如何写小说简历

很简单，想好你要讲的故事，剩下的就只是天赋+努力了。

什么，你不会排列文字吗？

这简单，想想小时候写的作文，写的每一字每个句子，比如，“今天是周末，我和小伙伴今天去钓鱼”…，这就是一句话了，再想想接下来干嘛，分析一下，接下来要找一个觉得鱼多的地方，要上饵料了，写一下天气，心情，过程，这就是一段话，再写一下钓鱼的动态，怎么结束这次钓鱼的，想想那时候的心情呀，感想呀，与小伙伴的快乐呀，多编点就是一篇标准作文了。

同理，小说也是从第一个字第一个句子开始的，你要想好一个故事，当然也会要用到天马行空的想象（不然怎么说要天赋），还要努力码字，写下自己觉得有意义的文字，当实在想不出了写不下也不要气馁，先给自己放个假放松放松，想想写作文的时候，“接下来要干嘛了”。你也可以先写一个大纲，把一些自己已经能想到的觉得重要的灵感先列出来，然后逐个去发展去想象，最后你会发现其实写小说也不是很难，难就在于你觉得自己写的不好，觉得自己写的短这些都不重要，因为你是刚开始写，经验吗，要慢慢积累平时多看看别人的小说怎么写的取长补短就好，最重要的是不要放弃呀，写出来了就是给自己最好的礼物。

新手想写小说，平台很重要，各大平台的优点看平台介绍就很容易得知，也可以去各个网站的贴吧看看，我着重说一下缺点。

缺点：（新人地狱）作品签约要求高，新人难以发展，签约霸王条款，签约后推荐困难。

缺点：数据作假严重（一些老作者非常清楚），推荐不合理（没有日更上万的能力，基本无推荐，属于速度流网站。作者日更两万那是家常便饭。），作者福利相对低。

缺点：网站流量小，推荐不合理，不注重新人培养（网站仅仅局限于几名大神的推荐）。

缺点：网站流量小，新开网站，作者稿费得不到保障有风险。作者福利低。另外岳麓小说网排行榜前十有八本作品是岳麓主管们的作品。

缺点: 没落老牌网站，已经不能适应现在网站多元化。发展前景不看好！另：网站许多老牌编辑都在往外站跑，这是内幕，很少有人知道。

缺点：真正读者少（网站大神读者约占百分之七十，余下百分之百分之二十为读者，百分之十为作者）分成收入低。我在纵横认识一些上架的作者，据他们反映，他们上架时书有两千以上的收藏，但是上架后，订阅却是在五十个左右。不要惊讶，事实就是这样。

缺点：1.网站服务器不好，总抽。

2.流量不稳定，最近有退步的趋势。

3.无线渠道很差。

缺点：红袖新人难出头

而且对于合同，里面的编辑都不愿意说清楚。含糊忽悠着

上架条件太坑爹，一般人达不到！

缺点：必须要有3个章节或者三千字才会审核成功喔，如果不符合要求，你当然等待多久都没用，呵呵，顺便说一句题外话，潇湘真的很一般，论资历没有起点和晋江，女性用户面也没有晋江广，起点女频。。。

缺点：1.每天一位中小神，据说排到了下个月。挖过来这些货，不耗大量人民币是不可能的。即使你信了，我也不信。

2.这些中小神都是嫡系，编辑潜意识肯定会优先，毕竟人家应邀而来。资源一定是优先使用的？当然场面话肯定是要说一说的。 如果你信了，你就错了。

3.腾讯会投入多少资源？恐怕这些资源还不够这些中小神。当然可能会做做样子，推出几个新人。

有故事才能写得出来 单是羡慕别人写小说赚钱什么的 路都走不长

首先你自己为什么写，想写什么，其次考虑怎么写。连内容都没有，再多的写作技巧也是白搭

但凡写小说的，（大部分）不外乎是自己对某些事物人物的憧憬与假想，满足自己YY的欲望。

没有这种想望，试问如何下笔？

如果是为了赚钱——那不是一个途径，是一个过程。表轻易妄想

艺术来源于生活，主要看写哪方面的！比如，贾平凹、路遥、陈忠实这些先生，写生经验丰富，许多东西都比较真实，所以读者能够产生共鸣

百度百科上有的，你打入微型小说四个字查找。

微型小说在写作上追求的目标是四个字：微、新、密、奇。

一、微。指的是篇幅微小，不超过一千五百个字。因此，构思和行文时必须注意字句的 凝炼，不允许作品中有赘词冗句。如马克·吐温的丈夫支出帐本中的一页。全文只有七行字，却具有长篇小说的全部情节。

二、新。指的是立意新颖，风格清新。星新一写作一分钟小说，就极力追求“新”。他写道： “有些评论家把我的小说与美国的超短篇小说（Short－Short）混为一谈，这是不妥当的。 我是受了美国超短篇小说的影响。但是没有完全依靠，而是发挥了自己独特的风格和技巧。 我的小说强调一个‘新’字，给读者以新题材、新知识，甚至让他们感到惊讶！”（星新一一 分钟小说选）为此，他常常借助于童话、寓言、科幻、推理等手法，通过非现实的题材或 现实题材的非现实笔法，反映他在现实生活中的独特的感觉，表现清新的主题，如他的保 修。 当然，微型小说的立意和其它形式的小说作品一样，有时并不是一眼能看出的，有时主题并 非一个，是多元化的，这都是可以的。例如美国著名科幻作家弗里蒂克·布朗写的一篇被称 为世界上最短的科学幻想小说：“地球上最后一个人独自坐在房间里，这时忽然响起了敲门 声……”就写得十分别致而耐人寻味。

三、密。指的是结构严密。微型小说的作者在结构上，应力求时间、场所、人物都尽可 能地压缩、集中，使作品结构简练、精巧，如同微雕工艺品那样。因此，特别要在选材、剪 裁和布局上下功夫。

四、奇。指的是结尾要新奇巧妙，出人意料。微型小说的特点多半在于一个“奇”字。 中外作家的许多优秀作品就常在结尾处使人拍案叫绝。如邵宝健的永远的门的结尾就出 人意料。

至于微型小说特点，我不妨偷别人的话来加以说明：

（一）以微知著，以近知远。人物少，情节简单。但小而精，微而妙，以少胜多，以微观反映宏观。现实感强，迅速轻便，充满生活气息，但要写出艺术境界的“远”，使人联类无穷。

（二）博采众长，不拘一格。广泛吸取其它文章和艺术体裁的长处，可以称为“模糊小说”。

（三）取材精确，镜头小说。微型小说写的是面上的一点，这个点是运动展开的，可以称作影视中的“镜头”。一般短篇小说中的倒叙和补叙，在微型小说中要成为瞬间镜头的描写和串连，以免冗长叙述和说明。

（四）写特殊点，重情绪化。微型小说人物描写的特点是，写主要人物的性格的某一侧面，或写主要人物的情绪心态。

如此来看，小说并不是一个固定不变的东西，似乎大多数人对此都有些误解。第一个特点是其很明显的见微知著。或者说带有中国自古以来的微言大义的痕迹，和寓言有相似之处。就是简单的爱情故事也可以表现人与人之间的鸿沟，哪怕是阿佛洛狄特的魔法也无法弥补深壑。这样一个简单的爱与不爱的故事才能升华到整个人类的意义，而不仅仅是风花雪夜。信任不仅是情人间的事，也是在这个社会中生存的一个基石吧！但情绪化心理描述的倾向很难让一般读者理解和接受，这又涉及到微型小说的第二个特点，即体裁的模糊性。

有意识地淡化情节，类似于散文化的叙述，大概这就是别人觉得有些小说中缺乏要素的原因吧！但情绪化的描写恰恰是微型小说的发展趋向。如不被理解的冷漠，用一种混乱的意识流来表达，幻觉与现实的重叠，恰好能够表现失去理智的思维状态。但是过于晦涩，组织零乱，这也是这种小说不被理解的原因之一。

大多数人还是遵循着经典的思路，甚至抱着猎奇、寻求刺激的心理来看。艺术一旦成了大家都喜欢的东西就开始没落了，尽管小说也曾经是那么不登大雅之堂的东西。但谁知道今天不被人理解的东西会不会成为明天的经典呢？

写小说啊

要先放正自己的心态，因为有些没素质的读者会因为你写的小说他不喜欢而贬低你，而且你还要能忍受不然你一怒之下就TJ

要有一定的想象能力。思维清晰，表达能力强 还要对你写的小说一些必要场景有一定的了解

先选平台，后扫榜，

写完开头，搞大纲。

知晓每个网文市场的风格，了解每种题材的上限，多看多写多练。

如果是新人，那么一定要学会扫榜，就看开头几章，每天多扫几本，找喜欢的作品进行私下仿写练习，慢慢的脑子里也就有情节了。

怎样写传统小说不是三两句话能够说清楚的。

怎样写网文则有可操作的具体方法。今日头条很多讲网文写法的文章和视频，这些文章、视频还教你怎样写大纲怎样尽快签约，签约被拒怎样修改。

怎样写好开头，怎样写好前三章，怎样设置人物、情节、悬念，怎样制造爽点……，头条上写网文的知识应有尽有。

网文作者们还建有微信群，群主天天直播。

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。

那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。

有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品--艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

（这篇是老舍对写小说的看法，希望对你有帮助）

来自一位在一些网站上写过太监小说的不入流作者回答。

首先，要学会积累，什么是积累，就是多看，多看可不行，还要思考，思考什么？

其次，提笔开始写，这恐怕又是一大难题，想好了，开始写，一落笔，发现跟自己内心想的不一样-_-||，这就坑爹了！！有时间写完一个篇章后，发现有几个词总是反复出现，而自己能想到替代的词很少，所以，我建议，要大胆写，写完后，反复修改，修改七八遍都都属于正常，因为你才刚开始写，不可能一提笔修改两三遍就是一个好的章节，当然关于词汇问题，除了积累别无他法。

最后，我认为小说的最高深的境界，是先列出人物，脉络然后反推人物性格和故事走向，并且让人物自然而然的去选择做这个事，而不是看起来像刻意的安排。

结尾，希望题主，好好写，毕竟笔耕不辍，才能写出好的作品。

写小说嘛。新手可以先写玄幻类的。怎么想就怎么写，天马行空。只要自己能把自己说的东西圆回来就好。挖了坑要注意填上哦。

具体的怎么写好一本小说其实我也不知道，但身为一个看小说的爱好者，我谈谈我的想法，首先你的小说要有故事情节能够吸引读者读下去，不能看了一个开头就知道结尾，让人没有读下去的欲望，无论你的文笔多么的好，但不要让你的叙述中止。不要一开始主角多么的厉害，一出来女的就投怀送抱，主角光环太厉害的也不好。也不要虎头蛇尾的草草了事。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。要先写个故事提纲，要有一条主线贯彻其中，要有几个关键的点。

写小说的话你要先确立自己写什么领域的小说，是玄幻，是言情，是写实等。其次先列好提纲，多塑造几个性格鲜明的人物，主次分明。前期，中期，高潮，结尾都要想好。每章的字数要差不多，网络小说的话总章数要控制在100章以内，不然太长很少有人坚持看。每章结尾留下伏笔让读者留下悬念，吸引他看下一章。

对新人写小说有几个建议：

一：找一个对新人友好的网站，可以有更多的反馈，给新人提供写作的动力。

二：第一本建议写同人练手，因为不用重新构架世界观，观众也更加有画面感和代入感，粉丝也都是精准客户。

三：一定要坚持写，不要因为一些不好言论或者自己写得不够好就放弃，谁都是一步一步来的，会越写越好的。

四：一定要回头看自己的小说并多看看同类型的小说，对比一下，看看别人是怎么写的，知道自己的问题出在哪里，不断的调整，写出自己的文风。

五：努力的写完一本不切不烂尾，不管有多少人看，写得越多那种感觉是不一样的，如果感觉不行就切的话，下一本百分之九十还得切。

加油吧，只要努力，会成为大神的！

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

1.首先得明白什么是小说，百度百科上对小说解释是，小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。人物，情节，环境，是小说的三要素。

2.在理解了小说的概念后，要写一部完整的小说，你先要确定你的故事情节。

3.在确定好故事情节后，你可以根据故事情节的发展与需要来定人物形象，人物形象一定是服务于故事情节，人物形象是让故事饱满起来的必备条件！

4.故事情节和人物形象，都是发展在特定的环境下，你可以根据故事情节和人物形象来确定自己创作的故事背景。

5.接下来最重要的就是动手写，在定好大概的框架后，把故事用文字表达出来才是最困难的，在写作的过程中，需要创作者有一定的文学基础和文字驾驭能力，文学基础和文笔的驾驭能力，是后天可以培养的，多读书，多学习，特别是平时文学素材的积累非常重要。

6.其次一点就是对自己要有信心，要相信自己可以写出属于自己的小说！

7.最后借用作家巴金的一句话: 我之所以能在写作，不是我有才华，而是我有感情。

下载一个桔子写作。

新手写作非常重要的一点就是要尽量去避免一些成神初期的大忌，大神的作品之所以倍受欢迎，不光因为是他们已经是大神的身份，而且他们懂得读者们喜欢什么样的文章，讨厌什么样的细节。在此，作者素材库针对那些写文经常留不住小说读者的作者，引用一位知名编辑的观点，给出了十种可以让你丢失读者的错误点分析。特例跟典型是有区别的。

丢失小说读者：30%

正文内经常夹杂着作者的碎碎念，跟小说的主角们的互动，还带着括号。

丢失小说读者：70%

小说的开头忌多角色名，不管小说读者是否能记住。小说的开头就丢你一大堆角色名出来炸得小说读者头晕，如果情节需要多角色出场，可以用特征代替人名，比如面瘫脸、大脖子什么的代号小说读者更容易接受。

丢失小说读者：40%

不是情节需要，尤其是小说的主角，忌讳2个以上的角色拥有很生僻的名字，如：鏂、苡、扈、窳等等这类的。

丢失小说读者：40%

小说的开头长篇幅描写时代背景，怎么写，怎么复杂。

丢失小说读者：40%

频繁多视角交换，不断用第一人称，第三人称，上帝视角交互。

(另外，新人其实用“我”不太讨巧，因为“我”必定有大量的心里描写，而小说读者则会因为第一人称容易代入自己，这个时候小说的主角的心里活动跟小说读者本身很违和的话，或者理念完全不和，就很容易弃文，建议用第三人称。）

丢失18岁以上小说读者：75%

小说的主角所表现出来的言行举止跟设定严重不符，甚至儿童化幼稚。作者把小说的主角写得十项全能，几岁拿到N个学位，智商250+，商业奇才，科学奇才，搏击奇才等等。但是却没有知识将小说的主角的这些能力表达出来，或者根本不了解。

丢失18岁以上小说读者：80%

说话幼稚的小说的主角，通篇碎碎念装可爱

丢失小说读者：80%

女生特有的自恋向的外貌描写，比如：我妖艳动人的双眸如暗夜的星辰般，让人不自觉的沉沦，迷失。我那吹弹可破的肌肤如玉脂般透着动人的流光，我那不盈一握的腰……（噗……太肉麻了！）

