文学小说app哪个最好

文学的影响力大小重要看该文学是不是反映了真实的东西的真实本性，从而引导新的文化发展方向，了解人性，虚假的，愚昧的，落后的都会被扫进垃圾堆！日本和美国文学单一文学论近代不分伯仲

日本文学影响力更大，对美国文学没有印象。

北师大的专业是最好的，人大稍弱一些，中央民族和中传媒没啥区别。

我建议你考首都师大，相对比较好考，现当代专业也是很强的，有张志忠，陶东风等人。

美国要领先日本一些

你好，我现在是汉语言文学专业研究生一年级在读，关于汉语言文学专业考研与就业的问题，我觉得这取决于两点，一是你自己的志向和兴趣，二是你的本科院校。

首先，如果你自己就已经很不想学习，只是想混个研究生文凭，那强迫自己考研只会让你在研究生三年都很痛苦，毕竟研究生就是要做研究，而且如果你遇到一个要求比较严格的导师，那你连偷懒的机会也没有，只能硬着头皮上。这个时候考不考研就很大程度取决于你本科院系水平了。

如果你的本科就是985、211，特别是北上广的985、211，那我觉得如果你是不特别想继续做研究的话就可以不考研了，北上广的就业机会很多，没有必要为了文凭浪费2、3年时间。等你真的读了研究生，会发现压力很大，因为出来做的工作会和你本科同学的差别不大，但是别人早早就在赚钱了，你还在花钱。

不过，如果你本科院校比较差，但是呢，你又想找一个对学历有要求的工作，比如大城市里的中学教师现在基本都要求研究生学历，还是可以考研的，毕竟汉语言文字专业考研没有数学，难度不是那么大，我觉得你可以考虑去考一些比较好考的211、985，或者是考北上广的一本院校，北上广的就业资源和其他地方比起来，优势绝对大得多。

其次呢，就是你自己想走做研究这条路。这个的话就比较推荐研考了，因为自己感兴趣的话学起来比较轻松，而且做研究、发表论文什么的也是可以赚钱的。就是要找好一个方向，毕竟汉语言文学下的研究方向还是挺多的，比如你想去当老师的话，课教论方向就是最合适的，具体的你可以参看这个表：

（这个表仅代表个人意见）

对了，如果你以后的就业方向是想做自然语言处理之类的，也建议你考研，因为本科的专业知识不太能够满足这方面的要求。

如果你只是想做老师啊或者公务员或者大学教授什么的，就可以主要参考前面说的。

这个问题应该问的是美国文学、日本文学在国际上哪个影响力更大。我认为是前者！我们不妨先对美国文学、日本文学作一个初步的了解，然后再进行横向、纵向的对比，最后得出答案。

美国原来是印第安人的土地，15世纪末，西班牙、荷兰、法国、英国等相继移民至此，给印第安人带来灭顶之灾的同时，也带了各种文化。1775年美国人民爆发独立战争，次年成立美利坚合众国，到现在也不过245年的建国史。美国印第安人的历史是很长的，但是他们没有文字，也就谈不上文学了。美国文学脱胎于移民文化，是舶来品。移民初期，各国的移民们忙着争夺土地、资源，文学基本上没什么发展，真正的发展要到17世纪，算起来至多不到400年的历史。

日本将自己的历史弥生时代、古坟时代、飞鸟时代、奈良时代、平安时代、幕府时代，一直到近代的明治维新。其实，在公元3世界中叶，日本境内才出现大和国，但是一直处于比较原始的状态，是没有文字的。直到公元7世纪向中国唐朝学习进行大化改新，日本才真正地走向快速发展轨道，中日文化的交流，也促进了日本各类文化的大力发展。日本文学兴起于大化改新之后，到处可见中国文学的身影，分为上代（奈良时代）、中古（平安时代）、中世（鎌仓时代・室町时代）、近世（江戸时代）、近代（从明治到昭和二〇年）、现代（昭和20年到现在）。由此可见，日本的文学发展史至少有1300年。

美国是典型的移民国家，人口约3.3亿，主体民族是欧裔美国人，其次是拉丁裔美国人、非裔美国人，之后是亚洲裔美国人，美洲印第安人和阿拉斯加原住民只占1.2%的比例。上述的分法还是以各大洲区分的，真正细分到国家则非常庞杂，可以说各国的都有。欧裔美国人主要有德裔（16.5%）、爱尔兰裔（11.9%）、英格兰裔（9.2%）、意大利裔（5.8%）、法国裔（4.0%）、波兰裔（3.0%）、苏格兰裔（1.9%）、苏格兰和爱尔兰混血裔（1.7%）、荷兰裔（1.6%）、挪威裔（1.5%）、瑞典裔（1.4%）、俄罗斯裔（1.0%）、威尔士裔（0.7%）、捷克裔（0.6%）、丹麦裔（0.5%）、匈牙利裔（0.5%）、芬兰裔（0.2%）等；拉丁裔美国人以墨西哥裔为主（11.22%）；非裔美国人不好细分，因为殖民之前非洲是没有现在的这些国家的（13.2%）；亚裔美国人主要为华裔（1.2%）、菲律宾裔（1.1%）、印度裔（1.0%）、阿拉伯裔（1.0%）、日裔（0.9%）、越裔（0.8%）、韩裔（0.6%）。虽然，美国文学历史非常短，但是美国这样复杂的民族组成，使得美国文学兼采各家之长，文学作品涵盖各种文化，创作题材十分广泛。

日本有1.26亿人口，主体民族为大和族，除了人口微乎其微的阿伊努族人和琉球人之外，大和族人口占比达98%以上，几乎可以说是单一民族国家了。虽然，日本文学受中华文学的影响非常大，但是由于其民族的单一性，文学题材是比较窄的。

美国是目前全球唯一的超级大国，综合国力如此，文化影响力也是如此，仅仅是美国的大片，就占据了各国票房的大头，然而各国影片的反向输入的能力却是微乎其微的。美国人民是来自全球各国的移民和他们的后裔，文化非常包容，再加上美国恐怖的综合国力，这就使得美国的文学几乎辐射到全球每一个国家、每一个角落。

日本是二战战败国，受到现有国际秩序的约束和弹压，最典型的就是美国在其家门口的驻军。日本的经济在国际上排第三，但是军事实力因为美国的压制则要大打折扣，没有战争权，在国际似乎低人一等。日本的文化输出与美国根本不在一个量级，而且输出的主要是动漫，文学的辐射主要在东亚文化圈。

