如何评价张爱玲？

张爱玲在上海出生长大，又去香港读过书，她早期的作品写的也是这两个城市的生活。

在相当长的时间里，中国真正有现代大都市气息的城市，几乎只有上海和香港。北京虽然大，但是现代都市的生活气息不够浓。苏杭、广州虽然生活气息浓，但是城市不够大，时代气息不够浓。

当90年代中国开始城市化和现代化，大都市里的现代生活、人际关系应该是什么样的，怎么处理感情上的问题，大家其实不是很清楚，于是，张爱玲的书就重新成了都市生活教科书。

我们先来看看张爱玲在她的代表作《倾城之恋》中所描绘的几段生活场景，这本书写的是1940年代初期发生在上海和香港的故事。对于很多文学爱好者来说，最关注的当然是女主角白流苏和男主角范柳原的爱情纠葛。但我80年代上大学读这部书，最惊讶的其实是那些城市生活描写。

比如，张爱玲在开篇着这么写的：

上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一小时，有人说：“我们用的是老钟”，他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。

这讲的是夏时制这件事情。夏时制跟根据季节，对标准时进行调节，这本身就是一种现代社会的产物。其实中国上个世纪80年代末，也实施过几年的夏时制。我在大学时读到这一段，既感到惊讶，又觉得特别亲切，因为当时我们四月份也要把表拨快一个小时。

接下来，书中讲白四爷“在万盏灯的夜晚”，咿咿呀呀地拉着胡琴。中国过去江南小镇上拉胡琴的不少，但是却没有在“在万盏灯的夜晚”拉。瞎子阿炳只能在月色下拉，因为中国过去根本没有路灯，而且到了晚上街上就没人了。

到了上个世纪80年代以后，我见过的北京夏日夜晚，也是万盏灯火，而且年轻人有了闲暇享受生活。那时，虽然没有人拉胡琴，却有很多人弹吉他唱歌，也就是说，对于绝大多数中国人而言，所体会到的城市化初期的生活氛围，反而是跟张爱玲描写的几十年前的上海非常像。

当中国的城市居民再有点钱，开始出去旅行了，我发现，也能在张爱玲的小说里找到近似的情境。

在《倾城之恋》的第四章里，是这样描写徐先生徐太太一家和女主角白流苏到香港后住酒店的情景。

首先，他们在下了船之后，“上了岸，叫了两部汽车到浅水湾饭店”。到了饭店之后，“他们下了车，走上极宽的石级，到了花木萧疏的高台上，方见在高的地方有两幢黄色房子。徐先生早定下了房间，仆欧们（也就是仆人）领着他们沿着碎石小径走去，进了昏黄的饭厅，经过昏黄的穿堂，往二层楼上走”，这才到了他们预订的房间。然后“仆欧拿钥匙开了门”，帮他们放下行李。

你看，这是不是和今天大家到一个地方出差或者度假住酒店的情形很相似呢？

再接下来，徐太太开着门放白流苏和她的男朋友范柳原进房间请他们吃茶，说“在我们这边吃茶罢，我们有个起坐间。”然后“揿铃叫了几客茶点”。这和我们今天几个朋友出门旅行也差不多，到了酒店，会聚到一个相对大的客房里喝茶聊天。

然后，徐先生从卧室里走了出来道：“我打了个电话给老朱，他闹着要接风，请我们大伙儿上香港饭店。就是今天。”这种接风的场景你也觉得很熟悉吧？

但是，这样的生活，在中国90年代之前，很长时间都难得一见。八九十年代的普通人如果不读张爱玲的小说，其实很难想象出来。不要说巴金、丁玲这批老作家很少写这样的生活，就是90年代年轻的小说家们，也大都不涉及这样的题材。

张爱玲是中国三四十年代大都市的中上层，她的生活后来在全中国普及化了，所以后来的读者，能从她50年前的小说里读到亲近感。

不过，在我看来，张爱玲小说更大的价值，还不只是描述大都市的生活方式，而是非常细腻地写出了，城市社会环境中，男人和女人会怎么相处，人的婚恋观具有什么样的特点。

我还是以《倾城之恋》来说明。

在这部中篇小说中，女主角白流苏是一位漂亮的大家小姐，书中花了不少笔墨描写她的美丽和风韵。她经历过一次失败的婚姻，身无分文，备受亲戚们的嘲讽，因此看透了世态炎凉。好不容易遇上了有钱未婚的男主角范柳原，便拿自己当做赌注，专门到香港去博取爱情和婚姻。

范柳原则是一位情场高手，原本就有点逢场作戏的意味。两个人从一开始交往，就各自揣着自己的小九九，不肯拿出真心。张爱玲对白流苏的心态写得特别好，把城市女人的那些小心思全写出来了。

两个人斗到后来，范柳原也乏了，准备出国了，白流苏也准备放弃了。但就在这时，老天爷成全了他们。日军在袭击珍珠港的第二天，开始轰炸香港。白流苏开始为范柳原担心，担心他的船被炸沉。而第二天一大早，白流苏听到门铃声，站在门口的居然是范柳原，原来他并没有走，回来保护白流苏。两个人紧紧地搂在了一起。

张爱玲说，“香港的陷落成全了他们”“传奇里的倾国倾城的人大抵如此。”这也就是小说名称的来历。

在这部小说，以及张爱玲几乎所有的小说中，描写的都是生活中普普通通的人，当然那些人放在当时都是中上层的人。这些人不会做出惊天动地的伟业，不会有什么充满悬念的离奇经历，他们甚至可以讲是一些俗人。但是，一对俗人也可以有惊世骇俗的爱情。他们原本出于防范心态，都不愿拿出真情，但是日本人的炸弹炸掉了两个人用来防范对方的墙，两个人的真心都让对方看到了。

