老舍的文学创作

成为第1755位粉丝

一、关于老舍的简介如下：

舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说《赶集》等。老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味。

二、老舍的个人生活：

930年，胡絜青正在北京师范大学念书，母亲怕她因为这学业而耽误了终身大事。语言学家罗常培先生是胡青兄弟的朋友，有一回，他到胡家去玩，胡母托他帮忙物色。此时老舍正好从伦敦回国，且著有作品，于是罗常培便向胡母介绍了老舍，获知老舍的才华及人品后，胡母异常高兴，私下便定下了这位乘龙快婿，于是与罗一同商议了一个周密的计划使老舍与胡絜青见面。

1930年冬天，老舍回到北平。在罗的安排之下，老舍到处被朋友们拉去吃饭，而饭桌上总有胡絜青。在频繁的相见之后，胡与舒产生了情愫。直到1931年夏天，胡絜青毕业，两人举行了婚礼。

婚后半个月，老舍携带妻子来到济南，继续在大学任教，胡絜青则在一家中学里教书。两人第一个孩子出生在济南，是个女孩，取名舒济。1935年第二个孩子，儿子舒乙出生，1937年，在重庆产下第三个孩子，次女舒立。

三、老舍作品的特色：

老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

四、后人评价：

胡风：“舍予是经过了生活底甜酸苦辣的，深通人情世故的人，但他底‘真’不但没有被这些所湮没，反而显得更知名作家 李敖评价凸出，更难能而且可爱。所以他底真不是憨直，不是忘形，而是被复杂的枝叶所衬托着的果子。他底客客气气，谈笑风生里面，常常要跳出不知道是真话还是笑话的那一种幽默。现在大概大家都懂得那里面正闪耀着他底对于生活的真意，但他有时却要为国事，为公共事业，为友情伤心堕泪，这恐怕是很少为人知道的。”

舒乙：“生活中的父亲完全是矛盾的。他一天到晚大部分时间不说话，在闷着头构思写作。很严肃、很封闭。但是只要有人来，一听见朋友的声音。他马上很活跃了，平易近人，热情周到，很谈得来。仔细想来，父亲也矛盾。因为他对生活、对写作极认真勤奋；另一方面，他又特别有情趣，爱生活。”

舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说《赶集》等。老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味

老舍文学中最大的特点就是“京味”，用自己独特的艺术笔触栩栩如生的描绘出老北京的人文风貌、文化底蕴和文化心理。

对于“京味”的理解需要有不同的层面。

1、就地理上和实物上而言，最典型的北京的胡同、四合院、杂耍和庙会等；

2、就心理而言，北京是历代王朝的首都，有着一种雍容和大气，积淀着千百年的传统，因为市民们也有着独特的豁达和幽默。就如祥子在生活困境的时候，仍然会对未来抱着美好的幻象。

3、反映小人物命运。“京味”还有一点会经常透过小商贩、车夫等生活在社会下层的人，他们的生活风貌来反映那个时代，那些文化特征和心理。

4、语言上，也经常会用到北京方言，很有地方特色。

因为这些，是的“京味”在中国文学史上独树一帜。

老舍文学中最大的特点就是“京味”，用自己独特的艺术笔触栩栩如生的描绘出老北京的人文风貌、文化底蕴和文化心理。

对于“京味”的理解需要有不同的层面。

1、就地理上和实物上而言，最典型的北京的胡同、四合院、杂耍和庙会等；

2、就心理而言，北京是历代王朝的首都，有着一种雍容和大气，积淀着千百年的传统，因为市民们也有着独特的豁达和幽默。就如祥子在生活困境的时候，仍然会对未来抱着美好的幻象。

3、反映小人物命运。“京味”还有一点会经常透过小商贩、车夫等生活在社会下层的人，他们的生活风貌来反映那个时代，那些文化特征和心理。

4、语言上，也经常会用到北京方言，很有地方特色。

因为这些，是的“京味”在中国文学史上独树一帜。

老舍，原名舒庆春，字舍予中国第一位获得人民艺术家的作家，中国现代小说家，语言大师。代表作有：长篇小说《骆驼祥子》，《四世同堂》中篇小说：《我这一辈子》短篇小说：《月牙儿》柳家大院剧本：《龙须沟》《茶馆》

茶馆 骆驼祥子 龙须沟

人民艺术家

老舍一生写了约计800余万字的作品。主要著作有：长篇小说《二马》《猫城记》《骆驼祥子》《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》樱海集东海巴山集《蛤藻集》火车集贫血集，剧本《龙须沟》、《茶馆》、《西望长安》。另有《老舍剧作全集》，老舍散文集老舍诗选老舍文艺评论集和老舍文集等。

老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。

他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的柳家大院上任《断魂枪》等篇各具特色。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇（部）作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

老舍的主要代表作：长篇小说_____、_____，中篇小说_____，短篇小说_____，剧本__________等，老舍以写_____和_____著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说__________便是描写北京市民生活的代表作。曾因创作优秀话剧_____而被授予“人民艺术家”称号。“文化大革命”初期因被迫害而弃世。

答案：长篇：《骆驼祥子》《四世同堂》

中篇：《月牙儿》《我这一辈子》

短篇：《赶集》樱海集东海巴山集《蛤藻集》火车集贫血集（填哪个都行）

剧本：《龙须沟》、《茶馆》

老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号。“文化大革命”初期因被迫害而弃世。

。

老舍原名舒庆春，字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，著有长篇小说，小坡的生日，猫城记，牛天赐转的

老舍，原名舒庆春，字舍予，北京满族人

语言大师，

人民艺术家，

舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

一、关于老舍的简介如下：

舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说《赶集》等。老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味。

二、老舍的个人生活：

930年，胡絜青正在北京师范大学念书，母亲怕她因为这学业而耽误了终身大事。语言学家罗常培先生是胡青兄弟的朋友，有一回，他到胡家去玩，胡母托他帮忙物色。此时老舍正好从伦敦回国，且著有作品，于是罗常培便向胡母介绍了老舍，获知老舍的才华及人品后，胡母异常高兴，私下便定下了这位乘龙快婿，于是与罗一同商议了一个周密的计划使老舍与胡絜青见面。

1930年冬天，老舍回到北平。在罗的安排之下，老舍到处被朋友们拉去吃饭，而饭桌上总有胡絜青。在频繁的相见之后，胡与舒产生了情愫。直到1931年夏天，胡絜青毕业，两人举行了婚礼。

婚后半个月，老舍携带妻子来到济南，继续在大学任教，胡絜青则在一家中学里教书。两人第一个孩子出生在济南，是个女孩，取名舒济。1935年第二个孩子，儿子舒乙出生，1937年，在重庆产下第三个孩子，次女舒立。

三、老舍作品的特色：

老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

四、后人评价：

胡风：“舍予是经过了生活底甜酸苦辣的，深通人情世故的人，但他底‘真’不但没有被这些所湮没，反而显得更知名作家 李敖评价凸出，更难能而且可爱。所以他底真不是憨直，不是忘形，而是被复杂的枝叶所衬托着的果子。他底客客气气，谈笑风生里面，常常要跳出不知道是真话还是笑话的那一种幽默。现在大概大家都懂得那里面正闪耀着他底对于生活的真意，但他有时却要为国事，为公共事业，为友情伤心堕泪，这恐怕是很少为人知道的。”

舒乙：“生活中的父亲完全是矛盾的。他一天到晚大部分时间不说话，在闷着头构思写作。很严肃、很封闭。但是只要有人来，一听见朋友的声音。他马上很活跃了，平易近人，热情周到，很谈得来。仔细想来，父亲也矛盾。因为他对生活、对写作极认真勤奋；另一方面，他又特别有情趣，爱生活。”

长篇：《骆驼祥子》《四世同堂》

中篇：《月牙儿》《我这一辈子》

短篇：《赶集》樱海集东海巴山集《蛤藻集》火车集贫血集（填哪个都行）

剧本：《龙须沟》、《茶馆》

老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。曾因创作优秀话剧《龙须沟》而被授予“人民艺术家”称号。“文化大革命”初期因被迫害而弃世。

。

最大的功绩是两个：一是组织和领导了“中华全国文艺界抗敌协会”，团结了全国的抗战文人，使这一时期成为现代文学史上文艺界团结得最好的时期之一；二是致力于文学的普及和曲艺的改造，成为民间曲艺改革的一位先驱者。

在八年的时间里，老舍创作了：

一、长篇小说三部半：火葬、《四世同堂》三部曲的第一部惶惑、第二部偷生、半部蜕；

二、中短篇小说集两部半：火车集、贫血集和东海巴山集的巴山部分；

三、长诗集创北篇；

四、话剧九部，其中独立完成六部，合作三部；

五、通俗文艺作品集三四一；

六、散文、杂文、短诗、歌词、报告、论文、评论、回忆录、鼓词、相声、太平歌词、河南坠子、公开的书信等。这一类作品，据不完全统计，有310余篇。

上述作品，除回忆录外，大大小小每篇都和抗战有关，这个事实说明老舍的确实现了他要为抗战极尽全力的诺言。

老舍与京味小说的关系。

从老舍的创作经历可以看到，从他最初的《老张的哲学》、《二马》和《赵子曰》就以北京的生活和北京人在海外的生活为题材，到后来重新回到北京的市民生活题材的《离婚》、《牛天赐传》，再到他的代表作《骆驼祥子》、《四世同堂》，以及《我这一辈子》和《月牙儿》、柳家大院等中短篇小说，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。因此，我们可以说，老舍是"京味小说"的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。

从老舍的创作经历可以看到，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。"擅于运用俗白而富有生活情趣的北京地方语言写作，敏于描绘北京的风光、习俗及人物个性，敢于以喜剧风格来演示悲剧故事，等等，都教文坛感受到了缕缕新气息。这些特点的形成，与老舍自幼濡染着的京城文化分不开。清初以来近三百年，大批满洲人屯居京城，他们在由满族母语改操汉语之后，培养起了对北京话切磋玩味的普遍嗜好，从《红楼梦》作者曹雪芹（隶满洲内务府正白旗），到《儿女英雄传》作者文康（隶满洲镶红旗），都是这种语言造诣的典范体现者，老舍是该传统的现代继承人"（黄修己主编：20世纪中国文学史上册，第328-329页，中山大学出版社，1998年）。因此，可以说，老舍是现代"京味小说"的源头，是北京文化孕育了老舍。

老舍与京派小说的关系。

老舍是北京人，却不是京派的成员。虽然，从老舍作品所表现出的风格特点看，老舍与京派有许多接近之处，如老舍和京派作家都格外重视为现代文明探索病源，习惯于用文化来分割不同阶层的人，在老舍看来，祥子的悲剧在于病态的城市文明对人性的伤害，而在这部小说中，老舍又正是通过一个乡下来的人力车夫（祥子）的眼光来看待城市的。因此，作者在批判的同时，又试图以"道德审视"的角度对现代文明病的病源进行了探讨；又如老舍和京派作家描写的也是特定文化背景下的人的命运和在文化制约中的世态人情，写得最好的人物也都是"老中国儿女"或"乡土中国"的子民。但是，老舍走的却是"俗文化"的路子，正因为老舍的"俗"，由于他作品的"北京味儿"、幽默风，以及以北京话为基础的语言，使他远离当时的"新文艺腔"，在现代作家中独具一格，成为了把"乡土中国"社会变革过程中的小市民阶层的命运、思想、心理用文学形式表现出来并取得巨大成功的第一人。

：

舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说《赶集》等。老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味。

二、老舍的个人生活：

930年，胡絜青正在北京师范大学念书，母亲怕她因为这学业而耽误了终身大事。语言学家罗常培先生是胡青兄弟的朋友，有一回，他到胡家去玩，胡母托他帮忙物色。此时老舍正好从伦敦回国，且著有作品，于是罗常培便向胡母介绍了老舍，获知老舍的才华及人品后，胡母异常高兴，私下便定下了这位乘龙快婿，于是与罗一同商议了一个周密的计划使老舍与胡絜青见面。

1930年冬天，老舍回到北平。在罗的安排之下，老舍到处被朋友们拉去吃饭，而饭桌上总有胡絜青。在频繁的相见之后，胡与舒产生了情愫。直到1931年夏天，胡絜青毕业，两人举行了婚礼。

婚后半个月，老舍携带妻子来到济南，继续在大学任教，胡絜青则在一家中学里教书。两人第一个孩子出生在济南，是个女孩，取名舒济。1935年第二个孩子，儿子舒乙出生，1937年，在重庆产下第三个孩子，次女舒立。

老舍先生一生勤奋，著作甚丰，共有1000多部（篇），有长中短篇小说或散文或戏剧等，字数达700万至800万，我没有读过，没有比较，故难以评价哪一部文学价值最高！抱歉啊……他为何于1966年8月24日投太平湖，至今沒有多少这方面的权威报道，国人无不惦记，他在英、美生活了十余年，一听到新中国成立就于10月13日启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月9日抵达天津，他的＂茶馆＂是中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时被誉为＂东方舞台上的奇迹＂灬……

今天是老舍先生忌日，五十一年前的今天，绝望中的老舍自沉于太平湖。一代文学大师陨落，一个疯狂的年代开启。纪念老舍，必须要提及的是他一生留下的大量的经典作品，及其文学价值。

但是哪本作品文学价值最高这种问题实难回答，老舍一生创作涉及小说、散文、评论、戏剧、传记等等多种，每个文体更是各有分类，小说有短中长，散文也有不同题材，评论更分多种，戏剧也有不同时期作品。不同类型之间不太好比较。

所以，可以扩展下，看看哪些作品取得的成就最高。

长篇小说，首推《四世同堂》和《骆驼祥子》，两本书一言以蔽之都对时代之痛有深刻的描写，祁家四代人在乱世中的飘零和挣扎，祥子为了小康生活的奋斗和最后的破灭，都让人有切肤之痛。其他如《鼓书艺人》《二马》等等都有很大文学价值。

中篇小说，《我这一辈子》写的非常好，小人物视角，每个人都很生动，呈现的是无论乱世还是太平年景，小人物的内心诉求都是一致的，那就是过个安稳日子。后来张国立、何冰等改编的电视剧也很不错。

短篇，我衷情于《断魂枪》，京西北的沙师傅金盆洗手从武师改行成客栈师傅，面对来拜师求艺、挑战比武的人，始终不肯现身，到底为何？可能只有结尾提到的天上群星才知道吧。这篇小说隐喻耐人寻味，每个人都可以读出自己的味道。

戏剧，必须说《茶馆》了，北京人艺长演不衰，通过裕泰茶馆的起起伏伏，展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会变化，小中见大，风云激荡。

其他作品也都很可读，带有自传性质的小说《正红旗下》、科幻小说《猫城记》等等，诸君可以自己去品读。

谢邀。

老舍还是一个比较高产的作家，无论是早期中期还是晚期，老舍都有突出的作品值得铭记。他的代表作《骆驼祥子》《四世同堂》《茶馆》更是这些佳作中佼佼者。

这三部作品都各有千秋，《骆驼祥子》是单人构架（从一个人来看社会），《四世同堂》是多人构架（从一个家庭来看社会），《茶馆》则是时间构架（从一条时间线来看社会）。

站在我个人的角度和兴趣来看，《骆驼祥子》的文学价值可能是最高的。（四世党和茶馆党莫打我……）

理由如下：

老舍作为一名德艺双馨的老艺术家，他始终都观察着世界，观察着社会中形形色色的人或事。而他也始终没有忘记一个老艺术家应该承担的责任，那就是用最佳的艺术手段来呈现一个真实的社会。

