怎么写小说

写小说创意是最重要的，不然写出来的东西只会索然无味吧……至于怎么写，这个我给不出你最完美的答复，毕竟世界太疯狂了什么人都有，人家安东尼没有标点符号都能出书（怨念……），所以说就给你一个比较普通的写作习惯吧。

【起】开始的时候你可以以对话启开全文，或者是普通的写景（这个对文笔要求比较高！一眼就可以看出你的深浅！），当然对回忆的叙述（如‘还记得那一年￥#%@%@%@￥@￥（&*’）也是时下比较流行的。不过要注意，开头一定不可以拖得太冗长，不然别人翻两下就丢开了。

【承】进行时你可以选择画面描写参杂着对话（我称之为电视剧写法），或者完全的自述独白，对话可以不加引号。这是当下较为常见的。场面跳换是很重要的，一个场面拖久了可能就写不下去了，一定要懂得跳换，适可而止。这是埋下伏笔的好时机哦，结局如果想要使人回味的话这里一定要注意。

【转】这个一般可以安排在小说的中段靠后，如果处理得够好可以使你的小说常驻人心，一般都是“突然的”“震撼的”“出乎人意料的”，可以说是促成结局的要素。

【合】这个可以大悲亦可大喜，或者平平淡淡或者忧伤地离散，看你爱怎么写了。不过整部小说的风格最好要统一，起初很搞笑结局很悲伤的人们还可以接受，起初很忧伤结局很爆笑的么……反正我觉得有些难以接受，但是也有这样的好小说。结局一定要处理得很好才行，不然会给人突兀的不适应感，于是廉价感顿生，这个是小说的大忌。

最后说一下，也是每一个新人的大忌，就是满心欢喜的在网站上写小说，但却坚持不到最后，所以如果真的下定决心要写好小说的话，先列一份大纲，大纲怎么写网上有详细的介绍，最后祝你成功！

〖写小说写好小说写好长篇小说〗

各地有各地的特色，一方水土养一方人，各地特色不同各地的人也不同，各地的人写的小说也有分别，他们易形成同一风格同一流派，多读些本地有影响的作家写的小说，写小说的成就量是易上升的。

当代中国优秀的长篇小说太少了，我读过数十本当代作家写的长篇小说，那时是为打发时间读那些小说的，那些小说读后几乎没什么印象了，小说中的故事情节几乎都忘掉了。

这让我想起读小说的世界名著的感觉来，它们或多或少的还留些印象，这些印象回味起来还有兴味，还能与现实交织，还能增些人生感叹和人生态度，当代中国有不少写小说的竟不知小说更进一层是何光景，只顾让读者喜欢读就行。

人写小说前首先要明白小说的等级，首先得明白自己写的小说处于什么等级，此一等级的上一等级的样子是什么，而后多用心向这一等级迈进。

写可以的人，可以的人的言行可以，写可以的人，可以的人说的话可以，叙述描写可以的人小说的语言自然就朝可以的方向去，小说的语言易可以。

写可以的人，小说就有可以的气息，可以的小说离不开可以的气息，小说有可以的气息，小说的语言也就可以。

小说作者多接触些可以的人，多了解他们，小说作者多近什么样的人自己会受感化的，自己的人也会变得可以起来，可以的人写可以的人就得心应手得多。

1.情况：想写却不知道怎么写

原因：没有一定的文学基础，所以很多时候不知道如何表达自己的想法。

解决：多阅览一些写作较好的人的作品和著名作家的作品。不要以为自己写的是玄幻、言情之类的，就只要看这方面的小说。看这方面的小说，有助于你对故事情节方面的提高，但想要从底子上弥补文学底子的不好，必须要多看一些有深度的文章，并经常练笔。

2.情况：小说写得很长，自认为不错，却没有人关注。

原因：内容过于庸俗或过于新颖。

解决：随波逐流的文章不会优秀，但太过创新的文章也不一定能被接受。如果选择模仿、随大流而去，那么你的文章会有火的可能，但不会太火，因为随波逐流的不止你一个，而且肯定有文笔比你好的人选择随波逐流。而选择创新的风险很大，如果创新成功，文章会火到顶峰，但如果失败，那可能不但没人看，还引来一堆骂声。所以建议多读一些故事性强的文章，如果有机会可以和同类的写手进行交流。

3.情况：各方面的可以，人气低

原因：不懂得宣传自己的文章、不懂得和读者交流

解决：一本成功的小说一定有不少的嚎头。或是名字非常有吸引力，或者是简介很让人想看，或者是有出名作者帮忙推荐。前两个是很重要的，因为看小说第一个看到的是名字，如果对你的书名感兴趣，会看简介，如果对简介感兴趣，才会看内容。所以这两方面更一定要下足功夫，但不可太过夸张，有好名字好简介，却没有好内容也是万万不可的。另一方面，要和读者进行互动，不要吝啬于说出讨好读者的话，因为读者是真正主宰你小说人气的人，同时也要和其他写手、编辑搞好关系。

