契科夫小说集

契诃夫，А．П．(АнтонПавлович Чехов1860～1904) 俄国小说家、戏剧家。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。祖父是赎身农奴。父亲曾开设杂货铺，1876年破产，全家迁居莫斯科。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。

在19世纪80年代的俄国，反动的书刊检查制度空前严格，庸俗无聊的幽默刊物风靡一时。契诃夫开始创作时常以安东沙·契洪特等笔名向这类杂志（如蜻蜓、断片）投稿。短篇小说一封给有学问的友邻的信(1880)和幽默小品在长篇、中篇等小说中最常见的是什么？(1880)是他初期发表的作品。80年代中叶前，他写下大量诙谐的小品和幽默的短篇小说，很多是无甚价值的笑料和趣事，但其中也有一些比较优秀的作品，继承俄罗斯文学的民主主义优良传统，针砭当时社会的丑恶现象，如写卑欺强节的小官吏（在钉子上、一个官员的死、胜利者的胜利，均1883），凌辱弱者的士绅和老爷（英国女子1883），见风使舵的奴才骨（《变色龙》，1884），专制制度的卫道士（普里希别叶夫中士，1885）。但他迫于生计和缺乏经验，在当时主要只求速成和多产。1886年3月，名作家格里戈罗维奇写信要他尊重自己的才华，他深受启发，开始严肃对待创作。写于1886年的《万卡》、苦恼和1888年的渴睡，表现了作家对穷苦劳动者的深切同情。1888年问世的著名中篇小说《草原》描绘和歌颂了祖国的大自然，思考农民的命运，表达人民对幸福生活的渴望。命名日(1888)和《公爵夫人》(1889)等暴露了伪善、爱慕虚荣和庸俗等习气。这些作品在思想内容和艺术技巧方面都有明显进展。但受小资产阶级环境影响的契诃夫在这时不问政治，只“想做一个自由的艺术家”，要有“最最绝对的自由”。他从1886年起为反动文人苏沃林发行的新时报撰稿，虽经批评家尼·米哈伊洛夫斯基的劝告，仍同它保持关系。1888年10月，契诃夫获“普希金奖金”半数。这时他已是5部短篇小说集的作者（梅尔波梅尼的故事，1884；五颜六色的故事，1886；在昏暗中，1887；天真的话，1887；《短篇小说集》，1888）。声誉和地位的日益增高，使他强烈地意识到自己作为作家的社会责任感，认真地思索人生的目的和创作的意义。他说：“自觉的生活，如果缺乏明确的世界观，就不是生活，而是一种负担，一种可怕的事情。”这种思想形象地表现在中篇小说《没意思的故事》(1889)里。

从这个时期起，契诃夫开始创作戏剧。独幕剧《结婚》(1890)和论烟草的危害(1886)、蠢货(1888)、求婚(1888～1889)、一个不由自主的悲剧角色(1889～1890)、《纪念日》(1891～1892)等轻松喜剧在思想内容和喜剧性上接近于他的早期幽默作品。剧本伊凡诺夫(1887～1889)批判缺乏坚定信念、经不起生活考验的80年代的“多余的人”。

1890年4月至12月，体弱的契诃夫不辞长途跋涉，去沙皇政府安置苦役犯和流刑犯的库页岛游历，对那里的所有居民、“将近一万个囚徒和移民”逐一进行调查。库页岛之行提高了他的思想觉悟和创作意境。1891年他在一封信里说：“……如果我是文学家，我就需要生活在人民中间……我至少需要一点点社会生活和政治生活，哪怕很少一点点也好。”他开始觉察到，为新时报撰稿所带给他的只是“祸害”，终于在1893年同这家刊物断绝关系。他对俄国的专制制度有了比较深刻的认识，写出了库页岛(1893～1894)和在流放中(1892)等作品，而最重要的则是震撼人心的第六病室(1892)。这部中篇小说控诉监狱一般的沙皇俄国的阴森可怕，也批判了他自己不久前一度醉心的“勿以暴力抗恶”的托尔斯泰主义。列宁读它后受到强烈的感染，说自己“觉得可怕极了”，以致“在房间里待不住”，“觉得自己好象也被关在‘第六病室’里了”。

在1890至1900年间，契诃夫曾去米兰、威尼斯、维也纳和巴黎等地疗养和游览。从1892年起，他定居在新购置的莫斯科省谢尔普霍夫县的梅里霍沃庄园。1898年，身患严重肺结核病的契诃夫迁居雅尔塔。1901年他同莫斯科艺术剧院的演员奥尔迦·克尼碧尔结婚。在雅尔塔他常与列·托尔斯泰、玛克西姆·玛克西姆·高尔基、布宁、库普林和列维坦等人会见。

19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动：1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；1897年参与人口普查工作；1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底奥的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。他强调艺术作品应该有明确的思想（剧本《海鸥》，1896）；他在一系列作品里接触到重大的社会问题。例如《农民》(1897)以清醒的现实主义反映了农民的物质和精神生活的贫乏：赤贫、愚昧、落后和野蛮；在峡谷里(1900)并描绘了农村资产阶级——富农疯狂地掠夺财富和残忍本性。这些小说对美化农村公社生活的民粹派是有力的反驳。揭露资本主义的主题也见于女人的王国(1894)和三年(1895)等作品；而出诊(1898)则表明资本主义“魔鬼”不仅压榨工人，而且也折磨着工厂主后裔的良心，他们意识到生活没有意义和不合理，因而深深感到抑郁不安。剧本《万尼亚舅舅》(1897)描写没有真正理想和严肃目标的知识分子的可悲命运，他们的正直无私的劳动终成无谓的牺牲。带狗的女人(1899)以爱情为题材，暴露庸俗和虚伪，唤起读者“对浑浑噩噩的、半死不活的生活……的厌恶”。《带阁楼的房子》(1896)和《我的一生》(1896)否定80至90年代流行的、用日常工作代替社会斗争的“小事”论，批判自由主义者的渐进论思想，认为需要一种“更强大、更勇敢、更迅速的斗争方式”，要走出日常活动的狭隘圈子，去影响广大群众。他的创作中逐渐响起了“不能再这样生活下去！”的呼声。在《套中人》(1898)里揭示80年代反动力量对社会的压制及他们的保守和虚弱，并鞭挞当时存在的套中人习气。在醋栗(1898)和姚内奇(1898)里他刻画自私自利、蜷伏于个人幸福小天地的庸人的心灵空虚和堕落，并指出“人所需要的不是三俄尺土地，也不是一座庄园，而是整个地球，整个大自然，在那广大的天地中，人才能尽情发挥他的自由精神的所有品质和特点”。

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900～1901）。在1905年革命的前夕写成的《新娘》(1903)表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》(1903～1904)展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

1904年6月，契诃夫因病情恶化，前往德国巴登维勒治疗，7月15日在那里逝世，遗体运回莫斯科安葬。

契诃夫创造了一种风格独特、言简意赅、艺术精湛的抒情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。

契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，黑衣教士和第六病室等小说就被译介过来。他的剧本海欧、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出蠢货、求婚和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。契诃夫（1860—1904），19世纪俄国伟大的批判现实主义作家。他出生于小市民家庭，靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。

他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、苦恼（1886）、《万卡》（1886），主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及普里希别叶夫中士（1885）中，作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如第六病室（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

契诃夫创作后期转向戏剧，主要作品有伊凡诺夫（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大革命前夕知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。

安东·巴甫洛维奇·契诃夫是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，世界三大短篇小说家之一。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他的作品有很大的幽默性和艺术性。他的作品以语言精练、准确见长，他善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致，被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

