总听说“文学源于现实，而高于现实”，到底该如何理解文学的真实性？

说到底，任何文学体裁对创造者而言都是一种内心外在的一种表达方式。通过文学的创作而反映内心真实的诉求，这是文学创作的一个源泉。所以说任何的文学作品，其实它的本源都来源于创作者所了解掌握和臆想的现实世界。所以从这个角度上来说，文学源于现实。但任何文学作品又不可能把现实生活中的任何事情原封不动地照搬到文学创作中。他要高度的浓缩现实生活中的人和事，还有作者内心的诉求和表达，他的时间空间和创作形式上都比较高度集中。有时候为了突出表现，作者内心想要表达的东西，有可能把现实生活中诸多矛盾，诸多人的事情，其中到一个人或者一个桥段里面。有可能把人世间的酸甜苦辣和人的喜怒哀乐都浓缩在一起。所以从这个角度来讲，她又是高于现实生活的。一个好的文学作品，之所以能够流传很远。能够被很多人所喜欢甚至成为名篇大作。这就说明创作者所要表达和表述的内容，能够被广大读者所喜欢。一个被广大读者所认可的作品，肯定是一个能够触及人的灵魂深处的好作品。能够和广大读者产生共鸣。

文学创作来源于生活，却有高于生活，文学的根在生活中生长，好的文学作品往往是生活中最真实的写照。文学作品传递生活的喜怒哀乐。

任何一位作家，任何一部作品，尤其是长篇小说，如果作者没有自带的文学天赋、丰富的成长经历、深刻的社会观察、多元的知识储备、扎实的写作功底、迷人的语言魅力，是无法完成创作的。但捕捉并遴选后的现实生活素材必须经过作家的再创造才能上升到文学层面，是经过作家脑力劳动后的艺术再创作。所以“文学源于生活而高于生活”的提法是正确的。

你用照相机照一个虾的相片一分钱都不值，画家齐白石，画一个虾值一亿元。这就是文学来源现实，高于现实的具体体现。不看表面，看内在，看规律性，你就能理解到她的真实性了。

故事虚构，思想会引起共鸣。

文学源于现实：文学的表现素材，手法，思想等都来源于现实世界，因为这是人生活在世界中的真实事件。由此而引发的一系列情感等问题。

文学高于现实：要解决这些问题的矛盾点，就在于“高”，不高解决不了问题，也需实事求是，不求是则是虚妄；达不到解决问题的关键性，这个高如何把握，他是现实也不是现实，处于零界点之间，所以人们误以为高于现实，其实他来源于现实，处在零界点，就是准备回归到现实中去。只是个人俗谈，望大家指正！

文丨李怡

文学是文化的一种艺术表现形式。而文化是人类文明进步过程中的所涵盖的全部内容，覆盖的领域十分广泛。文化源自于现实生活，文学也必然是源自于现实生活的，它是否高于现实生活呢？我认为高于现实生活的论述也是正确的，为什么这么说，因为文学或是文化都是现实生活的升华体现。

既然文学反应的是现实生活，那文学通常通过写实（叙述）、抒情（寄情）、映射（比拟）这三种方式以不同的文学创作方式对现实生活的展现与升华，与读者产生共鸣，从而也反应出文学的真实性。文学是一门艺术。

文学作品有诗歌、散文、小说、戏剧这四种不同表现体裁，下面我通过这三种方式具体进行论述。

“写实（叙述）”这种文学创作方式是文学作品的最基本表现方式之一。在不同体裁的文学作品中都有大量的运用。运用最多的如史记、小说、故事等。

一、“写实（叙述）”内容的表现有三个层次:

①文本作者的主观意思。

②文本的社会意义。

③文本的个性意义。

二、而叙述（写实）类文学名家一般都会通过下面这三种方式构建文本的生态场景。

①一个前提:知人知事

“知人知事”是写叙述文的最基本也是最关键的点。文学作者通过文本与读者的对话，叙述文的时代背景、作者背景、经历、创作意图是读者更进一步感知文本内容的重要要素之一，就像很多人在深入解读古诗词时先了解作者的时代背景经历等是一样。只有这样才能让读者在更加深入的了解文本作者的主观意思的基础上去理解文本的社会意义，从而启发读者的感悟和思考，最终实现文本的个性意义。

比如《小橘灯》是冰心的一首叙述性散文，在文中冰心以小女孩为中心人物叙述了她的家庭状况和遭遇，这是作者的主观意思；通过小橘灯橘黄色的灯光映射出文本对社会的意义；在面对艰难的生活际遇小女孩说“我们都会好起来的”等反映出小女孩镇定、勇敢、乐观的富有爱心的个性意义。