想写好，写长篇，大纲是必不可少的，因为如果没有大纲，你的文章很容易乱。

不过如果你只是当做练笔什么的，就不用太在意。现在的写手很少有写大纲的了，因为太麻烦了。

不过不写大纲的麻烦很多，比如说，卡文……这个是作者的通病，特别是不写大纲的作者的通病。写好大纲，一本书的思路都通了，情节也差不多构思好了，所以很少会出现不知道写什么的情况。但是写大纲也很麻烦的说，因为你必须把一本书构思好……而且如果再写文的中途出现了新的灵感，新的思路，那会很麻烦，特别是当新的灵感和大纲不一样的时候……那你就得再写一段大纲……很痛苦吧。

如果是新手写大纲，给你几个建议，写“小大纲”，啥意思，就是说，你不要把一本书的内容什么的全部写成一个大纲。你可以先想想大概分成几卷，每一卷写一个“小大纲”，这样会比较轻松，而且到时候改大纲也会简单很多。

说实话，写大纲是个脑力活，你得把书的结局啊，人物的死伤状况全部订好，而且写书时会出现这种状况，就是女2号被你写得太好了，人气超过了女1号，你还要考虑结局是NP还是换女主还是把女1加把劲，所以啊，痛苦吧。

不过呢，每个人都是不一样的，有的人不写大纲文照样有条不紊。不写大纲呢，你就可以天马行空地想，反正中间的情节没有定下来，随便你怎么想，只要不太离谱就行。

如果说你担心自己的文会乱掉（没写大纲的情况下），你可以看看读者的评论，一旦你出现跑题的现象，会有读者告诉你的（前提是你有一定的人气），这个时候你就赶快改正。

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

我总结出的三大准则

多看，多想，多练

写小说不是一两天就能做好的事情，要时间的积累。

写小说这个东西一时半会儿说不清

这个问题太大了。我只能说你得多用心，多揣摩读者的心思，想想他们根据你的暗示能猜到多少，想看到什么。然后你据此来布局。要写大纲，使小说浑然一体，这样才有力量，有气势。其实第一本书很难一下写好，没几个月几十万字的练习，根本写不好。我第一本书写到十五万字的时候，已经大修了三四次，删了大概七八万字了。所以要有足够的耐心。

你的书必须有主题，这主题的力量就像日月的引力，能引起潮汐起伏。随着主题的讨论，引发情节的起伏转变，这样才能引起读者共鸣，也更有力量，更有震撼效果。这很重要。

首先，先想一想在哪一个网站你要写哪类小说，请先选择网站，个人认为起点和小说阅读网不错。当然起点才是老大了。起点现在很欢迎写玄幻的。先注册一个用户，然后申请作者，成功后发一个你小说的开始，正文三千字以上，审核在两天内，如果成功你的小说将在四十八小时内在网站出现。

新手写作非常重要的一点就是要尽量去避免一些成神初期的大忌，大神的作品之所以倍受欢迎，不光因为是他们已经是大神的身份，而且他们懂得读者们喜欢什么样的文章，讨厌什么样的细节。在此，作者素材库针对那些写文经常留不住小说读者的作者，引用一位知名编辑的观点，给出了十种可以让你丢失读者的错误点分析。特例跟典型是有区别的。

丢失小说读者：30%

正文内经常夹杂着作者的碎碎念，跟小说的主角们的互动，还带着括号。

丢失小说读者：70%

小说的开头忌多角色名，不管小说读者是否能记住。小说的开头就丢你一大堆角色名出来炸得小说读者头晕，如果情节需要多角色出场，可以用特征代替人名，比如面瘫脸、大脖子什么的代号小说读者更容易接受。

丢失小说读者：40%

不是情节需要，尤其是小说的主角，忌讳2个以上的角色拥有很生僻的名字，如：鏂、苡、扈、窳等等这类的。

丢失小说读者：40%

小说的开头长篇幅描写时代背景，怎么写，怎么复杂。

丢失小说读者：40%

频繁多视角交换，不断用第一人称，第三人称，上帝视角交互。

(另外，新人其实用“我”不太讨巧，因为“我”必定有大量的心里描写，而小说读者则会因为第一人称容易代入自己，这个时候小说的主角的心里活动跟小说读者本身很违和的话，或者理念完全不和，就很容易弃文，建议用第三人称。）

丢失18岁以上小说读者：75%

小说的主角所表现出来的言行举止跟设定严重不符，甚至儿童化幼稚。作者把小说的主角写得十项全能，几岁拿到N个学位，智商250+，商业奇才，科学奇才，搏击奇才等等。但是却没有知识将小说的主角的这些能力表达出来，或者根本不了解。