《套中人》

《变色龙》

《胖子和瘦子》

小职员之死

苦恼

第六病室

《带阁楼的房子》拨萝卜《假面》

牡蛎

必要的前奏

未婚夫和爸爸

《小人物》

预谋犯

相识的男人

普里希别耶夫中士

哀伤

苦恼

美妙的结局

卡什坦卡的故事

捉弄

歌女

在钉子上

《跳来跳去的女人》

演说家

凡卡

外科手术

脖子上的安娜

乞丐

《彩票》

名贵的狗

出事

《打赌》

《在流放地》

夜莺演唱会

《农民》

醋栗

窝囊

契诃夫用他犀利的文笔描绘了十九世纪沙皇俄国底层人民的心酸生活。他的目光是锐利而独到的。高尔基形容契诃夫的作品：内容比文字多得多。正是如此，不像古典小说歌颂伟大的人物、浪漫的事迹，契诃夫的短篇小说只是写小人物的生活。

《变色龙》是契诃夫早期创作的一篇讽刺小说。在这篇著名的小说里，他以精湛的艺术手法，塑造了一个专横跋扈、欺下媚上、看风使舵的沙皇专制制度走狗的典型形象，具有广泛的艺术概括性。小说的名字起得十分巧妙。变色龙本是一种蜥蜴类的四脚爬虫，能够根据四周物体的颜色改变自己的肤色，以防其它动物的侵害。作者在这里是只取其“变色”的特性，用以概括社会上的一种人。

小说的内容富有喜剧性。一只小狗咬了金银匠的手指，巡官走来断案。在断案过程中，他根据狗是或不是将军家的这一基点而不断改变自己的面孔。作者通过这样一个猾稽的故事，把讽刺的利刃对准沙皇专制制度，有力地揭露了反动政权爪牙们的无耻和丑恶。

最突出的是奥楚蔑洛夫这一人物，从他对下属、对百姓的语言中表现他的专横跋扈、作威作福；从他与达官贵人有关的人，甚至狗的语言中暴露他的阿谀奉承、卑劣无耻；从他污秽的谩骂随口喷出来揭开他貌若威严公正里面的粗俗无聊。同时，作者故意很少写他的外貌神态，令人可以想象：此人在说出这一连串令人难以启齿的语言时，竟然是脸不变色心不跳的常态，由此更突出了这一人物丑恶的嘴脸、卑劣的灵魂。

奥楚蔑洛夫在短短的几分钟内，经历了五次变化。善变是奥楚蔑洛夫的性格特征。作品以善于适应周围物体的颜色，很快地改变肤色的“变色龙”作比喻，起了画龙点睛的作用。如果狗主是普通百姓，那么他严惩小狗，株连狗主，中饱私囊；如果狗主是将军或将军哥哥，那么他奉承拍马，邀赏请功，威吓百姓。他的谄媚权贵、欺压百姓的反动本性是永远不变的。因此，当他不断的自我否定时，他都那么自然而迅速，不知人间还有羞耻事！“变色龙”——奥楚蔑洛夫已经成为一个代名词。人们经常用“变色龙”这个代名词，来讽刺那些常常在相互对立的观点间变来变去的反动阶级代表人物。对他们说来，毫无信义原则可言。万物皆备于我，一切为我所用。他们这一伙不就是现实生活中的变色龙——奥楚蔑洛夫吗？

《变色龙》是契诃夫的许多短篇小说中脍炙人口的一篇。它没有风花雪月的景物描写，也没有曲折离奇的故事安排，作家在描述一个警官偶然审理一件人被狗咬的案情中，只用寥寥几笔，就极其简练、锋利地为我们勾勒出一个灵魂丑恶，面目可憎的沙皇走狗——警官奥楚蔑洛夫的形象，寄寓着一个发人深思的主题。

读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。

《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，《变色龙》使我了解十九世纪八十年代，俄国沙皇封建专制独裁统治的黑暗。理解以奥楚蔑洛夫为代表“变色龙”似的政府官员正是这种黑暗统治的产物。

契诃夫短篇小说读后 之一：《变色龙》

《变色龙》是契诃夫最著名的短篇小说之一，很短的篇幅，却活灵活现地描写了一个俄国沙皇时期的小警官奥丘梅洛夫，在处理一起狗咬人的事件时，前后五次因为对狗的主人的不同猜测而不断地发生变化，活脱脱地刻画了一个权势奴才的形象。作者不动声色、不加议论的描写，通过人物的自我表演，自我暴露，在前后矛盾丑态百出中，进行了淋漓尽致地讽刺和严峻无情的鞭笞。

契诃夫短篇小说读后 之二：《套中人》

《套中人》也是契诃夫短篇小说的代表作。作品的主人公别里科夫是一个中学教员，但却是一个落后、保守、维护一切旧制度的守旧派典型人物。小说描写了别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一层坚硬的壳把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。最后悲惨地躺在棺材里才找到自己理想的归宿。套中人是俄罗斯19世纪末大革命来临前某些知识分子思想状况和精神面貌的真实写照，作者通过批判现实主义的笔触，写出了“套中人”的可悲而又不值得同情的下场。

欧·亨利的全部小说创作，一言以蔽之，它的体现了作家对健康人性与健康社会的强烈向往与追求，并有着鲜明而真实的时代印记。

它歌颂着小人物在生存中美好善良、相濡以沫的淳朴风格，尽管不无苍凉的苦笑；它揭露着那些“社会宠儿”的骄奢淫逸、尔虞我诈、寡廉鲜耻的卑劣本质，虽然表面上轻松乃至调侃；它怒斥着社会的丑恶黑暗却以“鬼脸”戏谑；它赞美着草原牧场上健美彪悍的生命体现，又暗中不无“逝者如斯”的调叹。

亨利最出色的篇章，毋庸置疑，当属描写社会底层“小人物”的作品。像众所周知的《麦琪的礼物》、爱的奉献、最后的常青藤叶、《警察与赞美诗》、两们感恩节的绅士等，无一不让读者在凄然一笑后，反思深沉。

如在《麦琪的礼物》中，描述一对贫苦夫妻的爱情，圣诞节即到，为了让深爱对方感到温暖，表达自己美好的情意，妻子卖了一直引以为豪的漂亮的长发，为丈夫换来一条表链，以配丈夫多年的家传金表；而当她把表链送到丈夫面前时，却发现丈夫为给她买盼望已久的一套玳瑁发梳，已经将金表卖掉。结果，夫妻各持均已无用的礼物，暗然神伤……在善良崇高的人性与冷酷无奈的生活现实的强烈对比间，读者能不感慨万千！

再如《警察与赞美诗》中，写一个流浪汉因无家可归又饥寒交迫，想寄宿监狱中熬过严冬。于是他故意以身试法，到饭馆吃饭不给钱，大喊大叫扰乱街市平静，偷顾客的雨伞，乃至有意当头警察的面调戏妇女……但均徒劳无功，根本不被“神圣”的法律所理睬，而当他站在教堂前，聆听着赞美诗，想从此振作精神、积极生活的时候，警察的大手却“庄严”地按住他的肩头：判处三个月监禁！读到此，能不使人啼笑皆非又沉思良久？

亨利描述小人物，有时也表现他们的缺憾，弱点乃至弊端，但又在具体展示过程中，更深层、更强烈地向读者剖析他们本质善良与淳朴，更真切曲折地反映出人性的复杂面。并在这展示过程中，将这复杂人性的成因与背景自然形象地揭示出来。使读者能在“社会与人”的范畴内思考，认识出更丰富的内涵。如刎颈之交，写真诚纯净的友谊在两个男子

