巴金文学创作的价值

我能问问你觉得什么文学价值嘛。？？

所谓的文学价值不过是书是否影响到读者。

正面的影响。

即使是世界名著可能对一些人来说不如黄文来的带劲儿。上哪儿谈文学价值呢。

对人而已。

再问这个问题的时候我就问一句什么是文学价值。可以自行百度下。①体现在诗歌、

小说

小说

当然有，大部分武侠小说，特别是优质小说，比如 射雕英雄传 ，都是教人孝敬父母，尊敬师长，行侠仗义，锄强扶弱，弘扬的都是正能量！而且大部分主角都有一个苦难的童年，最后经过自己努力终于成为一代大侠！正所谓:侠之大者，为国为民！

就是有闲人茶余饭后的消遣，填补内心的仿惶和空虚而已。

有，既有历史沉淀，又有侠骨柔情，更有不忘初心！

众所周知，何为文学价值？说白了就是对人有积极影响的作品。那么家喻户晓的被搬上荧幕的著名武侠小说《笑傲江湖》，《射雕英雄传》，《天龙八部》。就算没有看过小说，也应该明白武侠小说对于人们的影响，潜移默化的有，直截了当的也有。

那么命题成立：武侠小说肯定有文学价值啊。

我小的时候和家人一起看的这部电视剧，当时老来，里面的英雄主义思想很深很深的影响着我。其他的无非就是看看热闹，没有其他。

后来在我上大一时候，一个假期回去再次翻看旧版笑傲江湖，并且连夜追剧，深感辛苦和快乐。为何？这一次观看不再是以往的感觉，而是别有一番风味在其中。

1：主人公令狐冲行侠仗义，为人真诚，广结好友。这一点让我为之佩服不已，尤其是其中一段故事，令狐冲中毒，没有解药，只有一指大夫才可以救助，路上历经千辛万苦去找他，一路上却有各方江湖人士帮助，皆因他为人忠实，替天行道大名远扬，当然也有任盈盈的功劳。所以通过这个就让人足够感触良多，平时做人做事为人处世，是不是该对我们身边的人爱的人真诚相待，及时帮助，帮他人解忧排难，其实也就是为自己积德行善。那么这就是对一个人的积极影响，也是正统的价值观，和中华传统文化相一致。

2：一日为师终身为父。这一点尤其体现在主人公和他师傅身上。他师傅为人奸诈，是个出名的伪君子，为了葵花宝典图谋打算害死自己的亲徒弟。但是令狐冲却始终把他师傅当做自己的亲人，不愿割舍，毕竟教他武功成长为人。直到最后他师傅逼迫他们断绝关系。那么这就可以看出一个人要拥有一颗感恩的心，就如同那首歌所唱：感恩的心，感谢有你。人过一世，必然是生活在感恩的相互之中。

3：好人有好报，恶人必会遭到天谴。

不管是电影还是小说，里面还有一个重要的价值就是任然继承了中华传统文化。那就是做人就要做好人，不然会遭到报应。这也是在告诫人们，不要去做违法乱纪的事情，多做积德行善的事情。

这种小说一般很受年轻人小孩子喜欢，正好这也给孩子带来了比较好的影响，所以说这就是价值所在啊。

这些都是小时看的电视剧，我在今年把小说也给看了。虽然我自己不看网络小说，但是还是比较喜欢看武侠小说的。其实也有其他几点原因，也就是所谓的文学价值。

1：首先他的文字描写比较让人容易理解，读起来朗朗上口，就好像三国水浒一样，语言极其有带动性，让人动感十足，有毒下去的欲望。同时这也是对文学功底和文字功底的一种积累。有助于写作水平的提高。

2：故事内容依旧有英雄主义精神在里面，和《笑傲江湖》有得一拼。因为写小说都是需要文化积淀的，作者的思想都是在我们中华文化的影响之下的，那么他的所写不可能脱离中塔文化的影响，那么作品里面自然是包含了很多很多我们值得学习的东西。

综合所述：武侠小说肯定有文学价值，他就是文学作品，怎么可能没有呢。

武侠小说是小说的一种，小说属于文学中的重要一类，好的武侠小说当然有文学价值。

以金庸小说举例。金庸先生的武侠小说里塑造了众多栩栩如生的人物。比如郭靖、黄蓉、韦小宝、小龙女、灭绝师太等等。这些人物性格各异，品类不一。有男有女，有美有恶，从主角到配角包括了很多社会层面的众多不同人物。这些人物群体的成功刻画体现的就是一种审美趣味，以及一定的社会真实度还原。这就是小说人物塑造的价值。

其次，武侠小说里构筑里一种意境，就是江湖。“江湖”既是现实的，又是虚幻的。或者说江湖是构筑在现实基础上的虚幻，又以虚幻来反映现实。这些虚与实之间体现的也是真实的三观和真实的思想，这当然也是武侠小说作为文学作品的价值所在。

类似于金庸先生的武侠小说这样的文学作品是有观念有观点的。比如被视为大侠的郭靖之所以是侠之大者并不是单纯因为他武功好，和他誓守襄阳是分不开的。这其中表现的就是家国观念。还有小龙女和杨思长达十六年的分离最终又聚首，这其中又现表现出了爱情观。

好的武侠小说里也可以是满满浸透了文化元素以及以文化氛围来感染人。哪怕仅仅是个配角的名字也可能是考究的文化。比如《天龙八部》里的阿紫，就是取自于恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。

《射雕英雄传》第一名

《神雕侠侣》第二名

《天龙八部》第三名

《鹿鼎记》第四名

《连城诀》第五名

《笑傲江湖》第6名

《倚天屠龙记》第七名

《白马啸西风》第八名

《碧血剑》第九名

《飞狐外传》和《雪山飞狐》第十名

《鸳鸯刀》

《侠客行》

《书剑恩仇录》

《越女剑》

女不仅在生产上起主要作用，而且成为原始聚落中胞族的轴心。她们常常被说成是人类及万物的创造者。父系氏族社会建立之后，原始艺术中又出现了男性神话人物形象，而在许多神话人物之间，也便相应地出现了辈分和谱系。氏族间的聚居和合并出现了部落或部族。部落、部族及联合部族的出现，带来了部落或部族间的争战，构成了反映不同部落或部族间关系神话的产生基础。家长奴隶制、部族军事民主制及部落间的争战，为古代神话及英雄史诗提供了重要的素材和艺术想象的土壤。中国神话中的共工与蚩尤之战，黄帝与蚩尤之战，以及黄帝集团与炎帝集团间争战的神话，大都具有这种性质。其表现则是借助人类早期的幼稚的想象和对自然与社会现象的理解。构成幻想的情节，并被认为是曾经发生过的真实的存在。

神话中充满了神奇的幻想，它把远古人民的认识和世界万物的生长变化都蒙上了一层奇异的色彩。神话中的人物形象，大多具有超人的力量，是根据原始人的自身形象、生产状况和对自然力的理解与提高自身能力的要求而想象出来的。从一些神话中，可以清楚的看到，处于狩猎经济的部落所创造的神话人物，大多与狩猎有关；处于原始农耕时期的部落，其神话人物大多与农业有关。当时的人以弓箭刀斧为武器，神话中的人物也就成为创造和使用这些工具武装起来的能手。

神话中的主人公（神）尽管常常是人间奇迹的创造者，但他们也常常遇到挫折和厄运。它反映了神话幻想的现实制约性。

原始神话是人类童年时期特有历史条件下的产物，是原始人对自然和社会的一种认识形式。它反映了人类早期的思维活动。处于蒙昧时代的远古人民，其对客观世界的认识水平，不能超越其生产力低下的状况和对自然抗争的无力状态。因而在对自然和社会现象的观察中，便多是直观、猜测和臆想。在社会生产力水平和人类智力高度发展的情况下，原始神话一般不再产生。但由于社会的发展和人们的文化知识程度的不平衡，在一些实践上还不能有效地控制自然，和在认识上不能科学地解释世界起源和自然现象变化等的地区和民族，神话性的幻想仍不可避免，或不能完全避免。但这些作品与原始神话是有着一定的区别的。

神话中有远古人民种种幼稚的思索和追求，多方面地反映了原始人的宇宙观。其中往往寓含着原始科学、原始哲学、原始宗教的因素。相信有超自然的主宰，相信万物有灵，相信灵魂和神灵的存在等种种原始观念和意识，以及图腾崇拜、巫术信仰、自然崇拜、祖先崇拜等组成远古人民世界观的因素。在神话中，一切自然现象乃至某些社会存在都被看成是有生命的，都被赋予人的特点和超自然的能力。神话中的奇禽奇兽、怪神怪物以及氏族神、部落神、雷神、雨神等夸张与想象的形态，都不能和这些观念分开。神话中对于人和动物、人和自然、自然与自然之间的某些因果联系的认识与想象，是作为处于神话时代的人们意识形态的种种表现而存在下来的。

中华民族的文学，是以汉民族文学为主干部分的各民族文学的共同体。中国文学有数千年悠久历史，以特殊的内容、形式和风格构成了自己的特色，有自己的审美理想，有自己的起支配作用的思想文化传统和理论批判体系。

诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，紧接着兴起的一种新的诗体为楚辞，《诗经》中的国风和以《离骚》为代表的楚辞，是中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，国风和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。汉魏六朝，出现了新诗体 —— 乐府，强烈的现实感，是乐府的重要标志。在中国传统的文学观念中，与诗词并列为文学正宗的是散文。中国文学史上第一部记叙文和议论文的集子是《尚书》。而小说常被当作街谈巷议之言；戏曲被认为是不能登大雅之堂的作品。因此，小说和戏曲起步较晚，直至元、明、清才迅速发展起来。中国古代文学虽然在不断发展着，但却表现出异常稳定和凝固化的特点。因为中国文学大部分在封建社会的小生产土壤中产生，几乎一直在中央集权的统一国家中，在重视文化思想、并对之严格控制的情况下发展。这就形成了中国古代文学凝重稳健的性格。