丢失18岁以上小说读者：80%

说话幼稚的小说的主角，通篇碎碎念装可爱

丢失小说读者：80%

女生特有的自恋向的外貌描写，比如：我妖艳动人的双眸如暗夜的星辰般，让人不自觉的沉沦，迷失。我那吹弹可破的肌肤如玉脂般透着动人的流光，我那不盈一握的腰……（噗……太肉麻了！）

丢失小说读者：35%

不要浪费过多的笔墨来描写并非重要的环境。也不要在一个无关紧要的事情上浪费小说读者的注意力。这是初学者最容易饭的错误。

丢失小说读者：30%。

反复大量的描写角色外貌。每次几百字，出场就写。（不是不写，但是不要反复写。）

新手写作医药一味去埋头写，而是要经常看看别人的经验，少走弯路，此为王道。

这些都是要写书的新手们容易犯的错误。

要有大纲，你是第一次写大纲完全不用那么复杂，写作是练出来的，多练多写多看多问，这个是写小说的基本大纲，第一次写这个就够了。人物背景介绍。一、起始期：

1、故事当前环境

2、故事情节一

3、故事情节二二、发展期三、结束期

所谓的大纲就是把你要写的骨架列出来，然后再慢慢地往里面填肉，而且大纲不需要一下子写完，因为没有人可以一下子就把整个的大纲写出来，要知道灵感不是时时都有，好故事是走出来的，一般只要列出2000字就可以动笔了，然后再慢慢的完善。然后就是整个故事剧情的把握，有很多写手都会遇到瓶颈，这个所谓的瓶颈就是剧情有点不受控制，拉不回来的或者有些地方设置的不够好，自相矛盾。有的时候也会面对卡文的现象，这种现象人人都会遇到，就是不管你有多少可写的，多明确的思路就是呆一天都一个字都码不出来，这个是很怪的现象但会经常遇到，还要具备很强的心理素质与承受能力，还要有恒心跟足够多的时间，禁得住寂寞跟打击，写作方面新人难混。选网站也要注意，要选择适合自己的网站，我就先说一下我对各种网站的认识，首先公认的第一大网站就是起点，但他还有另一个名叫做新人的坟墓，纵横势头很劲更是有多个大神，而且买断很好，17K同样有大神撑腰，同为三大网站之一。逐浪现在是骂名最多的网站，也包括网编不关心人，甚至扣钱等而且点击都是刷出来的，但是瘦死的骆驼比马大，流量至今仍然不错，大神也不少，最出名的莫过于六道，其他的网站基本上就没有什么大神了，当然也不乏优秀的作品，小说阅读属于老牌网站，但是不温不火，潇湘红袖普江等同样是老牌网站，但读者跟文的类型固定，要是你专门写那种文的话可以试试，看书网也算是个老牌的网站，但也许很多人没听说过，他曾经确实是有一批经验丰富的写手，但是他的流量很悲催，其他我那些没说过的网站就别考虑了，不要被人家的花言巧语给骗了，那些网站没前途的，要知道有很多网站连作者都不知道，那可想而知有那个读者会知道。

完全手打，还有不懂的可以问我，我这里有一些关于写作的资料

可以到天涯写

用手写，动脑子写

那要看你打算写什么风格的啦，如果有明确目标可以借鉴，要是想自创一种风格，就凭自己的感觉来吧，不过会很辛苦，我试过，但还是放弃了，而且就算是自创也总会跟别人的有相近的地方。

建议你先把大纲写好，不然写一部分就该写不下去了

1.首先文笔要好，否则给人的第一感觉就是太幼稚，这样的小说吸引不了人。

2.书名要吸引人，书名是给人第一印象的关键，所以要想吸引读者，书名十分重要。

3.要把握读者的喜好，小说分为3种，悲剧文，轻松文和喜剧文，距现在的形势看悲剧文和喜剧文较抢手。

4.写作材料要新颖，不要走老套路，这样会给个人形象减分。

5.要及时看读者的评论，并加以修改，及时回复读者的疑惑。

6.要学会和读者亲近，比如在文中真心的感谢某位读者等等。

7.文章少有错别字，否则文再好，也吸引不到读者。

8.简介介绍也是尤为关键，读者大多是看完简介之后，再考虑是否看你的文。

9.对待文中的人物要把握尺度，不能将主角写的太过完美，否则，这对你后面的续文是有难度的。

10,我们要学会在写文时，尽量能将后文设想一下，再在前文做出铺垫，这样就不会显得文太无章法。

11.要学会在文中适时添加一些小幽默，这样给人的印象会较深。

12.写文最忌违的就是坑，更文频率要稳定，不能说我想不到后文，就不写了，这对今后的发展很危险。

13.文章禁止抄袭，可以借鉴，但绝不可以抄袭。

14.结局要完美，也可以不完美，但切记千万不要写不是结局的结局。

15.最好添加番外。

16.写文时要注重人的心理描写和环境烘托描写，这关系到整部书质量的好坏。

以上为个人总结，可以参考一下，希望对你写文有帮助，Good luck to you