张爱玲自己在小说的结尾讲“他（指范柳原）不过是一个自私的男子，她（指白流苏）不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”这是城市人的“患难见真情”，有算计，也有真心。

对城市里恋爱中男女的人性特点细致入微的描写，是张爱玲小说的一大亮点。很多人喜欢读张爱玲也是这个原因。她道出了很多男女关系中普遍存在，但未必人人好意思说出来的心思。

也许你听过她的红玫瑰和白玫瑰的理论，即男人娶了美艳活泼的红玫瑰，就会想要温柔理性的白玫瑰，反过来也是如此。这种心态很多人都会有。

而在《倾城之恋》中，作者也有一段关于好女人和坏女人的理论，意思是说，男人就希望对方既是坏女人，也是好女人。在家里关起门来，是风骚的坏女人，在外人面前，是一本正经的好女人。这也是今天的城市生活中，很多人有但不愿意承认的心态。

根据我的观察，这种想法不仅男人有，女人也有。公平地讲，在我的阅读范围里，中国其他作家，还真没有超过张爱玲的。因此，我觉得无论男女，想要了解恋爱中对方的心理，也不妨读读她的书。

说完了张爱玲笔下的现代城市和爱情，最后我要说几句跟写作有关的题外话。

讲到张爱玲，很多人都知道她“出名要趁早”那句话。这句话成为了今天很多人想轻轻松松一夜出名的理由。事实上，张爱玲说这句话是有背景的。

张爱玲家虽然祖上是一个大家族，祖父张佩纶是李鸿章的女婿，但因为父母离婚，张爱玲跟着父亲和后母生活，童年并非无忧无虑。在这样的环境下，张爱玲发奋读书写作，12岁的时候在校刊上写文章，中学还没有毕业，已经开始写稿挣钱了。这让她的生活有了很大的改变，父亲对她的态度也改变了。因此，后来张爱玲在书摊上看到自己的书感慨，“出名要趁早啊”。

很多人只记得了这句话，却不知道张爱玲从小就在读书上花了非常多的时间，她11岁读了《红楼梦》以及大量的古典名著，因此还是中学生的时候，文学素养就极高。这有点像今天一些十几岁就大学毕业的天才，大家不能光看到结果，还需要明白他们十几岁的时候，学问早就不在成年人之下了。

说到“民国范儿”，首先会想到张爱玲。张爱玲不仅雅俗共享，而且成了“民国范儿”的一个重要指标和参数。国粉们不单迷恋张爱玲的创作，而且说起张爱玲的贵族血统来更是津津乐道。甚至由于张爱玲的走红，连轻薄之徒、汉奸小文人胡兰成也搭着张爱玲的顺风车，成了“民国范儿”的后起之秀。

直到上个世纪80年代末，大陆出版的张爱玲作品几乎只有一本薄薄的《传奇》。当时，沦陷区文学还是未垦的荒地，因此，我的一位师妹进入了沦陷区文学研究这块未辟的荒地。有关张爱玲的评论，例如胡兰成对她的评论，当时几乎只有在已经发黄的旧期刊上才能读到。我们几位研究生几乎天天在北大西门档案馆读旧期刊，读到精彩的关于张爱玲的评论，经常是奇文共欣赏。有一次，读到了潘柳黛的张爱玲评论，真是妙语天成。潘柳黛的创作几乎没有给我留下什么印象，但她的张爱玲评论却称得上画龙点睛。因为胡兰成在张爱玲的评论中将自己的姨太太肉麻地吹捧为自恋的公主，“和她相处，总觉得她是贵族”，“这决不是因为她有着传统的贵族的血液，却是她的放恣的才华与爱悦自己，作成她的这种贵族气氛的。” 所以，潘柳黛用数学式的精确的科学方法分析张爱玲的贵族血液：就好比太平洋里淹死了一只鸡，上海人喝了一口黄浦江里的水，便说是喝了鸡汤。潘柳黛的评论尽管刻薄，却一针见血，因此张爱玲一直耿耿于怀。实际上，潘柳黛的这一评论几乎可以用在所有“民国范儿”身上。我的这位师妹研究了几年沦陷区文学以后，终于自己也“沦陷”了，对沦陷区文学由发掘变成了作呕。

张爱玲有“姨太太文学”之称。姨太太是现代作家张爱玲独特的身份及其文学创作的一个重要视点。不仅张爱玲的创作有“姨太太文学”的特点，而且作为“海派传人”和“张派传人”的王安忆与苏童的《长恨歌》、《妻妾成群》也都不自觉地承续了这一“姨太太文学”的传统。张爱玲渊源于《红楼梦》，然而，《红楼梦》中的姨太太赵姨娘却是曹雪芹最厌憎、鄙视的人物，因此，曹雪芹与张爱玲云泥自别。《红楼梦》是传奇的传奇，顶峰的顶峰，而张爱玲的创作最根本的特点却是“反传奇”。这既是她卓异的地方，也是其局限所在。张爱玲表现的是被扭曲了的人性。她小说中的人物往往是变态的。曹雪芹不仅真实地描绘了贾府那个血泪的、黑暗的、腐朽的、扭曲的世界，而且还创造了一个理想的世界——大观园。如果借用一下余英时“《红楼梦》的两个世界”之说，张爱玲仅仅剩下《红楼梦》中贾府那个现实的、晦暗的、肮脏的世界，《红楼梦》里大观园那个理想、纯粹、美好的世界却是缺位的，因此，丧失了《红楼梦》两个世界所构成的巨大的想象空间和艺术张力。换句话说，张爱玲根本没有为《红楼梦》这部中国最伟大的小说的主人公贾宝玉和林黛玉及其“理想的人性”留下任何空间和位置。那些嗜痂成癖的“民国范儿”心中缺乏高贵、光明与美好，习惯于用一种赵姨娘式的卑俗、阴暗、怨毒的心理来看世界、人物与历史。于是，他们就像张爱玲的代表作《金锁记》里的主人公曹七巧——那个最具张爱玲气质的人物——的女儿长安一样，“一级一级，走进没有光的所在。”

