怎么写小说

1.必须要有大纲。

这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。【摘要】

如何写小说【提问】

写小说真的狠累，而且要放很多精力在里面去，有时候写着写着自己都笑了。有时候写着忘记了时间，既然已到凌晨。有时候突然发现时间很短。时间不够用。

要写小说，首先要了解什么是小说，它与其他文体相比有什么特点，弄清之后，基本也就会写了，至于写的好与坏，就看楼主你的日常积累和文学天赋，以及想象力了。

OK，我们开始一个简单的了解~！

小说，是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

它是以刻画人物形象为中心、 描写背景、叙述故事、描写环境来反映生活、表达一种思想，可以反映人们现实生活中的无奈也可以是对美好生活的渴望，它可以是作者对某种事情的赞扬，也可以是对某种事情的批判……！它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。想象丰富，内容情节跌宕起伏，也

一般六特性

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实更集中，更完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此；

纯粹性

纯文学中的小说体裁讲究纯粹性。“谎言去尽之谓纯。”（出自墨人钢就是创刊题词）便是所谓的“纯”。也就是说，小说在构思及写作的过程中能去尽政治谎言、道德谎言、商业谎言、维护阶级权贵谎言、愚民谎言等谎言，使呈现出来的小说成品具备纯粹的艺术性。小说的纯粹性是阅读者最重要的审美期待之一。随着时代的发展，不光是小说，整个文学的纯粹性逾来逾成为整个世界对文学审美的一个重要核心。

六个特点

（1） 视角独到，以小见大

（2） 人物形象，个性鲜明

（3） 心灵刻画，入木三分

（4） 情节安排，匠心独运

（5） 环境描写，烘云托月

（6） 虚构写实，相辅相成

三个要素

小说的三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

（1）人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

（2）故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：序幕－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

（3）环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说就总能让人身临其境，而不像科学报告那样枯燥。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题。社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

OK，做到这些，基本就可以成就一部简单的小说了~！可能一开始会比较吃力，对于构思啊，思想啊等等觉得没字可写，但是你要没事就写，没事就写，时间长了就会找到感觉，那时候下笔就会很轻松了！

文学的积累，需要量！必须经过一个量变到质变的过称，所以，加油楼主~！

用双手和大脑，，，

我觉得把周围的朋友都写就去,不要用真名,优点缺点都写,小说就出来拉

你有邮箱吗。我发给你~

马玉琛教的怎样写小说

结构：

小说包括：人物，环境，情节，语言

人物包括：性格，感情，命运，灵魂

感情：言，行来表达。

命运：遭遇来表达。

灵魂：生命的支撑点（为之生为之死）

描写要有矛盾、冲突。

叙述角度：

1：作家叙述:要客观，让读者按人物心理走剧情。

2：单角度叙述：别人对主角的动作,用第三人称叙述;写主角的心理活

动,用第一人称叙述。[长篇]