《骆驼祥子》以祥子的悲剧人生来反映当时混乱的旧中国，以小见大的同时，也是在警醒世人：在一个黑暗混乱的世界里，一个人如果只是靠自身的奋斗，是绝不可能成功并保持自我的，终会被这个世界所吞噬。

这么说可能会比较悲观，但是我们纵观祥子的一生，这样的痕迹却明显得那样触目惊心：当祥子终于攒到足够的钱去买一辆车时，他遇上了军阀乱兵，车被抢走了；当祥子终于又有能力可以去买一辆自己的车了，车又被反动政府的侦探给讹走了；之后他被迫娶了车老板的女儿虎妞，赚的钱又因为虎妞难产而死，变成了安葬费。

祥子面对失败，一次次地站起来，他不服输，可是祥子他不是铁人，在所有的希望破灭之后，他终究是失去了自我，变得和街头的泼皮无赖一样，麻木不仁地堕落。

但是追究其每次失败的节点，追溯其原因，我们会发现，其实都是一些外因，但是这些外因，祥子从来没有追究过。他只是愤，只是恨，只是气，气那些人的同时气自己，所以他从想过要报仇，毕竟这是多么天真的想法。老舍从没写过当祥子的车被军阀乱兵抢走后，祥子怎么又遇到了这些人，然后教训了他们；老舍也从没写过祥子的车被反动政府的侦探讹走了以后，祥子怎么想方设法重新赢过。这样正常吗？是因为祥子很老实吗？

答案当然是不。祥子的心理在现代人看来是不正常的，是很奇怪的，但这种奇怪反而是一种正常。因为对于旧社会的下层劳动人民来说，和政府骗子纠缠不清比赚钱更可怕。因为在他们的潜意识中，整个社会因为无序与黑暗，根本无法保护他们。他们唯一能做的，只有假装忘记这些，然后“乐观”地活下去。正如书中说的那样：“拉了半年，他的希望更大了：照这样下去，干上二年，至多二年，他就又可以买辆车，一辆，两辆……他也可以开车厂子了！ 可是，希望多半落空，祥子的也非例外。”

但是这些无序与黑暗是并不会因为“乐观”而不存在，所以悲剧性的结局自然也在情理之中。

你看，我们思考祥子的一生，终究是思考到了祥子一生背后那波澜壮阔的旧社会。老舍以小见大的能力真的是非比寻常啊。

如果说知微见著是别人可以模仿的手法，那么老舍的语言风格更是独一无二。例子太多，这里就不一一说明了，但不可否认的是，这种京味方言的存在，保存了老北京的语言面貌，同时给人一种更加亲近的感觉。

1999年香港亚洲周刊 邀请专家评出二十世纪中文小说一百强，虽然并不被评论界完全认同，但对于爱读中文小说的朋友来说，这个书单依然颇具参考性。大家注意，21世界的小说不包括在这个排行榜里面，其实1980年后的小说基本也不在内。

1.《呐喊》鲁迅

鲁迅呐喊

名气太大，想必大家都看过，我就不啰嗦了。

2.《边城》3.《骆驼祥子》老舍

《骆驼祥子》是老舍最完美的一篇小说，浑然天成。人物的命运沉浮，具有恒久的魅力，小说写到这个地步，已达到至真的境界。老舍其他作品，我个人觉得还是不够完美，瑕疵不少。《骆驼祥子》排第三是当之无愧的。老舍其他作品看得不全，但总觉得拖沓。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

那到底怎么样的文艺观才真正叫浪漫主义呢？1928年，高尔基曾说过：“浪漫主义的定义有过好几个，但是能为所有的文学史家都同意的正确而又十分全面的定义目前却还没有，这样的定义还没有制定出来。”到目前为止，关于浪漫主义，大多数的文人学者是根据艺术作品的特色来定义的。比如思想特征上，浪漫主义偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。其次，描写自然风光，歌颂大自然也成了浪漫主义的一大特征。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。除此之外，从司各特开始，到雨果、大仲马等大多酷爱描写中世纪和以往的历史。但他们的描写却不一定反映历史真实，而有时纯粹是自我的想象，撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。同时，浪漫主义作品还重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。为此还提出“回到中世纪”的口号。而浪漫主义作品的艺术特色也成了文人学者们研究定义的一大依据。浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。同时忧郁感伤的情调也为浪漫派作家所爱好。

浪漫主义因作家的态度不同，分成了积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活。消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。

乔治·戈登·拜伦、波西·比希·雪莱、约翰·济慈、维克多·雨果等作家作为积极浪漫作家的代表在西方的浪漫主义文学里都留下了自己不可磨灭的印记。而维克多·雨果由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国的浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。 1830年，雨果的剧作欧那尼的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。

雨果的浪漫主义思想都体现在了他一部部精彩而宏伟的巨著之中。

雨果认为基督教的产生，把诗引向真实，是人们看到肉体和灵魂，兽性和神性，恶与善，丑与美在人性中的共存。这样，就使文学冲破了古代文学只描绘美的典型的藩篱，滑稽丑怪进入文学之门。而这就是浪漫主义的美丑对照原则。雨果的创作中，这鲜明的对照让他的作品更有特色。他在这是六月里里写道：“上帝在地面上创造着麦穗, 葡萄,灌溉着丛林的流水,鲜红的果子,蜜蜂吸取 花粉的玫瑰,橡树,桂花,而你却在建造断头台。”将善的上帝和恶的拿破仑三世、美的大自然和丑的断头台、生命与死亡做了对比。美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主 义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心 动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。《巴黎圣母院》的故事情节始终围绕着三个人展开：美丽纯洁，天真善良的 吉普赛少女——艾丝美拉达，表面道貌岸然，内心残忍虚伪的圣母院副主教—— 唐·克洛德·弗罗络·德·蒂尔夏普以及外表畸形丑陋，内心善良崇高的圣母院 敲钟人——卡西莫多。雨果用离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想的描写让小说的艺术特色更加鲜明。环境与事件，两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判之间，人物形象的对比等等都让浪漫主义的色彩更加浓重。

同时，雨果还认为艺术的真实不同于“绝对的现实”。“艺术不可能提供原物。” 艺术的领域和自然的领域是不同的，自然和艺术是两回事，彼此相辅相成， 缺一不可。艺术除了理想之外，还有尘世和实在的部分。这区分了艺术真实 与现实真实的不同。他认为浪漫主义文学是一面“集聚的镜子”，非但不减弱原来的颜色和光彩， 而且还把它集中，凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。在这一过程中，有“伟大的高高飞翔的翅膀”，这“伟大”的事物就是理想， 是一种绝对精神，它照耀这世界，才使世界有光彩。而雨果的“伟大”就是浪漫主义所追求的人道的、平等、自由、博爱的精神理想，因而是永恒的，伟大的，体现人的真实，时代的精神。它是一种理想的真实。雨果的《悲惨世界》就是根据这一浪漫主义的真实原则创作的。冉·阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等是真实的，但冉·阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神又是浪漫主义的突出体现。

另外，浪漫主义戏剧要求打破统一律，打破古典主义规则的束缚。雨果认为，希腊戏剧的一些规则来自于希腊剧场的特殊性和条件，在当时是合乎自然的东西，可是到了十九世纪，就不再适用了。这就是浪漫主义的自由原则的体现。而这具体表现在雨果反对抄袭和模仿。认为古代的作品并不是完美的，模仿古代作品就更加不真实。一个有才能的诗人会因为模仿而失去本色。浪漫主义认为戏剧家要从“最根本的源泉汲取营养”。若以前的作家诗人因为模仿别人而伟大，那是因为他们模仿的只是形式，他们听从着自然和自己天才的特点，保持着自己的本色，而这是他们伟大的真正原因。因此，艺术是天才的产物。同时，雨果反对“三一律”，只保存情节的一致性。时间、地点的一致在浪漫主义作家看来都是荒谬的，只有“剧情或整体的一致是唯一正确而有根据的”，因为它建立在心无二用的这一事实之上，因而是必须的。当然，情节一致和情节单调不能混为一谈。 在欧那尼·序言中，雨果提出：“浪漫主义是文学上的自由主义”。欧那尼写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事。剧中完全打破了古典主义戏剧的惯例，地点任意转换，不遵守时间的一致律，并把悲剧因素和喜剧因素糅合在了一起。 在五幕诗剧中，雨果以16世纪的西班牙为背景，叙述贵族出身的强盗欧那尼与公爵吕古梅的侄女莎尔相爱，遭到国王卡尔洛阻挠，公爵破坏，最后双双死去的故事。 没有明确的时间，没有统一的场景，但欧那尼和莎尔的爱情和欧那尼与国王的斗争为父复仇的两条情节线却是一致而连贯的。

当然，和其他古典文学大师具有不可避免的局限性一样，雨果的浪漫主义也有明显的不足。首先他还没有完全摆脱基督教神秘主义的影响，认为美是基督净化后的产物。同时，他还夸大了天才在艺术创作上的作用。但尽管如此，雨果所创立的积极浪漫主义理论，至今并没有失去它的进步意义，它仍是我们理解积极浪漫主义的重要理论。

《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

雨果全名，维克多·马里·雨果（法语：Victor Marie Hugo，法语发音：[viktɔʁ maʁi yɡo]，1802年2月26日－1885年5月22日），法国浪漫主义文学的代表人物和19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的作家。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。一生创作了众多诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。代表作有《巴黎圣母院》、《九三年》、和《悲惨世界》等。在法国，雨果主要以诗集纪念，如静观集和历代传说。

像那个年代许多年轻作家，雨果深受夏多布里昂影响，夏多布里昂是浪漫主义文学运动著名人物，十九世纪法国杰出的文学家。年轻时，雨果决定成为夏多布里昂或一无是处。他的一生与夏多布里昂有许多类似的地方，雨果进一步推动了浪漫主义，参政（主张共和主义）并因此被迫流亡。

所有的文学创作都来源于生活和时代经历，雨果也不例外。他所有作品的创作基础都来源于生活和他所在的时代背景，他积极参与社会活动，并进行了较多的实地生活体验和调查，并对各类角色生活状态进行了心理体验，所以才能写出不少传世佳作。

在结婚1年后，雨果出版了第1部小说冰岛凶汉

3年后出了第2部小说布格·雅加尔

在1829到1840年间，他又出了5卷诗集（《东方诗集》、秋叶集、微明之歌、心声集和《光与影》），为他挣得当时最佳哀歌体和抒情体诗人称号。他第一部诗集颂诗与杂咏集于1822年出版，当时他不过20岁，就从路易十八那里争得皇家津贴。虽然，这些诗集因热情和娴熟被喜爱，四年后的颂诗与歌谣更显示出雨果是个伟大的诗人，抒情和创意的天才。

维克多·雨果第一部成熟的小说出现在1829年，反应出他敏锐的社会意识，并贯穿日后的作品一个死囚的末日，这本小说中雨果描述了土伦苦役犯从里出来监狱的场景，他造访土伦苦役犯监狱，做了大量笔记。一个死囚的末日对后来人，如阿尔贝·加缪、查尔斯·狄更斯和费奥多尔·陀思妥耶夫斯基产生深远影响。缧绁盟心是部有关真实杀人犯在法国处决的纪实短篇小说，于1834年问世，雨果日后认为这是就社会不公的著作《悲惨世界》的前奏。

因戏剧克伦威尔和艾那尼，雨果成为浪漫文学运动的领头人物。

小说《巴黎圣母院》于1831年出版。

早在三十年代，经历了社会洗礼的雨果就打算写有关社会苦难和不公的大部头，但《悲惨世界》花了17年才完成，最终于1862年出版。这本小说也成了雨果最为经典的小说。

雨果用自已独特的浪漫主义思维、理想主义思想来书写作品，深受世界文学爱好者的好评……雨果名言:"人生是花、而爱便是蜜。"送你一个字:益。自己理解。

雨果既是一位伟大的小说家、剧作家、诗人，也是一位有影响的文艺评论家。19世纪2、30年代，法国文坛以雨果为代表的浪漫主义文学运动，曾经对法国文学和世界文学产生过巨大影响。作为这一文学运动领袖的雨果，不但以数量众多的文学创作丰富和确立了法国浪漫主义文学在文学史上不可动摇的地位，而且在一系列出色的作品序言和如莎士比亚论、论司各特、论拜伦等理论著作中深刻阐明了浪漫主义的文艺思想，特别是1827年发表的为自己的韵文剧本克伦威尔所作的序言更是精华毕注、影响深远，被视为“浪漫主义文学的完整纲领，批评史上的重要文论”，表明了浪漫主义文学运动的美学思想，从而为法国浪漫主义文学的发展开辟了道理。

事实上，雨果在创作中显示出来的非凡才华正是来自于他独到的批评的眼光。显然，在浪漫主义文学理论探索和建树方面，作为批评家的雨果是卓有成效的，丝毫不逊于他在文学创作上的成就。他在思想上接受了社会民主思想的影响，由浪漫主义文学运动不自觉的参加者成长为自觉的领导者，明确而系统地提出了浪漫主义的文学理论，在当时的法国文坛引起了强烈的反响，并对后世的法国文学乃至世界文学产生了深远的影响，这就是雨果文学创作和文学理论的丰硕成果。

雨果作为法国19世纪浪漫主义文学的带头大哥，他的浪漫主义文学创作理论主要表现在以下3个方面：

1、文学创作必须敢于创新，紧跟时代步伐而不可因循守旧、墨守成规；

2、极力反对过时的古典主义文学，多角度地批判古典主义文学创作理论；

3、辩证统一地看待文艺对现实的关系、文艺的社会功用和文艺的真善美统一等问题。

维克多·雨果

雨果有一个最为基本文学创作观点：文学创作不可因循守旧、墨守成规，而应该勇于创新，永远追随时代而进步。他还从历史、现实和美学三个方面寻找依据进行论证。

首先，雨果在他的浪漫主义文艺宣言克伦威尔·序言中认为“诗总是建筑在社会之上”。在这篇长篇序言里，他考察了文学随社会而发展的历史，列举了大量事实说明，文学发展从抒情诗发展而成史诗，再发展而成戏剧，这是与社会从原始社会发展成古代社会，进而发展到近代社会完全相适应的。

用他自己的话说就是：

正是在这样的基础上，雨果论述了新兴的浪漫主义文学产生的必然性及其对于陈旧的古典主义教条的无可比拟的优越性。

其次，雨果直接从社会现实需要的角度，说明了文学随时代而进步，即以浪漫主义文学取代古典主义文学的必要性。

（回答里提到的雨果文章均收录在《雨果论文学》里，这本书里的论文和序言本身也是激情澎湃的浪漫主义美文，具有极高的思想意义和文学价值。）

在1824年写成的论拜伦一文中，雨果抨击当时那些假古典主义者都是“一小撮井底之蛙”，指责他们就像阿利奥斯特笔下的罗兰一本正经地要求一个过路人用一匹活马来换取他的死马一样，企图把文学拉向后退，殊不知法国大革命后新的现实已经对文学提出了新的要求。

1830年，雨果在为青年诗人查理·多瓦勒的诗集天神所写的序言中再次强调，社会的解放必然导致文学的解放，新的人民应该有新的艺术，而浪漫主义文学正是适应了新时代的要求应运而生的。