共追一个姑娘的过程中可敬、可笑又可爱的表现，稍含调侃地歌颂了小人物的善良品质；如从没有完的故事描写一位每周只挣五块钱的贫穷女工虽一时动摇，但终于拒绝了那个玩弄女性的阔佬儿的引诱。他复杂的内心世界真实感人地表现出来，但无损于主人公的美好形象，反而增加了读者对他的敬重。

再如两位感恩节的绅士更味如橄榄，两位绅士，为了一个九年的默契和约定，上演了一出耐人寻味的人间悲喜剧。可爱么？委实可笑。但是在凄冷的人世间和残酷的社会中，普通小人物间的这种推己及人、相濡以沫的人文精神，能不使人笑声渐哑，终于感慨万千么！

当细细品完一本名著后，大家心中一定是萌生了不少心得，是时候抽出时间写写读后感了。那么我们该怎么去写读后感呢？以下是我收集整理的契科夫短篇小说读后感（通用6篇），欢迎阅读与收藏。

契科夫短篇小说读后感 篇1

读了一周契科夫的短篇小说，有很大的感触。

以前在考试中，常常会遇到契科夫的小说作为阅读，每当那时，总会很开心，相对那些抒情文的分析，契科夫带有浓重批判色彩的小说，要容易得多。但往往做到题目，错误却会一个接着一个。契科夫的小说，有太多的伏笔，在考试的紧张气氛中，根本是来不及去细想，体会的。往往是很简短的一句话，也透露出一个个人物丰富的内心世界。

记得在书中导读部分曾介绍道，被誉为“英国契科夫”的卡特琳曼斯菲尔德在给丈夫的一封信中说：“我愿意将莫泊桑的全部作品换取契科夫的一个短篇小说。”由此也可以看出，契科夫的小说有多么经典。

契科夫的每篇文章，都能从最平常的现象中揭示生活的本质，揭示出社会的腐朽与黑暗。

正如很多人对他的评价：无论是作为一个作家，还是作为一个历史人物，契科夫的成长和发展道路都是具有深刻的教育意义，他的作品的社会艺术价值是永远不可磨灭的。

看一篇契科夫的小说花不了多少时间，却一定会带给你久久的震撼。

契科夫短篇小说读后感 篇2

《变色龙》是契诃夫最著名的短篇小说之一，很短的篇幅，却活灵活现地描写了一个俄—国沙皇时期的小警官奥丘梅洛夫，在处理一起狗咬人的事件时，前后五次因为对狗的主人的不同猜测而不断地发生变化，活脱脱地刻画了一个权势奴才的形象。作者不动声色、不加议论的描写，通过人物的自我表演，自我暴露，在前后矛盾丑态百出中，进行了淋漓尽致地讽刺和严峻无情的鞭笞。

契科夫短篇小说读后感 篇3

《套中人》也是契诃夫短篇小说的代表作。作品的主人公别里科夫是一个中学教员，但却是一个落后、保守、维护一切旧制度的守旧派典型人物。小说描写了别里科夫性情孤僻，胆小怕事，甚至晴天也要带上雨伞，套上雨鞋，把头缩进大衣的领子里，极力想用一层坚硬的壳把自己包裹起来，拒绝与外界接触，拒绝接受新生事物。最后悲惨地躺在棺材里才找到自己理想的归宿。套中人是俄罗斯19世纪末大革命来临前某些知识分子思想状况和精神面貌的真实写照，作者通过批判现实主义的笔触，写出了“套中人”的可悲而又不值得同情的下常

欧·亨利的全部小说创作，一言以蔽之，它的体现了作家对健康人性与健康社会的强烈向往与追求，并有着鲜明而真实的时代印记。

它歌颂着小人物在生存中美好善良、相濡以沫的淳朴风格，尽管不无苍凉的苦笑；它揭露着那些“社会宠儿”的骄奢淫逸、尔虞我诈、寡廉鲜耻的卑劣本质，虽然表面上轻松乃至调侃；它怒斥着社会的丑恶黑暗却以“鬼脸”戏谑；它赞美着草原牧场上健美彪悍的生命体现，又暗中不无“逝者如斯”的调叹。

契科夫短篇小说读后感 篇4

如果我说，读书是比谈恋爱还重要的一件事，相信很多人都会嗤之以鼻，不相信，也绝不会附和。这我很清楚，毕竟现在是知识爆炸的时代，想要什么方面的东西，手指在键盘上来回一敲，按一回车，就会出来几百上千条信息供你使用。网络时代最大的方便就是提供给了我们这样一个分享的平台，供我们索取信息，使用信息。但是我对这样的东西抱着一种成见式的看法，我觉得无论信息太多，都是别人的看法，都带有不确定性和不可靠性，任何的东西只有你处身其中，真实感受了，写出来的才能表达自己的情感。那些网上的一条条的信息，都长的太像了。不可能有和你意见完全相同的看法存在。因为你是你，他们是他们。生活中连交集都没有，又怎么会有共鸣的想法。自己的想法是什么，需要你自己去不断探索，从阅读中找到自己的真实想法。契诃夫作为世界级短篇小说巨匠，其作品至今仍然有其巨大意义。这种意义绝不仅仅是对人类文化的一种传承那么简单，如果真是那样，完全可以将这套书束之高阁，放到醒目的书柜陈列室里，供人崇拜了。是的，它完全不具备这样一种性质，就因为他是契诃夫，不是别的任何一个人。最早接触到这位俄国作家的作品，可能是来自于语文课本上。那贫苦的万卡，乡间少年，伏在桌上给远在乡下的爷爷写信，写那封无论如何都收不到的乡下爷爷收的信。感动我的地方不在于结尾这神来一笔，而更多的是万卡信中对乡下时光的美好回忆，是的，每个人一生中都有这样的回忆，连大文豪鲁迅先生都有回忆起百草园和三味书屋时的幸福，还有萧红小说中的后花园，美的让人向往。当一个人在城市中生活时，最易感受到孤独无助和彷徨。这种感觉就像是一把钝刀嵌入到肉中，一点一点钻心地痛。你想进入其中，但是总有一种排斥力清醒地告诉你，你不属于其中，再挣扎也没有用。绝望地生活，直到最后沉沦。就是这样一篇短短的小说，吸引了我，但当时限于环境，我无法找到更多的契诃夫的作品来看，我也无法理解那作品背后所包含的孤独的感受。今天我理解了，不是突然想通了，而是因为我成为了另一个万卡，一个时刻想念故乡却又无法回去的“打工族”。我不知道自己将来会怎么样，是像祥子一样沉沦，什么都无所谓，还是像万卡一样，在梦里回到了爷爷的身边。在大学期间，我有幸能借到契诃夫的小说集，但当时的我却无暇细读，细品，只能说是蜻蜓点水式的过了一遍，没有太多的印象，也没有太多的感触，因为那时的我处于迷茫状态。后来也曾买了两本选集，闲暇时就翻看一下。但是我一直在想着能有自己的一套契诃夫，因为他驾驭文字的独特魅力，因为翻译家汝龙的字字珠玑式的翻译，将一切的契诃夫译本统统打败了。中国自五四运动以来，开始大量引起西方图书，尤其是对于俄国书籍更是掀起一股狂潮，可以说是情有独钟吧。当代翻译家虽然也有好作品，但我却执拗地认为，那些只是在没有老翻译家作品时的一种缓冲地带，是一种让人无奈的选择。就像你拿到的西游记不是吴承恩的作品一样的.感受。这种感受是先入为主的，而中国老翻译家们承担的就是世界文化的桥梁，有了他们这些神一样的存在，才能让我们在这个多元多样的时代里有个唯一的选择。契诃夫是世界的契诃夫，也是我一个人的契诃夫。当看到这套书终于到我手中时，心中的激动真是无以言表。深绿色的封皮，简单的设计，却往往更能打动我。千秋万岁功，也只有人民文学出版社和上海译文出版社在做这样的公益事业了。它们将沉甸甸的作品交到我们手中的时候，给人的感觉是请放心阅读的轻快，是一种承载历史直面人生的沉重的体验。相对来说，我更喜欢人民文学出版社的外文图书和国文图书，更喜欢去与那些老翻译家们交流，交谈。从他们的作品中去揣测更深更广的东西和内容。现在有好多人习惯于用电子书阅读，但我更倾向于读纸书，电子书给人的感觉始终是慢慢的商业化气息的充斥，尽管我有时也读电子书，用我的手机，但是我更不会放下的是纸书，真正的图书阅读的快感。电子书阅读给人的感觉是娱乐式的，看过了就过了，印象不深刻，而纸书是一种你面对作品的阅读方式，他的描写，他的某句刻意的用语，更能让你体会，让我感动。将读书与恋爱相比虽然显得不伦不类，但是我觉得读书依然要更重要，因为从书中你得到的是更为宽广的人生体验，是生命中那些不曾有过的经历，别人写出了这样的经历，那你就体验到了这样的生活。而其他的一切，包括你自己的生活，则是一种局限性的感受。这种感受虽然亲切，但更让人感到压抑，或者天天上班下班，沿着平常人的轨迹走完一生的直线，没有惊心动魄，也没有海阔天空。或者回到柴米油盐的日常小日子，平平淡淡，如白开水一样的一生，自己想想也觉得了无生趣。生活需要点缀，需要回忆，需要重温，而图书就是你穿越时空、回到过去的月光宝盒，将你引入一个变幻的世界，一个乡下少年的世界。这世界虽然简单，但有多少次，你曾经在梦里回到了这个世界中。契诃夫的小说以中短篇居多，这样的一些作品能成就这样一个巨匠，可见无论什么东西，只要自己喜欢并坚持到底，就一定会有希望，就一定会充满了梦想。

