，因此让我们看一下剧本中的地域地图。尽管在地图上我们无法区分，但在地图上我们似乎能够看到宋辽的对峙。赘婿的历史原型是宋朝，因为在剧中我们会在找到一些蛛丝马迹。在地图上该领土与北宋的领土非常相似，高曙光饰演的秦四元是吴国的右首相，负责吴国的军事和行政工作。他一直想重新获得梁国入侵的北方失地。但是它无法做到这一点。由于在战场上的失败，他别无选择只能为北部良国提供大量的金钱和衣服。

说到这一点大家会发现在北宋，此时状态与北宋并不完全相同。北部远征队的无助部队在战场上受挫，最终宋朝只能与辽国签署同盟，并为其提供大量的金钱和衣物。当然，我们从隋一词可以看出，无论是虚构历史还是真实历史，这个词都带有一点蔑视和无助。这就像在假期里给年轻一代钱一样，但是之间存在一种无助感。尽管吴的力量比梁强，但在战场上的失败使吴国处于被动状态别无选择只能选择这种方式来维持南北之间的和平。在赘婿中，我们可以知道江宁是吴国的主要丝绸产区，而苏氏家族是江宁的一家丝绸商人。

在许多苏氏家族祖先的努力下，苏氏家族的丝绸业务已经存在。在情节中，我们发现苏氏家族似乎并不是一个简单的商人。海波饰演的苏瑜是苏氏家族的族长。从苏氏家族事务的传承中，我们可以发现苏氏家族似乎更像是一个学者。家庭有非常严格的家庭戒律，子孙后代一直遵循家庭戒律。他们对利润不怎么重视，但却是正义的。但是在苏坦尔的这一代，由于没有孩子的长房子，只有一个女儿。不能接手家族的生意，的第二个叔叔已经偏离了家族的座右铭。苏别无选择，只能与她的第二个叔叔争夺苏氏家族掌门人的职位，这也使宁乙成为了苏氏家族的女儿。

自从失去十六州以来就处于被动的防御状态，面对北方的游牧民族。在赘婿对北方失去土地的悲痛正是出于这个原因。面对北部良邦的灭亡吴邦采取了一种从渔民身上获利的态度。看到北部城市冲破了梁州的首都，吴计划利用这次机会重新夺回北部的失地。这种操作方法非常类似于北宋坐着观看金国摧毁廖。尽管赘婿是一部有古装电视连续剧，但故事往往源于生活高于生活。作者根据宋朝背景来解读宁谊的生活。然后，主角光环下的角色宁毅将不可避免地成为该剧中最大的变数，因为他将利用自己的能力，改变命运。

肯定是明朝撒

并不是每个故事都有个固定的时代背景的，小说恰恰可以不遵循这个“规律”，古龙的《楚留香传奇》没有写出该小说的时代背景，文中也丝毫没有地方凸显出某个朝代的“特色”，这是一部纯粹写虚构人物的小说，作者要突出的是楚留香这个人物，在哪个时代都可以，历史背景毫不重要。

沈从文是民国的

古龙小说一向是没有历史背景，古龙不喜欢用历史来限制自己的小说。

1902年12月28日-1988年5月10日现代作家

代表作《边城》

沈从文：

原名沈岳焕，（1902-1988）湖南凤凰人，现代作家。代表作有小说《边城》，《长河》；散文

《湘行散记》。苗族人。也是历史学家，考古学家。曾获得诺贝尔提名文学奖。

明朝吧，记得有写到日本武士，历史上日本武士骚扰我国是在明朝。

明朝中后期

明朝

可留香传奇在历史背景是哪个炒菜。楚留香传奇的历史背景应该是宋朝那个年代吧。宋元听清那个年代。

沈从文（1902年12月28日－1988年5月10日），原名沈岳焕，汉族，生于中国湖南省凤凰县（今湘西土家族苗族自治州），他的祖母是苗族，母亲是土家族。是中国现代著名的文学家、小说家、散文家和考古学专家。

生于中华民国，死于中华人民共和国。

生于半封建半殖民地时期，死于封建王朝。

明朝。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）



再看看别人怎么说的。

清朝封建社会的中期以后，特别是到了中后期，女子盛行缠足，这是男子压迫女子、以女子为玩物的一个突出表现。女子缠足、宦官和科举，是清朝封建社会的三大“遗产”，其中女子缠足尤有“特色”，因为它在清朝以外的地方从未发生过。

清代是我国最后一个封建王朝，对社会的惨酷统治达到了一个顶峰，对女子的压迫也达到了一个顶峰，女子缠足之风也达到了一个最高点。康熙七年（公元1668年），规定入关的旗人妇女纷纷裹脚。到了乾隆以后，统治者越来越腐朽，缠足之风就更为盛行，此风就更不可收拾了。

中国古代女权最弱的朝代：明清时期

元

魏晋南北朝时期为女权最弱的时期，魏晋南北朝经历了胡、汉文化持久、反复的冲突之后，多元性的文化终于在唐朝得以最为充分的释放。唐朝妇女女性意识的变化与唐朝社会政治、经济诸方面密切相关：唐太宗令寡妇再嫁，突破了正统妇女贞节观的限制，挖掘了妇女在人类自身繁衍、发展生产等方面的社会价值和意义，使其本原性得以充分的复苏。武则天当皇帝，冲击了正统的男尊女卑观念，妇女的自然天性和社会能力得到在整个封建社会前所未有的释放，唐朝妇女自身能力上的进取性，有了空前的高涨，从而其女性意识得以大幅度的彰显。唐玄宗一方面限制妇女干政，以巩固皇位，稳定社会秩序；另一方面又给妇女在婚姻、社交等社会生活方面的自由，这种相对开放自由的妇女观显示了唐朝盛世统治者的自信开放、务实进取的性格。唐朝社会政治经济文化的开放性，使得唐朝妇女在其思想观念上有了极大的宽松感，在其日常生活上就显现其不同于以往朝代妇女的行为特征。

一、本原性

在母系氏族社会里，妇女不仅居于较自由的地位，而且居于受到高度尊敬的地位。女性有着惊人的创造力，她们是征服自然的英雄，是创世造人之母，是创造发明的神灵，社会生活的主宰。人们不仅奉现实中的女性为尊崇膜拜的对象，还把这种崇拜转移到对自然物的崇拜上，又从自然崇拜反过来映照对女性的崇拜。母系社会中的女性的种种权力，如生育抚养人种的权利，组织氏族生活和生产的权利等都是自然的赋予，而无法律意义上的人为特权，妇女只不过是在履行了自然而然赋予的权利义务之后而取得了全社会人员的尊崇，这种女性意识其实是懵懂而自然的，人与人，男与女之间便也是天然的平等。恩格斯在《家庭、私有制和国家的起源》第四版序言中曾经说过，“女系的这种独特的意义，在父系的身份已经确定或至少已被承认的个体婚制时代还保存了很久。”⑴女性的这种自由意识一直延续到父系社会到来，五帝时代还盛行着杂婚习俗，如殷商的先祖契的降生是他的圣母简狄吞食了神鸟大卵，周的先祖后稷只有母亲姜嫄而不知其父是何人……这些都是母系社会女性中心意识的神话再造。

五帝时代是社会生活和两性关系发生历史性转折的重要时代。随着生产力的发展，人类发生了第一次社会大分工，畜牧业和农业从狩猎和采集业中分化出来，女子在传统行业中所占的优势地位逐步让位于擅长放牧和种植的男子，在氏族组织中的作用，男子也占据了支配的地位，世袭也逐渐过渡到以男系为准，于是父权制代替了母权制，“母权制的被推翻，乃是女性的具有世界历史意义的失败。”⑵父系社会，活跃在社会舞台上的核心人物已有男性取代了女性，女性的作用受到贬抑，失去了其崇高的社会地位，人们也由对自然和生殖的崇拜转而崇拜起“天”与“力”。所谓“天”便是男性统治者——“帝”的象征，与女性有关的泛自然神都归服于“帝”的统治支配。而“力”则是权利的象征，力气的代表。韩非子说过“上古争于气力”。谁强悍有勇力，谁就能保存自己并能征服其它部落，从而也使得本氏族或部落成员慑服。由于典型的一夫一妻制的家庭已经形成，伴随着私有制的出现，父系继嗣的问题突出起来。恩格斯说：“一夫一妻制是不以自然条件为基础，而以经济条件为基础，即以私有制对原始的自然长成的公有制的胜利为基础的第一个家庭形成。丈夫在家庭中居于统治地位，以及生育只是他自己的并且应继承他的财产的子女——这就是希腊人坦率宣布的个体婚制的唯一目的”⑶于是，在这种家庭和私有制发展的大形势下，个体婚制的传子制的启始，使得中国妇女的地位也随之开始了新的一页。女性意识被男权思想无限期的压制，其被奴役的历史也便开始了。

