比较好看的文学作品

文指语言文字工具形象化反映客观现实艺术包括诗歌、散文、说、剧本、寓言、童等文化重要表现形式同形式(称作体裁)表现内情再现定期定域社

古代文

文章:史体文、诸文、骈文、古文、品文

戏曲:诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

说:志怪、志、传奇、笔记说、变文、本、拟本、章说

现代文主要四类

、说

根据篇幅短说篇、短篇篇

按照内容同说言情说、历史说、科幻说、武侠说、谴责说、理说等

按照体例格式则书信体说、记说、章体说、系列说等

二、散文

叙事、记、状物、写景

散文根据内容表达同散文叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

戏剧同艺术形式表现手般剧、歌剧、舞剧戏曲答案补充

四、诗歌

文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等体裁，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

按载体分为：口头文学、书面文学、网络文学三大类。

按地域分为：外国文学、中国文学等。

按读者年龄分为：儿童文学、成人文学等。

按读者群体及内容分为：严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。

按内容分为：史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。

按表达体裁分为：小说、散文、诗歌、报告文学、新韵文、戏剧、歌剧、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等；其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏与动漫等。

扩展资料文学起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。

中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

参考资料来源：

文学文本是指一部文学作品的实际存在方式,是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态。文学文本与文学作品有着清楚的分别；文学文本是指由作者创作出来供读者阅读而尚末阅读的衙言形态，而文学作品则是指已被读者阅读才变成文学作品。这一区分有助于使文学文本的基本的语言性显示出来。

启道考研提供：中国现当代文学必读书目：中西方理论类1.《坛经》2.《老子》3.《庄子》4.《韩非子》5.《论语》6.《孟子》7.《金刚经》8.《墨子》9.维科《新科学》10.康德《判断力批判》11.尼采《悲剧的诞生》12.丹纳《艺术哲学》13.亚里士多德《诗学》14.黑格尔《美学》15.海德格尔《存在与时间》16.列维·斯特劳斯《结构人类学》17.巴赫金《陀思妥耶夫斯基诗学问题》18.别尔嘉耶夫《自由的哲学》中国现当代文学必读书目：文学史论类王德威：想象中国的方法，三联书店2003年版。洪子诚：问题与方法：中国当代文学史研究讲稿，三联书店2003年版曹文轩：《20世纪末中国文学现象研究》，北京大学出版社2002年版程光炜：文学想像与文学国家——中国当代文学研究，河南大学出版社2005年版王晓明主编二十世纪中国文学史论(上下卷)(修订版)，东方出版中心，2003年版。谢冕主编百年中国文学总系，山东教育出版社1998年版陈平原：陈平原小说史论集，河北人民出版社1997年版陈思和：《中国当代文学关键词十讲》，复旦大学出版社夏志清：《中国现代小说史》，复旦大学出版社2005年版李欧梵：《中国现代文学与现代性十讲》，复旦大学出版社2002年版温儒敏：《新文学现实主义的流变》，北京大学出版社2007年1月版。顾彬：《二十世纪中国文学史》，华东师范大学出版社2008年版。中国现当代文学必读书目：作品类(以作品集为主，个别是单部作品)巴金《家》《春》《秋》《寒夜》《憩园》老舍《骆驼祥子》《断魂枪》《猫城记》《月牙儿》《我这一辈子》《四世同堂》曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》沈从文《边城》《长河》八骏图钱谷融主编《中国现当代文学作品选》上下卷(包括被列为“存目”的书也要看)，华东师大出版社2008年版。鲁迅《呐喊》《彷徨》《故事新编》《野草》《朝花夕拾》《坟》《中国小说史略》郭沫若《女神》茅盾《子夜》《春蚕》《林家铺子》《腐蚀》郁达夫《沉沦》赵树理《小二黑结婚》孙犁《荷花淀》施蛰存春阳穆时英《上海的狐步舞》路翎饥饿的郭素娥《财主底儿女们》李劼人《死水微澜》萧军《八月的乡村》第三代艾芜山峡中张天翼包氏父子鹿桥《未央歌》夏衍《上海屋檐下》法西斯细菌周作人《自己的园地》《雨天的书》何其芳《画梦录》梁实秋雅舍钱钟书《围城》张爱玲《金锁记》封锁《倾城之恋》萧红《生死场》呼兰河传《小城三月》林语堂《吾国与吾民》许地山《缀网劳蛛》废名《桥》徐訏《风萧萧》《精神病患者的悲歌》《鬼恋》无名氏野兽野兽野兽师陀《果园城记》中国现当代文学必读书目：文学史经典论著茅盾：《夜读偶记》，百花文艺出版社，1958年8月第1版。王瑶：中国新文学史稿，见《王瑶全集》第三卷，河北教育出版社。胡适：五十年来中国之文学，见《胡适集》，河北教育出版社周作人：《中国新文学的源流》，北平人文书店1932年9月印行,记录邓恭三,讲校周作人。鲁迅：《中国小说史略》，见《鲁迅全集》第9集，人民文学出版社。中国现当代文学必读书目相关文章：1.文学院汉语言专业课外必读书目2.100本大学生必备的书籍

谢谢邀请。我心目中的是《诗经》。《诗经》为中国文学之源头活水，后世所有文学形式（诗词曲赋小说等）无不用其典、翻其意，而绝无超越者，堪称中国文学成就之最高峰。

文学作品，可以是指小说、诗词、散文、论文等以文字形式表现的作品。

注意剧本种类，视剧本种类，在文字改写的时候，基于便于理解阅读，与充分发挥剧种的功能的文字描述与目的型的删减，最后注意，文字的量的变化。

我给您推荐一些我阅读过，值得一看的书吧： 1.《平凡的世界》 作者:路遥 这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。全书共三部。作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。 铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。 这城市四周全是山梁土峁。山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏三级左右的地震。大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。 火车站位于城市中心。一幢长方形的候车室涂成黄色，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。 火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。 从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。 外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。 当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷？ 2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达 一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。 3.《挪威的森林》 作者:村上春树 一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。 这当然要被算成是村上春树的代表作。许多人认识这位日本人就是从这本书开始。全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。 这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。 我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白 4.《基督山伯爵》 作者:大仲马 《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。本书充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。 故事性很强, 很耐读! 5.《教父》 作者:马里奥·普佐 这是是1969年美国出版的长篇小说，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。早在七十年代初已拍成电影，发行世界各国，受到普遍欢迎，据小说改编的三部电影有两部获奥斯卡奖。《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。 黑帮故事的经典~！ 6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德 风靡全球、超级畅销的哲学奇书 全世界最易读懂的哲学书 一本关于哲学史的小说 20世纪百部经典著作之一 1994年获"德国青少年文学奖"与"最优秀作品奖" 《苏菲的世界》以小说的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。 7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格 《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年，这部小说一问世，立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部小说道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。 8.《万历十五年》 作者:黄仁宇 明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。... 《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。 元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁暴乱，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页…… 9.《美的历程》 作者:李泽厚 《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期小说，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。这篇文章真的很好。 10.《围城》 作者:钱钟书 《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。作者钱钟书1910—1998，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”围城·序，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。 就凭这部唯一的长篇小说，钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。。 11.《活着》 作者:余华 这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。 12.《许三观卖血记》 作者:余华 《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:"我可说不出这样的话."然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:"我也说过这样的话." 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:"回忆过去的生活,无异于再活一次."写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次.

