怎样的小说才能吸引人

如果不好开篇的话，我建议看十本玄幻小说的前三篇章，总结一下，可以先挖个大坑，还有就是境界的划分、人物名字、故事的背景、，还有就是每走一步挖一个坑。

男主，女主的悲催故事，在奋发向上，为自由为生活为力量

个人比较喜欢的开头方式是：

写景象特写一个镜头，之后会在故事情节里发生的那种最最精彩的一幕，但是不写完。故事内容好的话就会吸引到人的，不管是长篇还是短片，情节设置永远是第一位，手法再好，没有内容也是没用的。

如果是现代校园的话，要不然就是俏皮一些的（这当然都要看内容）有些调侃意味的，要不然就是显出文学功底的，用一句很深入人心的经典诗词，要不然是按照内容说一句意味深长，让人猜不透内容与结局的话……

一言以蔽之，就是说一定要让人看了这个题目以后觉得很有感觉，很有韵味！（比如本人就很喜欢那个《匆匆那年》的名字，让人很有感触！）

每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。

写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。

如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。

索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。

打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。

这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。

“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。

索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。

以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。

我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。

悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。

我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。

网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。

我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。

我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！

我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -

以我的经验，技巧的最先一步是理清头绪。

然后就可以开始构思了。对于言情来说，只有主角是必要的。配角是为了衬托主角，【当然，我经常喜欢把配角弄得很有型。这样方便下次法系列文撒】

【估量文笔】有的人天生文笔华丽不起来，那么就不要太嚣张了，平平淡淡的小温馨也可以抓住人心，例：微微一笑很倾城。如果华丽，切忌大段自以为华丽的描写。通常就那么被PASS了，看多了很烦的。

【矛盾与冲突】就像是莎翁的戏剧。矛盾与冲突是必然的，可以是姐妹，兄弟，父子什么的。为爱，为财，【误会】而出现问题。没有人会喜欢看非典型文章。就算是平淡是真的穿越，照样要有跌宕起伏

【误会】我觉得这要挑出来讲。就是埋伏笔，或者常用他人视角来写剧中的不知。和好的话，你别太做作。

【审查】再好的稿子，都是编辑审的。但是优秀的总是无法被忽视。

【某编辑对我说】新人的毛病就是自以为写的很好。其实有这样那样的缺点，你所想的通常无法正确表达。找个人先帮你看看文吧~~

————————————————————实乃个人经验——————

加油~~~~~~~~~~~~~~~

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

写穿越的也是千篇一律。

第一：都是主角源时代开头背景，遇到如意或者不如意的时候发生什么突发情况穿了~。

第二：转到异时空，投落到特殊的地方或者附身在某人身上剧情开始。

第三：主角在异界有什么特殊的地方（能力），转战历史（魔法）世界，来个官场？情场？校园？

基本都是这范围，凭你想象力会想到更多。

可以帮你解决的，到喜欢就给个分数吧

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

题目吸引人在其次、主要是内容精彩！

1.善于运用伏笔，把读者最关心的大问题放到最后解决。比如《西游记》的最大问题是西天取经，读者关心最后取到经没有？

2.每一章或者每三章设置一个小悬念，但是要很快地告诉读者答案，这样不会耗光读者的耐心。《西游记》里每遇到一个妖精，读者就关心能不能打败这个妖精救出唐僧。

3.语言或者幽默或者精悍，给读者一种亲切感或者是仰望感。

4.把握好主线，不要越写越乱，越简单的情节主线越吸引读者，不要乱七八糟，比如你写法师，你就主要写他怎么成功的，不要把其余不重要的部分都加进来。

云淡风轻型的主角 遇见有人碰自己的逆鳞的事的时候能够霸气 我喜欢这样的

首先，要写开头，也就是楔子，可以写一个小故事，也可以用景象为先，慢慢的引发感情和剧情，也可以以一个人的想法和生活为开头，不过不管是什么样的开头，都要和后文连贯，不能一开始写就没有了下文。其二，该怎么写，也就是过程，以你引发的开头，不断的产生分支，然后分支再分支，让一个故事的结局充满无数的可能，只要把握好主干，便怎么分支都行，但是不能太过复杂，也不能太过简单，这个度的把握问题就要慢慢的去把握了。其三。如何吸引别人的眼球，这个说简单也简单，不过说麻烦也麻烦，其主要就是要看你写的新奇程度，要是和太多的小说能容雷同的话，那么便失去了吸引别人眼球的效果了，要在小说中加上自己的想象还有看法之类的，然后就是在分支上作手脚了，让一个大的分支产生不断的小分支，最后让小分支和主干产生联系，也就是所谓的伏笔，这样产生一个又一个的循环，让人感觉一直处于这个主线上，还有就是伏笔的“伏”的度的问题，要像雾中看花一般，使人能够看到轮廓却看不到真正的结果，最后揭开才恍然大悟。你的问题已经解决了，不过还要跟你说一点，也就是环境与人物转换的问题，以我的看法是以人物为重，并且语言为重，动作与感情表达次之，切记不管你的环境描写的多好，也不可以让环境作为主体。

虽然每个人的眼光都是不一样的，不过能吸引人们眼球的小说才是好小说，我想说小说的灵魂就是“创新思维”。

每个人都是特别的，每位作者写出的小说也是特别的，区别只在于个人的写作技巧而已，由于掌握的写作技巧不同，会使得同一题材的小说产生千万种可能，作家和写手的区别就在于写作技巧的运用（我觉得我的写作技巧很高明，不过我没有一部像样的作品，所以目前我只对自己说“我是一位写手”）。

写作技巧可以是一种心灵的感悟，也可以直接用文字描述出来，从一篇小说中可以看出作者的构思能力，另外则是小说中的文字表现能力，这点我不得不佩服那些专门写散文的作者了（原因就是散文中的文字表现力是最强的），可以说这两点包含了所谓的“写作技巧”。

如果觉得我的这段关于“写作技巧”的描述有误的话，你们可以去看看一些小说作品，每部成功的小说作品都具备这两点，我想说一部好的作品需要作者有灵活的“写作技巧”去阐述。

索然无味的小说很吸引人，对，没错，我要表达的意思就是“索然无味的小说很吸引人”，而不是说“非常精彩的小说很吸引人”。

打怪升级，扮猪吃老虎，美女加野兽，这三个设定的故事精彩吗？也许在很多年前会非常精彩，当我小时候看到“人猿泰山”的动画片时，那种震撼无以言表，不过一切的新事物都会有厌烦的时候，当这样的题材一部部出现在我们视野中时，事实已经“索然无味“了。

这段中我要说的不是“创新”，而是“索然无味”，如果能把人们视线中出现的“索然无味”写出自己的风采，那就是一部非常精彩的小说。

“风格”很重要，特别是自己的风格，同样的作品中保持着独特的风格，这是别具特色的，唐家三少的小说就很有“风格”，虽然一部分人对其作品辱骂不断，但是他的作品照样使人喜欢（我虽不是唐家三少的粉丝，但是看得第一部小说确实是《光之子》，随叫那时候网络小说刚刚兴起呢！）。

索然无味的小说只能吸引人，但不会无休止的吸引下去，一位作者需要自己的“风格”，这里的风格指的是“写作风格”和“小说风格”。

以前读者们喜欢看武侠小说，而现在喜欢看仙侠小说，这说明读者的口味一直都在变化，如果《诛仙》是一部武侠小说，我想它不会有这么大的影响力吧！如果《昆仑》是一部仙侠小说，我想它的影响力能再上升一个高度。

我想说的是好的“小说情节”很吸引人，不过这不是最重要的部分，能抓住网络的时代，能与“文学的潮流”走在一起的小说才是吸引人的（从当初的网络文学和传统文学发生的系列故事就能看出其中的端倪，从网络小说出现后，我还真不知道现在的“传统文学”的作家出过特别流行的书呢！）。

悬念性非常强烈的小说很吸引人，这能激发读者的好奇心，读者会愿意在你的小说中寻找答案，相信每个读者在看到一部小说中出现的“悬念“后，都会忍不住去探究奇境吧！而且在最后一刻得出结论的时候，读者们也会把最终答案在自己心中进行对比，是不是和自己猜测的一样。

我想说能激发起读者好奇心的小说很吸引人，前提是作品中出现的所有角色不能是“猪”。

网络小说中，开端的章节是吸引读者的强力药剂，因为在这个网络小说泛滥的年代，也许很多读者都是看每部“小说”中的前几章，如果够吸引他们的话，他们会一直读下去，然后激发了好奇心。当然，这需要你的小说中有“悬念”。

