什么是宋词？

发源于唐代而盛行于两宋的一种比诗更自由的韵文形式。有词牌若干，词人依词牌固定格式填词即可，其名家有北宋欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照，南宋辛弃疾、陆游、陈亮、姜夔、吴文英、张炎、王沂孙等。

曲子词来源于乐府诗，又从唐诗哪里借鉴了写作技巧，慢慢发展成了成熟的词。五代是词代替唐诗地位的关键期，逐渐扭转了词在文人圈的地位。最终到了宋朝成了宋词，使词不仅替代了唐诗成了主要文学，还使词的成就达到了鼎盛。我们也不难发现，词是诗的一种变体，因此词也被称为是乐府或近体乐府。词仍然属于乐府和诗的大体系之内，只是诗的一种分支，或称为一种新的进化。后来宋词又进化成了元曲，被称为乐府或今乐府。元曲也仍属于乐府和诗的大体系之内。词的风格发展也经历了五个阶段，例如云瑶集代表的民间词多粗造通俗，《花间集》代表的花间派多艳丽，南唐词多清秀，北宋词多婉约，南宋词多豪放。宋词的发展阶段和派别分类，相对唐诗来说更简单些，发展阶段可分为北宋时期和南宋时期，派别可分为婉约派和豪放派。北宋以婉约派为主，南宋以豪放派为主。北宋时期格律较为松散，南宋时期通过周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等人的努力格律变得严深，整体来看宋词的格律略比近体诗的格律略宽松些。婉约派词人有北宋的欧阳修、范仲淹、柳永、张先、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等人，南宋的姜夔、吴文英、史达祖、蒋捷、张炎等人。豪放派词人有北宋的苏轼、贺铸等人，南宋的陈亮、岳飞、陆游、张孝祥、张元干、辛弃疾、刘过、刘辰翁、刘克庄等人。婉约派以柳永、李清照为核心代表，豪放派以苏轼、辛弃疾为核心代表。柳永被称为宋朝第一位专业词人，也是第一位对词进行全面革新的词人；李清照被称为宋朝第一女词人，也被称为千古第一才女；苏轼被称为宋朝第一大词人，豪放派的开创者；辛弃疾被称为南宋第一大词人，豪放派的集大成者；在宋朝词得到了大力的发展，取代了诗歌的主流地位，但是仍有一大批文人在大量的进行诗歌的创作。最具有影响力的是北宋后期的江西诗派的黄庭坚、陈师道、陈与义，他们三人被称为江西诗派三宗，他们以学习杜甫为主，因此杜甫自然也成了江西诗派的远祖。同时南宋中兴四大诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游，他们摆脱了江西诗派的影响，促使宋朝诗歌进入第二个繁荣时期。江西诗派三宗和南宋中兴四大诗人主要以写诗为主，写词较少。婉约派的发展经历了五个时期，第一个时期是唐末五代时期，花间词的艳丽、南唐词的清秀均属于婉约的先声。第二个时期是北宋初期，柳永开始对词进行全面的变革，创造了慢词,篇幅变大，以市井语入词，雅俗并陈，成为了民间词派代表。宰相词人晏殊依雅入词，他是宫廷词人的代表。欧阳修极力反对西昆体的浮华和太学体的苦涩，他们共同开创北宋婉约词风。第三个时期是北宋末南宋初期，以周邦彦、李清照、姜夔等开始严格讲究格律要求，刻意求工，他们正式开始给词装上了格律的束缚。第四个时期是北宋中期，以吴文英、史达祖等人推动宋词的格律走向基本定型。第五个时期是北宋末期，以“宋末四大家”蒋捷、周密、王沂孙、张炎彻底完成了宋词格律的定型，但以张炎为代表的宋词最后的词人，也标志着词在宋朝走到了尾声。