关于写小说

我倒是在起点混了2月(扑街了),你如果被看上了可以去作家群里问问老牌的写手

也可以去遵循纵横中文网,现在2家打对台,很多白金写手跑纵横去了,起点比较霸道,毕竟牌子老

反正你一开始作品的类别里分在专属作品里你就不会吃亏,半路换个站混,就抓不了你的小辫子

满意请采纳。

如果是以商业为目的的小说，就先写大纲，设定人物、主要情节；像言情文，就先交代女主（男主的身世）、怎样相遇、交代情节、女主和男主是怎样走到一起……

如果不是以商业为目的的小说，你叫按自己的想法去写，先设定人物，然后爱怎样写怎样写，跟着自己的思路写就好了

你可以用几十个，但最好别太多，不然别人会看烦的

很荒谬？主要看具体的情节了

你可以将前文改动一下多做一些铺垫，或者想一想主要想表达什么，怎么才能让这个荒谬变成可以顺理成章发生的事件。毕竟可能性是无限的，任何事都可能发生，不过它们的前提和环境不一样了

一般除了违法的情况之外是不会下架的

你看起点那么多太监书都没下架就知道了

起点主要还是商业性比较强的网站

大多签约的书都是玄幻,修仙,网游之类的YY小说

而且更新要快,平均每天6000-8000是标准速度

当你的书到3W字时会自动出现在起点编辑的书架上

编辑根据你的小说精彩程度决定是否签约

基本分3种情况:1.立即签约,2.观察(一般到10W字决定),3.直接放弃

所以如果你的书10W字以后还没签约就希望不大了

当然也有例外,比如凡人修仙传,就是将近50W字才签的

在这里先恭喜lz哦，有这样的想法很不错。。。

其实作文和小说有很大的不同，小说需要考虑整本书的构架，比起作文来说是个相当庞大的工程。所以我个人认为作文与小说的关系并不是特别大。。。

但是在小说中需要一些很好的词藻，这就要看lz的文学功底怎么样了。。既然lz是真的想写好小说，就一定要多看别人写的，你可以一边看，一边做笔记，一边分析别人写得好的地方。。我相信这样的话lz的水平一定可以更高。

还有就是写小说之前，建议lz先写好大纲，把故事串连起来，这样就不会中途写一写的就没灵感。

与其他漫画相似当然是可以的，不过还是要自己想到情节居多，要有新意，这样才能吸引读者。。

如果lz是准备在网上连载，可以多去看看网络小说。。

推荐的书：

《泡沫之夏》《会有天使替我爱你》《烈火如歌》《旋风少女》（这四本都是晓溪姐姐的～～嘻嘻。。）

小说绘《最小说》（这两本是杂志。。不过其中也有值得看的。。）

郭敬明、韩寒、沧月这些知名作家的都可以啊。。

祝lz可以写得很好。。。嘻嘻。、。。

看在我打了这么久的份上，分分就给我吧。。。乞求ing~~~

别动笔，先想好每页写什么，确定了后，再动笔写。

一开始都会有股热忱想写些啥

但是写了一阵子发现没人看或是作品自己都觉得垃圾,於是又渐渐变回原样

这是多数人的心路历程吧...举凡艺术创作 大抵都需要经过这一段挣扎期

别灰心,菜鸟就是菜鸟,继续加油.

你可以一边写小说一边学习,

也就是一开始随便就开始写没问题

先写一些东西 然後请人家看 在这途中一边回顾问题一边修改一边累积经验

一般来说新手都有以下几点要注意的(这都是骨架)

1.整体架构设定 不够合理或是过於单调(这只要读的书多了自然会避免)

2.人物描写呆版 (你现在回想一下,还记得的小说人物有哪些,为什麼记得,研究一下)

3.景物描写过於画面 (就像是电影)

ex:"一杯很香的茶放在桌上".........可以改成 "清新淡雅的茶香从台案上传来"

你懂吗? 新手时期经常会脑中有啥画面就写啥,没有放入自己的理解和感受...

4.剧情进展问题太多 无法一一列举...

5.更多的细节菜鸟就别太钻研,故事先追求通顺,在追求合理, 在追求超乎合理之外的惊喜,惊喜就是故事卖点还有红火的主因.

我觉得初级的初级,先练习短篇描写

你先把一小小小段故事写出来,然後请人家读,然後再继续改进就好

如果没有别人帮你读,可以隔两天在自己读读看,这中间有空就继续写

然後你就会渐渐发现自己以前写的都是垃圾...别灰心 可以改 可以重写

最後几点建议,可以大幅增加你的表达能力

多多阅读成功作品, 而且最好别只关注网路小说,可以看看翻译小说或是明清时代的白话小说

多多观察周遭,准备一小本笔记本记录下时刻的心情.

多多研究国内国外神话传奇,经典故事,风俗习惯,多多跟不同的人聊天

这是素材累积, 素材越丰富故事越丰满...不过这些是血肉...慢慢累积没关系

骨架+血肉已经可以是一篇小说了

最後只差灵魂,这因人而异,所以我帮不了你

加油!!

那得看你要写什么题材的

如果是女频的话呢

要遵守以下几点，这样写出来的小说才会火爆

建议不要写特别老套的编创

不要写善良女被总裁蹂躏后蜕变报仇，

最后两个人终成眷属

列举几个很俗的题材

穿越逆天小姐嫁给花心/ 傻子王爷 王爷爱上了她

穿越做花心女

穿越代嫁

（穿越）做人质

建议没有过深的写作功底，不要用第一人称来写作

用第一人称的话呢，文章的确会很生动

但是，对于新手，有时会将文章写得有悖常理





不要用两个方面来体现

比如先用第一人称，再用第三人称







男频的话

要注意起名字、

男频的名字要注意不要重复，这样会产生不好的效果

穿越的话呢，不要关于魔兽

因为天蚕土豆兄已经写过同样类型

再写的话只能做影子

如果需要与爱情的完美结合

建议你去看看唐家三少的作品

《斗罗大陆》《善良的死神》斗罗大陆2等

4. 佣兵团就算了。。。太老土

最后，有一些关于小说名字的建议

建议加入热词

这样读者在站里搜索的时候，能带来额外的人气

劳驾采纳我的回答吧，个人手写的。。。。。。

连载你的小说~然后签约，想赚银子的话，你说的红袖添香可以一试，红袖最注重言情和穿越系列小说，尤其是红袖天香小说网在网络小说的流量方面，而且在出版方面还创下了56天出版了26部小说的超高记录！