我想说的是小说的“开端”是吸引“人气”的特殊药剂。

我认为这是一种可耻的行为，“标题党”是个贬义词，所以写小说的作者们，如果你的“标题”与小说的内容有悖的话，等着扑街吧！

我想说的是，你的小说只要有人在看，那么它就是吸引人的。 -

写小说绝对要构思一个完整的故事再开始写，不要一有创意马上就下笔，我以前也和你一样，在网上搜一下〈爆笑三国志〉〈神脉〉〈仙剑online>就看到了，都是我写的，最多也不过写了几万字，就是因为没有一个完整的结构，写着写着就觉得无东西可写了。

所以一个完整的构思是必须的。

现在如果你想写一本小说能够吸引人，那么开头是必须注意的。

一是主题宏大。二是情节曲折动人。三是人物丰满感人。四是语言流畅有张力。

首先要文笔好，文笔不好，剧情再好也没有用。然后剧情也要好，要吸引人的目光，让读者有读下去的欲望。

1、跟重要角色息息相关。

2、不符合常理。越是让人匪夷所思的事件，越能勾起我想要解开谜团的欲望。

3、会带来严重后果。假如是一个足以毁灭世界的秘密，在揭开的一瞬间，我的手心会出汗。

B、冲突。

有时候，一场战争还不如一次吵架来得刺激。更有时候，两个人的针锋相对不如一个人的内心挣扎来得难解难分。人心之间的对抗要比利益之间的对抗来得激烈。单纯的善恶之战是没有意义的，但是善念与恶念之间的斗争就不同了。

C、误会。

一对恋人因为误会而分开，然后经过一系列的挫折之后破镜重圆……真是老套的路数啊，但却屡试不爽，读者永远会因为小说中的一些误会而感到惋惜，然后在心底热烈的期盼角色可以化解误会。那么造成误会的原因有哪些呢？

1、亲热。男主跟女配之间因为“巧合”搂在了一起，然后女主又“巧合”地看到了，然后甩袖离去。

2、言谈。男主正在讽刺一件事物，然后女主适逢其时的出现了，然后误认为男主是在讽刺自己，然后甩袖离去。

3、象征。女主看到男主身上的一道伤疤，然后想起杀死自己哥哥的人身上也有这个伤疤……一些有象征性的物或者事也能引起误会。

4、坏人从中作梗。坏人有时候是推动剧情的生力军，最佳贡献奖绝对非反面角色莫属。坏人通过一系列的阴谋诡计将男主与女主拆散，然后再经过一系列的事件后，男女终于识破了坏人的诡计……老套情节真的很好编。

D、转折。

1、看着主角在乡村住了三十几章，忽然得知主角将要到大城市打拼。主角的未来变得难以估测，我也跟着期待起来。而他的人际关系变化后，忽然有一种读了一本新小说的感觉。

2、一个名不见经传的小市民，忽然被赋予拯救世界的重大责任。生活被彻底打乱，人生被彻底改写，轻轻松松就创造了一堆的情感戏、内心纠葛。

3、原来是一个本分的老实人，却被一个恶霸抢夺了他的家产，还杀了他的家人。然后男主顺利黑化，进化成超级赛亚人。注明：这里的转变是指角色人生或内心的转变，而不是书的类型转变，恐怖变搞笑的话……

E、还有比出风头更爽的事情么？中五百万？交个靓妹女友？最终还是要拿出去显摆的。其实出风头简直是动漫的看家本领。特别是技巧类动漫，例如灌篮高手、网球王子、头文字D……主角几乎都是在旁人的赞叹声中走过来的。至于怎么出风头呢，其实很简单，只要让主角做出超于常人的成绩就OK。更直白的说，让主角成为天才。

F、升级。

在RPG游戏中升级是最开心的事情之一。收服新队友会更开心一些。但后者也同样意味着实力的增强。升级无外乎三种。1、本身实力上升。2、获得强力物品。3、地位获得提拔。

G、意外。

哎呀，主角将来一定会选择女A的！在观众下了定论后……主角选择女B了。观众捂着吃惊的大嘴说：“怎么会这样！！！”拍案叫绝就是这个意思。

H、奇险。

这两个字要分开说。为什么幻想小说会受欢迎呢？因为“奇”啊！全是现实中没有的事情，看着多么新颖。但是久而久之，魔法、龙、外星人、宇宙飞船也都不奇了。开发出更奇的东西，是幻想小说家的工作。当然，要是能在情节上出彩，一样可以按部就班顺着老设定走。但若是真的有那个想象力的话，何不物尽其用？至于险，同样是玩噱头。

1、角色在悬崖峭壁上厮杀。

2、倒计时的炸弹，主角满头大汗，握着剪刀的手不住颤抖。心里想着该剪红线还是蓝线呢？

3、开着200M速度的跑车追逐罪犯，而罪犯的手里有毁灭世界的病毒。把“险”字决玩到极致的就属美剧越狱了吧？

以情写情

P：开端 = =。 总不能混能吧。好歹想个与众不同的头。

让你自己的想法同他人想的结果不同。【简单说。就是让人猜不到你写的下文。

越猜不到就越想看喽。

小说的名字有内涵最好。或直接取最好，，不要想着凭名字吸引人。这种想法有点华而不实的感觉。你应该着重创作内涵，，而不应该着重创作题目。

没有人喜欢标题党。

你也可以想一下《三国演义》小浒传《西游记》这几部小说的名字是否吸引人。

小说是浓缩了社会生活的精华，它不像新闻记者，只是还原事实的真像，更不像摄影师拍下人与物最美的那一刻。

为什么说；小说是浓缩呢？在小说里不是一景一物。你要把多个人物，多个事件，有的是风马牛不相及的，用一条明线和一条暗线串起来，形成一个完整的事件。这一事件集中反映社会现实，并让读者看完有回味的空间。这样的小说才吸引人。

小说中的人物名字要符合小说内容，如：农村小说里，名字要符合农村人的名字，包括方言，也就是说，要符合生活，贴近生活……

总之：小说为社会服务，细节为小说服务。

您好，我给您的建议如下：

第一，网络小说中加入适当的爽点，这样更能吸引到读者。

第二，小说名字尽量取的和你的内容相关，让读者第一眼就能知道你小说写什么。比如当年月关大神的《回到明朝当王爷》，让读者第一眼就能看出，这是一本历史穿越小说，希望我的回答对您有帮助！

故事要选择有体现价值的故事。故事的字数多少主要是看要写的故事需要多少笔墨才能讲完整，一百字能写完干嘛要写到一千字去，言简意赅就好。

一篇文章能不能吸引人，涉及的因素有很多：选题、标题、角度和写作方法等。题主所问的，应该是在选题的方向，所以在这里说一说文章的“选题”。

常见比较受欢迎的选题有两类，一类是“突发事件”，一类是“人类痛点”。

1、突发事件

自媒体人都喜欢追热点，热点事件新，出现频率高，传播广泛，借“热点”的风口蹭热度蹭曝光，这好像是自媒体人的必修课。所以无论是自己身边的事情，还是社会上发生的其他事情，如果能跟“热点”联系起来，人们打开的热情度自然更高。但在这里建议一下，千万不要为了蹭“热点”而使文章牵强附会，把风马牛不相及的事情强行一锅乱炖。一定要仔细寻找自己的故事与“热点”之间的关联。

2、人类痛点

写身边的事，写作的角度尤为重要。对于普通人来说，事业上的选择、生活上的选择，处处蕴含着矛盾和博弈，都是大家非常关注的“痛点”。比如：该选择在大城市还是小城市工作？该不该换工作？等等。选择写身边事，就要从符合身边人的思考角度出发，表达他们不敢或者不善于表达的感受，帮助读者实现自我。这样的文章，才能受到读者的欢迎。

建议哈！从情感和励志方面！因为从大数据分析而言这两样东西是最容易触碰到人的内心的！只要是实实在在的，又能让大家都能读懂的。我相信效果肯定不错！

我的认证还没结束呢，已经三个优质了，还差临门一脚。

根据已经认证的三个优质，大言不惭的地说一下我的理解。

我在认证故事领悟创作者的时候，恰巧遇到了对口的问题，也是我最揪心的过去，写了删删了又写，胃里翻腾又潮涌，一点也不想添油加醋，尽量想用平静的描述来重现我的处境。所幸的是我现在的生活多多少少过得去，想着哪怕给一个人带去了安慰和鼓励都是功德一件。

前些天和一个亲密的朋友聊到过去，他说我的经历完全可以出书了，比费尽心思的创作巧合要精彩的多。怅然若失的我只能笑笑不说话。我有太多太多想说的故事，有太多的话呼之欲出，就像白纸上画了无数凌乱的线，每次扯出一根就全会打结，理不清，道不明。