丢失小说读者：35%

不要浪费过多的笔墨来描写并非重要的环境。也不要在一个无关紧要的事情上浪费小说读者的注意力。这是初学者最容易饭的错误。

丢失小说读者：30%。

反复大量的描写角色外貌。每次几百字，出场就写。（不是不写，但是不要反复写。）

新手写作医药一味去埋头写，而是要经常看看别人的经验，少走弯路，此为王道。

这些都是要写书的新手们容易犯的错误。

首先你的问题显得过于宽泛，如何写小说在中学所学的作文题材中就有涉猎。

但如何写一部优秀的小说并能通过小说赚钱就需要一定的文字功底和阅历。

现在是一个互联网兴起的大时代，网络文学已经占据了小说的大半壁江山，而作为一个新人想一下子出实体书也很不现实，网络小说无疑会成为一个更好的选择。

发表网络小说的平台现在有很多，几乎没有什么门槛，只要不违反国家政策法规的内容都可以写。

至于选择在哪里发表，要看你擅长什么题材，会讲怎样的故事。

起点，纵横，逐浪，掌阅集团，17k还有许许多多规模稍小的网站，作为新人我建议你先去大网站尝试写一本积累些经验。

题材的选择也有技巧，但首先要看你擅长写哪个领域，或者你可以买几本当下最火的书来参照。

其实如何写好小说答案有很多，没办法全部列举出来，还是要多看多积累多学习。

我也是从小说新手这个阶段走过来的，期间碰了不少壁，走了不少的弯路，我把我总结的经验告诉你，希望对你有帮助。

作为新手一定要对自己的写作有一个初步的定位，比如说你是写玄幻还是写都市，是写现代还是写古代。

确定了自己的写作范围之后，就要开始大量阅读相关领域的小说，一开始当然是阅读一些名家名作。玄幻就要读天蚕土豆的，辰东的等等，一定要是自己喜欢感兴趣的小说作者，如果自己本身对他的书不感冒，那就不要勉强自己了。

但，有一个问题是，阅读他们的小说，你会有一个错觉，你会觉得这样的小说我也能写，我也会写。事实上你根本写不到别人的水平。

解决这个问题的办法也很简单，去读一读那些阅读点击量很差的小说。

只有这么做了，你才会发现，原来别人的小说写得差是有原因的。读多了你就知道小说里有什么坑不能踩，什么是小说的节奏，为什么要虐主角，主角虐到什么程度是刚刚好。

据说一个出了六十多本繁体的网络小说作者说，他的小说总结笔记都有三十多万字。

每次阅读完别人的小说不是看过就看过了，不是读完就读完了，而是一定要去总结，为什么别人写得好，为什么那些人写的不好，如果要我写，我到底能够写到什么程度，应该怎么修改才能到达别人的高度。

多总结，多保持谦虚的学习态度，这一点很重要。

如果你经常阅读小说的话，一定知道小说对更新的要求很高，每天没有个6000字简直不能存活。男频的更可怕有的更新一万两万一天的都有。

每天最少要留出三个小时的时间来专门写作。另外还要抽出最少半个小时的时间来构思大纲。关于大纲如何写，你如果好好把第二步做好了，自然就知道了。

一开始你会写的比较慢，但是到了后期，你可能一小时六七千字都没问题。但是前期必须要耐住性子，一点一点写，不能放弃。 如果你今天写一点，明天不屑，那么最后很可能怎么都学不会。

作为一个新手，你可能会觉得写小说很简单。因为你自己看小说的时候很快，你三分钟看完的内容可能是别人话一两个小时写出来的。

你必须要摒弃这种想法。写小说是一件很困难的事情，一开始就有人看你的小说也根本不现实。

你要学会接受一开始根本没人看你的小说，你可能会愤愤不平你，我写的那么好，为什么没人看？简直是没天理，那些人都瞎了眼吗？

然而，事实是，你真的写的不好，睁大眼睛好好看看你的小说吧。

这个时候，就是最危险的时候，很多人都会选择放弃。但是如果坚持下来，静心打磨自己的写作技巧，那么你也可能成为网文界里的大神。

这些都是最基础的，适合新手的一些方法，具体的进阶方法，如果感兴趣，可以关注我，或者在评论区里留言。

写小说啊，先从短篇开始写吧，就是10到20W字的小说。本人觉得写小说最容易的类型依次为：言情（都市或者校园），网游（你玩过网游为前提），穿越，玄幻，推理，历史……后面两个就免了吧，那种文我估计很少人写得出来。

写小说的人，创新、逻辑、敏感等优点应该是都具备有的，没有的话去社会上找，去书海里面寻，就不多说了。

至于小说的写法，大纲这种东西对新手来说实在太难了，不过，还是要写的。不写的话，你要保证你的记忆力超级好。

故事的展开，用树根来形容就很贴切。就是以主线索为整篇文章的主题，越往下就分出越多的支流来。主线可以是一段历史，一场爱情，一个阴谋，一出悲剧等等。当然，这些主线也可以作为支线来写。要写的紧扣主题，就要把握住主线，不要把其他支线跟主线混淆。

故事的情节，这个就要靠功底了。你写的文（无论是什么文，短小说、记述文、散文、诗词之类的）越多，你的表达能力就越强，就越得读者的喜欢。

关于小说的读者，你最好要写合读者胃口的东西，不要A出来了，B出来了，C出来了，感情错乱了，突然A就挂了，这样的小说，谁可以接受？就算要挂也不能挂那么早，挂早了记得找个人给补上。

写文的时候，你不能一直把自己当成是作者，偶尔也要把自己当成是读者来写，不然，你敢保证你写的东西读者能看懂吗？

想要写好小说，在写之前就要做好一系列的功课，做好充足的准备才能够下笔流畅，游刃有余。小说既要写的精彩好看又要写的真实，写的既要细致入微又要轻描淡写，想要掌控好这些着实是一件艰难的事。

抓住故事主线。一部小说由一条主线和多条支线剧情构成，主线剧情要给读者留下悬念，抓住读者的好奇心，支线剧情要写的精彩细腻，与主线剧情相呼应。故事的主线与支线一定要紧密配合，不要写成像两个故事似的。

以点、线、面的方式扩展。很多作者在写小说的时候都是有一个瓶颈期，不知道如何继续写下去了，故事的下一段应该怎么去发展，写小说都会有这样一个过程。这个时候就应该寻找一个关键点、转折点，以点扩展出一系列的剧情。

时空关系为主线的小说是不容易把握的，很容易把这种时空关系写成小说的一个引子而已。就像是穿越类型的小说，并不是以时空为主线的故事，主线都是爱情的曲折变化关系。正真表现时空关系的比如《盗梦空间》《黑客帝国》，是真正以时空关系为主线的故事。

出奇制胜。写小说想要得到读者的认可，那就要立意新颖，抓住读者的心，以时空为主线的故事是能够做到这一点的，主要看作者是否能够掌控的住这个一主题。空间与时间一直是人类想要弄清的概念，但其中的奥秘太多，可能不是我们人类现阶段所能够探索的清楚的，可以在小说中随意的发挥想象的空间。

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有:

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用:

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型:

正面--导师型、爱慕型、协助型

不确定--神秘型、竞争型、丑角型

负面--陷害型

2、协助型:时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型:实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型:常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段:在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如:一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如:原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下:a、前后呼应:故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明:就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱:志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮:当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好:剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外:另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮:持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意:这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

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想写小说，却不知道如何开始？

这也是曾经困惑我的问题。

今天就谈谈我是如何走出这一步的。

你自己亲身经历的故事你是故事的参与者和见证人，

所以你的第一篇小说就从你自己的故事开始，

尺度好把握，容易进入角色，也不用头痛素材从哪里找。

有个叫蒲松龄的家伙，在大路边支了个茶摊，过路的人都来喝茶，如果能给他讲一枚故事，茶水就可以免单，如此以来才有了《聊斋志异》。后辈莫言先生也参照过蒲松龄的方法，经常找人让给他讲故事，从别人嘴里收集自己的小说故事素材。

小说课有两部：一部叫“折磨读者的秘密”，另一部叫“偷故事的人”，全书细致入微的描述一位小说家是如何生产出一部经典的好作品的。如果平时我们读过的精彩小说是一枚饺子，那么小说课是教你如何包饺子。对于有创作小说想法的朋友来说，我以为这两本书是一定要读一读的。

我相信大部分写网文的，不是什么富家子弟富二代，也不是那种穷的连饭都吃不起的。

但大部分都是和我一样。

我的家庭就是吃饭完全吃得起，但是对于未来买房子买车，可能很难，但是我会努力的。

所以大一的时候，我也深知父母挣钱不容易。

然后就自己打工，挣生活费我也没有想过，自己当初兴趣写书，还可以挣钱。

像我的话，人生很长时间都是寄人篱下的，寄人篱下的感受是真的不好，虽然我家人对我都很好，但是寄人篱下始终不如在自己家过得舒服。

但是没办法这就是生活。

我的家庭，来自于苏北农村，我这里没有一点卖惨的意思，因为卖惨也不会多一分钱，如果钱不是我自己辛辛苦苦挣得，我花的也不安心，我这么说只是单纯想让大家知道，写书找对方向很重要，我不是什么写书很有天赋的人，但是还是想尽力而为把所有知道的资料给大家。

小时候的我什么零食也没有吃过，就是正常吃饭，现在我对吃喝玩穿，就一个玩特别敢兴趣。

对于吃喝穿要求真的很低。

我相信每一位写书的朋友成长经历，或许都有些相似。

我一路上成长真的得到了很多人的帮助。

也经历过很多低谷，太多委屈，每个人都会经历我也没什么好说的。

最为拼命的时候就是大一，那个时候真的很累。

我想，那一年把一辈子的工都打完了，很庆幸。

爱的时候很认真，很拼命，后面分开再不舍也没有打扰，自己也没有染上吸烟喝酒自暴自弃的恶习，没有变成自己讨厌的人，反而很多事情看得更淡，更想成为一个温柔很好的人，也想其实一个人挺好的。

写书如果你想更靠近梦想，那么就去签约吧。

签约绝对是让你靠近梦想最快的途径，然后就是每天的坚持和努力。

如果你在一个地方没有签约成功，可以继续坚持下去，阅听是个很好的地方，其实不管在哪个地方写书，只要一直坚持下去，都会有结果的。

我挺感谢在阅听一年多的时间，认识了很多朋友，也更靠近梦想一些。

这里对于新人来说真的是天堂。

写作讨论区有很多有用的东西。

建议大家如果有那个条件，有电脑可以去下载橙瓜码子，里面有网文学堂里面有很多关于写书的东西。

写书真的是一个学无止境的东西，不要小看网文，就是觉得他们写成那样小白文，我也可以，不很简单。

其实你可以简单模仿，但是做到他们那样，像唐家三少，他是网文收入最高的，几年前就达到了什么都不写，一年1.33亿，合着就是一天33万。

而这背后则是每天八千坚持，一坚持就是很多年，还申请了吉尼斯世界纪录，而且写网文真的很需要运气，也需要实力，更需要坚持。

我敬佩唐家三少的毅力，以及他对妻子的那份感情。

曾经我也想成为他那样的人，去尝试了，挺落败的。

但是好在，每一次低谷都会让自己成长。

经历了四个月无书可写，现在又有机会了，稿费也提升了一些。

然后今天给爷爷买的两箱酸奶，爷爷胃热一天喝一瓶可以喝一个多月。

说实话，如果我们可以靠近梦想，为什么不去尝试靠近一下呢。

我很差劲。

但是有很多朋友，他们我很佩服，毅力是有的，也苦苦坚持了半年，甚至更长时间。

写了几十万，几百万，甚至上千万的字数。

这份毅力我真的很敬佩。

想想我当初连续三四个月每天更新八千字，一天没有断更过，拿全勤的日子。

他们毅力是有的，可是朋友们你们有没有想过。

既然我们去写书了，如果写书是你的兴趣爱好，你完全可以忽略，如果影响你心情我道歉，嗯，我没有恶意。

如果你想写书，就是说，阅听全勤也不低，但是如果说，我们随心随便写，那样是肯定签约不了的。

所以说，还是要学习。

可是有朋友告诉我，我不想那样写，写书他们都是一个套路，干嘛要学习那些套路。

其实，套路只是为了增加你故事的吸引力，嗯，你说对吧。

里面的故事内容还是由你来写。

你总不能说，我随心所欲想写的，然后会有人去看，花钱看。

那这样的话，人人都是大神了，我们也不至于说写了几十万，阅读量还很惨淡。

有很多朋友问我，你签约失败过没有，有没有被拒稿过。

我可以很明确的告诉你。

嗯，有过，而且不止一次。

第一本就是我在阅听半年，陆续改稿六七次，失败六七次，然后一直改稿，一直更新，然后半年时间才签约上的。

就是说，我说这个，不是想说我多有毅力，其实就是想说，失败是很正常的时候，只要我们去努力了，然后方向找对，不问结果，在我看来写书和健身都是很公平的事情。

首先你能点开这本书，去阅读这篇文章，就说明你是热爱写书的，写书是的兴趣，而不是说，我不喜欢学习，是负担。

其实学习真的很重要，先不说这个，我们继续说写书。

因为是我们兴趣爱好，所以我们热爱这个，愿意去坚持。

我相信有一部分小伙伴和我一样，梦想是成为一名作家。

写书自己内心真正想写的东西。

作家对于我来说还很遥远，但是通过网文可以写些自己内心想写的故事，以及赚取一些稿费已经很满足了。

然后写书需要脚踏实地一点一点靠近梦想，这个过程可能三年，五年，十年，二十年，三十年甚至是一辈子。

但是好处肯定是远远大于坏处的。

只需要你把玩的时间拿去写书就可以了。

写书是很不稳定的事情，我第一本失败了六七次，第二本内签。

第三本，那个时候我发生了很多事情。

我内心很纠结。

因为我已经即将面临大二。

然后初恋离开。

嗯，心态很糟糕，写的也的确很差劲。

那个时候去**，然后撞得头破血流。

什么概念呢，就是埋头一天写一万，写了一个月，然后签约失败五六次。

然后我开始怀疑自己。

为什么写了两本签约的书，也看了很多关于写作的签约资料。

那个时候大学还没放假，是19年11月。

那个时候改完稿子，写完书，在阅听，然后和大家告别一下。

然后就去了**，那个时候，就是四个月，无书可写。

我每年都是给自己目标。

签约的书写了多少万字，签约了基本。

然后每年都要增加一些。

然后我写了是187万。

签约了两本，字数是187万。

那个时候一直在**失败，我开始怀疑自己。

离开阅听的时候感觉自己看了很多资料，不再是当初那个对写作一点都不懂的人。

但结果是，当时就是很后悔，感觉自己还很差劲，应该再继续好好写书，老老实实提升自己。

然后当时找编辑内投了一个也没有通过。

然后我也没脸继续内投。

因为我知道自己当初那个内投的写的的确很烂，虽然都是用心的，但是很多事情就是这样。

有时候你用心所写的，一分钱收益都给你带不来。

我这个人有些找不清楚自己的定位。

当时去**写的是都市。

然后熬了四个月，当时就感觉自己挺废的，马上自己身上剩下的钱不多了。

是继续选择打工，还是给家里要生活费。

给家里要生活费我肯定是张不开这个口的，然后继续去打工吗？可是大一打了那么多工，兼职，可以说除了上学之外一天都没有休息过。

打工给我感觉就是，没有保障，很卑微很辛苦很累，而且看不到光明和前途，而且干一辈子，就是劳累一天得到一天的钱，真的很辛苦，就是说你打工一辈子，除了得到一天的钱，甚至有劳累的身体和疲倦的心，就什么也没有了，保安，服务员，发传单，历历在目。