1.剧本要有人物,人物有鲜明的个性; 一般要用人物对话的方式来表达人物个性;

2.跌宕起伏的情节,通过情节贯穿任人物.

大多数小说的情节较为淡雅缓和,好的文学作品对于人物的心理描写以及心理活动较为突出给予人一言未尽的感觉,而电视剧的情节则一浪高过一浪,给予人视觉以及心理上的连续冲击,对于人物更重要的则是怎样表达人物的心理,将人物思想以及心理境界毫不保留的呈现出来,这则是小说和电视剧以及电影的不同.

剧本更加注重镜头性,,所以剧本不要写得跟文学作品差不多.要交代环境\地点\人物语言动作神态对话等.

注意适当增减人物 ,理清脉络.要有矛盾冲突,情节要紧凑.

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活

古代文学中

文章分：史体文、诸子文、骈文、古文、小品文

戏曲分：诸宫调、北曲杂剧、散曲、南曲戏文、传奇

小说分：志怪、志人、传奇、笔记小说、变文、话本、拟话本、章回小说

现当代文学主要分以下四大类

一、小说

根据篇幅的长短，小说分为长篇、短篇和中篇。

按照内容的不同，小说可分为言情小说、历史小说、科幻小说、武侠小说、谴责小说、心理小说等。

按照体例格式，则可分为书信体小说、日记小说、章回体小说、系列小说等。

二、散文

有叙事、记人、状物、写景

散文之分根据内容和表达方法的不同，散文可分为叙事、抒情、议论三类

三、戏剧

从戏剧的不同的艺术形式和表现手法，一般可分为话剧、歌剧、舞剧和戏曲答案补充

四、诗歌

文学文本是指构成文学这种语言艺术品的具体语言系统，是传达人生体验的特定语言系统，包括诗歌、小说、散文和剧本等形态。

把一般的文学接受或文学鉴赏活动细化和深化，就是文学文本的解读活动，这是一个对文本的反映实现的过程，这是一个对文本加以改变，丰富的过程。

我认为是《红楼梦》，《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。

文学是一个体系，绝非个体。要用某一部作品或某一类体裁概括全体不可能，也不可取。正如用某个中国人去代表中国一样乏力。广义文学含盖哲学，伦理，法学，政治，经济，化工……所有人类经验知识，很难有综合集为“典经”之作。传统文学从其中抽取极小分子，以表达思想感悟，不强调实践指导作用归入文学。由此，恐怕谁都会开出一系列书单，大约做到较中肯概括。《诗经》，《诸子百家》，以及唐诗，宋词，小说类《西游记》（个人认为这本书在中国文学史上很“另类”，它的价值远未被认识）。《红楼梦》在艺术性方面造诣极高，思想性方面依然在封建巢臼中，现在研说其思想意义深刻与后人附会牵强拨高关系很大。至少在思想价值上《红楼梦》是重复，或者说重申“旧”，它没有提供出“新”，更没有“高于”。《鲁迅杂文》（本不想列，出于个人偏爱。因为我把鲁迅归入思想家行列），别个不提了，难取舍。总之，中国文学到现在还未出现“特立”能雄视性作品。中国正融入世界这个基础正孕育着伟大作品，期待着。

格列佛游记

文学作品的文本层次

一.

名词解释：

1、文本：在英语中是原文、正文的意思，这里用来指由作者写成而有待于阅读的单个文学作品本身。

文本具有由表及里的多层次的审美结构。

2、文学言语层面：内涵：指文学文本首先呈现于读者面前、供其阅读的具体言语系统。

3、文学形象层面：

内涵：读者在阅读文学言语系统过程中，经过想像和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的生活图景。

4.文学意蕴层：所谓文学意蕴层，是指本文所蕴含的思想、感情等各种内容，属于本文结构的深层内容和意味。

5、哲学意味层：指通过具体事物对对宇宙人生的形而上的思考，即在诗意描绘中启发人产生对于人生、宇宙、生存等问题的思索、领悟。

6、审美意蕴层：是文学作品所唤起的审美愉悦感（形象引发的单纯的美感体验）。

对于美的感悟、体验：自然美、人生美、人性美

文学形象的理想形态

重点：1、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的人物性格。它在叙事性作品中，又称典型人物或典型性格。

重点：2特征性化：就是通过以具体、生动、独特外在形象所表现的丰富、深刻的内在本质。

3：典型环境：是充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

重点：4意境的定义：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美想像空间。它与文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。

5.

韵味无穷:指由艺术作品的物色、意味、情感、事件、风格、语言、体势等共同构成的美感效果。

6.

有我之境，无我之境：有我之境，指感情比较直露，倾向比较鲜明的意境。无我之境并不是指作者不在意境画面中出现，而是指那种情感比较含蓄，不动声色的意境画面。

7、重点：审美意象：就是充分表现审美理想的意象，是高级形象形态之一，是指以表达哲理观念为目的，以象征或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的“表意之象”。

8、哲理：人类能够取得与自然的和谐却难以消除同类间的隔膜，并且无声地呼唤人与人之间相互理解、互相信任、和谐融洽。

1说不得大师《佣兵天下》，讲述凡人为争取尊严而打上神界的史诗级战争史册，其中主角的关于“人的自由先于神祗而生，至高无上”的言论引人深思。2辰东《长生界》，外族入侵，人间千古人杰争战万年，只为给人间一线希望，其中的民族大义，感动人心。希望采纳

什么是文学？文学其实是一个官名。

西汉时期，学校的负责人称为“文学”。汉武帝为选拔人才，设立了一个科目叫“贤良文学”。就是各郡国每年举荐人才进京考试，被举荐者就叫“贤良文学”。这里的“贤良”是指品行端庄，道德高尚之人。“文学”则指精通儒家经典的人。

魏晋后期，“文学”一词成为语言艺术的专用名词。

史书上记载的曹丕“好文学，以著述为务”，即是现今所指的文学含义。

随着社会的发展，文学的含义越来越广，而且出现了很多种主义，很多种思潮，很多种流派。

思潮和流派其实是同义词，例如古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义等等，都属于不同的思潮和流派。但苏联文艺学家波斯彼洛夫在其《文学原理》一书中，则主张把两者分开。他认为:

“思潮”适宜于指某个国家和时代的那些承认统一的文学纲领而联合起来的作家团体的创作。而那些仅仅具有思想和艺术的共性的作家集团的创作，则应当称之为“流派”。

但在实际的文学创作中，这两者很难区分。因为对文学纲领的认识有不同理解，在创作中又很难确定这个作家属于那个流派。

所以，我不主张作者在创作之前，首先弄明白什么叫文学？什么叫文学作品？什么主义？什么流派等等。

但作者必须明白，文学作品不是无源之水，无本之木。文学的产生和发展，离不开现实生活的土壤。

以小说这种重要的文学形式为例，西方文学在十八世纪，就可说是玉润珠圆了。但到了十九世纪的现代小说，则出现了很强的揭露性和批判性。这都是作家对现实生活的憎恶造成的。

这一时期，由其是狄更斯、巴尔扎克、托尔斯泰，为小说艺术的发展作出了不朽的贡献。

狄更斯的小说是传记式的写法，写主人么从生到死的一生。即使不完全是这样，也要把人物的家世、出身、经历、结局交待的一清二楚。

巴尔扎克的小说，对产生主人公的具体环境和历史条件抽写的特别详尽。

托尔斯泰的作品，则是向广度、深度、宏观、微观的领域扩展。

可见，文学作品没有一定之规，但有个总纲，这就是“文学是人学”。

只要你不脱离这个总纲，你所写的作品就叫“文学作品”。

文学是生活的最高艺术表现！

记得小学的时候第一次写作文，当时的语文老师是一位我们村里的五十来岁的老头，印象中不上课的时候总是手握一个紫砂壶，悠哉悠哉的喝着茶，一副笑呵呵的模样。九十年代的农村，学生的知识接触面都很狭小，除了每学期的七八本书外，就是仅有的一两本课外书读物，里面的内容都是些短文，读来也朗朗上口易于理解，但是正二八经让当时的我们写一篇短文，简直是难于上青天，于是我人生的第一篇小作文，在冬天的某个大半夜煤油灯的烟熏火燎下，艰难的凑字填满了一张作文格：一个小闹钟。至今想来都是满纸糊诌的字句，因为我压根还没有见过一个真真正正的小闹钟，又何来感想而言呢，整晚上满脑子都是语文老师的那句话：天下文章一大堆，看你会凑不会凑。想来，这所谓的作文，从一开始就带有深深的讽刺和糊涂感。

而每一个文学作品的诞生都要经过时间的淬炼，这和我们人类从婴孩成长为壮年是一样的道理。再冰雪剔透的语言如果缺少了故事的润色，没有创作者丰富的生活经历和正知灼见，都不算是一个完美的作品。正如当今时代大热的IP流量炒作，风头无两只是一时的，无亚于快餐消费，过后没有任何的价值和记忆可言。

真正的文学作品要经得起岁月的锤炼，首推当属《红楼梦》，虽然两百多年过去，但是读者对它的热情有增无减，甚至滋生出很多的文学派别，文学分类，当然还有新中国初期的那场文学浩劫，估计就连作者都难以置信，自己在红尘中对一众女儿的悲人之声，竟有如此大的力量，让一众后世红迷为之疯狂。有人说这是曹公的家事，有人说文中的贾宝玉是清代纳兰性德的化身，还有很多人云亦云的说法，后世还没有确切的定论，但是可以肯定的是，作者饱含着全身心的热情数十载增减，只为书中的故事情节更加耐人寻味又不覆前人后尘。真实的反映了当时社会的各个阶层方面，虽文中内容大量隐晦伏笔，但是仍能从曹公的经纬脉络中看出他草蛇灰线伏脉千里的深意，为后世文人开创了一个更为广阔的创作空间，与同时期欧洲的各类文学作品相比无论是从写法还是故事安排上都要巧妙得多，也是近现代小说很难再超越的一个瓶颈，诸此绰见，不再遂一叙述。

这也正是我标题所强调的文学艺术来源于生活，而又高于生活的一个深刻理论吧。

文学作品要有认识作用、教育作用和美感作用。

有其一可以称之为文学作品。

三者皆不具有，只能叫：“文字堆砌”。

你的作品能催人奋进、解人疑惑、让人震撼……

这是一个关于定义的问题。

定义，有客观的定义，也有主观的定义。前者即词典中权威的定义，一般具有唯一性，这个你自己去查；后者就很随意啦，一般来说，你想怎么定义，就怎么定义。你说哪个是，哪个就是

文学是个很大的话题。往大了说，文学即人学。往小了说，指的是作家用独特的语言艺术反映社会现实、表现其独特的心灵世界的作品。

文学起源于人类的思维活动，形成于文字表述之中。文学具有认识作功能、教育功能和审美功能。通过文学作品，我们可认识社会生活，从中受到启迪教育，获得阅读美感，陶冶情操。

文学一般分诗歌、散文、小说和戏剧四大门类。下面逐一简要介绍:

一、诗歌是一种有声韵、可歌咏、句式较为整齐的文学样式。按年代可分为古诗和新诗，按形式可分为格律诗和自由体诗，按内容可分为叙事诗和抒情诗等。我们熟悉的唐诗宋词元曲都是有韵的诗歌，除了其中的古风外，其他的都是格律诗。而自由体诗则不讲求格律，形式灵活自由。

二、散文即散体文章，古代把不押韵、不重排偶的文章皆归于散文，包括经传史论等文体，比如十三经及注疏、二十四史及各种议论文等等，具有叙事、议论、抒情等多种功能。而现代散文则偏重于抒情。

三、小说是通过塑造人物形象反映社会生活的文学，它具有完整的故事情节和具体的生活环境。我国小说源于神话传说，经历了六朝志怪、唐传奇、宋元话本和明清章回体小说及“五四"以后的现代小说等几个阶段。小说由最初的“引车卖浆"者街头巷议到现代的蔚为大观，逐步发展为被社会各阶层喜爱的一种文学样式。四大名著是我国古代小说的一个高峰。

四、戏剧是一种借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象的综合性舞台艺术。戏剧也具有反映社会生活、揭示社会矛盾的作用。戏剧按照内容可分为悲剧、喜剧和正剧，按照题材可分为历史剧、现代剧、童话剧，按结构可分为独幕剧、多幕剧。元杂剧中四大悲剧是我国古代戏剧的高峰，现代京剧则成为我们的国粹。

可以说，文学的门类繁多，历史悠久，功能强大，是人类精神活动与情感活动的艺术体现。

文学文字的游戏。作者通过文字的巧妙运用，或疏离，或重复，或新颖，来川大他/她心中的一种理念。这种理念可以是关于现实，反映现实，批判现实的。这种理念支撑下的文学，则文字相对朴实，但却更细微犀利，对社会现象以及风气有着非常敏锐的捕捉和烦死。