张爱玲是20世纪40年代上海沦陷时最走红的女作家。她出生在一个前清官宦大族，母亲是新派女性，但是她的童年却是在孤独寂寞和后母的凌辱虐待中度过的，这使她成为一个敏感、早熟、内向和沉默的少女。

作为一个作家她一直用深邃的冷眼观察自己周围的生活，“生的苦闷”和“欲的自由”是她作品的主旋律，她写作的目的就是要剖析人性中最根本的东西，将她的感知和深刻体验告诉读者。通过她的“深而不广”的视野去揭示一个畸形扭曲、而又习见为常的世界。她的作品就是看穿和透底的实录。

张爱玲是一位多才多艺而又多产的作家，既善绘画又好音乐，新旧文学的融合，新旧意境的交错，铸就了她特殊的风格：一如她的作品《金锁记》《倾城之恋》……

说起张爱玲，就想起了上学时，读其作品全集的情景。到现在，依然记得《倾城之恋》，《金锁记》，《半生缘》，《白玫瑰与红玫瑰》等作品。人常说，腹有诗书气自华，根据其作品来说，张爱玲是一代才女，作品刻画人物形象饱满，故事情节贴合现实，不同的人看了都有不同的感受。另外其人容貌也漂亮靓丽，气质典雅端庄。总之是一个有才华，有颜值的民国才女。

张爱玲是一位与众不同的文学天才，现在我还要说她是一位专门为写作而生的奇人。这些都体现了在她的作品里对现代都市生活的独到的把握，在她对战争和人性的洞见，这些表现都体现了她对中国现代文学的独特的贡献。

一方面张爱玲从20世纪40年代在上海滩通过报纸连载小说，出版自己的小说、散文集。到了80年代张的作品出现在市面，再到90年代形成的“张爱玲热”。另一方面张的作品，在20世纪也是被翻译得最多的作家之一。同时对张爱玲的研究，也成为二十世纪中国文学研究热潮。还有张爱玲研讨会包括来自国外的“张学”研究者等，他们都有研究观点提出。这些张爱玲的作品的讨论，丰富了二十世纪八、九十年代的文学界。

在中国现代文学史上有些作家，随着时间的推移，他们的作品会逐渐被人忘却，但是张爱玲却越来越被记得，网店、实体书店到处都摆满了她的作品和研究她作品的书籍，所谓“张爱玲的语录”也在网上比比皆是。

当然，在评论界对张爱玲的负评的声音也没停止过，如对《色·戒》的评价，对张的十篇小说的评价，对《小团圆》的评价，还将这些提高到怎样引导青年人读书，关系到国民素质的高度去认识。

说张爱玲是中国文学史上的一个“异数”当不为过。

文字在她的笔下，才真正的有了生命，直钻进心里去。

喜欢张爱玲的人对她的书真是喜欢，阅读的本身就能给读书的人莫大的快感。

阅读的快乐只有在她那里才可以得到，至少对是这样。

读别的书或许能知道道理，了解知识，得到震撼，但是只有读张爱玲的文章才是快乐的。

即便是有点悲剧意味的《十八春》依然如此。

张爱玲是世俗的，但是世俗得如此精致却除此之外别无第二人可以相比。

读她的作品会发现她对人生的乐趣的观照真是绝妙。

张爱玲的才情在于她发现了，写下来告诉，让自己感觉到。

她告诉，但是她不炫耀。

张爱玲最有名的一本集子取名叫《传奇》其实用传奇来形容张爱玲的一生是最恰当不过了。

张爱玲有显赫的家世，但是到她这一代已经是最后的绝响了，张爱玲的童年是不快乐的。

父母离婚，父亲又一度扬言要杀死她，而她逃出父亲的家去母亲那里，母亲不久就又去了英国，她本来考上了伦敦大学，却因为赶上了太平洋战争，只得去读香港大学，要毕业了，香港又沦陷，只得回到上海来。

