你们喜欢现代诗词，还是古代的诗词？为什么？

古代！古代诗文韵律意境更好！

我也喜欢古代诗词，因为古代诗词精练，且韵位十足朗朗上口 可称为华夏文明的国粹之一了

唐诗古诗現在诗，

吾居深山诗无知。

仙桃好吃路知窄，

诗词唯有桃园知。

喜欢古代的诗词，语言美，意境美！

古诗词 我觉得其中意蕴丰富，也带我们了解了古代历史以及侧面反应这个历史时代的变化

谢谢邀请，就诗词而言，还是喜欢古代的诗词，但近现代的诗词也有名人佳句，最喜欢的是徐志摩的诗，《再别康桥》，沙扬娜拉，《偶然》，经典中的经典，连李敖都曾经写过心恋真有点出乎我的意料，传唱那么久的歌曲居然出自这位大师之手，王洛宾老先生的巜一江水》算不算诗，虽然是唱出来的，但我认为它就是诗。现在，人们记忆中还回荡着海子的面朝大海，春暖花开。现代派的诗我已经拋弃了，因为少了那种韵味，意境，思想。所以个人觉得中国的语文教学中只学古人，没有延续和发展是中国文学教育的一大遗憾。太可惜了，可能将来我们会把这一文化弄丢了。

当是古诗词有韵味，现代的诗歌只是儿歌。

有个段子说，多敲几下键盘的enter键，一首现代诗就诞生了。这种调侃不是完全没有道理的。现代诗词在造诣上肯定不如古代诗词，所以我更喜欢古典诗词。

那么为什么现代诗词不如古代诗词呢？

第一、《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中最早的诗歌大概在西周初年所作，距今恐怕也快三千年了，第一个白话诗集是1920年胡适所作的《尝试集》。其中常被人拉出来说的是这首《蝴蝶》：

两个黄蝴蝶，双双飞上天。

不知为什么，一个忽飞还。

剩下那一个，孤单怪可怜；

也无心上天，天上太孤单。

这意境有点鸳鸯蝴蝶派的意思，恐怕是很多年前那首流行歌曲《两只蝴蝶》的灵感来源。这首诗也就是说蝴蝶只剩一个了好孤单这么一层意思，所以算不得好诗，也就是“头白鸳鸯失伴飞”的意思。同样是蝴蝶双飞的意境，举个黄庭坚的蚁蝶图来说：

蝴蝶双飞得意，偶然毙命罗网。

群蚁争收坠翼，策勋归去南柯。

这首诗字数没有胡适的多，但是意境特别丰富，而且有对人世很深的思考在内。蝴蝶偶然被蜘蛛网网住了，一个不小心失去了姓名，下面有很多蚂蚁看到，认为自己可以得到好处，于是争着抢着去收蝴蝶掉下来的翅膀，抢到之后送到蚁巢里邀功，最后竟然发现是南柯一梦。小诗虽然简单，像是个寓言，却含有对人世的认识，人在春风得意的时候偶然就可能遭了秧，但你的失意可能正好是别人踩着上位的好时机，但是对方就是赢家了吗？斗来斗去，抢来抢去，就算抢到了好的资源又有什么用？最后还不是一场空吗？诗歌讲究起承转合，一首诗简单的诗有这么多的意蕴，就可以称得上是好诗了。所以一首诗如果起的平也没什么，但是全篇只写了一层意思就比较单调了。

第二，现在已经没有诗人成长的条件了。其实古代的诗人都不是专职的，基本上主业是当官，兼职才做诗人。而现在倒是有很多专职的作家、诗人。但是反而不如从前了，是为什么呢？因为古代有诗人成长的条件。上面的统治者很多自己也是诗人，比如曹操、曹丕、隋炀帝、李煜、宋徽宗，乾隆虽然写的不好，但是也是深度爱好者，他的诗拿出来也比现在网上很多求批评的诗歌好。科举以诗赋取士，有很多制艺和试帖诗，比如赋得古原草送别省试湘灵鼓瑟，“赋得”“省试”标明这首诗就是科举考试的时候写的。要是高考考诗歌，恐怕现在的家长也会挤破头让小孩去学吧。官场应酬什么的，不管做什么都用得到诗歌，唱和、酬唱、叠韵，甚至同一个韵叠好几十首。孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，诗歌就是大家的交流工具。汉武帝喜欢在柏梁台联诗，初唐流行“上官体”，宋初流行“西昆体”，后来流行“江西诗派”，反正各种派都是大家在诗歌切磋交流当中形成的，因为观念风格类似，所以组成团体。再就是，社会上也非常尊崇诗人。在唐代，全民都追捧诗人，魏万是李白的超级粉丝，他跑得很远去追随李白。青楼的妓女如果会唱《长恨歌》都会比别人身价高。“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”，“凡有井水处，皆能歌柳词”，从小就浸淫在诗歌的氛围中，当然人人都会一点啦。