五、中国古代神话对后世文学的影响

中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献，也就是说中国古代神话在人民口头创作史上，甚至是在文学创作史上占有重要位置。

神话是对中国各种文学创作较早发生影响的一种体裁。它的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁,如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。其中有些著名神话，还成为人们经常援引的典故，如“盘古开天地”。神话的美学价值、历史价值与认识作用是密切联系在一起的，是了解人类童年生活和心理的钥匙。它对研究古代社会婚姻、家庭制度、原始宗教、风俗习惯等，都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。

在文学中，我们能看到神话精神的延续、光大。神话对文学的影响还体现在两个方面，一是作为文学创作的素材， 一是直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。

神话除了被后人直接载录之外，还为各类文学作品提供素材。如《逍遥游》之鲲鹏变化，《应帝王》之“凿破混沌”，这两则神话为全文抹上了变幻奇诡的浪漫色彩。至于曹植采用洛水女神宓妃的形象，创作了脍炙人口的《洛神赋》，更是利用神话素材进行的一次成功的创作。用神话入诗的现象，在中国文学史上比比皆是，如诗经，大雅，生民描述了后稷的种种神迹，楚辞《离骚》中各种神灵纷至沓来。此后的诗人，尤其是浪漫主义诗人常常以神话入诗，如李商隐《瑶池》诗云：“瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀，八骏日行三万里，穆王何事不重来。”就是对神话意象的妙用。小说、戏曲采用神话作素材的也很多，它主要是借助于神话的奇特的想象，利用神话形象或神话情节进行再创作。如唐代李朝威的小说柳毅，创造了一个优美的爱情神话。明清神魔小说对神话的采用和重塑，达到了此类文学的最高点，其代表作为《西游记》，从孙悟空身上，我们不难看到“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天以及淮涡水怪无支祁的影响。此外，如《聊斋志异》、《镜花缘》、《封神演义》、《红楼梦》中也有不少发人深省的神话情节。可以说，古代神话作为素材，遍布在中国古典文学的每一个角落，它经文学家的发掘、改造，在新的作品中重新散发出光芒，使文学作品具有独特的艺术魅力。

神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界的思考和感受，包孕着浓郁的情感因素。这些神话意象在历史中固定下来，通过文化积淀，在一代代人的心底流淌，并总是不失时机地通过各种形式，在后代文学作品中表现出来。也就是说，神话对于文学的意义，不仅仅在于它是文学家的素材，更为重要的是，那些自觉或不自觉地运用了神话原型的作品，都可以把作者或读者领入先民曾经有过的那种深厚的情感体验之中，从而缓释现实的压力，超越平凡的世俗。神话作为原型的意义要比它作为素材的意义更为重要。当屈原在现实世界中屡遭打击而悲苦无依的时候，他就毅然地转向古老的神话：龙凤结驷，巡游天界，四方求女。是神话世界巨大的力量，使他从现实世界中超越出来，支持他的人格，抚慰他心灵的创伤。同时，由《离骚》所抽象概括的某些意象，由于它深沉的神话背景和屈原创造性的提炼，而成为一种稳固的神话原型，在中国文学史上，在一代代作家的笔下传递。而蒲松龄的《聊斋志异》则不仅是将神话看作素材，而是当成全部的精神寄托，是对这个不公平的世界的厌弃和对神话感情、神话世界的皈依。正如荣格所说的那样，“一个用原始意象说话的人，是在同时用千万个人的声音说话。他把我们个人的命运转变为人类的命运，他在我们身上唤醒所有那些仁慈的力量，正是这些力量，保证了人类能够随时摆脱危难，度过漫漫的长夜。”可以说，屈原、蒲松龄等作品都体现了神话原型的精髓和力量。

综上所述，中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国文学的构造和风格的最根本要素。中国神话在中国广大人民口头创作史上和文学创作史上都占有重要位置。它一方面作为文学创作的素材，另一方面通过丰富的想象和对自然事物形象化的方法，直接影响文学创作的思维方式、表现手法、欣赏效果等。所以也可以说，中国文学起源于中国神话，而神话来源于劳动生产，并且在中国神话的影响下，中国文学进行了升华。使中国文学以优秀的历史、多样的形式、丰富的作品、独特的风格、鲜明的个性、诱人的魅力创造出独具中国特色的灿烂、伟大的篇章，并成为世界历史上最悠久的文学之一，在世界文学发展史上占有重要的地位。

在中国古典小说中，《西游记》的内容是最为庞杂的。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还掉书袋似的插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生。这种特点，无疑使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。

《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

在清代来看，只是奇书。在民国来看，鬼怪志异小说。在今天来看，无数所谓砖家学者的加持，成了名著。 应该说西游养活了一大批人，西游延伸出来的Gdp也不可小看，不少砖家学者演员靠着西游混饭，在今天看来这应该是西游唯一的用处吧。吴老先生想必写的时候也没想那么多，只是一个穷酸腐儒笔杆子发发牢骚，对现实不满又不敢说，只能隐晦的表达出来。没想到却在几百年后养活了一大号人。 肯定西游的同时，也反对过渡解读西游。在文学盛行的明清两代，在大师辈出的民国。无数才子高士已经给西游给出过评价，奇和异，仅此而已。到了如今，无数神棍砖家的解读，西游已经到了一个不得了的高度。甚至延伸出解读西游为生的砖家学者，又或是一辈子只演过一个角色的演员，四处走穴标榜自己的怪事，不得不说这是奇闻怪谈。 真的很反对这种社会怪象，对当代中国百无一用，文人学者就该多自己创造，或者研究历史，实在不行去考古吧，帮我们夏朝的存在找出可靠的证据，又或是弃文从理吧，多从事些基础研究，也不至于让我们被美国牵着鼻子走

西游记能够在浩瀚的中国文学作品中以四大名著的身份呈现，其文学地位可见一斑。

而其文学价值体现在封建社会皇权至上的情况下，对至高无上皇权的挑战。

孙悟空就是那个代表了作者心目中敢于挑战压迫，挑战权利的人。

玉皇大帝则是代表了皇权。

我想没有谁在思想上不想做孙悟空，天地遨游，皆可去得，皇帝轮流做，今年到我家。

作者敢于在那样一个大环境下，用孙悟空的形象来言说自己的那种渴求自由，反抗阶级剥削的思想呈现出来，不能不说是一种大智力。

当然，唐僧一直代表着正义的形象，善良，忠厚，一心向着理想前进。

孙悟空代表着叛逆，跳脱，自由。

猪八戒代表着懒惰，口舌之欲，以及好色，贪生怕死。

沙僧代表着勤劳却墨守成规，不思进取。

可以说，孙悟空猪八戒沙僧代表着唐僧的各种贪念。

西行之路，看起来是取西经，看起来是收服猴头，其实又何尝不是唐僧的心灵上的一种历练呢？

当然，西游记的创作大环境，注定了他的格局依旧是反抗剥削，反抗皇权，但是最后还是被皇权归化，化为己用的结局。

说白了，就是跟水浒传中宋江是一样的。一切的反抗，都是为了得到皇权的认可。

这也是历史大环境和格局的影响，

在这一点是（镜花缘）要比西游记做的更好！

四大名著”，指明代的《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》和清代的《红楼梦》四部小说。

从这部四部小说当中，我们基本上可以解读出中国人的历史观、政治观、人生观、价值观等等。

《三国志演义》--分合循环的历史宿命

《三国志演义》的故事，起自“宴桃园豪杰三结义”，终于“降孙皓三分归一统”。小说家将充满偶然性的历史事件当作在必然规律支配下肯定发生的事实，于是原本不确定的历史便成为朝着理性目的行进的必然过程。

“黄巾起义”对中央政权的冲击揭示了汉朝最终灭亡的种种原因：桓、灵二帝用人不当，特权集团——包括宦官和外戚——败坏朝政，激烈的朋党之争，膨胀的个人权欲等等。这里的因果关系是环环相扣的，表现出《三国志演义》对历史的深刻思考。

“天下大势，分久必合，合久必分”，小说多个情节前后重复，遥相呼应。比如第一百一十四回，曹髦大喝“吾乃天子也”，这跟第一回刘备幼时同乡中小儿以树下游戏，自称“我为天子，当乘此车盖”，遥相呼应。历史仿佛在转了一圈以后，又回到了它的起点。

从历史循环论的观点来看，分—合—分—合……构成了一种永无止境的历史过程。这就是毛宗岗所总结的：“天下大势，分久必合，合久必分。”

全书的情节展开鲜明地以蜀汉一方为中心的，极力讴歌刘备为首的蜀汉政权，寓意深刻。三国中的刘备集团拥有“占人和”、得民心的客观条件，“上报国家，下安黎庶”的政治理想，是正义力量的象征，而与之相对立的曹操集团却成为邪恶势力的代表。这种“拥刘反曹”的政治倾向，既表现了中国古代平民百姓的心理和愿望，又浸透了源远流长的封建正统观念，二者融合，构成一种强烈的道德信念。

然而，真正实现统一的是由邪恶力量曹魏一方派生出来的司马氏政权，而正义力量刘蜀一方来终究成为幻灭的理想。小说的后半部流溢着浓重的感伤情调，就像铺天盖地的迷雾一样弥漫寰宇，压得人喘不过气来。

《水浒传》--英雄的政治理想

小说里，108位好汉本是“魔君”，最后却变为神。在这个过程中，包括三个故事：群魔乱世、改邪归正和荣升天神。这个“魔君三部曲”隐含着深层政治思考，它蕴含三重寓意，即“官逼民反”、“替天行道”和“忠义之烈”。