②两个视角:故事内视角和故事外视角

在写叙述类的文本时，有的以自己为文本视角，有的以故事中其他人为故事视角，这都属于是故事内视角；将自己（读者）置身于其他视角走进文本故事，去理解和感受人物的事件的情感或目的变化，从而获得更加丰富和深入的阅读感受亦或写作思路。

《小橘灯》是以我为叙述视角，读者们也常常会把自己当做冰心的视角去读《小橘灯》，其实不妨以小女孩为视角去感知下故事情节和小女孩的情感。

③三个叙述点:聚焦点、矛盾点、空白点

有聚焦点、矛盾点、空白点的文学作品一定是一篇有“灵魂”的作品。

聚焦点:通过对人物刻画、故事情节、环境等都是塑造文本的聚焦点的思路，通过对聚焦点的连线，贯穿整个故事情节。

正如《小橘灯》在对小女孩、小橘灯、寒冷的天气、年夜饭这些聚焦点上进行生动塑造然后惯穿如一，来体现了在艰难的环境下小女孩的性格。

矛盾点:文本中的矛盾点塑造可以产生出独特的效果，好的故事总是会有很多矛盾点，可以突出人物形象，故事情节，人物命运等。

空白点:“空白点”也叫“留白”，是文学作品中常见的表现形式。“留白”并非是作者的疏忽，而是“无奈”或者是“言外之意”在或者是“弦外之音”。

中国的《论语》是文言文中的叙述文，现已经流传千年。大量运用叙述的莫言在2012年也荣获了诺贝尔文学奖。

作者常常以“抒情（寄情）”的方式对自己或其他人物、社会、自然、人生的感悟品味进行抒发，或者通过借人、借物、借景来抒发情感。通常运用在散文和诗集中。

一、抒情（寄情）散文

①借景抒情:代表作品矛盾的白杨礼赞。

白杨礼赞是矛盾的一首现代散文，通过对黄图高原上坚韧，像哨兵般白杨的赞美来歌颂勤劳的农民。通过和高贵的楠木形成了鲜明的对比，文章立意高远赞美抗日军民的艰苦卓绝。

②借物抒情:余光中的催魂铃。

催魂铃是余光中作为一文人墨客喜爱清净生活却总被电话铃声打搅所写的一篇抒情散文，这是一篇借物也是借事的抒情散文，中间用了幽默的表达方式，比如:

借“催魂铃”抒发了他喜欢清净的生活。

③借事抒情:林清玄的故乡的水土鲑鱼归鱼。

故乡的水土是林清玄在准备出国的时候，他的妈妈在他的行李箱里放了一个黑色的袋子里面装的是家里的泥土和水，作者林清玄借妈妈给他远行时准备的泥和土来抒发他的妈妈对他的关心和柔情。

鲑鱼归鱼是林清玄在温哥华听朋友说鲑鱼在九月的时候都会从海里奋力游向河里的上游产卵。鲑谐音归，鲑鱼用壮丽也可以说是壮烈的凄美方式返回“河内故乡”产卵，来抒发自己会到故乡“产卵”的情怀吧。

二、抒情（寄情）诗

“抒情诗”和“抒情散文”最大的区别就是“直抒胸臆”,不会详细的描故事情节、人物和景物细节。抒情诗更多的都是借景和物来抒发感情的，近代最气势磅礴的当属毛泽东的沁园春.雪.

其中“沁园春”是词牌名，说的简单点就是诗词的“格式”和“曲调名”，因为在古代“词”是伴曲子唱的。“沁园春”、“如梦令”、“长相思”、“涴溪沙”、“念奴娇”。。。等等都是常用的词牌名。

毛主席的的沁园春.雪，词牌名:沁园春，诗名:“雪”。是毛主席带领红军长征到达陕北胜利后视察地形时见漫天雪封的壮丽河山有感而发的豪放词句。

前半部分描绘了祖国的壮丽河山，后半部分叙述和点评了历代“风流人物”，一句“俱往矣”，一笔带过了封建社会的英雄人物，转而“还看今朝”。全诗气势磅礴、直抒胸臆，堪称中国词坛杰作。

自古文人墨客都常将“情”寄予“景”寄予“物”，寄予“山水”、寄予“梅兰竹菊”以述其情。

“映射”在“叙述”和“抒情”在优秀的文学作品中都是必不可少的。“比拟”的用法也非常之多，除了小说、诗词以外，在寓言、童话中更运用十分之多。用“事”比“事”，用“人”比“人”，用“事”比“人”，用“人”比“事”，用“甲”比“乙”等把事物道理简单、有趣的展现出来。

一、寓言

“寓言”作为有中国兴起的文学体裁，通过比喻的方式寄托道理在其中，具备很强的教育意义，在中国的中小学生教材中广泛使用。

其普及性已经十分广泛，这里就不举例叙述。

二、童话

“童话”的故事情节通常为虚构的，其情节富有想象、夸张、幻想、和象征，以用来塑造故事情节和人物形象。代表作品有《安徒生童话》、《格林童话》等。和“寓言故事”一样是儿童教育的重要文学体裁之一。