通过以上对美国和日本在历史、人口、民族、文化的多样性、综合国力、国际地位、文化传播力等方面的比较，不难看出，日本的文化传播能力和辐射范围要远远低于美国的，包括文学影响力，可以说根本不在一个量级上面。所以，综上所述，美国文学比日本文学影响力更大。

日本文学影响力更大，美国主要是以政治，经济，军事为首，单纯从文学的影响力来讲，日本文学就更加逊色了。

当然是美国的文学大啊，

一、专业介绍

1、学科简介

中国现当代文学是中国语言文学之下的一个二级学科硕士点，源于五四新文化运动，它的发生和发展与近、现代中华民族的历史命运休戚相关。加强中国现当代文学的研究，可以帮助人们反思近百年来中华民族的历史命运，在特殊的审美感受中受到启迪和鼓舞。

中国现当代文学是在中国文学的大背景下，以五四以来的文学为重点研究对象的学科，研究内容包括现代以来各个文学思潮和流派、作家群体、作家作品和文学风格的嬗变，以及从文体的角度包括诗歌、小说、戏剧、散文、影视等文学艺术样式的理论批评和研究等。我系该学科的特色在于：从新诗创作与批评的实际出发，注重对新诗的文本意识以及汉语诗性智慧研究;注重运用当代理论批评现当代小说、戏剧、影视等;重点培养学生科研创新能力。

2、培养目标

培养德智体全面发展的中国现当代文学专业的专门人才。在政治上要求能系统地掌握马克思主义基本理论，具有良好的道德品质，自觉维护社会主义民主和法制，牢固确立为社会主义现代化建设和精神文明建设服务的思想。在专业方面具备本专业坚实的理论基础和系统的专门知识，了解本学科的发展动向和最新成果。有独立从事科学研究的能力。能熟练掌握一门外国语。

各招生单位研究方向和考试科目等不尽相同，在此以上海师范大学为例：

3、研究方向

01中国现当代文学研究

02儿童文学研究

03中国现当代文学与文化研究

04新诗研究

05中国现当代文学思潮

06中国现当代文学流派研究

4、硕士研究生入学考试科目

①101思想政治理论

②201英语一或203日语

③632中国现当代文学

④839写作A

二、就业情况

1、就业形势

本学科学生的综合文化素养、文学理论功底较强，学生视野开阔、具备一定的文艺鉴赏与批评能力，尤其突出创新思维能力，毕业后就业面很宽。

2、就业方向

本硕士点的培养方式，决定了学生有较广泛较强的适应性，就业方向也随之拓展。毕业生适于教学、科研、出版、传播媒体、文化机构、公共事务、企业文化等部门的复合型高级人才需求，也有从事创作、评论、策划等创造性工作的自由空间。

三、推荐院校

本专业实力较强院校有：

北京大学、南京大学、北京师范大学、武汉大学、华东师范大学、兰州大学、南京师范大学、山东师范大学、华中科技大学、华中师范大学、苏州大学、上海大学、河南大学、吉林大学、首都师范大学、浙江大学、四川大学、南开大学、浙江师范大学

四、相近专业

相同一级学科下的其他专业有：文艺学、语言学及应用语言学、汉语言文字学、中国古典文献学、中国古代文学、中国少数民族语言文学(分语族)、比较文学与世界文学。

五、课程设置(以暨南大学为例)

公共学位课：

基础英语、科学社会主义理论与实践、哲学、专业英语;

专业学位课：

中国文学现代转型研究、中国当代文学与文化、20世纪中国文艺思潮研究、台港海外华文文学文学研究;

非学位课：

教学实践、文献检索及利用、中国当代小说研究、现当代经典作品研读、现代诗歌研究、文学批评与文化批评、中国当代文艺思潮、20世纪中外文学关系、大众文化研究、文学人类学、当代西方重要文论选读、影视文化研究。

各有千秋，本人还是喜欢日本文学

都有各自的局限性：美国是个移民国家，建国时间相对较短，文学更是薄弱，我们熟知的作家（马克•吐温、海明威、福克纳等等）在世界的范围内都算不上一流，其他的可想而知；日本虽然历史悠长，但文学是其短板，紫式部的《源氏物语》可以说是日本古典文学的唯一代表，到了近代，终于出现了川端康成这一巨擘，让全世界都感受到了日本的美，但其影响力随着川端康成的去世而日渐衰微。在全世界的文学史范围内，影响力最大的当属英、法、德、俄四大家。

看书少，特别是外国的，不清楚，也不随便评论！

我觉得是二月河的《李自成》。二月河原名为凌解放，他年轻时的参军经历是他一生中最重要的部分。在他的作品中，他可以详细分析胜利和失败的原因，并描述士兵们相遇时的战斗场面。一方面来自他对大量历史数据的研究，另一方面来自多年参军的经验。他在特殊的历史时期接受的思想教育也影响了他的写作风格。二月河的创作风格一向以通俗著称。可以清楚地看出，他的作品继承了1930年代解放地区的流行文学风格。在苏维埃文学的严肃和传统风格的影响下，没有西方文学先锋和抽象技术。

小说《李自成》的完成是作者在经历了文革时期的变迁之后，凝结了一部反映时代，他本人以及近代和近代中国农村现状的作品。自抗日战争开始以来，姚雪垠就一直是坚定的左派文学作家。他在基地地区从事抗日工作，使作者能够看到战争期间中国乡村的黑暗，并触及农民性格的双重性和中国乡村的艰辛。现状。拥有如此丰富的生活经验，作者的成名作品半把稻草车，人性的恢复，《长夜》和历史小说《李自成》都可以看到中国农民群体的缩影和历史文明。农民对传统性格的继承。

从历史开始，创建丰满的皇帝和将军。姚雪垠在塑造“李自成”的人物形象时曾说过：“处理人物有一个基本原则，那就是从历史生活出发。”看看“李自成”中的代表人物：李自成，崇正皇帝，张宪忠和高桂英，我们所看到的并不是象征性的皇帝大臣和草匪一般。作者的创作是从历史记录扩展而来的，具有丰富的想象力。但这绝不是猜测，而是在明末调查社会生活之后的合理捏造。浪漫英雄主义，但在现实生活中也是可行的，符合古代人的英雄形象。在创建角色图像时，它不会写出不符合现实的“超人”，而是实现了典型图像及其各自特征的统一。

但是“李自成”的人物设计并不完美。如果有任何缺陷，我认为最大的失败者就是主角李自成。说到这个人物的创作，我们不得不谈一谈小说《李自成》的整个创作时间，从1957年到1999年长达42年，总共创作了五本书，基本上涵盖了中国当代时代的一半，并且最终，第四卷和第五卷的出版甚至没有赶上作者的去世。