她与胡兰成的婚姻也是一个大的不幸。

本来在文坛成名是件好事，可是这在解放后居然成了罪状，最后只得远走他乡。

她是中国现代四大才女-张爱玲 张爱玲，1921年9月出生于上海一个门北曾颇煊赫的家庭，祖父张侧重纶，外曾祖父是近代史上著名人物李鸿章。 张爱玲的父亲是那种典型的遗少，受旧社会那套风气及传统的影响极深，而其母却是一个受西方文化熏染的反叛女子，与其小姑几度赴法留学。其后父母终离异。其父又纳一“后母”好象青楼女子。她就生活在这夹缝之中，受着东西方文化的双重影响。 她有三个家，一是父亲的、一是母亲的、一是小姑的。她就在这特殊的环境下成长着。一方面由于历史的变迁，封建士大夫的黄金时代一去不复返，张家日渐衰败；一方面这些旧世家旺族仍撑着门面，过着表面优裕，浮华的生活，一方面殖民文化又带来西方社会的靡烂倡导的浪漫自由。一边是吸鸦片，养姨太，逛堂子，一边是钢琴，舞会，女性解放。她就在这样的环境下成长着。 童年时受旧式家庭的影响，读的是家庭“私塾”学的是古文言，后来去了美国人办的圣玛丽亚女子学校，学英文、数、理、西洋史等课程，其母又想把其培养成“西式淑女”教她画琴。她的成长也伴随着中国的殖民史，有着东西的交汇融合。 其自小聪慧8岁就投稿，9岁写小说，中学时还有不少的作品被发表。 但其生活有是不幸的，父亲和继母天天吸鸦片，自然对她是没有什么教育和照顾的了，其下又有小弟，继母乃一无甚修养之人，对其时有拳脚相加之举，其父也因其母的反叛而加怒于她。 她曾被囚数十天，后终于逃离，跟随母亲生活，幻想过西方那种自由的生活，其母便教她西洋的一切生活，但很快发现她不适应那种“西式淑女”的作派，又加无生活来源终于放弃了她。 上海沦陷后她就读于香港大学，在此让她感觉到了许多的变帮，家事，国事，世俗文化冲突，人性的暴露等，都让她对这个社会，这个世界产生一种荒凉的感觉。在她的作品中最突出的就是这两个字。这些在她的散文中尤为突出。《张看》《流言》都有着很平实的语句说着平民的话，但里面却寓着冷峻对世俗深澈的抗拒。 她笔下的人物也是我们身边普普通通的一员。象《倾城之恋》中的白流苏，并不象琼瑶笔下的人物那么的空灵不食人间烟火，她是聪慧的却也是生活中的人，感情是为了生存，一座城的毁灭成就了她的一段姻缘，能说是一段佳话吗？ 红玫瑰.白玫瑰那个苍白的烟鹂那些个曾经鲜活的红玫瑰都在生活中变得焦黄。连环套的倪喜，那无数的悲凉，还有《金锁记》的七巧，都曾经是多少鲜灵的花呀，却都在短暂的艳丽之后成了庸俗的干草，那被压榨的灵气都变成了什么？ 她的沉香屑在那微微的熏香中娓娓道来，道出人生的那种无奈，人性中更深的不为人所理解的情绪，什么是正常，什么是不正常，难以定论。怎样的人生才是满意的人生，如何选择一生的道路，要用怎样的牺牲？薇龙把她自己的一生卖给了她的感情，正如她看到有个十多岁的妓女被几个海员粗暴的拉走却仍要嬉笑时对着丈夫说的：其实我和她一样，不一样的只是她是被逼的，而我是自愿的。那种沉痛重重的敲在人心上。 喜欢看她的《霸王别姬》那份苍凉凄楚不是用“不肯过江东”几个字就能表述的。她的茉莉香片看完后都让人有喉头堵堵的，但那笔下的一切可不都是生活的写照。 她的散文《爱》又让多少人传颂：于千万人之中遇到你所遇见的人，于千成年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一小，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声:“噢，你也在这里吗？”短短的几句话，可牵起了人心中多少的无奈情缘。 她的《私语》述说了她对家的感受，那份无奈无助还有对旧式家庭的那种悲凉。谈画谈读书谈跳舞谈音乐谈女人论写作《更衣记》无不让人觉得她是一个多么特别的女子，她的散文色彩飞扬，文辞俊俏生风，既锋芒锐峻，又幽默狡黠，灵慧轻盈。在文风上与其他女性作家迥然不同，蔚然自成一家。所写的东西都是市民的生活起居，男女饮食皆深入淡出，泛泛道来却言之有据，用没有修饰的语句道出人性内在的精神。 她和胡兰成的恋情或许对她对人的感情更深的用了两个字“荒凉”来作结，那一种付出令她前半生都在孤独中度过。因着她聪慧的见识和对家庭关系感情的失落等的自我体验和透视，对此她已彻底看透，用一句说概之：“一个潇洒苍凉的手势”，她用其自身的承受力与觉悟力把那层虚伪的外衣撕破，她是觉悟更结底的一个：打破女性神话，而“赤裸地站在天底下了”。 她虽有着绝世的才华却不免不着一生的孤凉，年轻时因与胡兰成的一段感情，因了他的多情，而如旧时代一样的空余恨。至到老年才找到了一个可以依托的人那就是“赖雅”他比她大了十几岁也是一个作家，一个战地作家，“两条冻僵的蛇，为了彼此取暖而彼此靠近”那段生活是平凡而拮据的，但她却找到了心的归宿 ，但不久他却辞世而离她而去。 她的一生就是一个传奇，她那不流于俗的写作手法是无人能及的。她把男女之情的本相，婚姻家庭的本质，把浪漫的理想境界还原于凡俗的人间的生存的真实状态，给它一个赤裸裸的本相，一切的风花雪月都归于生活的尘俗。张爱玲超越了那个时代，她在女性作家中是一个奇迹，她的思想和艺术影响力将是深刻而久远的。 我爱着张爱玲，因她那又洞察人性的双眼，也因她有平实却生动灵俏的笔触。

不敢说评价张爱玲，只能说简单聊聊自己眼中的张爱玲。

张爱玲曾经对弟弟说过，“一个人假使没有什么特长，最好是做得特别，可以引人注意”。这也许就是张爱玲的做人哲学，张爱玲的一生足够引人注意，不论是文学成就还是爱情经历，都赋予了张爱玲以传奇神秘的色彩。

张爱玲原名张煐，笔名梁京，祖籍河北丰润，生于上海，是中国著名现代女作家。张爱玲虽家世显赫，但双亲离异，童年生活并不美好。

在文学方面，张爱玲可以说是天赋异禀。张爱玲7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品。1943至1944年，创作和发表了沉香屑·第一炉香沉香屑·第二炉香茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等小说。

张爱玲的文字细腻，直达人心深处，凡是她所见所感，均能以文字书写表达出来。

张爱玲一生主要有两段感情：

第一段，是与胡兰成的感情经历

“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来”这句话想必大家都听过，这是张爱玲在寄给胡兰成的照片背面写的。