一百单八个“魔君”降生社会的原因，是奉了圣旨的洪太尉“误”放出来的，隐喻着“乱自上作”、“官逼民反”的思想。一百单八个“魔君”降世，纠集在梁山泊，一方面扰乱了“大宋天下”；一方面又成为“宋朝忠良”，力图以违背现实政治秩序的叛逆行为来达到整顿伦理纲纪的最终目的。这隐喻着“替天行道”思想的复杂内涵。

因为社会黑暗，奸臣当道，这才使得忠义之士被逼无奈，走投无路，迫不得已地采取先造反而后受招安的方式，以达到“为国尽忠”的目的，完成“替天行道”的使命。经过几番周折，排除了朝廷之中和梁山内部的重重阻力，宋江带领众兄弟惩恶除暴，救困扶危，创造条件，终于接受招安，替皇帝北征南讨，遏止觊觎国鼎的辽军，扫除不“替天行道”的方腊。

然而，即使“魔君”已经改“邪”归“正”了，但在现实政治中仍然不得善终。这批“替天行道”英雄，仍然被误国之臣、无道之君逼向了绝路。

《西游记》--从年轻走向成熟的成长过程

一部《西游记》，是一部孙悟空的英雄史，记录了他的出生、成长、奋斗，直到成为“斗战胜佛”的全过程，探求他追求自由、追求平等、追求成功的人生意义。

孙悟空从石头里蹦出来，他就摆脱了人与生俱有的社会关系，没那么多复杂的事情，自由就好。然而，欲望总是随着你对这个世界的了解加深而不断加强。有欲望就一定会去寻求实现愿望。石猴有一天突然发现，自己生活的环境太狭隘了，来来回回的就是在花果山上，交往的就是那些个猴哥猴弟。他想要拥有更大的空间和世界，所以他就去寻仙问道，有了种种法力。这既提升了个人能力，同时也拓展了无穷的生存空间。一个筋斗云就可以翻出十万八千里，生活空间如此之大，可以为所欲为，来去自如。

有了超强的个人能力，人就可以为所欲为，来去自如吗？不，能力越强，责任越强，不给这样的人找点事情，就管不住。当孙悟空的个人欲望膨胀到极致后，社会就不能容忍他了。他打破了正常的社会规律，挑战了维持天地秩序的权威，必定要受到惩罚。所以有了”被压在五指山500年”的惨痛历史。

“如来佛的掌心”代表一种无所不能的社会规范，个人有再大的能耐也逃不出如来佛的手掌心。“个体人”一旦步入社会，就不可能再有绝对的自由自在，不可能再为所欲为了。凭借一身高超的武艺，美猴王几乎所向无敌，但是他终究逃不脱社会关系之网。

《西游记》小说揭示了规范和自由之间的矛盾对人一生发展过程所起的作用。随着他个人欲望的不断膨胀，社会对他的压制的手段也越来越严厉。凭借一身高超的武艺，美猴王几乎所向无敌，但是他终究逃不脱社会关系之网。

西天取经，是孙悟空充分发挥个人能力的过程，更是他收心敛性的过程。西天取经赋予孙悟空的任务，就是要求他保护唐僧一步一步走到西天去，跋山涉水，不能偷懒。这是一种人

你是想从水浒中读历史，还是想从历史中找出水浒来，小说就是小说，不是史记更105个男人和三个女人的传记，可能是传说，甚至都不是。

金庸先生武侠小说的价值至少体现在四个方面：第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分；第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民；第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴；第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

第一，金庸小说是武侠小说的最高峰，成为小说这个品类中的重要组成部分。

金庸小说自上世纪五十年代问世以来，就获得了读者的广泛认可和喜爱，到1972年金庸封笔，他写的十五部武侠小说获得了巨大成功，尤其是以“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这十四部武侠小说奠定了他一代宗师的地位。如果和金庸齐名的梁羽生、古龙相比，我认为金庸的武侠小说应该算得上是武侠小说的最高峰。无论从金庸武侠小说的质量、销量和读者数量来说，金庸都应该强于梁羽生和古龙。自从金庸封笔以来，武侠小说渐渐步入了衰退，昔日风光不再。金庸的武侠小说和琼瑶的言情小说、高阳的历史小说以及军事小说、玄幻小说等等，一起构成了小说这个品类，金庸的武侠小说是其中的不可或缺的重要组成部分。

第二，金庸小说宣扬了最具正义感的价值观——侠之大者，为国为民。

金庸武侠小说比起梁羽生和古龙来，有更高的境界，那就是体现在小说的价值观方面。金庸武侠小说最让人荡气回肠的地方就在于他始终宣扬了最具正义感的价值观，比如《射雕英雄传》中刻画的郭靖这个人物，就是这种价值观的典型代表：侠之大者，为国为民。郭靖还没出生就被赋予了勿忘国耻的含义（靖康之耻），他的母亲历尽千辛万苦生下了他，独自一人在大漠中含辛茹苦把郭靖抚养长大。虽然郭靖从小生长在大漠之中，远离大宋，但他的母亲和师父给了他最纯正的教育和引导，郭靖在成长过程中，得到了江南七怪、洪七公、丘处机等人的引导和教化，让他具备了清晰的是非善恶观念，才让他最终成长为为国为民的一代大侠

第三，金庸小说剖析了很多种爱情，值得世人借鉴。

金庸小说来源于生活，尤其体现在他对爱情的剖析方面。以《射雕英雄传》为例，既有包惜弱对完颜洪烈混沌、丧失原则的爱，也有杨铁心对包惜弱始终如一、痴情不改的爱；既有瑛姑对周伯通数十年如一日痴迷的爱，也有段皇爷对瑛姑从执着到放手的爱；既有欧阳克对黄蓉神魂颠倒、不计后果的爱，也有郭靖对黄蓉发自肺腑、不顾一切的爱；既有穆念慈对杨康不离不弃、始终如一的爱，也有杨康对穆念慈由调戏变成真爱的爱。这些爱情当中，包惜弱对完颜洪烈的爱是错误的、丧失原则的，欧阳克对黄蓉的爱是糊涂的、没有结果的，是不值得提倡的；只有杨铁心对包惜弱的爱、段皇爷对瑛姑的爱、郭靖对黄蓉的爱是值得提倡和肯定的

第四，金庸小说剖析了人心，值得世人警醒。

金庸小说接地气的地方还在于剖析了人心，通过故事把不同人物的人心剖析给读者看，让读者从中吸取经验和教训。比如在《飞狐外传》中，马行空老镖头的女儿马春花，对来自京城的贵公子福康安一见钟情，当晚就发生了一夜情，但马春花自认为的爱情，在贵公子福康安看来不过是一段艳遇而已。这就注定了马春花命运的悲剧，在双胞胎儿子被福康安母亲夺去之后，马春花被毒死，生命戛然而止。还比如胡斐决定夜闯福康安的府邸，要救出马春花的双胞胎儿子，周铁鹪探听到了消息，做足了一场戏，在混乱之中放了胡斐一马，又故意咋咋呼呼保护福康安的母亲，事后，乾隆皇帝重赏周铁鹪，还给他连升几级。这些事情中剖析的人心，对现实中的人们都有借鉴意义。

文学价值《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀。

描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。

《西游记》张开了幻想的翅膀，驰骋翱翔在美妙的奇思遐想之中，其幻想的思维模式，有着超现实的超前的意识。《西游记》的幻想艺术确是一份宝贵的思维财富和丰富的艺术财富。《西游记》不仅是中国文学中的一部杰作，而且也是世界文学中的瑰宝。

扩展资料：《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。

所以说《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作，魔幻现实主义的先驱开创者。

自《西游记》之后，明代出现了写作神魔小说的高潮。有朱星祚的二十四尊得道罗汉传，邓志谟的铁树记、飞剑记、《咒枣记》、许仲琳的《封神演义》等。

《西游记》对戏曲也产生了深刻的影响。清代宫廷大剧升平宝筏是西游戏，十本，240出。《西游记》不但有续作、仿作，对后世的小说、戏曲、宝卷、民俗都产生影响，清朝子弟书里都有《西游记》的鼓词，可见影响之大。

参考资料来源：

论《西游记后传》的宗教艺术理念与文学艺术价值（二）

在《西游记》里的时候我们有时难免会感觉孙悟空最大的特点就是武力上的敢打、能打，打遍天下无敌手，他固然聪明绝顶，但常感觉小聪明多，大智慧少，一遇上需要更动脑筋解决的问题，第一想到的就是去找菩萨，还有时会跟菩萨耍些顽劣的赖，有时对于善恶的认定也过于简单，对于所有的敌手都想置之死地而了事。这一切到了《西游记后传》里就大不相同了，在后传里我们看到的是一个全新的孙悟空，他大义凛然，威武不屈依旧，但我们更看到了他对所遇到的事物表现出的深深的思考性，他不再只顾眼前的取胜与否，而更表现出对于每一个过程通盘考虑最有所结果，而来采取行动。他也充许自己在敌手面前示输示弱，在第四集下到阎王那里找寻径河龙王冤魂时，他表现出被阎王下毒，被制服，所以得以找到龙王冤魂。后回到阎王那里时，与阎王的一番对答也是很显示他成熟大气的，面对阎王自以为得手的得意忘形的狂笑，他冷静地回敬其“你自以为很聪明，但你尽干蠢事，所以你只能治鬼，而不能管人。”真是讥讽中也赋有哲理。在以后的剧情中也一以贯之，对无天及其门徒嘻笑怒骂，都在有见地的情理之中。

《西游记后传》首先它勇于创想地构建了如来佛祖嘉奖钦封取经归来的唐僧师徒，从唐僧到小白龙都得到了贴切个体禀赋的佛号，唐僧觐封以“旃檀功德佛”，他的本真身就是佛弟子金禅子，投凡界，入佛门，历经九九八十一难而终于取得真经，宏扬了佛法。自然是功德圆满。给孙悟空以“斗战圣佛”号；给八戒以体谅其嘴馋贪吃的“净坛使者菩萨”号，更是对仙佛也以人性化的认可，而让其有享佛供的口福。是佛性也既人性的一面。给沙僧以“金身罗汉菩萨”号，给小白龙以“八部天龙广力菩萨”号。那么给予孙悟空以“斗战圣佛”的佛号，更是对其人物禀赋特质经典性的定位。这些是对西游记故事的一个有为的表彰，也给以后故事的展开以很好的空间提升度及故事的更高层次的展开以必要的铺垫。果真在后面我们看到了一个更加团结成熟、相互心有灵犀，有更大作为的团队。