逻辑都是乱的。心都碎了。

看过一个视频发布者的作品，他曾经专注于中草药知识讲解，最近的内容换成了农村的家长里短，他说，中草药的功效和副作用视频里三分钟是完全不可能全部涵盖的，但是小视频最好的效果只有三分钟，超过了这个界定大家就没什么兴趣看下去，如果三分钟不带废话也只能大略交代功效，但是副作用这块不讲，大家盲目用了之后肯定会危害健康。视频里一边摘野菊花一边无奈又真挚的汉子，心生佩服。

关于字数方面，其实字数多一点是占优势的，却也对内容有着更大的要求，不能无病呻吟废话连篇，要有着让读者读下去的欲望，但有时候六字也出精华，比如说，我，秦始皇，打钱。

博君一笑，互相勉励。

简单明了，抓重点，有社会正能量

亲身经历，500字左右

身边的事之所以成了故事，一般是其中包含了打动或者说是触动人的东西，说白了，还是人和情。小说，电视，电影等艺术类型，不管形势如何变化，最终讲述的，能够触及人心的都是人情。在生活中，我们时常会对某些人和事有所感触，有话要说。其实对故事的讲述，就是要想办法把在自己身上产生波动的那些触觉一一寻到究竟，然后自然流畅，真诚的用文字呈现出来。呈现的越别致，越细腻，越有真实代入感，故事就会越打动人。创作者的痛苦在于，如实的去展示自己所感知到一切。这一点，并不容易。在讲述故事方面，我还是更倾向与小说。小说可以很自由。至于字数，那要看想讲的故事体量多大了。

一，生活中从来不缺少素材，每一个人都有讲不完的故事，但是缺少的是发现。

二，素材需要遴选、加工、提炼、拔高，来源于生活并高于生活。

三，主题鲜明，人物生动，背景清晰，人物不宜太多，语言通俗易懂，情节要合理。要有主题思想，主线一串到底，能使读者读完后，能朗朗上口的讲出来，就是个好故事。不要读完了不明白想说啥。

四，语言不乏幽默，讽刺，盐加辣子辣才过瘾。也就是说笔法犀利，真戳痛点！但是不能坠入三流！

五，字数不宜过多，短篇为宜，言简意赅，少则三两百字，多则七八百字，掌握读者习惯，适应时代发展。

中篇最好。正能量。励志

一、有明确的对象感

写作时，把自己想象成“在洞穴里讲故事的人”：洞穴外又黑又冷，人们围坐在篝火旁，等着听他的故事来度过漫长黑夜。他还会想象大家听故事时的表情，是困惑地皱眉还是好奇地问“接下来呢”，从而确保写作时做到“眼前有人”，不会自说自话。

以村上春树为例，村上春树把写作想象成在洞穴里给大家讲故事，所以都是使用简单易懂的语言，从而避免听众分神。这也是村上春树的作品一直被评价为非常好读、能被全世界读者喜爱的原因。

这个惊喜不是要“放大招”，在情节上给读者冲击，而是运用写作技巧，去时刻吸引读者。最常用的就是比喻，把看起来毫不相关的事物连接在一起，让文章瞬间具备动感。

很多人会羡慕作家时常涌现的灵感。但即便是顶尖作家，也会遵循严格的日常训练：每天清晨起床，用五到六个小时写作，一定要写满十页稿纸，每页四百字。即使状态好还想继续，也会在写到十页时停下来；状态不好，也必须写满十页。如果实在不知道写什么好，就写眼前的风景，总之每天必须完成既定的任务。你看，顶尖高手除了有天资，更重要的是日复一日的刻意练习。当然，写好了除了整本书出版以外，一篇小说、散文、故事也可以拿来投稿，如在专业的征稿平台微信公众号 【征文约稿小助手】 上面寻找合适的投稿。

怎样确保每次修改后的文章一定比上次好？方法：每次修改只关注一个方向，不会眉毛胡子一把抓。比如，第一遍只做删减；第二遍只做增补，给文章增加血肉；第三遍只做语言的润色，之后再调整内容的逻辑、节奏等，最后修改到自己满意的程度。

无论作家、导演还是产品经理，怎样看待别人提出的意见，都是一个让人头疼的问题。作家有一个独门规则：只要别人提出意见的地方，一定会重写。因为在他的眼中，没有“写的完美”这回事，别人提出意见，不管有没有道理，这部分一定存在问题。他在多年的写作中也证实了，只要修改再重读，都会比之前更好。

最后，再回答一个你可能好奇的问题：作家是怎样取书名的？熟悉村上的人都会发现，一般书名都很不寻常，比如《刺杀骑士团长》《奇鸟行状录》。要学会把名字取好听一些。

这是很好的想法啊，

1. 字数的话，个人建议不要太长：短篇或者中长篇都可以；因为如果太长篇，可能大家看到最后就没耐心了，而有耐心看长篇的基本都转战电子书了，也不会在头条看长篇小说；

2. 内容可选取的范围可以很广泛；不必拘于一方面；毕竟众口难调；最关键还是故事内容要有吸引力，有故事情节，最好符合大众观念；

3.写作风格：我觉得写作风格是个重点，可以是幽默诙谐的，也可以是剧情紧扣，引人入胜的；就像描写一次午餐的场景；如果只是平常描述，那或许就像喝白开水；而不同的风格描述才能让读者眼前浮现画面，有生动感，有你所想要表达的内容和效果；

4.最关键的是，坚持！坚持啊！！！

不要放弃，决定了就不要因为一时看不到希望，觉得迷茫，要放弃什么的…

最后，加油吧，祝你好运

每个故事都是一次心灵的旅行

四十年前听故事的我成为今天讲故事的人：

“听别人的故事，感悟自己的人生”。通过一个人经历，传递感知，感悟，感动。让故事成为一面镜头，做为故事的创作者，你是讲述故事的人，你是带着听故事的人走进来，让每个经过的人都能从镜子里看到曾经自己或是熟悉的脸孔。  

故事从哪里来，到哪里去找故事，答案在生活中。从“爱”入手，挖掘生活里的微光。每篇故事在1000——1200字左右。

我们常常习惯把“走心的”故事称为好故事。好故事往往能深探到人性心灵最深处，“善良与爱”最容易产生共鸣。用文字还原画面，在困境中坚强乐观生活的人们一定能够带给听众正能量的好故事题材。

好故事懂得记录生活中的不容易，让我们才学会开始珍惜。好故事会感恩生活中的不幸，感恩生活中的痛，感恩宿命，因为感恩，才让我们更有力量。

故事不是一张脸孔，因为生活，故事会让我们看到更多的脸孔，更多的表情。

故事的结构分三： 开头、中间、结尾。

当然故事的基本要素是一定要具备：文字、人物、情节。文笔可以让故事锦上添花。人物在故事中，最大的使命就是推动情节。情节最终的使命是要传达你的某种情绪、某种思考、某种理念、某种信仰，记住，所有的情节都有一个统一的任务，把故事推向最终的大高潮。

然后回归到是战胜的困境，努力得来的，传递主旋律，传递正能量。

好故事，让人听了充满希望的力量。

一个故事想要吸引人，不外乎这么几方面：

1、  一个引人注目的标题：没错，标题党!在这个快餐化的年代，首先吸引人的是标题或者书名。如果标题或者书名不能引起读者的注意，他直接就把你的小说忽略掉了，那有再好的故事，也没几个人去看。例如：<<水浒传>>摆在书架上，好多人的眼神直接跳过了，根本不会去看看；而要是<<三个女人和一百零五个男人的故事>>摆在书架上，100个人中有99个会拿起来翻一下。这就是标题或者书名的作用—一个好的标题或者书名是成功的一半。

2、  再好的标题，如果没有好的故事支撑，那就真的成了标题党了!那会被骂死的，哈哈!所以，故事内容一定要吸引人。那么什么样的故事是吸引人的呢？我认为应该从新、奇、特方面着手。对新鲜事物感兴趣，有猎奇心理，这是人们普遍的心理。抓住了人们的心理，那就可以对症下药了。在好奇害死猫的作用下，你的故事就这样火了!

3、  剩下的就是写作技巧了。你能把一个烂大街的故事写的引人入胜，让人觉得很有新意，这是技巧。故事里高潮迭起，包袱一个接一个，一环扣一环，让人欲罢不能，或者欲仙欲死，那更是技巧。结尾再来个彩蛋，让余音绕梁三日，那就为下一部作品铺垫了!