也有理念是关于美学的。作者通过文字的绝妙展现和安排，来展现文字的优美，不断通过各种变通的文字叙述来引导读者享受文本本身的阅读。这种理念支撑下的文体特征大多比较优美，流水般滑入读者的心灵，在读者心中激起关于美的想象的涟漪。所以该类文学作品的文字表述不会太凌厉尖锐，相反，更加平和耐心。

第三种理念关于文学创作本身的。简单点来说，就是，作者通过文学的放来，来揭露文学创作的特征。譬如，非常有名的项迪传，就是讲述一个作者，他是如何创作的，在创作过程中又碰到各种各样的问题。这类文学作品大多比较注重叙事手段的展现，毕竟目的是为了反映文学创作本身，所以相对来说，比较难懂。它的叙述并不是很简单的线性叙述，相反，各种时空错乱的整体呈现有的时候会让人产生头晕目眩的感觉。很多现代主义以及后现代主义的作品都是如此（尤其西方的作品）。

文学的标准解释是用语言文字形象化地反应客观现实的艺术，包括小说、散文、喜剧、诗歌等。是文化的重要表现形式。

至于什么样的作品才能归为好文学，我认为一篇好的文学作品，至少应该具有一定的美感，或者对人类的精神层面有一定的指导意义才算。

现在的作品，要么作品，要么一味意淫，要么不断秀下限，再高级一点的，就是扒开丑恶的人性血淋淋的展示给人看，再就是千篇一律，有什么好作品？

有欣赏价值的艺术作品即为文学，它是文字记载下来的，有学术价值的作品，文学门类繁多，历史悠久。文学是研究人，事，物，社会的科学…

思想的深沉，文字的奇妙，逻辑的流畅，哲理的深邃，历史的深厚，这些是文学功夫的高超表现，每个人都有自己的文学，我们说的话，一颦一笑，这些都是文学的表现，如果敬畏文学，那么文学应该力图接近真相，让人去思考，不轻易判定，不是教人去这样那样去思考。文学不只是故事的描述，更是对真相和智慧的挖掘。简而言之，文学的表层是人和社会自然间关系的符号呈现，文学的底层是对世界的认，是对世界的识！

众所周知，文学即人学。既是人学，它就包罗万象，上可经天，下可纬地，中达人心。好文学与人与时融为一体，与世共存。

文学是人学。

文学是语言文字的艺术，是通过艺术加工，创作出来的一种艺术语言表现形式，文学以不同的形式表现人类的内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活，文学属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

文学通过艺术需要加工，以虚构的手法，塑造出许许多多鲜活的人物，贾宝玉、诸葛亮、关羽、宋江、孙悟空、婴宁、阿Q、骆驼祥子、卡西莫多、老葛朗台、唐·吉诃德、安娜·卡列尼娜等等，都是经过文学塑造，使之成为一种社会的典型人物。文学对后人的影响似乎远远大于史学的影响，比如很多人了解三国，是通过阅读《三国演义》而不是《三国志》。

文学的分类大体有小说、散文、诗歌、戏剧、影视及各种纪实类文学。

非常感谢各位老师的精彩解答

古人云，凡著于书帛者皆为文章。意思是写下来的就是文章。但我认为唐诗宋词，明清小说，现代小说杂文自由诗等，能流传下来的都是文学的范畴，当然也包括外国文学。

文学是文化的表现方式之一，懂的人在践行，信的人在学，外行人在看！

在我心目中能够代表中国最高文学成就的文学作品是《西游记》，理由且各位看官听我娓娓道来。

《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。相信西游记的故事大家都耳熟能详了，大闹天宫，三打白骨精，整整八十一难。每年的电视机上重复都要放几遍，可见西游记在我们国家文化的影响力。今天我把自己心目中能代表中国文学最高的成就文学作品拿出来说，不是因为我看的书太少了，只是想把我看西游记的一点点想法与大家分享。

经典的剧情故事我就不再重复，我欣赏西游记的闪光点来自于吴承恩对于当时社会现状的思考，从而提笔写下了西游记。有时候我怀疑吴承恩像是可以预言未来现状一般，把人事物写的似有融入点。

剧情开始，猪脚闪亮登场孙悟空出世，活的开心，游玩于山水间，有桃吃有水喝，有小伙伴。有一天有一老猴年迈去世，他第一次开始对世界思考，他想长生不老学真本事，于是漂洋过海出世学本事，学成归来意气风发，大闹天宫，但最终还是逃不过如来佛的五指山，被镇压。出来后安心护送唐僧取经。最终修成正果。让我们来细细思考一下孙悟空的历程，他像不像一个当今社会的年轻人，开始无忧无虑没烦恼。当有一天现实出现在他面前，他不得不开始要思考自己需要什么东西。自己欠缺的东西，于是他勇敢走出第一步，走出自己的小村庄，去大城市学东西。然后人天资聪颖，学的很快，不久就学成归来。然后意气风发，目中无人，但由于自身本事真的硬。很快就在社会上头角峥嵘，出人头地。但是心气太高，得罪了当今的党派，最终被无情的镇压。经过几年的思考，磨平了棱角，放宽了心态。知道了自己该怎么做。于是踏踏实实的工作为国家做贡献，最终修成正果。

而在其中还有唐僧是内定的引路人，一起组建团队，共同创业。其中5个人性格各不相同。这其中又包含了团队具备的条件，还有共同扶持坚持的精神。

细细品味，感觉西游记适合每个人的一生，我觉得人生的旅途中可以发现偶尔自己的影子，希望各位看官也可以在其中读出一些属于自己的道理。

各位看官，你怎么看？

我觉得能够代表中国最高文学成就的文学作品有两部：《史记》和《红楼梦》。

《史记》位列二十四史之首，是我国第一部纪传体通史。记载了从上古传说中黄帝时代到西汉时期共3000余年的历史。全书有本纪十二篇，表十篇，书八篇，世家三十篇，列传七十篇。书中多篇选入各级各类教材及考试中，是中华民族珍贵的文化宝藏。

《红楼梦》位列四大名著之首。专家们看出了封建礼教的罪恶，但我更痴迷于缠绵的爱情和生命的哲学。一曲石头歌，道尽了世事无常，生命轮回！一曲葬花吟，抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，哀婉动人！

以散文手法忠实记录历史，无过于《史记》，以史诗式为人生命运唱一曲挽歌的，无过于《红楼梦》。

在我心目中，能代表中国最好文学成就的作品是水浒传。水浒传，是中国四大名著之一，描写了以宋江为首的108将好汉在梁山聚义，之后接受招安，四处征战的故事。反映了起义的社会根本原因，揭示了起义失败的内在原因，歌颂了广大英雄的斗争理想与自身价值。