之后的故事是稍有一些拖拉，断断续续以冗长的篇幅讲述了小白龙姑夫受冤过程及小白龙誓要报仇，孙悟空知道个中情由后领着小白龙去见佛祖，在佛祖主持的佛会上向佛祖陈述出了小白龙姑夫的冤情，那么最高神就是最高神，凡所想知者，闭目凝神既可知之。但是在此我们也看到了，虽然知道了真象，佛祖也还是表现出不想干涉天界事况的态度。我们看到了连我们最从精神上尊崇的公平与正义的化身如来佛祖，也显露出了向世态炎凉、俗性权贵有所妥协的意向。它向我们示出一种深刻的哲理，在我们最尊崇的地方，最圣化者的心灵内，善恶都有相互动摇的可能。善与恶会彼此纠缠消长在任何地方。佛祖表示为了佛界与天界的友善，不好指正玉帝的失职，但是不管别人态度如何，孙悟空就是孙悟空，就算全世界都妥协了，孙悟空也不会妥协。所以他坚决要求佛祖禀公处置此事，终于激怒了佛祖，将他制服在地，收去了铁棒，并要严厉处罚悟空。关键时刻上古佛燃灯佛祖站出来仗义执言，表彰悟空“虽蛮横冲佛，然刚烈正直，是我佛门不可或缺之人”。这里我们也看到了时空发展的次递关系，在佛的世界里也有古往今来，新旧交替，燃灯是上古执政的佛，如来是现在执政的佛，燃灯虽然尊长，但决定权却在如来这里。在众佛及唐僧师徒四人的力求下佛祖终于宽宥了悟空。但是一离开佛祖，悟空又要上天庭一问曲直，不论师父师弟们如何劝阻，不弄出个是非黑白决不罢休的禀性决定了他必然要“一意孤行”，所谓“不然就不叫孙悟空了”。上到天庭我们看到了象在凡间一样，在天界里善恶公平也会在最高层可能遭受种种蒙蔽与权势的扭曲。武德星君和水德星君沆瀣一气，蒙蔽玉帝，果然玉帝对冤杀一事不以为然。更不满于孙悟空干涉天庭的事。为取证说服玉帝，孙悟空离了天庭，智取回铁棒，下地狱见秦广王，又遭武德星君和阎王的多重陷害，在这时，唐僧感知到悟空有难，需要帮助，就叫来八戒沙僧要给悟空以援手，这时八戒提了一个看似简单，却从答案可看出唐僧在后传里的高度提升的塑造，八戒说“师父你一向是不管闲事的，现在怎么也变了？”唐僧说，这不是闲事，这是家事；事有所不为有所必为。表示一定要帮助悟空。他的回答展示出他已经完全不再是《西游记》里的那个一味行善、绝对拒绝武力的唐僧了，而是一个正气凛然，成熟而有主见、有主张。勇于担当的新唐僧。在后传里唐僧和孙悟空师徒之间对于重大的事态演进有了心灵的神交感应，如果说在这种联系在《西游记》里只是一段紧箍咒这样的一种纯粹是外在性、强制性的关系存在的话，那么到了后传里，则深化为了由情感与精神上的诚如至亲而才能有的深层的心灵上的关联。这也是很有章法的升华性的人物关系演进。

在历经曲折，拿到全部证据后，悟空又返上天庭，定要和玉帝一辩正邪。终于径河龙王的冤情得以伸张。为此如来佛祖也给予了孙悟空更高的褒扬，“从今日起，我佛门唯一人可不参佛，不朝见，”“我佛门安危唯你一人可担此任”。这是对孙悟空这一艺术形象更高的提炼。如果我们把人类与宗教发生、发展关系作深层的哲学性的思考认识的话，从《西游记》到后传是可以作为一种有深度的展示来解读、认识的，在这里也可以理解成是原始蒙昧人的神灵世界向有作为的智人的创造力的靠拢与倚仗。如果说孙悟空可以作为一种精神意象的话，他就代表人类的日臻全面的心智认知力，和对自己生存世界日益强大的可创为性。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

答：

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

是精神:人的理想主义创造了价值，人的现实主义成就了未来.

人的梦想编制出了神话，人的智慧制造出了《西游记》这部商业奇迹.

论文学价值，能这么简单评价吗，我不知道四大名著中，哪一部书文学价值最高，但我敢说，文学价值最低的一部书，绝对不会是，水浒传什么叫文学价值，简单而言，就是在文学方面具有开拓创新之举，能启发别人，或者在一些方面，能为人提供价值，值得学习，这些点，在，水浒传，中都有比如文法方面，金圣叹点评水浒时曾详细说过水浒传，有许多文法，非他书所曾有，略点几则于后，有倒插法，谓将后边要紧字，蓦地先插放前边，如五台山下铁匠间壁父子客店，又大相国寺岳庙间壁菜园，又武大娘子要同王干娘去看虎，又李逵去买枣糕，收得汤隆等是也

神话的产生及其价值

神话产生于生产力极为低下的远古蒙昧时期。在那个时期，人类的意识开始发展，但思维能力极为简单，面对林林总总的天地万物和变化多端的自然现象，人们感到神奇莫测，不能理解。诸如天地开辟、人类起源、日月运行、风云雷电等等问题和现象，都使人们迷惑惊异。自然界的无穷威力甚至使人们恐惧不已。于是产生了对自然力量的崇拜，出现了冥冥之中有着支配自然力量的模糊观念。人们凭借自身狭隘的生活体验，通过想象和幻想，创造出人格化的神的形象；按照人们幼稚的思考，造作出神的故事，以解释自然现象，征服和支配自然力。这些故事在古代人民的口头代代流传，后世称之为神话。

神话不仅以特殊的方式在一定程度上反映了远古时代的人类生活及历史发展进程，而且展现了远古人民的心灵世界，为探索远古时代的历史奥秘透露了许多可贵的信息，也为了解远古人民的意识、情感、精神、意志和性格提供了不少形象的资料，具有不朽的认识价值。不仅如此，古代神话还以自身的瑰丽壮伟给人们以美妙的艺术享受，具有高度的审美价值。同时，古代神话还是文学史上浪漫主义的源头，为后世文学的发展提供了取之不竭的丰富营养，无愧为文学艺术的肥沃土壤。

首先水浒传只是文学作品，是针对历史进行编写的，里面的人物形象及剧情都是作者根据当时的历史情况进行创作，肯定会有作者很多自己的创意。而水浒传并不是史书，只是对当时的历史的一个参考而已。

一，也是最大的价值，梳理和构建了中国神话体系，当今，我们每个人头脑中的神话体系是西游记和封神榜构建的

二，刻画了孙悟空等人的形象，深受国人喜爱，而且不断解读。

西游记的主要文学价值就是寓言式。世间百态魔幻形式，相辅相成。天上人间相辅相成。

人间没有答案的，天上有答案。尘世想不明白的问题，在这里可以找到结果。

另外就是对佛教的集中朝拜。

这让儒家的正视人生。道家的简化人生。都显得很单薄和无力。因为佛家是否定人生的。

所以在城市当中感觉活不下去的人。他往往还有一个地方可以走。就是青灯古佛。

当成神魔小说，有很多瑰丽想象。

当成现实小说，有太多官场是非。

当成修仙小说，有太多暗语深意。

当成左传小说，有太多微言大义。

巴金原名李尧棠，字芾甘。四川成都人。1921年肄业于成都外语专门学校，1984年获香港中文大学荣誉文学博士学位。1927年赴法国留学，1928年回国后曾任《文学季刊》编委，文化生活出版社、平明出版社总编辑，《文季月刊》主编，《烽火》杂志创始人，中华全国文艺界抗敌协会理事，1949年后历任中国文联第三、四届副主席，中国作家协会第二、三届副主席及第、四、五届主席，中国作家协会上海分会主席，上海市文联主席，文艺月报、《上海文学》、《收获》主编。中国文联第二、三、四届委员，中国作家协会第一、二、三、四届理事，全国第五届人大常委，全国第六、七、八届政协副主席。曾获1982年意大利国际但丁奖、1983年法国荣誉军团勋章、1985年美国文学艺术研究院名誉外国院士称号、1990年苏联人民友谊勋章。1999年6月9日，北京天文台施密特CCD小行星项目组以8315号小行星发现者的身份向国际小行星中心申报，经国际天文联合会下属的小天体命名委员会的批准，该小行星被命名为“巴金星”，这是一项崇高的国际性永久荣誉。1928年开始发表作品。

著有长篇小说《灭亡》，激流三部曲《家》、《春》、《秋》，爱情三部曲《雾》、《雨》、《电》，短篇小说集《英雄的故事》、明珠和玉姬、李大海，《寒夜》、《火》、《憩园》、《第四病室》，中篇小说《春天里的秋天》，散文集《随想录》(5卷)等，译著长篇小说《父与子》、《处女地》，回忆录《往事与随想》，出版了巴金文集(14卷)、巴金全集(26卷)、巴金译文全集(10卷)等。

《水浒传》顾名思义，我国的四大名著之一，对于《水浒传》的作者，争论不一，有的是施耐庵、吴承恩两人，有的是施耐庵一个人，《水浒传》整部书都在写“忠”，里面写了很多英雄好汉，梁山起义，替天行道，作者用生动的语言写活了每一个好汉，每个角色，使的每个角色都有一个不同的性格。