在雨果的心目中，浪漫主义其真正的定义不过是文学上的自由主义而已。它必将在公众的正当要求下取得所向无敌的胜利。因此，他为新文学热情地欢呼:

在莎士比亚论中，雨果进一步发挥了这样的思想。他指出，古典主义文学根本不过是一场重复的独白，而当前的发展要求新的东西，人们必须摆脱古典主义文学的束缚而创立一种以人民为目的的文学。

再次，雨果还从美学方面进行强有力的论证，指出浪漫主义文学较之古典主义文学是时代带来的一大进步，也是文学发展本身的客观要求。

他认为文学的源泉是“自然”和“真实”，文学的极至是真善美的统一，诗人只应该从自然和真实以及既自然又真实的灵感中得到指点，而不应一味模仿古人，受种种人为的清规戒律的束缚。

所以，他宣称诗人的职责是从“自然”和“真实”中汲取滋养，充分发挥自己的独创精神，创造出真善美统一的作品来，给人民以教益和乐趣，以推动时代的前进。

与此同时，他还指出，文学语言亦应随时代变化而变化、发展而发展，不能把语言固定化，在雨果看来：

以上说明，雨果对文学乃至语言始终抱着发展的观点。他以文学改革为己任，高举浪漫主义的大旗，向当时的假古典主义猛烈开火。

从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。雨果认为古典主义是一种过了时的文学，已经不适应新时代的需要，一些陈规陋习必须予以抛弃，这是以新颖的浪漫主义文学取而代之的一个必不可少的前提。对此，他从以下4个方面对古典主义进行了批判：

1、批评古典主义坚守僵死的教条和规则典范

在雨果生活的时代，古典主义学院派要求诗人、作家遵守规则，仿效典范。他们所说的规则，无非是一些僵死的古典主义的教条，他们所说的典范就是古希腊、罗马文学的范本。雨果根本反对这些陈词滥调。

他在克伦威尔·序言中指出：

诗人、作家应该从“自然”和“真实”这个根本的源泉里去汲取滋养，艺术贵在遵循其本身的规律去进行独创，任何抄袭、模仿都是不可取的，古典主义作家亦步亦趋地追随前人踏出的脚印，把艺术和旧法互相混淆，他们错就错在把车辙当作了道路。

2、批评古典主义不顾时代的变迁，一味崇尚崇高优美，而忽视滑稽丑怪，在悲、喜剧之间人为地划上了一道不可逾越的鸿沟。

他宣称滑稽丑怪是艺术的要素之一，艺术只表现优美崇高而把滑稽丑怪抛弃掉，这是对自然仅仅从一个方面去考察的结果，因而是很片面的。

他认为文学艺术应当像自然一样动作，而在自然的万事万物之中，丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。

《巴黎圣母院》音乐剧剧照

因此，他要求诗人、作家在自己的作品里，把阴影掺入光明，把滑稽丑怪结合崇高优美而又不使它们相混。

在雨果看来，这是文学发展所迈出的决定性的一步，也是浪漫主义文学同古典主义文学的根本区别所在，如他自己听说：

雨果同古典主义在这方面的分歧主要表现在对待滑稽丑怪的褒贬上。他追溯历史，以事实说明，古代虽也有表现滑稽丑怪的艺术，但毕章处于幼稚阶段，到了近代才在艺术表现中具有了广泛的作用，才逐渐臻于完善，显示出空前的活力、朝气和丰富的创造力，渗透到了艺术、风俗、法律甚至教堂等各个领域。

塞万提斯雕像

在被雨果称之为“近代诗歌的门口”的文艺复兴时期一下子就出现了三个“逗人的荷马”，即意大利的阿里奥斯特、西班牙的塞万提斯和法国的拉伯雷就是突出的例子。

（这里补充说一点：在雨果之前似乎还没有一个人对文学艺术中的滑稽丑怪作过如此系统的论述，也没有一个人对滑稽丑怪的美学意义作出像他那样肯定的评价。这是雨果对西方美学的一个重要贡献。）

当然，雨果只是主张在文学艺术中让滑稽丑怪与崇高优美融合，发挥配角和对照的作用，并没有进一步挖掘滑稽丑怪的独特的美学价值。

不过，对于这点，他也做过一点说明：

3、批评假古典主义所信守的“三一律”

对于自命为“法国悲剧之神的守卫者”的学院派假古典主义们所信守的“三一律”（脱胎于亚里士多德的《诗学》，是一种西方关于戏剧结构的规则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。这一定律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个的故事线索，发生的时间不能超过24小时，必须只有一个地点。）

雨果只承认剧情和整体的一致是唯一正确而有根据的，而所谓的地点一致律和时间一致律则都是假托亚里士多德的名义伪造的，无论在亚里士多德的《诗学》里，还是古希腊的悲剧里都是找不到根据的。

因此，他并不笼统地反对“三一律”，他所反对的只是地点一致和时间一致的“二一律”。假古典主义们扬言，他们的“二一律”是建立在“逼真”的基础上的。雨果指出，恰好就是真实否决了他们的规则。

他首先批判地点一致律不合情理，认为古典主义的悲剧总是乐于发生在过道、回廊和前厅这类公式化的场景里，而把凡是过于特殊、过于隐秘和太富有地方色彩不便发生在前厅和市井中的一切都推到后台去进行，这只能使人看见戏剧情节之“肘”，而看不到戏剧情节之“手”，只听到叙述，而看不到场面，只听到描写，而看不到画面。

他还批驳了这条规则是从古希腊剧场里借来的说法，指出希腊戏剧只服从于对它适合的法则，根据剧情的需要而更换地点，而地点一致律只是人为的和戏剧本质毫不相干的清规戒律。

雨果十分重视在戏剧中准确地再现事件发生的地点，强调准确的地方性是真实性的首要因素。

在他看来，事故发生的地点是戏剧中的不说话的人物，戏剧中如果没有这一事件的不可缺少的见证人，那么，最伟大的历史场面也要为之减色。

雨果对古典主义的所谓时间一致律的批判也相当尖锐，认为这种削足适履的做法不仅可笑，而且十分有害。它和地点一致律交错在一起，严重地摧残了戏剧创作，使得“凡是历史上活生生的东西一到悲剧中就都死了”。

而且，雨果对于“二一律”的批判并没有就此停下，他还针对“把守思想关的关吏”宣称的谬论进行了批驳：

雨果针锋相对地指出，如果让这些天才去自由创作，那么他们必定会写出更好的作品，何况高乃依（17世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家，被称为法国古典主义戏剧的奠基人）是在高压之下才被迫接受“三一律”的。

拉辛（法国剧作家，与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家）正由于“无言地屈服”才使他的作品损失了不少美。

他们之所以还能写出受人称道的作品，只是因为伟大诗人都会通过重重束缚来表现他们的天才而已。

4、批评古典主义的语言过于雕琢、虚伪、故作艰深和落于俗套的高贵和风雅。

雨果认为语言亦应符合“自然”和“真实”，随时代发展而发展。他对于拉辛因用了“狗”这个单音词而受到指责，非得称多少声“阁下”、“夫人”才能得到原谅的情况所表示的同情，也正好透露了他对古典主义语言规范的反对。

但他并不反对亚历山大诗体（主要特点为诗句每行有十二个音节，在第六个音节后有个顿挫。法国格律诗不讲究音步，但却十分讲究诗行音节数量的整齐，从二音诗到十三音诗都有，使用最多的诗体当然是十二音诗。这种诗歌技法类似于我国的四言诗、五言诗、律诗，以及绝句），主张使用散文语言写作戏剧，认为问题不在于亚历山大诗体本身，而在于使用这种诗体的诗人是不是运用恰当。

在究竟是用韵文还是散文，或者像莎士比亚那样两者兼而用之的问题上，他倒是主张用韵文写作戏剧的。他认为在戏剧里韵文不仅可以写得“像散文一样优美”，而且有助于防止戏剧流于一般化。

雨果要求韵文的语言必须“自由、明晓而忠实”，既朴质无华，又富有诗意，敢于毫不做作地直抒胸臆，毫不雕琢地表现一切，而不受亚历山大体的“单调”格律的束缚。他在克伦威尔·序言中郑重声明：

由此可见，他对古典主义的批判，是他自觉地给自己规定的一项重要任务，以便摆脱旧教条，开辟新天地，让诗人、作家自由地去创造适应新时代要求的新颖的浪漫主义文学。

雨果在批判古典主义的同时，就文艺对一现实的关系、文艺的社会功用和文艺的真善美统一的理想等一系列理论问题，提出了自己的正面主张。

在文艺对现实的关系上，雨果的口号是“自然”和“真实”。他对假古典主义的批判和新兴浪漫主义文学的提倡都立足于这一口号。

雨果认为，“自然”和“真实”既是文学艺术的源泉，又是评判文学艺术成败优劣的依据。凡是符合“自然”和“真实”的，就是可取的，违反的，就是不可取的，所以他说：

雨果浪漫主义创作理论中著名的美丑对照原则即来源于“自然”和“真实”。他在(克伦威尔·序中写道：

在莎士比亚论中，雨果竭力称赞莎士比亚戏剧中的“对称”，把它说成是天才的表现，实际上也就是肯定了自己的美丑对照原则，其立论的根据依然是它符合“自然”和“真实”，因为按照雨果的说法，大自然本身就是永恒的双面像。

读了雨果的戏剧和小说，就不难看出，他始终如一地在自己的创作实践中贯彻了这一原则，以至美丑对照成了雨果浪漫主义戏剧和小说创作的一个极为突出的艺术特点。

《巴黎圣母院》电影剧照

比如《巴黎圣母院》中纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯、圣母院的敲钟人卡西莫多。

如前所述，雨果对地点一致律和时间一致律以及僵死的语言规范的批判也都植根于“自然”和“真实”。他对“地方色彩”亦即“准确的地方性”的强调，他要求像现实生活中应有的样子去表现事件的进程，用发展的观点去对待和运用语言，都是把“自然”和“真实”，作为立论的根据的。

但是，雨果并没有把“自然”和“真实”同艺术等同起来。他认为:

他同意莎士比亚的“镜子说”，但对之进行了重要的补充。他写道:

总起来说，雨果关于文艺与现实关系的论述不乏唯物的因素，它在创作实践上的指导意义是导致了包括雨果自己在内的法国浪漫主义文学的一个主要倾向。

与此同时，它的主观唯心主义色彩也相当强烈。首先，他把基督教关于灵和肉的说教看作是“自然”和“真实”的表现，把基督教对于文艺发展的作用夸大到近代文艺创造者的地步，就是一种主观偏见的产物。

其次，当雨果手中操着他的“艺术魔棍”对“自然”和“真实”进行“加工”的时候，他非常强调灵感、天才、想象和幻想的作用，并要求诗人作家对事物作夸张的表现，这也显示了他的浪漫主义文论主观性强的特点，而有别于现实主义的客观性和典型性的原则。

雨果的文学创作，尤其是他的浪漫主义戏剧和小说，题材一般取自异国或本国的历史和现实，大都具有事实的依据，但他并不像现实主义作家那样致力于客观、真实地再现历史、反映时代，而总是任其想象驰骋，构想出奇特的情节和主观色彩浓烈的图景。

最典型代表就是他的长篇小说《悲惨世界》，内容涵盖了拿破仑战争和之后的十几年的时间。故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。

在人物性格的塑造上，也并不在塑造典型环境中的典型性格上下功夫，而是一味从他的美丑对照原则出发，追求强烈的夸张和奇特的效果。

他的诗歌感情奔放，比喻丰富，对照鲜明，格律自由而又富于音乐性，即便是戏剧、小说也充满诗意，具有强烈的抒情性。

就文学的社会功用而言，雨果认为教育和娱乐是必须兼顾的两个方面。雨果肯定浪漫戏剧能在同一出富有教育意义的戏中包含多种多样的情趣，这些都说明了他在重视文学教育功能的同时，也并不忽视其娱乐功能。

不过，雨果似乎更强调文学的教育乍用，这和雨果特别重视教育，把教育看作是改造社会，改造人心的有效手段有密切关系。

他甚至认为，“未来的革命都要包括和融合在‘免费义务教育’这句话里”。正是从这点出发，他提出对民众进行道德和知识的教化是“作家当前的直接而迫切的任务”。

在<留克莱斯·波日雅>序中，他这样写道：

又补充说：

在莎士比亚论中，他不但进一步指出作家负有促进人类进步的伟大责任，而且还由此出发，肯定了作家和人民的关系、实用和美的关系以及诗人、作家在教育人民方面的特殊作用。

在作家和人民的关系上，他认为一方面是人民生育了作家，作家是人民的儿子，应当为人民服务，或者为人民工作；另一方面作家又是人民的教导者，人民应当对那些以其著作和行动来感化人心的作家怀有感激之情。

在实用和美的关系上，他旗帜鲜明地反对为艺术而艺术，主张为进步而艺术，力图把实用和美结合起来，融为一体。他指出：

他认为，“有用”和“美”虽有区别，但却是相辅相成的。只有把“有用”和“美”在文学艺术中有机地结合起来，才能使文学艺术达到崇高的境界。

雨果作为19世纪一位比较有代表性的资产阶级人道主义作家，在他自己的作品中始终倾注了人道主义的激情和理想，对人们进行惩恶扬善的教育，就是他的这种思想观点在创作实践上的表现。

雨果的美学理想是真善美的统一，但是雨果把它具体表述为“真实”与“伟大”的结合，即所谓“真实之中有伟大，伟大之中有真实”，或者把它说成是“通过真实充分地写出伟大，通过伟大充分地写出真实”也一样。

他认为这就是艺术的最高理想，也是所有的天才诗人、作家所能攀登的最高峰，古往今来真正能成就这一艺术高度的只有莎士比亚，因为：

雨果把道德包括在“真实”之中，美包括在“伟大”以内，用他的话说，即所谓“真实包括道德，伟大包括美”。所以可以认为，他所说的“真实”和“伟大”的结合，实际上也就是真善美的和谐统一。

在以上的理论指导下，雨果在长达60年的创作历程中，始终秉持着赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴的创作主调，为世界文库留下了包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著的不朽经典。

回答完毕。

浪漫主义文学的集大成者是雨果，1930年，他的戏剧欧那尼的上演，标志着浪漫主义对古典主义斗争的彻底胜利，但他的最主要文学成就是由小说取得的。

雨果早期小说的代表作品是《巴黎圣母院》，这部取材于中世纪的小说，以丰富的故事情节和动人的情感，实现了他关于艺术美丑对照的文学主张。小说女主人公爱斯美拉达，是善与美的化身，而相貌丑陋的加西莫多，却有一颗美好的心灵，相貌英俊的弗比斯内心虚伪，道貌岸然的克罗德阴险无耻。在这样错综复杂的美丑对比中，作者以宏大的场景，曲折的情节、动人的情感，对善与美进行了讴歌，对人性的丑恶进行的鞭挞。虽然小说的结局是悲剧的，但却体现了爱与美的永恒性。