不能出版的也能赚稿费~每月满足订阅最多、更新最多、鲜花最多三项要求中任意两项的VIP作品，将得到1000元奖励金~

红袖自助签约系统怎么用

第一步：登陆红袖个人管理中心，进入个人管理中心后，在左侧按钮中点击“我要签约”即可进入自助签约系统页面。

第二步：在自助签约系统页面根据相关说明，填写您的个人真实信息及有效联系方式。请务必保证资料填写准确，且该资料只作为作者身份确认的依据和稿费发放的凭证，不对外公开。

第三步：勾选要申请签约的作品，选择要签署的协议类型。确认无误后，点击“申请签约”等待编辑审核。审核通过以后，即可下载纸质协议，形成纸质合约。

呵呵 如果不荒谬就没有你个人的特色了 你可以在剧情接下去的发展中稍微将这个故事衔接一下 不要显得太过荒谬 把握想象力的这个度

情节荒谬没关系，关键是你要能够自圆其说，起点的那么多的叫座小说有几个情节是合理的？但是这些作者大部分都能够自圆其说，就算有些大坑添不上，但是他们都能够比较好的转移读者的注意力，上起点看书的没几个会过分在意这些。

但也不能太离谱了，建议你想写好的话，就先模仿一下，比如说你想写玄幻，先找一本和你对路的小说，好小说，前面几万字可以模仿，后面写着写着就会有自己的想法了，这时候就能够脱离模仿阶段。

多参考，这是捷径。

一定是你把男生写成高富帅了，其实玄幻里穿插一些言情很正常，在写完全篇小说后可以删减一些男女情节。

有一个情节相像是很正常的，毕竟写小说的人太多了，雷同是没办法避免的。

但是一个地方相像就够了，之后的地方只要情节发展不一样，就不算是抄袭。

我也是原创网络小说的作者。

写作本身是出于一种爱好，其次考虑钱。

第一。要发表小说要先掌握网络文学的脉搏。就是趋势。现如今穿越比较吃香。

第二。要有毅力，有勇气去完成一本小说。一本小说最少也需要20万字。20万字我们说的容易，写起来却是很难的。

第三。你写的东西也要让读者有兴趣，愿意看下去。

怎么说呢。新人作者要是图钱，送你三个字。得等阿。

要等文字数够了，点击够了。才能签约。然后还得等文收藏够了，人气够了。才能上架。

上架就是所谓的加VIP。才会挣钱。一般的作者挣钱多的大多是出过1两本书了。

这是我的感受。你随意看看就好。

情节什么的或多或少都会有相同的

贵在创新

老舍的原文

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；

也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边--即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说

是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。

有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是

经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品--艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随

便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易!

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

什么名气啊 才气啊 都是靠作品来支撑的 俗话说得好 酒香不怕巷子深 只要你有真正好的作品 在什么网站发表都是一样 重要的是要有能引起读者共鸣的好作品才是关键

PS：既然你只是爱好 那就好好打好文学基础 多点素材才是王道 名气慢慢会有的 贵在创新和坚持 祝你成功！

啊，关系的确是不大的。就算你是中考作文满分甚至是高考作文满分，你的小说该写不好还是写不好，该没人看还是没人看。至于有帮助的书籍和文章是不存在的，我们不可能看着教程写小说，如果你想要提高除了多写多练笔之外，你唯一能看的就是小说，想要写好小说就要饱览很多很多的他人所写的小说。

希望对你有帮助。

写小说就是用文字讲故事

一要有文字功底

二要有故事天赋

文字功底可以多看多写练出来

故事天赋比较难得，一要会编故事，二要会讲故事

推荐看一看罗伯特麦基的《故事》，虽然电影和小说不太一样，但故事原理是差不多的

那还是写言情吧

用心去写，用心去想，用心。。。

哎呀。反正就是要用心去做嘛。

假如写不好的话（偶说滴素假如，表打偶哈）

那也是自己的心血。

反正努力过了就米遗憾鸟- -（说得好像面临生死关头- -）

最好不要太俗，老套的剧情没人喜欢的，语言很潮或幽默的话会有很多人喜欢的。写小说要有自己的故事，自己的特色，赶脚写的时候别穿帮？！你最好不要写玛丽苏的文，会被黑死的。但我说不要太俗是因为我不爱看，但大多数的人还偏偏爱看那样的剧情，总裁的啊，假戏真做啊，其中还掺杂点肉。我不是让你也这样写，而是如果想要点击率高，就看的肉多不多，当然这对你来说貌似有点残忍。我看你一定是想写纯爱系列的，所以你必须成为签约的写手，依靠网站给你的宣传，你要知道在好的小说，没人知道的话也只是一张废纸。

要有真材实料才行，如果没自信，可以多写点练练笔嘛~话说，你要写什么啊？可以发给我，我可以捧捧场的~

你把男生写成高富帅了，其实玄幻里穿插一些言情很正常，在写完全篇小说后可以删减一些男女情节。其实不用想太多，灵感来了就写也行，人物名字，书名，细节性的情节什么的写着写着你就有感觉辣。总之有灵感才是硬道理啊，不然很可能会弃坑

嗯呢，好的，写一本小说的话可以去在17 k发文了，那里有一个青训学院，可以指导作者的网文写作，挺不错的，还有它的福利啥的也都很好，我就去了那里，想要有专业的网文指导的，都可以去1 7k发文求指导，很赞的！

喜欢就写咯~想怎么写就怎么写.不一定要大纲啊,因为你一边写一边发,大家(读者)有的时候会想要怎么怎么样滴..