只能是《红楼梦》，没有其它选项。就说一点，《红楼梦》虽是小说，但其中囊括了诗（四言、五言、七言、律诗、绝句、歌行）、词、曲、赋，对联、谜语、书信、酒令、牙牌令……古今各种文体，诗词质量之优，不逊前贤。另外小说中三教九流无所不有，思想性艺术性前人之述备矣，足以代表中国文学的最高成就。

一直在看各个邀请的回答，大都以红楼作为终极巅峰，这也无可厚非，本来红楼就是一部名著，煌煌立于世间数百年，在那个传媒不甚发达的时代，能够深得才子佳人喜爱，足见其可取之处。但我观提问者意义并不在此，而是大到中国文学最高成就，就小说而言，红楼一书确实堪称唯我独尊，但文学的范畴很广，小说只是明清以后才逐步被人们所重视起来的，先世的志怪小说，传奇小说，新语小说都没达到所谓的高度，也一直在堂皇的文学圈外徘徊，没有正式进入所谓的文学最高殿堂，从先秦文学来看，影响后世且深远至今的不乏名著，且是星汉灿烂，灿若瑰宝者汗牛充栋不胜枚举，秦汉以降，更是辉煌夺目，大部头大制作也是层出不穷，一直被奉为世人的行为典范，行事圭皋，之所以不单一例举，是因为经典太多，且人人心中有经典，这也看个人的文学修为达到了什么程度，不能一概而论，所谓的文无第一武无第二就是这个意思，也比较契合当世人的心情时态作为，不举也罢。

至于红楼，还是想多说几句，我观红楼并不是一时心血来潮，而是看了叫人爱不释手，所以也就通读，精读的如此三番五次，但也不过仅此而已，有些心得，但并不像所谓的红学家们吹嘘的那样神乎其神云山雾罩，个人心得而已，每个人心中都有一个书中的角色定位，这是很自然的事情，如果硬要旁人接受你的观点，也是不现实，就像旁人之于你，你也不能接受一样，所以不能统一而论，更不能强求于人。说回红楼，后来想到，红楼一书之所以被人崇尚，有一个很大的原因是因为没了后四十回，或者说第七十八回以后的续写并不高明，而个中人物又激起人们渴求知晓的欲望，加之各类传说版本各有途径，造成今人对此一书莫衷一是，各有青眼相加，只是去取角度不同，认识自然千差万别，鄙人大胆设想一下，假如红楼一书就是一个完整的版本，结局不像现下的诸多猜测，而是一目了然，那就有好多问题迎刃而解，人们猜迷一样的关注程度自然而然会打许多折扣，到那时再说红楼是否独尊，也是一种境界吧。

文无第一，武无第二。

这类问题，更能反映出大家的各自偏好与口味，而我们的口味又受到各自所接触的信息影响。随着接触信息的变化，我们的口味也会随之变化，所谓的经典自然也不是恒常不变的。举个例子：今天大家都觉得陶渊明的诗歌很有味，他也是理所当然的大诗人。然而，在苏轼之前，陶渊明的诗名却很小，他的名声主要是作为隐逸诗人存在的。关于大神陶渊明是如何炼成的，可翻看下田晓菲尘几录：陶潜与手抄本文化。

当然，我们仍旧能够根据大多数人的口味，（这“大多数人”包括已经挂掉的和尚在世的那些能够而且愿意就这类问题发声的人，其他的不回答此类问题者，都是自动忽略掉的。）选出少数几部最为经典的作品来。而长篇的小说和戏曲可能略占了些便宜，尤其是小说。

具体说来，小说中，《红楼梦》，无疑是经典中的经典。戏曲中，《西厢记》和《牡丹亭》，堪称最为经典之作。诗歌散文，就很难评出一二了。因为中国古代一直被人们关注的就是诗文，经典太多。这方面看下《六朝文絜》《文选》《唐宋八大家文选》《骈体文钞》《古文观止》和《中国历代文学作品选》，或者根据各个文体（诗歌、散文）的选本，大概就可以知道哪些是经典之作。

这样的答案，可能不是题主想要的，但却是俺不能不说的。

以上20171116草定

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当数《红楼梦》，其踏实的文学功疷，优美的诗词与审美逻辑，鲜明人物与庞大的社会体系，丰富内知识与合理的编辑，让人叹为观止，回味无穷。

所感谢邀请，如果说非要选出一部作品的话，个人觉得《西游记》当之无愧。每部作品都具有划时代的意义，关键是对后世的深远影响以及现实社会的指导意义。我总结以下三点： 第一，团队建设，相较于《水浒传》和《三国演义》，《西游记》中人物的团队建设不得不说更贴近于真实，目标明确但婆婆妈妈的领头人唐僧，个人能力出众但到处惹事的孙悟空，好吃懒做但又活泼心细的猪八戒，能力一般但任劳任怨沙和尚。马云说西游记团队是最好的团队，此话一点不假，任何一个公司都可以找到以上原型，这些人都不完美，但都真实存在。 第二，心路历程，唐僧经历九九八十一难方成正果，生活中的你又岂是一帆风顺。不是每个人都含着金钥匙，含着金钥匙的人未必就无忧无虑。不同的人在不同的阶段都会经历不同的苦难，这就是成长。现在的企业家哪个不是经历了常人难以想象的苦难，但是他们没有被苦难压垮，他们克服了一个又一个的困难，才有了今天的成就。记住那句话，胸怀是委屈撑大的。 第三，意识形态，有人的地方就有江湖，哪怕是一只猴子。孙悟空大闹天空，取经路上搬救兵，既有对封建制度的据理力争，也有人情关系的客套。社会法则之下，桀骜不逊的个体终究会融入进来。只不过在融入的过程中会遍体鳞伤，最后，只能靠自己，涅槃。 之所以说《西游记》代表中国最高的文学成就，不仅是在当时，在当下，或者说几千年的中国，都可以找到它的影子。而且，它已经融入到我们的生活，已经融入到中国人的基因里。 至于网上所说《红楼梦》，一是研究红学之人少，二是研究红学之人多清高之世，三是太多人把重点放到了晦涩难懂之处，实数不该。 《西游记》俨然已成大众文化，具有普世价值。通过西游记衍生出的IP也很多，说明这是一个活生生的作品，一个能传承的作品，一个有影响力的作品，它似乎没有门槛，也不需要门槛，类似于安徒生童话，悄悄地进入每个人的内心。

应该是曹雪芹的《红楼梦》。

《红楼梦》是我国古代四大名著之首，章回体长篇小说，原名《脂砚斋重评石头记》，又名情僧录风月宝鉴《金陵十二钗》还泪记《金玉缘》等，梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。本书前80回由曹雪芹所著。