3:多角度叙述：选几个人来叙述，每个人都以自己的观点、思维和独特

的语言方式来叙述。生活是什么，有的人以己之观偏执的看待，有的人

以大爱的角度看待。

优点：立体性。不同的人看的角度不同，体现了生活。

4：死人或事物来叙述。每一个人物的性格都有相互背叛的两面。希望

自己其实是伟大的，救世的。

例子：凶手的叙述，叙述自己杀人的原因，有着另外一个大的隐匿。叙

述一个故事，到最后说凶手其实是自己。

事物也能够来叙述。每个人或物叙述时都是故事的中心。

优点：悬疑。

5：特殊叙述：选一个人物（坏）叙述，先用另一个人（好）的口气叙

述，最后戏剧性转变（好，忏悔）。

时间：

小说时间里，自然时间可以拨快或者减慢。

小说中的时间其实是人类的感受。心理上，人对时间的感觉，有的事感

觉时间过的很慢，有的事感觉时间过的很快。

描写时间包括：有形（例：十年过去）和无形（例：头发花白）。

例：一个人感觉时间慢，旁描写收音机的广播内容播放了很久。一个

人奋战了很久，最后描写太阳落山了。

小说时间是高度的浓缩精华。意识流作品中的时间中断和重叠。

小说中的自然时间只有一天/半天。再通过回忆浓缩三十年的时间。

时间由无数个瞬间构成，瞬间不能再划分。时间性是由非时间构成的。

流动是由非流动构成的。不交代情节、身份、关系，没有过去、未来。

例：读者根据自己的理解为一个画面的人物填充自己的情节。

这样的画面可以穿插更多的情节。

时间终要有一个结束点，此时自然时间和小说时间统一。这个世界是非

常荒诞的，人生的命运是不可琢磨的。小说中的各个要素会在进程中向

结束点推动，当各个要素在一个点上时，结束的炸弹爆炸。

此时有些人表现的英雄，有些人表现的怯懦。

空间：

小说是一系列场景的结合。

小说的具体显现：场景，环境。

地点、天色、天气、建筑、气氛

1：各人物有一个共同空间点。

2：大陆板块漂移。

3：意识流小说的心理空间。心理空间浓缩了人生时间和空间。

4：开拓新的空间，领域。

哲理/哲学小说：

要有一定程度限制。在限制的范围内才能游刃有余，但不能限制过头。

可以写写校园科普文+校园懵懂爱情文

建议：参考杨红樱的笔调。

希望能够帮到你，望采纳。

想到什么就先写什么贝!到最后串联起来就可以了.

写小说方法：

首先要确定平台，了解平台的规则，新书的推荐机制。研究平台热门，畅销榜单反映了读者的喜好，首页和专题页的重点推广位，反映了编辑和平台的推荐。了解网文平台读者的特点，写的东西要符合平台的特性。

然后多看好作品，找同一类型的小说，看看人家是怎么写的。找上10本从头读到尾，拆解优秀作品的亮点和写作技巧，寻找规律和共性，想办法运用到自身的写作当中。比如，人物刻画，情节设计，故事亮点，谋篇布局等等。分析读者喜欢的作品。搞清楚现在的读者到底喜欢什么套路。拆解学习是新手成长最快的捷径。

新人写小说注意事项

1、很多新人开始创作之后，写了几十万也不敢将作品放出去，和读者见面，怕经受不住打击，从而放弃写作。这种思想实际上是最要不得的，因为这样一来，你永远都不知道自己哪些方面有所不足。

2、网络上的写作技巧和理论非常多，你就算一直搜集，可能永远都搜集不完。但你要明白，这些东西关键不在于量，所有理论其实都是相通的，关键在于你是否能够根据这些理论去实践，并且灵活运用。