那么这也是体现作者文笔的所在，成功的让中国后续很多文学作家都来学习里面的文笔，作者的写法及里面所蕴含的道理，《水浒传》单从书名而来，里面的“水”字着重指的是水泊，书中的梁山是一个被水泊环绕的山，“浒”字就是水泊的周围，那么“水浒”就是暗指“水泊梁山”，也就是一百单八将起义的地方，因而“水浒”就是在间接的指108个好汉，因而《水浒传》就是他们的传记。

《水浒传》也是中国文学史上第一部以农民起义为题材的小说，形象的展示、揭露了在封建社会农民阶级起义肯定失败的原因，另外《水浒传》开头以洪太尉――误走妖魔殿开头，以一种神话的方式开头，那么为何是108妖魔而并非108人呢？作者在预示108人的大事必败，因为妖魔无论在当时还是现代都是一个让人类憎恨的存在。

另外因为后期的招安，宋江是好是坏就成了一个问题，在这里澄清一下，作者写宋江招安是一个提升《水浒传》文学价值的必要手法，也是水浒成为四大名著的原因，因为在当时他们如果没招安就是“草寇”，也就是“强盗”，无论怎样是反朝廷的存在，后人只会说他们是“草寇”而并非“好汉”，就是招安才让他们脱离了草寇一词，后来替朝廷消除方腊，立下大功，直到此时后人才会认为他们是“好汉”，招安应该是最能体现这本名著文学价值的所在，

所以综合以上来讲，《水浒传》的文学价值应该就体现1：《水浒传》是中国文学史上第一部以农民起义为题材的小说，2：它是中国叙述英雄的小说的先河，3：文笔生动，让后续很多作者文人学习，4：完美的揭示了统治者的愚昧，朝廷奸臣狼狈为奸欺压百姓的社会，5：揭示了封建社会农民阶级起义必败的规律，6：就是宋江的招安，这些就应该是《水浒传》文学价值所在。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。 ，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下： 1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说） 2．《天龙八部》 3．《笑傲江湖》 4．《神雕侠侣》 5．《雪山飞狐》 6．《倚天屠龙记》 7．《射雕英雄传》 8．《书剑恩仇录》 9．《连城诀》 10．《侠客行》 11．《飞狐外传》 12．《碧血剑》 13．《鸳鸯刀》 14．《白马啸西风》 倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。 但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

西游记是人间人和妖之间斗争的翻版，西游记中每一故事情节在人间都可找到它的影子，读西游记能更明白人间心理斗法那翻江倒海千变万化的真实景象。

西游记的文学价值在于它用魔幻的形式表现人世间心灵与心灵的斗争，使这种斗争程度得到很好的反映，使这种斗争连贯有序，使这种斗争给人深刻的印象。

文化是有传承的，文化是递进式发展的，长篇小说特别是魔幻类长篇小说为数甚少，可参考的量不多，吴承恩能写出西游记这样的魔幻小说这在同类体裁中是集大成的，新的塑造程度可算是高的。

水浒这部书，好就好在招安，使人民都认识投降派，作反面教材。宋江招安了，就去打方腊，不替天行道的造反者去了，终于是奴才。这个所谓的替天行道，就是替朝廷卖力，为朝廷作鹰犬。宋江用利诱收买的手段招降纳判，结成招安死党，排挤鲁智深，武松和三阮等贫共人出身的坚决反对招安的头领，挟持不愿招安的头领向朝廷投降，实质是出卖了他满口假仁假义的所谓的弟兄，只为了他和少数旧军官和地主富豪等旧的统治阶层的向上爬的私欲。实属阴险毒辣的小人。断送了粱山的正义造反大业也断送了梁山弟兄的生命。作者对宋江等投降派其实有贬义的。

在中国古典小说中，《西游记》的内容是最为庞杂的，它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态，有时还掉书袋似的插进几句儒家的至理名言，使它显得亦庄亦谐，妙趣横生。这种特点，无疑使该书赢得了各种文化层次的读者的爱好。 《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类，书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作。

似庄而谐的神魔小说 在中国古典小说名著中，《西游记》要算是最驳杂的一部书。它糅合进了佛、道、儒三家之言，对这样一部神魔小说，要想做出比较确切的、与普通读者的阅读感受吻合的理性解析，首先考察一下它的成书过程以及作为小说情节主体的唐僧取经故事的演变过程是非常必要的。因为，从这中间可以比较清楚地看出，这个本来是弘扬佛法的故事怎样会加入道教的内容，又怎样蜕变为富有文学魅力、情趣的小说，以及由其自身矛盾所形成的艺术特点。 在中国古代小说中，《西游记》是一部思想性和艺术性都臻于第一流的伟大作品。它也是明代长篇小说的重要流派之一--神魔小说的代表作。它在神魔小说中的地位，相当于《三国演义》之于历史演义小说。 神魔小说通常由两个部分组成。一个部分叫做出身传，另一个部分叫做灵应传或降妖传。《西游记》的结构也是这样。它的前七回，介绍孙悟空的出身；其余九十三回，是全书的主要部分，演述唐僧、孙悟空师徒四人降妖伏魔、西天取经的故事。 孙悟空出身传中的大闹天宫的故事，成功地塑造了机智的、坚强的孙悟空的形象。他具有强烈的反抗性格，藐视腐朽无能的天宫统治者，喊出了“皇帝轮流做，明年到我家”的口号。正像有人所说的，“如果没有历史上发生的许多次规模巨大的、猛烈地冲击了封建王朝的农民起义、农民战争，大闹天宫的情节不可能想像得那样大胆，孙悟空作为一个叛逆者的形象也不可能塑造得那样光彩夺目。”西天取经故事表现了神魔小说的两大主题：寻找与追求，斩妖与降魔。《西游记》把二者巧妙地联系和结合起来。它告诉人们：为了寻找、追求、实现一个美好的理想和目标，为了完成一项伟大的事业，必然会遇上或多或少的、或大或小的、各种各样的困难和挫折，必须去顽强地战胜这些困难，克服这些挫折

陪伴我们80后一起长大，好怀念小时候在村里几个小伙伴一起玩扮演孙悟空的游戏，这也许就是西游记的价值所在。

文学价值《西游记》是中国文学史上一部最杰出的充满奇思异想的神魔小说。作者吴承恩运用浪漫主义手法，翱翔着无比丰富的想象的翅膀。

描绘了一个色彩缤纷、神奇瑰丽的幻想世界，创造了一系列妙趣横生、引人入胜的神话故事，成功地塑造了孙悟空这个超凡入圣的理想化的英雄形象。

在奇幻世界中曲折地反映出世态人情和世俗情怀，表现了鲜活的人间智慧，具有丰满的现实血肉和浓郁的生活气息。《西游记》以它独特的思想和艺术魅力，把读者带进了美丽的艺术殿堂，感受其艺术魅力。

《西游记》张开了幻想的翅膀，驰骋翱翔在美妙的奇思遐想之中，其幻想的思维模式，有着超现实的超前的意识。《西游记》的幻想艺术确是一份宝贵的思维财富和丰富的艺术财富。《西游记》不仅是中国文学中的一部杰作，而且也是世界文学中的瑰宝。

扩展资料：《西游记》的出现，开辟了神魔长篇章回小说的新门类。书中将善意的嘲笑、辛辣的讽刺和严肃的批判巧妙地结合的特点直接影响着讽刺小说的发展。

所以说《西游记》是古代长篇浪漫主义小说的高峰，在世界文学史上，它也是浪漫主义的杰作，魔幻现实主义的先驱开创者。

自《西游记》之后，明代出现了写作神魔小说的高潮。有朱星祚的二十四尊得道罗汉传，邓志谟的铁树记、飞剑记、《咒枣记》、许仲琳的《封神演义》等。

《西游记》对戏曲也产生了深刻的影响。清代宫廷大剧升平宝筏是西游戏，十本，240出。《西游记》不但有续作、仿作，对后世的小说、戏曲、宝卷、民俗都产生影响，清朝子弟书里都有《西游记》的鼓词，可见影响之大。

谢谢邀请

我认为小说，并不是真的现实生活中必须发生的，小说这属于一种艺术形式，艺术是源于生活高于生活的，水浒传中洪太尉当初的108将中有36天罡星、72地煞星。宋江并不是其中之一，他宋三郎，也就是混世魔王哪吒三太子传世下凡。

换而言之，金庸的飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳中乔峰是北宋年间的人，水浒传也是北宋年间的事，乔峰的结拜三弟段誉的孙子整好是射雕英雄传里的一灯大师，水浒传之后也是徽宗二帝被抓，岳飞驰骋疆场，收复失地时候，也是靖康之耻后，生下的杨康和郭静，按理说他俩还的管岳飞叫声叔叔呢，岳飞和林冲，卢俊义，史文恭可都是是兄弟。

之后岳飞可能还和郭靖一定抗击过金兵，要不然黄蓉能把岳飞的武穆遗书放在用杨过的玄铁剑做的屠龙刀和倚天剑里吗？(倚天剑放的是九阴真经)。要是没有这事，郭靖黄蓉的女儿金轮法王的徒弟郭襄怎么就为了爱情，终身未嫁，后又把倚天剑传给了灭绝师太。估计张三丰和全真七子为了传教收徒弟，也有可能关系不好，要不能自己也收了七个弟子，叫武当七侠。是不是映射我也不知道。

没有武当七侠的张翠山殷素素哪来的张无忌，没有明教左右护法，四大法王，五散人给张无忌打天下，能把金国发的落花流水吗，后不就是因为娶了金国王爷的女儿赵敏，才不去做皇帝，后朱元璋就做了，为了纪念明教把国家改了明朝的。

后来明教为了避讳改为日月神教，日月神教教主任我行用吸星大法都打不过令狐冲的独孤九剑，没办法任我行的女儿任盈盈还是嫁给令狐冲。那明朝末年最后一道关卡忠臣良将袁崇焕的儿子袁承志拜金蛇郎君夏雪宜为师，后又得到碧水剑。但是还是无力救明朝呀！