雨果闻名世界的作品是《悲惨世界》，这是一部浪漫主义的史诗巨作，以1815年拿破仑战败到1832年巴黎人民起义前后为背景，将现实与浪漫主义相结合，一方面展现了广阔的社会生活画面，一方面在离奇曲折的动人故事中，表达了作者以爱为中心的人道主义思想。小说的主人公冉阿让因受到社会的不公待遇，内心充满仇恨。但受到米里哀主教的感化后，改恶从善，在动荡不安的世界中，以仁爱救助处于困境中的人们，在乱世中将一个孤儿抚养成人，后来又受到养女夫妇的误解而被疏远，后来珂赛特和马吕斯，终于认识到冉阿让人格的伟大，在冉阿让奄奄一息时回到他的身边。小说中米里哀主教送给冉阿让的一对银烛台，是宽恕和仁爱的象征，在人性丑恶，社会动荡不安的世界中，给人以光明和爱的力量。

在这部小说里，虽然主人公依然是精神的人，而且他的精神比以往浪漫主义作品中的人更丰富伟大，但同时小说中的人物，也都更加鲜明的体现出社会人的特点，他们的人格是在社会中形成的，社会对人格的塑造力量是巨大的。由于雨果的《悲惨世界》完成于19世纪下半叶现实主义成为法国文学主流的时代，因此他小说中的人物形象，具有多重复杂性，几乎包括了从文艺复兴到十九世纪文学中人的所有方面。

雨果晚期的小说作品，较为重要的有《海上劳工》和《九三年》等。前者在小说中塑造了一个约伯与普罗米修斯相结合的人物，歌颂了人在与狂风暴雨的搏斗中，显示出来的巨大勇气和力量，以及自我牺牲的崇高精神。《九三年》是作者的最后一部长篇小说，主要表现革命与人道主义之间的矛盾，但最后作者更倾向于人道主义，将其看作超越时代的永恒价值。雨果在他的小说中，将精神的人、情感的人、社会的人，在广阔的历史和现实背景中展现出来，总结了自文艺复兴以来人的形象，并且着力以美丑对照的方式，来体现人的复杂性。这是人的神话，在文学中的一次大总结。

雨果，被人们称为是法兰西的莎士比亚。他一生当中些了非常多的剧本、小说、诗歌、散文，在法国乃至世界都有着非凡的影响力。雨果出生在法国东部的贝桑松城，在年幼的时候他的父母专门为他请来一位私塾老师。起初，老师为雨果推荐了一些通俗易懂的书籍。可他看完后，抱怨故事太浅显了。见此情景，老师便为他推荐了像莫里哀卢梭、伏尔泰等大作家的著作。结果这一次，雨果完全沉浸到跌宕起伏的故事当中去了。随着书读得越来越多，雨果的文学底子渐渐深厚起来。

有一次，法兰西文学院举办诗歌竞赛，主题是：生活中，读书给予我们快乐。雨果参加了比赛，在比赛中他不慌不忙，洋洋洒洒地写出一首长诗读书乐。一位老师阅读完他的长诗后，情不自禁地大声夸赞道，文坛神童！文坛神童！长大之后，雨果曾经和长兄共同创办保守文艺双周刊，前后一共出了三十二期，其中大部分的文稿均出自他的手笔。在二十岁那年，雨果将少年时代写的诗歌汇集成册，取名为颂歌和杂诗，此书出版后，他获得法国国王路易十八的赏赐。

19世纪20年代中期的法国文坛，浪漫主义文学和古典主义文学斗争激烈，受自由主义思潮的影响，浪漫主义文学逐渐占据了上风。雨果起初并不喜欢浪漫主义文学，认为它只是文人心中的一种美好向往，根本不切现实。可是后来，雨果接触了几部这类作品后，态度逐渐发生变化。到后来，他开始积极投身于浪漫主义文学的创作。不久雨果发表著名的战斗宣言克伦威尔·序，在此文中他矛头直指古典主义，猛烈地抨击它清规戒律太多，极大地约束了人们大语文丛的思想。

他论述说，真正的文学应当解放人的思想，只要能抒发情感，自然中的一切皆可成为艺术题材。雨果连他自己也没有想到，这篇序言竟使他成为浪漫主义文学运动的领袖。此后，他笔下浪漫主义题材的诗歌、戏剧、小说如泉水般奔涌而出。1831年，雨果出版了他的浪漫主义代表作—《巴黎圣母院》，举震惊了法国乃至世界文坛。

雨果的文学创作是和政治分不开的。法国工人起义失败后，他开始沉默，文学创作随即停止。七月革命后，他的文学创作又开始活跃起来，还曾被路易·菲力普授予世卿的称号。在1851年，拿破仑三世发动军事政变，实行军事独裁。雨果闻知后，愤慨不已，他发表文章，毫不保留地抨击拿破仑三世的独裁。拿破仑三世闻知后，勃然大怒，下令全国通缉雨果。无奈之下，雨果只好逃出巴黎，开始了他整整十九年的流亡生活。

在流亡的岁月中，雨果的笔杆子一刻也没有停止，他写出政论小拿破仑，诗集惩罚集、历代传说集长篇小说《悲惨世界》《海上劳工》、《笑面人》。这些文学著作如同一把把锐利的匕首，直播到专制统治者的心窝里。

1870年后，在普法战争中，法国战败，新组建的国防政府对公众宣布:法国向普鲁士投降。在国难当头之际雨果结束在外的流亡生活，不顾个人安危，毅然回到祖国，他以68岁的高龄参加了国民自卫军，捍卫祖国的尊严和主权。1871年，巴黎公社起义失败，反动政府对人民进行了残酷的大屠杀。面对政府军的血腥镇压，雨果挺身而出，置个人安危于不顾，写下凶年集，直言不讳地痛斥了反动政府。1885年5月，雨果逝世。在昏迷中，他吟道:“人生便是白昼与黑夜的斗争。”这句话概括了他用笔杆子作斗争的一生。

雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，是驰名世界的法国大诗人、大文豪。他的文学巨著《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等，已成为世界文学宝库中的绮丽瑰宝。

雨果的浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。 《巴黎圣母院》是浪漫主义小说的经典之作，也是雨果的美丑对照原则，是遵循了对比逻辑，没有改变事物本身的性质。在雨果看来，浪漫主义是艺术史发展过程的最高表现，浪漫主义戏剧体现了悲剧与喜剧、美与丑、崇高优美与滑稽丑怪的完美结合，因而能够最充分、最全面地描绘生活。雨果认，万物中的一切并非都是合乎人情的。“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”滑稽丑怪是戏剧的一种最高度的美。雨果之所以特别强调滑稽丑怪，是因为他把滑稽丑怪表现为近代艺术的新类型，是艺术发展的表征，同时，也是浪漫主义区别于古典主义的重要特征之所在。

以《巴黎圣母院》雨果的浪漫主义手法

《巴黎圣母院》 《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是法国作家，诗人雨果第一部大型浪漫主义小说。它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎爱丝美拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 这部书的遭禁是在沙皇尼古拉一世统治时期的俄国.因为雨果思想活跃,既有资产阶级自由主义倾向,又同情刚刚兴起的无产阶级的革命,因此保守顽固的沙皇下令在俄国禁止出版雨果的所有的作品. 小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈，且运用了对比的写作手法，它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表，使雨果的名声更加远扬。 内容梗概 1482年，法王路易十一统治下的巴黎城沉浸在“愚人节”的狂欢的气氛中。巴黎圣母院前面的广场上，来自埃及的吉卜赛少女爱丝美拉达以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们热烈地喝彩。她把人们给她的赏钱，分给穷苦的孩子们，并对他们说：“把这些钱全部拿去，你们去过节吧！”孩子们问她：“那你怎么办？”她说：“别管我，我天天都在过节。” 在众多的观众中，一个面色苍白的中年人，穿着黑色的教袍，躲在玻璃窗后面，也在偷看爱丝美拉达翩翩起舞。他就是巴黎圣母院的副主教、炼金术士克洛德·弗罗洛。当他看到色艺双全的吉普赛女郎边唱边跳，她那轻快的舞步，绝妙的舞姿，把他埋藏在心底十多年的欲念突然唤醒了。他无法自控，无法把俘虏了他的灵魂的魔鬼赶走。为了排遣心中的烦闷，他到广场上驱赶正在叫卖的摊贩，声言不准在教堂前面胡闹。这些小贩哪里把他放在眼里，群起而攻之。正在这时，从教堂内冲出来一个相貌奇丑、身材高大、力大无比的男子，他推开众人，救回了神甫。此人名叫卡西莫多。原来他是一个被父母遗弃在巴黎圣母院门前的畸形儿，弗罗洛出于怜悯把他抚养成人，因终日敲钟而震聋了耳朵。狂欢的人们正在物色“愚人教皇”，爱丝美拉达一眼看中了又聋又丑的钟楼怪人卡西莫多。人们给他戴上王冠，披上袍子，还给了他一支口哨，让他坐在高高的轿子上沿街游行。卡西莫多正高兴地吹着哨子，忽然看见脸色阴沉的弗罗洛站在轿前。神甫打掉他的王冠，把他拉回圣母院。 可是，弗罗洛在欲火中烧无法入睡，因为牵着小山羊的爱丝美拉达还在教堂门前的广场上唱歌。他高声对自己说：“在人世间我只有痛苦。她长得那么美，难道是我的过错？她舞跳得那么好，难道是我的过错？她能够使人发疯，难道是我的过错？”他实在无法自制，“去！”他命令卡西莫多，“去把她抓来！”钟楼怪人快步跑向爱丝美拉达，把她抱起来就向圣母院跑去。爱丝美拉达拼力抵抗并高喊“救命啊！”恰巧侍卫队长浮比斯正在巡逻，听到喊声骑马率众赶到，救下吉卜赛女郎，抓住了卡西莫多。菲比斯把爱斯美拉达带到一家旅店，要了一个房间，正要对她非礼，机警的姑娘摆脱了他的纠缠，跑回巴黎流浪人和乞丐们聚集的“奇迹王朝”。 在这“奇迹王朝”统治下的“黑话王国”里，乞丐王克劳班正在审理不懂切口而误入“王国领地”的穷诗人干果阿。按照王朝的规矩，他只有两种选择：要么跟绞索配对，要么跟王国中的女人攀亲。可是几个老女人都嫌他过于单薄，没一个人肯要他。这样，干果阿只能被吊死。在这千钧一发之际，爱丝美拉达挺身而出，高喊“我要他”。这样，两人当场举行婚礼。善良的少女同意与他结为夫妻，只是为了救他一命，把他带回家中，供以食宿，但不与他同房。 犯了强抢民女罪的卡西莫多，在被草草审理后，被带到广场上当众鞭笞。跪在烈日下代人受过的钟楼怪人口渴难熬，他向士兵和围观的人群高喊要水，回答他的却是一片戏弄和辱骂。这时，美丽的爱丝美拉达拨开众人，把水送到卡西莫多的嘴边。心中充满感激之情的卡西莫多饱含热泪，不住地说：“美……美……美” 广场上，穷诗人帮助爱丝美拉达上演小山羊认字的节目。小山羊在一堆拉丁字母中，叼出了太阳神浮比斯的名字。这时浮比斯正在广场旁边的王宫中向王后和她的女儿献媚取宠。公主百合花让浮比斯到广场上，赶走爱丝美拉达，以证实他对她的爱情。浮比斯骑马来到广场，大声轰赶着正在演出的艺人，小声和姑娘订下了今晚在老地方见面的幽会。 心神不宁的弗罗洛听说干果阿和姑娘已结为夫妇，怒火中烧十分生气，当得知他们只是名义夫妻，又转忧为喜。他在街上遇见喝得烂醉的侍卫队长浮比斯，听他说要去和姑娘幽会，立即正言劝阻，声言姑娘已是有夫之妇，但浮比斯反驳说：“你何必把爱情和婚姻混为一谈。”他径直向那家旅店走去，弗罗洛像影子一样紧随其后。 浮比斯来到旅店的小楼上，爱丝美拉达正坐在床边等着他。当他们热烈地吻抱时，浮比斯把系在身上的匕首交给姑娘，姑娘顺手把它抛出窗外。恰巧这把匕首落在正在窗外窃听的弗罗洛的眼前。当这对情人再次热烈拥抱时，弗罗洛拾起匕首，从窗外把它刺进了浮比斯的后背。 在审判爱丝美拉达的法庭上，旅店的侏儒老板作证说，看见一个浑身硫磺味的黑衣人，像魔鬼一样，把银币变成了干树叶。坐在审判席上的弗罗洛说：“是魔鬼，而不是这位姑娘刺杀了卫队长。”无辜的爱丝美拉达只关心卫队长的生死，因为浮比斯可以证明她把匕首扔出了窗外。可是法庭告诉她，卫队长不仅活着，而且对被害经过一无所知。他丝毫不肯为姑娘开脱罪责，这使爱丝美拉达十分失望。在酷刑之下，姑娘屈打成招，供认自己施用魔术驱使黑衣魔鬼刺杀了卫队长。法庭判处姑娘绞刑，次日执行。 卡西莫多敲钟之后，在塔楼上看到弗罗洛神色紧张地注视着圣母院门前的广场。穿着白色死刑犯袍子的爱丝美拉达站在夜间匆忙搭起的绞刑架下，绞索套在脖子上，平静地等待着行刑的时刻。卡西莫多不顾一切地从门内冲出，把姑娘抢进了巴黎圣母院。行刑的士兵惊魂甫定，目瞪口呆地看着钟楼怪人独自一人劫持了法场。因为圣母院避难权的原因，士兵们不敢擅入。 卡西莫多把姑娘藏在自己的住房里，他像守护神一样睡在房门口。他把愚人节得到的哨子交给姑娘，告诉她遇到危难时，一吹哨子，他就能赶来救援。 弗罗洛到郊外像发了疯一样，乱跑了一阵之后，回到了圣母院。他发现爱丝美拉达不但未被处死，而且就在身边。他跟随她走进了卡西莫多的房间，爱丝美拉达发现这个人就是刺杀浮比斯的黑衣人，十分怒火。当弗罗洛正要强奸她时，她吹起了哨子。卡西莫多闻声而至，赶走了昔日的恩人，并告诉姑娘那次抢她的事，也是出于他的主意。 卡西莫多对爱丝美拉达怀有无限的感激和纯真的爱慕之情。他快活地看着熟睡的美人，突然醒来的姑娘被他的丑脸吓坏了。卡西莫多急忙逃走，跑到钟楼上用自己的头拼命地撞击着大钟，低沉的钟鸣如泣如诉。爱丝美拉达来到他身边，卡西莫多用手蒙住脸，喃喃地说：“我的脸很丑，总让人害怕。”为了安慰他，姑娘为他跳起了节奏欢快的舞蹈。兴奋异常的卡西莫多，像打秋千一样，用身体的重量为姑娘敲响了圣母院的大钟。他爽朗的笑声充满整个钟楼。卡西莫多在钟楼上牵着绳子飞来飞去，为爱丝美拉达采摘盛开的鲜花。突然姑娘发现了在广场上的卫队长，她叫他的名字，但他头也不抬看她一眼。她让卡西莫多去找他，可是他为了得到公主丰厚的陪嫁和位于圣保罗的领地，对姑娘的请求不屑一听，策马而去。善良的卡西莫多觉得自己辱没了姑娘的使命。 对姑娘强占未成的弗罗洛怀恨在心，跪到国王那里，请示如何解决圣母院避难权问题。国王请教了一位尚在狱中的老学者，终于决定可以不顾避难权，强入圣母院捉拿女巫。卡西莫多趁弗罗洛外出时，把教堂的大门紧紧关住。 乞丐王克劳班听说圣母院避难权将要结束，率领成千上万的巴黎流浪人和乞丐，前来攻打巴黎圣母院，营救大难临头的姐妹。不明真相的卡西莫多怎容这些人冲入教堂，他从楼顶上扔下巨大的石条石块，翻倒灼热的金属液体，企图驱散众人。勇敢的乞丐终于攻破大门，救走了爱丝美拉达。不料严阵以待的国王士兵已从后门进入教堂，雨点般的箭刺向爱丝美拉达和流浪汉们。乞丐王也在混战中被人杀死。卡西莫多站在楼顶上，看着心爱的姑娘又被吊在绞刑架上，痛不欲生。当他发现弗罗洛正在钟楼上对着爱丝美拉达狞笑，他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。 从绞刑架上解下来的爱丝美拉达的尸体，被人们放在蒙孚贡大坟窟里，卡西莫多找到她之后，静静地躺在她身旁。两年之后，人们发现了两具紧紧抱在一起的尸骨。当人们试图分开他们时，尸骨便化为尘土。 [编辑本段]创作历史 早期创作 从中学时代，雨果便爱好文学创作，开始写诗。1819年，与诗人维尼等人创办保守文艺双周刊，经常在刊物上发表诗作，很多是拥护波旁王朝、歌颂保王主义和天主教的。1822年发表第一本诗集颂歌集，获得路易十八的年金赏赐 。后相继出版新颂歌集和颂诗与长歌，在内容和形式上有所突破。在此期间，还发表两部中篇小说冰岛魔王与布格·雅尔加。 1824年，自由主义日趋高涨，他的政治态度也有所改变，与浪漫派文艺青年缪塞、大仲马等人组成“第二文社”，开始明确反对伪古典主义。1827年，雨果发表的〈克伦威尔〉序言，是他为自己的剧本克伦威尔撰写的。剧本因不符合舞台艺术要求，未能演出，而这篇序言则成为声讨古典主义的檄文、浪漫主义运动的重要宣言、浪漫主义文艺理论的经典。雨果本人也因此被公认为浪漫主义运动的领袖。序言里提出浪漫主义的美学主张，宣扬滑稽丑怪与崇高优美的对照原则，力图扩大艺术描写的范围。从这一年起直到1840年，他以丰富的戏剧、诗歌以及小说创作显示出浪漫主义的实绩。主要有批判专制王权的戏剧玛丽蓉·德·路尔墨(被禁演)，歌颂希腊民族解放斗争的诗集东方吟，批判不合理法律制度的小说一个死囚的末日。 1830年 ，发表的爱尔那尼是浪漫主义戏剧代表作。剧本叙述16世纪西班牙贵族出身的强盗为父复仇而与国王抗争的故事，具有明显的反封建色彩，艺术上打破了古典主义关于悲喜剧的界限，显示了浪漫主义丰富多采的风格。此剧在演出时，古典主义派与拥护浪漫主义的文艺青年在剧场内外斗争激烈，最后演出大获成功，标志着浪漫主义的胜利，成为法国文学史上的重要事件。 1831年，长篇小说《巴黎圣母院》问世。小说通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的悲剧，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷 ， 突出了反封建的主题 。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的笔墨写出，充分体现了浪漫主义小说的特点。在《巴黎圣母院》之后，雨果又相继发表了浪漫主义戏剧吕克莱斯·波尔吉、玛丽·都铎、昂杰罗，诗集秋叶集、黄昏之歌、心声集、《光与影》，小说穷汉克罗德以及杂文文学与哲学杂论等。这一时期的作品充满了反封建反教会的精神。 流亡期间的创作 七月王朝金融资产阶级统治的建立和巩固，使雨果逐渐在政治上采取了妥协态度。1841年，他被选为法兰西学院院士。此后，他在文学创作上比较沉寂。1848年六月革命后，他逐渐走向共和的立场，在总统选举中，他投票支持路易·拿破仑，不久，又成为他的反对派。1851年路易·拿破仑发动政变，宣布帝制，大肆进行镇压，雨果被迫流亡国外，达19年之久。 流亡期间，雨果从未停止过文学创作 ，并以笔作武器，对拿破仑的独裁政权进行斗争。1852年出版辛辣嘲笑拿破仑三世的政治小册子小拿破仑，撰写了揭露政变过程的小册子罪恶史。1853年著名的政治讽刺诗集惩罚集问世，它充满革命气势，在第二次世界大战期间曾鼓舞爱国志士的反纳粹的斗志。1856 年出版的静观集概括了作者1830～1855年间的思想感情。他的历代传说是法国文学史上主要的史诗作品。全书共3卷，以圣经故事、古代神话和民间传说为题材。雨果在流亡期间的其他文学作品有诗集街头与林际之歌 ，长篇小说 《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》，文艺批评专著论莎士比亚。 《悲惨世界》是雨果最重要的长篇小说，也是世界文学宝库中的杰作。小说篇幅浩大 ，共 5部。主人公冉阿让是贫农出身的工人 ，一直帮助姐姐养活 7 个孩子 ， 因饥寒交迫，偷了块面包而被判苦役，多次越狱，又被加重处罚。出狱后，在米里哀主教感化下，立志从善，改名换姓，经营工业，促进小城的繁荣，赢得当地人的推崇，当上市长。为了解救被误认的无辜者，毅然自首，再度入狱。为了实践自己对被遗弃而死于贫困的女工芳汀的诺言，逃离监狱，收养她的女儿珂赛特，隐居巴黎。珂赛特长大后，与马利尤斯相爱。马利尤斯参加1832年起义，起义失败时身负重伤，被冉阿让冒着生命危险救出。最终长期追捕冉阿让的警长沙威面对多年舍己为人的人格力量，精神发生崩溃。整部小说突出了贫穷人民悲惨的命运和处境的主题。作者通过冉阿让、芳汀、珂赛特的不同经历真实地表现了劳动人民苦难生活的画面，而且以更加丰满有力的形象描绘把劳动人民的悲惨与不幸完全归咎于社会的压迫和资产阶级社会的“文明”。