不过,如果写的话,你可以先写的大概,比如先把一般构思好,写后面的就比较方便了.反正网络小说是比较自由的东西,写着写着就知道该怎么写了呀~

至于情节么,既然自己喜欢,就写下来好..~

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

我也是一个写小说的、会写一些美文之类的。

一开始写呢、会看一些著名作家的文文。

有时候自己在练习的时候、会试着模仿一些他们的文风。

可是仅限于练习的时候找感觉。

我们要在不断的模仿与超越中。慢慢找到适合自己的感觉。

需要很久才能找到属于自己的特色。

如果你是想写着玩呢。写个穿越么的、那就按照自己的思维。组织好大纲和思路。就可以写了。

尽量不要借鉴经典著作里的经典场景。

否则会被沦为抄袭。

还是自己构思一些有趣 经典的片段。

那样属于自己。不是更好吗。

好了、就说这么多。希望能帮的到你、

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……

人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究

看多了就有灵感了

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；

也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边--即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说

是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。

有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是

经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品--艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随

便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

转第三人称时要有个过度，比如把他看到的情景描述下，直接写感受，点出他的名字，写他的动作，表情。切忌突然说某人想什么之类的。

＜以下摘自天使论坛＞希望对你有帮助^_^

【古代礼俗】

一、祭祀与斋戒

祭祀活动主要是祭祖先、祭神祗。

古代，从天子到庶民都祭祖先。

天子、诸侯祭祖先在宗庙。宗庙又叫太庙、祖庙。古人认为君权神授，是依靠祖先得来的，所以古代天子、诸侯都建立宗庙以供祭祀并求取庇佑。

国家有了大事，一定到宗庙祭告，以示对祖先的尊敬。

宗庙是国家的象征。其数量和建立有严格规定，天子七庙（供奉七代祖先），诸侯五庙，大夫三庙，士一庙。

很多重大的国事活动要在宗庙进行。

古代皇帝即位时，在宗庙内拜祖先、会群臣、受印玺、称之为“庙见”，庙见表明正式掌握了国家政权。

如果宗庙被毁，则表明国家灭亡。

宗庙里的祖先牌位上不直书其名，而另起一个称号以示尊敬，通常使用“祖”、“宗”二字，如汉高祖、唐太宗、清太宗等。

祭拜祖先祭品名目繁多，可以是肉食，可以是金玉珠帛，曹刿论战说：“牺牲玉帛，弗敢加也。”其中的牺牲玉帛就是祭品。

为祭祀而宰杀的牲畜叫“牺牲”，后来引申为为了正义的目的而舍弃自己的利益甚至生命。

祭品牛、羊、猪三牲齐备叫“太牢”或“大牢”，只有羊和猪叫“少牢”。

庶民祭祀祖先主要在家庙，清明节扫墓，中元节上坟时也要祭祀。

祭祀天地的仪式叫“封禅”。祭天叫封，祭地叫禅，仪式一般由帝王亲自在东岳泰山举行。

秦始皇、汉武帝、唐高宗都举行过封禅大典。

后世又在京城设天坛、地坛祭祀天地以代替封禅活动。

祭社稷也是很重要的祭礼。

在诸侯中，最重要的是天神和地神。

天神称上帝、天帝，地神称社神、后土，成语“黄天后土”即指天地之神。

管五谷的神叫“稷”。

祭社稷就是祭地神和谷神。

天子祭社稷目的是为天下“求福”。

我国古代专有祭社稷的节日叫“社日”。社日分春社和秋社。社日一般在春分秋分前后。

我国上古时代是多神崇拜。神有日神、云神、水神、河神、山神等。

山神庙、河神庙等都是专供祭祀用的。

腊月二十三是祭灶节，祭的是灶神（俗称灶王爷）。

祭祀路神叫“祖”，又称“祖道”、“祖行”，是亲朋好友为行人祭祀路神，祷告路神保佑行人路途平安；也可行人自行祷祝。

一般是在郊外道上设帐，备酒食，祭者行礼后奉酒祷祝，然后洒酒于地。

《荆轲刺秦王》中的“既祖”，即已经过了祭路神之礼。

“祖饯”是古代举行筵饮送别、祭祀路神的仪式。

“饯”是亲朋好友在郊外叉道口设亭帐，用酒食飨饮行人，祝行人路途平安。

柳永《雨霖铃》中的“都门帐饮无绪 ”，反映的就是这种情况。

最有名的饯行诗是王维的送元二使安西：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”

“饯行”与“祖祭”都是在道上举行的仪式，后来便合而为一了。

祭祀时洒酒于地叫“酹”，如念奴娇·赤壁怀古：“一尊还酹江月。”

古人在祭祀或行大礼前，沐浴更衣，不喝酒，不吃荤，表示诚心致敬，称为“斋戒”，又简称“斋”。

如廉颇蔺相如列传中“于是赵王乃斋戒五日” 。

“荤”在现代意义主要指鱼肉类食品。古代则不然，斋戒中的不吃荤，并非吃素食、忌肉食。相反，还要变着花样吃肉。

古代的“荤”，指葱蒜韭姜等有刺激气味的菜，不吃它们，目的在于防止在祭祀或会客时口里发出难闻的气味，造成对神灵、祖先或宾客的不尊敬。

二、婚姻

结婚，今义是男女正式结合为夫妻。古文中，则常常是结成亲家的意思。

男女结为夫妻又叫结发，女子出嫁叫“于归”，又叫归。

女子出嫁后回娘家看望父母叫“归宁”。

女子改嫁叫“再嫁”。

古代结婚讲究“父母之命，媒妁之言。”