当时我大一就自卑到什么程度呢。

真的很累诶，保安就是到一个地方集合，然后有时候星期五没有课，凌辰五点，宿舍同学还在睡觉，然后我就起床，悄悄穿好衣服，去坐学校门口的地铁去到目的地集合。

南交院学校很长很长，记得大一凌晨和很晚的时候都有我的身影。

然后我是双周查宿舍的，查我们班级还有隔壁班级那一层，宿管老师和我关系很好，也很照顾我。

知道有时候我晚来是去兼职了，还给我开门，挺感激的。

大学班主任也特别好。

什么都要照顾我一下，其实我就是一个特别差劲的人，我也给大学很好的同学说过，那个同学人很好，和班主任关系也很好，像我的话就是不太擅长和班主任打交道的，副科老师还行，然后我给那个同学说，其实老师帮我也没什么用，我太差劲了，然后那同学告诉我，老师觉得你人好，其实也从未想过要你报答什么，我很感动，我也很差劲，像我这样的人不知道什么时候才能拥有自己的一切，但是我会拼命努力的。

就像现在又有稿费，然后给爷爷买酸奶，他胃热，他需要什么东西，我只要靠自己努力挣到钱，对于我来说，爷爷奶奶对我就是和父母一样。

当然了父母我也会照顾，但是他们还没四十岁。

像我爸妈这个年纪我都已经出生了，而我现在女孩子手都没有好好牵过。

我妈也说过，你为什么要自卑。

可是我不想拖累她们。

任何一位，我想不是自卑，而且我也害怕，害怕自己拼命都不舍得碰一下的人。

这个世界我也见过。

或许真的是那样，及时行乐，大一我也想过，兼职下班路过店铺，看到自己。

心里在想，这个少年个子也不矮，身材看上去也可以，脸也不丑啊，为什么那么自卑呢？

我至今记得，因为省钱，一千多米我都是一路跑过去的。

因为省钱，我都是一路蹬单车。

因为省钱，凌晨坐火车回老家办事情，一个人坐上来路不明的车也没有害怕过，只是不想浪费时间和金钱，然后到了县城已经是凌辰两三点，因为省钱，所以宾馆也不舍得住，那个时候给我爸发消息他也听不到，因为背着电脑，也不敢睡觉，码子码到凌辰四五点多，记得当时写了四千多，然后找了个地方蜷缩了一会，那是个公园，就这样熬了一夜，到天亮办完事情，然后蹬单车回家的。

不是说抠还是怎样，抠也是自己对抠，对于家人，爷爷奶奶，一双鞋就399，我可以买两双，初恋一套汉服一千多，我眼睛都不会眨一下，买手机也是，买各种东西都要最好的，然后奶奶的鞋是299的，她心疼我钱，说不让买那么贵的，然后让我买个99的就行，然后我觉得，小时候一直没有机会，其实我觉得，这样机会真的不多，子欲养而亲不待，如果没有爷爷奶奶我活不到那么大，但是爷爷奶奶脾气都不太好，也曾经会骂我，因为我的性格，比如说买东西坏了，是有瑕疵的，或者借给别人钱别人没有还，我会说没什么大不了，人家会还的，但是我也知道，除了那几个朋友，我借给他们钱或者他给我钱，我们都是第一时间还钱，但是有的钱借出去，几乎就还不回来了，也不打算要了，吃一堑长一智，他们会觉得我很没用，然后说很多。

因为老人深知挣钱不容易，我也深知啊。

嗯，但是有些事情，不去纠缠才是最好的，不好的事情远离就好了，然后让自己慢慢变好。

可能温柔会被当做软弱，我这一辈子从未为外人流过一次眼泪，成年之后都是家人，或者是已经把她当成家人的人。

后面越来越长大，越是觉得，其实对爷爷奶奶好就行了，因为以后他们不管怎样对你，但至少曾经对你付出，你余生可能都来不及还。

其他人正常就好了，别太当真，也千万不要被自己感动的一塌糊涂。

现在不是熬过去了么，虽然很漫长，也一个人崩溃过，走到无人的角落抱着电脑哭过，一个又一个夜晚，对着电脑看学习写作资料，去理解，去领悟，去看文，但是都过去了。

重新开文，然后去投稿，投了十家，给回复了六家，因为这一家是最先给我回复的，这个编辑也给我很多帮助，给了我一些指点，而他手下出现过一个月拿33万稿费的作家神无踪。

你还在坚持着梦想，也依旧没有伤害到任何人，挺好的，稿费1500.

虽然很不稳定，但是你会一直学习一直努力，也知道写书只能是个副业，但是很好，这是有益的事情也是自己的梦想，好好加油。

虽然不多，就是和当初一样很满足，因为我可以自己挣钱养活自己，在我18岁成年的时候，那个想法很久就已经萌生，然后那一刻实现。

虽然很辛苦但是在我看来很值得。

然后你身边也出现了很多很好的女孩子。

你也更注重自己，用自己赚到的钱给自己买好看的鞋子和衣服。

对自己好一些。

提升自己才是真的，让自己更好看，身材更好，学到的知识更多，让自己更优秀才是更好的。

你若盛开，蝴蝶会有很多的。

然后也会好好努力，感谢身边每一位人。

正因为曾经被温暖过，我也衷心希望，在阅听写书的每一位朋友。

写书如果你想靠近梦想，想赚取一些钱，零花钱也好生活费也好。

你说自己写书纯粹兴趣爱好，就是我写的这些没什么用，你看看就好，也希望没有影响到你。

如果，我是说如果，如果有想要签约的朋友。

给你个建议，到了签约线，全部网站投稿，然后坚持写下去，一年里面给自己定下一个目标。

比如说，我要签约几本书，然后打算写多少万字。

因为阅听对于新人还是很友善的，记得我当时灵斗九域写得惨不忍睹，虽然改稿很多次，但是后面我再改稿的时候，看到自己写得，甚至有些地方语句还不通顺，写作就是一个慢慢提升的过程，在阅听，你如果一年

比如我大一就是写了187万字，然后签约了两本。

然后我这个人还比较写一些内心想写的，然后差不多写了是六十万的样子。

一共加起来是写了两百多万字，一年。

当时我想的就是，编辑给我这个签约的机会，先不看数据怎样，推荐其实一开始我还会想要，但是到后面，你发现你越是努力用心去更文，该给你的推荐一样都不会少的，阅听是很公平对于新人也很是友善的一个平台。

而且会给很多人鼓励签，并不是说阅听文不好，只是这个平台对于新人真的是很友好，作用很大。

可以说这里是我梦想开始的地方，这里每一位写书的人都深知写书不容易，我也深知因为我曾经就和大家一样，阅读量几十，每天都在很努力更文，但是阅读一动不动。

那数月，只有熬过的人才懂里面的心酸。

编辑给了我机会，然后我也很珍惜，虽然写的不是很好，但是对于当时的自己也是用心去写的。

先别问什么收藏推荐，就是让自己书去奔着签约去。

一本书你写到几十万，甚至过百万，这种毅力的确很是可贵，可是你想过没有，一直没有签约，可能是这个网站文风不适合，但是好的文章是不会被埋没的。

在阅听就是努力就会有回报，我写了半年没有签约，然后签约之后数据一个月就是我之前数据的好几倍，然后后面每天按时更新不断更，阅读收藏也都上去了，该给的推荐一个没有少。

有一种创业，你不需要掌握复杂的营销技巧、销售渠道、原料生产，但却有机会累计成万上亿的收入，那就是写作。

曾穷得领政府救济金过活，因家里太冷，而不得不到咖啡厅蹭暖气。

后来，她成为了第一个以写作累积亿万美元财富的作家，比英国女王还有钱。

她就是《哈利波特》的作者——J·K·罗琳。

这样的例子数不胜数，南派三叔、韩寒，曾都是普通人。韩寒连高中都没毕业，现在他的版税收入在300万以上，有人还以万元每字邀请他写软文。南派三叔，因为一套《盗墓笔记》，年版税收入超1500万。

本回答梳理了写小说的唯一套路，只需要5分钟的时间，你就能全面掌握如何写出一部好小说。

正文：

一篇完整的小说，深究起来，套路其实都是一样的。

只要掌握了这个套路，但凡能动笔的，都能写出一篇好故事。

前一段时间，抖音上有个特别火的短视频。

后来证明这个故事是虚构的。虽然这个故事是虚构的，但却挡不住它巨大的穿透力。也正是因为这个故事流传非常广，以至于大家都去揭底，才知道这个故事是虚构的。

那说明虚构这个故事的人，深谙编故事的套路，能迅速掘住人的心弦。

如果我们去深究一篇成功小说的结构，就可以发现，它分为以下三个部分：

再详细一点，在这三个部分前都加一个强调，则分为以下六个部分：

以上海虹桥站的故事为例：

再进一步说：

可以看到，一篇完整的小说，都包含了这几个结构。

有些微型故事，在文字上没有表达完整，但我们读者在阅读这篇小说的时候，也在内心完成了对小说的重构。如上一篇小说中，【努力】这个情节，故事中是没有交代的，但我们却能清晰地想象男孩在遭到女孩拒绝时，那深情的挽留。

北宋定窑孩儿枕是我国的国宝。关于孩儿枕，也曾有一个动人的故事。

分析以上故事，也可以看到讲故事的完整套路。

事实上，我们能见到的很多著名作品，背后都有一个动人的故事，而这个故事所蕴含的套路也都是一样的。

苹果手机logo被咬了一口的苹果形象，德芙巧克力动人的爱情故事，达芬奇《蒙娜丽莎》（达芬奇终身未婚，一生都将这幅画带在身边，直至死去）。这些作品的背后，都有这样一个动人心弦的故事，因为这个故事，我们对作品铭记于心。虽然很多网络小说、文学名著有几百万字，码起来有一人多高，其实背后的套路都在以上这个六个结构里面。

如著名的《哈利波特》，它的背后也是这六个结构。

《哈利波特》之所以前前后后分为七部，就是因为把每一个结构都写得很充分，实际上就算写成70部，也逃不过这个框架，我们见到的网络小说就是如此。

有时候我们去买一件商品，去了解一个人，商品本身质量好，人固然人品好是一方面。

但更多时候，我们是去享受这个东西背后的故事。

就如我们有的人在百事可乐和可口可乐中，偏偏只选择可口可乐，只因为可口可乐瓶子的设计是一个女性的曲线身材这个故事，可口可乐曾因为推出青年口味而遭到老粉丝的抗议而作罢这个故事，其实可口可乐和百事可乐的口味并没有太大差别。

所以，其实这个人、这个商品背后的故事，促使了它产生了巨大价值。这个故事价值多少钱，早已经超出我们的想象。

在众多的创业当中，可以说写作是需要投入物质成本最低的方式，只需要一支笔，一台电脑就够了。你也不需要熟知什么商业技巧，营销技巧，只需要懂得写作的方法就可以了。

敬请关注，为您持续提供写作的技巧。

近期推荐：如何写好故事的开头？

生姜原创，抄袭必究！

（完）

雇个人，夜里守在你身边，见你做完梦，马上摇醒让你写，说不定能写出比莫言作品更具有魔幻色彩的小说。

谢邀！

我是一名网络作家，写小说的话建议您先了解相关网络小说写作知识，然后您再根据自己的阅历和经验构思小说。记住先写大纲，再写细纲，再写几万字开头，然后您就可以去找编辑投稿了。一般只要提纲没有太大问题，开头写得也还算吸引人的话，就可以签约了，然后您就可以去正式写网络小说了。希望我的回答对您有帮助！

写小说有以下三点:

1.选择好体裁，是写文学作品还是写武侠作品或者写科幻作品。

2.丰富的想象力，只有丰富的想象力，写出来才一波三折，环环相扣，引人入胜。

3.把写的东西要表达好，只要表达清楚了，读者才能读懂，读明白。

写小说，说难也不难。但关键的几点是必须做到的。

一要打基础。写小说，非常考验语文功底，要对字、词、句、文、历史典故等基础知识非常熟悉。虽然我们从小学到高中，甚至大学，对这些基础知识都可以说滚瓜烂熟，但都拿去应付高考去了，高考一结束，基本也忘记了。如果要想写小说，必须把这些基础知识重新拾起来，熟练掌握语法知识。

二要集素材。写小说，不是说凭空就能写的，也要有一定的基础，符合实际、符合逻辑。即便是现在流行的玄幻小说，也需要收集相关的基础素材。金庸写的武侠小说，虽然说是天马行空，但中间有很多的历史故事和历史知识，也没有脱离基本素材。要收集素材，要从四个方面入手：一是学习。学习与想写的小说有关的一些基本知识、原理和技巧；二是读史。写任何小说，都离不开社会的发展，历史是社会发展的缩影，通过了解历史，丰富小说的血肉；三是体验。小说也离不开生活，要深入生活、深入民间、深入社会、深入人民，了解各种细节、人物特征和一言一行；四是借鉴。要经常看看别人的小说，总结借鉴别人的方法、技巧和一写关于人物的写法等等。

三要理思路。写小说，不是说今天写到哪儿就算哪儿，想写什么就写什么。首先要理清思想，搭好基本框架，然后根据基本思想、基本框架来写，如果中途需要调整的，再进行调整。

四要找平台。小说写好后，或者在写的过程中，就要找平台，如起点、创世、纵横、17K等等，不用特地寻找软件。如果能与这些网站签约，说明你已经基本入了门，剩下的就是每天按要求完成文字量，辛苦创作。如果访问率高，收入高。如果社会影响大，就可以出版成书。

我也在尝试写小说，给你分享一些我的看法吧。

我觉得要写小说，可以分这几步。

先确定你要写的是哪一类的小说，是推理小说还是历史小说，是言情小说还是科幻小说？

拿我自己举例，我想写的是一个推理小说（我是推理小说迷）。

在此之前，我看过非常多推理小说和真实的刑侦案例，这些都可以为我的写作提供灵感，有的还可以拿来作为写作素材。

你打算写长篇、中篇还是短篇？

一来比较容易上手，二来也能够及时地得到反馈，三来，有可能不知不觉就写成了长篇，那岂不是很惊喜。

一般写作新手很难得到编辑的资源，只能自己发布在网络上，点击量大了以后自然就会有编辑主动联系你。

现在的网络平台对写手都非常友好，今日头条也有连载功能，另外简书、豆瓣等都是非常好的写作平台，如果你对自己的作品非常有信心，还可以直接拿去参加一些平台的写作比赛。

坚持，坚持，坚持。

很多人都在这一阶段半途而废了。只有坚持下来的那些人，才有可能成为一个好的小说作者。

如果你打算写小说，一定要先养成这样“读小说”的习惯。

小说六要素：时间地点人物起因经过结果

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为写小说，有人是为兴趣爱好，有人是为工作，有人是其他等等吧！你想问怎么写小说，这个问题，我不知道你问的是写法技巧上的问题，还是问的怎么从事这个行业的！

