世界文学名著哪个出版社的好

你先上官网上去看一下吧，不过说实在的，投稿的话很难，如果你真的想争取一下的话，不如直接去出版社

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

北师大的专业是最好的，人大稍弱一些，中央民族和中传媒没啥区别。

我建议你考首都师大，相对比较好考，现当代专业也是很强的，有张志忠，陶东风等人。

刘震云就不错啊，当然其他还有很多好的

美国要领先日本一些

你好，我现在是汉语言文学专业研究生一年级在读，关于汉语言文学专业考研与就业的问题，我觉得这取决于两点，一是你自己的志向和兴趣，二是你的本科院校。

首先，如果你自己就已经很不想学习，只是想混个研究生文凭，那强迫自己考研只会让你在研究生三年都很痛苦，毕竟研究生就是要做研究，而且如果你遇到一个要求比较严格的导师，那你连偷懒的机会也没有，只能硬着头皮上。这个时候考不考研就很大程度取决于你本科院系水平了。

如果你的本科就是985、211，特别是北上广的985、211，那我觉得如果你是不特别想继续做研究的话就可以不考研了，北上广的就业机会很多，没有必要为了文凭浪费2、3年时间。等你真的读了研究生，会发现压力很大，因为出来做的工作会和你本科同学的差别不大，但是别人早早就在赚钱了，你还在花钱。

不过，如果你本科院校比较差，但是呢，你又想找一个对学历有要求的工作，比如大城市里的中学教师现在基本都要求研究生学历，还是可以考研的，毕竟汉语言文字专业考研没有数学，难度不是那么大，我觉得你可以考虑去考一些比较好考的211、985，或者是考北上广的一本院校，北上广的就业资源和其他地方比起来，优势绝对大得多。

其次呢，就是你自己想走做研究这条路。这个的话就比较推荐研考了，因为自己感兴趣的话学起来比较轻松，而且做研究、发表论文什么的也是可以赚钱的。就是要找好一个方向，毕竟汉语言文学下的研究方向还是挺多的，比如你想去当老师的话，课教论方向就是最合适的，具体的你可以参看这个表：

（这个表仅代表个人意见）

对了，如果你以后的就业方向是想做自然语言处理之类的，也建议你考研，因为本科的专业知识不太能够满足这方面的要求。

如果你只是想做老师啊或者公务员或者大学教授什么的，就可以主要参考前面说的。

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

去找一些网络文学的出版社可能更容易吧

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

随便找一本该出版社的书籍..上面有出版社的电话的,打电话过去问问就知道了哇...祝你成功...

一、专业介绍

1、学科简介

中国现当代文学是中国语言文学之下的一个二级学科硕士点，源于五四新文化运动，它的发生和发展与近、现代中华民族的历史命运休戚相关。加强中国现当代文学的研究，可以帮助人们反思近百年来中华民族的历史命运，在特殊的审美感受中受到启迪和鼓舞。

中国现当代文学是在中国文学的大背景下，以五四以来的文学为重点研究对象的学科，研究内容包括现代以来各个文学思潮和流派、作家群体、作家作品和文学风格的嬗变，以及从文体的角度包括诗歌、小说、戏剧、散文、影视等文学艺术样式的理论批评和研究等。我系该学科的特色在于：从新诗创作与批评的实际出发，注重对新诗的文本意识以及汉语诗性智慧研究;注重运用当代理论批评现当代小说、戏剧、影视等;重点培养学生科研创新能力。

2、培养目标

培养德智体全面发展的中国现当代文学专业的专门人才。在政治上要求能系统地掌握马克思主义基本理论，具有良好的道德品质，自觉维护社会主义民主和法制，牢固确立为社会主义现代化建设和精神文明建设服务的思想。在专业方面具备本专业坚实的理论基础和系统的专门知识，了解本学科的发展动向和最新成果。有独立从事科学研究的能力。能熟练掌握一门外国语。