2 浏览2033

《巴黎圣母院》体现了雨果的什么创作原则，结合作品加以分析

《巴黎圣母院》是“对照艺术运用得最全面、最奇特、最鲜明、最成功”的一部作品，对照手法无处不在，渗透一切领域，并构成整个作品的基调。陈敬容在重译序中认为，作为浪漫主义文学的里程碑，小说最明显的标志就是善恶美丑的鲜明对照，“这种对照不是按传统方式把美与善、丑与恶分别集中于不同的两类人物身上，或根本回避丑恶的一面；而是让它们互相交错：外表美的，其灵魂未必善；外表丑的，其灵魂未必恶。敲钟人加西莫多，外表丑陋到了滑稽甚至凶恶的地步，但他心灵之美之善，随着小说情节的发展而愈益突出；副主教克洛德•孚罗洛德外表何等崇高善良，心灵却又何等邪恶毒辣；沙多倍尔（即弓箭队长）是花花公子的典型，贤哲的人们见了他只会摇头，而单纯的少女却会对他一见钟情；天真貌美而心地淳朴的街头卖艺姑娘拉•爱斯梅拉达，对加西莫多的爱情视而不见，却用纯真的感情去爱这个浪荡子，而且至死不渝。”除了人物形象的塑造，作品还在环境、情节等方面有所体现，收录在柳鸣九主编的雨果创作评论集中的卞昭慈的一曲幻歌辨美丑——的浪漫主义手法以及丁子春的的对照艺术等文章从各个角度对此问题进行了详细的论述。 此外值得一提的是小说关于巴黎圣母院教堂的本身，它不仅作为故事发生的背景场所存在，更是作为建筑艺术的经典被雨果花了整整一章的篇幅加以细致地描绘。法国作家莫洛亚在雨果的传记中写道：“它的真正的主人公是‘圣母院的大教堂，它那两座钟楼的黑森森的轮廓映现在星空中，石制的躯体，巨大的基座，仿佛是一尊蹲在市内打盹的双头斯芬克司……’”“他的这部作品对法国建筑学产生了深远的影响。在他之前，文艺复兴前的建筑被人们认为是野蛮的，他的小说出版之后，它们才受到尊重，被当作是石制的《圣经》。”著名的小说家王安忆在谈到《巴黎圣母院》的时候也指出“巴黎圣母院是一种岩层，是历史和文化积累起来的沉淀，通过它可了解到许多的东西”，因而要首先来了解它，这是“理解整个小说的一个重要的前提”。对圣母教堂的这一描写无疑成为小说的一个亮点，也更增加了作品浪漫主义的氛围。

8 浏览37822016-12-01

分析雨果《巴黎圣母院》体现的浪漫主义文学特征（包括思想和艺术两方面），人道主义，美丑对照原则

浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。 浪漫主义文学以一种超越现实的文学精神，执着于对人生理想甚至幻想的表现，力图用文学给人类展现出一幅理想的生活景象。用德国作家席勒的话说，浪漫主义"试图用美丽的理想去代替那不足的真实" 。 百度有。。。。懒得复制了= =# 再结合作品就行了。。。

1 浏览1227

求巴黎圣母院的浪漫主义手法体现在哪些地方

表现在： 1．离奇的情节 这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。 2．非凡的人物 小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。 3．强烈的对比 作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。 首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗

《巴黎圣母院》 《巴黎圣母院》初版封面 《巴黎圣母院》是雨果的浪漫主义长篇小说。作品通过法国路易十一时期一个天真少女惨遭封建王朝和教会迫害而死的故事，表达了作者反封建反教会的民主精神和人道主义思想。爱斯梅拉达是个纯洁善良、宽厚正直的吉卜赛姑娘，她面对克洛德的淫威宁死不屈，敢于给烈日下遭受皮鞭抽打的加西莫多送去一坛解渴的泉水。然而，这样一个光彩照人的形象却惨死在中世纪教会的暴虐之下，作家对她的悲惨遭遇寄予了深切的同情。 巴黎圣母院的钟楼怪人加西莫多是作者着力刻画的又一个人物。他虽然貌丑，但内心却无比善良。雨果认为，“仁慈”和“爱情”可以出现奇迹，爱斯梅拉达的一口清凉泉水，使他第一次感受到人间温暖，从而唤醒了内心深处判别美丑的本能，激起了善行的激情。从此，他不仅能识别爱斯梅拉达的美，也能判别克洛德的恶，并作出种种非凡的举动。作者借此来歌颂真、善、美。 克洛德是巴黎圣母院副主教，他虚伪、阴险、歹毒，企图占有爱斯梅拉达，而当目的不能达到时，便煽动宗教狂热，诬陷她是女巫，最后把她送上绞架。他是恶的代表。然而，作者没有对他作简单处理。克洛德并不是天生的恶人。早年也是一个聪明可爱、充满幻想的孩子，但在宗教统治一切的年代里，他只得在“弥撒书和辞典中长大”。他也有过爱心，收养过弟弟和被遗弃的加西莫多，但教规逐渐使他的人性异化。吉卜赛女郎的出现，使他的“信仰生存”出现了危机。尽管他认为这是魔鬼作怪，会将他带入地狱，但他仍然无法抗拒这一诱惑。这说明，人文主义的春风不仅唤醒了广大市民争取爱情幸福的意识，同时也动摇了宗教圣职人员禁欲主义的“铜墙铁壁”，“人性”开始冲击“神性”。但是，在宗教毒汁里浸泡太久的克洛德，无法像正常人那样爱一个女子，一旦目的不能达到，妒忌便有可能变为可怕的迫害，加上副主教的地位和权力，惨剧更加无法避免。雨果是通过这个性格矛盾的形象更深刻地表达了主题。 小说的背景虽然是15世纪的法国，但富于现实意义。作者热情歌颂“奇迹王朝”游民攻打巴黎圣母院，并指出，流浪汉的暴动虽然被镇压下去，但古往今来，暴政能持续多久？黑夜就要过去，光明必将来临，善终能战胜恶！小说中的这些描写进一步体现了作家的民主思想。 这部作品情节离奇，人物形象怪诞，充满巧合和夸张，尤其是美丑对照原则的运用，更增添了浪漫主义的气氛。如16年前爱斯梅拉达被拐走，而母女重逢之日又是诀别之时；加西莫多独自在圣母院顶楼抵挡众人的进攻；公墓里紧抱在一起的爱斯梅拉达和加西莫多尸骨分开时，立即风化等。又如两个王朝、两个国王、两个审判法庭的对照，一个洋溢着平民的善良、友爱，另一个充斥着残暴、昏庸、伪善；爱斯梅拉达和加西莫多的善，跟副主教和法比的恶的对照，以及人物自身的光明与黑暗、崇高与卑下的对照等。作者对中世纪绚丽多姿风光的展现，对巴黎圣母院这座中世纪哥特式建筑的赞美等，也使作品更具浪漫主义色彩。

答：雨果是法国浪漫主义的主要代表，她的主要作品有长篇小说巜巴黎圣母院》、《悲惨世界》、巜海上劳工》丶巜笑面人》、巜九三年》等，

雨果作为法国浪漫主义文学的代表，有什么样的浪漫主义文学创作理论？

雨果，是法国浪漫主义作家，人道主义的代表人物，19世纪前期积极浪漫主义文学运动的代表作家，被人们称作为“法兰西的莎士比亚”。在吴岳添著的法国文学流派的变迁书中较详细的介绍法国浪漫主义的相关，现与大家分享一下。

在浪漫主义诗歌方面：

在浪漫主义诗歌的发展过程中，在诗句形式和语言的革新方面，雨果作出了最重要的贡献，以大量精美的作品奠定了浪漫主义诗歌的形式。他用诗歌反映了他那个时代的一切主题，因此成为十九世纪的诗魂。他的诗歌既有对夫妇之爱、家庭、孩子、祖国等正常情感的赞颂，也有哲学的探索、死亡的神秘、宗教的演变、对自由和进步的信仰，从而成为一部抒情的百科全书。他写的惩罚集和历代传说，在政治上紧密配合现实的斗争，歌颂了光明和进步，在艺术上则大胆地改变了音节的顿挫，使用富有表现力的跨行，形成了诗人独特的韵律，成为感情奔放、想象奇特、色彩瑰丽、形象丰富的动人篇章，雨果也因此成为法国不朽的民族诗人。他1850年以前的浪漫主义诗歌仍然带有古典主义的色彩，1850年以后为浪漫主义诗歌开拓了新的道路。他改抒个人之情为抒民族之情、抒爱国之情，同时在形式上完全摆脱了古典主义的束缚，从而使浪漫主义诗歌获得了新生，所以他1850年后的诗歌，是浪漫主义和现实主义相结合的。

在浪漫主义戏剧方面:

雨果是浪漫主义戏剧理论的奠基者，他的剧作非常丰富，而且情节奇特，人物性格夸张，充满反封建的精神。但从艺术上来说，他的戏剧是不成功的。雨果为是显示自己的戏剧有别于情节剧，坚持用诗体写作，使他的戏剧缺乏舞台艺术效果，人物和情节都显得不真实，纯綷是出于他本人的想象和安排。