我只说我认为的，写小说的原本的，最真实的，最雏形的开始是，我心里面有话，我有个想法，我想要说出来，我这个想法可以的，我要把想法实现，完善，我有个情境，跟朋友扯皮聊天，吹流弊意淫，灵感多多，说出来一个故事的框架了，等等吧，这是创作的一个源头！巧妇难为无米之炊，为付新诗强说愁之类的就是源于此！

很多人写小说，习惯于先行铺垫，搞得事无巨细，又臭又长，要是没点耐心，都看不下去。这还不算，还要硬性塞入自以为是的情节枝蔓，结果把整个故事氛围弄糟了，败坏了，看起来不是那么连贯顺畅，明显的有穿凿、诡谲、离奇、梗阻等硬伤，使得一篇挺好的小说成了一部臭不可闻的文字堆垒，没有任何文学价值。

写小说其实并不需要统一的写法和框架，怎么顺手怎么得劲儿怎么来，但千万不要突破读者的认识底线，让离奇古怪败坏了胃口。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

这个问题好大！

我很早之前也遇到这样的问题。

其实我纠结的是，是人物屈服于情节，情节中穿插着人物，还是人物高于情节，由人物带动着情节。

没什么诀窍呢，首先得学会多看多揣摩，用词的时候尽量细腻（要得当喔），剧情的话前期都是模仿别人哟，写多了就会有灵感的～

写小说其实很简单，谁都可以写。但想要写好却不是一件容易的事情。

上面五步是写小说的基础，每一步都要做到。而在这五步之外，还有很多其他的细节。

我们从小学老师便告诉我们，小说的三要素是什么。人物，情节，环境。所以我想要说的小说重中之重便是小说的三要素。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

非常渴望表达一种情感或信念！才是动力吧

记得有个著名的外国小说家说过：首先写下一个开头，然后写下去……好吧，具体一点的话就是：

1.确定题材

2.主要人物的基本设定（包括金手指以及预计的升级）

3.主线情节

4.预计的全文字数或者阶段性结局的字数（这是一个全局的规划，作者对此一定要有清醒的认识，才能够控制住全文的节奏。）

5.基于以上几点做一个简单的大纲，这个大纲不需要写的很详细，大体的主线情节，标明主要的矛盾冲突和高潮情节的时间节点就足够了。诸如支线情节以及配角人物的设定，可以在后续的创作过程中根据实际情况来进行填充。

6.按照这个大纲开始进行创作。

至于文笔什么的，多看小说、多思考、多练习外加多修改就可以了

先列大纲，得知道你想写一个什么样的故事，构思出故事的大致走向，细节慢慢补充。当然我也不会写，我也没写过，我觉得应该是这样的

决定题目，想出全文简略内容，按照简略内容分集，在决定章节，最后从第一集开始写，写完后，按照内容决定此集题目

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

起点官方的说话是，大纲的目的，就像是目录一样，最简单的

主角是什么人

主角要做什么事情

主角为什么要做这样的事情

主角要达到一个什么样的目标

而这个目标可以分成两个，一个是最终目标，一个是阶段性目标

而你的阶段性目标，正是每个卷要写的

在每个卷中，也就是主角奋斗的过程，这样的。

下面是起点某编辑的神言:一、作品设定

1、人物设置：

这儿的人物设置，包含主角，以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。

在设定主要人物时，应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外，最好再设置出人物简历。

在人物设置中，不论何种作品，其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物，写出来像看木偶一样，一点也没有活性，就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。

要想让自己作品中的人物充满活性，每一个人都是活生生的，就要仔细设定其性格特点，然后在行文中时刻注意，看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。

2、世界设置：

世界设置，奇幻玄幻类作品极为需要，这个设置，即对故事所发生的世界进行一个框架的描述，以免自己在行文中，会让自己架构的世界变形。

世界设定，应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。

这就如同网游中的设定：地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。

仔细架构作品所发生的世界，对于完善故事具有极大的作用。

二、故事主线

故事主线，即作品故事发展的主要脉络。

是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼，还是讲两男三女之间的爱情纠葛，又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史，这就是故事的主线。

此外，在故事主线设定时，最好能再思考一下，自己这个作品，究竟想用什么来吸引读者，想想究竟能不能吸引读者。

三、分集大纲

分集大纲，应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。

1、本集出场人物，应当将本集中所有参演人员通通列出来，如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演，也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。

2、本集故事详纲，是本集故事发展的一个详细介绍，需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样，然后又怎么样。

分集故事详纲，如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来，当然是最好的。如果不能设定出来，也至少需要设定出今后10万字左右的故事。

在设定分集故事详纲的时候，要仔细考虑，自己所设定的这一集故事中的情节，是否是在围绕着主线故事进行，是否是在推动着故事的发展。

一般来说，在设定分集时，最好按照台湾繁体的分集字数设定。这样即有利于繁体的**分集，也可以对付简体的**分集。

鞋小说，一定要有生活经验，经历的足够多，想的足够远，有丰富的内心故事和大起大落的人生境遇才能写出感动自己，震撼他人的文章

就是学会编织故事。

看完网游之少爷天下你就会写了

想写网文的必看…… 1.1 好的文笔基础，决定一个作者能走多远 在沙滩上用沙子建筑的城堡，坚实吗？能建到几米的高度？这个问题，大家都知道回答。 用沙子当地基，只要风吹雨淋，再高的沙堡沙雕都会坍塌，因为，基础不好。 那么，小说创作，基础不扎实，小说情节写得再好，人物刻画再棒，是不是也会因为基础，而限制了更高的发展呢？ 那么，什么是一部小说最基本的基础呢？ 一本小说，不管内容，不管情节，不管人物，不管布局，第一眼看上去，不会让读者感到难受的，就是很好的基础。 …………好有很多在我空间里……懒得复制了

这个不是特别难，理清思路就能一点点往下走。
首先，你写得说传统的严肃文学，还是适合更多普罗大众看的网络文学，这点你要先想清楚。

倒不是说这两者之间水火不容，网络小说也可以有比较高的深度和思想性，只不过可读性和娱乐性更偏重一点。

其次，如果你有自己熟悉的写作领域，那么就从这个领域的短篇故事入手，先去训练写作技巧。【短篇，是训练写作技巧的利器，很容易出功夫；虽然写得非常好很难，但可以把基本功练出来】网上有很多人叨叨什么长篇写着容易，要先写长篇，别听这些人鬼扯。——你没有技巧，写出来的 东西跟你想要的、想象当中的差很多，甚至有些桥段你已经想好了但始终写不出来，这就会很挫败一个人的创作热情，这样一来小说扑街就在做难免了。短篇，篇幅小，容纳的信息有限，哪怕你仅有一些零碎的灵感和想法，都可以做出一个短篇，自信心也就可以慢慢培养和积累起来，且因为篇幅短小，修改起来也比较方便。

再次，如果你不知道写什么，那就从你喜欢的一个作品开始写同人，去练习吧。见效快，有内容可以写，不用自己设计太多东西。有了自己的灵感，记录下来，再去写。

最后，如果你还不明白写小说的内容什么的，可以去网上找相关培训技巧和资料，多的是。

顺便也兜售一下我自己：http://mp.weixin.qq.com/mp/homepage?__biz=MzI3MzY4MzAyNA==&hid=1&sn=2b9424f861e4d5b2a421c4305a3f68fe&scene=18#wechat_redirect

这个链接里，是我跟我的小伙伴一起做的写作技巧。有三个系列，第一个系列针对新手，逻辑顺序乱了些；第二个系列针对的是有了一定写作经验的新人，逻辑性足够，也成体系；第三个系列，正在缓慢更新当中，是我们自己在写故事的过程中遇到了问题、找到了办法之后就写些感想放上去。

希望有用。

囧女爱琴海

女孩长的像胡杏儿，很囧。两个男生爱她，常常很无奈。就叫胡欣

一粒小石头在湖心引起一片涟漪。

男孩1、秦天宇2、海兰帆 3、亚辛

一、积累

要想写好小说，肯定需要知道好的小说是什么样的。多看、多读是基础。

二、坚持

给自己制定一个写作计划，可以加入给自己的奖励机制，或者找人/自我监督。每天坚持写作，遇见什么灵感就立刻记下来。

三、技巧

多学习别人的写作技巧，可以阅读虚构小说速成指南情节与人物《短篇小说写作指南》《故事思维》30写小说等书。等掌握了基础的写作技巧后，再去探寻自己的风格。

先构思体裁(是古装，穿越还是现代等)

次之人物角色(每个人的名字，代表背景)

再次之是背景(事件发生时代)

然后是事件的线索(全文焦点)

最后是起因，经过，结果

(建议过程不扇情，不口水化，结局完美)

写小说从大框架入手，先设置好人物命运（所有人物）整条线，然后再分布时间地点和人物关系，然后再丰富细节，最后才是对语言的丰润。

很多人想通过写小说变现，但往往难在开头，万事开头难，不错，但是一个良好的开端等于成功了一半。当你掌握了写小说开头的技巧，写作对你来说就不是难事了。

写小说该怎样开始？做哪些准备？我归纳总结了3个开始，4个准备供朋友们参考：

想写就迅速去做。回想一下，有多少梦想始终在路上。想法永远是想法，睡在床上做的梦，永远是梦。只有付诸实施，那才会有动力，也才会有结果。

人是有惰性的，有想法就立即去做。生活中永远有做不完的事情，把一件事放下的时候，再想起去做，时过境迁，就没有那么兴致勃勃的信心了。

灵感并不是任何时候都会有的，当我们在阅读一部小说的时候，有些作家的写作方法和写到的事情会激起我们写小说的激情和兴趣，趁兴致在的时候，就可以谋篇布局，策划自己小说的雏形。怎么写？写什么？主题思想是什么？

创作小说是一件艰辛而漫长的活计，不是到街上买棵大白菜那么容易。开始写小说的时候，该保持两种情绪：冷静、安静。没有这两种情绪，就不要开始。

写小说，肯定要做准备。做到以下几方面准备：

1、深思熟虑之后动手写小说。

任何一部已完成的优秀的作品成书前，作者都是经过深思熟虑的。当你决定坐下来动笔的时候，就要让自己进入写作的状态，学会反复思考，人生、阅历、故事梗概等等。

深受大家喜欢的作家余华，他的《活着》开篇就是写十多年前，那时的自己还是一个不务正业的小年轻呢，然后笔力接触到这个不务正业的人在乡下游荡时碰到的一个耕牛的老人，和他攀谈，故事由此展开，看似很平淡的开头，但作者肯定是经过深思熟虑后才有了这样的开始。

他的开始，能引起人相同的感受，谁没有年轻的时候？而且我们人群中百分之八十的人都在农村呆过，他是抓住每个人相同的生命体验，开始了自己小说漫不经心的叙述技巧。

2、收集好相关资料，以便查找。

路遥在写《平凡的世界》时，一屋子都是报纸、年表、地方志、年度各单位的经济统计表等等。那些资料快要把路遥淹没了。无论你写哪个题材的作品，身边最好有可借鉴的资料或者一些作品，当自己灵思一时枯竭时，可以翻开阅读寻找灵感，不是让你模仿，是让你学习和借鉴。

3、写作前，列好提纲，人物关系，人物名称，事件概要，主题思想。

我曾写过一篇小说，仅仅写了3万字，就没有再继续写下去，写不下去了，人物关系太乱了，我写作前的准备工作没有做好。我是写身边女人的故事，但是人物情节如何发展，之前我心里没有搞得太明白。所以，写了一个开头就放弃了。

像我们熟悉的四大名著，每部书里人物都是成千盈百，可是我们读的时候，却能清楚的分辨每一个人的相貌特征和性格品行，就是因为这些名作家在写作前，做了大量前序准备。

4、准备写小说时，具备坚定的写作信心

拥有自信心是做任何一件事都必须拥有的态度。写作更是如此，只有对自己有信心，你才能有一个坚定的开始。有一个好的开始，你不想继续都不行。记着，坚持，坚定，自信，你一定会成功的。

5、要有痛感。

有一句广告词是这样的：“还没有开始？”“已经结束了”。无痛～～！

写小说无痛不流行，有痛感再动笔效果更佳。余华的《活着》得到无数读者的喜欢，还不是因为书中“富贵一家”的悲惨遭遇引起了很多人痛感，同情和眼泪。

写小说是很多写作者的梦想，有的人十年前就说要写一部惊世名作，十年后依然没有动笔，为什么？就是死在了开头，没有开始，怎么会有结果？

开始动笔吧，哪怕没有取得辉煌的成果，但起码你给了自己一个结果。有结果才会有成果，没有结果成果何来？

如何写一篇优秀的小说，个人的浅见认为，就是创作者本身，包括生活阅历以及对事物的敏锐观察、深刻解读，再就是创作手法的娴熟。因为艺术创作本身，它既高于生活，又来源于生活。故必须要具备几个主要的要件。

一、人物塑造

人物的塑造，是整篇小说的核心、灵魂。小说能否优秀，是否既有可读性，吸引读者引人入胜，所塑造的人物就是关键之一 。人物所表现的心理活动，尤其个性，特质是非常重要的。

二、故事引入

任何优秀的小说，其所塑造的故事情节，必会以生动、形象的艺术画面，描绘普通生活的方方面面，无论针砭时弊，挞伐丑恶，还是歌颂美好，都能让人身临其境，如在其中。並从其中感受生活，热爱生活，受到启发。

三、情节起伏

情节是小说的生命，其中最为重要的就是，能否以跌宕起伏的创作手法，将人物故事所贯穿的主题，或悲或喜的人生际遇，表述得完整，扣人心弦，这就是能否紧紧抓住读者的心，引起共鸣的关键。

我也写小说但是偏爱中短篇，长篇也能写，但是我身心疲惫。短篇故事情节紧凑。写小说我认为的是找到人物和故事，人物和故事都有的时候再找一个场景。当场景搭好，人物自己就会顺着故事继续故事。人物常常自己推动故事发展，当然作者也会刻意调整节奏，有时候可能会无能为力。因为，人物自己的原则更加合理。不知道我的回答能不能帮到某些人？

这个问题，写起来可能很长，我尽量用简短的篇幅来说说我的个人看法。

之前，在我学习写作的课程上，我的写作课老师有给过我一个好办法：阅读罗伯特·麦基的著作《故事》十遍以上，同时拆解这本书十次以上。你再去写小说，心里就有底了。

这是第一步，通过阅读与拆解这本书，能让我们了解到小说的结构与写作手法。

而且，这本书也是很多学习编剧专业的朋友们的必读书籍。由此可见它的有用之处，是值得大家去阅读学习的。

再者，还是老生常谈了，就是写大纲。这个习惯确实很难养成，最开始可以从写几百字的微头条或者问答开始。列一下几十字的简要大纲，练得时间长了，就能养成写大纲的习惯。

如果你去网络上搜索“写好小说的办法”，那肯定十个人有九个人会告诉你：先写小说大纲吧。为什么大家都推荐这个方法？是因为写大纲可以让我们理清写作思路，不至于写着写着就忘了写到了哪个情节，也可以提高我们的写作速度，是一举多得的好办法。