虽然情节是虚构的，但它的教育意义却又“真实”的作用。

小结

对于“文学的真实性”定义如能反应和阐释自然、社会、情感“道法”无论是源自现实的文学还是虚构的都是真实的。

关注我，期待追梦路上与你同行。

我们写的小说、散文等里面的文字还是那些文字，久经风霜的打磨，也被前辈们抚摸着，但还是用这些字，让它们活起来。那就用笔、用心、眼神、动作等艺术的呈现细节的微妙化。文学从现实中取材，凝练的作品高于现实的生活。

文学是对生活素材的再加工，没有生活的基础，文学只能是空中楼阁。

《平凡的世界》被众多文学青年喜爱，就是因为它书写的就是我们的人生。虽然时代不同了，社会进步了，但生活的本质没有变。我们大多数人都是平凡人，都会度过平凡的一生。

我们一生会遇到很多困难，很多挫折，但我们都会像孙少平孙少安那样，永不放弃对美好生活的向往和追求。

我们一生都会面对很多抉择，无论感情还是事业。孙少安面对着润叶和秀莲的抉择，一面是美好的爱情，一面是现实的生活，孙少安选择了后者。虽然少安没能得到向往的爱情，但他得到了幸福的生活，谁又能说孙少安的选择是对还是错呢？

孙少平面对着留在家乡当一辈子乡村教师还是走向外面的世界追求梦想和自由的抉择。孙少平选择了后者。虽然小说最后也没有写孙少平事业成功生活美满，但相信作者给读者的想像空间大概如此。即使孙少平一生平凡，但当他回首往事时也会为自己曾经追求过曾经奋斗过而感到欣慰感到幸福。

孙少平，孙少安都源于我们身边的人物，但小说中有些意外，有些巧合的设置就是高于现实。晓霞的去世，秀莲的重病，金波对自由和爱情的执着，这些冲突和意外让人们对生活的艰辛和美好能更加深刻的理解和感悟。

路遥写《平凡的世界》用了六年时间。六年时间，深入基层，休验生活，查阅资料，写出了这部鸿篇巨制。没有对生活的体验，没有对文学的热爱，没有对梦想的执着，路遥不会写出这样一部被一代又一代文学青年喜爱的作品。

文学源于生活，而高于现实。只有源于生活才能打动人心，高于现实才能照亮人心！

文学的真实性，与现实生活中的真实性，是有区别的。其一，现实生活中的真实性，是指客观的真实存在的事物；文学的真实性，是指可能存在的事物。亦即，现实生活中的真实性，必须符合事实；文学的真实性，必须符合情理。其二，现实生活中的真实性，是经过耳闻目睹，或经过一定手段的研究分析认识或发现的；文学的真实性，是经过耳闻目睹，借助一定的艺术思维和艺术手段，创造出来的。亦即，现实生活中的真实性，来源于对客观的正确认识，文学的真实性，来源于主观的正确创造。我们之所以说，文学源于现实生活，那是因为，我们所说的文学的真实性必须符合情理，这种情理只能是现实生活中的情理。脱离了一定现实生活时间空间的情理，也就不成其为情理。我们之所以说文学源于现实生活又高于现实生活，那是因为，文学作品，在符合现实生活情理的基础上，进行了一系列的审美化，典型化等等艺术手段加工。因而，文学作品才是艺术，而不是现实生活的简单复制品。

文学，本身就是一种艺术。

艺术，就是超越现实的审美观，简单如时装设计（有点跑题），最能兑现的如广告文案，说白了，奢侈品本生就是一种精神高度，也可以叫做境界，好比如写诗最讲究境界一样。

艺术，就是来源于生活，比如李白写的“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”，八十老太太也懂啊，因为简单，所以伟大。作用于教育，就更为重要了。只有热爱生活的人，才有源源不断的创作力，就叫做“文思如泉涌”，也可以叫做创意。

所以，文学高于现实，也来源于生活（现实）。

总听说“文学源于现实，而高于现实”，到底该如何理解文学的真实性？

“文学源于现实，而高于现实”这句话我印象中它最早来自阐述现实主义文学基础理论的《文学原理》、《文学概论》等，它还有一种说法是“文学源于生活、高于生活。”它实质是想表达文学与生活、文学与现实的关系，由于文学1、是人写的，而人总是生存在现实中的，也即生活中的人，所以任何文学作品的思想内涵，都必然源于作者本人的现实生活之思想认识和经验提炼；2、文学核心内容的素材以及大量的基础细节内容的素材，也都必然是作者采集于现实生活，或者是基于现实生活的种种想象，无论这种想象多么虚空，它终究不可能脱离作者的现实生活经验；3、文学的终极意义终究是关于人的问题、人在现实中的问题，无论多么虚构，它脱离不了对人个体的研究、对人与人的关系的研究、以及对人在现实中行为的研究，并必然会将这些研究“成果”“反馈”现实和人、“指导”现实和人、“教训”现实和人、“引导、启发”现实和人——