方向不一定，但一定要有正能量，字数可以不限，但不能可有可无

要想讲好故事，便一定少不了对人物的塑造。

一个性格鲜明，特立独行的角色就很能调动起读者的认同感。

其次便是代入感要强，要让读者时时刻刻处于故事情节当中，要想加强代入感，作者应该多站在读者的角度去评判故事，有些人分明觉得他自己的故事很好，可为什么别人很少喜欢呢？那是因为你没有考虑读者的感受，创作故事最忌讳如此，切记切记一定要避免自嗨，要尽量做到众嗨！因为你创作故事的目的是让更多人去喜欢，去认同。另外画面感也同样重要，不过这点比较容易，相信叙事能力强的人都不会有问题。

环境与心理的描写也更会使故事更具生气。

把控好节奏，多制造冲突。冲突是推动故事情节发展的重要因素。一个好的冲突事件，有时候可以直接决定一个故事的含金量。

一个故事完成之后，给人的感觉一定是要前后非常连贯，可以多利用前后启承的方法。

首先要自己喜欢这个故事，只有这样才会讲的有感情。多读几遍，如果能背住某些句子或章节就说明你看进去了，这个时候你讲给别人听就如鱼得水。讲的时候注意节奏感，讲究抑扬顿挫该紧张的时候加快语速，该抒情的时候放慢语速。就这么简单。

首先，我也是一个自由媒体爱好者。自然写作是我的爱好。写作是讲故事不可缺少的。只有讲好故事，才能增强写作能力。

我认为，首先，你需要有一个成熟的故事框架，那就是理解你在说什么，不管是关于历史还是政治，还是你自己的捏造。当然，这些并不重要。理解主题是第一步。

第二步是开始。为什么人们不想读一些故事或小说的开头呢？没有低头的欲望，并不是写作不好。这是因为开始的旧观念根深蒂固，故事的开始非常重要。

最后是对故事的详细描述。角色和主角所经历的每一步都应该特别注意对周围环境细节的描述。许多成功的作家或讲故事的人都把微妙之处描绘成神。他们真的不能。只是多看，多练，试着写些文章等等。慢慢地。你将掌握故事的发展，每个点的控制程度。@乐福情感 @性福课堂 @直播全球 @一号机密

简单来说。情节有冲突，人物有性格，故事有节奏，就会好看。

情节的冲突，主要来自于主角的欲望和他遇到的障碍，然后他再去行动，最后到达了结局，这也就是小说创作方法中的起承转合。只有设计好了，有冲突的情节，故事才会显得有张力，才会好看，才会更符合逻辑。

人物的设定，就要根据故事和你想写的一个主角，把它的优点先放大，再设置1~2个小缺点，并且让这个缺点，在故事情节中起到推动作用，这样你的人物才会丰满。

最后就是故事的节奏，你是先抑后扬还是先扬后抑，先扬后抑，扬到什么程度？先抑后扬，抑到什么程度？爆发的时候，到底算大还是小的高潮，用多少字数去描述。你是从哪个切入点出发？都是提前设置好的，就要根据你想让读者达到一个什么样的感受，反过来，再去设计，就会好很多。

总之一个故事又好看，你就要站在读者的角度去考虑问题，然后再设计故事的要素，故事就会好看。

首先故事情节要新颖独特，人物塑造要鲜活有味，比如外貌特征，人物取名，以及性格等方面，其次是故事内容要有吸引力，发展有悬念，环环相扣，包括人物对话，都要有新意。再有就是事物环境铺垫上也要贴合故事发展，描述的事情与环境能够融洽。

1:故事的题目很关键，

2:故事的层次感很关键，

3:故事的节奏感很关键，

4:故事的逻辑思维很关键，

5:故事的心灵感很关键，

6:故事的情节触动很关键，

7:故事的理解力很关键

故事的三要素，开头，伏笔，高潮，还有很多，最主要是有一个好的开头。还要得设置悬念。

还有就是制造矛盾，突出矛盾，这样讲故事才能引人入胜，环环相扣。才有故事情节。

还得要有伏笔，一个好的伏笔是全文故事好坏的关键。最后故事起伏跌宕这就是得有高潮，还得有落幕就是一个好的结尾。

1

语气

讲故事是有层次感的，会有情绪的波动，所以，最好是把故事里的情绪带到自己的身上，例如，惊恐，讲故事的人就倒吸一口气。

2

表情

讲故事的时候，不要只是一味地读故事，要带上自己的表情，例如，小姑娘非常害怕，这个时候，讲故事的人更是表现出来害怕。

3

动作

在讲故事的时候，千万不要照本宣科，而是需要把故事记于心中，这样，在讲到一些事情的时候，可以用肢体动作来表现。

4

渲染

故事的情绪是需要讲述者来渲染的，所以， 这个时候，其表达出来一些拟声词，例如，呼，风吹过了。滴嗒，雨下下来了。

你好，很高兴回答你的问题。

讲故事，当然要有人物，有故事情节，有时间，地点，要讲清楚故事的起因，经过，结果。

更加主要的，是能煽动人心，引起读者的共鸣，描述要让读者有代入感，要把生活写成故事，把情感写进故事。故事和小说不同，小说从一开始出现就是虚构的人物虚构的情节，但是故事一开始出现就是有一群人将自己的经历记录下来，或有趣或悲伤。所以故事引起了很多人都共鸣，让很多人流传至今。

来分享一个我记录的我身边朋友的故事，本人文笔一般仅供参考，请见谅。

糖？药？

朋友从不吃糖，每每我们买了糖果或是我们叫她一起吃糖时，她总是客气的拒绝。起初，我们都只是以为她害怕蛀牙所以不吃糖把自己的牙齿保护的非常好。

直到那天，我写作遇到了瓶颈，我想要去了解一下别人的故事，就与这位朋友聊到了各种小时候的趣事，也从她的讲述中，突然了解到她为何不再吃糖的原因......

“我还上幼儿园的时候，父母去外都打工了，把我交给了爷爷奶奶照顾，我想大部分人都有这段经历。那时候我我奶奶很疼我，但是我奶奶总是相信小孩子哪怕生病不吃药也会好的，我那时候生了场大病，我奶奶相信我自己可以好，不带我去医院就只不过没有做一些饭菜食补。她总是做的很多，导致我不但病没好还托到积食不再吃饭了。小孩子积食不舒服又不太会表达，我就只是一口饭菜都不吃以求奶奶能理解。很明显的，我的奶奶当时并明白，导致我的病拖到了后期我的母亲回来才着急的带我去了医院。当时医院诊断出来，医生都说来的太晚了，估计是好不了了。我母亲没有放弃，医生也开了好多药试试能不能治好，效果并没有多显著，我的病还是持续加重，那一颗颗像是糖豆一样的药，确不想糖豆那么香甜可口，我每天每时每刻似乎都在吃药。医生劝我的父母放弃继续治疗我，他们说西药已经治不好我了。我的母亲并没有放弃，她气呼呼的把我领回家，断了我的西药，开始每天在家给我熬中药，我当时每天都要喝一大罐中药哦！后来就这么调理着调着就奇迹般的好了！”

朋友说是笑嘻嘻的，不时拿手笔画着，她说的仿佛像是在开完笑，眼眶里的泪水确骗不了人。

“所以我特别讨厌吃糖，总感觉每次吃糖都像是有一股药的苦味。”

朋友的话让我久久不能平静。实话实说，每个人都有自己的故事，每个人的故事都可以触动人心，看着我手中甜甜的糖果，向来爱吃糖，认为糖可以让人心里变的甜蜜的我，居然内心涌现出一股苦涩......

(以上图片来源于网络，如有侵权请联系我删除，谢谢)

[以上故事为原创故事，均是从朋友那里获取并加以修饰，未经允许禁止转发，谢谢]

讲故事开场白是最重要的，首先故事一开始就要紧紧抓住听众，要让他有继续听下去的欲望，然后就是故事要切合主题、有内涵、有新意，并且语言精彩有趣，能够增强演讲者所讲观点的说服力，并能充分调动听众的积极性！

个人以为，一个吸引人的好故事，首先要有一个吸引人的好主题。比方时下社会上流行的什么悬疑推理，鬼怪志异，仙侠玄幻……必须迎合观众的口味，也就是说必须有卖相，否则第一眼都不吸引人，何谈后面呢。其次好故事还必须有骨骼有精血，情节设置，人物关系，发展走向，惊异结尾，也就是足够份量的内容才行。再次好故事要有生命力，顽强的生命力才是一部好作品能够经久不衰，传扬后世的立足之处。

我是屋檐下的小男孩，很荣幸回答你的问题。

首先我也是一个自由媒体爱好者，自然写东西也就是我的兴趣爱好了。而写作少不了要讲故事，故事讲的好了才有写作能力的加强。

我认为，首先你要有一个成熟故事的框架，就是要明白自己讲什么，是讲历史还是讲政治抑或自己的瞎编乱造，当然这些并不重要，明白题材这是第一步。

第二步就是开头，为什么有的故事抑或小说开头写出来人们都不想看，没有欲望往下看，并不是说文笔不好，而是因为开头老套，未读先熟的观念已经根深蒂固，看不看都一样，所以故事的开头很重要。

最后的就是故事的细节描写，情节人物以及主角经历的每一步，都要特别注重对周围环境细节的刻画，很多成功作家或者故事能手都是对细微之处刻画成神的人物，实在不会，就多看，多练，尝试写一些随笔故事之类的，慢慢的就会掌握故事的发展脉络，每个点的把控程度。