再来，就是写作素材了。这个需要我们平时多读多看，不管是看什么书，你都容易有灵光一闪的时候。这时候，不管灵感是什么，都请及时地收集起来。这里推荐使用安卓手机里自带的“备忘录”或者是“讯飞语记app”的语音写字功能。它们对语音的识别度都不错。

灵感积累得多了，写起小说来就会更加地顺利。

那么，说到这里，剩下的就是“刻意练习”了，一遍遍地写起来，不管写得好不好，都是一个新的开始，已经比大部分没写的人强上数倍了。这里还有个小建议：不建议边写边修改，这样思绪容易乱，会写得磕磕绊绊的。最好是一口气写完，再来慢慢修改。有时候，可能几百字也得修改个十来遍，但是，在这个过程中，你会进步很大。

以上就是我的回答，希望对你有所帮助。

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

多看书，收吃肉，看的多了自然而然就有写作灵感了，然后你就可以天马行空的创作了，

首先声明一点，高中生还是得以学业为重，虽然看一些大神日收过万，感觉读书好像没什么用，可是，如今的网络小说作者千千万，能成神的又有几个呢，所以高中生还是好好学习，写小说的事情还是等你读大学以后再考虑。

毕竟大学期间休闲时间还是不少的，如果你在大学期间写小说的话，那我还是非常支持的，就算成绩不出彩，一个月好歹也有全勤，基本上自己开销够了，也能为父母分担一些压力。

言归正传，至于如何写小说，那只有两个字，多看，看别人是怎么写的，看别人的剧情是如何铺展开来的。

我就是一个看着别人小说，写自己故事的一个，虽然是一个货真价实的扑街写手，但最起码我喜欢写小说。

当然，看着作者群里那些日收过千，月收过万的作者十分羡慕，但我知道，一个作者如果不断的开新书，那是成不了大事的，有些小说前期可能不赚钱，但坚持下去的话或许会有收益的。

所以，写小说看起来好像很简单，随便编一个故事就可以了，但真正写的人很清楚，故事是需要想的，尤其是如今网文遍地的世界里，你要想一个出彩的故事，是非常不容易的一件事情。

最后提醒一点，前期小说可以模仿，但绝对不能抄袭，抄袭别人小说是可耻的行为，如今各个网站也在大力打压抄袭的行为，但是呢，还是有不少人要铤而走险，导致网站的编辑工作量也是极大的，不过呢，打击抄袭，义不容辞，维持作者的版权。

像写好小说无非就是多读多看多想！如果是个纯新人的话，建议去网上找个大纲模板，按照上面的问题一一填空，当那些空格都填完了，你心里就对自己要写的东西有了一个基本的了解了！

然后就是一个惊艳的开头，小说的开头是万分重要的，这个就要想好切入点，多看好书开头，研究一下什么样的结构能让读者快速带入剧情！

再有——就是坚持了！

小说的东西源于生活。现在有很多写小说的软件。你把故事提纲写上去大概琴姐他们就能给你码出一本小说。但是真正要写出好的小说，还是得自己写。因为小说的东西源于生活。也高于生活。无非就是看你怎么写而已。

对于一个800字作文都写不好的人，怎样来练习写小说呢？

一.找出你写不出文章的原因

写不出文章的原因一般有三：

1.知识素材积累不够，脑中空洞，列不出大纲。

2.对写作技巧不了解，不知道固定的写作原则。

3.语库不足，无法很好地组织句子。

先找准问题，再对症下药。

二：对于知识素材积累不够：读万卷书，做万件事

当你想写一个故事，素材不够，无法列出一个完整故事的大纲时，你该考虑你是否积累不够。毕竟艺术来源于生活，那些天马行空的想象，都有我们生活的影子。

读书积累的途径：1：读书不能太杂，要读经典。发人之所未发，见人之所未见，

2：多读书，将书中的内容转化为你自己的。在阅读过程中把触动你的句子和你看书过程中形成的思考记录下来。

做万件事积累的途径：人生阅历的丰富是创作的不竭源泉，做不同的事，能够给我们带来新景色，新视角，新感悟。当然，最重要的事把你的感悟思考整理出来，反复看。

三：对于写作技巧不足：读写作类书籍

写作也是一项技能，有相关的写作技巧，故事是盐，技巧是汤，盐含在汤中，才能让观众更好的吸收。一篇语言再美的文章，如果没有优秀的写作原则，也会像白开水一样没有味道。学习写作，输入很重要。与其漫无目的的读书，不如看一些写作技巧的书。学习尚且知道套公式，更何况是写作这项技能呢。接下来，我给你推荐几本书：

《文心》 七十二堂写作课 小说课1 小说课2

四：语库不足：多阅读，刻意积累

一个人的写作水平不会随着读书变多而有明显的进步，但在写作初期，阅读能丰富语库，要在阅读过程中，刻意记录，刻意回忆，刻意复习，刻意运用。多摘抄美句诗词，做到写作时信手拈来，让你的小说不但有有趣的灵魂，还有好看的皮囊。

以上是关于输入的，那么如何输出练习呢？

一：找一个你喜欢的作家，学一种你喜欢的文风，进行仿写。

二：先进行片段练习，给自己几个关键词，进行头脑风暴，尽可能多想几个情节，写下来，注意，不要太长。

三：针对性地进行写作，时刻关注细微的事情，注意细节。

四：最重要的是对自己的文章进行修改

不忘初心，方得始终。关于写作，坚持下去，你一定能成功。

我是安橙，一个同样在学习写作的人，欢迎一起讨论写作知识。

写小说这件事是一个很漫长的事情自己要坚持，小说要有丰富的题材，还有大脑要有想象力，要精彩，小说分好多中的看你比较擅长那种，最好是自己擅长的这样写起来比较容易！靠大脑洞发挥你的想象力！

小说写作教程

首先，要想写小说，就要多看小说，没事的时候别光看抖音、视频；看看小说也可以消磨时间，最重要的是在潜移默化中锻炼了你的文笔，修炼了你的头脑，让你看问题更加智慧，更加理性；在阅读小说的过程中你的思维也跟着变化，你对问题、对人生也变得更加积极；不是有句话说么：读书使人智慧；书籍是丰富大脑的唯一良药。你读的书多了，自然而然就知道怎么写了。

再者，写小说要求一定的文笔，这需要你自己刻苦的修炼，比如说经常写写日记或者短文什么的，没事就练一下自己的写作能力，说不定还可以赚一个稿费；长篇小说写不了，短篇还不行嘛，就是写微型小说也不错啊！只要你肯动笔，就是流水账记下来，也是有收获的；更别说你每天专心的修炼，认真的磨练自己的文笔，这都对写小说有很大的帮助。

第三，写小说构思要巧妙，给人一种耳新悦目的感觉，这需要你有一定的生活感悟，还有对文学的意志热爱，只有真正热爱文学的人，才可能写出出类拔萃的文字，所以你要不停地提高自己，不要故步自封，把自己锁在一个地方，还觉得有什么了不起；写一本好的小说，不但要多读书，而且还要有自己的体会和领悟，只有写出不一样的东西，观众才会认可你写的文章，要不然你写的文章没人看的。

谢谢邀请。

个人也是试图写过n+1次小说的人，但是无奈自己太几把懒了，还是放弃了。但我还是看过不少的写作总结，拿出来分享给你一下了，希望你早日成为大神。

看过听到月收过万的大大们说过，要是想写好小说，首先要有自己的想法，小灵感。

有了灵感、想法就要开始构思人物形象，人物关系，故事情节等等，这个时候列个大纲会让你思路更清晰。

虽然我从没写过大纲这种东西，都是随心所欲的，想到什么就写什么哈哈。

文笔和文风是不一样的东西，不同的作者文风不同，但写的好的作者文笔一定是好的，

文笔好不一定是指辞藻华丽优美，也有很多华而不实的文章，只会让人感到赘余。

文笔好的人，往往能够以最简洁精炼的语言将自己要表达的东西叙述清楚，能够以最简单准确的词汇将自己笔下的人物描写得更生动，让读者看了你的描写脑海里主动的就可以描绘出人物的画像。

这都是小编从别的大大那里看来的，希望能给你提供帮助。

写小说很简单，写好大纲，下载一个阅读平台APP，比如QQ阅读，注册成为作者就可以发文了，主要还是能坚持不断更不弃坑，写的好不好，受不受群众欢迎。

对于写小说，我想刚开始是比较难的，像我，作为一名在校的大学生，在我刚开始写小说的时候是开始从模仿名家大家的手法来写的，我通过来看其他大家的小说，从中吸取一些对自己有用的东西然后开始自己慢慢写，刚开始的时候不太会写，写的东西让人读起来没有兴趣，之后我就开始把自己的东西给自己身边的同学看，让他们指出我的不足，然后慢慢改正，虽然现在也写不好，但是自己也还能写一点了，在我看来，想写小说必须要读大量的小说，只有读了大量的书，在写的时候才有东西可以写，读是必不可少的一个过程，第二是必须要把自己的东西给别人看，只有这样咱们才能知道自己的不足，然后才能改正

如何写一篇优秀的小说，真不知道，因为优秀的定义是因人而异的，有些优秀的作品都是经过很长时间，才会被认可的。

但是写一篇合格的小说倒是可以说说一二。

首先是确定主题，你要写什么，写什么类型的。写一个人，这个人值不值得写，有哪些故事？有哪些特点？

其次是收集材料，确定下来主题，就要收集相关的资料，看一看类似文章的写法。

第三是确定大概框架，小说的篇幅，大概的情节走向。

第四是开始着笔写，这一点最最重要，不管如何坚持下去，只要写到底，你就能完成一篇合格的文章。

最后，回头读一两遍，将文中的错别字改一改，不通顺的语句理一理。

一篇优秀的小说，是建立在无数合格小说的基础上，慢慢磨练的。

写小说之前构思，搜集素材！准备工作很重要！还有就是写小说自身必备的！创作灵感！

多读一些名家的小说，但不要被他们的套路所约束~

不知道你想写的是什么类型的小说？是网络小说，还是较为传统的小说？网络小说我没有写过，但写过几年的较为传统的小说，可以谈谈当初自己是怎么写小说的。

有一点必须要先要说明白，写小说是需要天赋的。

这件事，我是写了五六年小说后才明白。那写小说的天赋体现在哪里呢？第一，很直观的就是对语言的驾驭，在小说创作上，我的语言是不够好，太过平实，没有叙述的激情，所以一篇小说写下来，最终呈现出来的效果趣味不够好。当我明白这一点后，就停止虚构性文体写作，转而去创作知识性更强的随笔与评论。我有个朋友，是90后年轻的作家，每次读到她的句子，我都会惊叹；

第二，就是对细节的把控。天份高的作者，能敏锐地从原始素材里找到最吸引人、最核心的细节；

第三，就是始终高涨的创作激情。我读大学期间，是小说创作热情最为高涨之时，几乎每天在写一两千字。可跟一些朋友相比，写的还是太少。他们一天能写五六千字，甚至是一万字。这种激情是我所无。

刚开始写作时，可能两人的差距不大，但越到后面差距就越明显。拥有更高涨的创作激情的朋友，作品出来多，被人认可也更早。当然，在小说写作上，我也并非是一无所成，至少在文学刊物上发表过好几篇短篇小说。

写小说除了是一个脑力活之外，还是一个体力活。刚刚开始创作的时候，很容易会被名家所影响。比如说，我痴迷王小波的时候，笔下写出来的小说，也是一股王小波味道；读海明威的时候，笔下写出来的故事看上去也是“冰山理论”指导下的产物；读马尔克斯时候，写出来的故事就是魔幻现实主义的风格。刚开始写作，出现这种状况，不必担心。每个人都要经过一段模仿阶段。

大量的写作，才能摆脱模仿的稚气。在学习短篇小说写作技巧的时候，我用一个很简单的方法，就是在限定的字数内完成一个故事。比如，三千字内写完一个故事，看看小说的完成度有多高。

最后，还有一个非常重要但常常被人忽视的一点，就是阅读。大量的阅读，会让你知道自己水平处于哪个阶段，而不至于自满或妄自菲薄。阅读的另外一个好处就是自己写了五六年后，突然发觉自己小说天赋不是很高，可以很顺利的“转行”，去写评论写随笔。

开头结尾中间

序幕,开始,发展,高潮,结局,尾声

写小说，一是要有阅读量，二是要经常练笔。

我是过来人。虽说至今没有写出畅销书，但也写了不少小说。下面谈谈我的经验。

首先，我是因为喜欢阅读，而后开始写作。

阅读，我是根据自己的爱好，也没有什么固定的必读书单。无论古今中外的书（大部分是小说）凡是自己能看得进去的，就一口气读完，看不下去的就放弃。

写作，最先是从短文开始。比如给报纸和杂志投稿，写几百上千字的“豆腐块”文章。文笔练得有一定基础之后，开始写小说。从短篇到长篇，循序渐进地深入。

写小说，除了文笔就是构思故事框架。构思，我是从大量阅读，以及观看影视剧，和各种新闻中产生灵感，进而逐在脑海中形成一个完整故事框架的。

总而言之，我个人认为，写小说，必须要先操练出一定的文笔，然后有大量阅读作为基础。

一篇小说，给读者留下第一印象的有两点，一个是书名，另外一个就是简介。

简介看似只有几十个字，却是除书名之外，你能加深读者印象，吸引读者来看内容的一个至关重要的地方。如果把书比作一个人的话，书名是名字，那么简介就是外貌了。

写简介之前，首先要对自己的文有一个十分清晰的了解，然后才能为她配上一个合适的简介。

一个合格的简介，应该包含以下四项内容：1、背景

2、主要人物形象

3、冲突

4、悬念

当然，不是所有好的简介，都包含上面四项内容，但是能在简介中体现这些内容，就会给读者留下良好的第一印象，不至于让读者在未点开内容的时候就弃文。

背景，自然就是文章的背景，虽然没必要在简介中将背景具体到年代季节，但是总要体现出是古代背景，还是现代背景，或者是架空，玄幻，仙侠，异世大陆等等，活动的主要场所是在哪里，是宫廷，江湖，大家族，还是校园，仙山等等。

主要人物形象，就是给你的主角第一次展示个性特色的地方，这里不是用来说女主貌若娇花扶风弱柳一笑倾城再笑倾国，有多少权倾朝野世间少见的美男帅哥拜倒在她裙下什么的，而是要展现出主角独特的个性。人物性格形象如何塑造，前面几位编辑已经讲解地很清楚了，从性格到容貌都[***]到极致的人，只会让读者产生距离，重点要突出的，还是这个人物身上所独有的个性气质，要突出这个人物身上让读者产生代入感的东西。

冲突悬念，小说开头主要冲突和悬念是很重要的，同时，这也要表现在简介中。

有的作者喜欢在简介中展示自己的才华，将大段大段的诗词运用其上，每一句都和书中的分卷相契合，觉得这样就可以显示出自己的独特。可是，这样的简介，只会让从没有读过小说内容的读者觉得一头雾水不知所云，不知道这篇文究竟要写什么，勉强点开，如果你的开头依旧无法吸引读者，那么，也许大部分的读者都会因此而放弃这篇文。