契科夫短篇小说读后感 篇5

第一次接触到的契诃夫作品是小学五年级语文教材中的《万卡》，记得授课老师只是将其作为一个故事来讲解，并没有向当时的社会环境方面做延伸，讲到结尾时，老师留了一个问题让我们思考：万卡的爷爷能否收到这封信呢？停留在记忆中的想法是否定的(现在也是)；到了中学时期，陆续地接触到了作者的其他类作品，如《变色龙》、胖子与瘦子、《装在套子里的人》，开始被作者充满巧妙讽刺的作品风格所吸引，作者笔下所描述的，似乎是一个混乱无比的世界，里面充满言行举止分外奇怪的人，这群人往往是麻木的，但在特定场合又会展现出无与伦比的活力，令人不解。

系统性地读完作者小说全集后， 最直观的感受就是：社会很多阶层都不幸福！从农民(农奴)、乡绅、小市民到社会中层权贵，各有各的苦，当然，安于现状、无所追求的人除外。等级森严的阶层划分，扭曲了人们的价值取向和社交关系，就像胖子和瘦子两位同学相遇的场景，低人一等的自我认知是基于职位的品衔；小职员的死是一个极大的讽刺，不同于现在被明码标价的社会，作者笔下是一个每个人都被画好活动圈子的社会，一个再平常不过的无心之举所引发的担忧和焦虑被无限放大，足见跨阶层所引发的恐惧是多么大；一条狗的命运，在变色龙一样的警官口中往复变幻，仿佛是个笑话；前往第六病室结交有趣灵魂的医师，却因这种打破固有阶层隔阂的大胆尝试而被人误解，这样一个曾经安于现状准时喝茶、看书、喝啤酒的人被四周的庸俗和虚伪压得喘不过气，阶层的枷锁牢牢地拷着每个人，个体觉醒后的挣扎只是徒劳；知识分子们在得知假面百万富翁身份前后的态度转变，岂止媚俗二字？列车长向媒婆求婚的一幕，简直是给了那些赞美爱情的人们一记响亮的耳光，暗示着阶层身份认同感高于其他一切；幻想彩票中奖引发一对夫妻产生的现实落差令人啼笑皆非；《农民》中所刻画的底层人们，默默忍受着压榨，悲惨的阶层命运令人唏嘘；《跳来跳去的女人》中的主人翁是包法利夫人这一经典形象的缩影，即梦幻般的绝对绝对情感在赤裸裸的现实面前无所依附；未婚夫和爸爸精彩对话的背后是苟且偷安风气的盛行，姚内奇中的主人翁在表白失败后一步步地走向自我麻醉，伴随他左右的只剩下空虚；窝囊中的女家教面临雇主的百般刁难和克扣，基于更不堪的经历，在意外转折之前依旧选择妥协，虽以“在这个世界上，做一个强者可真容易啊！”来结尾，但语气中的无奈一览无遗；相识的男人则是对虚荣至上这一行为进行批判，即虚荣只是暂时的，失去虚荣依赖的基础，什么都不会剩下；复活节值班的九品文官小人物，发牢骚的最终结果就是自己注定无法摆脱当前可怜无望的现状；《新娘》中的娜佳，正如巴金笔下的觉醒女性觉英，在远方亲戚的帮助下逃离家长制的家庭环境，在新的环境中自由呼吸；演说家中的扎波伊金将“见人说人话，见鬼说鬼话”的无耻功力发挥到了极致；预谋犯中的丹尼斯在法庭上的可笑言论是对社会改良主义的极大讽刺；催眠表演会上的交易，是金钱至上的充分表现······

某种程度上来讲，在鲁迅的部分作品中可以看到契诃夫的影子，两人笔下是不同国度的悲剧人物，且都以冷峻的态度进行批判，但不同的是，鲁迅的作品中始终弥漫着淡淡的悲哀和绝望，而契诃夫的作品，则是以幽默式讽刺的方式来塑造角色，这也是其作品引人入胜的原因之一；除此之外，契诃夫在作品中对背景环境的描写篇幅虽短，但文笔优美，且与人物的心理活动契合得当，所以短短的一篇小说可谓“五脏俱全”！

个人感觉契诃夫作品的伟大之处，就在于让人重新认识短篇小说！

契科夫短篇小说读后感 篇6

如果只看早期作品，大概会得出契诃夫也就个谐星，会讽刺，很机灵。

从《猎手》开始，虽然绿草艳阳依旧，先验的哀伤，不安定的挣扎以及宿命的隐忧逐渐展现。主人公或清楚或不清楚自身目的和定位，但都自己走出条路来，不论是事先预料到的或正在经历的厌恶、痛苦还是对偶得的幸福新鲜感的惊喜都是顺其自然，理所当然的，但这明摆着的现实别具忧郁气质，触及灵魂边界。但哀而不伤。

然后是更明显更深沉的痛苦，以苦恼、《万卡》为代表，尤记得小学课本上《万卡》这篇，该作品表现的痛苦本就远超超小学生承受范围，老师还煞有介事的逼问“同学们，你们说爷爷究竟收没收到万卡的信？”绝对是残忍的教育。

间或出现的爱情小品真让人眼前一亮，其中《玩笑》最为动人，纯粹，喜悦，如此忧伤，又如此明丽，真是“抒情诗一样美丽”。此外薇罗奇卡、《别人的不幸》、《带阁楼的房子》中刻画的女性形象十分出色，犹豫不决的、聪慧的、煎熬着的都透出执着与智慧的美德，有着独有的忧伤，浪漫堪称隽永。