讲好一个故事，是有公式的，在编剧行业里，一个好的故事，通常有“七个问题”：

1、主人公的“目标”是什么？

2、他的“阻碍”是什么？

3、他如何“努力”？

4、“结果”如何？（通常是不好的结果）

5、如果结果不理想，代表努力无效，那么有超越努力的“意外”可以改变这一切吗？6、意外发生，情节如何“转弯”？

7、最后的结局是怎么？

综合上述，可以得到故事的公式：

1，目标

2，阻碍

3，努力

4，结果

5，意外

6，转弯

7，结局

其实这里要提一下我一直以来的观点，多看多想多写多记。但我觉得能想看这篇文章的定然是想在99%的努力之后下功夫，所以就谈一下干货。

偏重故事性的文章大部分属于小说一类，这里姑且不论长篇短篇。首先最重要的就是不要在不擅长的邻域做过多的尝试。已经能讲好故事的人自然会在基本功，如环境描写，人物刻画，背景架构等方面下功夫，但对于还不能讲好故事或者说纯粹新手的人来说，想要故事吸引人就不要搞虚头八脑的东西，把你的全部精力放在情节构思上。

这里你或许会说，我仔细看了权力的游戏的电视剧和小说啦，《三体》都已经把三部曲读过三遍，这些优秀的小说影视剧在成功的故事背后都有着复杂的背景设定，入木三分的人物描写之类。那这么说的人是否已经尝试过花上三天三夜的时间去打腹稿，写大纲了呢？事实上，只有小部分人这么做了之后发现自己的作品有了不小的进步，大部分人都会发现自己的作品还是原来的样子，甚至更严重，由于设定上下了太多不必要的功夫，笔力又不够根本驾驭不了。

我的建议就是不要白费精力，把你毕生功力都施展在情节设计上，人物环境背景随心所欲，只要能写下去不至于收不回来，尽量使用剧情的气势去带动它。更简单来讲就是扬长避短，不足的部分在写作积累中是可以得到一定程度上的提高的，而你毕竟已经放低标准到只要吸引人就好，不是么？

至于对已经绞尽脑汁去构思情节却依然扑街的，我经常自己对自己说，努力还不够。

说实话，写故事容易，写好故事却很难。

举个例子，比如你想写一个二男争一女的情感故事。

从前有两个火柴人，一个叫甲一个叫乙。

他们两个同时看中了一个女人，于是展开了追求。

追了很久很久，发生了很多事情。

女生看上了甲。

二人快乐或者不快乐的生活，之后可能还有许多故事。

这就是一个小的框架。

你必须明白你要写什么故事，想表达的是什么，立下一个大的框架，在往里面填内容。

有很多人说文笔啊什么的也很重要，我觉得不对。

写好一个故事最重要的是你的表达。

当你知道你写的是什么且将要写什么表达什么，那么这个故事已经成功了一半。

文笔在烂，只要你讲的够清楚，那就是一篇合格的故事。

善用“原型”，故事情节一般有12种：探索，蜕变，解谜，对抗，灾难，复仇，征服，爱情，牺牲，逃脱，拯救，救赎。任何一个故事，或多或少都是这12种情节的组合，比如，探险类故事一般有探索，解谜，对抗，逃脱等情节；都是类故事一般有蜕变，爱情，复仇等情节……并不是包含所有这12种情节的故事就是好故事，而是要把这些情节合理组合，给人意料之外又在意料之中。

如果你是真的喜欢故事创造，享受自己将文字打造成故事的过程，你会在脑海中构造故事的情景，主人公的语态神情，努力将主人公塑造的栩栩如生，与某一类读者有共鸣，这是最重要的。其次，故事的脉络要清晰，故事的走向要说的清楚，人物的性格成长变化在故事的发展中要有所体验。一个是人物，一个是事件，加以环境构造，语言准确，便是讲好一个故事的框架基础。

题主是如何将故事讲得吸引人，那不如我们先从讲好一件事情开始。

一件事，或者一个新闻，有以下几个基本要素，时间、地点、人物、为什么、怎么办。想要讲清楚一件事情，首先要弄清楚这些要素。而不是面对听众/观众，一顿形容，哎呀，我跟你讲个事儿，特别好玩，特别好笑，特别感人！说半天，别人云里雾里，所以，如果你想把故事讲得吸引人，首先得拥有把故事讲清楚的能力。

给别人讲故事，相当于描绘一个别人从没有见过的场景，从没有经历过的事情。在他人一片空白的大脑画布里，你如何去画上那幅图景，除了放上关键人物和故事外，环境烘托也是相当重要。相信大家一定不陌生，在一些电影里，分手时一定在下雨，在一起时鸟儿都围绕转，花香气都能隔着屏幕飘出来，有大事要发生时经常天阴沉沉，等等。

这就是环境描写带来的力量。天空的颜色，空气的味道，现场的氛围，全部都是故事的一部分。甚至屋前的那只猫经过，都可能为故事中主角的紧张增添一丝律动。

讲好一个故事，最终还是讲这个故事的人，组织语言的能力。即便你对故事了如直掌，有时，不会语言组织，也只会令人头疼。语言组织有两个要点，第一，要细节，细节细节再细节，具体表现就是，动作，去动作、动词去讲述一个故事，而不是用形容记。第二，就是语气，用有演绎，有区别地去讲述一个故事，而不是所有的内容，毫无轻重缓急，都是一样的语气，这样，就很难听出层次感。

比如说：

1.还记得小时候的中秋节，外公最喜欢跟我抢月饼吃了，可是每次也都会让着我，看着我把五仁月饼的那一圈面皮吃完后，又不想吃馅，就会接过去吃了。

2.还记得小时候过中秋节，坐在老屋的门前，风吹着竹林，很舒服，很好听。那时，外公总喜欢跟我争，可是也总会笑嘻嘻地让着我，让我把月饼给“抢”了过来。我还记得，外公留着山羊胡，我看着他，他望着我，捧着月饼，一圈一圈地，把月饼皮给啃了下来，带着青红丝的五仁馅，也就露了出来，小小咬一口馅，难吃得吐了吐舌头。我歪着头，伸着手，望向外公。他笑了笑，敲了一下我脑门，说道：“都说了你不喜欢吃这个月饼吧！”接过月饼，自己吃了起来。

可能写得有点重复，大概就是这么个感觉吧，也不知道大家是否感受到了当中的区别没有。

此上就是我对于如何把故事讲吸引人的一点小小看法。

古龙大师说过，故事虽然很多，但毕竟雷同的也很多，要和别人不一样，首先我们要描写人物内心的变化，制造各种各样的冲突，营造紧张的气氛，加上血腥的场面，总会使人有不一样的体验。

以这为例子，具体可阅读本人头条小说作品魔月狂刀，不过很久没有更新了，虽写的一般，但可能也有一些自认为好的地方。

他知道今天无论如何也不会安安全全的走出去了。

门口的出路已经被两人堵住。

就算他的武功再高，也未必可以同时伤得了这两个人。

他的手心已经因紧张而变得潮湿。

他一步步逼近，越近感觉杀气越重。

这种杀气，是从来没有过的。

刀已准备出鞘，他知道刀一出鞘就没有挽回的地步。

人生也岂非如此？

两人看着慢慢走过来的他，感觉这人眼睛在发光，仇恨的光。

他们也知道，今天这一战，或许就是他们的最后一站，不论成功与否，势必会付出沉重的代价。

但他们也必须应战，这岂非也是无奈？

空气似乎凝结，只有三人轻微的呼吸。

这一瞬间，刀已经出鞘，天下间还有什么比这更快？

虽然这样的描写看起来比较啰嗦，但却慢慢的一步一步引领读者进入紧张而具有自己想想的空间。

古龙大师用最短的时间句子，描绘出那些长篇大论无法比拟的意境。

小说文案需要埋下伏笔制造悬念，才能够吸引观众和读者

鬼故事如何写才能吸引人？这个问题其实是两方面的问题，一方面是写作故事的问题，另一方面是关于鬼故事的问题。

故事写作要吸引人，我认为首先故事的几个特征要把握，就是奇，情，巧，趣。凤头，豹尾，三两人，两三波折。其次语言干脆利落，入境快，收尾妙，所谓的“意料之外“。这两点做好了，是写故事以及故事吸引人的重要途径。

另一方面作为鬼故事，本身具有惊险刺激，因为鬼是不存在的，所有的鬼都是活的人编写，当然发生的故事也是人编写的，那么，只要人能够想到，鬼也可以想到，只要能吸引人，就可以吸鬼，反之，能吸引鬼的，一定可以吸引人。