因为关外的满族清军虎视眈眈呀，满清入关清朝建立了。哪想到小小的康熙能和韦小宝关系搞得这么好，后来还要杀韦小宝。也不想想自己儿子雍正天天就知道谈恋爱。自己的孙子乾隆都不知道是不是亲生的，这陈家洛有可能真是你康熙的孙子呀。

从水浒讲到金庸，会有很多纰漏，请谅解，还是那句话，艺术是源于生活，高于生活的。不能和历史一起混淆，大多数都是根据人物改变出来的。并不是真正的历史。不说了，我该去吃药了。

不知说的对不对，若有不对请批评指正，谢谢

作为提问者，我想先略抒己见。

首先推荐，张怡微看花尤是去年人。

偶然间读到这篇文章，第一反映是很开心。我开心可以看见这样一篇对于《西游记》深度剖析的文章。

《西游记》作为世界第一部意识流小说，被很多人认为是四大名著之末。然而其实《西游记》的价值绝不止于此间。

我也一直思考，究竟为何《西游记》沦落于此。我总结出来，原因大概有三。

一是影视剧版的成功，使得《西游记》变得过于通俗化。然而正如本文作者所说，电视剧中很多意向是无法体现出的。比如孙悟空之于《心经》。

二是《西游记》中贯穿着佛家思想，而现代中国人信奉佛学的仍是一小部分。所以很多《西游记》的价值无法被体现。

三是从《西游记》的文学特性上讲，它是一部神魔小说，属于一个雅俗共赏的题材。它不像《红楼梦》一样对读者有一定的选择，凡是识字的人都可以赏玩一二。更加具了其世俗话，使得人们习惯性的看淡其内在价值。

故这样一本雅俗共赏的书，很多意向也是极为值得品读的。从某种意义上讲，其对于宇宙人生的思考更甚之于《红楼梦》。

有朝一日，我希望可以看见很多“西游学”学者共处一堂，大谈紧箍之于人生。

《水浒传》是一部长篇英雄传奇，是中国古代长篇小说的代表作之一，是以宋江起义为线索创作出来的。

《水浒传》被改成多种曲艺形式。在另一部名著《红楼梦》中就提到了“鲁智深大闹五台山”的曲目。后来的许多艺术曲目中都取材《水浒传》。

评书、苏洲评弹和山东快书以及现代的影视作品等等。

在知识、科技、经济匮乏的年代，由于缺少娱乐形式，《水浒传》、《三国演义》、《岳飞传》、《西游记》等通俗小说，往往通过民间艺人以曲艺的形式，成为老百姓仅有的文化娱乐活动。可以说，在当时成为老百姓的精神食粮之一。更在相当程度上影响了大众评判是非善恶的标准。

可以说，后世的许多艺术样式取材于《水浒传》，如:明清传奇、各种形式的绘画、雕塑中都可见到梁山好汉的形象。

《水浒传》还被翻译成十多种外国文字出版发行，在世界范围内得到广泛传播。

中国乃至世界古典浪漫主义小说高峰。

它的文学价值在于，让我们了解宋朝当时的社会情况。

文学价值是能够通过水浒传研究当时的历史，而且也能了解当时的发展情况。因此有很高的研究价值。

张恨水受五四新思想的启蒙,他笔下的佳人是具有现代意识的新女性,她们融传统美、现代美、悲剧美、世俗化于一身;,。

水浒——作者施耐庵。把水浒人物写的栩栩如生，个性显明。每个人的思想，脾气，性格，出身，历史，武艺，使用的武器，每一招每一式，每个人物在故事中的作用，以及表现，贯穿等等都写的很详细，这本书主要是两个字:招安！从洪太尉挪碑开始，从宋江座上第一交椅，最后招安。

1：文学的魅力是慰籍灵魂深处的家。

2：小说中的人物也是生活人物的对照。

3：小说中有栩栩如生的心理描写。

小说和电影一样都是为平凡的人造梦，而武侠小说更是造就了我们的江湖梦。我们都有快意恩仇的这个江湖梦，这应该是武侠小说留给我们的文学传承价值吧

小说是假的，但是人生道理是真的，好的小说可能灌输自己的思想，差一点的也有娱乐性为主，和情色类的小说，还有类似现代科幻和玄幻类型的小说，小说本就是一种艺术形式，除了这些之外，金庸系列的电影和ip，古龙的电影和商业作品也有极高的商业价值。

我们可以从他们的作品了解一些东西，也会有自己的影响价值，就像评书和相声一样，我们了解了武侠和武侠精神，乃至武侠的起源等等的东西。

如果语言悠美情节生动人物形象丰满情节曲折不失为茶后饭余的谈资，文学价值不清楚。

武侠小说的文学价值

我们把这个问题拆分成三个：武侠小说、文学和价值。我们从后往前来谈这个问题。

首先是价值。价值论应该源于尼采。当上帝被他打死之后。以宗教为主导道德论开始被重新评估，那么艺术是有价值的并且它是另一种思考方式，至少尼采看来艺术为思考另辟蹊径。我想大约在这一时期，艺术和文学才被重新评估，这并非意味着在此之前它们没有价值，狄更斯是小说王，那时候的小说的价值几乎被推到极致，但这不是评估结果。正如我们小时候吃过的一个美味食品，长大之后就会把它放到一个相对合适的位置，这或许应该叫做“评估”。

其次是文学。随着艺术死亡论——这是尼采是没有想到的——文学的价值“堪忧”。我们还寄希望文学能够思考吗——用它的形象；还是希望它给我们提供某些教育——我们受的教育已经不少了；或是用文学来表现我们的存在——这或许就是思考的一部分；还是仅仅让它给我们娱乐呢——这会让很多人感觉某种“缺失”。

最后说武侠小说。“小说”最初是被中国人看扁的，认为它只是“扯老婆舌”。武侠小说的命运是一样的——这里指在大陆的情况，最初也被认为是“扯蛋”，想当年不知惹得多少人“蛋痛”，出来贬损华人小说中这一新的形式。后来它终于风靡了，它的人物、它的故事，甚至我们接受了它的语言，把“高手对决”说成“华山论剑”。有人也称武侠小说是成年人的童话。我觉得它至少创造了中国式的“魔幻”。这种魔幻与《魔戒》不同。武侠是一种弱小的狂妄，人物形象利用对传统文化产生的幻觉，把做为个体的人的攻击力无限制放大，使之能撼天动地。这是因弱小产生的妄想，进而又信以为真而产生毫无缘由的狂妄，这或许可以理解武侠为何源自港台了吧。然而它能给人娱乐，这并非是不重要的，我们这个苦难的民族需要慰藉——或许不该是这样的慰藉。

任何事物都会有正反两方面的评说

金庸虽然写的是武侠小说,但无论从人物刻画、故事情节、历史意义,都有可圈可点的地方,更是影响了一代又一代人

侠义

首先是侠义精神，在灾难面前挺身而出，止暴扬正气

武侠小说是中华民族的非物质文化遗产 对研究历史有很高的价值 一个朝代一个朝代传承下来 有些武侠小说里都是历史真实的写照 希望能继续传承下去

我想武侠小说的价值应该是体现在教育，当然不仅仅，不过我觉得主要的是在这方面，不光是学生课本还是电视剧，很多也是围绕着武侠，不过现在的电视剧好多在曲解武侠小说，就像现在的抗日剧一样，被离谱，导致很多人特别是下一代对这些理解已经歪曲，所以武侠小说固然是遗留下来的历史财富，也希望没有那么多的曲解神剧就好，引领观看阅读者正确对待理解[呲牙]

我从小就喜欢看武侠小说，主要是金庸古龙的居多。都有一定的文学价值的。

金庸的小说内容对人的描写善恶分明，正邪分明。金庸对人文历史方便的有一定的研究。以真实的历史为背景。营造出了较高历史氛围和侠义精神。

古龙则是却另辟蹊径。十分有创意，写作方式独特简明。人物个性鲜明。大都写的都呢小人物。把人与人之间的心理活动刻画得入木三分。

两位巨匠的武侠小说文学价值极高，对以后创作小说的后起之秀的影响力无疑是巨大的。

谢谢邀请！

我读的武侠小说不多，再一看已有回答，就感到要答得更好已经不容易。

我只能谈谈自己独立的看法，至于知识增量，恐怕没有。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

武侠小说的价值其实还是挺多的:

价值一:满足大家分精神需求，丰富大家精神生活。武侠小说中，那些什么武林盟主，江湖大侠，劫富济贫的侠客，十恶不赦的恶魔等等，都是传播一种正能量的事，打击邪恶力量的一种传播方式而已，如果直接讲大道理给别人听，或许压根就不会有人去听，去思考。反而，武侠小说去能吸起人们的思考，也能让人开心愉悦。

价值二:反应社会的一种手段而已，用小说的方式告诉大家社会不公平的一面，或者批判社会上邪恶的人，运用故事，虚构角色，都是为了反应一种现象而已。

价值三:追求艺术的脚步。有句话:生活来源于生艺术，艺术却高于生活。角色的塑造，故事的细节，心理的变化，都是为了让生活和艺术结合的很完美。

给人提供了幻想的余地，每个人都有一个江湖梦，劫富济贫，携美眷浪荡江湖，让人民心底的英雄梦得以实现[偷笑]

都说武侠小说是成人的童话世界，固然功夫武打有很多虚构高深的境界！但其江湖中的恩怨情仇人情世故还都是同现实社会中的人性类似的，武侠小说有一定高度的人文文学价值性～它以武术功夫为艺术修饰方法，勾勒出一个有意思的江湖世界！精神无一处不反应人生的恩爱情仇！曾一世江湖，无不映射现一世人生！而且很多武侠小说依据历史真实事件而编撰，也有一定的历史文学价值。