《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品。

文有第一，《红楼梦》

庄子的想象力极为丰富，语言运用自如，灵活多变，能把一些微妙难言的哲理说得引人入胜。他的作品被人称之为“文学的哲学，哲学的文学”。

《逍遥游》是《庄子》的首篇，在思想上和艺术上都可作为《庄子》一书的代表。《逍遥游》的主题是追求一种绝对自由的人生观，作者认为，只有忘却物我的界限，达到无己、无功、无名的境界，无所依凭而游于无穷，才是真正的“逍遥游”。

还有选自庄子·外篇，《秋水》篇。节选:秋水时至，百川灌河；泾流之大，两涘渚崖之间不辩牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美为尽在己，顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。

《骆驼祥子》

老舍先生笔下的“祥子”前期勤勤恳恳、任劳任怨，是典型的广大劳动人民的缩影；但随着环境的变化，“祥子”一步步走向堕落，最终

成为行尸走肉，老舍先生刻画人物之深刻令人叹服，因此我认为《骆驼祥子》最能代表中国最高文学成就。

这个问题我觉得没有答案，所谓文无第一，五千年浩瀚的中华文明有如那璀璨星河，文人骚客尽显风流，江山代有才人出，各领风骚数百年，如果一定要我做出回答，我只想说，用心用情的文学作品都是…

谢谢邀请

我觉得这个问题可以分为两个方面来说，一方面是中国古典文学作品，另一方面则是中国现当代文学作品。

在中国古典文学作品中，能够代表中国最高文学成就的当属四大名著中的《红楼梦》，这也是各文学大家所认可的。《红楼梦》又名《石头记》、《金玉缘》，全书共120回，前80回为曹雪芹所著，后40回为高鹗所续写。小说以贾史王薛四大家族的兴衰更替为背景，以宝黛爱情为主线，揭露了封建末世的危机。如今，《红楼梦》被当做一门学问来研究，也就是人们所说的“红学”，所以《红楼梦》可谓是一部传世经典之作，更是古典文学的巅峰之作。

在中国现当代文学作品中，我认为获得历届茅盾文学奖的作品，都可以代表中国现当代文学作品的最高成就，比如刘心武的《钟鼓楼》、路遥的《平凡的世界》，陈忠实的《白鹿原》等等。

我觉得，是《红楼梦》又名石头记，其代表了中国最好的文学成就作品，但我不认为它会是最高的。文学成就，可以有好坏，但无高低之分。好的文学作品，可读更耐读。不好的文学作品，总会被时间遗忘。但我始终认为，写作之人，凡有所作，皆为最佳。

「彼此在同一座城市，却不经意擦肩而过；在充满霓虹的雨夜，追逐着同一路疲倦的末班车。」

南方的冬天，仿佛注定会被人遗忘一样，没有一丝的凉意，没有一丝的拖沓，只有夏天和冬天的冷热轮回，来去如风，万年不复。与此同时，还未等青山的钟声响起，秋雨已将回忆掩盖。

邕城毓秀，谁人不知，犹如这岭南春的梅雨，娇嫩却又带着一丝浮华，洁白的仿佛是香格里拉的哈达。脱下象征着女人的高跟鞋，穿上平底鞋，可以想象到那个原本阳光形象的你，是岭南冬日里那一缕回味的阳光。

回想初遇，原本应是两条不相干的平行线，却在不经意之间的末日之年中擦肩。没有太多的如果，也没有很多的假设。不经意间才知道，都在这座冷暖自知发城市里待过，彼此踩着平行线的一头，都在雨夜徘徊，在城市的霓虹余辉下，追逐着同一路公交末班车。或许曾经有过太多的期待和向往，或许这条平行线也曾经在没有人知道的情况下交汇过。

窗外的雨夜，雨滴就这样若无其事地拍打着玻璃，墙上的挂钟在一点一滴地消磨它的生命。原以为就这样悄悄地走过一天天，从沉寂、迷茫、怀疑、封闭的反复轮回，到那股逐渐交汇心境的云散日出，或许就是平行线也会相交的最好证明。

这文章可以？

这里先要有个标准的问题。中国的文学作品要有中国的文化特色、时代特点。如果单论文化，又可考虑传统的和现代的文化特色。所以细究下去，这个标准可以是多方面的。选取角度不同，选出的作品自然也就不同。

单论我个人的喜好，我比较喜欢小说作品。那我心中最喜喜欢的作品是称为“封建社会百科全书”《红楼梦》。

实在是太喜欢这部书。每每翻开都有不同的收获。小时候喜欢看宝黛爱情，现在则喜欢品其中的人情世味。举一例，宝玉赴宁府家宴，酒后小憩，入得房来，见“世事洞明皆学问 人情练达即文章”一联，嫌弃不肯入眠此处，大叫着“快出去，快出去”。当年看这段文字，也与宝玉一般，嫌弃文辞俗气。等到了工作，成家，几番历练下来，才发现这十四字方是人生至理。可叹宝玉未经世事磨练，哪知其中三味。

《红楼梦》，实奇书也。我心中最能代表中国文学的作品。至于其中的诗词歌赋，更是中国传统文化的精华。现今作品实不多见。

想了又想还是想答这一部《平凡的世界》。既然是是我心目中的，那就仅仅代表我个人的观点吧！

不知道你是不是也和我一样在书中描绘的黄色世界徘徊了又徘徊。这是一部你开始读就没有办法放下来的书，不管是主人公孙少平最后的结局还是其他的配角的命运都是那么让我们心心念念。

这的确是一个“平凡的世界”。每个人都是那么不起眼，就像是任何历史中的小齿轮。但路遥就是能够把他们的一生写的这样波澜起伏，让读者魂牵梦萦。或许这是因为读者从那一个个个性鲜明的角色中也看到了自己。虽然很普通但是我们都有自己的故事。

初中初读《平凡的世界》看到的是那个黄土地主角们坎坷的命运，对他们是同情、是怜悯。上班再读看到他们的那种坚忍，把苦难化作自己前行的动力。希望自己也能够有那种面对生活的打击一次又一次再站起来的勇气！

中国文学最高成就要属四大名著，而四大名著中成就最高应属《红楼梦》。《红楼梦》是一部影响中国乃至世界的文学著作，被誉为中国小说的巅峰之作，是中国封建社会的百科全书。全书通过描述贾王史薛四大家族的兴衰为背景，以宝玉，黛玉，宝钗的爱情故事为线索，通过家族悲剧，爱情悲剧，描写了末代封建社会的危机。

《红楼梦》最突出的艺术成就在于它像生活和自然本身那样的丰富，复杂，逼真，而且浑然天成。具有强烈的诗和理想的光辉。

《红楼梦》不仅要当小说看，更应该当历史看。反应了封建社会的发展历程下的缩影。具有中华名族的文化特点。

《红楼梦》是中华名族史上一部伟大的著作。是中华名族文化代表性最强的文学作品。

好的文学作品其实有很多，如果说是最高文学成就的话，那必须是《红楼梦》啊。红楼梦可以说是包罗万象，涉及政治、经济、文化、宗教、爱情、伦理、诗歌、礼仪以及吃穿住行。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了封建社会一段亦真亦假的故事，是当时社会的一部百科全书，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作。综上中国所有的文学作品无出其右者。