说到底，需要作者脑洞大开，想人所未想，一定能够吸引人。

希望我的回答能给你一点参考。

从前有一个农夫，背着个背兜到朋友家去耍，背兜里顺便装了点好东西也是送给朋友的，老朋友见面很是高兴，连忙招呼里屋坐，两个人无话不说，家里人更是忙里忙外，办了一桌丰盛的晚宴，吃过晚饭，耍到夜深了，朋友说，时间不早了，我该回家了，主人再三挽留，他说什么也不肯，坚特要回去，好吧我也不留了，那知朋友给他开了一个不大不小的玩笑，他趁上厕所的时候，用一细绳套了两匹笋壳，系在背兜上，后面拖得长长的，走时两人一翻客气之后，他:就踏上了回家的路，走着，走着，听见后面有声响，他也顾不得往后看，心里咯登咯登跳，就跑，越是跑得快后面的声音越大，把他吓出一声大汗，回到家里，瘫坐在那里上气不接下气地给家人说，今晚遇到鬼了，等他歇夠了才来看，背兜上是朋友搞了鬼，他才明白是怎么回事。

其实故事源于三个方面：一个就是自己小时候听着村里老人讲述的各种光怪陆离的故事的；一个是自己的亲身经历；最后一个就是源于灵感。鬼故事也是一样，想写出好的鬼故事，就要给读着营造一种身临其境的感觉，最好有我们身边的小故事，同时也可以在网上向大家收集小时候那些奇奇怪怪的事儿。我们村也流传着一个比较古老的故事，水鬼。

小时候住在河边，夏天最喜欢的就是晚上的时候搬个马扎坐在爸爸妈妈的旁边，听他们讲故事。有一天夜里，大家还是更往常一样，坐在河堤上乘凉，忽然听到河对面有人在呼喊，是我们村里的，在市里打工。原来是下班了想回家但是由于那天突发大水把小桥给淹没了，被堵在了河对面，他家人对他喊叫他在那边找个地方住，等水落了再回来，但不知道为啥那人就是听不进，不顾大家的劝。就跟发了疯是的在河对面喊叫，大概过了十分钟就见他把衣服一脱，就往这边走，走了五步他家人就让他赶紧退回去，结果走了还没有十步，突然之间人就不见了，消失在了茫茫黑夜里。

想写好鬼故事，首先要充分的了解人性，只有了解了人性，清楚的知道了人们怕什么，才能生产出让人们害怕的故事。

因为任何妖魔鬼怪、魑魅魍魉，其实都是人杜撰出来的。

一直以来，我都是这样认为的，直到发生了那件事以后，彻底打破了我对人和鬼的认知。

这并不是什么鬼故事，而是我的亲身经历，大半夜的就讲简短一点了。

记得很清楚，高中一个周五的晚上，我梦到我在教室里，一个同学浑身湿透滴着水走到我身边，手里拿着20元钱给我说：还你钱。

梦中感觉他和平时不一样，好像胖了不少。

我周五确实借给他20块，然后我看钱是湿的，就说你晾干再还我吧，然后他转身便走了。

醒了觉得梦很奇怪，但也没在意，也没多想。

周一早上到学校得到消息他周五晚上跳河自杀了，尸体在下游水坝被捞上来了，整个人被水浸泡的涨的很大，完全变了样。

而且，他周五放学打的到的河边，打的的20块是向我借的。

鬼故事人故事，说的还是人的事。如果纯写鬼故事，可能没有多少了喜欢，人们会说满篇鬼话，与我有毛的关系。把鬼故事写出人性来，就会有意思多了。因为世界上本没有鬼，人心里有鬼才会出现所谓的见鬼，活见鬼等鬼故事。聊斋中那么多鬼故事，无不是人与鬼的故事，都是借鬼喻世教化人心的。

个人认为鬼故事要引人入胜

首先得让看客相信

其次，让看客犹如身临其境

再次，情节曲折

结局要给人以想象的空间

地狱空荡荡，恶魔在人间。

以鬼物映射现实，带着批判的眼光去描述，寓意很重要，可以参考《我有一座恐怖屋》、《深夜书屋》，都是借鬼怪去映射社会的黑暗的，其中包括有手机鬼——人贩子事件，隧道鬼——激情杀人事件，红衣女鬼张雅——校园霸凌事件等等，这样更能引起读者共鸣，殊不知，世间最可怕的不是鬼怪，而是人心！

这个问题的答案我觉得可以参照林正英主演的僵尸题材的电影。提起僵尸，一般都会感到脖子一凉，甚是恐怖。但是看林正英的僵尸片子，就完全不是这样。剧情里面各种经典的造型，做法的各种复杂而又新奇的手势都是相当吸引人的。在不经意间就使大部分人忘记了对僵尸的恐惧感。个人觉得写吸引人的故事也可参照这一点。把本来使人们感觉到恐怖的事物，用另一种方式展现出来，人们就感兴趣了。

谢邀！

很多时候鬼故事是太俗套，剧情能猜得到！还有就是因为国产鬼片被早期太多剧本写透了！

悬疑加鬼故事加剧情吧！可能会有点意思，就是一个鬼故事里是一个事件或者真实改编，再加一些推理和悬疑！描写手法感觉以第一人称会真实好多！就如探险鬼屋坟场之类的一样，以第一视觉去看这个剧情的发展和推进！

现在无论写什么类型的小说故事其实都被写尽了，类型和剧情大多数都被想个遍，个人认为用瞬间吓住读者的角度去写个开头先把读者吸引吧，但这种方式最怕就是烂尾！

该如何去处理故事包括鬼故事，这个看作者的思维模式和写作习惯吧！

谢谢

写恐怖故事和看恐怖故事一样有趣。一个好的恐怖故事会让你觉得恶心、恐怖，甚至做噩梦。恐怖故事要能让读者足够相信，才会让他们感到害怕、不安或者厌恶。不过要写好可能比较难。和其他类型的小说一样，通过正确的计划、足够的耐心和练习，你也能掌握写恐怖故事的方法。

1

恐怖小说具有主观性。恐怖小说和喜剧一样很难写，因为能让一个人吓得崩溃或者尖叫的故事，对另一个人来说可能很无聊或者毫无感觉。但就像写出一个好的笑话一样，好的恐怖故事也是大师们反复修改多次写出来的。[1]虽然你的故事不能吸引所有读者，或者把他们吓得大叫，但至少会有一个读者觉得你的故事写得很恐怖。

2多读几种不同类型的恐怖小说。从经典的鬼故事到当代的恐怖小说，多读些经典的作品让自己对恐怖小说更了解。正如著名的恐怖小说作家斯蒂芬·金（Stephen King）所说，要成为一个真正的作家，你必须“大量地阅读和写作”。[2] 想想你小时候听过的那些鬼故事或者都市传说，以及那些你在学校或独自看过的获奖恐怖小说。你可能想要一些具体的例子，比如：

《猴爪》（“The Monkey’s Paw”），这是一个18世纪时的故事，作者是威廉·怀马克·雅各布斯（William Wymark Jacobs），故事讲述了一只神秘的猴爪实现了三个恐怖的愿望。

《泄密的心》（“The Tell-Tale Heart”），由恐怖小说大师埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）创作的心理悬疑短篇小说，描写的是谋杀和不安的心理状态。[3]

尼尔·盖曼（Neil Gaiman）在二十四只黑鸫案（“The Case of Four and Twenty Blackbirds”）中以童谣矮胖子创作了恐怖故事。[4]

恐怖小说大师斯蒂芬·金的作品不容错过。他写了200多个短篇故事，用了很多不同的技巧来吓读者。尽管斯蒂芬最好的恐怖故事有很多[5]， 不过你可以读一读神秘手指（“The Moving Finger”）[6] 或者玉米田的小孩（“The Children of the Corn” ）这两本书，了解一下金的风格。

当代作家乔伊斯·卡罗尔·欧茨（Joyce Carol Oates）也有一部非常有名的恐怖小说，名叫《何去何从》（“Where Are You Going, Where Have You Been?”），就充分利用了读者的心理恐惧。[7]

现代有一些非标准的恐怖小说，比如斯蒂芬·米尔豪泽（Stephen Milhauser）的《白手套》（“The White Glove”），利用恐怖小说的手法讲述了一个关于成长的故事。

3

分析恐怖小说中的例子。选择一至两个你觉得喜欢或者有趣的例子，比如作者利用故事中的某一设定、情节、人物或者转折来制造出恐怖的效果。例如：

在斯蒂芬·金的小说神秘手指中，作者有一个假设：男主角觉得自己看到一根会动的手指，并且听到手指在不停地刮他浴室的墙壁。在他试着躲开的时候，手指瞬间就紧跟上了他，直到他不得不直面自己对这个手指的恐惧。金还运用了其他元素，比如“危险边缘”游戏，以及男主角和妻子之间的对话，进一步营造悬疑和惊悚的感觉。