各招生单位研究方向和考试科目等不尽相同，在此以上海师范大学为例：

3、研究方向

01中国现当代文学研究

02儿童文学研究

03中国现当代文学与文化研究

04新诗研究

05中国现当代文学思潮

06中国现当代文学流派研究

4、硕士研究生入学考试科目

①101思想政治理论

②201英语一或203日语

③632中国现当代文学

④839写作A

二、就业情况

1、就业形势

本学科学生的综合文化素养、文学理论功底较强，学生视野开阔、具备一定的文艺鉴赏与批评能力，尤其突出创新思维能力，毕业后就业面很宽。

2、就业方向

本硕士点的培养方式，决定了学生有较广泛较强的适应性，就业方向也随之拓展。毕业生适于教学、科研、出版、传播媒体、文化机构、公共事务、企业文化等部门的复合型高级人才需求，也有从事创作、评论、策划等创造性工作的自由空间。

三、推荐院校

本专业实力较强院校有：

北京大学、南京大学、北京师范大学、武汉大学、华东师范大学、兰州大学、南京师范大学、山东师范大学、华中科技大学、华中师范大学、苏州大学、上海大学、河南大学、吉林大学、首都师范大学、浙江大学、四川大学、南开大学、浙江师范大学

四、相近专业

相同一级学科下的其他专业有：文艺学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国古典文献学、中国古代文学、中国少数民族语言文学(分语族)、比较文学与世界文学。

五、课程设置(以暨南大学为例)

公共学位课：

基础英语、科学社会主义理论与实践、哲学、专业英语;

专业学位课：

中国文学现代转型研究、中国当代文学与文化、20世纪中国文艺思潮研究、台港海外华文文学文学研究;

非学位课：

教学实践、文献检索及利用、中国当代小说研究、现当代经典作品研读、现代诗歌研究、文学批评与文化批评、中国当代文艺思潮、20世纪中外文学关系、大众文化研究、文学人类学、当代西方重要文论选读、影视文化研究。

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

在读汉语言文学专业大二学生，我已经做好了考研的准备啦~

我从大一就确定了自己要考研。报考研究生的人数每年攀升，每年都会“突破记录”，为什么这么多人前赴后继的加入考研大军？因为：参加考研不论是从学习角度看还是就业角度看，都有着偌大的好处。

首先从学习看。文学院的老师对待本科的学生一般都非常的仁慈，因为身为大佬，他们一眼就能看出我们现阶段的知识面是多么的狭窄，知识储备多么的 贫瘠 。所以他们常常把一句话挂在嘴边安慰自己：文学院的本科阶段是积累的阶段。在本科教学中，老师们会带着文学专业的学生们领略博大精深源远流长的中国文化，注重教会我们怎么学，也就是所谓的“师傅领进门”。到了研究生阶段，学生在具有一定的知识储备后并掌握学习方法后，选择自己感兴趣的方向，开始真正地进入研学的阶段。如果你真的喜爱汉语言文学这个专业，请不要在本科就停住脚步，只有继续深造才能获得更高的提升。

那再从就业角度看为什么要念研究生，很简单——镀金嘛。现在的时代大学生满地跑，就业问题一直困扰着众多的应届毕业生。如何在万马千军中脱颖而出，站稳脚步？实力很重要。学历即实力的一部分。学历虽不能代表一切，但是在有限的表现时间内，谁能说学历不重要呢。而且同样是被录取，研究生往往会比本科生的待遇更好。更何况，现在就业的门槛愈来愈高，很多岗位明确要求研究生及以上的学历。

最后灵魂一击：如果考研性价比不高，哪来那么多在职研究生。很多人在工作稳定的同时还要费心费力的考取在职研究生。他们为的是给自己搏一个更好的机会。

“读书是最好的投资”这句话不会错。

但是！！题主也要考虑自己和家庭的情况，如果实在没有继续深造的热情和勇气，就提前做好两手准备（考研+找工作），或者干脆一点趁早放弃，不然即便考上了也只是一味地折磨自己。

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

汉语言文学考研专业比较好的有现代汉语、古代汉语、对外汉语、语言学、中国现当代文学、中国古代文学、比较文学等专业，其中前四个属于语言类，后三个属于文学类。

该专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，能在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学专门人才。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