《红楼梦》，作为古代章回体小说的巅峰之作，打破了以往小说“大团圆”的结局，以细腻的笔触，玲珑的笔力，书写了一部彻头彻尾的悲剧。“红楼一梦如是悲”，任他锦衣纨绔，饥甘餍肥，木石前盟也好，金玉良缘也罢，终是落得个“玉带林中挂，金簪雪里埋”，一个以泪还债，魂归离恨天，一个虽得伴侣，却入空门，徒呼奈何！而这部作品正因为其悲，悲得纯粹，而愈见其对生活的体悟之深。作品笔触细腻，笔力玲珑，人物刻画入木三分，且其中的建筑、服饰、礼仪等等，无不引人深究，从某种意义上说，《红楼梦》不仅仅是一部文学作品，也是一部生活百科全书。

我想应该会是《论语》吧，毕竟论语是是中国儒家学说的基石，自秦始皇焚书坑儒以后华夏独尊儒术，儒家思想是古代中国治国安民的准则，作为如此厚重极具哲理的文学著作确实可以称得上是文学巅峰之作。虽然中华上下五千年能够作为文学巅峰的巨作如天上繁星一样百家争鸣，可是唯有《论语》作为治国平天下的帝皇准则。愚以为《论语》当仁不让。

作为中国文学成就的最高代表我觉得是诗经，当然存在着很大的自我偏好，诗经语言之精炼，含义之丰富，以及内藏的历史文化感，都是我所喜爱的，个人心中的文学作品想必都是不同的，但是诗经在我心里却有不一样的地位，每次读的时候都能感觉到其语言之中所营造出的画面感。

所谓文无第一 武无第二 每个时代都每个时代发展相对比较成熟的文学形式，比如说唐代的诗，宋代的词，元代的曲以及明清的小说，都是那个时代比较有代表性的文学载体，其中本人最喜欢的诗宋词，既有诗的韵律，又变化多样，宋词中，最喜欢的词人要属柳永了

柳永年轻时应试科举，屡屡落第；即暮年及第，又转官落魄，终官不过屯田员外郎。由于仕途坎坷、生活潦倒，柳永由追求功名转而厌倦官场，沉溺于旖旎繁华的都市生活，以毕生精力作词，生活的不易给柳三变提供了丰富的创作源泉。

雨霖铃·寒蝉凄切

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首词就是柳永从汴京南下时与一位恋人的惜别之作。也是最广为流传之作，以离别之情为原料，经过柳永的再加工，便产生了这首千古名篇，成为了多少情侣离别的真实写照。不得不说柳永对于男女之情的描写相当的精确。谁让柳永生性风流，浪荡一生呢。

蝶恋花·伫倚危楼风细细

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。其中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”更是千古名句。这是只有思念到极致的人才能理解的情感。

望海潮·东南形胜

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。

云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。

市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。

重湖叠瓛清嘉，有三秋桂子，十里荷花。

羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。

千骑拥高牙，乘醉听箫鼓吟赏烟霞。

异日图将好景，归去凤池夸。

这首词一反柳永惯常的风格，以大开大阖，波澜起伏的笔法，浓墨重彩地展现了杭州繁荣、壮丽的景象，可谓：承平气象，形容曲尽“。这首词，慢声长调和所抒之情起伏相应，音律协调，情致婉转，是柳永的一首传世佳作。

柳永一直不得志，便到处飘泊流浪，寻找晋升的途径，迫切希望得到他人的提拔。根据罗大经《鹤林玉露》所载，柳永到杭州后，得知老朋友孙何正任两浙转运使，便去拜会孙何。无奈孙何的门禁甚严，柳永是一介布衣，无法见到。于是柳永写了这首词，请了当地一位著名的歌女，吩咐她说，如果孙何在宴会上请她唱歌，不要唱别的，就唱这首望海潮·东南形胜。后来，这位歌女在孙何的宴会上反复地唱这首词，孙何被吸引就问这首词的作者，歌女说是你的老朋友柳三变所作。孙何请柳永吃了一顿饭，就把他打发走了，也没有怎么提拔他。由这个故事来看，这首词是一首干谒词，目的是请求对方为自己举荐。

我即不是诗人，也不是作家，更不是文学评论家。我仅仅是一个文学爱好者，确切的说，我就是一名普通读者，我想对此问题谈一下自己的看法。文学有很多门，因此最高成就也是不能一概而论，下面仅就诗歌、散文、小说几个门类一抒自己的浅见，中国诗歌发源较早，传世一段早的是《诗经》，但诗经类于民歌形式虽己有较高成就，但个人识为尚未达到最高境界，如果说最高成就，非唐宋诗词莫属，而现代诗词当属毛泽东，气势恢宏，祈今无人超越。现代诗人边很多，徐志摩，闻一多，郭沫若，贺敬之，臧克家，田间等等，沙有一些佳作问世，但都谈不上己达最高境界。就散文而言，现代出现了很多著夜的散文家，如朱自清，夏衍，鲁迅，老舍，茅盾，周作，杨朔，刘白羽等等，山山们也有很多名篇传世，但相对而言，如说最高成就，我还是比较倾向《古文观止》；古今子说名篇就更多了，志怪小说比较著名的《西游记》、《聊斋志异》、《封神演义》等，野史小说冯梦龙的《三言》、凌蒙初的《两拍》及罗贯中两《三国演义》等都具有很高的文学成就，但要说代表最高文学成就，则非曹雪芹的《红楼梦》莫属。

《诗经》吧，作为我国第一部诗歌总集，在诗歌发展史上有着不可替代的作用。为后世诗歌发展打下坚定的基础。上下跨度五百多年，也是比较广泛的。它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。

1949年以后，文学的意义秩序被规定在政治意识形态范畴内，它被要求能阐释新中国“新”之所在。世俗的日常生活场景因其乏新、平庸而被拒绝，就连老舍，他最终还是中途放弃了反映旗人生活的小说《正红旗下》的写作。“十七年文学”语境将对日常生活的疏离推到了极端，连日常生活中人生存所依赖的最基本的关系——爱情和亲情都遭到排斥。爱情和亲情本是世界各民族文学创作的母题，但在1949年以后很长的一段时间里都是中国作家们创作的禁区。

山乡巨变 林海雪原 红旗谱 创业史 青春之歌 保卫延安 上海的早晨 红岩 等等

时间概念：十七年文学是指从中华人民共和国成立(1949年)到"无产阶级文化大革命”（1966年）开始，这一阶段的中国文学历程，属于中国当代文学的一个时期。

"十七年"，在浩浩的历史长河中，在中国上下五千年的文明历程中，只能算是极短的一瞬间；当它被赋予特指的含义、承担了特殊的历史内容的时候，却再也无法忽略它在文学史上的漫长——即使已经沉淀了半个多世纪，但依然是"活化石"：那就是共和国成立后的十七年文学中体现的两个方面。