简介，一定要留有未尽之言，简介不是大纲，大纲是为了给人看你这篇文大概要写什么内容，而简介的最大任务，是吸引读者来看这篇文的具体内容。简介是吊钩上的鱼饵，没有鱼饵，你也没有姜太公的本事，是没有鱼上钩的，如果鱼饵太大，鱼咬一口就走了，根本不会咬到勾。

简介中有了冲突和悬念就够了，结果如何，是不需要写明的，如果将简介写的如大纲一般，主线情节都标明，甚至连故事的结局都在简介中写出来，文章本身也就失去了吸引力。试想，读者都知道你的故事最终会是一个什么样的结局，知道了主线走向是怎么样的，那么还有什么兴趣来看你的小说呢？

最后，简介中不要塞入大量的信息，区区几十上百个字，有主要人物即可，不必连配角一二三，路人甲乙丙都要写一笔，丰富的人物情感脉络，可以等到文中再一一展开，简介只是餐馆的招牌，不是满汉全席的菜谱，只需要告诉大家这家的菜特色是什么，没必要具体到每一样菜是什么样子什么味道。

首先声明，此篇比较适合对构建大纲无从下笔的写手，并且其中的记载都是个人想法、体会，当用则用，不当用，一笑抿之。 首先，先说下，就我自己对大纲的理解。 大纲：是一个简化剧情主线，并且清晰的记录主线走向的文字载体。 有一次，在一个交流的YY里面，一个刚认识的写手朋友说，“大纲无非都是一样，用一句话就可以概括。什么主角是个废物，遇见奇遇，打怪升级，刷副本，最后成为天下无敌。” 我当时就笑了，随即闭着YY继续码字。 我只想说，这种想法是大大的错误，他完全忽视了一个完整的大纲，对一篇长篇连载小说的重要性。 对于一个大纲的完整性，大家都知道应该具备哪些最基础的。如：背景（也就是主角生存的这个世界），设定（这里面包括，力量体系设定，技能设定，以及装备设定。），角色（主角，配角，反派），势力，以及情节主线。 一般这五大元素设定齐全，便是一个非常完整的大纲了。下面，在逐一剖解下这构成大纲的五大元素。 背景。 背景设定不能马虎，一般我在设定剧情之前，最先会用笔画出主角所生存的世界地图。地图上，没必要太过详细，但该详细的地方必须详细，该马虎的地方也就马马虎虎带过。 什么是该详细的地方？ 那就是主角所路过的所有地方。比如，这是一个国家，有十几个省会，而主角只在其它几个省会呆过，那么着几个省会的地图就必须详细。 再说的详细一点，如主角出生在江西省，生活的小镇叫景德镇。那么这景德镇的地图就必须详细，镇里面的势力分布，等级划分也要罗列出来。情节的展开，必须与这些东西扯上关系。 现在，可能就有人会有疑问了，一个国家，十几个省会，主角却只经过了几个省，那其它几个省你用来干嘛的？ ——这就是设定背景地图的一大禁忌。切忌，你设定出来的地图，别出现废物地图，别让读者觉得你整出一个垃圾随手丢在角落里。 在构思第二本新书的时候，我就曾经设定过十三个国家，但是主线情节的展开，只需要在其中四五个国家。当时只觉得设定浩瀚，多好，但是要将这十几个国家铺开，就非常让人头痛，而且我也开始注意到，另外几个国家设定出来，是给自己看的？还是给读者看的？ 因此，设定地图前必须要注意这至关重要的一点。我也不说废话，只简单的说明下要如何注意这一点。 比如，一个国家，有七个省，只有三个省主角路过。但是另外四个省里面要如何出现在主线里面？你可以设定另外四个省有哪些强大的势力，这些势力或是加入了主角的纷争，成为主角朋友或敌人，也可以设定其中的配角在出自那四个省。 很简单的几笔，便将那些并不重要的地图加入了情节里面，能让读者有印象，那些地图确实存在，而不是你在介绍设定时说了一句，就忽然从世界上消失了。 设定。 对于设定，我也是看过一个朋友的大纲之后，才发现竟然可以详细到如此程度，心里才觉得，一个大纲并不是只有剧情主线，设定同样至关重要。 简单的设定，必须罗列出力量等级，这就是先天，后天那一类的。还有功法等级，这就类似是天地玄黄这样的分配。 延伸至复杂，则必须要将每一层力量等级的差距给描写出来，武者他有什么力量，给它做详细注解，武师又能强大到什么程度，各等级的差别在哪里。 再者，功法设定，详细的并不是等级的分配，而是出现在书里面的招式，技能。不说配角，就主角所使用的技能，全部罗列出来，并且对技能的威力一一介绍，注解下技能对主角的某些影响。 装备：这可以简单的罗列出装备名字，要复杂的话，将所有使用的装备做介绍，装备出现的方式。比如是神器的，以前是谁持有的，或者为何消失了，怎么被主角得到，它又能给主角带来什么效果。 当然，这些并不是要求，看你自己对这些的重视性。即使你只想好了一个名字的话，以后也没必要码字到了节骨眼上，忽然为一件上古神器取一个霸气的名字而头疼了。 角色。 主角，配角，反派角色。 对主角的出身，身世背景，你也可以针对自己对主线的把握，在这里记录下主角在不同时间里面的地位等级。在这里面，我建议穿越流，在穿越之前别一味的将主角写成杀手。（对于评击MM的这个介意，我曾经果断的放弃了我几个晚上码出来的开头。） 一个冷血杀手，一般性格往往孤僻，比如穿越到了一个十七八岁的人身上，你要怎么把握他的性格？ 不要一开始就把主角放到一个很高的位置，那样是作者自己为难自己（评击的原话，深有感触。）。 配角跟反派角色。不需要记录太多的配角，但对主角身边的配角，最好要设定好他的性格特征，他的实力，身份背景，如何与主角相遇的，并且他有哪些能力，跟主角是什么关系，在这里面记录一下。 对于反派角色也不需要记录的太多（当然，如果你是细心的人，在开书前就设定好了，那以后自然会更省心咯。），不过也至少将主线每个支线中，与一些有大摩擦的反派先构思出来。比如，一个门派的门主，一个家族的族长，一个国家的国王。 将他们的背景，最终的后果记录下来便差不多了。 势力。 这应该是跟背景地图最息息相关的。你背景地图设定的好了，国家，基本的重要省会都已经设定完整，那么设定起来势力就简单的多。 很显然，设定势力的时候，一般大的门派无非是在大的城池，不起眼的小的门派，一般也就设定三四个就够了，这三四个都跟主角有摩擦，在主角的前期成为踏板石的。后期，也可以设定一些小门小派，这时候不是给主角的践踏的，拿去给配角践踏，间接提升主角的身份，这些小门小派同样也能起到作用。 势力分布，基本包括门派，国家，宗教，以及一些极为少见的种族。如果你已经设定好了一张完整的地图，那么在地图上打个XX，然后标志下各门派的名字，各国家所处的区域，甚至可以在地图上画出一条主角前进的线。 清晰明朗，一目了然。 情节主线。 在开书前，你已经设定好了一条清晰的剧情主线，这不用我说，都知道其中的利害。 有了一条清晰的主线，不至于让你在今天码字的时候，码完了，但自己都不知道明天剧情将会发生什么事。往往这种，脑海中只有一个开头，一个结尾，艰难的将主线一步步往结尾推进。这种时候，如果没拿到稿费，或者现实中有些其它因素影响，往往一本书的都是太监的结局。 老写手之所以太监，原因不明。但新人太监，十有八九都是因为他连自己书的主线都不知道往哪发展。开书的时候，他脑海中或许有着三四十万字的情节，怀着一腔热血，一股脑的就码完了，之后的情节自己就开始模糊了。一开始，或许有点人气，但因为临时设定的情节不合理，导致读者慢慢流失，最后虽然于心不忍，但也终于咬牙太监了。 这个时候，新人可能会走两条路，一是对写书失去兴趣，或者脑中突然灵感一发，继续满腔热血的码出第二本太监书。二是，他心里已经清楚的明白大纲的重要性，在开书前，着手收集资料，设定情节走向，慢慢的将大纲完善。 这两者相比，我相信着手收集大纲的写手，一定会走的更远。 我也是个新人，这些都是体会，都是一些自己面临的状况。废话不多说，下面就简单的说下，情节主线的布置。 大纲里面的情节主线，不是一个简单的开头，加上一个完美的结局。而是从主角横空出世，到主角成长到巅峰的过程。 最笼统的剧情大纲里面，必须清楚的写出，主角所遇见的一件件大事，并且大事件之间，用简单的几百字连接起来，也就是两个支线之间的联系是如何形成的，中间的大概经过。 每个大事件都连接起来，直到主角成长到巅峰，这是最简明的大纲。 你已经有了这种大纲，说明你已经这本书已经迈出了一大步，如果以上的四种资料也大概的收集好了，基本上就可以开书了。 建议，先设定一个笼统的大纲，这大纲里面是一条清晰简明的主线，从主角出生，一系列大事件的连接，到最后的结束。 最基本的笼统大纲，应该会有几千字。有了这些的话，你可以尝试让大纲再细化一下。将每个大事件分卷，每一卷再做更为详细的大纲。 举个很简单的例子。 开头：王小明是一个从农村走出来的孩子。 结局：王小明成为了世界五百强的知名企业老总。 一般一本书在脑海中形成最初的轮廓时候，都有主角的出生，及作者幻想的结局。那么情节大纲，便是简单的表明下王小明如何从一个农村孩子，成为知名企业老总的。 简单如下：王小明进入了国企，他从最底层的工作开始。因为某次公司全体会议，提出了一个大胆的意见，王小明得到升职，成为某部门的主管。 自王小明成为某部门主管之后，这个部门工作效益越来越强，王小明依靠着自己的聪明才智，为公司夺得超乎预算的利益。老板开始注意王小明，地位水涨床高，王小明升职了。经过一系列的事件，王小明坐到了公司的第二把交椅。 因为市场原因，公司突然发生变故，资金无法周转，开始裁员。最后公司的老板也支持不住了，负者债务离开了公司。最后王小明依靠着自己攒下的钱，再贷款，开始接手这家公司。 这时候，市场好转了，以前囤积的货物涨价了，王小明一下发了。短短的时间内，一个面临倒闭的公司，突然挤进了全国一流公司行列。 渐渐地，王小明带领公司的团队，打进了世界五百强，成为全球风云人物。 我只是举个例子，说的有些简单，一般笼统的大纲是件发生哪些重要的事件，王小明因为这些时间而得到利益的，一个个链接起来就基本是算是最初的大纲了。 那么这时候，可以尝试做分卷大纲。 如何分卷？ 王小明从农村走出来，到混到一个国企内做员工，这可以分一卷。普通员工成为主管，也可以分一卷。主管到经理，分一卷。公司没落，到突然崛起，分一卷。如何将公司打向海外，分一卷。如何在海外发展起来，再分一卷。 这时候，你已经将整个主线情节都分卷了，那么就可以着手列出分卷的详细大纲。 分卷大纲，就是将主线简化的那些事件细化起来，这些大事件前后，发生哪些小事件，或者又出现哪些人际关系需要处理。不需要太过细化，但至少你分卷大纲里的每一句话，让你自己茫然的时候，一看，便清楚接下来的剧情走向。 这就是大纲的重要性。 有了大纲，不至于在茫然的时候，对情节的走向迷迷糊糊，举棋不定。自己看了，对情节的后续发展一目了然。 一个大纲对一本小说来说，就像是一个高楼的基石，它越完整，楼层才能盖的越高。 就此结束了，也没什么要说的了。 第二篇最详细的大纲创作方法【附图解、心得】 这幅图，还请大家仔细看一下，这是本人现在正在准备的新书大纲故事树，也是我写下本篇指南的灵感来源。 这是吉吉写作软件之中的“故事树”，让人眼前一亮的一个功能。 节选前几卷的故事树截图，大家还请跟着我的思路一起来看。最中央的一竖列，是为故事走向，亦为全文主线，左边零散的是重要事件和偶然加入的线索，右边零散的是支线。 下边便是讲解。 很多新手不知道怎么写大纲，就算是看了很多大纲讲解依旧不知道怎么写，我总结了两个字：懒、乱。懒呢，就是作者总是“知难而退”，写下寥寥数笔便发现没有后续可写、与全文冲突或有更好的想法出现，折腾了几个小时几乎没有收获，便把鼠标一甩，大喊一句：“大纲真难写！”殊不知，其实是自己的三分钟热度在不知不觉中已经被消磨殆尽。在此，妖娆要说一句，“坚持！” 而“乱”呢，便是“捋不顺”，何为“捋不顺”？看到这里的作者们请回忆思考，你是否有这种情况。写着写着主线，忽然冒出来一个很新颖的支线想法，便马上开始书写支线，支线完结之后，忽然发现与主线偏离太远，难以再取得联系。 妖娆来教你们，用“故事树”书写大纲。方框中的字是大概意思，而点开之后会出现一个窗口，你可以写下备注，一些新颖的想法、重要的事件便可以记下，一目了然。 有作者还说，开头难写啊。是的，开头难写，这里有两点十分重要：人生第一转折点、金手指【作弊器，让主角牛叉的原因】。 人生转折点，往往是遇到某人、得到某种宝物、习得某种功法等，也往往有第一次的场景变换，这时作者就要注意了，你的转折点是否新颖，是否能够吸引读者的眼球。但是，千万要记住，不要一步登天，一定要加以限制。妖娆此文的人生转折点便是中央竖列第二框，被陷害之后逃遁，更添加了家族之争，兄弟残杀这种老套的支线剧情。 金手指，这往往是伴随着人生转折点出现的，妖娆的金手指其实也是在人生第一转折点开始出现的，而后的“至宝、星石”却是第二金手指，用来填补与别人之间的差距。如何设定，还请作者酌情而定。但是还是那句话，不要一步登天！一个凡人直接成神，这根本索然无味，没有爽感。何为“爽感”，就是小明有一根针，可以在一米以内忽然出现杀敌，对手有一把手枪，根本不会接近他，但是小明装死，对手过来查探，飞针一出，K.O.！ 主线曲折，在妖娆的另一篇指南心率大纲创作法中有讲解，有兴趣的朋友们可以去看下。本篇主要讲解“伏笔”。何为伏笔？就是小明救了一个乞丐，三天后他快死的时候乞丐出来相救。伏笔一定要有用，越是在最危急的时刻，越是让人看了爽！ 接下来便是详解和妖娆的心得：这个乞丐，要写很邋遢，但是又有点不凡，但是不要过多描写，写的多了不一定是好的，只要能够让读者了解到“哦，这乞丐肯定是个大人物！”之后便可以抛开不管，等到了大家快遗忘的时候，最好在十万字以内出现，情景对主角越不利，越是九死一生，这时候乞丐的出现就越爽。 《神墓》之中伏笔遍地，但是杂而不乱，那是因为辰东写了大纲，记下了每一个伏笔，写了备注什么时候给这个伏笔收尾。“故事树”此时的好用之处便出来了，有了新奇的想法，新创建一个方框，备注下来，什么时候用到，在用线连上，一目了然。 拿妖娆的本书来说，这个“至宝”，帮助主角多次化险为夷，这是很多人能够想得到的，但是它最大的用处是什么？是主角拿着它去送还给人家的时候，偏偏那家里面就有他寻找很久的女主。而“喝酒”，妖娆是如此设定的，在得胜归来的酒场上，主角就是不喝酒，他这时就想了“她说过，我是不能多喝酒的……”云云。然后再转换到女主家那里，他与女主互不认识（妖娆此书是两人重生），但是忧郁之下喝酒，可以是一个不经意间的习惯动作，让女主认出了他，阻下他高举的酒杯：“我曾经说过，你是不能多喝酒的……”喝酒，这便是一个伏笔，而那个不经意的动作，也可以是一个伏笔。当然，妖娆的这些伏笔都是围绕这主线来的，主线是什么？男主寻找女主 一切的伏笔和支线，都要围绕着主线来描写，去有机的添加，当你的主角有了实力之后，不要无谓的去装13，任何伏笔和支线，都要有它存在的意义，而且是为主线服务。打怪升级，几乎是每本小说里都会出现的，那么在这些单纯的打斗的剧情中怎么去加载一些有意思的支线和剧情呢？还是妖娆这张图，在军队，杀人啊升级啊，但是主角就是不凡，被当统帅的公主所瞩目，引起了后来一系列的事情。没有公主便没有决斗，没有决斗的胜利、公主的青睐，便没有别人的陷害、逃遁到李家，这一切的一切，都是为了主线的剧情发展。

