什么是宋词？

「宋词」真貌

宋词指宋代盛行的韵文体裁「词」。

[潘国森]，已刊行单行本30余本，热爱中国传统文化，国学研究者，精通金学，认为传统文化对现代人的生活有着重要的影响和指导作用。欢迎大家关注我的头条号并与我沟通交流。

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

扩展资料

宋词的派别

1、婉约派（包括花间派）

婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。

代表作品：声声慢·寻寻觅觅宋代李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

译文

空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？饮三杯两盏淡酒,怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。不认当年旧同乡。

菊花委地尽枯黄，我引忧伤憔悴无心赏花惜花、如今花儿将败还有谁能采摘？守着窗前挨时光，守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分、那雨声还点点滴滴。此情此景，用一个愁字又怎么能说的够？

2、豪放派

豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。

豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。

代表作品：念奴娇·赤壁怀古宋代苏轼

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

译文

大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。

遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。

曲子词来源于乐府诗，又从唐诗哪里借鉴了写作技巧，慢慢发展成了成熟的词。五代是词代替唐诗地位的关键期，逐渐扭转了词在文人圈的地位。最终到了宋朝成了宋词，使词不仅替代了唐诗成了主要文学，还使词的成就达到了鼎盛。我们也不难发现，词是诗的一种变体，因此词也被称为是乐府或近体乐府。词仍然属于乐府和诗的大体系之内，只是诗的一种分支，或称为一种新的进化。后来宋词又进化成了元曲，被称为乐府或今乐府。元曲也仍属于乐府和诗的大体系之内。

词的风格发展也经历了五个阶段，例如云瑶集代表的民间词多粗造通俗，《花间集》代表的花间派多艳丽，南唐词多清秀，北宋词多婉约，南宋词多豪放。宋词的发展阶段和派别分类，相对唐诗来说更简单些，发展阶段可分为北宋时期和南宋时期，派别可分为婉约派和豪放派。北宋以婉约派为主，南宋以豪放派为主。北宋时期格律较为松散，南宋时期通过周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等人的努力格律变得严深，整体来看宋词的格律略比近体诗的格律略宽松些。

婉约派词人有北宋的欧阳修、范仲淹、柳永、张先、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等人，南宋的姜夔、吴文英、史达祖、蒋捷、张炎等人。豪放派词人有北宋的苏轼、贺铸等人，南宋的陈亮、岳飞、陆游、张孝祥、张元干、辛弃疾、刘过、刘辰翁、刘克庄等人。婉约派以柳永、李清照为核心代表，豪放派以苏轼、辛弃疾为核心代表。柳永被称为宋朝第一位专业词人，也是第一位对词进行全面革新的词人；李清照被称为宋朝第一女词人，也被称为千古第一才女；苏轼被称为宋朝第一大词人，豪放派的开创者；辛弃疾被称为南宋第一大词人，豪放派的集大成者；在宋朝词得到了大力的发展，取代了诗歌的主流地位，但是仍有一大批文人在大量的进行诗歌的创作。最具有影响力的是北宋后期的江西诗派的黄庭坚、陈师道、陈与义，他们三人被称为江西诗派三宗，他们以学习杜甫为主，因此杜甫自然也成了江西诗派的远祖。同时南宋中兴四大诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游，他们摆脱了江西诗派的影响，促使宋朝诗歌进入第二个繁荣时期。江西诗派三宗和南宋中兴四大诗人主要以写诗为主，写词较少。

婉约派的发展经历了五个时期，第一个时期是唐末五代时期，花间词的艳丽、南唐词的清秀均属于婉约的先声。第二个时期是北宋初期，柳永开始对词进行全面的变革，创造了慢词,篇幅变大，以市井语入词，雅俗并陈，成为了民间词派代表。宰相词人晏殊依雅入词，他是宫廷词人的代表。欧阳修极力反对西昆体的浮华和太学体的苦涩，他们共同开创北宋婉约词风。第三个时期是北宋末南宋初期，以周邦彦、李清照、姜夔等开始严格讲究格律要求，刻意求工，他们正式开始给词装上了格律的束缚。第四个时期是北宋中期，以吴文英、史达祖等人推动宋词的格律走向基本定型。第五个时期是北宋末期，以“宋末四大家”蒋捷、周密、王沂孙、张炎彻底完成了宋词格律的定型，但以张炎为代表的宋词最后的词人，也标志着词在宋朝走到了尾声。