可见张爱玲对胡兰成爱慕情深，二人结婚时没有举行仪式，只写婚书为定：“胡兰成爱玲签订终身，结为夫妇，愿使岁月静好，现世安稳”。

可胡兰成终究是负了爱玲，现世安稳也变成了世景荒荒。

第二段，是与赖雅的感情经历

1955年秋，张爱玲乘“克利夫兰总统”号邮轮赴美国。

1956年2月，搬到纽英伦州，遇见了美国剧作家赖雅；8月与赖雅相识半年后结婚，两人共同生活到1967年赖雅逝世。

张爱玲的一生是特别的，与众不同的，正如她本人一样，正如她的文字一样，她就是这样一位独具魅力的传奇女子。

谢谢邀请。我认为评价一个人，既要看上半身，又要看下半身；既要看前半生，又要看后半生；既要看生前，还要看死后，实在是复杂的很，再加上本人水平有限，谈不上对张爱玲的评价，在此只谈几点粗浅看法，共参考：

首先，张爱玲是创作界的才女——7岁开始写小说，12岁开始在校刊和杂志上发表作品，23岁发表小说沉香屑.第一炉香在上海文坛一炮打响起，陆续发表小说散文百余部，其中《倾城之恋》、《半生缘》、《色戒》等我们耳熟能详，另外还创作了电影剧本14部，学术论著红楼梦靥，翻译作品《老人与海》等5部，贡献了一批文学精品，创造了写实小说的新高，在中国小说史具有坐标价值。

其次，张爱玲是生活中的淑女——出身名门，学上名校：美国教会办的黄氏小学、圣玛利亚女校、香港大学等，是那个年代幸运儿，也练就了张爱玲的淑女范、神女范儿。

再其次，张爱玲是爱情生活里的小女人——爱年长的懂她的会哄她的，不管对方是否已婚，也不管对方老穷丑，前有胡兰成后有赖雅。‘见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来’，‘你问我爱你值不值得，其实你应该知道，爱就是不问值不值得’，这是对张爱玲爱情的生动写照。

最后，张爱玲是大众眼里的魔女——她的故事已成传奇，她的作品已拍成电影，我们至今还津津乐道，谁有如此魔力？

总之，张集才女、淑女、小女子、魔女于一身，成就了她独具魅力跌宕起伏的传奇一生，值得我们一次次的去解读去品味。谢谢

一个中了《红楼梦》之毒的女人！

她是现实版的林黛玉，可惜却没有林黛玉的运气。

一个脆弱的女人，用凉薄的文字和孤傲的性情剪裁成一幅纸糊的盔甲，看上去散发金属的光泽，然后牢牢地套在那一款赫色的旗袍之上。

苍凉，刻薄，讽刺，甚至还有咫尺可闻的冷漠，这都是她在小说里给人的印象，于是世人顺手将这个标签贴到了她本人身上，她懒得解释，她毫不在意，或许这正是她所需要的！

翱翔的雄鹰何曾在意那些野鸭的误解呢？

直到那个人的出现，她所有的盔甲都变得不堪一击，不是因为爱，而是因为对方不在乎，一个不在乎的男人一定会赢得一个在乎的女人的心。

她根本不是他的对手！

在她眼里，他只是一个男人，一个喜欢自己的男人。至于他身上的那些汉奸、败类，渣男等等的标签，她不理会，更不在意。一个小女人的眼里，只有“爱”她的男人，这并没有错！

林黛玉何曾劝过宝玉什么仕途经济、道德文章？“林姑娘从来说过这些混账话不曾？若是他也说过这些混账话，我早和他生分了。”

可是她万万没有料到，上海不是贾府，国难也不是朝堂，而沉在长江里的那些女学生的尸体更不是金陵十二钗，她们绝对不会认同她的不在乎！

她是林黛玉，可是他却不是贾宝玉。面对悲剧，她选择抬头挺胸地离开，她不做饭粘子，更不做蚊子血。而这种傲然背后，没有人知道一定是痛彻全身蜷在地板上的杜鹃血。

以半生为代价！

所有人都在骂她！

她一言不发，把自己锁在爱丁顿公寓里，拉上窗帘，咬牙切齿地不让眼泪流下来！

江山社稷，与一妇人何干？

但这就是中国，这就是中国人，面对国耻，面对国难，没有人可以独善其身，没有人可以无动于衷！

错了，就是错了！

可是她，还是那么骄傲！或者用骄傲来掩饰自己那一碰即碎的脆弱！远赴美国，远离是非。

晚年的她是清贫的，她有太多太多机会可以让自己过得富足，活得滋润，尽管美国人并不认同她的文笔及风格，但是只要她肯提笔，她肯解释，她肯写什么类似《山河故人》的破书，做一个富婆毫无问题。何况她还有那么多朋友，更有无数粉丝，当然也不排除从来都不会消失的别有用心的某种人。