这就要涉及地域、个人兴趣和学术范围了。不可相提并论。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

当然美国了英语世界第一

在读汉语言文学专业大二学生，我已经做好了考研的准备啦~

我从大一就确定了自己要考研。报考研究生的人数每年攀升，每年都会“突破记录”，为什么这么多人前赴后继的加入考研大军？因为：参加考研不论是从学习角度看还是就业角度看，都有着偌大的好处。

首先从学习看。文学院的老师对待本科的学生一般都非常的仁慈，因为身为大佬，他们一眼就能看出我们现阶段的知识面是多么的狭窄，知识储备多么的 贫瘠 。所以他们常常把一句话挂在嘴边安慰自己：文学院的本科阶段是积累的阶段。在本科教学中，老师们会带着文学专业的学生们领略博大精深源远流长的中国文化，注重教会我们怎么学，也就是所谓的“师傅领进门”。到了研究生阶段，学生在具有一定的知识储备后并掌握学习方法后，选择自己感兴趣的方向，开始真正地进入研学的阶段。如果你真的喜爱汉语言文学这个专业，请不要在本科就停住脚步，只有继续深造才能获得更高的提升。

那再从就业角度看为什么要念研究生，很简单——镀金嘛。现在的时代大学生满地跑，就业问题一直困扰着众多的应届毕业生。如何在万马千军中脱颖而出，站稳脚步？实力很重要。学历即实力的一部分。学历虽不能代表一切，但是在有限的表现时间内，谁能说学历不重要呢。而且同样是被录取，研究生往往会比本科生的待遇更好。更何况，现在就业的门槛愈来愈高，很多岗位明确要求研究生及以上的学历。

最后灵魂一击：如果考研性价比不高，哪来那么多在职研究生。很多人在工作稳定的同时还要费心费力的考取在职研究生。他们为的是给自己搏一个更好的机会。

“读书是最好的投资”这句话不会错。

但是！！题主也要考虑自己和家庭的情况，如果实在没有继续深造的热情和勇气，就提前做好两手准备（考研+找工作），或者干脆一点趁早放弃，不然即便考上了也只是一味地折磨自己。

美国文学,与其国力的全球性辐射相关

汉语言文学考研专业比较好的有现代汉语、古代汉语、对外汉语、语言学、中国现当代文学、中国古代文学、比较文学等专业，其中前四个属于语言类，后三个属于文学类。

该专业培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，能在新闻文艺出版部门、高校、科研机构和机关企事业单位从事文学评论、汉语言文学教学与研究工作，以及文化、宣传方面的实际工作的汉语言文学专门人才。

修业年限：四年

授予学位：文学学士

研究对象：中国语言的词语、句法，赏析古今诗歌、散文、小说等众多的文学作品，熟悉有关编辑出版的基本知识。

培养目标：具备文艺理论素养和系统的汉语言文学汉语言文学知识。

扩展资料：

汉语言文学和汉语言文学教育专业的区别：

1、专业区别

汉语言文学是一个文科类的专业，而汉语言文学教育是一个文科师范类的专业。

2、统考科目

汉语言文学统考科目有：中国现代文学史、中国古代文学史（一）、中国古代文学史（二）、外国文学史、语言学概论、马列文论选读。

汉语言文学教育： 教育类专业，也就是师范类专业，所以肯定有教育学，教育心理学这两门必考科目。另外四门统考科目为：计算机应用基础、中国现代文学史、中国古代文学史（一）、中国古代文学史（二）。

参考资料来源：

谁有社会变革的料谁就有魅力

美国建国才200多年，有什么文学？相比较来说日本好一点，但都影响不大。

个人感觉还是美国文学，个人感觉美国吸进高级人才的能力比较强。

美国，以国力做支撑。

汉语言文学专业大二的老学姐来答题啦。

考研还是就业，这的确是我们非常纠结，难以决策的人生道路。

至于说，汉语言文学专业。考研、就业两条路，似乎也很难选择。由于我国大学生毕业率不断增加，导致我们手里的大学文凭含金量越来越低，因此，越来越多的本科生选择读研，继续深造。

有些人呢是专业需要，有些读研的人，却完全是盲目跟风。作为汉语言文学专业大二的学生，我也逐渐意识到要开始考虑未来的人生规划了。

个人看来，考研还是就业，取决于自身的兴趣，和未来职业规划的考量。

如果你非常喜欢自己的专业，并且能常常独立思考，喜欢探讨一些深刻的文学性问题，喜欢做研究，那么，我建议你继续深造，在研究生期间，你会有集中的时间，对自己的专业做出更深入的研究。而且，即使研究生毕业以后不做研究了，也可以做个老师。据我所知，现在的教师行业，对学历要求还挺高的。。

如果你缺乏深入思考的能力，也不喜欢搞研究，读研只是为了能够找到一份更好的工作的话，那么我建议你不要读研，去工作吧，何必放着钱不赚，硬生生还要被学术折磨两三年呢?学到头秃，却与工作无益，为什么要浪费青春。而且我们这个专业，本科生，也是比较好找工作的。

以上，是我个人的看法啦，仅供参考，还是要结合自己实际情况啦！

单文学而论日本

美日来说还是美国影响力大一些，主要原因还是美国过于强大，有时候的影响力是强制性的

日本，想想那些年代的电视剧就知道了。

知识领域，老美是真的强大，不管是基础理论书籍还是应用类书籍，对现代商业和科学有很大的帮助。

最近一年看的书籍，除了毛概，其他基本都是老美写的！

《精益创业》

《经济学原理》趣味经济学

《社会性动物》

《金字塔原理》

麦肯锡意识/工具/方法

《生物心理学》

如何高效阅读一本书

国内呢，除了对工作以及生活有帮助的好书难找（若有可以在评论区尽情推荐，但是那些“成功学”的书如如何快速赚钱不要推荐，真的没什么卵用，谢谢大家）！也许是因为国内的人还忙着精准扶贫奔小康，没时间思考(只在思考怎么赚钱)！

1、第一阶段：殖民时期（约1607-1765）

这一时期大约从1607年JohnSmith船长带领第一批移民在北美大陆建立第一个英国殖民地Jamestown到1765殖民地人们愤怒抗议英国政府颁布的印花税法。

2、第二阶段：启蒙时期与独立战争时期（1765-18世纪末）

这是北美人民争取独立、建立美利坚和中和国的时期。18世纪30年代，在欧洲启蒙主义和自然神论等哲学思潮的影响下，上帝的作用大大削弱，清教徒们掀起一场“大觉醒”运动。

18世纪末期，北美大陆的政治形势发展很快，从1765年英国殖民者第一次反对英国政府的印花税到1789年美国联邦政府成立，文学作品主要围绕着革命的必要性、革命的前途和方向、政府的形式与性质等问题。