“媒妁”就是婚姻介绍人，又称“月老”、“冰人” 等。

还讲究六合相应，选好日子。

六合相应是年月日干支都相合。

古代婚姻有“六礼”之说。

六礼包括纳采（商议婚配）、问名（询问女方姓名）、纳吉（订婚）、纳征（送聘礼）、请期（通告结婚佳期）、亲迎（迎娶）。

六礼包括了议婚到完婚的整个过程。

婚礼过程中有两个很重要的仪式：拜堂、合卺。

拜堂有三拜，一拜天地，二拜高堂（父母），三是夫妻对拜。

拜过堂，就算正式结婚了。

合卺是指新夫妇在洞房内共饮合欢酒。

卺是一种苦葫芦被破为两半而成的瓢，盛酒于内，新郎新娘各饮一卺，表示要同甘共苦、和睦相爱。

在古文中常见的“结成秦晋之好”就是结成婚姻。

古书上常见的“琴瑟之好”是说夫妻相亲相爱、感情和谐。

古代有七出的规定，即男家可依据这七条把妻子赶出家门，即休掉。

七出的条件是；不孝顺父母、无子、淫、嫉妒、恶疾、多言、盗窃。

女子出嫁后娘家不往回接是不能回娘家的，一旦不经迎接而自己回去就说明出了事，所以刘兰芝的母亲说：“汝今何罪过，不迎而自归？”

古代实行一夫一妻多妾制，妾与妻的地位是不平等的。

妻生子为嫡出，妾生子为庶出，嫡出庶出在家庭地位、财产、权利的继承方面是不平等的。

三、丧葬

葬礼分为五个阶段：复、殓、殡、葬、服。

人死后，活人登上屋顶，面向北方呼唤死者，为死者招魂，这叫“复”。

为死者穿裹衣衾并把尸体放入棺材叫“殓”。

盛着尸体的棺材叫“柩”，棺材的套棺叫“椁”。

停棺待葬叫“殡”。

棺椁埋入地下叫“葬”。

埋葬时用殉葬品，上古有人殉，即用活人为陪葬品，后来用“俑”——象人形的偶像。

随葬物品称为明器（冥器）。

为死人守孝服丧叫“服”。

服丧期间在墓旁搭小屋居住，看守坟墓叫“庐墓”或“庐冢”。

古代丧礼中亲属们根据与死者关系的远近要穿一定的丧服，有斩衰（服期三年）、齐衰（服期一年）、大功（服期九个月）、小功（服期五个月）、缌麻（服期三个月）五等。

古代出殡时还有唱挽歌的习俗。

四、宾礼

宾礼指诸侯朝见天子以及各诸侯国互相交往时的礼节。

“朝”是诸侯按规定的时间拜见天子。

“聘”是国与国之间遣使访问。

使臣奉命出使，持有特殊信物一节，所以使臣又叫使节。

“盟”是数国为了某种共同利益或目的，为求共同行动而于神前立誓缔约。

成为盟主，就可以号令诸侯，因此，会盟成为争夺霸主地位的途径。

订盟缔约时要举行“ 歃血”仪式，歃血就是在嘴唇上涂牲畜的血，表示诚意。

古文中常提到的“九宾之礼”是外交上最隆重的礼节，由九个迎宾赞礼的官员延引上殿。

五、冠礼和笄礼

古代男子二十岁结发戴冠，表示成人，叫“冠礼”。

二十岁也叫“弱冠”，如祭妹文：“予弱冠粤行。”

女子十五岁始梳发成髻，加笄（簪子），表示成年。（刚看一个资料上有说如果十五岁未嫁，可延至二十岁行笄礼）

成年便可结婚。

六、跪拜礼及其它

古人很讲究礼貌，要求冠正衣洁，举止温文尔雅。

不戴冠或戴冠不正属于不讲礼貌。

当众免冠则是用来表示请罪、谢罪的动作。

交往拜谒时要行礼。

“拜”的意思是对人行礼。

由于身份、亲系、场合不同，行礼的动作、轻重都不一样，但统称为“拜”。

跪下，两手相拱至地、头伏在手上叫“拜手”。

跪拜并伏在地上叫“拜伏”。

恭敬地跪下行礼叫“拜倒”。

跪下并以两手扶地叩头叫“跪拜”。

稽首是最隆重的拜礼，跪下，拱手至地，头碰地，多时停留后再起身。

“顿首”是跪下叩头，但时间短暂，头触地即可。

作揖是最轻的礼，也就是拱手礼，行礼时，立正，身略俯折，双手合抱高举，自上而下，引至胸前为止。

拜见时往往有见面礼物，如刘邦赴鸿门宴时持白壁一双献于项王，玉斗一双献于范增。

见面时的礼物叫“贽”。

官员互相拜访时要“投刺”，“刺”就是名片。

就座时，尊者先坐，居于上位， 卑者后坐，居于下位。

古代的“坐” 的方式：两膝着地，臀部压在脚后跟上。

宴饮之时，要求尽量靠前坐‘以免食物玷污座席。

非宴饮之时，要求尽量靠后坐，以便与别人拉开距离，表示谦恭。

坐的时候要保持谦恭之态，往往挺直腰身，端坐，谓之“正襟危坐”。

如果把坐姿改为两膝着地，腰股伸直，则为“跪”，这种坐姿往往表示谢罪或对长者的尊敬。

“长跪”又叫“跽”，与“跪”意思接近，区别在于长跪比跪时直腰挺身的动作更为明显。

“箕踞”又称“箕坐”，是指臀部着地，两腿前伸叉开成畚状。

这是一种轻慢无礼、带有侮辱性的动作。

古人的坐具有筵、席、床、榻等。

筵一般用蒲苇等粗料编成，较为长大。

席一般用竹篾等细料编成，四边用帛围缀，做工较为精致。

筵和席常合在一起用，筵先铺放 于地，席则放在筵上面。

最初，设筵席只是为了坐，只是古人一种就餐方式，到了隋唐，椅凳出现了，人们进食时不再席地而坐，而是坐在椅凳上伏桌而食。于是“ 筵席”意义改变，不再指坐垫，而是指宴饮的酒席了。