她早有预料，否则不会在那些天一直穿着最爱的赫色旗袍！

她静静地等着那一天的到来！

天尽头，何处有香丘？

小可之前曾经借鉴台湾诗人痖弦短诗妇人，模仿了一首短诗，今录上，算是后生小子对她的“不解释”的致敬！

那女人，

发髻紧盘着旧上海的旗袍，

赫红赫红地走来。

如果我敲一敲门，

朵云笺的月亮一定会洒在，

爱丁顿公寓里的泪珠上。

评价张爱玲的话，她的丈夫胡兰成是一个绕不过的坎。文史学家房向东汉奸的性爱问题一文，就引用何满子的话来表达对张爱玲的愤慨：

大节上的顺逆是非哪个民族都重视，绝不会像中国某些人这样，向丧失大节的叛徒献玫瑰花而行若无事的。

总体来说，在民国的文人中，张爱玲的格局太小。和太多人相比，都大大不如。

就比如《色戒》，王佳芝的原型是郑苹如，因为施美人计刺杀汉奸丁墨村失败，香消玉殒。明明是一个烈士，在张爱玲的笔下，却成为为了爱情，向汉奸告密的王佳芝，可笑至极。

另外，张爱玲 是一个很天真的人。

张爱玲看婚姻，是依稀华美的爬满虱子的袍子，但在和胡兰成的婚帖上，却写着岁月静好，现世安稳。因为相信爱情，她才一次又一次为胡兰成牺牲。

张爱玲的小说，是中国现代文学的一朵艺术奇葩，是深深扎根于中国传统文学土壤里而结出的丰硕成果。她熟练掌握了白话小说的叙事模式与语言技巧，又深刻洞悉了现代人心和日常人情，她小说中有一种独特的“艳异”之美和人情之美，在血脉上重新接通了中国白话小说尤其是《红楼梦》的伟大传统，并使这一传统获得了现代意识，从而发扬了中国古代小说以日常生活为依托的言情叙事艺术。她对中国新文学的发展有着巨大的贡献，在这一点上，是任谁也无法否认的。

一、《红楼梦》是张爱玲一生的至爱。她之所以一生热爱《红楼梦》，是由她的审美观决定的。张爱玲不喜欢神话、历史和英雄故事类的传统旧小说，惟独喜欢《红楼梦》、《金瓶梅》、《海上花》、《醒世姻缘》等文人写的言情小说。张爱玲终生都对《红楼梦》无比喜爱，甚至到了痴迷和梦魇的状态。

贵族出身给她提供了良好的家学环境，博览群书又让她在很小的时候，就学会了理解人情世态。她八岁时就开始读《红楼梦》、《西游记》、《七侠五义》等古典小说，十四岁时就创作了章回小说摩登红楼梦。定居美国后，张爱玲的大部分时间，都用来研究《红楼梦》和翻译《海上花列传》这两本书，并写、译有《海上花开》、《海上花落》以及红楼梦厣等著作。

张爱玲之所以对《红楼梦》情有独钟，是与她对中国文学的认识密切相关的。在她的作品集《余韵》一书里，张爱玲有一篇谈宗教的文章，她认为中国人表面上没有什么宗教可言，但中国文学里却弥漫着大悲哀。这种悲哀其实是对岁月无情、人生短暂、苦多欢少、聚散无常的感叹。

张爱玲认为，中国文学里的这种“大悲哀”，实质上是一种约束之美：感到人生的悲凉、空虚，却不因此放浪形骸或悲观绝望，而是知道约束而不放松，知道如何去珍惜生命和热爱生活，在这个“大悲哀”里，有一种人情的丰富涵义。

张爱玲发现，中国文学里有一个强大的生生不息的叙事传统——我们可将它称为关于日常生活的叙事传统。而且她一直对此写作路径充满自信，并且一直将它作为自己稳定的艺术风格来追求。于是，在这种“大悲哀”——日常生活叙事——人情美三者的循环、交错、渗透中，渲染出了一种鲁迅称之为“人情小说”的中国特有的文学品种。

二、中国式的“大悲哀”里的人情之美。张爱玲的小说与《红楼梦》，在情感本质上是共通的：一是伤逝往昔岁月；二是中国式的大悲哀。张爱玲和曹雪芹都曾经是荣华富贵的贵族之后，他们留恋那往昔的岁月。只不过是曹雪芹的怀恋明显，而张爱玲更加隐晦些。曹雪芹的挽歌明唱在《红楼梦》大量的词曲里，而张爱玲则唱在那不时咿呀响起的胡琴声里。

中国式的“大悲哀”，一方面是临风洒泪，对月长叹，感慨人生之有限，另一方面则是“并不因此就灰心”，而是该干什么还是干什么，该坚持什么还得坚持什么。张爱玲的小说，大多都是指向这样一个对生活妥协、无奈的情感旋律。意识到人生的种种不如意，但还是肯定、依恋、执着于这样的人世生活。

鸿鸾禧里的娄太太，窝窝囊囊地忙完了儿子的婚礼坐在客厅里，一向百般看她不顺眼的丈夫说了个笑话，一屋子人全笑了，这笑话本不是她应当笑的，但“娄太太只知道丈夫说的笑话，而没听清楚，因此笑得最响”。

《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，睡前刚因破败的婚姻向妻子烟鹂掷过台灯座，但“第二天起床，振保改过自新，又变了个好人”。最能代表这种情绪的，是小说留情的结尾：“生在这世上，没有一样感情不是千疮百孔的，然而郭凤和米先生在回家的路上还是相爱着。”这就是中国式的“大悲哀“里的人情。

三、张爱玲重新续写了“女心的世界”。写出“大悲哀”里的人性美，这正是日常生活叙事的核心，在这一点上张爱玲继承了人情小说的精髓。二十来岁的张爱玲之所以能以如此老到的话语出现在文坛，一方面是家庭出身原因，一方面也正是因为她太烂熟《红楼梦》，她从阅读中了解了真正的人情世态。

在《红楼梦》缜密的日常生活描写中，张爱玲从中学到了细节描写，学到了如何通过礼节习俗、饮食起居、穿衣打扮、摆设器物等的描写，从而为自己的故事和人物塑造服务。从《红楼梦》中，张爱玲找到了自己写小说的语言方式。