3、浪漫主义时期（1800-1865）

19世纪初，美国完全摆脱了对英国的依赖，以独立国家的身份进入世界政治舞台。民族文学开始全面繁荣，逐渐打破英国文学在美国的垄断局面。

这时期作家们跟英国浪漫主义作家一样，强调文学的想象力和感情色彩，反对古典主义的形式和观点，歌颂大自然，崇尚个人和普通人的思想感情，并且寻根问祖，发幽古之思情。特别是以爱默生为代表的超验主义（Transcendentalism）的倡导, 这些作家们主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，摒弃以神为中心的清教教义。

4、现实主义时期（1865-1918）

南北战争（1861-1865）以后到第一次世界大战爆发，美国完成了从农业社会到工业社会的转化，社会面貌和经济生活开始发生急剧的变化。工业化带来了蓬勃兴旺的发展，同时也带来了政治日趋腐败，政界丑闻屡见不鲜，是人们重新认识新的生活和新开发的土地。于是乡土文学得到了很大的发展。

5、现代主义时期（1918-1945）

自20世纪开始，美国文学进入新的时代。第一次世界大战对美国人的思想和精神面貌产生极大的影响。人们对于自由民主的信念开始动摇，普遍感到迷茫，甚至绝望。他们不再把希望寄托在未来，而是强调“只争朝夕”，“及时行乐”。

这个阶段是美国文学的第二次文艺复兴，大繁荣时期，大量作品涌现而出，作家们一心寻求能否反映社会分崩离析和道德沦丧的手法技。诗歌上也有很大突破。

6、当代文学（1945-）

第二次世界大战后，在美国作家的眼里，历来向往的“美国梦”变成了梦魇；民主的理想、个人的追求、宗教的信仰不复存在。传统的道德观念、价值体系失去了作用；现代人和历史失去联系；没有前途和未来，又无法与他人沟通思想感情，只能永远在孤独异化的困境之中。

这一切反映在文学上，产生了50年代排斥一切文化和价值观念的“垮掉的一代”（theBeat Generation）作家。60年代后，无论小说还是是个都以人的异化为主题，用夸张的手法、荒唐可笑的情节表现人的困境。“黑色幽默”（BlackHumor）、“荒诞派戏剧”（Theatreof the Absurd）等流派相继出现。

对于日本民族文化的异质性，著名学者加藤周一（1919—2008）毫无讳言地冠以“杂种性”来称谓。这是1956年从西欧公费参观归来的加藤周一站在甲板上看到当时日本时候的切身感受，随后他这样著文来描绘当时眼中的日本风景：可以称得上对日本的第一印象是：一方面是迫近大海的山和水边的松林，隐现在松林背后的渔村的白墙、那个水墨画常常描绘的古老而美丽的日本，是与欧洲完全不同的世界；另一方面，船从玄海滩一进入关门海峡，船的右侧便呈现北九州的工厂区、林立的烟囱冒出的烟柱和高炉的火光以及活跃而勤奋的国民所创造出来的“现代的”日本。[1] 加藤周一看到的是日本步入科技近代化后的时代风貌，尽管他随后一再强调对“杂种性”这个词既不赋予好的涵义，也不赋予坏的涵义，但是该文发表后还是引起很大的争论：日本民族文化是继续以“杂种”的姿态演进下去还是回过头改为回归“纯种”的日本文化？这在困扰日本民族的同时也成为激励他们寻找更适合自己的发展模式的动力。

当然历史证明，倔强的日本人还是不加犹豫地选择了前者。对于这一点，美国文化人类学家鲁思•本尼迪克特将之美誉为日本人的“自我修养”。本尼迪克特认为，日本人善于将自己需要学习的目标“加以改造，使之成为一种有目的的自我训练”，然后达到一种“圆熟”的状态。[2]从上可知日本人善于从其他民族的先进文明成果中汲取营养，从而在改头换面之后成为日本的特色之一斑。

二

其实，整个日本文学史的发展过程又何不是如此？在对日本文学数百年发展历史的梳理过程中，可以看到即便在不同的文学阶段，这种文学的“自我修养”居然和日本社会的发展历程几乎是非常惊人的如影相随。

关于日本文学对外国文学的受容关系，学界通常从三个阶段来划分：第一阶段主要是受到中国汉文学影响，可以称为汉文学浸淫时期。据学界考证，早在公元前1世纪，中国汉字就经由辽东、朝鲜半岛传入日本国土东南部的九州等地。[3]日本人随后将中国汉字与日本语言结合起来，创造出来万叶假名，但是汉字仍是日本近代以前官方的主要沟通工具。以日本最早出现的著述为例，《古事记》（712）和日本书纪（720）就模仿了中国古代《千字文》、《史记》等著作的创作体式，包括日本现存最古老的汉诗集怀风藻（751）收录的120首诗歌亦能看到中国古代诗人张正见（钓竿篇）、王勃（侍宴）等人诗作的词句，以上足可见中国古代文学作品对日本文学创作风格压倒性影响之深刻程度。这种影响一直到了日本明治初期十年过后才逐渐式微，汉字不再成为日本人交流使用的主要语言工具。第二个阶段是受到以英、法等欧洲文学思潮影响的时期，时间跨度从明治维新开始一直到日本二战战败，将近一个世纪的时间。众所周知，明治文学打开了日本放眼欧洲全盘西化的序幕，鹿鸣馆外交的同时，以英法为代表的写实主义、浪漫主义、象征主义等欧洲文艺思潮相继登上日本文坛，促使日本文学从以中国古典文学为影响的古代脱离出来，经过冲突、并存，再到融为一体，最终导引日本文学走向近代。第三个阶段就是日本战败后到如今的受到美国文学影响的70余年。二战结束后，在美国占领军的监督下，日本文坛大量译介美国文学作品，例如海明威、福克纳、米切尔、考德威尔等知名美国作家作品传到日本，日本的许多作家如永井荷风、岛崎藤村、有岛武郎、中岛直人、三浦朱门、安冈章太郎、大庭美奈子等人也纷纷留美镀金，发表美国生活题材的文学作品，这加速了美国文学价值观念对日本文学的浸淫。现在最具代表性的就是作品畅销全世界的大作家村上春树，文中的浓烈的美国味道早已是学界无需多论的共识。

