康定斯基论点线面

左边的“人”，颇有离家远行的意味。他要离开自己熟悉的环境，也从各类生活规矩中解脱，自由呼吸新鲜空气。基面的左边张力，可以说是一种“冒险”的文学张力，越往左，这种张力越强烈。 右边的“人”，却倾向于返归家园。这种张力中，带有某种特定的疲倦感，其目的在于停歇。越往右边，这种疲倦和迟重的感觉越强。动态的力量在右边几乎被限制起来。

整体的构成和谐，源于多个形式组合，期间或许互有冲突。这些冲突本身未必和谐，但若安排得当，它们却无损于整体和谐，反而将整体和谐带到更高的层次上。大乱之后，必有盛治，艺术构成的道理，尽在于此。

植物的整个生长过程就是从点到线的过程。种子生根，是线往下生长；出苞发芽，则是线往上生长。随着植物不断成长，更复杂的线条组织会生成，比如树叶的网状线或是一些常青树的发散线结构。 研究艺术构成的目的无非如此： 1、找到内在的生命2、让生命的脉动显得可感3、为生命寻求规则

所谓构成，无非是按照艺术法度对生命力的精确组织。所谓生命力，体现为蕴藏于元素之中的张力。

艺术与自然间的区别不在于它们的基本法则，而在于尊从这些法则的物质。同理，物质的基本特点各不相同，而在于遵从这些法则的物质。同理，物质的基本特点各不相同，对此将不得不予以考虑：即今天得到承认的自然中的元素——细胞——是在稳定的状态下运动，相反，绘画的元素——点——却是静止的，处在安闲休眠的状态中。

从抽象艺术角度来看，我们已经发现自然中一些很重要的构成方式，比如线条的重复排列和对比排列。艺术和自然这两大领域，各自存在，各有原则。理解他们各自的原则，有助于理解世界的最终构成规律，达到天人合一，内外一致。 ……抽象艺术有权利和义务超越自然现象的表面，把握其本质结构。

我们其实很难界定所谓复合构成和基本构成的区别，也很难真正找到纯粹基本的组合。但是，在实验和观察中，只有将图画解析这类基本组合，方能揭示和解释图画的最终构成形式。这种还原解析的方法，是科学中常用的策略。虽然有时失之片面，但它有助于理解事物的外在秩序，并逐步深入事物基础。分析还原的方式，毕竟能提供丰富且有序的材料。

...而今天也不过只是“明天”的起点。这有这样看待，艺术家才能心平气和地接受现有的技术条件。任何自然而生的差异，都不会只停留于表面，而应该体现出内在的深度，体现出事物的内在生命。

图画的质感只是为达成图画目的的一种手段。只有如此理解，我们才能将质感用得其所。质感本身不应该成为图画的目的，其他元素和方法一样，它应该为作品中的理念服务。如果将手段当做目的来营造，本末倒置，比会导致图画失衡，虚文取代内涵，华而不实...

既定的角线形式，其本音有三种声音条件决定：i直线的声音，会因方向和长度等因素变化而改变；ii角外的张力音，会因外角度的尖锐程度而变化；iii角内的合力音，会因内角度的覆盖程度而变 锐角的声音冷静而活跃，直角的声音冷静而克制，钝角的声音迟拙而消极

建筑，正由于它本质上是与实用目的相联的，所以它在一定程度上需以科学知识为前提。音乐，虽然没有实用的目的（除了进行曲和舞曲之外），并且直到今天仍只适于抽象作品的创作，但因音乐长期以来具有它自身的理论，故仍在一方面多少沾着科学的边，而另一方面仍在继续地发展。因此，这两种艺术，站在各自相对的位置上说，无疑都具有一种科学的基础。

我们习惯于自己的外在符号，这使符号的内在声音变得模糊不清。内受裹于外。点属于日常现象环境中习以为常的声音，它悄无声息。

这个点已经被任意从它的习惯状态下歪曲了，并因此为它自己由一个领域跳到另一个领域做了准备，在这个领域中，它从实用——目的性的桎梏中解放了出来，开始作为一个独立的实体而活着，而且它的属性仍具有一种内在的目的。这就是绘画的领域。 点是工具与物质材料表面最先相接触的结果，是基础的面。纸、木、画布、拉毛装饰板、金属等等都可以构成这种最基础的物质材料面。工具可以是铅笔、刻刀、油画笔、钢笔、铁笔等等，通过这最初的触碰，最基础的面就产生了。

在几何学上，电视一个看不见的实体。它是点在移动中留下轨迹。因而它是由运动产生的——的确，它是由破坏点最终自足的静止状态而产生的。 由外部使点变成线的力量在特征上可能是完全不同的。线条的各种变化取决于这些力的多少和它们的结合。 不过，最后所有的线形都可能追寻到两种情形： 1。单个力的运用 2。两种力的运用 a）单个的或复合的，两种力的交替作用； b）两种力的同时作用。