在浪漫主义小说方面：

雨果的浪漫主义小说在浪漫主义文学中占据着重要而又独特的地位，也如他的诗歌一样，是浪漫主义和现实主义相结合。他的小说都具有浪漫主义的特色，且大多是历史小说，但小说里的历史只是框架，是为宣传作家的人道主义思想和艺术观念而服务。如《巴黎圣母院》的情节本身并无出奇之处，只是情杀故事，但就按照他提出的美丑对照原则，塑造了奇丑无比但心地善良的敲钟人加西莫多，道貌岸然但毒如蛇蝎的副主教克洛德.孚罗洛，并对小说中的人物和情节作了浪漫主义的夸张和渲染，如法庭的残暴、教会的邪恶、流浪者们的粗野和正义等，使各个人物的善恶美丑，以至上流社会和乞丐王国形成了色彩鲜明的对照，从而使小说具有震撼人心的力量。

（图片来自网络，如侵请删）

《老张的哲学》(长篇小说)1928，商务印书馆

《赵子曰》(长篇小说)1928，商务印书馆

樱海集(短篇小说集)1929，人间

《二马》(长篇小说)1931，商务

《文学概论讲义》(理论)1931，齐鲁大学文学院

《猫城记》(长篇小说)1933，现代《老舍集》

《离婚》(长篇小说)1933,良友

《小坡的生日》(长篇小说)1934，生活

《老舍幽默诗文集》1934，当代

《赶集》(短篇小说集)1934，良友

《蛤藻集》(短篇小说集)1936，开明

老牛破车(创作经验)1937，人间

三团一(曲艺集)1938，重庆独立出版公司

《骆驼祥子》(长篇小说)1939，人间；修改本，1955，人文

火车集(短篇小说集)1939，上杂

残雾(话剧)1940，商务

文博士(长篇小说，又名选民)1940，香港作者书社

《张自忠》(话剧)1941，华中图书公司

大地龙蛇(话剧)1941，国民图书出版社

剑北篇(诗集)1942，文艺奖金管理委员会出版部

《归去来兮》(话剧)1943，作家书屋

国家至上(话剧)与宋之的合著，1943，南方印书馆

谁先到了重庆(话剧)1943，重庆联友出版社

桃李春风(话剧，又名金声玉报)与赵清阁合著，l943，中西书局

贫血集(短篇小说集)1944．文聿出版社

火葬(长篇小说)1944，晨光

惶惑(长篇小说，又名《四世同堂》第1部)1944，良友

偷生(长篇小说，又名《四世同堂》第2部)1946，晨光

东海巴山集(短篇小说集)1946，新丰出版社

《微神集》(短篇小说集)1947，晨光

《月牙集》(短篇小说集)1948，晨光

方珍珠(话剧)1950，晨光

《龙须沟》(话剧)1951，大众

《春华秋实》(话剧)1953，人文

老舍短篇小说1956，人文

福星集(散文集)1958，北京

《茶馆》(话剧)1958，戏剧

上任(短篇小说)1958，作家

《四世同堂》(长篇小说，又名惶惑偷生饥荒三部曲)上下册，1959，百花；1—3部，四川人民出版社

《正红旗下》(长篇小说)，人文

老舍小说集外集1982，北京

老舍文艺评论集1982，安徽人民

《老舍选集》(1—4卷)1982，四川人民

老舍戏剧全集(1一4卷)1982，戏剧

老舍新诗1983，花山

四世同堂补篇(长篇小说)1983，百花

《老舍散文》1984 百花

母鸡 我的母亲 养花 我们家的猫 济南的冬天 林海《草原》四世同堂——开学的日子《断魂枪》《茶馆》一共六十多本小说

雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。

〈克伦威尔〉序言是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。

雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。

雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业中起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。

雨果，法国浪漫主义浪漫主义文学的代表

作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

那到底怎么样的文艺观才真正叫浪漫主义呢？1928年，高尔基曾说过：“浪漫主义的定义有过好几个，但是能为所有的文学史家都同意的正确而又十分全面的定义目前却还没有，这样的定义还没有制定出来。”到目前为止，关于浪漫主义，大多数的文人学者是根据艺术作品的特色来定义的。比如思想特征上，浪漫主义偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。其次，描写自然风光，歌颂大自然也成了浪漫主义的一大特征。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。除此之外，从司各特开始，到雨果、大仲马等大多酷爱描写中世纪和以往的历史。但他们的描写却不一定反映历史真实，而有时纯粹是自我的想象，撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。同时，浪漫主义作品还重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。为此还提出“回到中世纪”的口号。而浪漫主义作品的艺术特色也成了文人学者们研究定义的一大依据。浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。同时忧郁感伤的情调也为浪漫派作家所爱好。

浪漫主义因作家的态度不同，分成了积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活。消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。

乔治·戈登·拜伦、波西·比希·雪莱、约翰·济慈、维克多·雨果等作家作为积极浪漫作家的代表在西方的浪漫主义文学里都留下了自己不可磨灭的印记。而维克多·雨果由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国的浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。 1830年，雨果的剧作欧那尼的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。

雨果的浪漫主义思想都体现在了他一部部精彩而宏伟的巨著之中。

雨果认为基督教的产生，把诗引向真实，是人们看到肉体和灵魂，兽性和神性，恶与善，丑与美在人性中的共存。这样，就使文学冲破了古代文学只描绘美的典型的藩篱，滑稽丑怪进入文学之门。而这就是浪漫主义的美丑对照原则。雨果的创作中，这鲜明的对照让他的作品更有特色。他在这是六月里里写道：“上帝在地面上创造着麦穗, 葡萄,灌溉着丛林的流水,鲜红的果子,蜜蜂吸取 花粉的玫瑰,橡树,桂花,而你却在建造断头台。”将善的上帝和恶的拿破仑三世、美的大自然和丑的断头台、生命与死亡做了对比。美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主 义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心 动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。《巴黎圣母院》的故事情节始终围绕着三个人展开：美丽纯洁，天真善良的 吉普赛少女——艾丝美拉达，表面道貌岸然，内心残忍虚伪的圣母院副主教—— 唐·克洛德·弗罗络·德·蒂尔夏普以及外表畸形丑陋，内心善良崇高的圣母院 敲钟人——卡西莫多。雨果用离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想的描写让小说的艺术特色更加鲜明。环境与事件，两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判之间，人物形象的对比等等都让浪漫主义的色彩更加浓重。

同时，雨果还认为艺术的真实不同于“绝对的现实”。“艺术不可能提供原物。” 艺术的领域和自然的领域是不同的，自然和艺术是两回事，彼此相辅相成， 缺一不可。艺术除了理想之外，还有尘世和实在的部分。这区分了艺术真实 与现实真实的不同。他认为浪漫主义文学是一面“集聚的镜子”，非但不减弱原来的颜色和光彩， 而且还把它集中，凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。在这一过程中，有“伟大的高高飞翔的翅膀”，这“伟大”的事物就是理想， 是一种绝对精神，它照耀这世界，才使世界有光彩。而雨果的“伟大”就是浪漫主义所追求的人道的、平等、自由、博爱的精神理想，因而是永恒的，伟大的，体现人的真实，时代的精神。它是一种理想的真实。雨果的《悲惨世界》就是根据这一浪漫主义的真实原则创作的。冉·阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等是真实的，但冉·阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神又是浪漫主义的突出体现。

另外，浪漫主义戏剧要求打破统一律，打破古典主义规则的束缚。雨果认为，希腊戏剧的一些规则来自于希腊剧场的特殊性和条件，在当时是合乎自然的东西，可是到了十九世纪，就不再适用了。这就是浪漫主义的自由原则的体现。而这具体表现在雨果反对抄袭和模仿。认为古代的作品并不是完美的，模仿古代作品就更加不真实。一个有才能的诗人会因为模仿而失去本色。浪漫主义认为戏剧家要从“最根本的源泉汲取营养”。若以前的作家诗人因为模仿别人而伟大，那是因为他们模仿的只是形式，他们听从着自然和自己天才的特点，保持着自己的本色，而这是他们伟大的真正原因。因此，艺术是天才的产物。同时，雨果反对“三一律”，只保存情节的一致性。时间、地点的一致在浪漫主义作家看来都是荒谬的，只有“剧情或整体的一致是唯一正确而有根据的”，因为它建立在心无二用的这一事实之上，因而是必须的。当然，情节一致和情节单调不能混为一谈。 在欧那尼·序言中，雨果提出：“浪漫主义是文学上的自由主义”。欧那尼写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事。剧中完全打破了古典主义戏剧的惯例，地点任意转换，不遵守时间的一致律，并把悲剧因素和喜剧因素糅合在了一起。 在五幕诗剧中，雨果以16世纪的西班牙为背景，叙述贵族出身的强盗欧那尼与公爵吕古梅的侄女莎尔相爱，遭到国王卡尔洛阻挠，公爵破坏，最后双双死去的故事。 没有明确的时间，没有统一的场景，但欧那尼和莎尔的爱情和欧那尼与国王的斗争为父复仇的两条情节线却是一致而连贯的。

当然，和其他古典文学大师具有不可避免的局限性一样，雨果的浪漫主义也有明显的不足。首先他还没有完全摆脱基督教神秘主义的影响，认为美是基督净化后的产物。同时，他还夸大了天才在艺术创作上的作用。但尽管如此，雨果所创立的积极浪漫主义理论，至今并没有失去它的进步意义，它仍是我们理解积极浪漫主义的重要理论。

雨果既是一位伟大的小说家、剧作家、诗人,也是一位有影响的批评家。显然,在浪漫主义文学的理论探索和建树方面,作为批评家的雨果是卓有成效的。

浪漫主义文学产生于18世纪末，在19世纪上半叶达到繁荣时期，是西方近代文学最重要的思潮之一。在纵向上，浪漫主义文学是对文艺复兴时期人文主义理念的继承和发扬，也是对僵化的法国古典主义的有力反驳；在横向上，浪漫主义文学和随后出现的现实主义共同构成西方近代文学的两大体系，造就19世纪西方文学盛极一时的繁荣局面，对后来的现代主义和后现代主义文学产生了深远的影响。

概括起来,雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。在他的作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》中深有体现。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、赵子日、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本残雾、方珍珠、面子问题、《龙须沟》、《春华秋实》、青年突击队、《戏剧集》、柳树井、女店员、《全家福》、《茶馆》，报告文学无名高地有了名，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、樱海集、《蛤藻集》、火车集、贫血集及作品集老舍文集（16卷）等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒；文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露；《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生；《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世；一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、樱海集、《蛤藻集》等。其中如柳家大院、上

任、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了残雾、《张自忠》、国家至上等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作方珍珠。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、红大院、女店员等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文我热爱新北京。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名神拳)和小说《正红旗下》（未完成）等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇（部）作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖

看一下他的克伦威尔序

老舍一生写了约计800余万字的作品。主要著作有：长篇小说《二马》《猫城记》《骆驼祥子》《四世同堂》，中篇小说《月牙儿》《我这一辈子》，短篇小说集《赶集》樱海集东海巴山集《蛤藻集》火车集贫血集，剧本《龙须沟》、《茶馆》、《西望长安》。另有《老舍剧作全集》，老舍散文集老舍诗选老舍文艺评论集和老舍文集等。

老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为中国现代文学开拓了重要的题材领域。

他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的柳家大院上任《断魂枪》等篇各具特色。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇（部）作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

老舍的简介：

老舍(1899～1966)， 现代小说家、剧作家。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名，另有□青、鸿来、□予、舍、非我等笔名。满族，正红旗人。

生平经历和创作道路 老舍，1899年2月3日出生于北京一个贫民家庭。父亲是名守卫皇城的护军，1900年在抗击八国联军入侵的巷战中阵亡。从此，全家依靠母亲给人缝洗衣服和充当杂役的微薄收入为生。老舍在大杂院里度过艰难的幼年和少年时代。大杂院的日常生活，使他从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民，深知他们的喜怒哀乐。大杂院的艺术熏陶，使他从小就喜爱流传于市井巷里的传统艺术（如曲艺、戏剧），为它们的魅力所吸引。他从这样的环境中，接受了与现代中国大多数作家不同的生活教育和艺术启蒙。这些，都对他有极大的影响并在他的创作中留下鲜明的印记。

1906年，在别人的资助下，老舍进私塾读书；三年后，转入新式学堂。1912年，小学毕业后，他在普通中学读了半年；翌年，考入学杂膳宿费用都由国家供给的北京师范学校。1918年，老舍以优异成绩毕业后，任北京公立第十七高等小学校兼国民学校校长。1920年 9月，提升为郊外北区劝学员，还陆续兼任私立小学教师、国语补习会经理等职。

老舍就任小学校长的第二年,爆发了五四运动。他自称只是"看见了五四运动,而没在这个运动里面,……对于这个大运动是个旁观者"(我怎样写〈赵子曰〉)。这确实使他在一段时期里,对于青年学生及其活动,有些隔膜和误解。但"五四"时期兴起的新的时代潮流，包括文学革命在内，仍然冲击着他的心灵。本来，军阀政府基层机构的腐败，混迹其间的卫道者们的虚伪，在这个刚刚来自社会底层的年轻人的眼中，无处不是破绽和丑态，难以与他们安然相处。当"五四"民主科学、个性解放的呼声，把他从"兢兢业业地办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如是而已"的人生信条中惊醒（"五四"给了我什么），他作出了新的抉择。1922年9月,老舍辞去所有职务，到以开明新派著称的天津南开学校中学部任国文教员，在那里写下了第一篇新文学习作小铃儿。在这以前，还坚决退掉母亲包办的婚约。次年回到北京，任顾孟余主持的北京教育会的文书，同时在第一中学兼课，业余时间到燕京大学旁听英文。一度还信仰过基督教。虽然道路不无曲折，但"五四"推动他进一步挣脱了封建的、世俗的羁绊，去寻求一种比他已经得到的更有意义的生活。

1924年，老舍去英国，任伦敦大学东方学院的汉语讲师。为了提高英文水平，阅读了大量英文作品。生活和书本都向他打开一个比原先见到的更为宽广多彩的世界。阅读作品进一步激发了他的文学兴趣。客居异国的寂寞和日益浓烈的乡思，又需要寄托和发泄。几种因素交织在一起，促使他把见到过的人和事用文艺的形式写下来。1926年写成的长篇小说《老张的哲学》，取材于当年在教育界任职时的见闻。接着又写下了长篇《赵子曰》(1926)和《二马》(1929)。三部作品陆续在文学研究会的刊物《小说月报》上连载，立刻以文笔轻松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画市民生活和心理，引起读者的注意。他的创作从一开始就显现出现实主义的特点，并且从语言、笔调到内容、主题，都具有鲜明的艺术个性。1926年，老舍加入文学研究会。他终于在文学事业中找到了值得为之献身的工作和充实的生活。

老舍旅居英国 5年。1929年夏取道法、德、意等国回国。途中因为筹措旅费，在新加坡的一所华侨中学任教半年。在英国时，他为国内的北伐战争的进军感到兴奋。到了新加坡，从青年学生的革命热情中感受到了民族解放运动的高潮。他因此中断了一部描写男女青年爱情的小说的写作，另写了反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》）(1930)。

1930年 3月，老舍回到祖国。同年 7月，到济南齐鲁大学任教。翌年夏，与后来成为国画家的胡□青结婚。1934年，改任青岛山东大学教授。他在这两所大学，先后开设过《文学概论》、欧洲文艺思潮、《外国文学史》以及写作方面的课程。课余继续长篇小说的创作。《猫城记》(1932)以寓言的形式揭露旧中国的腐败，针砭保守愚昧的民族习性和畏惧洋人的奴才心理。同时流露出对于国事的悲观和对于革命的误解，是一部瑕瑜互见、颇多争议的作品。《离婚》(1933)描写一群公务员的庸碌生活，对此作了嘲弄和揶揄，充分表现出他作为北京市民社会的表现者和批判者、作为幽默作家的特点，是一部很能代表老舍风格的作品。《牛天赐传》(1934)和中篇《月牙儿》(1935)、《我这一辈子》(1937)，都从街头巷尾摄下市井细民的生活场景。前者是对于世俗生活和市民心理的嘲讽，充满笑料；后两者是对于人间不平的抨击，饱含着愤懑和哀悼，作品的笔调也随之变得沉重。