在欧茨的小说《何去何从》中，主人公是一个名叫康妮的小女孩，通过描写她的日常生活场景，慢慢拉近到一个命中注定的日子：有两个男人把车停了下来，而家里只有康妮一个人。欧茨用对话营造了一种恐怖的氛围，让读者体会到康妮的恐惧，这种恐惧随着这两个男人带来的威胁感而逐步增强。

在这两个故事中，恐怖感都是通过震惊和恐惧结合而创造出来的，使用的元素可能是超自然的东西，比如一根移动的人的手指；以及让人心理不安的场景，比如一个小女孩单独和两个男人在一起。

4。虽然明知道是加的，也要写的跟真实的故事感觉一样，这样更加油带入感，所有故事情节和人物苗写都要带入人物的思想感情。

鬼故事最终的目的并不是为了吓人，鬼故事是超越现实的一种放纵，有一些故事冲突只有在虚拟空间才更好去表达。所以鬼故事里最吸引人的地方，就是现实生活中并不容易做、甚至不能做的事情通过鬼故事展现其行为、心理…

话说刚解放那阵子，大王庄有个老李头，铁杆贫农，三代给地主老财当长工，房无一间，地无一垄，盼星星，盼月亮，盼来共产党，领导人民得解放，又分田来又分地，好不容易过上了好日子。前几天，他参加修水库大会战，被山上的冲下来的泥土给掩埋了。

一缕魂魄来到阴间，那时候人都老实，看见前面人排队，老李头也跟着排队。其实他也不知道自己已经死了的事，迷迷糊糊地来到这里，一看，这么多人，还认为参加公社农业学大寨活动呢。

干集体的活老李头可从不落后，生产队里那次干活他都是比别人多，年年都先进。

好不容易挨到自己，报上姓名籍贯，鬼差一查没有，气的就把他轰了出来，吪道:你在这里捣什么乱，没看到我忙的要死啊。

李老头本就不识字，又没什么见识，搞不清什么状况，心想:不是这吗？那我去那边看看。就又寻了人多的地方排队，结果还是一样，被骂了出来。

就这样老李头东一头，西一头排了半天队，也没有进鬼门关。他非常沮丧，蹲在地上心想:我老李老了?落后了？怎么到这里连个名字都没有?这可如何是好？

恰巧，这时他看见一个熟悉的人走了过去，赫然是一起参加修水库的同村李旦。

李旦刚刚在鬼门关前领了路引。说起这路引，其实就是进入阴间的凭证，相当于阳间的户口，没有路引是归不了阴曹的，就不能投胎转世。

眼看着李旦朝一个门走去，老李头"蹭"地从地上站起来，就向里窜去，心想:生产队那次活动我不比李旦强，凭什么他能进去，我就进不去。

可他刚到门前，就被一位身高马大的青年挡住了，说什么也不想进，让他出示路引。老李头那来的路引？一急就开口说:凭什么拦我？我那点比他差，年年先进，为什么他能进去我就进不去？说完就要往里闯。

门前那个青年可不是好惹的，那可是镇守鬼门关的十六大鬼之一，平日什么样鬼没见识过，一眼就看出老李头阳寿未尽，肯定是鬼差拘错了，那能让老李头进去。只见他一把抓住老李头脖子，象拎小鸡一样给转过去，骂道:不让你进就不让你进，你当什么好鬼啊。骂完对着老李头屁股就是一脚。

这一脚可不得了，直接把老李头揣回阳间。

水库工地上，经过两天一夜的紧急抢救，终于找到两具被埋在泥土里的尸体，后经确认，那个叫李旦的已经死亡，另外一个老李头，居然活着！

(本故事纯属虚构，如有巧合，请勿怪罪)

我曾经看过一篇小说206寝室——血煞，每当你觉得情节中要一带而过的时候，就会有更恐怖的是发生。我觉得这才恐怖，不给读者任何喘息时间，恐怖事件一波接一波，故事中的人物没有休息时间，你越觉得人物们该休息的时候他们越经历恐怖，可以参考一下。还有，不要把结尾弄成是人在作怪。

我就是喜欢写灵异玄幻小说的作者。鬼故事我觉得首先是一个小众的东西，很多人都害怕听鬼故事。不同的时代，人们对不同的鬼故事也有所偏好，比如过去我们在上大学的时候就喜欢听张震讲故事，但是现在基本上没有人听了，因为太可怕了。以前的电视剧聊斋志异也挺受欢迎，但是你看现在后来翻拍的聊斋志异都没有那么可怕了。所以说，我觉得鬼故事还主要不是要吓人，而是从故事当中得到一种新奇的感受。单纯吓人的鬼故事，现在是不受欢迎的。如果你想写鬼故事，建议去听听郭德纲的一些单口相声，其中有很多是涉及鬼怪的。比如张小乙下南京，也就是皮裤胡同凶宅奇案。还有九尾狐。之类的吧。另外你还可以听听喜马拉雅上有一个节目叫兮香小茶馆儿，说的作者是杨湃。也是不以吓人为主的，但是听上去就很新奇，这样的鬼故事也挺受欢迎的。最后再附赠三张美图。

我出生在灵异故事最多的地方——湖南湘西，从小就听老一辈说的那些离奇古怪的事情，当然这中间有不乏是一些多年流传的神话段子，但是更多的都是些发生在身边附近村落的事情，所以有需要灵异故事题材的作者可以联系我，故事内容绝对精彩

鬼故事怎样吸引人？

在我看来，作为一种题材，喜欢的人很好吸引，难的是如何吸引不喜欢这个题材的人。

喜欢鬼故事题材的人，一般这事越悬，但还比较真实，之前没有听说过，就越有看头。至少我是这样。应该是为了满足某种好奇心吧。

难就难在那些本来就不喜欢这个题材的人，不喜欢鬼怪类题材的人应该是有两种情况，一个是觉得这些事都太假，不太习惯玄幻的东西。

其次就是恐惧或画面不适，所以不敢看。

从这两点入手，我个人觉得：

第一，故事至少要贴近现实生活随处可见的场景，看起来很真实，且情节要符合逻辑。

第二，不去正面描写鬼怪，把故事从其他题材，例如探险，爱情，战争等引入到一种奇异现象里去，从侧面刻画鬼怪现象。

也许说说很容易，但创作始终不易，仅个人观点供参考。

把鬼写出三分人性，法力适可而止，不要落入一物降一物的俗套。其实鬼在未出现时的氛围远比出现以后更吓人，懂得引而不发，层层抽丝剥茧开展情节的，才是写鬼个中高手。

鬼故事的情节设计要跌宕起伏，结局大反转才能吸引人。

具体案例:

1、先表现发现鬼。

2、这个鬼很凶恶、歹毒、甚至残害生灵。

3、通过某些事情发现误会。

4、剧情反转，解除误会，冰释前嫌。

这样的情节设计吸引人吧!

所谓鬼怪其实就是五维宇宙的不同平行空间的相互交错，因此就像不同文化国度之间的相互吸引一样，令人着迷。个人认为鬼故事重要的是能贴近生活 让人能不经意的产生联想 。我认为要让鬼故事恐怖 必须先把读者带入故事中去!!一开始要先写假的但要吓人的事情 ，二然后就写得平一点不恐怖的一段 ，三再后就进入真真的恐怖阶段，四最后就要像美国大片一样留下一点悬而未绝的东西，第一点是为了让读者先了解在他心里提醒这是鬼故事，从而对读者内心一个警示，第二点是为了让读者进入场景 刻画故事背景，第三点是为了让读者真真的感受那种恐怖的气氛，也是文章的高潮，第四点是为了让读者留下一个故事还没有完，接下来更精彩的思想，为你的作品增加悬念 也可以为你下部作品打基础

1.想象力：要想让编的鬼故事吓人，必须要有丰富的想象力。如果只是死板地说一些早就烂掉的女鬼啊，幽灵啊什么的，就不会吸引人了。

2 .真实性：鬼故事的真实性也非常重要，最好让人感觉这个故事就发生在我们身边。当然了，我说的真实性并不是指真的发生过，而是指让人感觉像真的一样。如校园惊魂（这个已经被写烂掉了，说明很好写），家中闹鬼之类的。那些墓地惊魂之类的都不太可能发生的，所以建议不要编这一类的鬼故事。

3 .气氛和场景：讲鬼故事时神情一定要严肃，如果你一边哈哈大笑一边讲鬼故事，别人会以为你是神经病。讲鬼故事的场景要求不大，只要不是太吵闹就行了，最好是晚上，听者越少越好。