3、文笔并不是决定小说好坏的唯一因素，更重要的在于，你能否把一个故事写得有趣生动，简洁明了，吸引人，有代入感。

先设立一个大纲吧。

看看作家传记，看看他们怎样写小说。小说是没有固定写法的。如果有，人人都成作家。

。第一找到灵感。第二构思好情节，第三开始写

1 先给大家介绍一本好书： 网络小说应该怎么来写，我想谁都没有这个能力保证，怎么来写就一定会红。我想起了很有名的一句话：“我们要讨论的不是公式，而是原理。”这句话来自于很有名的一本书，叫故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 [美]罗伯特麦基著。 这本书被奉为电视剧创作的圣经，不仅是在美国，在全世界也有着非常广泛的影响，当然中国也不例外。 当然，这本书是教人家如何写电影电视剧本的。电影电视剧本当然跟网络小说有着很大的区别，但是里面有一些关于故事的创作，是值得大家学习的。 2 网络小说到底需要写什么？ 网络小说需要写什么？其实说白了，跟电影电视剧本一样，需要的是一个非常好的故事。我看过论坛上的一些评论，大抵是许多人在喊有好书没有人懂得欣赏，也有许多人在喊书荒。 为什么会出现这种现象？ 其实说白了很简单，就是那些作者急功近利，不知道抓住读者的心理，在故事上一再重复，最后陷入了苍白的公式里不能自拔。而读者们一看到故事的开头，基本上就知道结尾了，这样的故事大可以不看下去。 所以，读者需要的是一个很好的故事，一个完全新奇的故事。当然，这些跟影视剧本是有区别的，因为影视剧本要考虑故事的可拍摄性，而网络小说完全可以天马行空，发挥自己的想象，更自由一些。当然，跟影视剧本一样，网络小说也存在雷区，不过相对之下，更自由一些。 我看到还有一些专门从事网络剧本创作的人，我说一句，网络小说能拍成电影电视的微乎其微，《鬼吹灯》不过是数百万部里的一个特例。网络剧本基本上是浪费时间，要想拍摄基本上没有可能，所以没必要在些浪费很多时间，当然你喜欢这种体裁的文字例外。 说白了，一个好的故事就是王道。 3 你会一句话概括你的故事吗？ 在网络小说专区，都会有一个几百字的作品介绍。很多时候，读者看书，基本上就看你的作品介绍是否吸引人。如果你不能用几百字简单地概括你的故事，并且能够吸引人的话，那就说明你的这个故事是失败的。 很多人都认为，作品介绍那还不简单，随便几下就搞定了。事实上不是这样，一个很成功的作品介绍，要写出来很容易，要写好很难，比你写一个故事要难多了。 作品介绍并不是内容介绍，很多时候就是看你的卖点，看你的新奇点在哪里。跳舞的《恶魔法则》就是一个非常成功的例子，没有写出故事的内容，却能够吸引众多人的目光。 下面就是跳舞的内容介绍： 一个一无是处的，被认为是废物和白痴家伙，把灵魂卖给了恶魔，能换取到什么？美色？力量？财富？权力？ 颠覆这世界的所有规则吧，让我们遵寻着恶魔的轨迹…… “我知道，终有一天，这个世界将被我踩在脚下！！” ——杜维 还不错吧？要凭心而论。 4 网络小说的流行元素 什么是网络小说的流行元素？拿出一张白纸来，把它写下来。再仔细看看你现在创作的是否符合这些流行元素。当然，你得懂得避开雷区，现在不是在惩戒低俗小说吗？所以能够绕开一点就绕开一点，打擦边球还需要技术的。 当你看完这些流行元素的时候，是否你流下了冷汗？是否这些不是你擅长的？或者你还保留着自命的一点清高？ 事实上，网络小说这东西不是低俗的，也不是庸俗的。曲高和寡的当然也是不可能，因为那样没有人看。记得一位前辈说，作品只有是媚俗的，这样才会有人看。 媚俗的，就是要懂得适当讨得读者的欢心。当然，你得保留一点你自己认为高雅的东西，在讨得读者欢心的同时，能给读者不一样的感受，让读者在获得了快感的同时，也有一些不小的收获。 怎么样做才行？这个要看你的技艺了。至少我明白一点，作为一名读者，他来看你的书，是要放松一下，是要获得快感，他最讨厌说教的东西。因为生活中太多说教的东西，会让人感到无聊。最后，过多的说教会让读者放弃你的书。 举一个例子，在电视剧《创世纪》里有这么一个桥段： 文彪因为母亲和弟弟的事儿烦闷不已――弟弟欠了上百万债，母亲说不还钱就没命；而好朋友荣添却在考验他的良心底限――具体情节不讲了，反正文彪处于左右为难的境地，很苦闷。晚上，回家，灯却出了问题，忽明忽暗。这时善良的颖欣也在，跟站在梯子上换灯泡的文彪讨论问题，在一片黑暗中鼓励他。最后忽然房间里一片光亮，颖欣看着换好灯泡的文彪说：“所以，要对未来抱有希望！”（大意） 有没有什么灵感？文字这东西，只能意会，不能言传。 在此我要感谢一下，在天涯影视剧本版的老师们对我的帮助。 5 关于选题 对于大多数作者来说，选题是一个最令人做出选择的难题。因为没有人知道，什么样的题材会一直火下去。 前几年《诛仙》火了，就有大把的传统仙侠修真小说跟着上去了。《鬼吹灯》火了，大把的盗墓小说也跟着出现了。最后，死在沙滩上的传统修真小说和盗墓小说，大家都只会感叹生不逢时。 的确，跟风写小说还真能乘机捞上一把，也能够火上一把，但是一味的跟风，事实上没有最后的胜者，这题材做烂了之后，就是狗都不会再嗅上一口，何况读者呢？ 创新才是最大的生命力。事实上，成功永远属于那些敢于创新的人。创新的题材，天马行空的想像，那才是最具生命力的。 而创新，是一件又苦又累的差事，还要求你耐得住寂寞。如果不是寂寞与你长期相伴，我想要找到灵感，还是挺难的一件事。 当然，耐得寂寞并非要求你与生活脱钩，因为生活才是你创作灵感的源泉。完全与生活脱钩的创作是没有生命力的。而很多时候，灵感来自于生活的一瞬间，或许你与人家的一句对话，或许是你生命中的一个点，也可能是人家的一个故事。 6 故事的点与面 很多作者在写作的时候，突然之间冒出一个灵感来，感觉是人家没有写过的，很新奇的一个故事。于是乎就在网上开了一个专栏，开始写下自己的故事来。 可是写着写着，你很快就会发现，这个故事没有办法继续下去了。你的故事已然接近尾声，可是你才上架销售，或者说是离上架销售还有一段距离呢！ 别说你写作只是为了消遣，当然你可以这样做。事实上我发现大多网络写手都是冲着起点，幻剑上的VIP去的，或者说是实体出版。毕竟写作是件劳神费力的事情，很多时候还很不讨好，所以说不为了钱，那是假的。 说远了一点，为什么这个故事会继续不下去了呢？或者说这个故事继续下去，会离你自己的题目越来越远了呢？读者们也会发现，后面的故事跟前面的故事八杆子也搭不着关系，是作者们的胡编乱造或者是简单重复。读者们的眼光是敏锐的，很快就会放弃你的作品阅读。 问题就在于，你选择的故事是在一个点上面，没有纵深感，简单说完这个故事之后，没有办法继续下去了。而这一点，根本就不能符合网络小说的要求。你去网络小说看一看，没有哪篇文章没上百万字的，多则几百万的都有。虽然我对长篇累牍也有些非议，但这是网络小说的特点，没有办法的事儿。 