研究对象：中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识。

培养目标：具备文艺理论素养和系统的汉语言文学汉语言文学知识。

扩展资料：

汉语言文学和汉语言文学教育专业的区别：

1、专业区别

汉语言文学是一个文科类的专业，而汉语言文学教育是一个文科师范类的专业。

2、统考科目

汉语言文学统考科目有：中国现代文学史、中国古代文学史（一）、中国古代文学史（二）、外国文学史、语言学概论、马列文论选读。

汉语言文学教育： 教育类专业，也就是师范类专业，所以肯定有教育学，教育心理学这两门必考科目。另外四门统考科目为：计算机应用基础、中国现代文学史、中国古代文学史（一）、中国古代文学史（二）。

参考资料来源：

谁有社会变革的料谁就有魅力

鲁迅，冰心，莫言，池莉，王祥夫，周大新，路遥！

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

汉语言文学专业大二的老学姐来答题啦。

考研还是就业，这的确是我们非常纠结，难以决策的人生道路。

至于说，汉语言文学专业。考研、就业两条路，似乎也很难选择。由于我国大学生毕业率不断增加，导致我们手里的大学文凭含金量越来越低，因此，越来越多的本科生选择读研，继续深造。

有些人呢是专业需要，有些读研的人，却完全是盲目跟风。作为汉语言文学专业大二的学生，我也逐渐意识到要开始考虑未来的人生规划了。

个人看来，考研还是就业，取决于自身的兴趣，和未来职业规划的考量。

如果你非常喜欢自己的专业，并且能常常独立思考，喜欢探讨一些深刻的文学性问题，喜欢做研究，那么，我建议你继续深造，在研究生期间，你会有集中的时间，对自己的专业做出更深入的研究。而且，即使研究生毕业以后不做研究了，也可以做个老师。据我所知，现在的教师行业，对学历要求还挺高的。。

如果你缺乏深入思考的能力，也不喜欢搞研究，读研只是为了能够找到一份更好的工作的话，那么我建议你不要读研，去工作吧，何必放着钱不赚，硬生生还要被学术折磨两三年呢?学到头秃，却与工作无益，为什么要浪费青春。而且我们这个专业，本科生，也是比较好找工作的。

以上，是我个人的看法啦，仅供参考，还是要结合自己实际情况啦！

文无第一，武无第二。近代有许多文学作品都具影响力，每个时代不同，能产生共鸣的永远在当下。只有真正的经典，才能穿越时空。

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

祝你成功。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

您好，相对来说，汉语言文学考研现当代是最容易上手的，不过考的人也多，如果想要竞争小点，可以考文艺学或者文字学这类专业。【摘要】

汉语言文学考研哪个专业好？【提问】

您好，相对来说，汉语言文学考研现当代是最容易上手的，不过考的人也多，如果想要竞争小点，可以考文艺学或者文字学这类专业。【回答】

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

1.贾平凹，陕西丹凤人，《美文》杂志主编，长篇中篇俱佳，代表作：《废都》、《怀念狼》、《五魁》、《病相报告》、《黑氏》、鸡窝洼人家等等，当代文学陕军领军人物。

2.刘震云，河南延津人，北大中文系毕业，代表作《一地鸡毛》、《塔铺》、新兵连、《单位》等短篇，温故1942、故乡面与花朵等长篇，不少作品被京城大导改编成电影，轰动一时。

3.二月河，原名凌解放，原籍山西昔阳，当代清宫帝王系列小说作家，有《康熙大帝》、《雍正皇帝》、乾隆皇帝问世，文采斐然，一时洛阳纸贵，擅长王朝更替之纵横捭阖、宫廷内斗之瞬息万变，兼顾儿女情长、市井人生，最优者乃《雍正皇帝》，字里行间尽述雍正帝意欲改革，励精图治的雄心，晚年日暮斜阳、恨水东逝的无奈。