第四章

步步深入

我们几人下了车，站在村口许久没人说话，说实话和梦中有所不同，这个村口比起梦中来更加的阴森可怕，什么样的村子能把村口做成这个样子，说实话不像个村口而更像一个坟碑不像梦中那样，旁边的那个铭碑和梦中一样倒放在杂草之中，但上面的字依稀可见写着幸福村三个字，与其他杂物不同铭碑明显可以看出被人擦过，而且上面的三个红字也被人用红漆或者什么涂料重新刷过，鲜红色的红漆就像血一样每个字的字低都会流出来些进入村子空无一人，每间屋子只能用塌房烂院来形容最为恰当，就在这时张凯停下车说到看哪里，我们几人转眼网去发现没间屋子或小院的门口都立着一个铭碑，比村口的小那么一些上面写着人的名字，也许是各家人员的名字或者说是什么人的名字，与村口的碑一样很新像是重新刷过，与屋子格格不入，这个村子在我们看来处处透露着诡异，就算大白天如果一个人来到这里也许我一分钟都不想再多呆，就这样我们几人在村里转悠了许久，不像梦中那样，现实中除了荒凉和处处透露的诡异以外没见发现任何东西，就在这时张云说到我找到了，顺着声音大家跑去只见一个锈迹斑斑的打铁牌上写到直行幸福村小学！MD！应该就是这里，哪个学校，老人家口里说的闹鬼的学校，来到校门口一眼望去虽然是村子之中的学校但是很大，设施什么的都很齐全，能看的出这里曾经的辉煌与风光，校园内杂草丛生，各类设施锈迹斑斑，有的地面甚至已经塌陷了下去，学校的教学楼像是八九十年代的风格，墙面上布满了青苔，我们几人壮着胆一起走进了最靠前的第一栋楼里，楼梯墙皮已经破烂不堪，地上除了尘土散落着破旧的书本和零散的几件旧校服，顺着吱吱格格响的楼梯走上二楼，老式楼层就只有两层，这里应该是曾经校长，班主任的办公室，我们走进正对楼梯的第一件办公室里，墙上挂着一个班的和老师的合照应该是毕业照片吧，罗罗说到。但是擦去照片上面的尘土，这张照片看起来很诡异，老师同学脸上没有一丝表情，呆呆的站在那里，毕业应该是高兴的事就算严肃表情也不会这样吧，大个说到，说着他把照片拿了下来仔细观察着，惊奇的吼道你看，拉着铁头指着照片上最中间的以为年长着，应该是校长吧大吼大叫什么西西说到，但是除了我们几人外，铁头和大个一句话没有回答直勾勾的看着照片，是他！学校门口给我们说这里探险的那个老头大个说到，就是他虽然照片里年轻但是神形是不会变的，两个人见过老头本人，但是从照片上来看他居然是这里的校长，我们几个人说到，那他为什么要让我们来到这里，这时天色已经慢慢的暗淡了下来，看看表已经是下午七点半了，不知不觉，几个小时就这么过去了，我们先回去吧明天还要上课呢，孙二说到，你要怕自己走回去我们才进来了一栋楼，还有两栋楼和好几间平房没进去呢，急什么急张凯说到。嘘，西西伸着手指示意大家不要吵，你们听他小声说到，只听楼梯下哒哒哒传来了一步一步高跟鞋或者赢皮鞋上楼梯的声音，我们几人立马崩紧了神经，各自在包里拿出了防身用的多功能军用铲，脚步声走到马上我们能看见的地方时突然停了了下来，静悄悄的就这样僵持了十多分钟，艹！铁头吼了一声率先冲了出去，我们几人也跟了上去，只见楼梯口什么人也没有

鬼故事该怎么写，没有什么一定的公式。但如蒲松龄之类的高手，还是有几个值得买柱香去拜师学学的。其中最厉害的高手还是——

明朝嘉靖或万历年间，居住在江苏淮安的吴承恩，曾经有过一段专门搜集和研究有关《西游记》史料的时期。因为在他的小说《西游记》写成之前，历史上已流传了许多有关这方面的故事。其中最重要的史料有宋代出的大唐三藏取经诗话、元代的西游记平话、元末明初扬讷著写的西游记杂剧三种。

吴承恩对这些资料十分看重，他经过反复阅读后，感觉到唐僧玄奘取经这个历史上的真实故事，经过民间流传和一些文人的改造，再加进了孙悟空这个神话英雄的保驾护航，已经变得很有些浪漫传奇色彩了。可惜不足的是，这些传说和话本、杂剧所表达的西游记故事都还很不完整，情节也不大合理，艺术处理还相当粗糙。能不能把这些史料和民间传说再加工创造，将它写成一本像《三国演义》、《水浒传》那样的长篇小说呢？吴承恩默默地构想着，此时这念头对他已有了磁石般的吸引力。

吴承恩出生在一个没落的小商人的家庭，他的曾祖父和祖父都曾做过小官。吴承恩也曾想走科举进身之路，他自幼又博览群书，有着深厚的文化功底，然而仕途之路却很不风顺，科场考试屡不得意，四十三岁了才补上一个“岁贡生”。五十多岁出任过浙江长兴县丞，“未久，耻折腰，遂拂袖而归”。（射阳先生存稿）回到家没有别的事可干，他才将全部的精力投入到了著述之中。在接触了各种西游记史料后，他一连许多天都亢奋不已。联想到自己这一生的坎坷经历，他感到人生不论是谁，要成就一番大事业实属不易。如果不克服各种各样的困难和障碍，就很难获得事业上的成功，这么想来，何不就将孙悟空保护唐僧取经战胜一切磨难困苦作为全书的中心基调？这个想法使得他眼睛一亮，那全书的主题可就这般定下了。

接下来，他又思考，尽管已有史料有了不少西天取经的故事，但是作为长篇巨著就远远不够，于是他又细细琢磨，一个一个构思，一连设想了几十个妖精作怪的故事，包括已有素材中的故事一起，共设置了八十一难，让唐僧一行人吃尽了各种苦头。在每构思妖精作怪的故事时，他自然联想到了现实生活中的贪官污吏们的丑恶现象。那些贪官污吏和妖魔鬼怪又何其相似乃尔！他们就是邪恶的代表。而孙悟空作为保护唐僧西天取经的英雄，他的形象应当是嫉恶如仇，因而是一位最勇敢的斗士。至于唐僧，他的形象要走出历史真实人物的局限，由于树立了孙悟空的英雄形象，唐僧就定位成不分是非好坏的一个大善人了。猪八戒呢？给一个憨厚而又有些愚蠢的角色让他去当，他的身上多点令人取笑喷饭的性格即可也。沙僧呢？就作一个比较老实可信的角色，让他多做点看家护僧之类的服务工作。此外一些人物，什么无常、太上老君、天兵天将之类，就好比人间的帝王和大臣，他们多昏庸无能，何不借孙悟空大闹天宫，好好嘲弄昏君们一番。当然孙悟空最终是要去护唐僧到西天取经的，那么就安排他闹天宫后一个失败的结局：他逃不过如来的手掌，被压在五行山下，过了五百年再让唐僧来救他，并要唐僧给他戴上紧箍咒，以便服唐僧管束。这师徒一行四人，通过千辛万苦，战胜各路妖魔鬼怪，历经八十一难，最后的结局当然要修成正果：就让唐僧成了旃檀功德佛，孙悟空成了斗战胜佛，猪八戒成了净坛使者，沙僧成了金身罗汉。

大体的故事结构及人物性格就这样安排定了。吴承恩于是开始动笔写作。也不知他写作费了多久时间，反正最后写成了整一百回小说，计有八十多万字。作品写出后，很快起了轰动效应，不仅仅是当朝，就是隔了几百年后的现在，《西游记》热还一直在持续哩！当然，人们在欣赏《西游记》这部与《三国演义》、《水浒传》同媲美的杰出作品时，自然也不会忘记作者之功劳，吴承恩的大名也因此而永远被载入了中国古代杰出小说家的史册！（图片来源于网络）

三打白骨精，鬼化身村姑，迷得猪八戒神魂巅倒不知所惜，连唐僧都难辨真假，错怪高徒孙悟空无故打杀民女，一度咒紧箍将老孙逼走，被假村姑使计俘获至妖洞，与大小妖兴灾乐祸，要食唐僧肉，此时此刻的唐僧后悔莫及，心里想的是悟空能再现救他。

其实忠实不二的孙悟空己将守门的小妖一棍扫清，化成小蜂潜入洞中，通过不懈的打斗，救出师父唐僧，与八戒，沙僧连手，清除了白骨精的老巢，为深山古道荡平了鬼患。

火眼金睛的孙悟空在大是大非面前不畏师父的紧箍念头，不计师父将赶走，坚守自己的忠勇，一路不辞千辛万难护卫师父。

虽然西游记是假的，且戒人们任何是都要清醒头脑，鬼怪只能在暗阴的角落愚弄迷惑人，是见不得阳光的。