1,为了使读者觉得小说的开头有意思，材料必须这样安排：它使读者意识到作品中的人物在生活中正面临着严重的危机，他碰到了需要他有所行动的问题，或是陷入一个他必须从中解脱的困境，或是处在了这么一个位置上——他必须在种种可能的行动方案中作出自己的选择。 有了需要完成的事，或有了需要作出的决定，往往也就有了要叙述的问题。这是对任何种类的小说和每篇小说开端的最基本的要求。它使小说成其为小说。 小说不是自己写了啥，而是让别人看懂你写了啥。 好奇心+趣味+悬念+情境+叙述 以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的。 角色性格，周围环境，能力。有了这三点 性格？对话时的口气和台词，遇到事情的处理方法，一些区别于其他人的行为。 写主角设定时，原则是给自己一个角色之所以处在这个环境的理由。然后给一个角色在这种环境下的性格范围。 透过敌人的嘴巴来说角色的伟大强悍。 主角是用来发展剧情，配角是展现性格，敌人是散发光彩的 大纲是使用时间做为架构，构架出主角经历事情的时间，然后决定结局。这是我用的总大纲。然后每一个大的段落，大约十万字左右会再制定一个比较详细的大纲。确定自己目前主要写那几个出场人物。 主线大纲大约五千字。决定了主角性格，出身，开局和结尾，还有主要的敌人。然后又有三个段落性大纲，每个大约一千五百字。 大纲本质上是构架出自己所想象情节的骨架，以及主要角色之间的关系，之后的写作就是用文字将骨架丰满 提纲——出场人物，人物关系，发生事件。 不要一开始就把所有事情都交代的巨细。留着以后碰到的时候慢慢交代。 我的大纲详细到就是整个路线 主角的空间路线 时间路线 和修为路线 还有在什么时间碰到什么人物发生什么事 都要明确的指示给自己 到时候自己看了好明白改写什么了 明白？ 心机重的人，要从眼神和态度.还有背后的变化来写.那么你就从他的所做所为表现嘛. 写指尖从女人的哪个部位划到哪个部位。触觉，嗅觉。 首先要给人物定性。 性格，爱好，还有缺点 我以上面那个穷人为例子 他的背景，那另外就要构造一个富人出来————对比，目标。 你要让读者与你产生共鸣 那就是所谓的真实性 是否很多读者，曾经也吃过这样的憋呢？也受过此一类的辱呢？ ——如何快速签约。 1，三万字以内全部是高潮。 2，高潮过后的低潮是一个新局面的开始。 细节的体现来源于生活 剧情要有波折啊波折……代入感 细节就是如何用最简练的字句，让读者在最快的时间内明白你的意思 故事梗概要达到如下目标： （1） 说明人物的姓名、性别、身份、年龄、外貌、性格与气质特点。 （2） 说清主人公要干什么事情（发财、升官、复仇、争霸、结婚等）。 （3） 说清楚主人公做这个事情的意义及困难所在。举例：男一号要取得“校园歌手大赛”的冠军，以获得校花的爱情。困难在于，校花本人也参赛，不但实力超强，而且争胜心超超强，仇视任何打败她的人。 （4） 说明事件的结果。有“虎头蛇尾”这个成语，估计世界上就有这样的事情。...

写小说的有两难，一是难在写开始，二是难在写完整。很多作者都有过这种体验，有时会突然产生一个非常棒的好创意，如果能写成小说肯定会精彩。但当决定写出来时才发现，根本不知道从哪里去切入，面对着闪烁的光标甚至连一个字都写不出来，虽然头脑中万马奔腾，可就是腹有千言却胸无一策。这还算好的，起码身体没累着，相对而言第二种情况则更悲剧。很多人舒爽地写完一段情节之后会发现，小说开始云山雾罩。他知道接下来该发生点事情，但到底是什么却一无所知。然后就会殚精竭虑的思考，挤牙膏一样一点点去完成，最后这种痛苦耗尽了热情，全部创意被迷思湮没，小说也在唏嘘中无疾而终。

推荐给大家《小说的骨架》，这本书从根本上破解了这两个难题。它从列提纲入手，提供了详细可操作的构思步骤，为创作小说绘制准确的路线图，最终引领作家自信、完美地展示出全部创意，不留遗憾地完成整篇小说。

作者凯蒂认为，写小说无论是无从下手还是迷失在叙事中，本质的原因都是写作没规划，行文没目标。这就如同去旅行，如果只有说走就走的激情，既不问从何开始也不清楚过程路线，那也许会看到意外的精彩，但更有可能会错失很多的美好。而小说提纲就是作家旅行的地图，为写出小说提供路线；小说提纲也是夜空中最亮的那颗星，为所有构思指引方向。在《小说的骨架》中，作者凯蒂重点阐述了如何制作提纲以便完整地创作出小说的情节、人物和主题。

我们要画三角形，只要在纸上标出三个点即可。有了这三个点，连好线就成形了。套用在小说创作上，三角形就相当于一篇小小说，而这些点就是创作小说的提纲，这个写小说的方法也就是作者凯蒂所说的“连点成画”作文法。画三角形大部分人不会去画点，可是要画三十二边形不标点还真就有点困难了。先画点是有点麻烦不痛快，可烂尾的小说，不也正是那种怕麻烦就沿用简单的方法去处理复杂问题导致的嘛。三十二边形可以代表中长篇小说，由此也能看出列提纲的方法在中长篇小说创作中更具有重要性。

《小说的骨架》提出写小说首先就要找到这些点，然后再去组织这些点。只要完成这一步，虽然不能保证小说有多精彩，但一定会写完一篇完整的小说。那么这些点在小说中具体又指代什么呢？答案是情节。情节这个词有点抽象，把这两个字分开理解就容易了。情就是剧情，节就是段落，情节就是有剧情的段落而已。如果你打算写一篇小说，在坐到桌子前时肯定已经有了很多很多的想法，或许是一个模糊的人物，或许是发生了些什么事情，也可能是什么噩运或追求，或者是最终的大结局。总之，这些浮现于脑中的所有事件就是情节，也就是那些组成提纲的点。作者凯蒂认为，创作之初需要把这些点尽可能多的写出来，不要担心是否合理，大胆地把一切关于小说的想法和场景都写出来，尽量释放你的激情和才华，这些天马行空的点子也许就是后来小说的独特之处。

情节当然不是永远越多越好，过多的素材正是诱惑你迷路的总原因。有了基本的素材就应该开始对其甄选。《小说的骨架》介绍了一个方法来完成这项工作：提炼前提句。前提句这个词我们不太熟悉，换个说法就是提炼文章的大意。用一句话来概括全文的故事梗概，把已有的众多情节尽可能地组织成一个想写的故事，然后加以概括。比如：《西游记》就可以写成一个和尚带着三个宠物打怪升级去西天的故事。这句话就是前提句，也是统领全局的主线，有了它就可以顺势把各个已经想好的打怪情节穿成串，也可以把发散到往东走的情节斟酌着删除。这句话就像一条拴马的缰绳，它让旺盛的想象力朝着一个方向集中喷发，一旦有偏离主线的情节，缰绳就能及时把你拉回来。

有了前提句和重要情节组成的提纲，接下来还要考虑如何安排提纲的顺序。情节连接必须得合理顺畅，要像多米诺骨牌一样环环相扣又能一倒百倒，推动一片就会撬动地球。《小说的骨架》给出勾连情节的方法是尽量多地去提问。可以从前往后问，也可以从后往前问。比如已经想出的一个情节是猴王花果山自称大圣；另一个情节是孙悟空大战托塔李天王。怎么勾连在一起呢？开始提问就好了。自称齐天大圣会怎样？可能别的神仙都不爽了；不爽会发兵打它吗？好像这点小事犯不着；那怎么让猴子惹个大祸呢？把它弄到玉帝身边试试吧。提问会不断地发散思维，也许作家不会让猴子大闹蟠桃会，但总会安排它干点什么好最后惹来一顿揍。当然，情节之间也可以反过来去提问，效果同样会很好，我觉得这是创作中最能激发灵感的环节，同样也是最能给人带来乐趣的环节。

概括前提句和正反向提问是凯蒂提出的搭建小说提纲最重要的两个方法。其实，一篇小说从构思到提纲，从初稿到以后的多次修改，我们都会有很多的想法和思路，所以在创作过程中需要反复用到这两个方法对材料进行增减取舍，合纵连横。

安排好了所有的情节，还要检查这些情节是否能揭示主题和刻画人物。如果一部作品后面没有深层次的主题支撑，那读者看完后马上就会在一阵热闹过后产生深深的失落感。而难忘的人物更是小说之为小说的重要标志，多年以后当我们回想一本好的小说，也许情节已经部分遗忘，但主人公的形象和特质、我们当时受到的感动一定还存在心中。其实小说的人物和情节是一而二，二而一的，人物在情节中丰满，情节靠人物来推动，最终在情节和人物刻画中浮现出全篇背后的主题。为了塑造人物和主题，作者凯蒂给出了一个很好的创作公式：幕后故事→动机→愿望→目标→障碍→冲突→主题。很多人也都知道小说要有愿望、障碍和行动三个要素，而凯蒂是我见过的把这件事说的最清楚、最完整、最有逻辑的一个人。

我们来看公式。幕后故事是指主线情节发生以前的故事，就好比唐僧已经开始取经了才插入他是金蝉子转世这件事，这部分就是幕后故事。借助幕后故事可以让人物动机合理化，不然怎么解释为啥想要普度众生的不是牛魔王而偏偏是唐僧呢？因为人家专业就是干这个的，当和尚已经当了十几辈子了，有这种想法很正常！有了动机就会点燃愿望，唐僧有了度人的动机很快就有了取回真经的愿望。愿望又会引领目标，唐僧的小目标就是一路向西找佛祖。现在人物已经动了起来，接下来作家要为目标设置障碍，人物会在克服障碍解决冲突的过程中鲜活起来，情节也得以不断发展。由此我们才看到不断有妖怪粉墨登场，用各种方式来干扰取经，这就是障碍，而干掉妖怪的过程就是解决冲突。当最后成功的取到真经后全书的主题也逐渐成型，讴歌了不畏艰险、信念坚定、勇于追求和不屈不挠的精神。

总结一下，在创作提纲方面首先我介绍了提炼前提句和正反向提问两个方法，用来将头脑产生的各种场景串成小说并逻辑自洽；其次，又介绍了一个从幕后故事发展到主题的公式，用来推动情节和丰满人物。其实这两个方法和一个公式是互为原则、互相融合的。用前提句和提问列好提纲后可以去检查各部分是不是符合公式的要求；用公式得到主题后也可以回头进一步去修正前提句的概要，剔除不必要的情节。

有了提纲，作家就可以在初稿前了解小说的结局，还可以一眼看出小说的情节与人物的轨迹，这样就可以尽早确定小说的主题并最后在初稿中去强化它，它会帮助你驾驭野马一般发散的思维，以便让小说有始有终。希望我的回答对你有所帮助。

谢谢您的邀请！

写小说要有一定的文字功底，要有文学哲理。

有的是短小精悍，有的是长篇新颖。

我们高中的时候，老师让我们写小说，不要长体裁短小精悍，这个作业一定要完成好。

我写的是一只小麻雀的故事，当时还获了三等奖了。

现在写得很少了，由于现在事太多，时间紧张，没有写了。

自己写小说，构思要明确，体裁要新颖，名词，动词，景物，形容词，一点一滴都要写扣体，让人一看，就心领神会。

以后还要经常练练，可以提高文学水平。

非常抱歉回复晚了！

建议楼主玩一次网络游戏就可以了

写小说一定要有自己的中心思想，为什么写，想表达什么。总之，要记住三要素：人物、情节、环境。

人物，是小说的核心，围绕着人物去发展情节。

情节，是小说的树枝树干，通过人物冲突产生情节，表达一种情感。

环境，是小说的空气，萦绕着人物和情节，烘托出的气氛。

总而言之，一本好的小说离不开这三要素，另外，还要有恒心，有毅力地去完成自己的小说。

送你一句话“操千曲而后晓音，观千剑而后识器。”多看自然就会写了。

题主你好，本人也在连载网文小说，已经写了近三百万字了，就从自己的一些浅见来回答。

在我看来，如何写小说，得回答以下几个问题：动机、方向、积累、坚持、调整！

1、你想写小说的动机是什么呢？是为了挣钱？还是爱好？还是就是想玩玩。我是因为初中、高中、大学一直到到现在都喜欢看小说，书龄十五六年了，已经到了书荒的地步，所以才萌发了自己写的想法。但真这么做的时候却发现，难，难，难！

因为，你会在这条路上碰到无数的问题和打击，让你选择放弃。所以，如果动机不够强大、坚挺。还是不要涉足为好。

2、如果你确认你是有信心的，想写一部小说出来，那么我们就来看方向。小说类型特别多，从广义上有古典小说，散文小说，小小说，现代小说，网文小说等。如今充斥我们生活的大部分都是网文小说。

而网文小说里类型也很多：科幻、玄幻、仙侠、军事、历史架空、灵异、悬疑、都市异能、校园爱情。。。实在是太多了。而我们的经历、认知、阅历是有限的，所以选择一个自己擅长的题材无疑会让路更好走一些。

当然，如果选择的是科幻、玄幻这些，你的故事的世界观和背景就需要你自己来构造了，而这是一件相当难，却相当有成就感的事情。因为你是在创世啊！

如果你选择的是历史、都市、校园爱情这些，那么我们有现成的世界观可以待入，无疑，这样入门是要简单一些。

因此，选方向，看似很简单，实际上特别的重要，因为它牵连的不仅是你自己，还和市场读者群体有关系。如果你的动机是赚钱，那么这一步走好了，也就成功了三分之一。

一旦你选错，你会发现，你在这条路上难以为继。特别是长篇小说，你胡编乱造都造不下去，而且会很尴尬的发现无人捧场，对你的自信是相当大的打击。所以，我们才发现有很多的小说是被太监了的！