唐朝是经济空前繁荣、思想空前活跃、妇女空前解放的时代，但是要看到的是，这种妇女的空前解放，实际上便是一种女性意识上的本原性的体现。隋唐时期的汉族是以汉族为父系、鲜卑为母系的新汉族，唐文化体现出来的便是一种无所畏惧、无所顾忌的兼容并包的大气派，一切因素，一切形式、一切风格，在唐代文化中都可以恰得其所，于是，生活在这一时期的女性自然有许多别于中国封建社会其他朝代的女性之处。胡汉相融合的最大表现就是作为游牧民族的胡文化将一股豪强侠爽之气注入作为农业民族的汉文化系统内，唐人不仅气质上“大有胡气”，而且立法颇富“胡风”。唐代妇女在这种“胡风”文化的氛围中，在礼法薄弱的“胡人”社会，豪爽刚健，绝不类南朝娇羞柔媚和两汉的温贞娴雅。例如：唐朝女性在家庭生活中拥有一定的法定继承权，女性可以单独为户主，具有较为独立的经济地位，在社会生活的许多方面发挥着作用等等。唐朝妇女也颇为“妒悍”。西汉杂俎中记载：“大历以前，士大夫妻多妒悍。”“吃醋”之说的典故便源自唐代。所谓“妇强夫弱，内刚外柔”、“怕妇也是大好”，竟成为唐人笔记小说中津津乐道的“题目”。唐朝妇女审美观也因胡风浸染而由魏晋时期的崇尚纤瘦变为崇尚健硕丰腴。唐朝一些艺术作品中展示的妇女骑马击毬的情景，一反汉文化以阴柔为妇女典则的传统，透露出胡族女性活泼、勇健、无拘无束的性格。所以，唐朝女性便在中国传统女性中，有着其独特的魅力。或者换句话说，唐朝妇女在社会经济生活中，女性意识得以一定程度上的本原性复苏。这便是唐朝女性文化的一大特点。而这种本原性的复苏。并不同于现当代妇女女性意识上的解放，而是一种女性意识压抑了若干年之后的释放，是“胡文化”“胡风”的释放和表现。所以，唐朝妇女在本原上的复苏性表现更多地体现为性意识上的复苏，以及生活作风和生活方式上的追求两性自由交往。

唐朝是中国封建社会的特殊时代，婚姻思想开放，贞节观念淡漠。唐公主改嫁者达数十人，高阳、襄阳、太平、安乐、永嘉诸公主还养有男宠。唐律规定“若夫妻不相安谐而和离者，不坐”，使唐人对离婚态度较为开通，有的离异书上还有祝福之语：“愿妻娘子相离之后，重梳蝉鬓，美裙娥眉，巧逞窈窕之姿，选聘高官之士……一别两宽，各生欢喜。”⑷唐代女子的贞操观念完全不像宋代以后要求那么严酷，社会上对这方面的要求相当宽松，从宫廷到民间，人们性生活的自由度相当大。其主要原因是：第一，正处于封建社会鼎盛时代的唐朝，封建礼教远没有发展到后来那么严酷的地步。作为统治者禁锢人和人性的工具的封建礼教，本来是随着统治阶级的需要一步步发展起来的。统治者总是越到末世，才越感到有把人们的头脑、身体、七情六欲都管起来的必要，于是礼教也就愈加严格、周密而强化。从先秦到唐代，虽然在各代都不断有人出来倡扬女教，但统治阶级对这方面的束缚需要还不那么急切。尤其是唐代，由于高度繁荣昌盛，统治者有充分的信心和力量，所以在性以及其它方面的控制更为宽松。第二，唐代有一段相当长的太平盛世，生产力发展较快，人口增加较多，整个社会比较富裕。在人们衣食丰足、生活稳定的情况下，必然会较多地追求生活中的享受与快乐，包括性的欢乐，这是人们固有的需求层次的递升与变化。古人说“饱暖思淫欲。”如果我们把“淫欲”理解为爱情（禁欲主义者总是把人们正常的爱情与性的需要斥之为“淫欲”），那么，这句话是个真理。饱暖是人的第一需要、基本需要，一般说来，当这第一需要、基本需要不能得到满足时，人们较少地去追求爱情、性、自尊、自我实现等高层次的需要；生活富裕了才会更强烈地去追求其它。第三，唐代是一个汉族“胡化”、民族融合的时代。李唐皇族本身就有北方的少数民族的血统，他们曾长期与北方少数民族混居生活，又发迹于鲜卑族建立的北魏，而后直接传承鲜卑族为主的北朝政权，所以在文化习俗上沿袭了北朝传统，“胡化”很深，唐统一天下后，就将这些北方少数民族的习俗带到中原。宋朝的朱熹曾攻击唐朝“闺门不肃”，“礼教不兴”，说：“唐源流出于夷狄，故闺门失礼之事不以为异。”⑸这也是实际情况。同时，唐代各民族之间的交往及国际交流空前频繁，气魄宏大的唐朝对所谓“蛮夷之邦”的文物风习是来者不拒，兼收并蓄。许多少数民族的婚姻关系还比较原始，女性地位较高，性生活比较自由，这些文化习俗对唐代社会的影响十分强烈，渗透到了社会生活的各个领域，有力地冲击了中原汉族的礼教观念。

唐代社会的性自由度较大，主要表现在婚前性行为较多，婚外性行为较多，离婚和再嫁比较普遍这三个方面。从史书和当时的许多文学作品中都可以见到，唐代民间妇女自由恋爱、自由结合的事是比较常见的。“娼家越水边，摇艇入江烟，既觅同心侣，复采同心莲。”“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东边日头西边雨，道是无情却有情。”这些诗歌都写出了劳动妇女自由的爱情生活。她们长年在外劳动，与男性交往较多，礼教观念淡薄，感情自然纯朴奔放，所以自由恋爱的事较多。至于一些中上层的女子，这类事也不少，而且社会并不过分谴责。例如，大历中才女晁采与邻生文茂时常以诗通情，并乘机欢合，晁母得知，叹曰：“才子佳人，自应有此。”于是为他们完婚。女子与情人私奔之事也时有发生，如台州女子肖惟香与进士王玄宴相恋，私奔琅琊，住在旅舍中。唐代的许多传奇小说都描写了这一类男女追求爱情、自由结合的故事。后世广为流传的《西厢记》出自唐代的《莺莺传》，莺莺和张生私通，实际上这个故事的结局也并不像后世所改成的有情人终成眷属，而是莺莺另嫁，张生另娶，后来两人还有诗赋往来。从《莺莺传》中还可以看出，当时人们对此并不以为怪，只是说张生太忍情了些，而且作为佳话韵事传颂不已。由此可见，唐人对子女婚前贞操并不十分计较，失身而又另嫁也视为常事。遍览唐人传奇、笔记，闺阁少女或女仙、女鬼“自荐枕席”的事俯拾皆是，这正是社会现实的真实反映。封建礼教对于女子离婚与再嫁是作了许多严酷限制的，社会对离婚与再嫁的态度也反映出社会的开明程度、婚姻自由度和性自由度。唐朝仍是封建社会、男权社会，在婚姻问题（结婚与离婚问题）上仍旧是以男子为中心。唐律中也有“七出”和“三不去”的规定，尽管有一定限制，但男子出妻还是很容易的，出妻的事很多。例如，严灌夫妻慎氏因十余年无子被休弃。李回秀的母亲出身微贱，其妻喝斥奴婢，母亲听了不高兴，李就休弃了妻子。唐代的特点是在社会生活中大量存在休妻现象的同时，女子主动提出离异或弃夫而去的事也时有发生。例如唐太宗时刘寂妻夏侯氏因父亲失明，便自请离婚，奉养老父。秀才杨志坚嗜学而家贫，妻子不耐贫苦，去官府要求离婚改嫁。杨志坚以诗送之曰：“平生志业在琴诗，头上如今有二丝。渔父尚知溪谷暗，山妻不信出身迟。荆钗任意撩新鬓，鸾镜从此画别眉。今日便同行路客，相逢即是下山时。”当时州官颜真卿处理此案，把这个女人批判了一通，云：杨志坚素为儒学，遍览九经，篇咏之间，风骚可摭。愚妻睹其未遇，遂有离心。王欢之廪既虚，岂遵黄卷；朱叟之妻必去，宁见锦衣。污辱乡间，败伤风俗，若无褒贬，侥幸甚多。最后，虽然判决离婚，任其改嫁，但责杖刑二十；同时对杨志坚“赠布绢各二十匹，米二十石，便署随军”。据说，由于颜真卿这一判，风俗大正，此地再无弃夫之人。唐末还有一位李将军之女，由于战乱离散，不得不嫁给一名小将为妻。后来她找到了亲属，便对丈夫说：“丧乱之中，女弱不能自济，幸蒙提挈，以至如此。失身之事，非不幸也。人各有偶，难为偕老，请自此辞。”全不把“贞节”、失身当一回事。女子离婚或丧夫后再嫁，也是唐代的普遍风气，不受社会舆论谴责。据新唐书·公主传载，整个唐代，公主再嫁的达二十多人：计有高祖女四，太宗女六，中宗女二，睿宗女二，元宗女八，肃宗女一。其中三次嫁人的有三人。这说明当时的朝廷对此是不以为怪的。此风不仅存在于朝廷帝王之家，而且存在于官僚、贵族以至于平民之家。即使是门第显赫的仕宦之家也不忌讳娶再醮之女。宰相宋璟之子娶了寡妇薛氏。严挺之的妻子离婚后嫁给刺史王琰，后来王犯罪，严还救了他。韦济之妻李氏夫死以后，主动投奔王缙，王纳为妻室。就是一代大儒韩愈，女儿先嫁其门人李汉，离婚后又嫁樊仲懿，可见读书人家也不禁止女儿再嫁。