床和榻都是高出地面的坐具，有足、可坐可卧。

七、位次

中国古代的官位以右为尊。

朝堂上的位置以东为尊，以西为卑。

封建社会重文轻武，文臣列于东，武臣列排在西。

古代的屋舍方位以北为尊，北房为正房，东次之，西再次之。

如皇帝住北房（正宫），皇后和太子住东宫，妃子住西宫。

堂上座位以南向上座为尊，西向（面向西）次之，东向再次，北向最次。

室内座位以东向为尊，南向为次之，北向更次，西向最次。

古代的车位一般以左为尊，御者在中，陪乘在右。

兵车是御者居中，左边甲士持弓，右边戈士持戈矛。

帅车以中为尊，主帅居中，御者在左，武士（护兵）在右。

经验也没什么，写就是要一个字！坚持嘛，写多了看的人自然会多起来的说！

而且内容最好要构思新颖生动，需要时候就要抓重点，该细腻的嗣后就尽量细腻一些，比如写感情一类的，其他的就要抓大概，从面写起，再加一写点。

内同必须要让人读着语言清楚，内容清晰，让人一读就懂，不要前面这样写了，到后面又牛头不对马嘴的。

无男主 推荐苍琼

首先构思啊，想好你要写一个什么风格的小说，然后人物之间大概有一些什么事情，也就是主线，接下来再想情节，大概的就好，因为有些时候写着写着就会有其他的想法，接着确定好主人公，人物属性也要想好，这样你基本上就可以开始写了。其实不用想太多，灵感来了就写也行，人物名字，书名，细节性的情节什么的写着写着你就有感觉辣。总之有灵感才是硬道理啊，不然很可能会弃坑

嗯呢，好的，写一本小说的话可以去在17 k发文了，那里有一个青训学院，可以指导作者的网文写作，挺不错的，还有它的福利啥的也都很好，我就去了那里，想要有专业的网文指导的，都可以去1 7k发文求指导，很赞的！谢谢你的回答了0-0

本人现在正在着手一部魔幻小说，但是很不成熟，我就随便说说我的经验吧

首先，得有独特的创意和构思，整个故事的梗概，和你对你小说世界中的设定，就好像你自己创造了一个世界的感觉。整个故事的梗概有个大概就可以了，然后按照章节开始写，章节内的内容呢和写整个故事的梗概类似，先写出章节内故事的主线，在运用写作的技巧，譬如描写，比喻等，将更充实的内容填充到干巴巴的主线中，这种方法运用熟练后，你会觉得写作其实很有趣也很快。

我的回答希望楼主满意，注意，不是转帖！呵呵呵，希望楼主写出好的小说，也希望和楼主多多交流！

本人就是写小说的，简要说明一下自己写小说的方法：

1.一定要写大纲。只有写了大纲你才不会乱文

2.小说开始的一两章，一定要突出女主或者男主的个性，并设下悬疑

3.如果你不擅长写描写，可以，你可以用对话代替，但要记住，不要一味的只是对话，那样会显得你很没水平，编辑审核的时候你会直接被怕死掉

比如：

她说： “你知道我在想什么吗？”

回答：“不知道。”

你可以这样写：

她向着男子走了几步，终是听了下来，语气中带着浓浓的忧伤，“你知道我在想什么吗?”

“不知道。”他转头，故意不看她。因为他怕自己、、、会忍不住心软，更怕她，会看出什么端倪。

------------------------------------------------------

以上是简要方法，如仍有疑问，请加我QQ

各有优缺点吧。

大网站管得严，后续服务多（比如出版）促销方式多，读者多。

个人建议根据你写的网文类型发表到相应网站。晋江是大网不错，可是她是女性原创文学网，虽然现在作者们发文也不怎么看地方，只找佣金高的地方去。。如果是玄幻武侠类型还是去起点发吧

不过，主要还是要做人诚信，东西写得有诚意最重要，东西好发在哪里网站都会抢着转载的。哪怕写得稚嫩些也没关系，很多读者不怕和写手一起成长。要是只想玩玩，最好谨慎地多考虑一些，写手不好当的：）

关于问题补充的回应：

呵呵，其实前段时间看央视一个关于网络写作的节目，有感而发而已！赚钱很好啊，只要不光为钱就行。再说，兴趣最重要嘛，有读者陪伴鼓励打击当然更好， 网络写作比出版好一点的就是这个和读者互动了，不过这个互动是有爱也有泪啦。。

荒谬的情节正好出其不意，肯定是一部好作品

写小说，谁都能写，但写篇好小说，不是很容易，小说，分言情小说，玄幻小说，哲学小说，武侠小说，科幻小说，另类小说。

言情小说：主要是适合一些女孩子的，因此你要精心塑造一个俊男形象，能感动女孩的曲折情节，情节要出乎意料，不要让人一想就想到的，但不要过于离谱，让人不想看下去。想象力起着举足轻重的作用。玄幻小说，主要是你要发挥想象力，例如一个虚晃的世界，不切实际，例如地球末日，外星人，魔鬼，颠倒时间，时间穿梭，抓住一条线索，故事情节要越玄越好，不要平平凡凡。哲学小说，这个不仅是想象力的问题了，是知识的一个体现，法国作家雨果写的《双城记》，《巴黎圣母院》，欧亨利，莫泊桑写的短篇小说，都富含哲理。武侠小说不用多说了，金庸是这方面的高手，写的武侠小说《天龙八部》不仅拍成电视剧，还成了网络游戏，他写的很多很多，可谓武侠之最。科幻小说，也需要一定科学知识做后盾的，例如太阳经过某种光辐射，照到了月球上，月球经过什么什么的演变，长出了树等等，人类大移民开始新的生活。所谓另类小说，便是集哲学，科幻，玄幻，武侠，言情 为一体，难度十分高，所以还是慢慢来。还有写小说需要时间，睡觉时构思，吃饭时琢磨，洗澡时推敲。需要毅力，耐力。OK？

好累啊,打了那么多字，没有功劳也该有苦劳吧，等等先别点最佳答案，我还要祝贺你希望你成功，我有朝一日能看见你的小说，因此小说最好不要真名，要有笔名，例如搜神记的“树下野狐”