三

对于日本汉字演变自中国古文字的事实，日本学界从来不缺少争议。日语汉字最早舶来自中国大陆这个虽然早为学界所共识，但仍有日本学者高唱“日本固有文字存在论”。最为有名的就是日本的国粹主义学者平田笃胤（1776—1843），他在著作灵能真驻中主张日本的古传文字著作等皆是来自日本创世神高皇产灵神与神皇产灵神创造的外，甚至还大放厥词地辩解日本是世界万国的本源之所在，其他国家都是秉承日本的古传[4]。为了宣示自己主张的正统性，平田笃胤还著有神字日文书一书，置日本汉字始于中国人渡日之后的事实于不顾，宣扬日本的文字来自日本创世神的恩赐。

在文学作品层面，日本受到外来文学影响的问题，也有日本学者不断提出异议。他们认为强调外来文学因素会抹煞日本文学的独自性，于是掩耳盗铃式地一味夸大日本文学的自创性。最具代表的就是西乡信纲所著的《日本文学史》，该书大力主张日本文学的传统性和创造性，甚至不惜在文学史撰写中对日本现存最早的汉诗文集怀风藻的存在事实视而不见，从文学史的撰写中一笔勾销。西乡信纲在上代文学的撰写中，对日本最早的和歌集《万叶集》进行评价时，他甚至做出这样草率的论断：

《万叶集》是从对外来文化进行民族抵抗出发而形成的感情的文学；而汉诗（指怀风藻）只是由头脑里产生的理性的文学，卖弄学识的文学。作为具有无限生命力的古典作品流传至今的，当然不是怀风藻，而是《万叶集》。[5]

西乡做出这样过度武断主张的意图十分明显。那就是在有意突出和歌文学的正统性的同时，将无论是数量上还是质量上都占压倒性地位的汉诗悉数排除在日本文学史的框架之外。这样一来，就实现了很多追求“纯种”文学的日本学者们的日语文字一率历史的夙愿。但是，毋庸讳言，缺少了汉文学存在的日本文学史的论述而因此流于单薄、单调，缺乏足够客观全面的学术视野。

这个问题直到近二、三十年的文学史撰写时候才得到纠正。加藤周一撰写的《日本文学史序说》一书中在承认中国汉字对日语词汇的影响关系之后，也认为“接受日本语影响的日本人反过来也会生产日本人独特的汉字”，消化了汉语，逐渐形成了日本语言的表述体系，主张两种文字都对日本文学的表现力做出了不可估量的贡献[6]。

四

到了近代，日本文学史的书写对于日本翻案文学的评价同样如此。

翻案文学是日本文学史上独有的一种文学创作方法。它主要是模仿和援用其他外国作品中的情节、结构、创意和写作方法等，然后加入日本元素使之成为全新面貌的文学作品。到了明治时代，日本政府推崇全盘西化，很多文学家在学习外语、留学期间接触了西方文学并受其影响。他们通过翻案创作的小说形成了又一次跨文化和跨文本的“自我修养”的过程。但是，翻开各种版本的日本近现代文学著述，文学史学家们大多对这一文学形式视而不见。例如，评论家猪野谦二对于翻案文学的评价是“过渡期的翻译文学”，具体的评价是：“欧洲文学的翻译在内容上和形式上都给予日本近代文学主流形成以巨大的启蒙。”[7]在这里，猪野氏将翻案划分到翻译的范围，或者以翻译代替翻案一词，足可见他并未将翻案看做是一种写作方法，而是当作文字间的等值转换，足可见对翻案文学的轻视态度之一斑。

事实上，日本很多作家都是一边翻案和一边写作的。以写作于江户末期的日本最长篇幅的小说南总里见八犬传为例，作家曲亭马琴正是基于对中国古典《水浒传》的了解，大量汲取中国白话文学的丰富营养，在结构和叙事等层面改头换面，最终名存文史。明治大作家尾崎红叶的翻案情况同样如此，无论是对中国典故的援引还是对英语文学的翻案，在创作出佳作的同时也极大地充实了日语小说的措辞修饰水准，丰富了日语的表现能力。从这个角度再来看日本的翻案文学，如果只是单纯地框定在翻译的桎梏中，显然是不够客观。

日本文学接受外国文学影响的第三个阶段是二战结束以后，美国对战败国日本的单独占领和管制。麦克阿瑟所率领的美军共46万人陆续进驻日本，控制了各大都市和战略要点，日本现代文学于是一次又一次地接受到美国文学的洗礼，各种文艺思潮走马灯似的在日本文坛登场亮相。例如战后派存在主义作家安部公房的一系列旨在表现人类存在的悲剧的作品（如红茧、《箱男》、诗人的生涯等），用荒诞不经的存在主义写作手法表现普通人物的时代命运和在不公平社会制度下个体存在的各种不合理性。红茧中无家可归的青年最后化作一只冬眠的虫蛹，用厚厚的茧丝将身体包裹起来，《箱男》中第一人称的“我”与数张照片的真假交叠互相转化，诗人的生涯中事业挫折的青年诗人最后消失变为诗稿中的一个页码，其寓意也正在于此。

2016年10月，美国歌手鲍勃迪伦意外摘得本年度诺贝尔文学奖，日本作家村上春树七度陪跑再度受到关注。虽然位面多有遗珠之憾，但是仍不能减少村上春树在世界文坛上的重要影响作用。实际上，不断向文坛贡献佳作的村上春树也一直十分热衷翻译美国文学作品。早在高中时代，村上春树就翻译过美国作家菲茨杰拉德的数部小说，随后还翻译了钱德勒、雷蒙德卡佛、约翰欧文等数位美国作家的小说。正是得益于翻译过程中美国文学创作和叙事风格的浸淫，使得村上春树的小说处处流淌着浓郁异色的美国味道。对此，村上春树毫不避讳，他甚至还曾无不兴奋地说道：“在将作品翻译的过程中，我似乎也参与到作家写作过程中的妙不可言中了。”[8]

五

毋庸置疑，汉诗的模仿和对外国文学作品的翻案是日本文学史上最绚烂的两朵奇葩，而在此同时，英语文学也在日本现代文学的丰富性和全面性上给予以重要的滋养。本论也并非要故意夸大日本文学的“杂种”性和复杂性，而是希望从汉诗、翻案和小说创作三个维度来力求呈示出日本文学史构造过程中所投射到的来自中国古代文学、欧洲文艺思潮、美国小说写作方式等多元文明史观的影响，这些都是构筑日本文学史的独自风景所不可忽略的重要给养。