豪放派的发展经历了五个时期。第一个时期是萌芽期，北宋初期范仲淹以边塞风格写了渔家傲·塞下秋来风景异，发出了豪放派的先声。第二个时期是开创期，北宋中期的苏轼为了脱离柳永婉约词的约束，开刻意采用豪放的词语来写词，正式开创了豪放派。第三个时期是中转期，北宋末期的贺铸在豪放派发展上起到了承上启下的作用，把北宋的豪放词风传递到了南宋，尤其对辛弃疾产生了深远的影响。第四个时期是鼎盛期，南宋前期的辛弃疾是豪放派集大成者，这个时期南宋不断地被北方的金辽侵略，出现了大量的边塞词人，开始大量的写豪放词，例如张元干、张孝祥、陆游、陈亮等人。第五个时期是延续期，南朝后期的“辛派三刘”，即刘过、刘辰翁、刘克庄对豪放派的词风进行了延续。词发展到了宋初最先出现了西昆体 ，是由杨亿、刘筠、钱惟演创立的一种诗歌派别，在当时最为流行。西昆体因西昆酬唱集而得名的。西昆酬唱集是由杨亿、刘筠、钱惟演等十七位宋朝馆阁文臣应和而作，主要学习李商隐的诗风，辞藻华丽，对仗工整，浮华空洞，缺乏现实性，缺乏真实情感。同时和西昆体相互对着干的是石介为首的太学体，词风险怪奇涩，为当时的太学生所追捧。当时的诗、词、文风改革的主将欧阳修，极力反对西昆体和太学体，因为西昆体和太学体使词的创造进入了两个极端，一个太肤浅，一个太怪涩。欧阳修不仅对词风进行了变革，同时在他的努力下开始了第二次古文运动，因此宋朝的诗文发展走上了正路，对宋朝的文学发展产生了深远的影响。欧阳修也成了唐宋八大家之一，千古文章四大家之一，诗文皆好。唐宋八大家的苏轼、苏辙、曾巩均是他的学生。据说欧阳修成了科举考试的主考官，对采用太学体写诗文的太学生一律都没给录取，从此高傲自大的太学生改过自新，开始写古文，北宋诗风文风从此大振。欧阳修对词的变革主要表现两个方面，一是延续李煜后期的词风，用词抒发自己对人生的感悟。二是让词走出宫体浮华和苦涩走向通俗，这点是和柳永对词的努力是一致的。欧阳修词的代表作有蝶恋花·庭院深深深几许蝶恋花·海燕双来归画栋玉楼春·尊前拟把归期说玉楼春·别后不知君远近少年游·栏干十二独凭春等，我们分享一首欧阳修的著名词作蝶恋花·庭院深深深几许：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。这首词主要描写了一位闺中少妇在暮春黄昏的闺怨。全词分为两片，上片描写了少妇独孤一人在庭院中忧伤，想见到自己的意中人，而意中人却没有回来。下片描写了少妇在暮春的黄昏独自观看落花，而感到美人迟暮，对无法留住自己的青春而发出了感慨。全词句句都在写凄美的景物，用来存托少妇内心的悲凉和忧伤。我们读完全篇没有看到一个字写忧伤悲凉，但当我们走进了词中的场景中，会不由的感到一丝丝悲凉和忧伤。我们从这首词中能读出李煜词的味道，语言流畅朴实，感情真挚，用凄美的景物表达自己的心境，对生命的感悟。我们可知欧阳修写词也多从李煜哪里得到了精华。此首词最大的亮点就是首句的“深深深”三字，写的是如此的巧妙，三个“深”字不仅增强了音律感，更加增强了景色的深、感情的深、意境的深。如果这首词去掉了这三个“深”字，自然就会失去最亮的色彩。后来的李清照从这三个“深”字得到了灵感，写出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”更加具有艺术高度的叠词，这七组叠词也成了千古名句，凡是读李清照词的人皆知。叠字叠词从诗经开始被大量的使用，唯独欧阳修和李清照的两首词用的最为巧妙。