现在很明显，没有这个条件，如果有人去地铁口摆个摊，十块钱让人买你一首诗，恐怕别人都会觉得你脑子瓦特了。

第三，我比较喜欢的现代诗歌，其实内蕴还是古代的。

比如戴望舒的《雨巷》：

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘

她是有

丁香一样的颜色

丁香一样的芬芳

丁香一样的忧愁

在雨中哀怨

哀怨又彷徨

她彷徨在这寂寥的雨巷

撑着油纸伞

像我一样

像我一样地

默默彳亍着

冷漠、凄清，又惆怅

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光

她飘过

像梦一般的

像梦一般的凄婉迷茫

像梦中飘过

一枝丁香地

我身旁飘过这女郎

她静默地远了、远了

到了颓圮的篱墙

走尽这雨巷

在雨的哀曲里

消了她的颜色

散了她的芬芳

消散了，甚至她的

太息般的眼光

丁香般的惆怅

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长、悠长

又寂寥的雨巷

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘

这首诗全篇最重要的意象就是丁香，用丁香来表示愁怨。这是古典诗歌常用的意象。比如李商隐的代赠：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。”南唐中主李璟的摊破浣溪沙：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。”牛峤的感恩多“自从南浦别，愁见丁香结。”所以它的内蕴其实是古典的。

再比如郑愁予的错误：

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你的心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客……

这种闺中少女或者少妇等待丈夫归来，以至于搞错了对象，也是古典诗歌常有的意象。比如温庭筠《菩萨蛮》：“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”柳永的《八声甘州》：“想佳人妆楼颙望，误几回、天际识归舟。”所以说这首诗的内蕴其实也是偏古典的。

第四，很多意思其实早已被古诗词写尽，供现代人发挥的不多。袁枚在续诗品中说：“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我！字字古有，言言古无。吐故纳新，其庶几乎！”但是这个学古人，但又不能全像古人，就很难把握。诗歌的形式可以不同，但是从古至今，内容意思上其实并不会发生太大的变化，人类的情感都是相通的，今人可写的，古人恐怕都写尽了。

叶燮在《原诗》中说：“譬之地之生木，宋诗则能开花，而木之能事方毕。自宋以后之诗，不过花开而谢，谢而复开。”诗歌到宋代就没有什么发展的余地了，在宋代之后的诗歌，基本上就是花开了谢，再谢了开，炒冷饭而已。现代诗虽然换了形式，其实内容不会发生太大的变化，所以很难有太大的影响力。

另外，贵远贱近是中国诗歌鉴赏的传统。经历过时间的淘汰与磨洗之后，留下来的诗歌往往艺术水平更高，现代诗才100年，没有经过沉淀，自然无法得到人们的普遍认同了。

不管是新诗还是旧诗，我认为两者之间是相通的，而且新诗也需要从旧诗汲取营养。闻一多先生说新诗的三美即音乐美、绘画美、建筑美。1、音乐美是首要的，对应的是旧诗的格律，读起来琅琅上口、抑扬顿挫。2、绘画美是指词藻、意象的选择，即语言美。中国传统文化中诗与画是同源的，彼此相得益彰、相映生辉。如东坡评价王维的诗画：味摩拮之诗，诗中有画 ；观摩拮之画，画中有诗。3、建筑美是根据汉语的特点提出的。主要指整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要匀齐。虽然没有限定每行的字数，但各行不能相差太大，以求齐整之感。

古代的诗更经典，内涵更丰富，更有韵味，信息量更大，更耐人寻味

都喜欢。

中国诗词是中国文化的特色之一，是心和景的统一的表现形式。它源远流长搏大精深。盛行唐代。我喜欢古诗词也喜欢现代诗歌。因为在古代，能赋诗作词的人并不多，要求文字精炼，言简意赅。古诗词表现了中国古代人的文化修养。我又喜欢现代诗词的理由是，现代诗词是现代人文化的象征，它是大众和老百姓的文化，易创作，易理解，易接受。形式多样不拘一格，如顺口溜，打油诗等。我虽然水平有限，喜欢参加诗词创作活动，，希望看到百花齐放，百家争鸣的好作品。

我喜欢古典诗词。尤其是祠词。

词又称长短句。读起来朗朗上口，又抑扬顿挫，其文字组合极具美感。

我喜欢的词人首推宋代爱国词人辛弃疾，他的“醉里挑灯看剑”极其豪迈，“众里寻他千百度，那人却在，灯火阑珊处”又是那么婉约，“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”则田园之景，跃然纸上。他是集豪放、婉约、田园于一体的大词人，同时他的爱国情怀、忠君思想也值得后人推崇。

还有苏东坡也是集豪迈、婉约派的集大成者。“大江东去浪淘尽，千古风流人物”流传千古，无人出其之上；“但愿人长久，千里共婵娟。”意境自是不同，脍炙人口；其悼亡“十年生死两茫茫”，更是惹人唏嘘，垂泪而下。除了是一个好官外，还是一位美食爱好和发明者，创造有著名的“东坡肉”。

柳永柳三变，“凡有水井者，皆有歌”可见柳永词之受欢迎程度，其“雨霖铃”更是千古名篇。

李清照、周邦彦、秦观、纳兰容若、李商隐、李白、杜甫、王维……这些优秀词人更如天上群星璀璨夺目。

古典诗词比现代诗更具美感和可读性，且更有技术含量。我非常喜欢古典诗词。

各有千秋，皆大欢喜！

不管古代和现代诗词，只要是正能量有品味的隹作。我都喜欢看！