二、自主性

唐朝妇女女性意识上的自主性，表现为其女性地位的尊严的提高。盛唐时期，有登基制诰、号令天下的女皇帝，有设立幕府、干政决狱的女显贵，有挥翰作诗的女才子，也有擅长丝竹管弦、轻歌曼舞、色艺皆佳的女艺人……她们都得以抛头露面于社会。尤其当时诗坛巨擘、文章魁首、各界名流与青楼女子的密切交往，他们对于才艺出众的女子，不但悦其色，慕其才，而且还知其心，敬其人，做到心心相印，息息相通。像歌妓兼诗人的薛涛、鱼玄机、刘采春，女道士李冶等才女，周围有一批崇拜者，他们是社会名流，诗人文士。像元缜、白居易、刘禹锡与女诗人薛涛，元缜与刘采春，陆羽、刘长卿与李冶都是声色相求、情好志笃、诗词酬唱的诗旅挚友，决不像宫体诗作者把女性当物化审美和色情对象来描写，而是一种精神上的超越、思想上的共鸣。像元缜惊服薛涛的诗才、辩才，引为知己，赠诗称赞薛涛：“锦江滑腻峨眉秀，幻出文君与薛涛。言语巧偷鹦鹉舌，文章分得凤凰毛。纷纷词客皆停笔，个个公侯欲梦刀。别后相思隔烟水，菖蒲花发五云高。”⑹对薛涛的姿色、辩才、文采给予极高赞誉。另一诗人胡曾写诗称赞薛涛：“万里桥边女校书，枇杷树下闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。”⑺又如出家的道士、诗人李冶，为超脱不群的文士陆羽、僧人皎然、诗人刘长卿、朱放等器重，李冶与他们的交往也非常坦诚，感情真挚动人，交游之厚，与陈规陋俗、封建礼法格格不入。这种坦诚公开的男女社交在中国封建社会并不多见。唐代杰出女子以自己的才情赢得了正直文士骚客的尊重敬慕，这在中国女性生活史和妇女观念上都是值得注目和值得研究的，这种情况，不但前代绝无，而且影响深远，开启了后代尊重女性男女平等的意识。唐代这种特殊的社会现象不是偶然的，是盛唐经济生活、文化精神的一种反映。开放的社会，繁荣的气象，博大包容的胸怀表现在文化思想上必定是兼容并蓄，允许所谓各种“异端”存在的，表现在女性意识上也必然是自主性的，多元化的，不但以体现正统儒家的伦理价值、恪守道德礼教的、封闭内室的贤妻良母为唯一的女性模式，那种能给社会带来美感、乐趣的社会型女性如歌妓、舞女也是受到肯定的。她们当中的佼佼者，自然更受到同气相求的文士的尊崇。唐朝妇女们常常抛头露面外出，甚至男女同席共饮、谈笑唱和，而无所顾忌。唐朝皇室贵族中便男女无别，唐中宗韦皇后和权臣武三思同坐御床玩双陆，中宗还在一旁为他们点筹。边帅安禄山在后宫与杨贵妃一起吃饭、打闹，常常通宵不出。宫中的女官们时常“出入内外，往来宫掖”，⑻结交朝臣外官。杨贵妃的姐姐虢国夫人与族兄杨国忠甚至并辔走马入朝。至于寻常百姓人家就更没有什么约束了。“君家在何处，妾住在横塘，停船暂相问，或恐是同乡”，⑼这首唐诗便描写了一位船家女子与陌生人大大方方打招呼、攀谈的情景。白居易的名诗琵琶行叙述了一位商人妇在丈夫外出时夜半与一群陌生男子在船上聚会交谈并弹奏琵琶的事情。宋朝人洪迈曾感叹道：“瓜田李下之疑，唐人不饥也。”⑽唐朝妇女在社交上面体现的这种自主性，一扫六朝充斥着的铅华脂粉，体现出富丽堂皇、多姿多彩的美。

三、进取性

马克思曾经高度评价了妇女的历史作用，没有妇女的酵素，就不可能有伟大的社会变革，某种程度上说，社会的进步可以用女性的社会地位来精确地衡量。历史的经验证明，妇女地位的提高，对推动社会发展和社会进步都将起到十分重要的作用。中国历史自春秋、战国之交进入封建社会以来，社会经济、政治、文化等方面沿着迂回曲折的道路前进，在发展过程中出现过三次高潮，即三次鼎盛局面。而尤以第二次最为兴旺。所谓最为兴旺的第二次，便是以唐朝作为代表的。

唐朝前期，农业生产蒸蒸日上，手工艺品日益精巧，商品经济空前繁荣，城市车水马龙，繁华似锦。唐朝后期，江南经济进一步发展，为以后南方经济水平超越北方奠定了基础。在政治上先后有“贞观之治”和“开元盛世”，国家统一，社会安定，呈现出一派升平景象，封建政治经济和文化发展水平日臻成熟和完善，而且社会风气也日益开放。此时的女性，也由于在日益开放的社会风气中的熏陶，价值观以及生活方式都有了很大的变化。而在此，亦出现了中国的第一个封建女皇帝——武则天，而武则天的出现，又从另一个角度，像是一针兴奋剂，更加促使了唐朝女性积极参加社会各项活动，参政议政的积极性，即女性意识上的进取性，继而完成唐朝妇女女性意识极大的彰显。

武则天是中国历史上唯一的女皇。其他坐过皇帝宝座的小女皇也有，但现在一般的观点都把武则天作为唯一的女皇来看待，因为她是凭借自己的实力登上皇帝宝座的，不是别人的傀儡。武则天自立为皇后之后，开始参预朝政，与高宗并称“二圣”。683年，高宗死，李显继位为中宗，尊武氏为皇太后，由太后临朝称制。翌年，废李显为庐陵王，立李旦为睿宗，武太后掌实权。690年，废李旦自立为则天皇帝，改国号为周，改元天授，史称“武周”。武则天称帝后，大开科举，破格用人；奖励农桑，发展经济；知人善任，容人纳谏。在她掌理朝政的近半个世纪，社会稳定，经济发展，为后来“开元盛世”打下基础。武则天当政期间，唐朝女性较以前更多地参与到政治经济的国家生活中来，使得压抑了许久的女性意识，得以一定程度的苏醒。

在传统社会中的男性统治者看来，女属阴，男为阳，但在唐代，妇女参政议政的现象屡见不鲜，自武则天当政以来，这种妇女参政议政的现象更为突出。如上官婉儿的一生曲折动荡，并投靠多种政治势力，但是我们不难看出，其作为杰出的唐朝女性的代表，在参政议政等等方面，都展现出了她独特的女性魅力和其不朽的才华，这是在“男尊女卑”的封建社会阴影下，其女性意识的强烈表现。也从另一个层面上，代表了唐朝女性开阔的思维方式，以及积极的思想意识。社会地位是一个反映人们在社会关系中差别性的社会学概念，具体是指人们在社会等级关系中所处的位置，并通过人们在社会上所尽义务、拥有的权力，以及受到的待遇等表现出来。唐代女性之所以勇于冲出封建礼教的禁锢，与其在当时文化教育较普及的社会氛围中亦能习文读书、接受教育是密不可分的。唐朝妇女学习诗文更加蔚成风气，仅《全唐诗》中收录的女作者就有100余人，唐人笔下的美好女性几乎无人不能吟诵诗章，挥毫成诗。唐太宗长孙皇后喜爱读书，可以著述。徐贤妃4岁随父读书，能诵《论语》、《毛诗》，8岁就能写文章。武则天文史兼通，故此才能替皇帝批阅奏章、代行朝政，从此登上权利的台阶。女论语作者宋若昭五姐妹自幼随父读书，她们都不愿意嫁人，立志要以学扬名，唐德宗时将她们召入宫中，称为“学士”。许多著名文士的妻子都是丈夫的闺中诗文之友，诗人元稹的前妻韦氏、继室裴氏，著名才子吉中孚之妻张氏，进士孟昌期之妻孙氏、殷保晦之妻封询都是才女，有的还常代丈夫作诗应酬或书写文卷。出身士人或平民家庭的著名才女、诗妓薛涛与女道士李冶、鱼玄机都是自由读书习诗。鱼玄机在观看新科进士题名时曾吟出“自恨罗衣掩诗句，举头空羡榜中名”⑾的诗句，表达了对自己才华的自信，和不能与男子同登金榜、一展雄才的遗憾。