契诃夫小说中的现代性很值得研究。灯火、第六病室等作品明显的有对荒诞之感、不可知的描写，契诃夫的荒诞有觉醒前的朦胧，其成因也与后现代小说中不同，但对这种感觉困境的刻画确实是明晰且意味深长的，景物、叙述方式的选取使困惑有距离感、纵深感，更显忧郁与难解。非常喜欢第六病室，十分精妙，医生安德烈与精神病人伊万的几段对话考究蕴含形而上的智慧，又表达得如此诚恳。安德烈的身份转换也是意料之中但很难受。

伍尔夫说契诃夫和陀思妥耶夫斯基都写灵魂，确实是这样的，契诃夫的灵魂更亲切带甜蜜的忧伤。

契科夫简介

俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，“世界三大短篇小说家”之一

详细信息：

生平经历

早期

巅峰时期

19世纪90年代和20世纪初期

契诃（hē）夫19世纪90年代和20世纪初期是契诃夫创作的全盛时期。当时俄国的解放运动进入无产阶级革命的新阶段。在革命阶级的激昂情绪激荡下学生以及其他居民阶层中间的民主精神渐趋活跃。契诃夫也渐渐克服了不问政治的倾向，积极投入社会活动。

1892年在下诺夫哥罗德省和沃罗涅什省赈济饥荒；

1892至1893年间在谢尔普霍夫县参加扑灭霍乱的工作；

1897年参与人口普查工作；

1898年支持法国作家左拉为德雷福斯辩护的正义行动，并因此疏远同苏沃林的关系；

1902年为了抗议沙皇当局取消玛克西姆·玛克西姆·高尔基的科学院名誉院士资格的决定，他和柯罗连科一起放弃在1900年获得的科学院名誉院士称号；

1903年他资助为争取民主自由而受迫害的青年学生。他的民主主义立场日益坚定，对社会生活的底层的观察更为深刻，对酝酿中的革命的预感也日益明朗，从漆黑的现实中渐渐看到隐约的“火光”。他的创作进入了一个新的阶段。

人生谢幕

随着20世纪初社会运动的进一步高涨，契诃夫意识到一场强大的、荡涤一切的“暴风雨”即将降临，社会中的懒惰、冷漠、厌恶劳动等恶习将被一扫而光。他歌颂劳动，希望每个人以自己的工作为美好的未来做准备（《三姊妹》，1900~1901）。

在1905年革命的前夕写成的《新娘》（1903）表达了要“把生活翻一个身”、奔赴新生活的渴望。剧本《樱桃园》（1903~1904）展示了贵族的无可避免的没落和由新兴资产阶级所代替的历史过程，同时表现了毅然同过去告别和向往幸福未来的乐观情绪：樱桃园伐木的斧声伴随着“新生活万岁！”的欢呼声。

然而由于契诃夫的思想立场从未超越民主主义的范畴，他笔下的新人都不知道创建崭新生活的必由之路，他们渴望的“新生活”始终只是一种朦胧的憧憬。

话说契科夫小说的两极分化很厉害嘛，一方面，因为学生时代看过变色龙，觉得这种讽刺类的故事主要吸引人方法是走极端——我恰恰是一个在心里上很排斥极端心里的人，我犹豫不定，首鼠两端，我没有走极端的勇气，当然也没有那个兴趣，所以对契科夫一直兴趣不大。 后来看了一篇跳来跳去的女人，觉得有点味道，借了本短篇集来看。我想说的是里面的一个故事，叫做流放者。 这是我最喜欢的一种故事，没有答案的故事。 流放者里说了一个人，是“明白人”谢苗，他六七十岁，仍然身体健壮，精力充沛，在西伯利亚这种地方仍然活蹦乱跳的。他说，我绝对不会和魔鬼签订协议，魔鬼拿妻儿、拿金钱、拿自由来收买我，我统统都不要。他一个人，无依无靠，无忧无虑，没有任何普世的同情心和爱心，精精神神地活着。 在他的眼里，或者说在他眼里的这个故事里，有感情的都是苦命的人，是可怜之人，是没有想开的人。来到西伯利亚，有妻子过来的，妻子叛逃了，有女儿陪伴的，女儿病了——还不如一个人无牵无挂的好。 这是一个让我感觉很奇怪的故事，一方面，我觉得我还蛮欣赏谢苗的潇洒，是啊，都流放到了西伯利亚，不自己让自己坚强，还哭哭啼啼的，有什么意思呢。但另一方面，人如果抛开了那些软弱、纠结和对情爱自由的向往，我们还活的出个人样吗？ 如果我们为了活的潇洒，而抛弃掉那些人情味，那么和为了活的富裕，去赚昧心钱是一回事吗？ 这个问题，我没有答案。而且当然了，我觉得有些软弱的地方，我也没有能力去舍弃掉。那些为情所困的软弱，对自己选择的迷茫，遇见麻烦想一走了之的逃避，这种情绪，我多多少少也都有。我不知道是该提示那些刚硬的能力，还是应该和自己的负面情绪和平共处。有可能，在心里，或多或少，我不介意我是个软弱的人，会冲动，会哭泣，会阳奉阴违，会沮丧失落——这一切一切的情绪，是因为我经历着这些那些事情，因为这些那些的经历，所以我才拥有称其为“我”的人生，“我”的快乐，“我”的悲伤。 流放到西伯利亚，这毕竟是个极端的情况，也许遇见极端中的极端，我也会抛弃我人性的一面也不知道，但在这之前，让我接受有各种各样选择、各种各样心动、各种各样迷茫的自己，让我接受自己，让我心平气和的接受自己，不要给自己下定义，给自己多一点选择和耐心，接受这人生路上遇见的各种可能性和自己的各种反应。

不能用温情征服对方的人，用殴打也征服不了对方。

契诃夫是世界文坛上一位罕见的艺术家。他的小说经受了百年的时间检验，依然闪耀着独特的艺术光彩。契诃夫的着眼点总是平凡的人的日常生活，他是个描写日常生活中的最平凡事情的现实主义者。但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。

所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇小说选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，钉子上和《万卡》。

《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一；《万卡》可以说是苦恼的姐妹篇。都是抒情心理短篇小说。主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象；短篇小说钉子上和一个文官之死一样，都展现了但是沙皇俄国在官场上的丑态：强者霸道、倨傲专横，弱者低头哈腰、不敢反抗。臭虫般的切尔维亚科夫以及他的奴才们的心理正是这种官场生活的产物。

读了这本小说选后，我更能体会到当时沙皇俄国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇小说选》给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄国的当年！

契诃夫，（l860～1904） ,19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。

契诃夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。

他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、苦恼(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及普里希别叶夫中士（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如第六病室（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而在峡谷里则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来！”

后期转向戏剧创作，主要作品有伊凡诺夫（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。

他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。

他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。

契诃夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。1904年7月15日因肺病恶化而辞世。

情心理小说。他截取片段平凡的日常生活，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从中展示重要的社会内容。这种小说抒情气味浓郁，抒发他对丑恶现实的不满和对美好未来的向往，把褒扬和贬抑、欢悦和痛苦之情融化在作品的形象体系之中。他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，他描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术象征。斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科以及莫斯科艺术剧院（1898年建立）与契诃夫进行了创造性的合作，对舞台节术作出了重大革新。