外部与内部世界中的每一现象都可以用线给予表现——一种转换。 与我们两种类型的“力”相对应的结果是： 力 结果 1。两种交替作用力 锯齿形线 点{ 2。两种同时作用力 曲线

艺术史和文化史（也包括非文化的）的关联，概要地说，有三点： 1、艺术受制于时代 a、时代很强烈，并且有强烈扼要的内容，艺术便不遗余力地跟着时代走，或者 b、时代很强烈，但内容却很零散，艺术跟着时代，也很零落。 2、艺术由于种种原因，与时代对立，并表现对立的可能性。 3、艺术跨过时代的界限，并且预示未来。

在具象艺术中，艺术元素自身的声音被遮盖和弱化；而在抽象艺术中，艺术元素则自我彰显，包含本色声音。

构成，是对作品内艺术元素以及元素结构的有目的性的协调（purposeful subordination)，使之达到具体的画面效果（concrete pictoriality)。

近年活跃于艺术界的”结构主义“（Constructivism)作品，其要义大体在于原创的形式，即纯粹的、抽象的空间构成。与工程艺术不同，这类纯粹构成全无实用目的，所以应该归于绝对艺术（absolute art）的范畴。

我将“构成”的概念定义如下： 构成，是对作品内艺术元素以及元素结构进行的有目的性的协调（purposeful subordination），使之达到具体的图画效果（concrete pictoriality）。

点类似音乐上一声短促的鼓点或三角铁声。或者说类似自然中啄木鸟断断续续的啄木声。

重复式强化内心情感的一种有力手段，同时也是创造一种最初节奏的有力手段，这是一种在任何艺术形式中达到最初和谐的转换手段。

圆的规则变化是螺旋形——在量一定时，产生于内在的力要大于外在的力。一个螺旋形是一种匀速脱离了轨道的圆。不过，对于绘画来说，除了这种区别外，还能看到更加明显的区别：螺旋形是一条线，而圆是一个面，几何学没有形成这种区别，这对于绘画来说是最重要的。

与这两条边关系密切的是一种特殊的感觉，这在前文中已经用专门的术语做过解释。这种感觉具有一种“文学的”余味，它再一次表明了不同艺术之间的密切关系，给我们以极深的印象，即所有的艺术——最终，所有的精神领域——都出自同一根源。这一感觉是易于为人接受的两种独立运动的可能性结果，不论它们间的结合差别多大，实际上仅此两类而已。

艺术史和“文化”史之间存在三种最基本的联系（我们也必须将非文明包括在其中）： 1。艺术从属于时代—— （a）时代是强有力的，具有充实的内容，而艺术却缺乏力量，内容也不充实，它心悦诚服地按时代的路线走，或 （b）时代是强有力的，但它的内容却被内在的分裂撕碎，而艺术则在赢弱的状态中承受着这些分裂。 2。由于多种原因，艺术与时代对立，表现出来的是它们本身与时代对立的可能性。 3。艺术超越时代想要限制它的界限，并预示未来的内容。

艺术科学研究的一项重要职责是，分析建筑里线的应用情形。至少处理不同民族几件典型的建筑，及不同时代的，将之以纯粹版画翻译出来。这项工作的哲学基础是，确立这个图像格式和当代精神气息的关系。最后一章对今天而言，是逻辑及必要的局限于水平垂直上，赖着建筑上部的突出，以征服空气，这也由于今天建材和技术提供了更多更可靠的可能性。这里所描述的建筑原则，依我的术语，应是冷性的暖或暖性的冷，视强调水平或强调垂直而定。照这原则，短短时间里就有若干重要的作品产生（德国有格罗皮乌斯，荷兰有Oud,法国有科比意，苏俄是梅林可夫等）

……这本小册子的目标仅仅是在总体上概括出“图形艺术”元素观，大致观点如下： I “抽象”观念，即从物象形态的客观限制中独立出来理解艺术。 II“平面”观念，即使是物象的面，也要理解其基础的平面效果。

构成的数学表达，在理论和实践两方面都颇有可为。在理论方面，遵循法则至关重要，而在实践方面，则要注重实际。在艺术实践中，法则亦应让位于艺术的最高原则，即本真自然。

在元素构成和抽象艺术中，考虑开本的角度却完全不同了。对角线与横边线或竖边线的夹角哪怕发生极小的变化，都可能对构成产生决定性的影响。基本开本的变化，会导致构成元素方向上的变化，并一次为构成带来渲染效果的差异。比如，如果开本往上拉，构成中的形式组合就会拉高，同时也压扁。对开本处理不慎，会对好的构成动机破坏殆尽。

每一條線的根源仍舊歸一致，即趨力。 趨力作用於藝術物料，為其注入生命，表現為藝術形式的張力。