3、如果有动机，选好了方向后，就得看看自己在这方面的积累够不够了。换句话说，就是你讲故事的能力行不行，有没有故事可讲。如果你只是中短篇的小说，这个问题不大，灵感一来，就能出口成章，下笔有神助。但如果你是想写长篇小说，动辄上百万，那么没有一定的积累，嘿嘿，你会把你的脑壳皮都抠破的。

我平常的做法是，想到什么立马记下来，看到有意思的图片，文字也COPY下来。甚至是一些电影桥段，甚至是梦都会记录。因为这些都是素材啊。

当然，最好积累经验的方法，就是看同类型的优秀的小说，你可以学习人家的套路，方法，甚至是一些故事。毕竟，世界上本没有小说，抄一抄就有了。但是前提是，绝对不能原封不动，那是可耻的。

而当前流行的网文小说的套路，大多是YY，装逼打脸得快感。老实说，我写的也给编辑看过了，他们的反馈都是不够狗血，不够装逼，不够打脸。但老实说，我的初衷是爱好，强烈的兴趣。所以我不想写小白爽文，哪怕看起来很爽，市场反应很好，但我总觉得很傻。BIBI了半天，主角出来扬武扬威，反派总是死于话多。。。我更倾向于凡人《仙逆》这种合理慢热耐看流。也许，这和我近骨灰级的树龄有关系吧，已经过了那种热血的年纪了。

4、坚持，这是我要提的一个重点。而对应过来的就是第一点，如果你的动机不够强，那么就不要来涉足写小说，恩，长篇的。因为，你坚持不下去的。想一想，上百万字的小说，你要坚持输出，看起来好像每天几千字就行，但实际上这是一个细水长流，会耗尽人耐心的过程。

想想当年40分钟写八百字的作文啊。我们假设1小时你能写一千字，也就是说，完成这一百万字的小说，你得坚持1千个小时，每天两小时，你要用一年半的时间。而这仅仅是你在文思如泉涌，不被打扰的情况下。实际上，加班、玩耍、各种诱惑和打扰是你无法避免的。十年如一日的坚持输出的，目前网文界也就只有唐家三少一人而已。

就假比我，每日坚持三千字输出，也就是一章的量，现在最新的小说《血天大陆》，二百五十万字，用了三四年，中间的痛楚、孤寂、想要放弃的念头不为人知。而在这之前，写了六十万字的第一本小说太监了。因为看不到希望，写不下了。而且，现在我回过头去看，幼稚，垃圾！

而事实上，我有一个习惯，不知道大家有没有。两百万字以下的，不想看，觉得没意思。因此我下载的小说，都是两百万字以上的。如此，你若选择了写长篇小说，不写个两三百万字，好意思么？

5、调整。如果你真的走上了这条不归路，在这个过程中，你要时刻保持一个调整的心。

恩，调整心态，调整风格，调整大纲，调整错误，及时优化。

为什么要调整心态了？因为如果你是孤芳自赏还好，你一旦发表，打击的，没有成绩的，扑街的，这些都会重挫你的自信，让你怀疑自己是不是傻。是手机不好玩？还是女朋友不漂亮，来找这罪受。

为什么要调整风格了？因为你写一写的，会发现随着水平提升，你前后风格不搭调了，而这个时候你就要意识到要注意咯；

为什么要调整大纲？那是因为，计划永远赶不上变化，小说要自圆其说，这可不是一个简单的问题，能一直按照大纲写起走的，至少我没见过。多多少少都做了调整。

为什么要调整错误了？故事再艺术，再夸张，但不能离谱了，不能有明显BUG，错误，否则读者不会买账的。你的错误，你的坑出了问题，都需要你即使调整。否则，人家看的明显错误，不能忍的自然也就抛弃了你。

为什么要及时优化？这是我做的不好的一点，我这人比较执着倔强，我要我觉得，不要你觉得。所以很多时候自己在固执己见。就比如之前编辑让我改，我不愿意，就坐了冷板凳。及时优化，除了指的是前面提到的所有，还优化涉黑、涉情、涉政、涉暴这些，最好你一开始就不要碰这些。最近在严打，我的小说不涉及这些，可依然被迫优化了很多章节。所以，为了自己的身家性命，及时优化很重要。

好了，综上所述，写小说不是一件容易的事情，亲要想好哟，加油。

鄙人长篇小说《血天大陆》，中篇《通天塔》，头条也可以搜出来，目前是在创世首发的，这边才发了几十万字，请朋友们多多支持。

小说有很多类型，找到自己喜欢的去写会跟容易些。

写小说之前肯定得先看过小说，刚开始练习写小说时，多去看看自己想写的那类小说中好的小说，他们用的情节模式，设置悬念的套路，都可以借鉴来练练手。

还有就是想象力，小说许多都是想象出来的，能让读者感到那种神秘而又期待的感觉，在好奇心的推动下读者便欲罢不能。

要经过长期的练习，与读者交流、探讨，则会更进一步。可以在各大平台上发表你写的文章，让读者来点评，交流。

总之写小说和写任何作品一样，都是要有浑厚的底子。写小说与写作一样，贵在坚持，真正当你坚持下来了，好的小说自然而然就写出来了。

写小说说是起点低，门槛低，实际上那看你要达到什么要求了。高玉宝识不了几个字，社会底层的苦孩子 ，当八路军以后认了几个字 ，写了小故事《半夜鸡叫》，很生动深刻，有广大的读者，虽说现在网上看，有争议，说瞎编 ，不可能 ，在国外受到指责了云云。。。。。不去追究地主到底是否能去做这件事与否，但就故事而言，我觉得写的很好，一下子抓住了读者的情感。就是成功的文学作品。而反观乾隆皇帝，地位很高，都当皇帝了，天子 ，生活优渥， 学富五车，他没写过小说，清朝是看不起小说的，说是引车卖浆者所看的，下里巴人，诗词的地位很高，写好了可以中状元，当大官的。乾隆就写诗，说是写了几万首，可惜一首好的没有！这就跟文学有关了。文章憎命达，魑魅喜人过。文学要求的是作者的人生苦难和亲身感受。按说乾隆皇帝活了八十多岁，享受了人间富贵，经历了太多的宫庭险恶和内外人事斗争了，他要写小说应该比曹雪芹《红楼梦》写的好哇！我想第一他不可能写，没空也没兴趣写，他主要是研究怎么当皇帝。第二真写也写不好 ，没苦难的的经历。没有真情实感。历史上有文采好的倒霉皇帝，南唐后主李煜，国破人亡，写的词首首都好：

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四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

就是反证。曹雪芹经历过富贵又经历过抄家惨剧晚年都快要了饭了，写《红楼梦》一咏三叹 ，打动历代读者 ，意犹未尽。

还有紀晓岚是大学士，是乾隆朝庭重臣，他写了《阅微草堂笔记》 ，也是写的民间故事，潇潇洒洒 ，很随意。而同时代的蒲松龄科举失意 ，是个私塾先生举毕生之力写了《聊斋》 ，揭露了清朝真实的社会，我觉得比紀晓岚在文学上的分量要重得多！读书很重要，但生活经历更重要，还要有才气，有坚持，有追求 ，才能写出好东西。

谁说的来着 ，趁年青 ，带只笔 ，装点钱 ，去流浪，感受生活，只要你努力，会成为小说家，诗人。至于你成为哪一级的艺术家，那就看你的运气了。

2021.5.

其实我觉得写小说是选自己有感觉的写，人物塑造得要精练，文笔也能突显出你文的质量，景物描写要对情节的发展有衬托或者推动作用，情节要连贯，你也可以埋伏笔，设主线，暗线，这个说起来就麻烦了····

可能画家和音乐家是需要天赋的，但作家是不需要天赋的，作家需要日复一日的练习。

著名作家海威鸣说过，任何第一篇初稿都是狗屎。‘

所以第一步就是踏出第一步，写出一篇文章然后不断的修改。这个时候一定要相信自己。不要觉得自己不是这块料。自信的人永远比自负的人容易成功。当然要付出行动。

第二，先要确定自己写的是什么。主题。在写的时候那个小本子。记下’写这个小说的初衷。以后下不下去的时候拿出来看看。其次是写大纲。目的是不会写着写着跑偏。然后是人物。一个小说的人物要有特点有耳目一新的感觉，根据故事的发展 人物的性格的改变。

第三一个故事，之所以能吸引读者看下去当然是反转，冲突。一步三折。如果故事平淡无奇没有冲突，读者很难看下去所有要有冲突。没有冲突就不能称之为故事。虚构文学其实就是肮脏的游戏。小说的大致框架就是。冲突＋行动+结局。

举个例子 甄嬛入宫想平平安安的活下去，但总有人想害她性命（冲突）

甄嬛开始成长对付害她的人（行动）

甄嬛最终当上了太后（结局）

END

感谢邀请！作为一个写过六部长篇小说的后生晚辈，略表闲言。

小说，大致分为长篇、中篇、短篇、微篇。

今天咱们就简称为长篇和短篇。

题外：都说长篇难写，主要是因为你没有做好这些工作。

1、提前打好提纲，收集素材，在大脑中进行分类整理，从中挑选有用的做好记号。

2、想好故事的开始，发展，高潮，结束。做好节点笔记，做好起承转合的符号。

3、做好这一切，静下心来把他们在脑海中反复的过一遍筛子，从中查缺补漏，以求完美。

所有的准备工作完成，可以开始动笔了。

题外：之前很多人都在争论长短篇到底哪个更难写，大可想说，同样是车，SUV并不等同于越野车。

写好短篇需要具备这些素养。

1、深厚的文字底蕴，精妙的构思，转瞬即逝的灵感。

2、随时可以动笔的念头。

3、善于自我检索，否定的意志力。

写的不好，咱们接着改，别往垃圾桶里丢啊！

最后赠言：写作是一个长期坚持不懈的过程，三天打鱼，五天筛网，往往会半途而废的。

预祝作者一切顺利！

写小说不是学好了再写，经历阅历有了才行，随心所欲，人话80年，可写百年事，人在世上活，笔在手中握，游笔在纸上，天然浑成章…谁都不是等闲辈，阅历经历成华章，活得好写得妙，活得悲书就惨，妙笔生花说繁华，自成一体说天地…千古留芳香…大家谈…

先学会看小说吧

一个特别爱看小说的人根据自己的口味来聊一聊。

1.小说类型。

开始前，先明确自己写什么类型的小说。比如古文，现代文，历史，言情。也就是说要细分，做好定位。

2.作品框架。

就像我们学习写作文的时候，老师会要求我们写大纲一样，这一步就是列好框架，作品的走向要清晰。

3.发表平台。

网络时代，大家都是移动端看书。但看书软件被大家熟知的也就几个。确定写作类型后，调查什么平台更利于发展，有流量，就选择哪个。

4.个人风格。

我个人认为，这个极其重要，有明显个人风格更容易脱颖而出。比如师太，庆山都具有明显的个人语言魅力，即便改了名字，也能很轻松的辨认出来。

这个问题是太多人想问的，也有太多人想得到一个标准且有用的答案。

有这样的念头，是因为心中有了想表达的欲望，有了想讲的故事和想表达的观点。

很多作家都是这样开始的，像老舍，他说过，自己看了很多书以后，蠢蠢欲动，于是开始自己写起来。

那想问问您，两年前都有了想写小说的念头，您动过笔吗？试图写过吗？

假如您有了这个念头，却一直没有动过笔，没有写过一个字，那您在等什么呢？等着自己具备一笔写下去就是名著的能力吗？

我们人类的感情是丰富的，面对同一个人和同一件事，产生的感情是不一样的，不仅仅是看完小说会有创作的冲动，就算是看电视、看电影，都会把自己当成主角再呈现一次。

所以，有这个念头是很正常的，也是很积极的一件事。

但您的矛盾点可能就在于，现在是高中生，学业压力大，时间少，想要写，又担心因此分散精力、耗费时间。

而并不在于，怎么写小说。

写小说，先动笔就好，先能写出来，写下去。

但如果您面临的是上面的矛盾，可能就要计划一下，再和家人商量一下。这件事也是要让父母理解，支持就先不说了。

首先，时间上自己能否协调好，写小说是要花时间的，一天抽空一两个小时是最起码的。

其次，能保证不影响自己的主业——也就是学习，否则，得不偿失。

再次，能不能得到父母的理解，如果父母认为你是不务正业，浪费时间，那这个过程中，只是跟父母抗争，都要耗费掉太多的精力。

最后，如果打算偷偷写，那就当成日记写吧，每天写一个桥段，一个是当做锻炼文笔，一个是当做正式小说的草稿。

如果问题只是如何写小说，可以从短篇小说开始，可以从仿写开始。

每个人心中都有一个梦，希望你梦想成真。

我也一样。

如何写好小说，其实很简单，第一你要有广阔的思维逻辑能力，第二要多读多看，多借鉴，慢慢提高，持之以恒，这可不是一朝一夕能完成的事

先在脑海里把事情的经过想出来再动笔写

首先你得喜欢，其次心里面有一个完整的故事主线，主配角人物设定，整理故事大纲，粗纲，细纲，章纲……再有就是，多看小说吧，多看多写，经验这玩意是你自己磨炼出来的。

怎么样，写的

首先要有素材，素材来源于生活，要从生活中集中收集有意思的故事。其次是要会编故事，要能吸引人，打动人。最后就是要有鲜明的人物。

感谢邀请，首先看你想写精品小说还是网络小说，精品小说也就是有一定的文化内涵的，这个这里就不多说呢。

网络小说的话不需要多高的文笔，刚写的话只要语句通顺，条理清晰就可以呢。坚持写的话会慢慢提高你的写作能力。

下面就说说如何写网络小说吧：首先你需要注册个作家号，有很多阅读和写作app，起点啊，纵横啊。7k等等一些比较知名的。新人话推荐小一点的平台比较好出头。

接下来你需要静心想一想你要写那一类的小说，网络小说发展到如今有太多分类。新手的话推荐玄幻类的，比较好写一点，千万不要一上手就写都市类型的。这个类型需要一定的写作能力。当然你如果文笔好的话就当我没说。

想好写那一类小说之后就需要你写个大纲，。大纲怎么写？大多数平台有介绍，这里就简单说一下，你要写的故事的背景，主角设定，家庭环境啊等等一些。还有主线剧情，主角金手指。

新手的话刚写的时候大纲越详细越好，不要急你可以花个几个月时间来写大纲。这样你完了写章节的时候会比较好写一些，直接往进入填充就行了。

大纲写好了之后就可以正式写了，建议新手刚写的话多写一些章节，然后再上传，这样是为了防止卡文而导致断更。

最后新人刚开始写小说的话别灰心，别气馁，那怕是每天写几千字，或者语句不通顺什么的，都一定要坚持写下去，文笔是练出来的。只要你能坚持，下一个大神就是你。

就应用老舍先生的一段话吧：

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。

那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。

有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品--艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

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