契诃夫在世界文学中占有自己的位置。他以短篇小说和莫泊桑齐名。欧美许多作家谈到契诃夫的创作对20世纪文学的影响。在中国，在契诃夫逝世后不久，黑衣教士和第六病室等小说就被译介过来。他的剧本海欧、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》和《樱桃园》也早在1921年和1925年先后由郑振铎和曹靖华等译成中文。以后，鲁迅艺术学院曾在延安演出蠢货、求婚和《纪念日》。瞿秋白、鲁迅、茅盾、郭沫若、巴金等对契诃夫都有过论述。他的小说和戏剧几乎全部有中译本。契诃夫（1860~1904），19世纪俄国伟大的批判现实主义作家。他出生于小市民家庭，靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。

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在钉子上

被誉为“世界三大短篇小说家‘’之一、“世界短篇小说之王”、“日常生活中的现实主义”。

契诃夫以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他的优秀剧本和短篇小说没有复杂的情节和清晰的解答，集中讲述一些貌似平凡琐碎的故事，创造出一种特别的，有时可以称之为令人难忘的或是抒情意味极浓的艺术氛围。他采取简洁的写作技巧以避免炫耀文学手段，被认为是19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。他被称为“世界三大短篇小说之王”之一。他一生创作了大量作品，这些作品对世界文学的发展影响很大。

契诃夫被称为“世界短篇小说之王”，他一生创作了七八百篇短篇小说，善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。评论家称，他的小说：“再现了小人物的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。

契诃夫最擅长在平静的生活中看出事物的本质，因此被称为“日常生活中的现实主义”。对可怜的人、可怜的生活的善意的嘲笑，使得契诃夫的作品具有喜剧性。他的作品里形成了一种机智幽默，略含讥刺，平而不淡，浓而不烈的风格。经常就是这样：由于人物本身有着某种滑稽可笑的东西，同时他又遇着了不和谐的环境，他的行为、动作，他的思想、心理无一不显得可笑，这便给作品奠定了幽默的基础，增加了喜剧的成分。

扩展材料：

世界三大短篇小说家

1、莫泊桑

十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。

莫泊桑受福楼拜的影响极大，他具有独特的视角，见他人之所不见，以平淡的情节塑造人物，真实的细节凸现性格，反映了现实的思想内容，又有引人入胜的艺术格调。

莫泊桑从描写司空见惯的平凡小事着手，把短篇小说的技艺运用到了尽善尽美的极致，形成了逼真、自然的写作风格。他的叙述笔调几近白描，生动而惜墨如金，寥寥数笔，人物的环境、气氛跃然纸上，描写用词准确、言简意赅，可以说是字字珠玑。

2、欧·亨利

十九世纪末二十世纪初美国现实主义著名作家。曾被诬告罪入狱三年。后迁居纽约，专事写作，他几乎每周写一篇短篇小说，供报刊发表。他一生创作了近三百篇短篇小说和一部长篇小说，对腐朽的资本主义制度、反人道的法律、虚伪的道德给予揭露和讽刺。代表作有长篇小说《白菜与皇帝》，短篇小说《麦琪的礼物》、《警察与赞美诗》等。

欧·亨利对社会与人生的观察和分析并不深刻，有些作品比较浅薄，但他一生困顿，常与失意落魄的小人物同甘共苦，又能以别出心裁的艺术手法表现他们复杂的感情。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。

从艺术手法上看，欧·亨利善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，用漫画般的笔触勾勒出人物的特点。作品情节的发展较快，在结尾时突然出现一个意料不到的结局，使读者惊愕之余，不能不承认故事合情合理，进而赞叹作者构思的巧妙。他的文字生动活泼，善于利用双关语、讹音、谐音和旧典新意，妙趣横生,以含泪的微笑著称。他还以准确的细节描写，制造与再现气氛，特别是大都会夜生活的气氛。

从题材的性质来看，欧·亨利的作品大致可分为三类。一类以描写美国西部生活为主；一类写的是美国一些大城市的生活；一类则以拉丁美洲生活为对象。这些不同的题材，显然与作者一生中几个主要生活时期的不同经历，有着密切的关系。而三类作品当中，无疑又以描写城市生活的作品数量最多，意义最大。

欧·亨利思想的矛盾和他作品的弱点，与他的创作环境有极大关系。即使在他已经成名，受到读者广泛欢迎的时候，他的生活也依然经常处于拮据状态。他曾经直言不讳地说：“我是为面包而写作的”。

参考资料：

安东·巴甫洛维奇·契诃夫( 英语：Аnton chekhov ) (1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。1860年1月29日生于罗斯托夫省塔甘罗格市。但契诃夫只身留在塔甘罗格，靠担任家庭教师以维持生计和继续求学。1879年进莫斯科大学医学系。1884年毕业后在兹威尼哥罗德等地行医，广泛接触平民和了解生活，这对他的文学创作有良好影响。1904年6月，契诃夫因肺炎病情恶化，前往德国的温泉疗养地黑森林的巴登维勒治疗，7月15日逝世。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利齐名为三大短篇小说巨匠。

契诃夫，19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。他以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。 早期作品多是短篇小说代表作《变色龙》《装在套子里的人》，创作后期转向戏剧。

1860年1月29日契诃夫于诞生于俄国罗斯托夫州亚速海边的塔甘罗格。在家里活下来的六个孩子中排行第三。他的祖父和父亲都曾是农奴，凭借自己的勤劳和智慧，契诃夫的祖父叶果罗夫·契诃夫当上了自己所从属的地主家的糖厂经理，并陆续积累了一笔钱，终于在1841年为自己的全家赎了身。契诃夫的父亲帕维尔·叶果罗维奇·契诃夫获得自由后娶了一名名叫叶夫根尼娅的服装商人的女儿，在塔甘罗格当杂货店店主。对东正教十分虔诚甚至于狂热，这对契诃夫后来的的悲天悯人有着很深的影响。父亲的商店经营惨淡，这使得契诃夫从小生活艰难。父亲对孩子非常严厉，经常打骂。尽管如此，契诃夫对父母始终非常孝顺。他的母亲经常给儿女们讲故事，而且讲得很好。她讲的主要是她和她的服装商人父亲在整个俄国旅行的故事。契诃夫从小就喜欢喜剧和表演，这为他后来的剧作家之路埋下了基础。契诃夫后来曾说：“我们的天赋源自我们的父亲，但我们的灵魂源自母亲。”1867年，他进入当地的一所希腊小学读书。1876年，契诃夫的父亲的商店破产，举家逃往莫斯科避债，并在那里谋生。契诃夫因学习法语未能成行，靠担任家庭教师、变卖家里的物品和在仓库工作等方式来维持生计，于1879年 完成高中学业，前往莫斯科和家人团聚。在这里他获得了奖学金得以进入莫斯科大学医学系。这年年底，他写成了短篇小说给博学的邻居的一封信，这是他的处女作。

1880年，由于家境困难，契诃夫开始以文学记者的身份为一些幽默刊物写些短小的幽默作品，借以维持生活，他就这样开始了文学生涯。这些搞笑作品艺术价值不是很高，但可读性很强，而且也能见容于当时的书刊检察机关。他逐渐拥有了一批读者。渐渐地，他的名声开始传播。不过，他早期的幽默作品中也有一些针砭时弊、讽刺社会不良现象和世态人心的佳作。1880年3月,他将短篇小说给博学的邻居的一封信发表在蜻蜓杂志上，这既是他的处女作，也是他的成名作。当时他正在上大学一年级，他署的名是“安托沙·契洪捷”（Антоша Чехонте）。文中讽刺了一个不学无术而又自命不凡的旧式地主的愚昧无知，发表后受到了读者的热烈欢迎（很明显，他受到了当时俄国大量流行的幽默杂志的影响）。此时他写得很快，作品数量很多。很快不少人都知道有这样一个爱挖苦人的作者，他也引起了一些著名作家的关注。他开始以文学记者的身份给蜻蜓、花絮等杂志投稿，用的是笔名。他在成名之后继续着自己早年的这一习惯。1880年，他的处女作发表之后，他结识了著名风景画家列维坦，并成为至交。