回国不久，老舍开始写作短篇小说，作品大多收入《赶集》（1934）、樱海集（1935）、《蛤藻集》(1936)中。最初几篇，留有"随便写笑话"（我怎样写短篇小说）的倾向，有的是近乎逗人一笑的幽默小品，不久就增多了含意严肃、富有社会意义的篇章。他为林语堂主编的《论语》撰写幽默诗文，是该刊的重要撰稿人之一，他也在申报·自由谈上发表杂文。这些诗文，以轻快嬉笑的文字，透露出作家对于日本侵略阴谋下祖国命运的关切和焦虑，一部分收入《老舍幽默诗文集》(1934)。从1935年起，还著文回顾总结自己的创作经历，后来将这些文章集成老牛破车(1937)一书。30年代中期，老舍写了大量多种体裁的作品，风格也日趋成熟。这些作品发表在不同倾向的报刊上，他成为文坛上一位活跃的作家。

这个时期最重要的成果，是1936年 9月起在宇宙风上连载的长篇小说《骆驼祥子》。小说叙述了一名年轻好强、充满生命活力的人力车夫，希望以个人的奋斗改变自己卑贱地位的故事。他全力以赴,几经挣扎,得到的却是失败和打击。随着幻想的破灭，他对于生活的信念和追求也都丧失殆尽。作家以严峻的现实主义方法，写出了他从自重自信到自甘堕落，也就是他为生活所毁灭的过程——祥子个人的不幸命运，是个意义深广的社会悲剧。小说突出地表现了作家对于城市贫民的真挚同情和深刻理解，成为老舍的主要代表作。《骆驼祥子》是30年代中国最优秀的作品之一，也是现代中国一部杰出的长篇小说；它奠定了老舍在中国现代文学史上的重要地位。40年代译成英文以后，也赢得了外国读者的喜爱。

抗日战争把老舍卷进了时代的漩涡。1937年10月，重新回到齐鲁大学任教的老舍，在济南行将沦陷的前夕，只身奔赴武汉。1938年 3月，中华全国文艺界抗敌协会在武汉成立,他被选为理事兼总务部主任,主管协会的日常事务,成为这个团体实际上的主要负责人。1939年6月，他参加全国慰劳总会北路慰问团，慰问抗战军民。近半年之中，行程两万余里，历经川、鄂、豫、陕、宁、青、甘、绥八省，包括延安和陕甘宁抗日民主根据地。这些，都开阔了他的视野，丰富了他的生活。过去由于与革命力量革命运动有些隔膜，产生过误解，这时通过接触和共同工作，增进了了解，他的政治态度明显地激进起来。1944年，茅盾曾经指出："如果没有老舍先生的任劳任怨,这一件大事——抗战的文艺家的大团结,恐怕不能那样顺利迅速地完成，而且恐怕也不能艰难困苦地支撑到今天了。"(光辉工作二十年的老舍先生)为了在文艺界贯彻中国共产党提出的抗日统一战线政策，排除国民党顽固派的破坏干扰，为了保障作家的正当权益，他都做了不少工作。抗战后期，他又投身日渐高涨的民主运动之中。1944年 4月，重庆等地的各界人士举行老舍创作生活20周年的纪念活动，从不同的方面对他作出了高度评价。老舍不再是一个单纯埋头写作的作家，他成了文艺界的组织者和社会活动家，成了抗日和争取民主的战士。抗战使老舍的思想和行动都发生了深刻的变化。

以上变化也鲜明地反映在他的创作中。战争一爆发，他立刻放弃已经写了几万字的两部长篇小说，而成为通俗文艺最热心的鼓吹者和实践者。他先后在济南、武汉、重庆等地，与演唱曲艺的艺人讨论编写抗战鼓词的问题，自己也利用各种旧形式写了不少宣传抗战的通俗作品，包括京剧、鼓词、相声、数来宝、坠子等，供艺人演出。这些作品，一部分收入三四一（1938）中。在文艺界关于"民族形式"的讨论中，他写作了"新旧相融"（我怎样写〈剑北篇〉）的长诗剑北篇（1940～1942，未完）。随后，又开始创作话剧，或者个人编写或者与别人合作，连续写了残雾(1939)、国家至上(1940)等十几个剧本：有的号召民族团结，有的歌颂爱国将领，有的揭露"大后方"的霉烂堕落，抗战救国是这些作品的共同主题。他后来总结说："我不明白舞台的诀窍，所以总耍不来那些戏剧的花样"，"我老是以小说的方法去述说"（闲话我的七个话剧），这些剧本在话剧艺术上确实存在明显的弱点。但通过这些努力，为他50年代的剧作作了很好的准备。1944年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分惶惑、偷生、饥荒三部，共百万言，描写北平沦陷后各阶层人民的苦难和抗争。老舍熟悉故都却缺少这段生活的体验。刚从北平来到重庆的夫人胡□青，向他提供了敌伪统治下故乡人民的苦难和抗争的大量素材，在一定程度上弥补了这种缺陷。虽然书中抗日斗争的线索仍然显得有些单薄和比较模糊，但以浓烈的油彩涂抹出在民族存亡关头这座古老城市的众生相，细致刻画了深受传统观念束缚的中下层居民的内心冲突和由此萌发的觉醒，蕴含着对于他们的鞭挞和期待，在他关于北京市民的众多描绘中增添了不少丰富多彩并有一定思想深度的画幅。

抗日战争胜利后，1946年 3月，应美国国务院邀请，老舍赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，写完《四世同堂》，创作了另一部长篇《鼓书艺人》，还协助别人将这两部小说译成英文。《鼓书艺人》叙述的是抗战风暴中旧式艺人追求新生活的故事，出现了革命者的真实形象，呼唤新中国的到来。1949年10月 1日，中华人民共和国成立。13日，老舍即启程回国，途经日本、菲律宾等地，于12月 9日抵达天津。"离开华北已是十四年，忽然看到冰雪，与河岸上的黄土地，我的泪就不能不在眼中转了"（从三藩市到天津）。这个出生于北京、一向以描绘北京著称的作家，从1924年离家以后，一直到这时，才在自己热爱的故乡重新定居下来。

新中国欣欣向荣的气象，立即激起老舍新的创作热情。1950年 1月，回国不到一个月，就发表了第一篇歌颂新中国的作品——大鼓书过新年。他再次以巨大的热诚，从事传统艺术的改革，包括改造旧式艺人的工作。话剧方珍珠(1950)就以解放前后的艺人经历为题材，前半部分内容与《鼓书艺人》有些相似。一年以后，话剧《龙须沟》上演，引起文艺界和社会的强烈反响。剧本取材于解放初期,百废待兴,人民政府首先大力改善贫民窟生活条件的真实事迹。老舍把对于北京和城市贫民的熟悉和热爱，同对于他们获得新生的兴奋和喜悦结合在一起，写出了古老的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的深刻变化。这是献给新北京新中国的一曲颂歌。一个来自旧中国的老作家能在短促的时间里，写出这样一部歌颂新中国的优秀作品，它的成功引起普遍的赞叹，老舍因此被授予"人民艺术家"的称号。

从50年代初起，老舍陆续担任政务院文教委员会委员、北京市人民委员会委员、中国文学艺术界联合会副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副理事长（副主席）、中国戏剧家协会和中国曲艺工作者协会理事、北京市文联主席等职务，兼管少数民族文学工作，注意青年文学工作者的培养辅导；多次当选为全国人民代表大会代表、中国人民政治协商会议全国委员会常务委员等；先后访问过朝鲜、苏联、印度、捷克斯洛伐克、日本等国。他以较之抗战时期更多的时间和精力从事政治、社会、文化和对外友好交流等活动;他也更加勤奋地写作,不断有新作问世。正如他说的,"我注视着社会,时刻想叫我的笔追上眼前的奔流"(十年笔墨)，他努力了解、体验新的生活，并且反映在作品中。自然，并不是每个尝试都取得成功。象描写中国人民志愿军战斗业绩的小说无名高地有了名(1954)，歌颂建筑工人劳动竞赛的话剧青年突击队(1955)等，由于生活实感不足而缺少艺术力量。写得好的，是表现北京市民生活悲欢离合的作品，如话剧女店员(1958)、《全家福》(1959)等。它们都可以看作是《龙须沟》的续编：描绘了古老的北京和经受过苦难的、守旧的市民如何走向新的生活。作家熟悉这些人物及其变化,他含着泪与笑,通过解放前后的对比，写出了历史的跃进，使人在欢笑之中悟出一点生活的真谛。话剧《西望长安》(1956)，根据震动全国的李万铭案件写成。李万铭能够到处招摇撞骗，暴露出某些干部严重的官僚主义和不正之风，剧作对此作了揭露和嘲讽。如何写好新社会的讽刺作品，是个议论不少、实践不多的课题。以幽默讽刺著称的老舍的这个尝试，也就分外引人注目。

在后期创作中，最为成功的是话剧《茶馆》(1957)和小说《正红旗下》（1961～1962，未完）。前者以北京一座茶馆作为舞台，利用"一个大茶馆就是一个小社会"的特点，展开了清末戊戌维新失败以后、民国初年北洋军阀盘据时期和国民党政府崩溃前夕三个不同时代的生活场景和历史动向，前后半个世纪。上场人物60多个，全剧没有中心的故事线索，各幕之间缺少前后呼应的情节联系，却能结构严密，一气呵成，再现了尖锐的矛盾冲突和丰富的社会生活，并且通过旧中国的日趋衰微，穷途末路，揭示出必须寻找别的出路的真理。后者带有自传的性质，却写出了大清帝国行将灭亡时五光十色的社会风貌，特别是作为清朝统治的特殊支柱的旗人社会在大动荡中的分化和没落。两部作品都充分发挥了老舍作为北京风俗世态画家的特长。《正红旗下》涉笔成趣，再次显示出幽默的风格，嬉笑怒骂，都能耐人咀嚼，说明他的幽默变得深沉和含蓄了。它们描写的虽然都是旧中国，《茶馆》还有浓厚的悲剧意味，却都跳跃着时代的脉搏,显示出人民的力量和历史前进的趋势,具有一种内在的历史乐观主义精神。这标志了作家的思想和现实主义创作方法又有了重要发展。《茶馆》是当代中国话剧舞台上最优秀的剧目之一，在西欧一些国家演出时，被誉为"东方舞台上的奇迹"。（见彩图老舍剧作《茶馆》剧照（北京人民艺术剧院演出））

30年代中期是老舍创作的第一个高峰，50至60年代是第二个高峰，作品众多，思想上艺术上也都有新的进展。20、30年代开始写作的作家，到了50、60年代依然保持旺盛的艺术创造力，并且不断取得新的成果的，老舍是突出的一个。唯其如此，1966年8月24日,他在"文化大革命"初期不幸去世，格外令人感到惋惜。

文学业绩 老舍先以长篇小说著称。当他开始创作时，新文学作家中还很少有人撰写长篇，他是中国现代长篇小说最早的作者之一，为开拓这种体裁作出了贡献。后来，他又以剧作闻名,作品数量众多,而且成为50、60年代最重要的剧作家之一。他的短篇小说为数不多，却也不乏绰约多姿、意味深长的优秀之作，如《断魂枪》、上任、柳家大院等篇，都写得各有特色。他的短篇，在艺术构思的精致和题材的宽广方面，往往胜过长篇作品。他写了不少富有情趣和机智的散文小品，还有一些新旧体诗歌。老舍的小说，包括长篇、中篇、短篇和小小说,还有童话、寓言体作品。在戏剧创作中,除了话剧，另有儿童剧、童话剧、歌剧、话剧歌舞混合剧等。和"五四"以后的绝大部分作家不同，他还利用多种传统形式，写下了大量体裁各异的通俗作品，包括不同的传统剧种之间移植改编的戏曲。老舍是现代中国作家中作品形式体裁最为丰富多样的一个，而且在不少领域中都取得出色的成绩。

这除了作家的勤奋和善于同时从中国传统的和外国的文学汲取营养以外，还有思想上艺术上更为深刻的原因。抗战爆发时，老舍已经是著名的小说家了，鉴于迫切需要以人民群众理解和喜爱的文艺形式进行抗战鼓动，他中断小说创作,全力探索通俗文艺的利用改造,并且身体力行地"大胆去试验(通俗)文艺的多种体裁"（三年写作自述）。随后，又出于"抗战需要戏剧，戏剧必须抗战"的考虑（抗战戏剧的发展与困难），转向戏剧创作。中华人民共和国一成立，自己又刚刚回国，写作《龙须沟》时，他深知从旧中国的批判者到新中国的歌颂者，意味着多么艰巨的变化："在我的二十多年的写作经验中,写《龙须沟》是个最大的冒险";"我的感激政府的热诚使我敢去冒险"（〈龙须沟〉写作经过）。他以自己的创作实践回答了时代提出的崭新课题。在他取得话剧创作的成功以后，仍然继续进行"新的尝试，没完全叫老套子捆住"（答复有关〈茶馆〉的几个问题），向强调时间、地点、人物线索和情节都需要高度集中的传统的戏剧规律挑战，写出了别具一格、被人称为"画卷戏"的《茶馆》。在老舍身上,"不但表现了一个艺术家最可宝贵的政治热情，而且也表现了同样可宝贵的艺术家的真正的勇气"（周扬从〈龙须沟〉学习什么？），强烈的社会责任感和艺术创新精神，使他孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，也使他永不满足已经取得的任何成就，在40多年的创作生涯中能够不断取得重要的进展和突破。

老舍开始创作时，抱有"不管是谁与什么吧，反正要写得好笑好玩"，"立意要幽默"（我怎样写〈赵子曰〉）的态度。他的作品从一开始就具有鲜明的幽默讽刺的笔调。他是现代文学史上为数不多的幽默作家之一，一度还有"幽默大师"、"笑匠"之称。他的早期作品中夹杂一些纯粹为了逗笑、缺少思想意义的穿插。他那"我要笑骂，而又不赶尽杀绝"（我怎样写〈老张的哲学〉）的性格，使他的讽刺，缺乏鲁迅的冷峻和锋利，更多一些温情和轻松，由此形成他的独特的幽默风格。从30年代中期起随着对于国家的灾难和生活的严酷有了更多的体验,老舍的笔调变得激愤严肃起来,幽默不再是他大部分作品的基调，为人称道的也不再都是幽默作品，但在他的绝大多数作品中，仍然经常出现机智俏皮的语言，将嬉笑怒骂融合在一起的笔墨，使人发笑或者哭笑不得,有时还会催人泪下,或者发人深思。后期作品中，作家让不少人物笑着向昨天告别。所有这些，都具有一种内在的妙趣——升华了的幽默。

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民,在民族矛盾和阶级搏斗中,在新的历史潮流冲击下,惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理,和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是"五四"以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期（比如五卅运动期间,"九·一八"事变以后、抗日战争时期）以外，在一般作家的创作中，反帝的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作小铃儿，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到"对于祖国的挚爱和热望"（光辉工作二十年的老舍先生）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧神拳（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