虽然在某种程度上，以上依然展示出来日本民族向外来文学借鉴的痕迹，但是我们更应该注意到，正是通过这漫漫求索的“借鉴模仿”和“自我修养”过程，才催生今日的日本文学史所展示出来的更多的丰富性与可能性。而如今，经历了数度凤凰涅槃的日本文学也开始输出无数作品到世界各地，并逐渐影响世界其他国家的现代文学的书写风景。尤其是近半个世纪以来，川端康成和大江健三郎相继斩获诺奖，大大彰显了日本文学在世界文学中的重要地位。村上春树更是成为每年10月份诺奖角逐的大热门，虽然数度铩羽而归，但是日本文学的魅力却未因之有所削弱。

综上，可以毫不夸张地说，今日的日本文学已经步入史上最繁荣、最丰富的阶段。

我认为日本文学秉承中华文化比美国文学影响大。

应该是日本吧！

我谈谈我的个人感受——

对中国主流文学界来说，日本文学和美国文学都可谓影响巨大，从我们业余文学圈的视角来看，八十年代日本文学就有大量的名著进入中国，而美国的文学名著进来的要稍微晚点，外国文学名著中，我也是阅读日本的名著要早于美国的。

但是日本文学，无论小说还是诗歌，一本一本的阅读下去、一首一首的欣赏下去，渐渐地就会产生和看日本电影一样的感受，那种似乎是日本文化独特的东西，我这里主要说的是日本的现代文学，那种细腻、暧昧的叙述方式，是我个人阅读选择的问题，还是日本文学确实如此，为什么我总觉得不管是川端康成的小说还是松本清张的小说，总能叫你感觉到一样的叙述方式。总之，渐渐地对日本文学的审美疲劳来的比较早一点，就不太愿意继续阅读日本文学的作品了。

但是，美国文学在中国的影响力虽然稍微晚点，却持续的时间更长久，其中原因可能和美国的经济、文化等总体实力的强势有关，但是美国文学中一些作家诗人的独特性，要鲜明的多，而共性的东西则要少得多，海明威的小说，和福克纳的小说完全不同，你看不到他们俩有丝毫的相同之处，同样深刻揭露美国社会里各种腐败、黑暗、荒唐和人性的东西，德莱塞的小说和马克吐温的小说去差异并不仅仅是长篇和短篇，更在于个人语言、叙事方式上的超凡脱俗的、强大无比的个性魅力，德莱塞的长篇小说具有全景一样的广阔性，而马克吐温我们都知道其短篇小说的幽默辛辣，一个很短的篇幅，却叫你读到了想笑却稍微震惊之余又笑不出来的效果。何况，我个人感觉在现代派文学方面，美国的现代派作家群体之庞大、个性之鲜明，都远超日本现代文学——或许是我个人更熟悉美国文学的缘故，《第二十二条军规》的黑色幽默、《喧哗与骚动》的意识流、两部回归线的超现实主义、海明威的《老人与海》等等，什么垮掉的一代、迷惘的一代等现代文学的标签，都产生于美国现代文学。

而客观上，美国文学中获的过诺贝尔文学奖的人，也远远多于日本——日本总共只有两位作家获得过诺贝尔文学奖，即川端康成和大江健三郎；而美国那边却有赛珍珠、威廉福克纳、海明威等总共七位，另外四位的作品我没有阅读过，不熟悉，所以从世界范围来说，美国文学的影响力恐怕也要大过日本很多。偏偏美国的那位赛珍珠还和中国渊源极深，其获奖作品《大地》的题材还是中国的，自然赢得了中国文学爱好者很多亲近感。

所以，虽然日本文化和中国文化有相当程度的亲缘性，但美国文学凭借个性魅力和总体实力庞大，其影响力还是更胜日本文学一筹。

您好，相对来说，汉语言文学考研现当代是最容易上手的，不过考的人也多，如果想要竞争小点，可以考文艺学或者文字学这类专业。【摘要】

汉语言文学考研哪个专业好？【提问】

您好，相对来说，汉语言文学考研现当代是最容易上手的，不过考的人也多，如果想要竞争小点，可以考文艺学或者文字学这类专业。【回答】

如果按文学成就来给世界各国分档次，美国排在第二档，日本要靠后得多，只能在亚洲跟伊朗、印度并列。

第一档:法国、英国

第二档:俄国、美国

第三档:意大利、德国

第四档:爱尔兰、奥地利、波兰

其他随便。

维庸、龙萨、蒙田、莫里哀、高乃依、拉辛、拉伯雷、司汤达、巴尔扎克、雨果、梅里美、波德莱尔、大仲马、小仲马、乔治桑、福楼拜、左拉、莫泊桑、罗曼罗兰、普鲁斯特、纪德、马拉美、魏尔伦、蓝波、瓦雷里、阿波利奈尔、艾吕雅、莫里亚克、尤瑟纳尔、萨特、加缪、尤奈斯库、萨洛特、乔治佩雷克、克洛德西蒙、罗伯格里耶、莫迪亚诺等等。

乔叟、莎士比亚、培根、笛福、约翰多恩、弥尔顿、德莱顿、华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、简奥斯汀、萨克雷、狄更斯、夏洛特、艾米丽、乔治艾略特、哈代、丁尼生、勃朗宁夫妇、高尔斯华绥、伍尔夫、劳伦斯、毛姆、乔治奥威尔、戈尔丁、奈保尔、多丽丝莱辛、哈罗德品特等等。

普希金、莱蒙托夫、果戈里、涅克拉索夫、丘特切夫、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫、帕斯捷尔纳克、普宁、曼德尔斯塔姆、茨维塔耶娃、叶赛宁、勃洛克、吉皮乌斯、布尔加科夫、肖洛霍夫、索尔仁尼琴、别雷、阿斯塔菲耶夫等等。

惠特曼、麦尔维尔、爱伦坡、霍桑、梭罗、马克吐温、德莱塞、杰克伦敦、欧亨利、尤金奥尼尔、弗罗斯特、史蒂文斯、庞德、福克纳、纳博科夫、海明威、玛格丽特米切尔、索尔贝娄、斯坦贝克、马拉默德、厄普代克、威廉巴勒斯、克鲁亚克、金斯堡、冯内古特、约瑟夫海勒、诺曼梅勒、艾萨克辛格、雷蒙德卡弗、托马斯品钦等等。

维吉尔、贺拉斯、奥维德、但丁、彼特拉克、塔锁、薄伽丘、莱奥帕尔迪、皮兰德娄、达里奥福、卡尔杜齐、翁加雷蒂、蒙塔莱、夸西莫多、卡尔维诺、翁贝托艾柯等等。

歌德、席勒、莱辛、荷尔德林、海涅、保尔海泽、格奥尔格、贝恩、豪普特曼、布莱希特、托马斯曼、赫尔曼黑塞、亨利希伯尔、君特格拉斯、赫塔米勒等等。

【爱尔兰】斯威夫特、王尔德、萧伯纳、叶芝、乔伊斯、贝克特、西默斯希尼

【奥地利】里尔克、穆齐尔、特拉克尔、茨威格、卡夫卡、保罗策兰、汉德克

【波兰】密茨凯维奇、显克微支、莱蒙特、米沃什、希姆博尔斯卡、托卡尔丘克

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写） 侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托））