1885年，他创作并发表了皮靴、马姓、凡卡，迷路的人、预谋犯、未婚夫和爸爸（现代小品）、客人（一个场景）、名贵的狗、纸里包不住火、哼，这些乘客们！、普里什别叶夫中士、《猎人》、哀伤等短篇小说名篇。他也开始尝试创作剧本。1883年，他发表了一些早期创作的短篇小说名篇：《胖子和瘦子》、喜事、在钉子上、胜利者的得意洋洋（一位退休的十四品文官的故事）、《小公务员之死》（Смерть чиновника）、不平的镜子、谜一样的性格、站长，这些作品奠定了他在俄国文坛的地位。1884年契诃夫大学毕业，获得医学学士学位和行医执照。这一年，他又发表了一些短篇小说名篇：文官考试、戴假面具的人、《变色龙》（Хамелеон）、外科手术。他在《变色龙》中将其讽刺手法使用的淋漓尽致。他的创作开始转向劳动者的困苦生活，艺术性也不断提高。这一年，他出版了第一本书：墨尔波墨涅的故事（Сказки Мельпомены），里面收集了六个在幽默刊物发表过的短篇小说。该书的出版坚定了他文学创作的决心。此前他在大学毕业时曾给自己这样定位：“医生是我的职业，写作只是我的业余爱好。”

1886年，他发表了太太们、幸福的人、在别墅里、大提琴的浪漫故事、一件艺术品、白嘴鸦等短篇小说，以及苦闷（Тоска）、凡卡（Ванька）和食客、《校长》等系列短篇小说。这里面的苦闷和凡卡是其早期创作的一次思想和艺术上的飞跃，他在里面不再写幽默故事了。接着，他发表了短篇小说集莫特利故事，其中就包括著名的苦闷、凡卡，尤其是前者，讲述一个失去了儿子的老马车夫无处倾诉自己的苦闷，只好向自己的马倾诉的故事。这部作品语言朴素，情感真挚，后来被众多名家一致赞赏。新西兰短篇小说家凯瑟琳·曼斯菲尔德甚至曾说“如果法国的全部短篇小说都毁于一炬，而苦闷留存下来的话，我也不会感到可惜。”

这一年，一个不起眼的名叫德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇（Дмитрий Васильевич Григорович）的作家发现了契诃夫的才华，写了一封信给他，信中肯定他的文学才华，他鼓励契诃夫充分发扬他的这一天赋，希望他珍惜自己的才华，使他自己的创作态度更加严谨，多写有意义的作品（此人因此而被称为“著名作家”）。契诃夫深受启发，开始以严肃的态度对待写作，以后逐渐写出了一系列具有深刻思想的佳作。这一年，他写出了一百多篇短篇小说。

也是这一年，他的剧本创作的尝试也终于有了结果：论烟草的危害，这是一部轻松的喜剧。

1887年由于过度劳累和健康不佳，契诃夫前往乌克兰东部旅行。旅行归来后，他写了中篇小说《草原》（Степь）。也是这一年，他的创作高峰到来了。这一年，他发表了《伤寒》、《吻》、沃洛嘉、祸事、《婚礼》、《逃亡者》、无依无靠的人等优秀的短篇小说。他也发表了通俗喜剧蠢货和四幕喜剧伊凡诺夫。接着，他出版了小说集在黄昏，在这本书中第一次署上了真名，并把这个集子献给了德米特里·瓦西里耶维奇·格里果罗维奇。

1888年，他把中篇小说《草原》（Степь）发表在严肃的文学杂志北方导报（Северный вестник）上。这部作品颇得好评，标志着他告别了喜剧性小说的创作，是他成熟的标志。他被俄国科学院授予“普希金奖金”。然后，他创作完成了另一短篇小说力作精神错乱。

1889年2月，伊凡诺夫在彼得堡皇家剧院演出。然后，他发表了中篇小说没有意思的故事。接着，他写成了独幕笑剧求婚和四幕喜剧林神。已经成为一名知名剧作家的他，加入了由亚历山大·奥斯特洛夫斯基创办的剧作家协会。

1890年7月到9月，契诃夫只身一人，先坐火车，后骑马、乘船，来到政治犯流放地库页岛进行实地考察。库页岛上地狱般的惨状和西伯利亚的城市的贫穷给契诃夫留下了深刻的印象，使他对黑暗的现实有了更进一步的认识，逐渐改变了不问政治的心态，开始著述揭露沙俄专制制度下的内幕，著名的中篇小说第六病室（?Палата № 6?）和报告文学库页岛旅行记均是这次考察之后的产物。这一年，他发表了短篇小说贼、古塞夫，创作了独幕笑剧被迫无奈的悲剧角色、《结婚》。

1891年，他创作并发表了短篇小说村妇、中篇小说《决斗》、独幕笑剧《纪念日》，其中《决斗》是文学史上第一部向列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”观点进行挑战的文学作品。这一年后，契诃夫将重心转向戏剧创作，但没有停止小说创作。

1892年，他创作并发表了《跳来跳去的女人》、《邻居》和第六病室（Палата № 6）。第六病室表现的是重大的社会课题，猛烈抨击沙皇专制暴政，反对对人民群众的精神的摧残，作品语言朴实无华，气氛压抑，文笔精致，但是思想深刻。列宁在年轻时读了这部作品后“觉得可怕极了”，觉得他“自己好像也被关在六号病房里了”。第六病室标志着契诃夫创作的转折，是他在库页岛之行后的一大成就。从此以后，契诃夫的中短篇小说具有了更强烈的社会性、批判精神和民主精神，艺术性也没有丝毫的减弱。第六病室还秉承了《决斗》的精神，对列夫·托尔斯泰的“勿抗恶”思想进行了更猛烈的冲击。这一年，他进行了一次出国旅行，到威尼斯、佛罗伦萨、罗马、巴黎游历。

1893年，他创作并发表了短篇小说匿名氏的故事和大沃洛嘉和小沃洛嘉。这一年，他在照顾病人时感染了肺结核（当时的肺结核几乎是不治之症），为此，他到尼斯修养。

1894年，他创作并发表了中短篇小说一个女人的天地、黑修士、《大学生》，以及报告文学库页岛旅行记。库页岛旅行记直指沙俄的专制统治和对政治犯的压迫。

1895年，他创作并发表了中短篇小说《挂在脖子上的安娜》、《凶杀》、白额头，并且完成了四幕喜剧《海鸥》（?Чайка?）。

1896年，喜剧《海鸥》在彼得堡皇家剧院首演失败，在舆论的批评声中，失望的契诃夫曾一度发誓永远不再创作剧本。接着，他发表了中篇小说《我的一生》。

1897年，他发表了短篇小说《农民》、贝琴涅格人、在故乡、在大车上等。然后，他违背了前一年的誓言，写成了反映乡村生活场景的四幕剧《万尼亚舅舅》（Дядя Ваня）。《万尼亚舅舅》讲述一个盲目崇拜者对“名教授”的绝望和一个想造福后代的乡村医生幻想的破灭。该剧是契诃夫剧作中的代表作之一，曾在莫斯科艺术剧院多次上演。1900年，契诃夫与列夫·托尔斯泰在雅尔塔