四、开放性

社会的进步可以用女性的社会地位来精确地衡量。唐前期（高祖——唐玄宗）经过“贞观之治”、“开元盛世”后，唐代乃至整个中国封建社会政治、经济、文化发展到顶峰，与此同时，人的个性得以相对自由发展，生活在这个时期的广大女性纷纷从封建礼教的束缚下解脱出来，精神面貌焕然一新。例如：唐前期，女性大多大胆追求个性美，着装服色的选择将官方规定弃置一旁，甚至盛行穿胡服、戴胡帽等；施面妆也是“浓妆艳抹”。唐朝妇女的日常服装，上身着衫，下身穿裙。衣裙上有瑰丽的花纹，裙子以红色最为流行。富家女子常常用精美的丝织品做衣料，衣服柔薄而精巧。从总体上看，唐代服装造型雍容华贵，配饰富丽堂皇；质料唐以丝、麻为主，以红、紫、黄为等鲜艳的暖色调为主要色调。唐朝妇女上身常着圆领的长衫，肩上披帔，还有特别的短袖半臂衫套穿在长衫外；下身穿裙，裙腰高，线条优美，显得身材颀长、秀美，反映相对稳定的一面。唐朝以汉族为主，汉族的文化源远流长，文明且讲究，逐渐形成了飘逸的塔形衣冠。因居住在温暖湿润地区，丝织技术高超，丝织品花色品种很多，以轻盈精薄著称。如吐鲁番出土的轻容纱比马王堆出土的素纱更精巧。唐代的贵妇大都“缣罗不着爱轻容”。而且，在唐朝还有一个有趣的现象，就是唐朝女性喜欢穿男性服装。唐朝统治者出身胡族，因而尚武，故此喜着胡服；唐朝前期社会开放，妇女参加社会活动较多，男装较为方便；唐代妇女的自我表现意识较强，男装可以体现女性身体各部位的曲线。尚武和开放，无疑是女扮男装流行的大背景，突出女性人体美，则可能是个别妇女的意识，未必是所有人的想法。而开放和体现人体美，也可以通过其他装饰表现出来。但北齐、北周、隋朝也同样有胡族血统，有尚武精神，有开放的社会，却还没有见到妇女大量穿男装的现象，足见唐朝女性在其意识上的开放性。唐朝前期宫廷和上层社会活动中，不像其他时代那样排斥女性。而这些女性的社会形象，往往是以男装的模样出现的。两个极具影响力的女性武则天和太平公主喜穿男装的事例，必然会对社会风气产生影响。从高宗到睿宗统治时期，武则天、韦后、安乐公主、太平公主、金仙公主、玉真公主等女性给社会造成一个所谓“女人国”的形象，但是在传统的男性权威的思想意识支配下，出头露面的女性往往要以男装的形象站在人们面前。服装在人们的“衣、食、住、行”中排在首位，足见服装在日常生活中的作用，它可以体现一个民族的整体精神面貌，而唐朝女性在服装穿着上的富贵、典雅、夸张、华丽以及匠心的独特，都体现出唐朝妇女在其意识上的开放性和积极性的一面。

习俗，也叫风俗习惯，它是长期历史发展演变过程中所形成的一种约定俗成的社会习惯。习俗虽然不是以行政命令或国家强制性手段对社会各成员的思想、行为进行约束，但在法制还不健全和完善的中国古代社会，习俗文化在维护社会安定、维持封建统治等方面，往往发挥着法律所难以替代的重要作用。唐朝妇女社会地位似乎也有所提高，唐贵族妇女多有参政习惯，即使一般女性，外出经商者有之，诣阙进诗者有之，与男子自由交往者有之，出外游乐聚观者有之，受到的限制较其他朝代为少。一般认为，这与大唐国力强盛所引发的自信心和李唐皇室身上具有的推崇妇女的鲜卑遗风有关。盛唐时期，社会风气开放，不仅男人喝酒，女人也普遍饮酒。女人丰满是当时公认的美，女人醉酒更是一种美。唐明皇李隆基特别欣赏杨玉环醉韵残妆之美，常常戏称贵妃醉态为“岂妃子醉，是海棠睡未足耳”。唐朝在中国历史上是一个相当有开创性的朝代，不仅武功鼎盛、宗教自由、文化丰富，更难得的是“女权高涨”，因为李渊是从边疆入主中原，所以曾经广泛接触四方少数民族，于是自然形成一种塞外民族开放豪迈、不拘小节的作风。男性如此，女性也是这样，所以才有“唐朝豪放女”的美誉。这种崇尚自己的作风，也影响了女性美容化妆的风格，当时，女性化妆时，还喜欢在脸上涂上两块红红的姻脂，是那时非常流行的化妆法，叫做“酒晕妆”。

唐朝是妆饰极盛的时代，从保存至今的美术、雕塑作品以及诗文的描述中可见一斑，唐代仕女图、敦煌壁画中的妇女服饰鲜明、新奇、精巧，开放的社会在服饰上也是不论古今中外兼收并蓄的。但从发髻样式和华美的种类来说，各不下十几种，点唇的样式也名目繁多。唐初卢照邻的《长安古意》写到当时贵族妇女的妆饰之盛：“片片行云著蝉鬓，纤纤初月上鸭黄。鸭黄粉白车上出，含娇含态情非一。”写娼家妇女“娼家日暮紫罗裙，情歌一啭口氛氲……罗襦宝带为君解，燕歌赵舞为君开。”两种妇女，社会地位一贵一贱，然而在服饰美容上同时起到引导社会新潮流的作用。唐朝妇女对于“胡妆”的偏爱也是很有特色的，“圆鬟椎髻，不设鬓饰，不施朱粉，惟以乌膏注唇。”⑿白居易指出，这种“髻堆面赭”的流行妆，来自胡族，而“非华风”。⒀

妇女的女性意识，实际应该包括社会（即男性中心社会处于主体地位的男性）对妇女的认识和妇女的自我意识两个方面。而妇女的自我意识，是指妇女作为有感觉能思维的人的认识主体，对自身客体存在的价值、道德、审美等一系列的活动的认识、感受和评价。而中国妇女女性意识的历程，就是一部女性意识在男性社会和个体家庭中沉浮的历史。女性意识沉潜的过程，就是女性权力被剥夺，自由失落陷入

在赘婿的原著是一部架空历史的小说，建立在一个武朝的朝代，历史原型在杀皇帝以前，基本是按照北宋末年的历史原型来构架的，这里有梁山，有方腊，有辽国与金国之战，但因为是穿越小说，自然不是完全按照历史的发展来走，其主要的不同就在于除了主角之外，还有不同的乱穿的，比如出现在北宋末年金国建立之初的成吉思汗铁木真到了宁毅弑君之后，那么历史的走向就完全的改变了，后来的历史原型就不存在了

明朝吧

明

林。幼而秀异，六岁赋诗，援。又精草隶，举神童。年十七卒。简介：林杰，字智周，唐代诗人。传闻六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。卒，年仅十六。《全唐诗》存其诗两首，乞巧是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗。诗作：乞巧七夕今宵看碧霄,牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月,穿尽红丝几万条。王仙坛羽客已登仙路去，丹炉草木尽凋残。不知千载归何日，空使时人扫旧坛。由于其英年早逝，存诗不多。

唐代 林杰(831-847)，字智周，福建人，唐代诗人。小明，唐扶的赏识。又精书法棋艺，被推举为神童。卒，年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。乞巧是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗

唐代诗人林杰

林杰(831—847)字智周,福建常聪明,六岁就能赋诗,.又精书法棋艺.卒,年仅十七.》存其诗两首.乞巧是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗.农历七月初七夜晚,俗称“七夕”,又称“女儿节”“少女节”.是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子.过去,七夕的民间活动主要是乞巧,所谓乞巧,就是向织女乞求一双巧手的意思.乞巧最普遍的方式是对月穿针,如果线从针孔穿过,就叫得巧.这一习俗唐宋最盛. 乞巧是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗.也是一首想象丰富,流传很广的古诗.而且浅显易懂,并且涉及到家喻户晓的神话传说故事. 诗人林杰写下乞巧这首古诗,来表达那些少女们乞取智巧,追求幸福的美好心愿.

父系社会 当家做主的全是男人。嘿嘿……………… 咋就没赶上这好时代呢 女性意识，实际上就是有关于女性的观念，是一种历史的产物，中国历代的妇女意识，是植根于中国历史土壤的产物，是中国宗法社会、封建专制制度和小农意识的产物，它集中体现为男尊女卑的轻视妇女的价值观和束缚妇女的道德礼教观，这些观念深深烙印在世世代代的中国的男男女女的头脑之中，习以为常，根深蒂固。然而，唐代是中国历史上社会经济和文化发展的鼎盛时期，同时也是中国少有的"开放性"社会，它所创造的高度物质文明和精神文明，使它成为当时世界上最文明、最开放的国度之一，唐朝妇女也因此别具风采，而为世所瞩目。 在魏晋南北朝经历了胡、汉文化持久、反复的

应该是从后羿篡夺夏朝的权位后所规定的男尊女卑开始.