这要看近现代作家还是当代作家了，就我来看，当代作家中我喜欢也是认为水平比较高的，故事性较强:莫言、乡土大师:陈忠实、有深度:余华、散文:刘亮程、刘墉、最富创造:贾平凹

余华

1.阿城，1984年，发表成名作、中篇小说《棋王》（载《上海文学》） ，该小说获得福建省《中篇小说选刊》优秀作品奖、第3届中国优秀中篇小说奖。1985年，发表文章文化制约着人类；同年，担任剧情电影《大明星》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。

2.李洱，早年毕业于华东师范大学中文系，现任职于中国现代文学馆，代表作《花腔》应物兄等。

3.刘震云，早年毕业于北京大学，曾经在农民日报当记者，现为北京师范大学文学院教授，代表作《一地鸡毛》《我不是潘金莲》等。

4.刘慈欣，科幻作家。代表作《三体》获得雨果奖（国际科幻文学大奖）。科幻电影《流浪地球》编剧。

5.郑渊洁，祖籍河南，现居北京。著名儿童文学作家，创办《童话大王》杂志，代表作：《皮皮鲁和鲁西西的故事》等。

6.李辉，人民日报文艺部高级编辑，非虚构文学作家，文学类微信号六根主笔，鲁迅文学奖得主，新媒体平台写作的代表人物。代表作封面中国——美国〈时代周刊〉讲述的中国故事等。

7.王蒙，为数不多的健在老作家、学者。曾任中国作家协会常务副主席、文化部部长、全国政协常委等职，代表作组织部新来的年轻人《青春万岁》《坚硬的稀粥》《活动变人形》肖尔布拉克等。2016年9月29日上午，习近平总书记在人民大会堂授予了王蒙“人民艺术家”国家荣誉称号。王蒙由此成为新中国成立以来唯一一位由党和国家最高领导人授予“人民艺术家”荣誉称号的作家。2019年12月在央视一堂好课节目中主讲了文学是对时光的一种挽留，在大学生中引起较大的反响。

余秋雨。其影响力不论从时间而言，还是从人群而言，其他作家都是无法与之抗衡的。虽然似乎不是完人，然又有谁能拉出一个世间完人呢？

目前一一中外文坛一一中篇小说一一短篇小说一一一一盛产丰富一一长篇小说一一特别是一一百万字左右一一优秀一一作品一一一一却一一寥落晨星…………

长篇小说（5O万字以上）一一与一一中短篇小说一一相比一一作者一一付出的一一心智和一一艺术创造一一难度一一有着一一截然不同一一创作一一历程一一长篇一一巨著一一可一一大容量一一大结构一一承载一一人类一一优美语言一一并一一不断一一挖掘一一延续一一提升一一铸造一一冶炼一一人类一一灵魂……

古往今来一一脍炙人口的一一长篇小说一一一直一一是一一人类文学的一一支柱一一与一一脊梁一一更是一一人类一一文化艺术一一皇冠上的一一一颗一一璀璨明珠……

长篇小说衰落的原因有五条：

一， 纸书的一一暂时没落一一出版社一一急功近利……

二， 当代人一一生存压力大一一心浮气躁一一难以静下心来一一长时间阅读一一纸书上的一一文学作品……

三， 网络文学的一一蓬勃发展一一消落了一一纸书的一一阅读习惯……

四， 从一一创作角度一一来看一一特别是一一百万字左右一一大部头一一 长篇小说一一创作一一过程一一周期长一一构思一一结构一一语言的一一纵横深度一一极其复杂一一难以把握一一历来一一是一一人类小说一一创作中一一费神一一费力一一伤筋动骨的一一难啃的骨头一一尤其是一一在一一目前的一一文学环境下一一写一一百万字作品的一一作者一一费力不讨好………