能再奖励我几分吗，我缺分

这个我以前也纠结过诶。所以后来看小说的时候就有观察。

第一人称，有功力的话，很容易出彩。因为第一人称的代入感很强。而且第一人称的话，完全可以用主角的角度揣摩他人，写起来很容易有张力。

如果刚开始练练手，第三人称不错。每个人都能照顾到。注意写文时，人名要简单，因为人物讲话时可以用绰号，可是全文写某个人时直接用昵称什么的代替，这绝对是大忌！第一人称的优点其实就是第三人称的缺点，第一人称角度固定，情节比较汇集，而第三人称就容易散，不过利于大场面的铺陈。内心什么的，其实第三人称也是容易写的，Ling可以找一些宫斗的随便看看，那些心理一般都是第三人称，而且很细腻。

因为不清楚你要写什么类型的，所以只能这样说了，你可以找同类型的书关注下。

1.首先是你要写何种类型的小说。如果小说环境是你能亲身体会的，用1比较好；但若是架空之类，3会更适合一点。

2.如果人设很华丽……用1写可能会让人感觉是小白自恋文而产生下意识的厌恶……所以选择请慎重。

3.多加练习，多多阅读。如果水平够高，3绝对可以完美的刻画主角的内心，多看一些优良的作品充下电吧

4.BEST WISHES~

意识流写法么？但我觉得你这种题材的小说不适合倒叙写。

按你这么说的。呵呵，专业作家既然都说专业了。当然有他们的资本啦。

提高，说实话，没有什么超快速的方法，没有事情是能够一蹴而就的，我只能在这里告诉你所有我认为很好的提高方法。

1.多看好的小说，在这里好的小说的定义则是你自己认为的了。看得多，自然就会有基础。

2、看的时候不要囫囵吞枣，不要因为赶时间而粗略的看，必须要认真，揣摩人家是怎么写的，不出一两个月你就能学到很多。

3.平时多练练笔，并且在练的时候心理暗示自己要尽量用上好的词句，不要虽能把故事描绘出来但句子却太平淡了。

另外，情节老套这是肯定的了。但是你可以从不同的角度去写，照样能给人耳目一新。

你写小说那么麻烦呢？我在起点也写了小说，有空咱们交流一下。我的起点作者名为凌旎，回头你去查一查。

初期多练多模仿没错，后来就要注意个人风格的培养，模仿不是记住别人写的内容然后稍作修改，而是借鉴对方的长处，另外建议多看一些名家写的东西（不是网络小说），以及对于这些东西的评价、赏析，还要多思考，没事儿就写几句然后请文章水准高的人品评，找出缺点加以改正。

P.S.：除了天才，没人可以找到捷径

P.S: 除了我 没人可以找到捷径

第1,要把情节记下来,想的多的话随着写容易忘记.然后再具体写进行修饰等.

第2,写小说一样要跟看小说一样融入进去.好象说看小说看进去了,几章不是问题,看不进去,一页也难.

第3,心到了文笔到了自然就快了.

我觉得写小说,一流作家写心理神态,二流作家写道具,三流作家写外貌,或者说,一流作家写的东西让你感觉顺理成章,特别流畅,不知不觉就看到第5章,顺着你的思想写,别停下来矛盾修改,哪有问题卡个记号,暗心理的感觉写下来,然后最后再改,因为一但断了一点的话,再连跟上一次的感觉就不一样了.

你要真想学，那你就去找本大神书，然后把它的大纲写出来，大纲内容包括本阶段出场人物，敌人、朋友、老师等，情节的发展（困境、出路、方式），得到的宝贝，伏笔，发展主线，背景介绍、烘托，等等，这样上万字大纲写下来，保证你的布局能力上升一大截。

不是让你去模仿情节，而是模仿大婶们的情节处理~~~~~一般来说，没有阅历的年轻人写的书都不会太好，你们需要学习的就是这方面的知识。如果说是内容的话，我觉得你们比起老作者更有想象力。

别人的内容最后还是别人的，在别人的内容上改写，到最后还是用的别人的内容，只是修改了一下，并不是自己所写的。（凸^-^凸能听明白吗？我表达能力不是很好哈！）比如说：一个苹果，你拿另一个苹果跟它比，也就都是苹果啊！

模仿别人的，也可以说的抄袭吧！因为毕竟那不是出自你的想法。

所以，你既然想要写好小说，那就要先在大脑里构思好了，（最好先试一试写短篇）在写下来。模仿是不需要的。

看多一点小说，只是丰富一下思维，还有就是也可以把小说里你喜欢、用的上的句子写下来，比如写风景的啊......描写人物面貌的啊等等等等......

总而言之呢，模仿是不可以的，要靠自己。自己的小说内容是靠自己掌握的，明白？（如果可以的话，QQ：987164280 加偶！偶帮帮你哈！偶和你是同盟~~~~~~记住，要写上“书友”二字）

祝你成功！

倒叙当然可以，在文章开头解释一下人物环境背景等，然后开始向类似重生/回忆等感觉再去描述之前发生的事情，不过最好注意在写的时候倒叙内容不能受未来发生事情的影响，但可以打伏笔。

其实我不是一个很专业的网络作家，但自己也在网上写点东西，我觉得你的问题很有深度，呵呵，我就说一些自己的看法，其实写网络小说说简单也简单，说难也难。像你这样的写作环境，贵在平时的积累，如果在平时上课或是走路，吃饭的时候想到了什么，我建议马上就写下来，当一些参考，这样在你上传的时候可以省掉很多不必要地考虑时间，而且也可以不断锻炼自己的文笔。

我就是这样做的，平时是随身携带笔记本的，在某传单或是书上看到什么有意思的就会记下来，自己突然想到什么也会记下来，这样再自己的写作上帮助是很大的。

最后希望你的网络小说一炮走红，加油哦！

想法很好 但倒叙不宜太多啊 如果你愿意 写完之后可以给我拜读一下你的大作么 我可以提点建议的

想法很好，可以试试

如果能够写出来就必定是好书！但是你也应该知道在网文里面能够把“情”字写好的还是少数，一般这种作者自己的人生经历复杂，对生活也有自己的感悟；所以到了这种程度就不再是写小说而是写人生。