豪放派的发展经历了五个时期。第一个时期是萌芽期，北宋初期范仲淹以边塞风格写了渔家傲·塞下秋来风景异，发出了豪放派的先声。第二个时期是开创期，北宋中期的苏轼为了脱离柳永婉约词的约束，开刻意采用豪放的词语来写词，正式开创了豪放派。第三个时期是中转期，北宋末期的贺铸在豪放派发展上起到了承上启下的作用，把北宋的豪放词风传递到了南宋，尤其对辛弃疾产生了深远的影响。第四个时期是鼎盛期，南宋前期的辛弃疾是豪放派集大成者，这个时期南宋不断地被北方的金辽侵略，出现了大量的边塞词人，开始大量的写豪放词，例如张元干、张孝祥、陆游、陈亮等人。第五个时期是延续期，南朝后期的“辛派三刘”，即刘过、刘辰翁、刘克庄对豪放派的词风进行了延续。

词发展到了宋初最先出现了西昆体 ，是由杨亿、刘筠、钱惟演创立的一种诗歌派别，在当时最为流行。西昆体因西昆酬唱集而得名的。西昆酬唱集是由杨亿、刘筠、钱惟演等十七位宋朝馆阁文臣应和而作，主要学习李商隐的诗风，辞藻华丽，对仗工整，浮华空洞，缺乏现实性，缺乏真实情感。同时和西昆体相互对着干的是石介为首的太学体，词风险怪奇涩，为当时的太学生所追捧。当时的诗、词、文风改革的主将欧阳修，极力反对西昆体和太学体，因为西昆体和太学体使词的创造进入了两个极端，一个太肤浅，一个太怪涩。欧阳修不仅对词风进行了变革，同时在他的努力下开始了第二次古文运动，因此宋朝的诗文发展走上了正路，对宋朝的文学发展产生了深远的影响。欧阳修也成了唐宋八大家之一，千古文章四大家之一，诗文皆好。唐宋八大家的苏轼、苏辙、曾巩均是他的学生。据说欧阳修成了科举考试的主考官，对采用太学体写诗文的太学生一律都没给录取，从此高傲自大的太学生改过自新，开始写古文，北宋诗风文风从此大振。欧阳修对词的变革主要表现两个方面，一是延续李煜后期的词风，用词抒发自己对人生的感悟。二是让词走出宫体浮华和苦涩走向通俗，这点是和柳永对词的努力是一致的。欧阳修词的代表作有

蝶恋花·庭院深深深几许蝶恋花·海燕双来归画栋玉楼春·尊前拟把归期说玉楼春·别后不知君远近少年游·栏干十二独凭春等，我们分享一首欧阳修的著名词作蝶恋花·庭院深深深几许：

庭院深深深几许，

杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，

楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。

这首词主要描写了一位闺中少妇在暮春黄昏的闺怨。全词分为两片，上片描写了少妇独孤一人在庭院中忧伤，想见到自己的意中人，而意中人却没有回来。下片描写了少妇在暮春的黄昏独自观看落花，而感到美人迟暮，对无法留住自己的青春而发出了感慨。全词句句都在写凄美的景物，用来存托少妇内心的悲凉和忧伤。我们读完全篇没有看到一个字写忧伤悲凉，但当我们走进了词中的场景中，会不由的感到一丝丝悲凉和忧伤。我们从这首词中能读出李煜词的味道，语言流畅朴实，感情真挚，用凄美的景物表达自己的心境，对生命的感悟。我们可知欧阳修写词也多从李煜哪里得到了精华。此首词最大的亮点就是首句的“深深深”三字，写的是如此的巧妙，三个“深”字不仅增强了音律感，更加增强了景色的深、感情的深、意境的深。如果这首词去掉了这三个“深”字，自然就会失去最亮的色彩。后来的李清照从这三个“深”字得到了灵感，写出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”更加具有艺术高度的叠词，这七组叠词也成了千古名句，凡是读李清照词的人皆知。叠字叠词从诗经开始被大量的使用，唯独欧阳修和李清照的两首词用的最为巧妙。