"五四"以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言——老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话；更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑和过于欧化的学生腔的毛病；讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为"宣传纯正国语的教本"（老舍致赵家璧信），他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范例。

老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用"京味"十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。

著作的出版和版本 老舍是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品，字数达700万至800万。除了前面提到的，生前出版的作品主要还有长篇小说文博士(又名选民，1936～1937)、火葬(1943～1944)，短篇小说集火车集（1939）、贫血集(1944)等；戏剧《张自忠》(1941)、面子问题(1941)、大地龙蛇(1942)、 《归去来兮》(1942)、 谁先到了重庆(1942)、柳树井(曲剧，1952)、《春华秋实》（1953）、《十五贯》（根据十五贯传奇改编的京剧，1956）、红大院(1958)等；杂文和文艺短论集福星集（1958）、小花朵集(1963)、《出口成章》(1964)等。另外，从30年代到50年代，有作家自选的和别人编选的选集多种，主要收录短篇、中篇小说和剧作。他翻译的萧伯纳的剧作《苹果车》，收入《萧伯纳戏剧集》(1956)。

老舍生前没有随时将作品结集出版。散佚的篇章为数较多。30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作,引起普遍注意,陆续出版了老舍诗选(1980)、老舍小说集外集(1982)、《老舍论创作》(1980)、老舍论剧(1981)、老舍曲艺文选(1982)以及老舍文艺评论集(1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。人民文学出版社于1980年开始编辑出版的老舍文集，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄今为止老舍著作比较完整准确的汇编。

关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多,到了50、60年代,老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。从70年代末期开始,报刊发表许多回忆老舍的文章,系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品,对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。

国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。日本的伊藤敬一、法国的保尔·巴迪、波兰的日比格涅夫·斯乌普斯基、美国的兰比尔·沃勒等，都写有老舍研究的论文或著作。

1、收有长篇小说集:四世同堂 骆驼祥子 离婚 鼓书艺人 二马 火葬

老张的哲学 猫城记 牛天赐传 蜕 文博士 无名高地有了名 小坡的生日 正红旗下 赵子曰

2、收有短篇小说集:赶集 火车集 蛤藻集 集外 贫血集 樱海集

3、收有戏剧集:茶馆 宝船 春华秋实 残雾 火车上的威风 大地龙蛇 方珍珠 归去来兮 荷珠配 龙须沟 面子问题 柳树井 女店员 全家福 秦氏三兄弟 青蛙骑手 青霞丹雪 神拳 谁先到了重庆 西望长安 张自忠

早期人类对文学承载太多，甚至计账，记事，书信皆为文学。《荀子》说：“凡著诸竹帛者皆为文学。”后来，文艺复兴之后，文学渐渐独立出来，是相对于三伪文学而言的一个概念。没有三伪文学成份的文字语言艺术品是为文学，这就是为什么2016年鲍勃迪伦作为歌唱家也获得诺贝尔文学奖的原因，迪伦更偏重于语言艺术，而且不含三伪成份。电子版，就是电子形式的书，以电脑程序为阅读形式的书。文学评论是对文学各种现象进行研究，总结成功经验，批判三伪文学，对文学创作有一定的指引作用。

老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。在现代文学史上，老舍的名字总是与市民题材、北京题材密切联系在一起的。他是现代中国文坛上杰出的风俗、世态(尤其是北京的风土人情)画家。作为一位大作家，他所反映的社会现实可能不够辽阔，但在他所描绘的范围之内，却把历史和现实，从一年四季的自然景色、不同时代的社会气氛、风俗习惯，一直到三教九流各种人等的喜怒哀乐、微妙心态都结合浓缩在一起,有声有色、生动活泼,自成一个完整丰满、"京味"十足的世界。这是老舍在现代文学史上作出的特殊贡献。 老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。反帝反封建本是“五四”以来整个新文学的基本主题。但除了特定时期以外，在一般作家的创作中，反帝 的主题和内容不多。老舍的作品则常有明显表现。他的第一篇习作小铃儿，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到“对于祖国的挚爱和热望”（光辉工作二十年的老舍先生）。在这以后，老舍写了不少直接揭露帝国主义侵略罪行的作品，还有从不同侧面描写它们的经济、文化、宗教渗透和种族歧视所给予中国人民种种伤害的作品。他表现民族觉醒、表彰民族气节，同时抨击在这些侵略和渗透面前卑躬屈节、为虎作伥的洋奴汉□。写于60年代初的话剧神拳（又名《义和团》），再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。 老舍在茶馆

“五四”以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言—老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话；更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病；讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神；作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。他很好地解决了语文脱节的问题。在语言的准确生动，富有表现力和艺术性方面，在创造新的文学语言方面,他在现代作家中,是十分突出的。老舍认为作家的风格首先体现在语言上，他的语言的确成为表现艺术风格的重要手段。连他的理论文章的语言都是很有个性特征的。他在这方面的贡献，还超出了文学创作的范围。早在30年代，就有人主张以他的作品作为“宣传纯正国语的教本"（老舍致赵家璧信），他的文字一直是现代汉语教科书中经常引用的范 例。 老舍的创作，带有英国狄更斯、康拉德等人的影响，与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、 通俗性、 民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用“京味”十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。 老舍生前没有随时将作品结集出版。散佚的篇章为数较多。30、40年代，出现过不少未经作家本人同意的盗版书，内中错误颇多，间或夹杂别人的作品。50年代前半期，作家对有些作品(如《骆驼祥子》、《离婚》)，作了修改，形成不同的版本。从70年代末期起，搜集整理老舍作品的工作，引起普遍注意，陆续出版了老舍诗选(1980)、 老舍小说集外集(1982)、 《老舍论创作》 (1980)、 老舍论剧 (1981)、 老舍曲艺文选 (1982)以及老舍文艺评论集 (1982)等等，所收的大多是散见于报刊的篇什。人民文学出版社于1980年开始编辑出版的老舍文集，收录了作家1925至1966年的文学著述，按文学体裁分类和写作年代编次，并且根据初版本或者其他版本作了校勘，加上简单的注释，是迄关于老舍及其作品的评论研究文字，20年代末期开始出现，30年代中期起逐渐增多，到了50至60年代，老舍每有新作问世，都立即引起评论界的广泛讨论。李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人，都先后写过评论。从70年代末期开始，报刊发表许多回忆老舍的文章，系统全面的研究也日益开展,除了继续分析评价老舍的代表作品，对于他的创作道路、艺术风格、在文学史上的地位等，都分别作了综合的探讨。 国外关于老舍作品的翻译出版和研究，都较活跃。

学生的课文解决了

人民艺术家

如果不是他被迫害而自杀，那他将是我国第一个诺贝尔文学奖获得者。

老舍是中国现代文学史上一位多产作家，一生共创作了一千多部（篇）作品，约八百万字，尤其在长篇小说创作上取得于举世公认的成就。老舍是第一个把中国市民阶层的命运、心理、情感引人中国文学，建立了完整的市民婚象体系的作家：也是第一个在文学中全方位地致力于缔造北京文化的作家，被看作是“京味小说”的鼻祖。他的小说全景式地展示了北京的风土人情和市民生活，成为了北京文化的表征。老舍是现代文学的幽默大师，尤其贡献了长篇幽默小说的形式，占据了中国现代喜剧文学的一个重要的位置。同时，老舍也是一位语言艺术的大师，创造了具有独特的幽默风格和鲜明的民族色彩的雅俗共赏的语言形式。

光未然、常风、许杰、李健吾、梅阡、张庚、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人

当代文学史：分期看，十七年文学文革十年新时期文学九十年代文学新世纪文学 .5、在中国现代文学史、思想史、文化史上的独特地位。 20 鲁迅的精神 1、

李长之、朱自清、王淑明、赵少侯、叶圣陶、巴人、常风、许杰、以群、田仲济、吴组缃、周扬、焦菊隐、光未然、李健吾、梅阡、张庚、凤子等人

风格各异。老舍的著作有揭示人生的意向。而茅盾的文学是从广义上联系着各种人物对政治，文化，经济及生活的描写。

粗浅看法:老舍揭于深而茅盾集于广。各有所长，各有特色。

老舍先生的小说开创了中国文学史上小说的京味时代，这是老舍小说的重要意义。他的小说风趣幽默却不失庄重；为人民说话却文雅之至。在中国现代文学史上，老舍的小说独成一家体系，老舍为人民写作，是人民的艺术家！

“京味”作为一种风格现象，包括作家对北京特有风韵、特具的人文景观的展示及展示中所注入的文化趣味。因此“京味”首先表现为取材的特色。另外，体现在作家描写北京市民庸常人生时对北京文化心理结构的揭示。老舍用“官样”一语来概括北京文化特征，包括讲究体面、排场、气派，追求精巧的“生活艺术”，讲究礼仪，固守养老扶幼的老“规矩”；性格懒散，苟安，谦和，温厚与懦弱等等。这类北京文化的“精魂”渗透在老舍作品的人物刻画、习俗的描绘、气氛的渲染之中。

矛盾是“社会剖析小说”代表作家，他的小说注重题材与主题的时代性与重大性，要求创作与历史事变尽量同步，自觉地追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，能反映时代全貌及其发展的史诗性。矛盾的都市文学属于历史斗争模式，以都市中阶级的对峙，人与人的斗争作为主线来表现一个亢奋、变化的贫富差别显著的都市社会。

老舍文学作品的独特价值在于他对文化批判与民族性问题的格外关注，他的作品承受着对转型期中国文化尤其是俗文化的冷静审视，他始终用“文化”来分割人的世界，关注特定“文化”北京下“人”的命运，其中既有批判，又有眷恋，而这一切都是通过对北京市民日常生活全景式的风俗描写来达到的。他第一个把“乡土”中国社会现代性变革过程中小市民阶层的命运、思想与心理通过文学表现出来并获得巨大成功。老舍的作品具有“北京味儿”和“幽默风”，是“京味小说”的源头。

从老舍的创作经历可以看到，从他最初的《老张的哲学》、《二马》和《赵子曰》就以北京的生活和北京人在海外的生活为题材，到后来重新回到北京的市民生活题材的《离婚》、《牛天赐传》，再到他的代表作《骆驼祥子》、《四世同堂》，以及《我这一辈子》和《月牙儿》、柳家大院等中短篇小说，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。因此，我们可以说，老舍是"京味小说"的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。

从老舍的创作经历可以看到，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。"擅于运用俗白而富有生活情趣的北京地方语言写作，敏于描绘北京的风光、习俗及人物个性，敢于以喜剧风格来演示悲剧故事，等等，都教文坛感受到了缕缕新气息。这些特点的形成，与老舍自幼濡染着的京城文化分不开。清初以来近三百年，大批满洲人屯居京城，他们在由满族母语改操汉语之后，培养起了对北京话切磋玩味的普遍嗜好，从《红楼梦》作者曹雪芹（隶满洲内务府正白旗），到《儿女英雄传》作者文康（隶满洲镶红旗），都是这种语言造诣的典范体现者，老舍是该传统的现代继承人"（黄修己主编：20世纪中国文学史上册，第328-329页，中山大学出版社，1998年）。因此，可以说，老舍是现代"京味小说"的源头，是北京文化孕育了老舍。

老舍是北京人，却不是京派的成员。虽然，从老舍作品所表现出的风格特点看，老舍与京派有许多接近之处，如老舍和京派作家都格外重视为现代文明探索病源，习惯于用文化来分割不同阶层的人，在老舍看来，祥子的悲剧在于病态的城市文明对人性的伤害，而在这部小说中，老舍又正是通过一个乡下来的人力车夫（祥子）的眼光来看待城市的。因此，作者在批判的同时，又试图以"道德审视"的角度对现代文明病的病源进行了探讨；又如老舍和京派作家描写的也是特定文化背景下的人的命运和在文化制约中的世态人情，写得最好的人物也都是"老中国儿女"或"乡土中国"的子民。但是，老舍走的却是"俗文化"的路子，正因为老舍的"俗"，由于他作品的"北京味儿"、幽默风，以及以北京话为基础的语言，使他远离当时的"新文艺腔"，在现代作家中独具一格，成为了把"乡土中国"社会变革过程中的小市民阶层的命运、思想、心理用文学形式表现出来并取得巨大成功的第一人。

3．老舍与京味小说的关系。

从老舍的创作经历可以看到，从他最初的《老张的哲学》、《二马》和《赵子曰》就以北京的生活和北京人在海外的生活为题材，到后来重新回到北京的市民生活题材的《离婚》、《牛天赐传》，再到他的代表作《骆驼祥子》、《四世同堂》，以及《我这一辈子》和《月牙儿》、柳家大院等中短篇小说，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。因此，我们可以说，老舍是"京味小说"的源头，是北京文化孕育了老舍的创作，而老舍笔下的市民世界又最能体现北京文化的人文景观，甚至成为一种文化史象征，一说到北京文化，就不能不联想到老舍的文学世界。

从老舍的创作经历可以看到，他最有特点和艺术成就的作品都与北京这座城市有关。"擅于运用俗白而富有生活情趣的北京地方语言写作，敏于描绘北京的风光、习俗及人物个性，敢于以喜剧风格来演示悲剧故事，等等，都教文坛感受到了缕缕新气息。这些特点的形成，与老舍自幼濡染着的京城文化分不开。清初以来近三百年，大批满洲人屯居京城，他们在由满族母语改操汉语之后，培养起了对北京话切磋玩味的普遍嗜好，从《红楼梦》作者曹雪芹（隶满洲内务府正白旗），到《儿女英雄传》作者文康（隶满洲镶红旗），都是这种语言造诣的典范体现者，老舍是该传统的现代继承人"（黄修己主编：20世纪中国文学史上册，第328-329页，中山大学出版社，1998年）。因此，可以说，老舍是现代"京味小说"的源头，是北京文化孕育了老舍。

4．老舍与京派小说的关系。

老舍是北京人，却不是京派的成员。虽然，从老舍作品所表现出的风格特点看，老舍与京派有许多接近之处，如老舍和京派作家都格外重视为现代文明探索病源，习惯于用文化来分割不同阶层的人，在老舍看来，祥子的悲剧在于病态的城市文明对人性的伤害，而在这部小说中，老舍又正是通过一个乡下来的人力车夫（祥子）的眼光来看待城市的。因此，作者在批判的同时，又试图以"道德审视"的角度对现代文明病的病源进行了探讨；又如老舍和京派作家描写的也是特定文化背景下的人的命运和在文化制约中的世态人情，写得最好的人物也都是"老中国儿女"或"乡土中国"的子民。但是，老舍走的却是"俗文化"的路子，正因为老舍的"俗"，由于他作品的"北京味儿"、幽默风，以及以北京话为基础的语言，使他远离当时的"新文艺腔"，在现代作家中独具一格，成为了把"乡土中国"社会变革过程中的小市民阶层的命运、思想、心理用文学形式表现出来并取得巨大成功的第一人。

骆驼祥子 龙须沟 茶馆

巴金代表作 爱情三部曲：

巴金 爱情三部曲 激流三部曲;家 春 秋

老舍 长篇 骆驼祥子 四世同堂 中篇 月牙儿 我这一辈子

戏剧 茶馆 龙须沟 被誉为“东方文化的奇迹''

应该是这样了