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

金庸先生的文笔是很美好的。 现在经常有人把金庸和网文对比，但实际上，能说出这话的，都是没读过原著的。 金庸写人物外貌，写景色都是一绝，你看他在女孩们身上用的形容词，那么多美女，却每个人都各具特色。而景色描写更是非常有古文遗风，清雅俊美，毫不做作。 更不用说他还写出过《白马啸西风》这样全文都充溢着淡淡哀愁的散文诗式的武侠小说，或者《鸳鸯刀》这种剧本化的作品。 以及武功招式的天马行空般的想象力，经常把古诗文化用其中。 对中国文化的理解更是一绝，无论是祖千秋对令狐冲讲酒杯与酒，还是郭靖对杨过讲杜甫的诗，还是明教的精妙的设定，都体现了金庸可怕的阅读量。 侠客文化，可以说是中国人的文化里必不可少的一部分。尽管历史上的真正的游侠并没有那么多，功夫也没那么好，但这是一种千年一梦，是文人墨客们永恒吟诵的话题。 所以金庸能够成为通俗文学界的里程碑式人物，能够成为众多人的研究对象，时至今日仍然有巨大的影响力。

传承侠义精神，其次越是文学的一种，武侠中的各种描写方法等都值得传承。

武侠小说难道不是文学作品吗，这个问题本身就是伪命题。对于看武侠小说长大的我来说，武侠小说是文学作品，不接受反驳！！！

侠之大者为国为民比如乔峰，侠之隐者润物无声，比如扫地僧。侠之爱着，荡气回肠。我是不是文学家不敢评论它对于文学的贡献。

但是武侠小说确实为我们描绘了远方，在眼眸最纯净的时候向我们描述了真人。

记得上小学的时候，那个时候热播射雕英雄传，我们村就几家有电视，和邻居的小伙伴们过家家做角色扮演，郭靖，黄蓉，杨康，老顽童周伯通，黄药师，东邪，西毒，南帝北丐...，一大群孩子根据各自人物的武功扮演着，打闹着，给我们童年的带来很多欢声笑语～～

哈喽大家好，我是90后小吴，很高兴回答你这个问题，个人感觉武侠小说基本都是虚构了，但是不能排除一点文学价值都没有。

武侠小说是抒发思想的载体。无论在古代还是当代，由于政治经济文化等各方面条件的原因，有些思想主旨只能通过传奇和小说的形式才能更好的表达。

有 三国演义 水浒传 射雕英雄传少林寺………，

答：

金庸自1955年闯入武侠世界，至1972年9月封笔，前后十七年写了十五部作品。70年代中期，金庸对其作品作了逐字逐句的修订；有些作品删改较大，某些章节甚至重写，至80年代中期才完成全部修订工作，可见金庸创作态度之严谨。

，为金庸的好友倪匡所列。小说家兼评论家倪匡的金庸小说排名录如下：

1．《鹿鼎记》（倪匡称之为古今中外第一好小说）

2．《天龙八部》

3．《笑傲江湖》

4．《神雕侠侣》

5．《雪山飞狐》

6．《倚天屠龙记》

7．《射雕英雄传》

8．《书剑恩仇录》

9．《连城诀》

10．《侠客行》

11．《飞狐外传》

12．《碧血剑》

13．《鸳鸯刀》

14．《白马啸西风》

倪匡是以排名开金学研究之先河，他从《我看金庸小说》写到《五看金庸小说》，文字活泼、调侃，见解标新立异，可谓精心研究“金学”之杰出成果。

但“仁者见仁，智者见智”，面对博大精深的金庸小说世界，爱好者各有所见，如作家三毛与评论家董千里，就认为金庸作品最佳者是《射雕英雄传》与《神雕侠侣》。笔者试以自己一得之见，另作一种新的排名，以期引起金庸小说研究者的争鸣。

"说到文学价值，那就是金庸先生的武侠小说。孩子时爱看的《射雕英雄传》，《霍元甲》，(陈真)，（水浒）等等……

古龙的多情剑客无情剑，不管是文笔还是情感都觉得处理的挺好。

武侠小说富含想象力，寄托读者现实生活无法实现的梦。武侠小说首先说是小说，是最为流行的文学体裁。与平凡的世界之类的小说没有区别。尤其是金庸先生的小说，文笔优美，格局磅礴，于细微之处描写让人回味优长。文学价值那是值得肯定的，其实近些年来，一些现代网络文学的文学价值，也不惶多让。比如静官的兽血沸腾，流浪哈嗼的蜀山（不说仓促的烂尾）的故事结构，猫腻大神，江南等人的文笔来进都是佼佼，比所谓唐家三少之流要强太多太多，有些金庸先生的影子。

最为重要的就是让中国人的血液里注入了侠义精神。不管是金庸，还是古龙，黄易，梁晓声，都从不同方面，各个层面给予武侠世界一个让人感觉真实的精神场所，已经深深植根于当代人的生活理念当中。武侠小说最早出现应该是唐朝时期，当时的各类小说，经过近千年的演绎发现，到当代终于集大成。尤其对于70后，80后，90后有非常大的影响，其中宣扬的入世出世，忠君爱国，正义正直，兄弟情，不做伪君子等对于国人有很大的教育意义。这也可以从这几位武侠大家的小说数十年来被翻拍多次中可以看出。至于后来的玄幻，魔幻等又是后话了。

武侠小说可以说是我国通俗文学大观园里的一朵奇葩。它自唐传奇而发端，历经宋话本，由短制而章回，波澜壮阔，形成传统。而新派武侠小说从风行到繁荣，则与金庸、古龙、梁羽生、温瑞安四人有着密不可分的关系。正是由于他们对传统武侠的改造，因而，他们的创作被称为新派武侠，亦因为他们四人硕果累累，故常被读者合称为“新派武侠四大家”。而这四大家之后的武侠作家的创作则面临着很大的困窘：四大家经典作品的高山仰止;如何更加新化武侠等等。正因如此，超越与突破，创新与求变成为了新时期武侠小说创作的核心主题。令人欣喜的是，在经历了困惑和阵痛之后，一大批“70后”乃至“80后”的新武侠作家及其作品成功地破茧而出。他们的创作既给武侠小说带来了种种新变，也彰显了自身的多元价值。

笔者认为新武侠小说所彰显的多元价值，主要是从以下四个方面体现的：

一、历史价值

自古以来中国就有“文史不分家”的文化传统，而武侠小说由于其特殊的文学性质，因而在对历史的描述上尤为突出。一部好的武侠小说完全可以作为了解中国历史和文化的入门书来读。武侠小说的创作者依然继承、发扬了这一传统，并由于有一大批拥有硕士以上学历的高级知识分子参与，因而更为直接地加强了作品对社会历史方面的反映和思考，并取得了颇为丰硕的成果。

这一时期武侠小说所涉及的历史，几乎可以说是上自远古，下至当代。巍巍中华数千年的历史在新武侠作家笔下一一彰显，而历史在他们笔下不再仅仅是好看的小说所需的一个故事背景，更多的是一种文化传承，一种对鲜活历史的真实反映与反思。更为重要的是，作者试图用武侠作品这一具有大众性的文学形式来普及历史，并寄望于读者通过阅读能够形成一个统一的意识领域，这种对历史的书写其实就是在唤起民众的集体记忆。与此同时，当我们一再感叹史学研究的对象明明是人，而人却消失不见，在新武侠作者笔下，小说的主人公不再只是游弋于社会现实之外的游侠，他们的生活不再仅仅局限于江湖，他们完完全全是以一个社会人的形式存在，社会环境和种种社会关系皆与他们有着密切关联，是他们在引领着读者一起亲历历史，而这些恰恰是人类历史最真实、最具体的内容。

二、文化价值

在今天这样一个文化多元存在，注重对本民族文化认同与坚守的时代，武侠小说作为一种兼容并包的小说类型，它有着对中国传统文化展示、传扬的责任，这也是对小说内容的一种拓深与丰富。但诚如新武侠作家杨叛所说：“武侠对作者的传统文化知识有一定要求，年轻巧手们接受这方面的教育太少了，即使是职业作家也没几个有金庸那种传统文化的根底。”新武侠作家中固然有不少高级知识分子，但对传统文化方面的知识欠缺，依然让他们遭遇创作尴尬。但是他们仍然有着一种对文化传承的自觉，于是他们就另辟蹊径，扬长避短，转向于多角度、多层次地演绎自己所熟悉的各类文化内容。

其一，就是在作品中有机地融入科技文化因素。数学犹如哲学，开启了众多的智慧之门，因此也就提升了小说的智慧含量，使得小说成为人类改造世界的可能性及其途径的探讨。其二，就是将现代主义文化引入作品。其三，就是在作品中探寻了全球化视野中东西方文化的碰撞与融合问题。新武侠中一批作品不约而同地想要将视野拓展于中国以外，凤歌更让梁萧游历了亚、非、欧的文明之都，东西方文化的差异与碰撞在小说中也多有表现。在当下的世界文化中，一个现实而非想象的全球化时代已经到来。对于“侠”这个纯中国化的问题，全球化视野将展开怎样的思考?我们看到，在新武侠的许多作品中，侠的基于历史人性的自由和正义，正悄悄地变成了更加广泛的和平主义，突破了民族和体制的界限。我们认为，这是新武侠的一种超越，一种智慧，一种与时俱进的进步。其四，就是在作品中艺术地展现都市文化和风俗文化。

尽管新武侠小说在传统文化层面有所欠缺，但是我们依然能够看到年轻作家在利用自己的专长和学识，改造这一尴尬局面的努力，并且我们也很欣喜地看到越来越多的科技文化、西方文化、都市文化、风俗文化等等以往武侠小说少有涉及的新鲜文化成分正在源源不断地融入新武侠创作，这无疑是值得我们肯定的。