是抗日战争时期。这个时期是中国男人死亡最多的时期，也是妇女受伤害最大的时期，这个时期的女人没有女权。

明清时期 在中国古代像汉唐女子的权利是不少的 至少有武则天这样的人出现 而且那个时候社会是很开放的 到了宋代 随着儒家在国家的地位越来越高 女子的权利当然是越来越小了 到了明朝和清朝儒家几乎占具了所有社会 所以在明清时候女子就完全没有权利了

武朝的原型是宋朝，因为宋朝的开国皇帝的父亲就是一名赘婿，逐渐就形成了入赘为风的习惯，而且剧中的治国政策与宋朝的晋绥之策极为相似。

《醒世恒言》中国明代白话短篇小说集。明代末年冯梦龙纂辑。冯梦龙（1574年一1646年）中国明代通俗文学家，戏曲家。字犹龙，又字子犹，自号姑苏词奴，又号顾曲散人、墨慈斋主人，别署龙子犹。  长洲（今江苏苏州）人。与冯氏的另二种话本小说集《喻世明言》（即《古今小说》)、《警世通言》合称“三言”。  “三言” 之中此集问世最晚，出版于天启七年（1627 年)。全书四十卷，收录了宋、元以来的话本、拟话本四十篇。  所收录的宋、元旧作比《警世通言》和《喻世明言》少一些，只占六分之一左右，明人话本和拟话本占据了绝大部分。其题材或来自于民间传说，或来自史传和唐、宋小说。  编撰者自己创作的成分较多。  其中一些篇目反映封建社会司法制度的黑暗，如十五贯戏言成巧祸，批判了封建官吏主观臆断而给人民带来的巨大灾难。还有些作品反映了爱情生活，体现市民的爱情观念，如卖油郎独占花魁等作品，歌颂了忠诚的爱情，表现了对旧道德的批判。  内容修饰润色较佳，人物形象鲜明，结构充实完整，描写细致，词汇丰富，有一定特色，从不同程度和侧面反映了当时的社会面貌和市民的思想感情。  但有些作品带有封建说教、因果报应宣传和色情渲染，封建糟粕太多。  这一类作品与宋元旧作相比，结构更完整、情节更生动、形象更鲜明、描写更细腻、语言更流畅、词汇更丰富。但是在矛盾斗争的尖锐性与人物性格的个性化、语言描写的具有浓烈生活气息等方面，它们又不及宋元旧作，而且往往插入过多的抽象的封建说教、刻意追求情节的曲折离奇，这些都有损于作品的思想性和 艺术性。    版本有明天启七年（1627年）叶敬池刊本，藏于日本内阁文库，大连图书馆也有此藏本。又有衍庆堂本。1958年人民文学出版社重加订正增补出版。



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《赘婿》是一部由宋轶、郭麒麟、蒋依依等人主演的电视剧。故事主要发生在一个架空的时代，主要讲述的是男主穿越过去，扭转了女主家族发展的轨迹，从此走向人生巅峰的故事。 这是一部诙谐幽默的轻喜剧，里面的很多剧情都特别有意思。古今穿插的情节，让人代入感特别的强。一口气看了12集之后发现，这部剧的解压效果真的很棒！ 现在不少影视剧都是根据历史改编的，所以有不少网友在揣测，《赘婿》中的武朝，是不是也是有原型的呢？其实剧中多处细节反映，武朝的原型其实就是南宋。 历史上唯一一个入赘成风的国家什么是赘婿？其实就是我们现在常说的上门女婿，颇有一番吃软饭的感觉。在我国封建历史，一直信奉的都是男尊女卑。可是在历史上有这

这部剧里面的剧情是经商，特别是布料的经商，而且女子也可以做生意。如果有原型的话，应该是和盛唐的时候差不多吧，那个时候唐朝国泰民安，民风也比较开放。

《赘婿》的武朝原型是宋朝，比如方天雷就是方腊，梁国被灭后，就成了梁山的草寇，也就是梁山好汉。

明朝。 四大名著除了《红楼梦》之外，都是明朝时候出的。

吴承恩(1500年-1582年)，中国明代杰出的小说家，是四大名著之一《西游记》的作者。字汝忠，号射阳山人。汉族，淮安府山阳县（今江苏省淮安区）人，祖籍安徽省桐城县高甸（今枞阳县雨坛乡高甸），以祖先聚居枞阳高甸，故称高甸吴氏。  因随祖父迁徙至淮安府（今江苏省淮安市楚州区）。  其故里江苏淮安东南马甸乡二堡村有修葺一新的墓园，淮安市有其纪念馆。吴承恩一生创作丰富，但是由于家贫，又没有子女，作品多散失。  据记载有志怪小说集禹鼎记已失传。吴承恩的外甥孙丘度搜集其残存之稿，仅“存十一于千百”，编射阳先生存稿四卷，包括诗一卷、散文三卷。

吴承恩杰出的长篇神魔小说《西游记》以唐代玄奘和尚赴天竺学习佛教的经历为蓝本，在《大唐西域记》、大唐慈恩寺三藏法师传等作品的基础上，经过整理、构思最终写定。    作品借助神话人物抒发了作者对现实的不满和改变现实的愿望，折射出作者渴望建立“君贤神明”的王道治国的政治理想。小说借助唐僧师徒在取经路上经历的八十一难折射出人间现实社会的种种情况。  小说想象大胆，构思新奇，在人物塑造上采用人、神、兽三位一体的塑造方法，创造出孙悟空，猪八戒等不朽的艺术形象。  全书组织严密，繁而不乱，语言活泼生动且夹杂方言俗语，富于生活气息。  主题上冲淡了故事原有的宗教色彩，大大丰富了作品的现实内容，具有民主倾向和时代特点。作品讽刺幽默。呈现出不同于以往取经故事的独特风格。

《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类，书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺同严肃的批判巧妙的结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。      《西游记》是古代长篇小说浪漫主义的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。美国大百科全书认为它是“一部具有丰富内容和光辉思想的神话小说”，法国大百科全书说：“全书故事的描写充满幽默和风趣，给读者以浓厚的兴味。  ”从19世纪开始，它被翻译为日、英、法、德、俄、等十来种文字流行于世。

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德莱塞（1871—1945 )，美国小说家。 出生于破产小业主家庭。曾长期在社会底层 劳动挣扎。青年时期曾任报刊记者和编辑， 并开始从事文学创作。  德莱塞是倾向社会主 义的美国现实主义作家，写出了揭露美国社 会贫富悬殊、道德沦丧的长篇小说嘉莉妹 妹（1900)、《珍妮姑娘》（1911 )和揭露 金融资产阶级的发家及其必然灭亡的长篇小 说欲望三部曲代表作长篇小说美国的 悲剧。

1902年12月28日-1988年5月10日现代作家 代表作《边城》，是近代的！给好评哦 谢谢

沈从文（1902－1988），现代的，呵呵

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。  中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。  而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。  并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。 中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。    中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。  中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。  唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏;宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感;元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀;明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。  构成中国文化史中美的旋律。 唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。  自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。  唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。  以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。  唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。  诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。  诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。 唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。    唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。  唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。   唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇;有的歌颂正义战争，抒发爱国思想;有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的;有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。  总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。  在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。  在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。 唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。    唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。   唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。  唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。  唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。   词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。  宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。    词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。  宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。  但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。  如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。 如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。   宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。   南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。    其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉;风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。  南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。  妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。  金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。 婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。  "婉"为柔美、婉曲。  "约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连;其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。  主要代表人物是柳永和李清照。  柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。  柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有雨淋铃、《凤栖梧》等。  雨淋铃:"寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。  都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说?" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。    上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情;下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处?杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。  问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。  明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。   情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》:"伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。  "王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。  "称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。  李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快;后期充满身世飘零、国家兴衰之感。    对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的一剪梅"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。  云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。  此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。  "豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。  苏轼的词念奴娇·赤壁怀古"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。  乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。  " 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。  在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。     中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。  以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。  重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。  明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。     明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。  《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。  《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。  《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。    作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。  有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。  《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。  在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。    在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。    《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

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曾朴（1872—1935)，中国清末民初小说家，出版家。名朴华，初字太 朴，改字孟朴，又字小木等。江苏常熟人，出身于官僚地主家庭。



曾朴所处时期正值国家内忧外患、民不聊生之时，经历曲折、思想复 杂，而救国宗旨始终未变。  其救国之志虽化为泡影，但在文学方面颇有建 树。    一生著述达数十种，尤以所著小说《孽海花》和所译法国文学名著知 名于世。  如雨果的著名小说《九三年》、剧本《巴黎圣母院》等，还翻译 剧本吕克兰、欧那尼（以上雨果原著）、夫人学堂（莫里哀原 著》；翻译小说南丹与奈侬夫人（左拉原著）、《笑面人》（雨果原 著）等。

看你指的是哪个方面了，听口气应该指在军事和政治上的强势吧，那么应该是唐朝，唐朝是奉行攘外虚内的，与周边的外交很有一手，这要仰仗于唐朝的府兵制，在外人眼里看，唐朝俨然是超级大国，兼容并蓄。

呵呵，楼主错了，并不是每个故事都有个固定的时代背景的，小说恰恰可以不遵循这个“规律”，古龙的《楚留香传奇》没有写出该小说的时代背景，文中也丝毫没有地方凸显出某个朝代的“特色”，这是一部纯粹写虚构人物的小说，作者要突出的是楚留香这个人物，在哪个时代都可以，历史背景毫不重要。