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

【小说构成要素】是指构成小说这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。在小说理论中，构成小说形象的因素主要分为两类：一是小说的内容因素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等；一是小说的形式要素，包括小说的语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示小说独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。

当然是美国了！美国不只是经济领先，全方位碾压世界。文学也毫不含糊。日本也不含糊，在全世界具有不容置疑的影响。

美国

两国的文化都有影响力，但只是在现阶段，我们很少接触到他们的文化精髓。因为与政治有关。

百度阅读，爱读掌阅等等

微信读书，至今为止用功最好用的

1:首先推荐――超星学习通（superstar）

关键词：实力派 干货满满 免费

第一次接触这个APP是上大学时，学校图书馆推荐的。一开始嗤之以鼻，甚至有点嫌弃。说实话这个软件界面确实不怎么让人眼前一亮，认为不过就是个大众学习软件。后来...我深深的认识到我的幼稚了。不得不说，真的让人惊艳。里面的内容真的纯干货！！纯干货！！纯干货！！想看文学类的书籍真的不在话下。里面还有超多令人惊艳的功能，等待你们慢慢体验！不说了上图。

APP

这是首页

这是答主自己下载的书籍嘿嘿

2:第二个――网易蜗牛读书

关键词：新颖 干净简约

网易的APP一直都是业界良心啊！网易蜗牛读书也不例外。新颖之处在于蜗牛推出的――免费阅读一小时。也就是说每天有一小时免费阅读的时间，超过了一小时就要付费。换个角度想想，如今我们的生活这么忙碌，这样的一小时用来读书已经足够，况且这能让我们珍惜这一小时的读书时间，用心读书、享受读书。界面简约干净也是值得赞扬的。会让用户有非常舒适的体验。里面的文学书籍也能满足用户的大部分需求，故值得尝试。不说了上图

APP

这是首页

或许还有其他优秀APP ，“没有体验没有发言权”目前答主使用过的认为值得推荐的就这俩了。望笑纳~

如果你想认真读书，建议购买纸质书。

博看期刊，淘宝花二十块就能买个永久账号，上面的杂志期刊小说都是免费的，一直在更新新书。

文学书籍什么的，我一般都买实体书看了，手机看总感觉啥都没看一样。

手机上看网络小说比较多。

我看有些朋友推荐了一些，以前用过书旗，但也是看网络小说。

如果不是很长的话（字数越多本数越多，本数越多当然钱越多，买实体书会很贵）可以买实体书

很长的话，可以自己找一些网络上的资源，离线去看就好了。。

藏书馆

这是一个比较冷门的APP，藏书馆强烈推荐啊，里面的书籍是通过借阅的方式，不要钱，而且有着大量的文学书籍，强烈推荐！

这类APP挺多的，亲自尝试过十几款阅读App，给题主推荐以下几款良心的阅读App：

1 微信读书

微信读书是一款打着“让阅读不再孤独”的口号，自带社交基因的阅读App。微信读书的一大特色，是会将你的每周阅读时间显示在好友排行榜上，就像“微信运动”一样，一定程度上可以激励人们多看书。

首页“发现”栏最大的亮点在于用户可以看到微信好友的阅读动态。查看好友读过的书，不仅可以满足自己的好奇心，也能在朋友的书单中进行二次筛选，找到自己感兴趣的内容，缩短在茫茫书海中淘书的时间。

2 网易蜗牛读书

网易蜗牛读书最大特色是每日可以免费阅读一小时、还有权威领读人领读，邀请专业人士、KOL入驻，充分利用了粉丝经济。

网易蜗牛读书不是让你花钱买书，而是让你买时间，买自己的读书时间。在众多同类App还在围绕“内容付费”“会员包月”时，蜗牛读书这一模式很新颖，开启了“时间消费”的思路。这样用户无需重复购买书籍，也可以通过试读避免冲动消费。

3 豆瓣读书

豆瓣阅读最吸引人的地方是它的“原创作品”，它并不是一款单纯的阅读App，任何作者可以来这里写作文章、专栏、中篇乃至长篇作品。豆瓣阅读也是另辟蹊径，依靠其平台拥有的大量原创型用户作为其立身之本。用户不仅可以在这里阅读，还可以自己进行创作。

对于作者来说，平台鼓励用户创作自出版，这就为一些文学爱好者提供了一个非常棒的平台；对于读者来说，豆瓣阅读提供极佳的阅读体验，字体、版式、插图、脚注都经过了精心处理，你可以根据自己的喜好调整字号、亮度、配色、翻页方式等。

4 掌阅

掌阅作为老牌阅读App，图书资源十分丰富。无论是精品网文还是榜单畅销书，无论是漫画还是有声读物，在版权上，掌阅绝对独占鳌头。另外，掌阅有强大的无线传书功能，本地书籍可以很方便地上传。而且自动排版功能足够强大，能够智能分析TXT文件并整理出章节目录。

5 Kindle

Kindle的书优质，量大，更新快，付费的比较多,也有许多免费的可以看。Kindle除了可以 在Kindle阅读器上读外，在手机、pc端也可以下阅读端，并做到几个设备同步。除了支付方便、可以免费发送样章外，kindle的智能推荐也做得好，阅读界面很舒适。

另外，在学习英语这方面也有很大的帮助，下载了书籍之后会有相应的词典，设置好了后生词会在文中标记出来。

6 京东阅读

京东阅读风格简约大方，分类精细齐全，吸纳了目前绝大部分出版社的正版内容，基本上你想看的书都能够在京东阅读找到，这一点相对于其它平台具有巨大的优势。另外，京东阅读还有一个畅读功能，80%的内容都被纳入了畅读书库。多种阅读辅助功能如社区、积分、朗读都做的不错。

7 多看阅读

多看阅读基本上是最所有电子书里面最体验最好的了。它的App做得看起来很眩，很流畅，排版也是所有电子书里面最好的，图书的种类也在增加。

用多看阅读看本地电子书也很好用，界面清爽，书摘和标记很方便。你可以将本地文件上传到多看的云空间，这样就可以在多个客户端之间同步你上传的电子书，甚至可以像从书城买的电子书那样同步阅读进度和书摘笔记。多看上的笔记也支持同步到印象笔记。