五， 世界文坛一一缺乏一一发现挖掘一一优秀长篇小说的一一伯乐……

文学界一一丧失一一扶持一一优秀一一长篇小说一一创作的一一长远一一规划与一一历史性一一眼光……

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纪传体小说一一仇焱之一一由一一新华社一一签约一一北漂

一一女作家一一巨国青（混血儿）一一历经一一8年一一呕心沥血一一创作一一而成……

为一一获取一一仇焱之（系刘益谦2.8亿成化鸡缸杯原主人）一一第一手一一素材一一作者一一八年间一一拜访了一一遍布一一世界一一各地的一一仇焱之一一亲属一一旧知一一及一一与其一一相关的一一博物馆一一基金会一一和一一分布一一于一一全球一一各地的一一私人一一收藏团体等……

该书由一一新华出版社一一投资一一出版一一全国一一发行……

书中一一记述了一一仇焱之一一一生的一一探宝一一鉴藏一一秘笈一一及一一浪漫的一一情感一一经历……

作者一一以一一绘画般的一一语言一一迷宫探索式的一一写作一一手法一一讲述了一一上世纪一一20年代至80年代一一众多一一与一一仇焱之一一关系一一密切的一一世界一一顶级一一收藏家一一譬如<美国女富豪芭芭拉.哈顿、瑞典国王阿道尔夫.古斯塔乌、英国大威德基金会主人大卫.珀西瓦尔爵士……>等等一一人物一一波诡云谲的一一人生经历一一和一一收藏故事……

仇焱之一一一书一一人物一一描写一一达63O余人（《红楼梦》423人、《战争与和平》546人）一一创一一世界一一文学一一单部一一小说一一人物一一描写一一数量一一之最……

该书一一是一一目前一一世界一一文坛一一唯一一一一部一一由一一女性一一作家一一创作一一完成的一一纪传体题材一一（非自费出版）一一公开发行的一一百万字长篇小说……

文无第一，武无第二。这个很难评判，我感觉我是现在最优秀的文学家，没有之一。[呲牙]

鲁迅，梁实秋，老舍，郑振铎，丰子恺，冰心，巴金，朱自清，张恨水，钱钟书，孙犁，赵树理，汪曾祺，杨沫，徐怀中，梁斌，刘绍棠，王蒙，罗广斌，杨益言，邵燕祥，韦君宜，张贤亮，路遥，古华，霍达，刘心武，余秋雨，李敖，冯骥才，蒋子龙，从维熙，铁凝，陆文夫，李国文，韩少华，贾平凹，舒婷，叶君健，草婴，戈宝权，汝龙，杨绛，郭沫若。

路遥

你是说当代文学作家吗？如果当代文学作家我喜欢王朔，王跃文，莫言。如果包括现代文学作家，我比较喜欢钱钟书。

1、沈从文：小说“边城”写的好，散文“湘行散记”很美。

2、汪曾祺：小说“受戒”“大淖纪事”很有风格。

3、冰心：年轻时写的“寄小读者”“繁星”“春水”，影响了几代人。

4、杨朔：散文“雪浪花”“樱花雨”“茶花赋”很美，影响一代年轻人。

5、秦牧：“贝壳集”“艺海拾贝”非常好的知识文章荟萃。

6、余秋雨：“文明的碎片”等多个集子，体现了文艺性的文章，给人以美的享受。

7、贺敬之：“回延安”饱含深情厚意，抒发了多年后再回当年的革命圣地深深的感悟。

8、梁衡：“觅渡觅渡渡何处”文章大气，饱含深情纪念革命先驱瞿秋白的美文，感染诸多读者。

现在中国的文学作家水平高或低主要看思想情愫，如果不爱自己的祖国和人民，还不如一个目不识丁的2岁小孩，最起码还是一张白纸！

方方，毫无疑问。

当属刘震云。他的作品写了一大批底层百姓的日常生活，极具讽刺和幽默，常常会让人忍俊不止和难以割舍。

迟子建、周国平、铁凝、陈忠实、魏巍、贾平凹、张洁、余华、格非

当然是莫言

首先，我认为是莫言先生。

莫言的作品植根于古老深厚的文明，具有无限丰富而又科学严密的想象空间，其写作思维新颖独特，以激烈澎湃和柔情似水的语言，展现了中国这一广阔的文化熔炉在近现代史上经历的悲剧、战争，反映了一个时代充满爱、痛和团结的生活。