所以考虑写这个故事的时候，是否考虑一下这个故事到底能写多长，有没有足够挖掘的地方。 简单举个例子： 故事1：某人生活在古代，过着游侠般的生活。 故事2：某人生活在现代，因为穿越，回到了古代，过着游侠般的生活。 两个故事，孰优孰劣，一眼能看出来。抛开穿越小说目前已被写烂了不说，穿越小说在很长一段时间里能够占据销售榜前列，并且到现在还有一定市场，故事2明显地存在戏剧效果，有可挖掘性，能够带动读者的兴趣。 当然，现在的穿越小说目前已陷入了僵化的公式当中。如果能够挖掘出新的看点来，还是有不少市场的。 谢谢墨垒，这大年初四的，也有闲情上网？ 我认为我没有什么好同情的，尽管我也是一个不知名的网络写手。你说的盲目跟风和粗制滥造，我颇有同感。 但是我也发现，很多读者开始反感了，他们需要一种全新口味的网络小说。我也正在朝着这方面努力，这也是我发贴的目的。我希望知道读者们喜欢什么，我的心得体会是不是读者们所喜欢的。 另外，我发现一个问题，在天涯，味口很刁的读者们，基本上是不肯掏钱看书的人。这样会形成一个恶性循环，写得出好作品的人得不到应有的报酬，而得到高报酬的人，似乎在重复以往的公式

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品;而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性--是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平?战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧:

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有:

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用:

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型:

正面--导师型、爱慕型、协助型

不确定--神秘型、竞争型、丑角型

负面--陷害型

2、协助型:时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象，通常也会是(男)女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型:实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型:常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足;负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段:在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如:一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如:原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设;过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹;假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍;节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗?

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运;同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉;太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣;而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的;以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法;再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下:a、前后呼应:故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明:就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱:志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮:当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好:剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外:另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮:持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

(写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊!中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者(包括大部分的漫画迷)，是无法忍受的!结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果?

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊!他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么?说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。)

答案其实很简单，就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢?

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意:这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等!

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持