所以，文学源于现实生活，其实是一个普遍性的、真理性的理论观念，无论什么主义的，现代派的种种主义、流派或者新小说，我印象中还没有哪一家文学理论反对这个说法的。

但这句话的后半句即“高于生活”就有争议了，起码跑出“现实主义”圈子，它就未必可以“站立”的那么稳固，我们假设托尔斯泰的《战争与和平》、雨果的《巴黎圣母院》，其无论主题还是内容构思，说它们都“高于生活”或者说“高于现实”，好像是没有什么问题的，但是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》、约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》等小说，其中大多数内容都是无法用“高于现实生活”来分析的，《百年孤独》里的人的生活如果你还用“高于现实生活”去分析，一定会感觉苦恼不已，其中不仅有太多的近乎奇幻的内容细节，尤其是它们还不是一般性的奇幻情节，其中很多残酷性的对人性的揭示，会叫人感觉实在是“低于”现实生活的，同时还有大量的细节内容，大概也只能说是纯属拉丁美洲的人的历史真实。而《第二十二条军规》则是作者对美军真实状况的没有一丝高于现实却处处是真实虚构的描写，深刻、细腻、完全贴地的、丝毫不拔高、却不免有矮化嫌疑的现实展示，所以这本小说会被标签以“黑色幽默”。

中国七十年代末、八十年代初开始的各种文学潮流，无论“伤痕文学”，还是后来的“寻根文学”、“知青文学”等等，其实都和“高于生活”、“高于现实”的主义不符，无论内容还是思想主题，都谈不上高于生活，它们只是对生活的揭露、对人性的挖掘，确切的说，它们其实是在思考过去的现实生活、试图反映过去的现实生活，同时表达对它们诞生之际的当下生活的一种惶恐、疑虑。所以，它们一点也不高于生活。包括莫言的大多数小说、残雪的小说、余华的小说等等中国当代文学，其实都和“高于生活”、“高于现实”无关。

——“文学源于生活”，是一句文学真理，它应该会永恒正确，或者说它就是文学的一个基本规律。但“高于生活”或者说“高于现实”的说法，它已经过时了，它可能仅仅适合于西方古典现实主义文学，适合于中国八十年代以前的文学，但不适合描述世界性的现代派文学、先锋文学，或者所有非传统现实主义的文学，也不适合描述八十年代之后的中国文学。

至于“到底该如何理解文学的真实性？”到了今天，我个人认为这已经属于一种谈论价值很低的问题，无论在文学哪一个层面、无论是严肃文学还是大众文学，除非你是打算谈论纪实性文学，或者你就是专门研究“文学真实性”这个“老破旧”问题的人，因为虚构类的文学作品只有品质高低区别、艺术价值多少的区别、人性挖掘是否深刻的区别、思想内涵是否深厚而广阔的区别等等，谈论文学艺术，谈论具体的文学作品，我们往往会要么谈论其具体的人物塑造、情节内容构思、全文布局以及认识内涵等等，要么谈论它给人以什么样的启迪、有着什么样的暗示隐喻、或者谈论了多少人的问题，等等诸如此类，除非纪实性文学作品，为什么还要去讨论真实性问题呢——没有一部（篇）文学作品是完全真实的，也没有一部（篇）文学作品是完全不真实的，虚构的文学作品它总是处于真实与不真实之间的，至于多少真实、多少不真实，并不重要，文学作品的艺术价值高低，真实性并不是评定的标准之一。

文学艺术的源泉来自现实生活，但作为作品是不能完全全搬的，需要去粗存细的加工成作品，这当中必有一些附精加入调制才能成品，文学艺术的作品质量必然会高于现实生活，这就是艺术的价值所在，文学艺术已成作品，人们千万不要去造访，那不是真实的。

反应真实和虚伪是文学义不容辞的责任，但文学也是可以虚构的，以提高文学的艺术性，不能说虚构就脱离了文学的神圣使命。记住一点至关重要:虚构也要有度，不能太脱离真实，好像已不食人间烟火，虚构是为了更形象真实的反应社会现实，艺术的体现现实。沈从文的小说有一个非常明显的特征，他的文字极富乡土气息，对话也是地域特色浓厚，读他的小说，有一种湘西风情扑面而来的感觉。这大概就是沈从文独一无二的主要原因。当然，过度虚构也是可以的，譬如神话，荒诞小说。不可否认，这种小说随着时代的发展进步会逐渐衰落。