艺术中的精神

朱红是种带有尖锐感的红，就像热炽亮的钢，能以水冷。朱红可被蓝淬，因其不耐与任何种冷色相混。红之炽亮在其自身。因此它比黄更得人钟爱。

时代就是精神生活方面衰颓的时代

这个“什么”是惟有艺术才纳入自身的内容；也是惟有艺术方能以艺术独有的手段清楚地表述这个内容。

恐怕接下来最迫切的问题乃是：艺术的创造力，是否能与科技的创造力抗衡？科技为人类带来诸多福利，艺术又能带来什么？科学助人理解大自然，技术发明为生活提供便利；艺术又能助人理解什么，为生活提供什么便利？注意，当我们这么追问的时候，事情变得有些反常了。长久以来，人们习惯问的问题乃是：生活能为艺术提供什么？而到了现代，问题居然变成了，艺术能为生活提供什么？！

对康定斯基而言，精神是一种力量，精神主义的态度需要通过与物质主义态度的对抗和斗争才得以存在。精神内涵只有通过对物质主义的抵制与超越，才能真正诞生，并感化艺术和人生。而这种抵制与超越，在本质上说，是宗教性的。

对康定斯基而言，鲜艳的色彩不仅是自然生命力的信号，更是外在生命存在的证据。色彩，是妙体验在尘世中的承载体，经由它，内在的超越才成为可能。康定斯基的即兴艺术，归根结底，乃是色彩的奥妙体验，是色彩的开显 epiphanies。为了表现这种色彩中的内在超越体验，康定斯基将色彩从画面的轮廓线中解放出来。在他的即兴艺术里，色彩没有轮廓限制，显示出一种无拘无、无边无涯的扩张，让人有如身临无边的宇宙。

为这些精神的殉道者及人性的仆人塑像，多少该有些内在意义吧，不过从另方面来说，那立的大理石也恰好表明：人们终于意识到，备受他们景仰的人，曾经多么孤立无援。

就艺术形式而言，有一种外在相似的确是建基于内在驱力 linner necessity之上的。不同时期的道德和精神氖围可能会趋于类似，时代理念在经历变迁后亦可能趋于类似，内在情致也可能趋于类似。这些内在的类似，势必导致后人复兴旧有的艺术形式，以表达相似的内心洞见。这也从一方面说明了为什么我们能够接纳、喜爱和理解原始艺术。

一般来说，语词的意义主要源于被其指谓的对象。但是，当一个对象只闻其名而不见其形，听者的意识只接收到此无形对象的一个抽象印象，与之相符的心灵触动也能够发生。所以,当我们某时听到“树”这个语词时,树的概念便在我们脑海里生成印象,化影为草坪上或绿、或黄、或红的一棵树。

音乐的长处在于可以自行支配时间，而绘画的长处则在于它能在瞬间向观众表达画面上所有的信息内容。没有自然对象限制的音乐在表达上不需要受特定的外在形式束缚，而绘画几乎一直都特别依赖自然的形式和现象。

显然，某种色彩的色值会因为形式的因素得到强化或者弱化。一般来说，尖锐的颜色适合尖突的形状，例如黄色配三角形，而柔和深沉的颜色则适合圆滑的形状，例如蓝色配圆形。但切记，形式和色彩的不合宜组合未必就一定会不协调一一通过一定的调整，这种组合也可能呈现出新鲜的谐和感。

古埃及的一件雕像，在今天可能比古时更能深深触动人，因为古人只能以其局限的时代或个人知识去审视这些雕像，而今天我们却将其当作不朽的艺术表达，看出永恒的价值。 相关的情况是，越是有风格和个性的现代艺术品，在今天越是容易受到人们的青睐。但是时人面对一件饱含真纯元素的现代艺术品，却可能无动于衷。通常必须经历数个世纪，它们才能为世人所理解，但无疑，在作品中注入真纯元素的艺术家オ是真正伟大的艺术家。

形式及色彩的选用，与是否忠实于自然无关，只与是否符合艺术需要有关。事实上，选用满足个人需求的形式，不仅是艺术家的权利，更是艺术家的道义。在精神的追求中，艺术家须得从科学规范或任何物质约束中解脱出来，达到完全的自由。其实，为人处世，又何尝不是如此？（有了这种自由，人就能坦然面对任何势利之徒。）

长期以来，人们认为，艺术创造无非是非理性和潜意识的活动，所以印象派艺术家作画，自身不解其理，索性归于灵感。本人在此预言，我们行将进入个以理性 reasoned和意控（ conscious方式来创造艺术的时代，艺术家将真正以其苦心营造为荣。意控创作的时代，就是伟大的精神新纪元。

康定斯基力主色彩和情感应有必然的合力，且这必然的合力是出于本质的关联，而非一般可有可无的文化联想。

现阶段，心灵试图表达喜、怒、哀、乐，但这些不过是粗陋的情感，慢慢也就不会有什么艺术吸引力了。艺术家须得竭力唤起更为精纯的情感，唤起那些我们还不知如何命名的情感。未来的生活将更加精致，未来的艺术当然也理应为观众唤起更精纯的、不可言表的情感。