作品中没有交待具体的年代背景。

除了没有交代年代背景以外，文中也丝毫没有地方凸显出某个朝代的“特色”，这是一部纯粹写虚构人物的小说，作者要突出的是楚留香这个人物。

楚留香是小说里的虚构人物，古龙武侠小说《楚留香传奇》系列的男主角。是古龙笔下一个神话般的传奇人物，午夜盗神，兰花一笑，透着优雅、冷静、果敢。







扩展资料：

《楚留香传奇》为著名武侠小说家古龙创作的武侠小说。该作主要讲述了以楚留香为主角的，演绎江湖各种爱恨情仇的故事。“香帅系列”的作品，是古龙最意气风发时的作品，也是仅有的几部和金庸先生合作的作品之一。

在这本小说中，楚留香是江湖中大名鼎鼎的盗帅，轻功天下一绝，行踪神出鬼没，在江湖中能得盗帅“光顾”之人，皆感颜面有光，只因楚留香只盗非常之物，而盗帅所到之处，皆留下淡淡兰花清香，故又名香帅。

机智聪敏、正义凛然、风流潇洒的“盗帅楚留香”，无疑是古龙自身的写照，以风流侠盗为书中主角，饮美酒、披纨素、乘宝舟、伴红袖，浪子典型，一变而为侠客楷模，这样的摹写角度，可以说是“前无古人”的，自不难想见其所引起的瞩目。

而偏偏他又巧妙模仿了法国作家卢布朗笔下的怪盗亚森罗宾的侦探技法，让楚留香巧仗机智与武功，屡破奇案，连偷盗玉观音之举，都写得风神蕴藉，更令人惊艳。

参考资料来源：百度百科-楚留香

参考资料来源：百度百科-楚留香传奇

大约是明朝古龙中后期小说不按历史出牌 随意抽取 这已经是古龙小说一大特点了楚留香第一部 雪海飘香 出品的时候 楚留香俨然成为了台湾所有人的偶像古龙小说大部分小说都有联系的胡说八道了一大顿 别见怪

明朝的

沈从文： 原名沈岳焕，（1902-1988）湖南凤凰人，现代作家。代表作有小说《边城》，《长河》；散文 《湘行散记》。苗族人。也是历史学家，考古学家。曾获得诺贝尔提名文学奖。

沈从文是民国的

1902年12月28日-1988年5月10日现代作家 代表作《边城》

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。

中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。

唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。

词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。 如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。

宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。

婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。"婉"为柔美、婉曲。"约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有雨淋铃、《凤栖梧》等。雨淋铃："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。 情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的一剪梅"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。苏轼的词念奴娇·赤壁怀古"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。" 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。

中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。

明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。 桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。) 班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。

桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。)

班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。

清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。

小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。

桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。)

班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。

清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。

小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

可能是因着“文无定法”这条古老的原则，更可能是由于近年来文艺思潮令人眼花缭乱的更迭，先是时序规则被发觉是个骗局，接着一大帮新潮作者摧毁了情节和故事，小说竟让人感到如坠五里雾中，一来摸不着边际，一来又那么玄深莫测。

贾平凹怎么说？他说：“小说是什么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力——世上已经有那么多的作家和作品，怎样从他们身边走过，依然再走——其实都是在企图着新的说法。”（白夜·后记）

管他别人怎么说，我既然要写小说，就写我自己认为的样子。这是我赵文宏说的。我觉得小说是用描写为主的手法，刻画典型人物典型性格的一种文学体裁。

所谓的典型人物主要是指这个人物的身上有那么一种可以体现作者思想意图的东西，通过这个人物的典型刻画，能实现作者写作意图，就这么简单。至于典型性格是为了典型人物服务的，为了艺术的需要。

教课书上的说法也不能丢，专家们总结了小说的特点：以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；有较 完整、生动的情节；有具体的、典型的环境描写。人物、情节和环境被称为“小说的三要素”。

专家们还给小说作了类别的科学划分，争议较少的方法是从篇幅上分，小说有长篇小说，中篇小说，短篇小说和微型小说四种。

由于篇幅的差异，在写作上，这四类小说便有了各自不同的特点和表现方法。在实际创作中，了解各自微妙的差别，是很重要的事情。比如，选材上，如果你要用一个适合长篇小说的主题，硬往微型小说里套，肯定写出的东西就非常的不是味道。

短篇小说的篇幅和容量比较短小，一般二万字以下，两千字以上。人物集中，故事单纯，结构紧凑。往往截取生活中富有典型性的某一侧面或片断加以集中描绘，以提示社会生活的意义。它往往通过一个主人公，一条线索，只写几个小时或几天之内集中发生的事，但却要读者读了以后能联想到更远更多的事。

微型小说的篇幅更短，几十个字、几百个字至两千字。情节单一，人物很少。多取材于日常生活中的一件小事，寓有褒贬或哲理。

在英语中，“小说”（FICTION）一词的原意即为虚构。优秀作家的虚构能力无一例外地总是出类拔萃的。虚构离不开想象力，那么，想象力的基础是什么？

小说的虚构是依赖于作家的文化、知识和经验上的，虚构是艺术的，而且是有准则的。

作家有“观察型、体验型和想象型”三种类型。法国的莫泊桑是一位善于观察的小说家，10年间他写了60部长篇，300部短篇。而作家从维熙就是体验型的，他在劳改营里呆了20多年，遭受种种**，身边死过好多人，他有着亲身的感受。而年轻作家苏童写的《妻妾成群》、《我的帝王生涯》全是凭丰富而奇特的想象创作的。

我从另外的角度，把作家分为两种。一种比较容易，那就是将生活的材料翻译成文学，这种作家别人可以学着作出来；另一种比较难，他们的作品从内容到形式都为小说本身提供出极大的可能性，因而具有一种不可替代性，任何人都无法将他们与别的作家混淆，其他人无论无何是不能通过技巧的训练所能够达到的。

清朝。

明清小说,明清小说,应该是明代把~~

我这儿有资料:

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。

中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。

唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。 唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。 唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。 唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会 "的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。

词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。 如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。

宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。

婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。"婉"为柔美、婉曲。"约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有雨淋铃、《凤栖梧》等。雨淋铃："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。 情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的一剪梅"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。苏轼的词念奴娇·赤壁怀古"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。" 这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。

中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。

明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

清朝.--古代小说的顶峰!

《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、，被后人誉为“清末四大谴责小说”。

明、清

明清是我国小说发展的鼎盛时期,小说成为明清文学的突出代表.明清小说的繁荣,是以优秀长篇章回小说的高度成就为代表.

1、长篇历史演义小说《三国演义》(罗贯中)

2、长篇英雄传奇小说《水浒传》(施耐庵)

--《隋唐演义》,《东周列国志》

--《水浒后传》,《杨家将演义》,《说岳全传》

3、长篇神魔小说《西游记》(吴承恩)-《封神演义》,《西游补》

4、《金瓶梅》第一部文人独创的以家庭生活为主要题材来反映世态人情的作品,标志着中国古代小说开始由历史题材向描写现实人生转变.

5、中国古典小说四大奇书: 《三国演义》, 《水浒传》, 《西游记》, 《金瓶梅》

6、吴敬梓的《儒林外史》是我国古代小说中最成熟的讽刺艺术杰作,直接影响晚清四大谴责小说:李伯元的《官场现形记》,吴趼人的《二十年目睹之怪现状》,刘鹗的《老残游记》,曾朴的《孽海花》

曹雪芹的《红楼梦》成为我国古典小说的高峰.

7、明清及近代文学--明清小说

短篇小说的发展

白话短篇小说:明代 冯梦龙编纂的"三言"和凌蒙编著的"二拍"

《喻世明言》(原称《古今小说》),《警世通言》,《醒世恒言》

《初刻拍案惊奇》,《二刻拍案惊奇》

文言短篇小说:主要著作有《剪灯新话》,《虞初新志》

清中叶蒲松龄的《聊斋志异》标志我国文言小说最高成就

8、纪昀(1724—1805年,字晓岚)的《阅微草堂笔记》在当时有较大的影响.

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

最鼎盛应该是明清吧 红楼梦

明、清

明清是我国小说发展的鼎盛时期,小说成为明清文学的突出代表.明清小说的繁荣,是以优秀长篇章回小说的高度成就为代表.

长篇历史演义小说《三国演义》(罗贯中)

长篇英雄传奇小说《水浒传》(施耐庵)

--《隋唐演义》,《东周列国志》

--《水浒后传》,《杨家将演义》,《说岳全传》

长篇神魔小说《西游记》(吴承恩)-《封神演义》,《西游补》

《金瓶梅》第一部文人独创的以家庭生活为主要题材来反映世态人情的作品,标志着中国古代小说开始由历史题材向描写现实人生转变.

中国古典小说四大奇书: 《三国演义》, 《水浒传》, 《西游记》, 《金瓶梅》

吴敬梓的《儒林外史》是我国古代小说中最成熟的讽刺艺术杰作,直接影响晚清四大谴责小说:李伯元的《官场现形记》,吴趼人的《二十年目睹之怪现状》,刘鹗的《老残游记》,曾朴的《孽海花》

曹雪芹的《红楼梦》成为我国古典小说的高峰.