我书龄不算长，才六七年，看过的书也不算多，其中能够让我忍不住泪水的小说，像《倚天屠龙记》《佣兵天下》邻家有女初长成《隐杀》，或许作者有些煽情，但他们写的东西绝对和三少番茄土豆他们不一样。

以情动人固然好，但并非适合所有人，就像“诙谐搞笑”风格不适合所有的作者一样。但你若对此有信心有感悟，那么坚持写下去，终究会感动一些人，我想这应该正是你想要的。

写小说捏..你内多练模仿...其实你把意思理解错了.每个人的思路是不同滴.但是一些惯用的手法还是有很多滴，让你多模仿只是学习在某个环境适合什么样的描写，还要添加些什么话外的事- -

不必那么麻烦，直接在电脑上码字就行了，最后再看看哪里需要修改，平时没时间的话，就买个小本子，什么时候想到点内容就记下来，这样就能积累很多了。

至于别人怎么写那么快，你都说了人家是专业的，靠这个吃饭，平时没事就坐那打字，当然写得快了，不信你试试哪天坐那写一整天，不会比他们慢的。

至于质量，人只要出了名，那他的东西就是有质量的，你先把字数提上去，先写个几十万一百万的，这样才有读的价值。另外千万别着急跟人家比，慢慢来，你要是只把这个当业余的话，还是好好学习吧

起点有作家最低工资保障，只要勤奋，作品内容还不错，每月不会少于1500RMB，还有一些意外收入，不如：一次大封推=10000RMB。

额 。。。。还可以吧！

可以啊，以前看 纷舞妖姬 的书，都蛮感动的。

要想写感动，先就要占据大义之地，不能把人写的太邪恶！ 兄弟情…… 民族大义…… 保家卫国…… 都可以的，只要你写的好！

加油！ 希望你是下一个大神！！

我也很想知道。。

首先，写一个总的大意，比如主角AB是邪派人物，A爱B爱到可以为他死，B 把A 送到正道领袖C身边十年做卧底，最后将C创立的正派消灭，C重整旗鼓，与B抗衡，最终让B在江湖与A中做选择......留个悬念，给人遐想。然后说文的特色，有H有搞笑又MS.......说说文的长度就OK啦

还好啊

看过一些这种类型的 像斗罗大陆 就挺让人感动的 感动三少的深情啊

在网站投稿并不是投了就有钱，那要看质量。

想要得到钱，不管在哪个网站，第一要与那个网站签约。签约已后如果你的小说写的好，看的人多，那网站就会帮你开通VIP章节，对读者进行收费。一般的网站都是三分钱一千字，你得二分，网站得一分。看你书的人多，你的钱就多。这是网站普遍的分成作家。

还有一种是买断作品，那就是网站出多少钱一千字，将你的整部作品买过去。但是买断的作品，质量肯定非常好的。要不然网站买过去还不亏本啊。想要被买断，那太难了。

想要去起点投稿，签约都是非常难的一件事。

总之主要还是要写的好，有质量，不管在哪个网站都能挣到钱。当然起点是挣的最多的。

挣不到钱的小说大把的是，写小说也不是那么简单。

想要靠这个挣钱，那就加油吧！

我觉得提前分好章节，列下每章要写的大概内容既可。

好比：

第18章：A去找B，看到B和C在一起，很生气，去酒吧遇到D，聊得很愉快.