2012年，莫言先生因“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”获诺贝尔文学奖。

第二个，我认为汪芳（笔名方方）女士很可能问鼎“炸药奖”。

武汉，曾因辛亥首义而永垂中国史册，这座英雄城市，今年又因抗击新冠病毒疫情最终取得胜利而闻名于世。同时，也诞生了一部伟大的“副产品”——方方女士写的武汉日记风靡大江南北、驰名中外。

方方的这部作品没有文采也没有思想，更是想当然的妖言惑众。作品中充斥着来自家中的以偏概全、闭门造车的个人臆想，而且污名化自己的祖国、自己的家乡。有人对此作品做了如下统计：

为此，“芳芳”女士为她的日记内容不实道歉，但她的道歉避重就轻，轻飘飘一句“我的医学知识太缺乏，消息来源全部是听说”，把责任推给提供信息者了事。

该作品问世后，挺方者有之，批方者更大有人在，在网络上引起了一场大辩论。但方方女士却极具“革命斗争精神”，直接把一些质疑她的人说成了“极左”：“不能把中国的前途交给那帮极左，由他们代表民意来操控国家的某些部门。学者们不一定要支持我，但应把反对极左的观点表达出来，要告诉民众一些常识。”

北大教授张颐武为此批评方方“拿着‘极左’的帽子，扣向那些武汉为在生死边缘奋斗的梁小霞说句话的医生，和质疑她那个“满地手机”真实性的普通的读者。”，“向你要真实，就是极左，就要祸害国家？这是什么逻辑？这又是什么样的刻毒？谁和你争什么左右？争的是真假。”

而最撩人眼球的是，5月12日，共和国英雄张伯礼院士在天津市开讲抗疫思政第一课，面向全市全体学生全面介绍了中医药在抗疫过程中的巨大作用，以及批判了方方、梁艳萍、许可馨等“知识分子”毫无家国情怀，立即引发了方女士的回怼，大有“蓝萍再世”之风彩，活脱脱是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆形象。

但她的这部作品很快引起西方的青睐。《纽约时报》报道了方方日记，并发表节选。文章英文版标题叫做She Kept a Diary of China’s Epidemic. Now She Faces a Political Storm.（她记录了一本中国流行病日记，现在她遭遇了一场政治风暴），摘录了方方1月26日、1月31日，2月4日、2月7日、3月18日、3月24日共6天的日记。报道称方方日记是“上千万读者的必读之物”，“是武汉居民恐惧、沮丧和希望的自然呈现”，称“她的叙述最近遭到了狂热的中国民族主义者的严厉谴责”。

并且很快在国外得以出版。方方日记最早出版的是英文版，是世界上最有影响的出版社：珂林哈珀斯出版社。出版的书名翻译为：武汉日记：来自疫情中心源头的报道。

德文出版社的书名就更直接了：来自新冠病毒开始城市的禁止日记。封面设计别具心裁，红底黄字，中间一个黑色的口罩。中文名叫武汉封城日记！

说白了推动它出版的西方势力更看重的是它的政治“价值”。方方日记满足了西方反华势力对他们脑子里那个扭曲中国的一切想象，为西方污名化中国提供了“炮弹”。

而方方名声大噪，可能会认为离那个梦想的“炸药奖”很近了。但随着美国执意与中国脱钩，曾经被白宫点名表扬的方方终将成为弃子。而之所以没对她采取党纪政纪措，就是树立反面教材，让群众的正义力量淹没她。防止一动她就能碰瓷到压迫的层面，从而引起西方反华势力再以此大做文章，说不定真给她个“炸药奖”。

我认为贾平凹，阿成，史铁生，池莉，王跃文，苏童，余华，陈忠实，路遥，方方，王蒙，王朔陆文夫，余秋雨，阿来等都是很优秀的作家。

按照毛主席在延安文艺座谈会上的讲话要求，现在的作家没有一个是好的。我们说作家是人类灵魂的工程师，你们看哪一个够格？他们是在为工农兵服务的吗？他们是为中华民族的政权服务的吗？非也！他们在为自己的名和利服务的！