明清及近代文学--明清小说

短篇小说的发展

白话短篇小说:明代 冯梦龙编纂的"三言"和凌蒙编著的"二拍"

《喻世明言》(原称《古今小说》),《警世通言》,《醒世恒言》

《初刻拍案惊奇》,《二刻拍案惊奇》

文言短篇小说:主要著作有《剪灯新话》,《虞初新志》

清中叶蒲松龄的《聊斋志异》标志我国文言小说最高成就

纪昀(1724—1805年,字晓岚)的《阅微草堂笔记》在当时有较大的影响.

1.酝酿期：先秦两汉时期

此时尚无真正的小说出现，只在神话（先民神话），诸子寓言、史传文学中出现小说因素。以上也是小说三股源头。

2.雏形期：魏晋南北朝时期

这一时期出现了大量的搜奇记逸的“志怪小说”和辑录人物轶闻琐事的“志人小说”。前者以干宝的《搜神记》为代表，后者以刘义庆的《世说新语》为代表。这段时期可谓从野史到成熟小说的过渡期。

3.成熟期：唐代

这时期不少文人依据传说创作传奇小说，又称“唐传奇”，这标志着中国小说文体的成熟和文人创作意识的觉醒。代表作品如元稹的《莺莺传》、白行简的李娃传、李朝威的柳毅传等。这也是文言文小说创作的第一个黄金期。

4. 伏期：宋、元、明时期

这一时期的文言文小说数量巨大但质量不高，代表作品有宋代的《太平广记》、明代的《剪灯新话》等。

5.再盛期；清代

这时期以蒲松龄的《聊斋志异》为代表，形成文言文小说创作的第二个黄金期。著名的作品还有纪昀的《阅微草堂笔记》等。

两个高峰期，一个唐代，一个明清。唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。名家名作如陈玄祐的《离魂记》、沈既济的任氏传、李朝威的柳毅传、元稹的《莺莺传》、白行简的李娃传、蒋防的霍小玉传、陈鸿的长恨歌传等；明朝文言文小说的高峰是《金瓶梅》以及“三言二拍”的出现（ 初刻拍案惊奇，二刻拍案惊奇，警世通言，喻世明言，醒世恒言）；清朝则是《儒林外史》和《聊斋志异》。至于明清文言文小说（或者古代白话小说）的巅峰则是妇孺皆知的四大名著了。

两个高峰期，一个盛唐，一个明清。

明清，代表就是四大名著，三言二拍等

楼上的答案是在百度百科抄的，没有技术含量。其实一般古典文学对古代文言文发展的历史分期的确被楼上的答案大致说到了，但是根据北京大学出版的研究生版古代文学教科书所说，我国真正意义上的文言文小说开始出现应该是两汉时期，而不是楼上所说的先秦。而古代文言文小说发展到高潮的时间，应该只有一次，就是盛唐时期。盛唐时期百姓间流传的小说基本上都是文言文形式的，而且传阅范围空前扩展；而到了晚唐和宋代，由于白话文在民间越来越多地出现在书面上，白话小说开始动摇文言文小说的地位，因此这段时间为文言文小说的衰败期。楼上所说的清朝算一个高潮期，其实以现在学术界的观点来看是不对的。因为到明清时期，虽然有《聊斋志异》等优秀的文言文小说，但是实际上在《聊斋志异》的年代，白话文小说已经大幅取代了文言文小说的地位，所以已经不能算是高峰期了。因此，学术界现在认为，文言文小说的顶峰时期在盛唐，而代表作应该是唐代元稹的《莺莺传》、白行简的李娃传、李朝威的柳毅传等，而在今人看来，历史成就最高的，则是《聊斋志异》了。（注：《聊斋志异》的成功，不能只从文学的角度来阐释，所以它虽然不属于文言文小说的顶峰期，但是却依然是最成功的文言文小说。）

历史上是没有韦小宝这个人的，只是存在和韦小宝经历类似的人。不过金庸曾经接受采访的时候表示道：韦小宝这个人物还是受到了一位海外华人的启发，他叫韦宝珊，和韦小宝的性格经历很相似，所以我就借用了这个人的姓，改了后面的名字，韦小宝就是这么来的。

韦宝珊原名叫韦廷俊，字宝珊，1849年出生在广东，曾经在欧洲国家留学过，随后又前往了香港，家境富裕，他也是第一位前往欧洲留学的华人，被赠予了爵士的称号。

在《鹿鼎记》中，韦小宝的地位就是鹿鼎公的身份，所以两人有很多相似的地方，韦宝珊还曾经做过清朝的候补道员，这个职位在现在就是干部，韦宝珊因此可以在广东地区进出自如。

另外，《鹿鼎记》中的韦小宝是反清组织的人，在帮派中是香主的地位，韦宝珊是兴中会的成员之一，和孙中山联合。所以韦小宝和韦宝珊的经历是相同的，都是为清朝官员效力的人。

韦小宝，金庸武侠小说《鹿鼎记》中的男主角。本是扬州人，其母韦春芳是位妓女。一次偶然事件，韦小宝被江洋大盗茅十八带到北京，偶入皇宫，结识康熙帝，擒鳌拜，入天地会，拜天地会总舵主陈近南为师。赴五台山探望顺治帝，出家少林寺，解救顺治帝。后来身为赐婚使出使云南。平神龙岛，帮助索菲亚公主夺权。后因其天地会香主的身份被康熙帝发现出逃，通吃岛度过了几年。后来取得雅克萨之战大捷，签订尼布楚条约，最终携七个夫人归隐。

扬州妓女韦春芳之子韦小宝从小听书听戏，十分羡慕戏文中的英雄好汉，为了做英雄，他凭一时之勇搭救了一个落难的江湖好汉茅十八。茅十八感激小宝援手，更因他缠纠不休，将他带到了都城北京。在京城韦小宝被一老一小两个太监劫入进宫，他施展诡计将老太监海大富弄瞎，又将小太监名叫小桂子的害死，从此他便冒充小桂子在宫中做假太监。

说起已故的金庸先生，可谓是我国文坛的一代奇侠了。之所以这么称呼他，并不是他本人武功有多高，而是现代人们对于武林的概念，和中国古代侠客的认识几乎都是受了他的小说影响。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，这十四本巨著为金先生赢得了无数美名，一代又一代的读者为其倾倒，一批又一批的明星均以出演过这些作品而自豪。

但读者朋友们可能不知道，金大侠的作品和现在的大部分网络小说不同，几乎都是有着真实历史背景和历史人物的。

例如射雕三部曲中的《射雕英雄传》是以北宋末年为背景，剧中的完颜洪烈、成吉思汗以及托雷等人都有着历史原型。《神雕侠侣》更是随后以南宋初年为背景，与前者紧密衔接。就连看似完全虚构的《倚天屠龙记》，其实也是以元末明初真实的历史背景撰写的，该书中的明朝开国皇帝朱元璋，在历史中也确实是从加入明教开始起家的，因此在建国以后，国号定为大明。

那么今天，我们就来说说另一本金庸先生的著作，也是本人最喜欢的古典武侠小说《鹿鼎记》，看看这本书中的人物，究竟有多少是历史中真实存在的吧。

《鹿鼎记》是金庸先生的得意之作，于1969年-1972年间完成，书中故事背景从清顺治年间展开，大部分于康熙年间。男主人公韦小宝虽然纯属虚构，但第二男主角康熙却是真实存在的，不光如此，该书中的一些历史情节也确有其事，只是经过了部分改编，以小说形式呈现罢了。

康熙，原名爱新觉罗.玄烨，是清朝入关后的第二位皇帝，庙号圣祖。七岁便登基继位，在位60年，是中国历史上在位时间最长的皇帝。

玄烨少年时期由太皇太后孝庄及顾命大臣索尼（小说中索额图的父亲）、苏克萨哈、遏必隆、鳌拜等人辅政。

在14岁亲政后，与其亲信大臣们合力逮捕权臣鳌拜，清除党羽。一生执政六十年，平三番、收台湾、远征格尔丹，开创了中国封建时代最后一个盛世时期——康乾盛世。

小说中，韦小宝是康熙的少年玩伴，与康熙联手拿下了鳌拜，并在之后为其历下数次大功，官拜一等鹿鼎公。这个任务虽然是虚构的，但也并非完全没有历史原型，因为真实历史中的康熙，确实有一个发小玩伴，在其一生中扮演着重要角色，那个人就是曹寅。

曹寅的父亲曹玺曾是顺治、康熙两朝最得力的汉臣，母亲是康熙的乳母，两人自小打打闹闹一起长大，情同手足。曹寅十六岁时就做了康熙的銮仪卫，康熙二十九年升任苏州织造，三年后又移任江宁织造，几乎全是清朝时期尽人皆知的肥缺。康熙六次下江南巡游，有四次都是住在曹寅家，可谓是得到这位发小皇帝的极大恩宠。后来，因为在康熙晚年极力保举八阿哥入主东宫，站错了位，惹恼了当时还是四阿哥的雍正，为之后的大祸埋下了伏笔。雍正继位后，立即着手整治曹家，曾经繁盛一时的曹氏一族从此土崩瓦解。