我们都知道，诗可言志，亦是正统。而词，即便一朝之文体代表宋词，最初却不是高雅的文学活动，而只是小众的秦楼楚馆的唱词，它不言志，甚至没有作者的某种情感，只是为了符合音律需要而创作的。

最早的宋词，正如今天的流行歌词一般，若与传统的文学，正如小说，论文此等相较，为流行歌曲填词怎么也称不上”大道”。但是当这一文学载体，慢慢发展，参与的人多了，此歌词的含义消退，词本身的作用和美感便突显而出，慢慢成为宋朝之著名代表文学体裁。

那么古代填词的典范是谁呢？答案当指柳永。叶梦得曾说过“凡有井水饮处，即能歌柳词”，就是指柳永填词通俗，也说明了其作为“作词家”的成功和受欢迎。柳永还有两典故，一为

“奉旨填词柳三变”，“奉旨”是自嘲，“填词”倒是实情。虽是调侃，其实也说明了作者仕途不顺，只能走此蹊径的无奈 ，毕竟读书从仕是我们千百年来成功代表的价值观。另一典故则是柳永与苏轼之 “柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’”。这话后来也被视作两人词风不同的解读。

词最初就叫“曲子词”，曲是音乐，词是歌词，完整的词是音乐加歌词。作词者照着音乐填词，那些为人激赏的传播到世间，被人传唱，古代没有著作权的概念，各种曲调可以随手拿来填用。很多著名的词牌都是“集体创作”的成果，比如《菩萨蛮》、浣溪沙，最早都是唐代的教坊曲。而有些兼具词曲创作能力的，像《如梦令》原名为忆仙姿，是五代后唐庄宗李存勖的“自度曲”。什么叫“自度曲”？就是能够原创。据载，苏轼嫌这个曲名“不雅”，取了李存勖原词中的“如梦”二字，改称《如梦令》，按着李存勖的词仿填了两阙，方有如梦令后来的流行。

而当越来越多的人参与填词，甚至像词原本未有指代深意的特色改变，许多词亦用来寄托情怀，表达情绪，那么其作为歌词的作用便慢慢退散。词言情言志之特色亦随着其名气而慢慢走上正轨之大道。李清照曾点名说过“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不齐之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”如此指名道姓的批评这些大文豪之词作，学问虽高，但其实是另类诗，没法按照曲调唱出来，甚是可爱。或许也只有像易安这样的才华，才敢如此直言，不过易安后来的词作或浓或淡，皆已偏离原来曲词之义，而其浓烈的感情和婉约的词风碰撞所产生的文学美感和价值，亦不需要再重复。

时间流转，当作为娱乐活动环节之一的“填词”，慢慢和“作曲”分离开来，词渐渐脱离了其本意，而成为一种优美的文学体载，我们当庆幸亦欢喜，正是这样的改变，让我们得以一睹那些古人的怀感及故事。

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忆秦娥是否属于宋词？

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句，此外还有乐章、歌词、歌曲、琴趣、笛谱、倚声等等称谓。由于它一开始是伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声，是由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成的，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。据旧唐书上记载，唐朝时候，为了适应和音乐节拍配合的需要，当时的优伶乐师创作或改编出一些长短句参差的曲子词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里不登大雅之堂，被视为诗余小道。到了宋代，因为词本来就是来自民间的，所以在题材方面较为自由，在格式方面更易于表现，加上能配乐歌唱，在韵律方面更利于流传，词得到了广泛的流传。词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理，但格律限制比诗更严格。

词一般分为婉约派和豪放派。以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词的发展史上有一定的位置，被称为“婉约派”。宋时的苏轼开创了豪放派，风格豪放。词有词牌，例如西江月、破阵子、沁园春等，每个词牌都有固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。词大致可以分为小令、中调、长调三类，一般认为58字以内为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。

词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词。曲调即称为词牌，通常根据词的内容而定。宋朝以后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。