《金锁记》里曹七巧和姜季泽调情的场面，就有王熙凤与本家兄弟侄子打情骂俏的味道；沉香屑——第一炉香里梁太太家的摆设，让人想起秦可卿的房间摆设；就连用词也不时冒出类似《红楼梦》里人物常挂在嘴边的“仔细”、“小蹄子”等字眼。

张爱玲是一个创造了自己的“女心的世界”的作家。她的写作资源更多是得益于中国传统小说，并在中国文学精神中找到了伸张自己人生理想的方式。张爱玲所承续和发扬的书写日常生活的文学传统，为现代小说如何进一步在生活世界中展开找到了新的根据。

细节与散文式的情绪相对，日常性与戏剧性相对，这两点正是小说的核心要素。张爱玲的小说看起来叙写的都是阿婆阿妈的琐事，但这样的小说则使小说走向了它的本体——没有对每一个人的身体生活的叙写，小说就无法与现实建立起亲密的关系，更无法获得坚实、准确的真实感。

这些在张爱玲的小说中都做到了。她不多的小说篇章，至今仍是我们研究现代中国都市生活的重要依据，也是现代中国日常生活最重要的写照之一，正如《金瓶梅》、《红楼梦》是明清时期中国日常生活的写照一样。

谢谢邀请。张爱玲是我国新文学史上独树一帜的女作家，也是洋场仕女世界的丹青好手。我的理由有以下三点：

第一，悲凉孤独的童年造就了张爱莲不一样的人生。张爱玲出生于1921年，卒于1995年，原名张瑛，曾拥有显赫的家世，祖父张佩纶是“清流派”的著名人物，祖母是李鸿章之女。到张爱玲的父辈，家道开始衰败。张爱玲的童年便在缺少关爱中长大，这种情况直接影响了她以后的创作“更喜欢悲凉”（张爱玲的话）。在她所有的作品中，童年缺少关爱的境遇都有不自觉的间接或直接流露。

第二，张爱玲的代表作众多，内容丰富。张爱玲的代表作比较多，《传奇》曾在上世纪20年代收录了她短篇小说10多部，其中就包括《金锁记》、《倾城之恋》沉香屑.第一炉香，它代表了张爱玲小说创作的最高成就。在她的代表作《金锁记》中，张爱玲写了一个女子在黄金与情人纠缠折磨下，一步步走向堕落变态的故事。而《倾城之恋》则讲述了一个女子为恋爱而恋爱，为结婚而结婚，通过谋爱而谋生的故事。

第三，张爱玲的作品在中国文学史上有其独特的价值和意义。在张爱玲的作品中，她对家庭、婚恋、伦理道德、人性弱点、缺点的解剖和揭示都非常深刻。她将心理暗示、象征手法和传统的小说套路有机结合在一起，作品雅俗共赏，既是凡尘言情又能意境深邃，特别是她继承了《红楼梦》《金瓶梅》的创作手法，显示出她别具一格的创作风格。从50年代开始，张爱玲还创作了长篇小说《半生缘》、中篇小说《小艾》等。尤其是香港拍摄的《倾城之恋》和《半生缘》电影更是家喻户晓，收获了众多粉丝，世人把张爱玲的粉丝都叫做“张粉”，以至于凡是有华人华文的地方都有“张粉”。

没有什么太好文笔，也对答题算不上热衷，但看到此条问题还是想回答下，只因我和她生活在一个屋檐下。呵呵，别误会我和她生活过哦。

据学者考证，天津赤峰道83号无限接近张爱玲儿时故居，而我也是在这幢法式洋楼里长大的。

在儿时有记忆起，总是会有一些中文系的大哥哥大姐姐来我家门前逛，后来得知他们是为了一个叫张爱玲的人，于是这份好奇心让我也对她有了更多的了解。

不可否认，儿时居住在天津的张爱玲应该是她这一生中最好的时光，后来悲剧式的命运伴随她一生，冷漠疏离，孤独终老。

张爱玲不世出的天才作家，但论其为人，恐饱受质疑，很多人评价她没有爱心，包括与她齐名的梅娘也曾这样说过。

其实我觉得他们似乎没有说错，张爱玲无论对人对己，一直都很凉薄，举几个例子：

1,她母亲客死伦敦之前曾写信给她，希望有生之年能再看她一眼，但她却觉得是母亲没钱了，管她借钱看病，为了老死不相往来便匆匆寄了一百美元给她母亲。几个月后，她母亲的遗产寄到了张爱玲美国的住处，里面全是值钱的古董。

2,据其弟弟张子静说，她离开大陆去往美国 ，半句都未曾和他提及，就这样此生再未相见。而张爱玲去世时所留遗嘱也未提到这个一生过得都很糟糕的弟弟。不留，不是无需，只因无情。

3，疏离朋友，批判父亲，母亲，舅舅。对文坛上赞誉她的前辈亦是无情的讥讽。

不仅对待身边之人表现出来的苍凉，即使对待自己也是苛刻自虐到极致。

在《小团圆》里，她竟然用尽耐心去细细描摹自己流产的心碎经历。

张爱玲文字当中的冷则是她心中的冷，而她心中的冷，追本溯源是她原生家庭里的冷，是其风流成性的丈夫的背叛。

其居住在天津的几年或许是她最美好的童年时代，因为那时父母风华正茂，有房有车，有儿有女，司机保姆样样皆有，生活得很是安逸。

但好景不长，因其父乃封建遗少，有逛窑子，捧戏子，吸大麻，赌钱，讨姨太太等等恶劣行径；其母是那个时代的前卫女，自然看不惯这一切，便毅然决然舍儿弃女，出国留学去了。

其母走后，其父更变本加厉的对张爱玲辱骂责打，后来搬回上海后更因得罪继母险些几次被其父打死。

是一次又一次的责罚与辱骂，让这个原本天真善良的女孩的心开始冷化。

比起父亲，她的亲母也不遑多让，她在香港大学上学时，放暑假时只有穷困潦倒的学生才会被学校收留，而她母亲宁可自己住在半岛酒店里，也不让她一起同住。

更有一次因为她得到了老师给的800元的奖学金，本兴致勃勃拿回让母亲高兴一番，岂料竟被母亲怀疑是靠身子才从老师手里拿到的钱，让她把钱放下赶出酒店，转手就在牌桌上把这钱输了。