一：那时的文学史上最浓重的一笔就是政治性凌驾在文学性之上，政治运动造成了文学的盲从特征。面对那时的作品，我们几乎能真切的感受到那个时代的政治气息和那个时代人们的某些精神特征，作品被强行要求放进一个形势认可的政治思想和流行的政治倾向。当高昂的革命热情替代了文学的现实创造和诗意境界，自然而然也就产生与这些要求相适应的文学规范。

二：这十年的历程虽有种种的不足，但在中国文学史上也是占有相当的地位的。在中国近、现、当代文学史上有着较高的艺术成就和丰富的艺术内涵。

十七年文学呈现的特点也是非常鲜明的，因为是建国之初，全国人民对中国共产党和他的领袖是非常崇拜，国人都非常积极向上，思想非常单纯，这也不同程度的反映在文学作品中了，所以这一阶段的作品题材大约有三个：歌颂、回忆、斗争 。歌颂党、领袖、社会主义、人民；回忆战争岁月，回忆苦难年代，回忆过去生活；和帝国主义、资本主义、旧思想、旧观念作斗争。所以这个时候的少数作品艺术性是不高的，作品也主要体现文以载道的思想，作品的风格往往失之于简单，人物也呈现一些程式化的倾向。

对小说这种文学体裁来说，便突出地体现在人物形象的塑造和刻画上。小说向来以在特定的环境中依靠完整的故事情节来塑造典型的人物形象为己任，刻画出来的人物有时是一种现实矛盾的综合体，具有艺术表现力的意义。综观十七年文学史，典型在这里被过分甚至无限制的夸大，集中表现为一个无数风靡一时的革命战争小说反复出现的名词：英雄。在当时，"题材的重要与否决定作品的价值大小"这一创作判断标准要求作家只能选择"重要题材"来表现，即只能表现光明的东西。其中只有那些临危不惧、视死如归、坚强勇敢的英雄形象，才能成为作者和读者共同关心、共同感兴趣的焦点。如：和平英雄：阶级英雄，政治道德英雄，生产英雄等等。

谈到英雄在这里就不得不谈到英雄崇拜。学过历史的人都应该知道，我们最初在脑子里形成的英雄观念大多是来自古希腊罗马的神话传说，说明英雄崇拜并不是那个疯狂的年代特有的产物，而是有着深厚的历史渊源。在中国却是盲目的崇拜，而值得提出的是，古希腊罗马的英雄和中国十七年所塑造的英雄却有着截然的不同。前者的英雄是既是人类完美的化身，也或多或少拥有人性中丑陋的一面，而后者的英雄却是在政治极端理想盲目化的社会条件下被逐步地抽空成一个代表先进阶级属性、拥有高尚政治品质的固定积淀体；前者有血有肉，和凡人一样有七情六欲，并且各人都有自己与众不同的特点，例如《荷马史诗》中的阿喀琉斯是个不折不扣的战争英雄，却是一个英勇善战却易怒的统帅，而中国尹青春里的尹青春和永生的战士里的小武，他们除了"无我"地为集体而存在之外，很难在其身上找到与众不同的特质。另一方面，为了体现英雄形象的完全高大化，十七年的小说几乎都采用了绝对的肯定手法——这实际上也是一个不成文的规定：只要是英雄就一定是顶天立地的，即使成为阶下囚，仍气贯长虹高高在上；即使面对千难万险，仍是由崇高的信仰激励着，没有半丝半毫的退缩之意。

“十七年文学”中城市的隐匿更表现为城市文学的稀缺。“十七年”的中国文坛，原“解放区”作家占有着主导地位，他们这些人熟悉的是农村生活，在他们思想深处文艺为人民服务被理解成为农民服务，他们多年来追求的文艺大众化，更确切地说是文艺的农民化。这就决定了他们的笔往往滞留在农村生活这一素材域中，而对他们身处的城市缺少必要的反映。十七年文学中城市生活的隐匿，除了众多作家本身就是乡土作家以外还有一部分很重要的原因近代城市被认为是“罪恶的渊土”，及资产阶级道德和社会腐败产生的场所，再者都市文学本身就具有消费、娱乐的腐蚀性特征在那个年代被认为是必须予以批判和清除的。即使是一些反映城市生活的作品，“城市空间”也被简约为“工厂”这一斗争资本家的场所，且这些作品中的情感抒发方式、道德体系、价值取向、文学想象方式等完全束缚在乡村文化范畴，反映的是作家们的乡村情结。城市的隐匿，使得“十七年文学”文本中所表达的现代化诉求缺少精神、物质基础的构建，同时也表现出极大的片面性。“十七年文学”似乎成了红色中国、乡土中国的书写。城市的隐匿，对“十七年”城市题材文学作品艺术内容的改变产生了较大的影响。这表现在“十七年文学”日渐取消了城市生活中礼俗的审美意义，而礼俗作为一种文化复合体，正体现出城乡生活的差异性。城市生活有着较乡村生活远为复杂的人际关系、生活形式，对它们的应对是城里人对自己心智的考验，世故的城里人常常在一些巧妙的应对中体会着生活的惬意。日常生活好似波澜不惊的小溪，缓缓覆盖人的生命，小市民们的世故、圆滑保护了他们，养成了他们生命力的内敛。在日常礼俗场景中，广大市民人性的内容徐徐展现，其背后的文化结构呈现了出来。虽然这种文化结构多是固态的，有很大的惰性，但即使是对它的批判也得建立在对它的呈现的基础之上。正如老舍，他的京味追求“是以对于北京的文化批判为思考起点的”，虽然他的作品因多顾及京味而被指缺少勃发的生机，这正是老舍的小说需发展的地方，而这发展并不能简单化为剥离日常生活。

1949年以后，文学的意义秩序被规定在政治意识形态范畴内，它被要求能阐释新中国“新”之所在。世俗的日常生活场景因其乏新、平庸而被拒绝，就连老舍，他最终还是中途放弃了反映旗人生活的小说《正红旗下》的写作。“十七年文学”语境将对日常生活的疏离推到了极端，连日常生活中人生存所依赖的最基本的关系——爱情和亲情都遭到排斥。爱情和亲情本是世界各民族文学创作的母题，但在1949年以后很长的一段时间里都是中国作家们创作的禁区。

好熟悉的题目啊。。。。

作为中文专业的孩子~~去年期末的文学史貌似就是考的这些东西。。。

不过很抱歉。。。。额~我的笔记不在，我自己记不住。。。额

其实~你去百度搜一下~可以轻松搞定的~~~