值得一提的是，红楼梦的作者曹雪芹就是曹寅的孙子，红楼梦也是以这段历史事件改写的。本人认为，韦小宝的人物原型，应该也是以曹寅的事迹改编的。

再说小说中的其它人物，吴三桂，鳌拜，自然是家喻户晓了。

一个是明朝山海关总兵，以妻子陈圆圆被夺为名，领清兵入关侵占大明江山，留下了一个"冲冠一怒为红颜"之名。后又在云南起兵反清失败被杀。

另一个是康熙早年权倾一时的辅政大臣，因排除异己、独揽大权被康熙秘密逮捕后，死在狱中，其党羽也被康熙全部清缴。

而书中韦小宝的师傅——天地会总舵主陈近南，郑克爽的师傅——冯锡范，更是真实存在在史书上的著名人物。

陈近南在小说中贵为天地会总舵主，韦小宝的师父。而在历史中，真实的陈近南武功是否真的那么高强素未可知，但天地会确实是由他创建，天地会以信仰为掩护，秘密组织抗清力量，逐渐成为清廷最头疼的内患。该组织整整伴随清王朝延续了近三百年，直到传至今天的洪门，就是曾经天地会的延续。

冯锡范是台湾延平郡王郑经的左膀右臂，台湾明郑时期政治家，与郑永华、刘国轩并称为台湾三杰。其中的陈永华就是陈近南的原名，而冯锡范与陈永华在历史上也确实是一对政敌。

除了上述众人外，小说中还有另一大势力更是值得大书特书，那就是云南的沐王府。

沐王府由明朝开国将领沐英所建，是沐英及其后世子孙的府邸。

沐英是明朝开国皇帝朱元璋养子，十二岁追随朱元璋东征西讨，历下赫赫战功。大明建国后，沐英以副元帅之职随军征讨吐蕃，后又领兵平定云南。云南平定后，沐英留颠镇守十余年，因其养母马皇后病逝，悲伤过度，呕血而死，年仅48岁。沐英一生忠勇，至仁至效，被后世广为传颂。

沐英死后，沐家世袭爵位，先后十一代子孙均为大明镇守云南，直到明朝灭亡，依然忠贞不二。其第十一代传人沐天波誓死护卫亡国之君朱由榔入缅，在缅甸被缅兵挟持外出，夺刀抵抗至死，堪称中国古代忠君报国的楷模。

小说中的沐剑声、沐剑屏兄妹就是他的子女，但这兄妹俩显然是虚构的人物了。

除此之外，鹿鼎记中还有其他很多人物，在真实历史上都曾出现，在此就不一一列举了。同样作为一名作者，我认为，以真实历史为背景的小说，无论剧情是否虚构，都会更具带入感。而合理的篡改，将趣味横生的剧情加入其中，又可以让小说更加丰富多彩。

金庸先生就是如此巧妙的将二者融入到了小说之中，才写出了这一部部让全球华人为之痴迷的著作，在此，感谢金大侠，我们会永远缅怀您，记住您。

近日看了《鹿鼎记》，对韦小宝这个人物留下了很深的印象。金庸先生为我们创造了一个与其他的武侠迥然不同的艺术形象。恰恰是这个形象，让人在各自的人生中找到了一种别具一格的活法，折射到现实，就在潜移默化中运用无功胜武功的力量，达到自己的目的。

韦小宝此人看似“无赖”，实则有许多优秀的品质，这些品质有的恰恰是在商海中遨游的商人们不可缺少的。因此，本文就韦小宝的战法在商场上的`运用作一探讨，请教于大家。

其一：满足顾客需求

稍有营销知识的人都知道，一种产品要销售出去，不是取决于生产商而是取决于消费者，取决于顾客。满足顾客需求是第一要义。

在《鹿鼎记》中，韦小宝升官发财，自我保护的绝招是：见人说人话，见鬼说鬼话，吹牛拍马。这种做法在日常生活与中国人道德中为人所不耻。可是从另一方面看，这正好反映了韦小宝对了客户的味口，了解客户需求。最明显的就是他与康熙之间了。康熙认识韦小宝时，他俩都才十四岁，玩心正浓，于是康熙便叫小宝叫他“小玄子”。可是到了后来，康熙随着年龄的增长及阅历的增加，就不太乐意韦小宝叫他“小玄子”了。韦小宝通过观察，及时发现了这一点，于是改口叫“皇上”，而且还私自叫康熙“师父”，这在满足了康熙虚荣心的同时，又更接近了关系。在康熙产生最想当个好皇帝的想法时，他又称赞皇帝“鸟生鱼汤”，更是龙心大悦。于是从一个小太监一直升到了一品“鹿鼎公”，可谓风光无限，其实在这里康熙就是顾客，“升官”就是代表了巨额的利润。因此，韦小宝是一个很懂营销的商人，能运用一切手段来满足顾客需求。

其二：准备充分

不用我说，大家也知道，韦小宝的“防身衣”、“石灰粉”以及那把削铁如泥的“匕首”不知救过他多少次了，这些看似“下三滥”的手段，其实也是他作了“准备充分”的。韦小宝之所以历经大风大浪，大难不死，全归功于他的细心。他的武功本不高，可是却打败了众多对手，成为“武林高手”，也是“四两拨千斤”的典型事例。

中国古代兵法十分强调胜战，即不打无把握之仗，战则必胜。同时，又要狡兔三窟，准备多种撤退方案，当形势发生巨变时，能实现自保。当代更是商海无情，万一失败了，总需要有二、三个备选方案吧！这就需要我们思考问题时要想到细微之处，在细节中看到魔鬼。同时多准备几个方案，作好充分准备。

其三：坚持到底

在战斗中，遇到失手、身处逆境，甚至失败都是难免的。可是韦小宝在逆境也从未低头，总是迎难而上，最典型的就是韦小宝追求阿珂了。阿珂是陈圆圆的女儿，虽不及陈圆圆当年风光无限，但也生得有倾城之貌。且阿珂身边还有位气度不凡的郑克爽。但韦小宝迎难而上，不管阿珂杀他、骂他，他都不放弃，终于有了结果，人人只知羡慕他有八个老婆，不知他的坚持到底。

这在商战中这种精神也十分可贵，认准了的东西一定不要放手，坚持到底就是胜利。很多时候虽然看来山穷水尽，只要坚持、挺住，胜利之神就会眷顾你的。正是：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。

其四：讲义气

韦小宝虽然有很多缺点，但是十分讲义气，连金庸都说：“韦小宝重义气，那是好的品德，至于其余的各种行为，千万不要照学。”韦小宝每次赢钱后，都要散些给输家。而且对朋友更是出手大方。皇帝要他灭天地会，他索性连官都不要发，带了八个老婆回扬州开妓院了。可见，他是讲义气的人。俗话说，义不掌财，慈不掌兵，但在中国做生意，大家还是喜欢与讲义气的人来往。只要将讲义气限制在一定的范围内，讲义气还是利大于弊的。

同时，讲义气又是一种经营策略，这是吃小亏占大便宜的事。也就是说这是投入小产出大的经营理念。

另一方面，讲义气在很多方面也体现出了一种诚信精神，生活中

最重要的是诚信，而韦小宝可谓是诚信之人。

其五：顺手牵羊

相信看过《鹿鼎记》的人都知道《四十二章经》。其实韦小宝最初并不知道《四十二章经》很珍贵，但是他看见假太后、岛主、“老乌龟”、皇上及尼姑都想得到《四十二章经》就用心去收集，知道这是个宝贝，后来还居然收集全了一套，从而找到了龙脉。可见，他有一双敏锐的眼睛，很能洞察商机，发现“宝藏”，又采用了顺手牵羊的计策，从而得来全不费功夫。因此，在当代商战中，我们要有一双敏锐的眼睛，洞察商机，在搞好主营的同时处处留心，以顺手牵羊实现经营的增长。

读罢《鹿鼎记》，我们看到韦小宝有了众多飞腾的机会，要他不发达也难，就是用今天的眼光去看，他也是个商界奇才。在我们看到他有众多机遇时，更应看到机遇背后他头脑，看到他升官发财偶然中的必然性。

历史上没有韦小宝这个人

韦小宝，金庸武侠小说《鹿鼎记》中的男主角。

本是扬州人，其母韦春花是位妓女。一次偶然事件，韦小宝被江洋大盗茅十八带到北京，偶入皇宫，结识康熙帝，擒鳌拜，入天地会，拜天地会总舵主陈近南为师。赴五台山探望顺治帝，出家少林寺，解救顺治帝。后来身为赐婚使出使云南。平神龙岛，帮助索菲亚公主夺权。

后因其天地会香主的身份被康熙帝发现出逃，通吃岛度过了几年。后来取得雅克萨之战大捷，签订尼布楚条约，最终携七个夫人归隐。

扩展资料

《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。这部小说创作于1969年－1972年间，背景设置在明末清初（1644年－1689年），讲的是一个从小在扬州妓院长大的韦小宝，以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事。

塑造了一个与传统的侠客完全不同的小人物形象，并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想，表现了民族统一的思想。

金庸，原名查良镛，1924年3月10日生于浙江省海宁市，1948年移居香港 。当代武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，“香港四大才子”之一。

1924年3月10日，金庸出生在浙江省海宁市袁花镇，祖籍江西婺源（古徽州）。 [1] 家世系浙江海宁查氏，其家为书香门第，金庸本人是查升之孙查揆的后裔。