正是被父母一次次的否定，忽略，贬低，冷落，遗弃，即使她有着旷世才华，但在心理上她早已是弃儿，她已无法感受到爱，更不会恨，只会冷漠的活着。

下面说到她更大的悲剧，就是与汉奸胡兰成的爱情了。一个女孩，童年时期就缺乏父亲的爱，甚至遭到嫌恶与殴打，那个真实的父爱是得不到了，那就找一个能像父亲一样的伴侣吧！

也正因为有了这样的想法，则让她陷入了一段更大的不幸之中，胡兰成这个情场老司机正是抓住了这点 轻易的玩弄她于股掌之间。

张爱玲是一个天才横溢的其女子，也是一个心理受过创伤的病人，但她更是一个苍凉的传奇。

在我心中，张爱玲是那种缺少爱，所以极其渴望爱，但大部分时候对待这世界持种冷漠的态度。

张爱玲的冷漠很大程度上起源于她的悲惨童年。他的父亲张志沂是位官宦遗少，思想保守，而其母亲黄逸梵虽然也是官宦人家，但其思想开放，憧憬洋人文化。这样一对夫妻注定是走不了多久的，其母亲在她四岁时便随其姑妈出国留学，丢下了她和她的父亲。张瑛本来就极像其母亲，这位专制父亲想必是不会太喜欢她了。过了四年，因为张瑛的教育问题，其母亲与其父妥协回到了这个家，其父也承诺不“浪”了。但其父依旧改不了以前的习惯，很自然，他们离婚了。她的父亲娶了另外一位妻子，终究是后妈，也终究不是以为称职的父亲，张瑛在童年时候也必定受到了许多苦楚。此不一一列举，只举一例，张瑛在一时想离家出走，其父便将其锁进了小黑屋。黑暗，潮湿，阴冷陪伴着她，她哭喊，她控诉，她病了，她快结束她这短暂色人生了，不过她的父亲也许是怕招人闲话，也许是真地不忍，他给了她药，但依旧没有放离她，她依旧在属于她的黑暗里踌躇。

不过后来，她的母亲接走了她，让她学画画，学英文，学新世纪的一切东西，这时候她的人生中才真正多了份光彩。她开始求学，开始接触更多的世界，开始写文章，开始出名。

她的中短篇小说震惊了一大批人，她出名了，她终于脱离了那个束缚自己的家庭，在这自由的天空中无拘地徜徉。可是，不知是不幸，还是有幸，她遇到了她曾深深爱过的胡兰成。

胡兰成说实话还真是个万人迷。虽然是个汉奸，可他有貌有才有情调，也的确让几位女人死心踏地地爱上了他，甚至在晚年还出了一本《今生今世》，里面便有关于他自己的情史。

张爱玲爱上了这位大她14岁的男子，也许是缺乏父爱的缘故吧，而且也许是因为缺少了太多的爱，她极度渴望着这份爱，于是自己也便是深深陷入其中，爱得痴狂，不顾世人言语。可是，胡兰成终究不是一位有担当的人，他一离开她便就找起了新欢，虽然再见到她是依旧爱她，可这泛滥的爱怎么可能不让人难受，可是张爱玲依旧没有放下对他的爱，用稿费养他，甚至被他弄得子宫颈折断也依旧爱他。

直至一日胡兰成又访张爱玲，说了他的几位“爱人”，张爱玲终于是忍不住了，当晚他们分床而睡，次日送别，张爱玲哭成个泪人。后来，张爱玲寄出了分手信，带着30万稿费，一并做了这个决断。张爱玲倾尽了所有的爱一个人最终只落得这个下场。

我为什么说张爱玲冷漠呢？其母客死伦敦，写信望见她最后一面，她以为不过是要医药费，寄100刀以了事。其弟惨淡生活，写信求助，她也毫不搭理，其弟最后甚至孤独终老。还有很多，似乎对胡兰成这么好是她一生唯一盛开的一次。

张爱玲，一个缺少爱的人，缺别人对她的爱，也缺自己对别人的爱。

如果大家想了解更多关于张爱玲的历史，推荐陶舒天的 初妆，盛妆，卸妆三本。(我不是推销的!!!)

张爱玲，这个在20世纪百年中国文学史上占有独特位置、才华横溢的女作家，凭着对人生、对社会、对人性的洞察，用她华美的笔，塑造出一个个鲜活的人物形象，通过对女性生存困境的关注，揭示出人性在现代社会里的迷失、人情在金钱诱惑下的冷漠。

对人性的揭示，对苍凉人生的展现，这是张爱玲作品留给我们的最主要财富。我们在领略张爱玲作品带给我们深深的思想震撼的同时，也深深地领略到她小说中独特的艺术魅力。

其独特的女性抒写方式揭示了她那个时代女性的苍凉人生，隐藏在人性中的自私与冷酷却被她以一个个鲜活的人物形象展现出来，典雅又通俗、艳丽又灵透的语言表达使我们领略到了张爱玲以及中国文学语言的独特艺术魅力。

张爱玲，这个中国文学史上的奇女子，她传奇的一生，传奇的小说，传奇的文字魅力将会长久地吸引着人们的关注。