第19章：B后来知道了D的存在，很生气，俩人一直没见面，这时候他们的朋友E要出国，俩人都要去送行，B不想去。

我觉得大概就这样吧，反正我也不是作者，没写过这东西，你可以再问问编辑。

这个……每个人都不同的，基本就是大致情节的走向，把你构思的主干提出来，列出来就好了

一、细致观察，追求真实 什么是观察？所谓观察，就是用眼睛去看，要远“观”近察，事事留心，时时注意，并养成一种习惯。被誉为世界短篇小说之王的法国作家莫泊桑曾拜当时著名的作家福楼拜为师，一天，他把自己坐在屋里编的准备写成小说的故事讲给福楼拜听。福楼拜听后说：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你每天骑马到外面转一圈，把路上看到的一切准确地、细致地记录下来”。于是莫泊桑意识到福楼拜是教他首先学会用眼睛去观察、认识、练好观察这一基本功。从此，他花了一年左右的时间，每天外出观察，终于写成了小说《点心》，并成为世界著名的小说家。所以学会观察是提高写作水平的第一要素。我在多年的教学中，常听一些学生说：“我就怕作文，一拿起笔起来就头疼，总学得没东西可写”。有的干脆说：“我不知道该写什么，从何写起。”有的作文虽然也交上来，但是仔细一看，生搬硬套的多，甚至瞎编一些内容，空洞无物，脱离实际。为什么造成作文难写呢？总的来说，就是缺少观察，没有真实感，因此无从下笔。如何改变这种现象呢？我认为，首先要学会观察。我在教初中语文第三册阿累写的一面这篇课文时，指出作者阿累在描写鲁迅外貌时，五次写了他的“瘦”。其中三次是从远到近更清楚，更细致地写出外貌特征。为什么作者对鲁迅的外貌特征写得那么传神，那么典型呢？主要是作者善于细致的观察，内心有独特的感受。所以，我指导学生进行写作训练时，非常重视观察，重视写真实内容。因此，每个星期的作文课，我都利用一定的时间带学生走出课堂，进行实地写作，有时在校园里观察校园植物，观察竹子、树木、花草，有时在周末时间到野外参观，进行野外写作，领略秀美的自然风光。经过这样的训练，不但激发了学生写作兴趣，积累丰富的题材，写出真实内容，而且能陶冶道德情操使学生得到美的享受。 二、积累素材，学而致用 在教学中，碰到有不少的学生平时很少看课外书，特别是语文课外阅读方面的书籍，有的甚至除了课本之外，没有一本课外阅读材料，很少看书读报，写作的知识贫之，甚至连句子都写不通顺，写作文时想一句写一句，感到无话可说，无物可写。或者刚开了个头，敷衍了几句，就草草收场。内容空泛，不知所云，因此对作文望而生畏。为了能改变害怕作文的现象，做到出口成章，下笔成文，平时要多进行阅读，多积累写作素材。正如杜甫所说的：“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百篇，其义自见。”书读多了，才能博古通今，写起文章来，才胸有成竹，得心应手。但是经验告诉我们，仅仅靠多读是不够的，“唐宋八大家之一的韩愈曾说：”“学以为耕，文以为获”。这是说阅读是写作的先导，没有读的“耕耘”就没有写的“收获”。所以在强调学生读书的基础上要对所读之书进行熟读精思，融会贯通。积累素材，让它成为自己写作的“活水源头”，并学会运用，使作文内容应笔而生，有如涌泉，滔滔不绝，内容充实有力。 我们所学的课文有许多范文都是作者对人物或动物细致观察写下来的真实素材。如一面中对鲁迅的描写，鹤群翔空中的鹤群飞翔姿态的描写，鹤鹰搏斗的场面的描写，只要认真阅读，积累素材，就能变为自己有用的东西。此外，除了从书本中积累素材外，可以从日常生活中积累，比如，就人新事的出现，各种有益的宣传，自然现象，社会新闻，国际时事等等这都是极好的素材，只要注意这方面的人和事，自然就会有丰富的素材，这样写作起来，就能妙笔生花，得心应手，运用自如。 三、提倡模仿，培养兴趣 模仿是借鉴的一种形式，但模仿不是简单的照搬，应当是创造性的借鉴。模仿的特点是针对性强，有法可循，既降低了写作的难度，又收到明显的效果。对于写作水平不高的学生，应积极提倡模仿和借鉴范文，逐步培养写作兴趣，使之循序渐进地沿着写作的道路走下去，逐渐地提高写作能力。即使刚开始时的机械模仿，也应加以表扬和肯定，使他们产生写作的兴趣和欲望。历史上有许多文学家也曾模仿古人写作，成为一代风范，如王勃的名句“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，场杨柳共春旗一色”脱化而来的。又如历史上左丘明的《左传》、司马迁的《史记》他们的写法，都为后世的散文家、小说家、戏剧家所模仿。课本中的许多文章都是很好的范文，学生学了课文，可以模仿写作，使学以致用。例如我教了郑振铎的《猫》一课，让学生以另一动物为题模仿写作，有很多学生仿写很成功，把课文写法转化为自己的能力。虽然模仿是提高写作能力的第一步，但不能一味地模仿，作文开始起步时，可以进行模仿，但入门后，必须脱离仿写，走创新之路，追求自己的写法，有自己的特点。

推荐看《写作》，讲写作的基本知识！！

先要了解写小说的经验,可以想一些前辈了解

一般都要事先规划出小说的轮廓,再列大纲

然后是故事情节,再后面就是开始写作了,一般小说是以第三人称写,这样有思考余地

你多读书就成了~· 尤其是名家的~~ 不管是哪个人的作品~ 注意下他的写作风格~

和写作结构~~ 以及辞藻的运用~~

看多了~ 你慢慢也就明白了~~ 多读就成

朋友，大仲马曾经说过这么一句话，具体是什么我记不清楚了，不过大概意思我还记得，就是一本书，只有在自己的脑袋里构思完毕，大概轮廓出来之时，才会去动笔！

大仲马毕竟是法国文学大神级的人物，我们比不了，但是至少也要先详细的构思一番，然后设计一些能够吸引读者的情节和‘坑’，这样首先设计之后，才可以一步一步的把坑描写出来，在坑被填平之时，读者就会恍然大悟：啊！原来是这样！！这样的话，你的书就会有很多人看下去了！不至于最终无人问津或者太监……

起点有很多的作家，很多很多人，其中文笔不亚于现在这些大神的人，可以说有很多很多，但是就是因为他们坚持不住，所以最终无法成名，只要有一股子劲，不要放弃你的书，那么读者就不会放弃你的书。试想：你这个作者都放弃了自己的书，那么还有读者跟随你么？

当然，一定的文笔也是需要的，不要太流水帐！这样别人看起来会很费劲，更重要的是名字不要太罗嗦，虽然西方魔幻的人名都比较长，但是也不可以一大堆一大堆的出现，读者永远不用会那么详细的记住那个那个人的名字，情节需要时，出现一两个，或者露个面，不但读者没有心灵浮躁，更重要的是还可以设计‘坑’的情节：出现了一个人，这个人就出现一章或几章，然后消失掉了，很久很久之后，这人突然出现了，这样会给人造成很大的心灵撞击！

最后要相信自己，文笔是可以练习出来的，那些大神们最开始是也不是一些新手，都是经过太长时间的练习，然后观看很多知名小说，才练出来了，所以开始文笔不好，千万不要放弃！

切记——小说三要素：人物、情节、环境！虽然是玄幻小说，但是这三点一定不能忽略！

你感觉你看的什么风格好，比如实力就是一切的小说，受大家欢迎的，用词用句前后搭配，主要有灵感的时候写

我好想看过跟这有观的,首先要有灵感和主线,这样就不会写跑,刚写最好不要写太长,写完要自己再看几遍,要有新意与亮点

没写之前谁都不知道自己能写成什么样。这东西要的就是多看多写，你可以先写10万字练练笔，发到网站看下成绩，然后改进自己，没有谁能一鸣惊人，成功背后都有着大量的扑街作品……初次写你可以先借鉴，再参杂自己的创意和亮点 。

写了后发到起点网站去，起点知名度比较高，流量大。读者多。只要你发书多少都会有人看，至于有没人给你评论要看你写的质量了，一般发书三天都会有一两条评论的。如果写得好了，网站会给你在主页上搞推荐，那时候知道你的书的人就更多……

读者的想法都是一样的，怕的就是那些写到一半就不写的作者，这个根本没法怎么补救的……能一本跑红的基本没有…加油吧……

我到是能给你找本类似的小说，借鉴一下就可以了。里面不少地方都符合你的写作要求呢

骑士的战争

两个字 用心