1898年，他加盟莫斯科艺术剧院，结识了高尔基，并与之建立了深厚的友谊。他们两人经常在一块研究戏剧和小说的发展情况，并研究如何为俄国的戏剧发展开辟新的道路。他开始与康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基、丹钦科等人进行了创造性的合作，对舞台艺术做出了重大改革。他也帮助斯坦尼斯拉夫斯基形成了自己的戏剧理论。这一年，他完成并发表了中篇小说姚内奇（Ионыч），对“人变庸人”的过程作了深刻的艺术展现。然后，他创作和发表了“短篇三部曲”：醋栗、《套中人》（Человек в футляре）、有关爱琴的故事。这三部小说对社会上的庸俗现象和僵化的思想进行了嘲笑和批判。这些作品体现了契诃夫小说的特色：不追求情节的吸引人，注重人物性格的塑造，让人物的不同性格形成冲突与矛盾，进而反映社会现实。这使得他的短篇小说可以给予读者以思考和长期的深刻印象。在具体描写上，他认为：“越是严密，越是紧凑，就越富有表现力，就越鲜明。”列夫·托尔斯泰因此非常推崇契诃夫，说：“他就像印象派画家，看似无意义的一笔，却出现了无法取代的艺术效果。”高尔基也曾说:“俄罗斯的短篇小说是契诃夫同普希金、屠格涅夫一道创立的，他们都是‘不可企及’的。”

1898年，喜剧《海鸥》（Чайка）在莫斯科艺术剧院上演，获得空前成功。后来，高翔着的海鸥形象成了莫斯科艺术剧院的院徽。这一年，他与苏沃林前往西欧旅行。他支持左拉在在德雷福斯案件里的正义行动，并因此疏远同意见相反的苏沃林的关系。回国后，他因肺结核病情恶化而移居雅尔塔，在这里，他常与列夫·托尔斯泰、高尔基、伊凡·亚历克塞维奇·蒲宁（1933年诺贝尔文学奖得主）和库普林等人互相交流。他曾经想与高尔基一同来中国，但因健康原因而只得作罢。雅尔塔成了他的小说带狗的女人(1899)的背景。

1899年，他创作发表了《宝贝儿》、新别墅、公差、带狗的女人等系列小说名篇。这一年，他的《万尼亚舅舅》（Дядя Ваня）在莫斯科艺术剧院上演。

1900年，他创作并发表了四幕正剧《三姐妹》（Три сестры），以及短篇小说在圣诞节节期、在峡谷里。这一年，他当选为俄国皇家科学院名誉院士。

1903年，他完成了短篇小说补偿的障碍、没出嫁的新娘（他最后一部写成了的小说作品，也是他最具乐观主义精神的小说），以及一部卓越的悲喜剧《樱桃园》。1902年，他发表了短篇小说主教。这一年，为抗议俄国皇家科学院无理撤销高尔基名誉院士称号的决定，他与柯罗连科发表声明一起放弃在1900年获得的名誉院士称号。1901年，他在雅尔塔与在《海鸥》中扮演女主人公的奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔（Ольга Леонардовна Книппер，1868年9月21日-1959年5月22日）结婚。奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔也因此而改名为奥尔加·列昂纳多芙娜·克尼碧尔-契诃娃（Ольга Леонардовна Книппер-Чехова）。婚后，契诃夫的健康状况日下，直至3年后他逝世。这段婚姻很短暂，因契诃夫的早逝，而只持续了4年，但契诃夫的妻子在他死后终生未嫁。他结婚的这一年，即1901年，他的正剧《三姐妹》在莫斯科艺术剧院上演。迄今为止还没有发现能反映他们性生活状况的中文资料，但根据契诃夫的病情以及他们两人结婚时的年龄，有足够的理由相信，他们的性生活并不美满。

1904年，1月17日，《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演，由康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基执导（契诃夫原本想让它成为一部喜剧，但斯坦尼斯拉夫斯基除了将一些闹剧元素有所保留外，将全剧变成了一部悲剧）大获成功。5月，他出现了严重的哮喘，为此，他于6月赴德国巴登维勒疗养，出现了心力衰竭。7月2日，契诃夫在巴登维勒与世长辞。他的遗体被运回俄国，后葬于莫斯科。

变色龙 ，套中人

安东·巴甫洛维奇·契诃夫( Аnton chekhov.1860～1904) 俄国小说家、戏剧家、十九世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 齐名为三大短篇小说巨匠。 早期作品多是短篇小说代表作《变色龙》《装在套子里的人》，创作后期转向戏剧。

《套中人》

《变色龙》

《胖子和瘦子》

小职员之死

苦恼

第六病室

《带阁楼的房子》拨萝卜《假面》 牡蛎 必要的前奏

未婚夫和爸爸 《小人物》 预谋犯 相识的男人

普里希别耶夫中士 哀伤 苦恼 美妙的结局

卡什坦卡的故事 捉弄 歌女 在钉子上

《跳来跳去的女人》 演说家 凡卡 外科手术

脖子上的安娜 乞丐 《彩票》 名贵的狗

出事 《打赌》 《在流放地》

夜莺演唱会 《农民》

醋栗 《窝囊> 契诃夫有大量的中短篇小说和戏剧作品都在表现同一个主题：奴性和奴性产生的历史根源和心理。契诃夫也许是俄罗斯第一位作家，认识到金钱、官职、权威和权力不过是奴役的外部原因，而奴役真正的工具是恐惧。"

在生命的最后几年里契诃夫在日记中写过这样的话：“世界上没有一个地方像我们俄罗斯这样，人们受到权威的如此压制，俄罗斯人受到世世代代奴性的贬损，害怕自由……我们被奴颜婢膝和虚伪折磨得太惨了。”

与前人相比，契诃夫不仅在表现内容上有所不同，而且如俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰所言，他“创造了全新的书写形式”。这首先体现在他改变了文学形象的塑造方法本身，他的小说以表现各种各样的人物为主，但是他却放弃了传统的、细腻的肖像描写，在他那里最详细的肖像描写也没有超过十几行的，因此他的作品总的风格是短小精悍、言简意赅。代替肖像描写的是比喻，是对服饰的典型细节的表现，如“套中人”别里科夫：在这里作家详细地描写了主人公的物件，像套鞋、伞、眼镜、帽子、各种小套子和房间的摆设，却惟独没有面部描写。

，契诃夫的创作虽然是以俄国生活为背景，以夸张和讽刺的笔触表现的是俄国人的劣根性，但细细读来，他的作品对世界上任何一个民族的人都具有深远的意义：他鼓励人们在任何情况下都不能放弃自己的尊严，要消灭精神奴役，追求平等、自由、勇敢和心灵的纯洁。列夫·托尔斯泰说过，契诃夫是“一个生活的艺术家……他创作的价值在于，他的创作不仅让任何一个俄国人明白，感到贴切，而且让每一个人明白并且感到贴切。这是主要的。”而这也就是契诃夫创作的真正意义和永恒价值。

契诃夫的作品包括中短篇小说和戏剧作品，没有长篇小说。 俄国著名作家契诃夫一生没有写过长篇小说。据说故事是这样的：他刚开始写作的时候，并不是很出名，给彼得堡一家幽默刊物写一些小文章。一写就是五六年。一些人常常瞧不起他，说他只会一些“雕虫小技”。被契诃夫知道了，继续写这些小文章，后来有一些朋友劝他说，是不是写一些长篇的小说。契诃夫说，小文章不是轻易可以写得很好的。并且小的文章更加受到读者们的喜欢。他十分重视写小文章。

这就是传说中契诃夫和他的“雕虫小技”的故事。 http://blog.163.com/gonglei_huanqiu/blog/static/1285436592009827114318401/