作品能获矛盾文学奖的作家水平都好。

美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。

美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。

最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。

欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！

三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。

另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。

这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。

在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。

在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。

美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。

欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。

杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。

而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。

进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。

福克纳的押沙龙《八月之光》

塞林格著《麦田里的守望者》

史贝坦克:《愤怒的葡萄》

上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。

日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。

近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。

日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。

通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。

岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。

在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。

在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。

在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。

日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。

日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。

通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！

当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。

美国历史太短了！

这真是一个相对概念，美国虽然立国时间较短，但是影响力的范围更广，影响力更大，但是日本文学对于我国的影响更深

日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。

日本文学影响更大一些，日本虽不是文明古国，但载历史的进程中一直受中华文化几千年所影响。而美国只是一个移民国家，历史底蕴浅薄。

美国文学代表基督文华，影响更大。

这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。

这个问题要因人而议，你喜欢哪个国家的文学，就对他了解的比较多，接触的多了就喜欢了吗。有那么一句话，萝卜白菜各有所爱！

日本文学影响力大。美国现代武学影响力大，到处开火杀人，多少难民，多数是美国造出来的，

美国文学我比较喜欢

日本文学

谢谢邀请！

美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。

例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。

由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。

作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。

而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。

文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。

最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。

日本

美国才二200年根底，徐福三千童男童女留下了日本一半的汉字文化，鉴真东渡，诺贝尔奖，哪样是美国能及的？！

都不大

美国文学

无论从地缘政治的重要性，还是从英语对世界的影响力，美国以其政策影响、美元武器、军事实力，无时无刻都在对世界政治、经济、军事、文化产生并施加着无可替代的影响。作为美国文化的重要组成部分，美国文学的影响力同样不容小觑。与美国文学相比，日本文学的影响力不可同日而语。

先来看看美国文学。拥有200年历史的美国文学突出反映了美国人民富于民主自由精神、Individualism(个人主义)、个性解放的观念。同时，美国文学的风格呈现多样化和多元化，充分体现了多民族文化的融合。在美国文化熔炉里，兼存着个性解放和自我克制、清教徒主义、实用主义、激进与反叛、高雅与庸俗、深刻与肤浅、积极进取与玩世不恭、明快与晦涩、犀利的讽刺与幽默、精心雕琢与粗制滥造、病态的追求和对人类命运的严肃思考和探索。20世纪以来，许多文学思潮发端于美国，美国文学给世界文学产生了多元影响，

再转向日本文学。从《原氏物语》到川端康成，日本文学的发展可以用一个词概括～唯美。从《万叶集》到元氏物语，都充分体现了对唯美风格的追求，特别是元氏物语，对后世日本文学的发展具有不可估量的作用，由哀婉纯真的《万叶集》发端的传统日本式唯美，在元氏物语中被全盘继承。不同的是，元氏物语更增添了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，成为日本文学史上“哀精神”向“知物哀”转化并发展为“物心合一”的集大成者。镰仓时代，武家当权，战乱不休。文学创作由唯美转向现实描写，但由于战争残酷、人生无常和悲观厌世，唯美的文学反而对理想和梦幻的追求更加执着，唯美主题更加深刻。江户时代，唯美主义文学因有芭蕉、西鹤这样的诗人而更加繁荣。漫长的幕府统治后，伴随着明治维新的推进，社会全面西化，文学大量的照搬和模仿欧洲诗句，作品总体显得优雅，但却标志着日本文学的新起点。到了二十世纪，新文学日渐崛起，西方自然主义成为时尚，作家以所谓的“新小说”继承了颓废美和真实美，成为日式唯美纯文学的主流。现代的唯美主义文学的代表人物是川端康成（1899～1972），一生创作小说100多部，其作品深受佛教思想和虚无主义影响，追求人生升华之美。《伊豆的舞女》是其成名作，从动笔到完稿耗时14年之久的《雪国》最能代表其美学追求的传世作品。