三、审美价值

文学有着审美、教育、宣传、功利、娱乐、休闲等诸多功能。这些功能主次关系的排序随着时代、社会的变化而变化。在现如今这个时代，人们生活节奏加快，工作负担加大，而文学也进入了一个商业化消费时代，文学的阅读审美心理也已逐渐成为一种娱乐性审美，从网络小说的盛行就可见一斑。而这种娱乐性审美并不是一种低级趣味，相反，新武侠在迎合这种时代需求的同时，仍然注重了文学对人心灵净化升华的作用。新武侠以其精美的形式以及曲折复杂、扣人心弦的故事情节，加大了读者对于阅读的吸引力。同时，还由于作者在小说中为我们描绘了一个超越现实，但又折射着现实的世界，在这个世界里，“展示了形形色色的人性，卑微的、伟大的、丑恶的、高尚的，让大家从小说中感知到喜怒哀乐、七情六欲，为之笑，为之哭”。新武侠之所以拥有这种风靡世界的魔力，归根结底，是因为它独特的审美价值所在。正是透过新武侠这一艺术窗口，人们对社会对人生有了更突出或更新鲜的认识。正是由于人性的开掘、题材领域的拓展、社会历史性的增强、表现手段与方法的更新，造就了新武侠的新面貌，从而“给人们带来了惊奇而新颖的审美视角和不同于其他小说类型的独特的艺术享受，留下了许多意味深长的东西”。

四、精神价值

新武侠在精神向度上的价值主要表现在以下几个方面：

一是让主人公逐渐走下神坛，回归普通人的行列，这也是对“文学应是人学”的一种回应。而这种从写神到写人的创作变化，正是作者试图让读者看到他们所要传达的新武侠与以往不同的精神向度上转变的价值之一。

二是揭示了一些普遍性的精神痼疾。从新武侠的小说中，我们可以清晰地看到，作为人的侠客们，并不完美，他们都有各自不同的缺陷，这种通过一个个侠者形象所进行的无情揭露，以揭破了潜伏于人身上的精神毒瘤，从而在一定程度上推动人的精神进化。

三是开拓了一些独特的精神空间。而这种内蕴禅道解脱、超脱精神的另类创作让读者的精神漫游有了新的家园。

当金庸、古龙、梁羽生、温瑞安这些大家的经典作品已然让我们高山仰止，如果失去一颗敢于超越的心，那么武侠小说将趋于灭亡。还好有着这么一大批新武侠作家、作品的横空出世，让我们看到了武侠发展的期望，正是新武侠作家以其作品所彰显的多元价值，构成了新武侠创作的价值内核。这些价值内核，既是当代中国文学视野中新武侠小说独特性的体现，也是新武侠小说求新求变另一视角的读解。

尽管新武侠小说身上或多或少还能摸寻到模仿的影子，但是我们不能因此而忽视新武侠自身的潜在价值。首先，在小说的现代性方面，新武侠小说在这一点上做得相当不错，无论是加重对社会的反映，加大对人性的探讨，还是时代背景的都市化、现代化，都印证了新武侠在对小说现代性构造方面下了很大的工夫，这是以往武侠作品所不能比拟的。

与此同时，新武侠作品对历史的深刻体验与参与，在无形中构造了一个具有象征意义的“场”，这个“场”是一种对本民族历史文化的追忆与反思的集合，通过这种由浅入深的代入，读者脑中的记忆旋律必定会被唤起，而对本民族历史文化的兴趣也会大大提升，这一点对于历史传播的影响无疑是巨大的。

笔者认为，新武侠的新变让我们看到了武侠小说未来的发展方向，武侠作品多元化、现代化乃至商业化、政治化的因素在其中起着很大的作用，同时从新武侠小说所展现出的那种对人精神上的美育和美化，无疑是让人十分快慰的一件事。

武侠小说要说有文学价值，那也不是主流的文学价值，它有一定的娱乐性，曾经在一个阶段内迷得许多人找不到北。

我是冰今。

武侠小说有哪些文学价值呢？

1、正能量。

武侠小说中人物所具备技能是现实中不存在的，或有其名无其悬。这是作者设定的，让他去做一些正能量的事情，引读者欣赏。

2、讲述事理。

故事情节顺理成章的根据，是作者预判读者的认知，对作品中发生的事件发展有合理的判断。这个判断的选择就是人知常情。违背常情的故事也难以进行。

天龙八部中，把各路人聚一起都有名目，最巧妙之处是顺理成章的把段正淳所有相好的也聚在了一起。

3、艺术。

能调动读者的喜怒哀乐、故事情节的起伏，环环相扣、引人入胜，极具欣赏价值。

以上是我的回答。

谢谢！

我从小就有一个武侠梦，我也看看很多的武侠小说，我相信每个男孩子都有一个武侠梦下面是我的一下见解。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。

历史，作者的用词跟所描绘的人物情景以及每个人心中的侠、义和所谓的魔，给出了有让读者自我定义的空间。即直白又有深刻的想像价值。

精神食粮一方面。

年轻时喜欢看武侠小说，只是着迷于惊险的情节。高人们盖世的武功，仗剑走天涯的侠骨豪情让人心潮澎湃。但必须承认，武侠小说着重于塑选英雄侠义，正义与邪恶的因果报应。高手的作品，会使读者产生强烈的猎奇感，以至于成为畅销书，作者也会收入相当多版税。

但我个人觉得，武侠小说文学价值不大，对提高读者的文学水平没多大用处，只能增添一些虚无缥缈的臆想而已。

让大家做梦都能感觉到高山流水

英雄主义，鲜活的人生。爱恨情仇的直观感受。骨子里那种不服输的精神

1、人在江湖飘 哪能不挨刀（价值：人活一世 起起伏伏 吃点苦正常的）

2、要练神功 必先自宫（价值：要想人前显贵 就得人后受罪）

3、高手都是在山洞里闭关修炼成的（价值：现实也一样 要想成功 就要耐得住寂寞 好好练基本功）

武侠小说的文学价值不在于文字在于情节的故事性强，并适合攻击性强的读者带来更大的刺激性，

说到文学价值，那就是金庸先生的武侠小说。孩子时爱看的《射雕英雄传》，《霍元甲》，《陈真》等创下可观的收视率。一些武侠电影也创“票房”纪录，如战狼2，等等……

“影视明星”几乎没有穷人！

好故事吗，能让生活过的有意义

我觉得主要是传递一些价值观，给人一种精神上的能量，比如要正义，要善良，要在困难的时候坚持下去。当然还有娱乐价值。

要回答这个问题，我们得先了解什么是“文学价值”，无非是某部作品它能给人带来思想和精神上的积极思考及良好的审美体验。从这方面讲，武侠小说完全可以说是有其价值所在的。

拿我们最熟悉的金庸先生的作品来讲，无论是《射雕英雄传》中称颂的“侠之大者，为国为民”，《神雕侠侣》中赞扬的冲破世俗礼法，勇敢追求爱情的行为，还是《笑傲江湖》里的政治影喻，《天龙八部》里大写特写的兄弟情义和民族观，都能让我们感同身受。

虽然武侠小说的故事背景与我们相差甚远，但其体现的思想与精神依然与我们的文化息息相关，并对我们的生活发生作用。一言以概之，武侠小说的思想来源于传统，又在时代背景的影响下，折射出独特又契合时代的思想，有着丰富的精神内涵，给我们带来愉悦的阅读体验。

另外我想说的是，武侠小说虽算不上严肃文学，但它能让我们沉浸其中，享受其中，并引发思考，这已经足够了。难道非得用什么“文学价值”这类无聊的词汇给它做评判？个人觉得没必要的。

武侠小说除满足很多人对功夫侠客的神秘，好奇甚至有点崇拜的精神满足外，潜埋移化的让人以想拥有一身正气甚至有点除暴安良侠义心肠。

我读的武侠小说不多，再一看已有回答，就感到要答得更好已经不容易。

我只能谈谈自己独立的看法，至于知识增量，恐怕没有。

金庸先生有著名语录：“侠之大者，为国为民。”

除了温柔敦厚，讲究秩序，侠义，也应该是我们民族性格的一个方面。

从这个意义上，仅以突出诗人来看：

李白写《侠客行》狂热歌颂侠客；杜甫凭他的诗作与言行，就是一位大侠；李清照则女侠客一个。

杜甫最崇拜的人，是他和杜牧共同的远祖——文武双全、率兵灭吴、著作等身，又懂军事又懂文化又懂经济，为统一国家、造福人民建下旷代大功，明代以前唯一同时进入文庙和武庙供奉的人，征南大将军杜预。

与人们所“了解”和想像的杜甫不一样，真实的杜甫年少时就很顽皮，爱运动，“忆年十五心尚孩，健如黄犊走复来。庭前八月梨枣熟，一日上树能千回”，所以在长安被叛军俘虏后，他能够满不在乎轻松逃出。

杜甫不仅诗艺渊深，结合他在战争中写下的阐述战略战术的诗歌和后来战局的发展来看，是有着很高的军事才能的。

杜甫晚年，还能不顾一切，骑马飞奔，俯冲下山！

侠，就是心胸阔大、志向高远而有着超凡本领能救天下救他人的人，人中龙凤。

立志为国为民，锄强扶弱，而且有那个本事。

他们活得高贵、高尚、杰出。

所以，愚以为武侠小说的价值首先是刺激人们努力让自己抛弃猥琐，变得崇高不凡，从人格和才能两方面去做可以以一敌百敌千敌万之人轻松战胜邪恶之人。

侠客和英雄还有区别，他们“事了拂衣去，深藏身与名”，一切不在乎，唯在乎心安理得。

武侠小说的文学价值，《水浒》，《七侠五义》，李献民、李寿民的武侠小说就有着高度体现，金庸则是中国武侠甚至整个中国小说大统的正宗继承人和发扬光大者。

他的小说，是最没有西方小说痕迹的，和其他所有五四以后的中国小说不一样。