8 咪咕阅读

除了电子书，还有声书、漫画、杂志。会员可以免费看50万册正版电子书。它的分享功能做得很好，首先是分享书能得书券（每天签到也有），其次是阅读时任意选择其中内容，可以复制成文本，可以添加笔记，还能以图片形式分享到微信、微博、qq等，或是保存到手机里。听书这方面，有找了名家（真人）来读，也有灵犀的机器在自动读，也就是理论上，每一本都是可以听的。

最后要说的是，无论你用的是哪一款阅读APP，也不管你读的是电子书还是纸质书，都只是读书形式的不同，重要的是“读书”的本身。愿你能在阅读的过程中，收获更多的知识和乐趣！

更多资讯，请关注公众号：BOOX专注阅读

可以阅读文学著作的app很多，下面我介绍几款文学著作的阅读器app。

名著类的话，个人感觉经典名著大全还不错。页面就给人一种很高端的感觉，里面收录了大概几百篇很经典的名著，而且是中英文对照。个人感觉很不错。给你发几张图。

世界文学名著app是一款精选整理了世界各国经典名著的手机软件，名家作品，提升你的思维高度，拓宽思维的广度，加强文学的修养。优秀作品都汇聚于此，赶快下载来进入名著的书海吧！

专注于文学，着眼于名著，在这里你可以通过沉静的阅读、严肃的内容，来聆听这个世界上最清醒的声音。

如果你热爱阅读，我想你一定听说过「单读」。

第 231 期豌豆荚设计奖，我们颁给了这款由单向空间出品的应用。它推崇所有好的写作，无论它关于的是文学、知识、时代还是人物。

单读的主色调为黑色，寓意取自「白纸黑字」。设计师认为「字」的颜色属性为黑，黑色内敛、沉稳、静谧，这与单读「沉静阅读」的内容定位是一致的。

在单读里，你可能每天都会和博尔赫斯、狄更斯见面 —— 编辑们选择了一些他们喜欢的文学大师照片作为 App 的开屏画面，有时也会根据热点，临时跟换一些有意义的照片，比如刚刚去世的 David Bowie。

「我们知道，每日的阅读与收听并不能给大家的日常生活带来饮食、交通、购物方面的便利，可是这些内容对灵魂有共鸣的人而言是另外一种必需品，是永远渴望抵达的精神家园。」

品书网。随便什么书任你搜。

网易蜗牛读书。前两天同行问答看到很多人推荐这个软件，就下载了试试，界面清新，简洁高效，感觉挺好用的。通过分类，可以找到各类书籍

而且每天每人只有一小时的免费阅读时间。这点很好，因为书非借不能读，总是堆在自己手里，没有紧迫感，就不知道珍惜，也想不起来读。

而且页面有个领读版块，介绍关于书籍的最新动态，很好

我推荐微信读书，很不错的一个软件。

在上面阅读半小时就可获得一元钱，积少成多就可以买自己喜欢的书了。

刚开始会给你先发个红包啥的，然后还有许多经典文学名著是免费的，你可以先读免费的，有很多呐，然后积累一些书币，就可以买自己喜欢的收费的文学名著了，不过文学名著的价格一般都不是很高喔，挺容易买的。

阅读使人开阔！

谢谢问？首先要知道您想看什么样的文学书？中华五千年文明史什么书都有？您想知道什？借鉴什么？追梦的劳动者这样回答合适吗？谢谢…

古典小说app，我推荐：古典小说名著，古典文学书库。资源还挺多的，偶尔有些错别字，也在可接受范围内。

诗词app，我推荐：名家词汇。随时随地可看，随时随地可放下。

世界文学著作app，我推荐：百年诺贝尔奖，世界文学名著（力荐，资源超多，完全看不过来），经典文学书库。

我目前使用的是微信读书，以前也安装了当当读书，因为手机容量有限，精简软件，留下了微信读书。

其实我更喜欢阅读纸质书，但是现代人太忙碌，碎片化时间看纸质书不方便，手机软件帮了我们。

我选择了微信读书，是因为可以免费阅读一些文学名著，很多经典名著是免费看的，微信群里还可以互赠书。而且能统计阅读时长，显示朋友圈排名，被朋友点赞。微信读书在阅读过程中还能看到其他人的评论，这对读书的思考和互动也有帮助。

其实可以看文学名著的app不少，一些读书软件都能，也下载过单读，但是重要的不是什么软件，重要的是要读。

晋江是可以下载txt版的，不过需要电脑版网页才可以。手机是不可以的。

拓展资料

晋江文学城是女性向原创文学网站，创立于2003年8月1日，以耽美、爱情等原创网络小说而著名。网站主要提供由网友独立创作的小说，已开发的IP有《何以笙箫默》《步步惊心》《泡沫之夏》等。

根据ALEXA对外公开数据显示，晋江用户日平均在线时间长达75.2分钟。

网站流量从07年末的1500万，增长至现在的超过9000万，增长迅猛。

自08年1月网站VIP业务开通起，网站注册用户数增加580万。

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在访问晋江的国内用户中，有67%以上来自上海、北京、台北、香港、广州等经济活跃的一线城市。

共有213个国家的用户在访问晋江的网站。其中美国、加拿大、澳大利亚等发达国家占到很大比重，海外用户流量比重超过25%。

文无第一，武无第二。

文学是一个很“另类”的领域，这个领域内，谁也不服谁。萝卜白菜各有所爱，没法分个胜负。就如题主说的“最强盛”，也是不知怎么定义。每个朝代，都有自己的文学特点。

例如：民国的文学作品，针砭时弊（政），那是“前无古人后无来者”。明清的小说，在历朝历代都是比较强盛的，四大名著就是出自这个时期。唐诗宋词，也是后来无法超越的。

你就算是喜欢小说，也不能说明朝文学比唐宋强，大家擅长的不是一个领域。

如果，以文学作品“丰富”和“多样性”来说，那就好评判了。肯定是现在的文学最强盛。

仅2019年上半年，我国就有117210种图书进行申报。其中，新书品种数为9.09万种。这还不算网络文学。我国现在的图书创作和出版量，比历史上任何一个朝代都要抢。一年的“业绩”，超过古代所有超代总合。

而且，现在读书也“便宜、便捷”。每个乡镇，都有自己的书店。县城还有更大的新华书店。而且，读书也不再限于纸质书籍，网上看文学书籍也很火爆。这主要是因为经济和科技发展了，人人都开始需要精神食粮。换到清朝之前，一个村都找不到一个识字的，文学市场肯定发展不好。

说个不太恰当的例子：庄子“学富五车”的阅读量，还不如一个小学生的阅读量大。庄子那时候，看的是竹简，一车书写不了多少字。

（文|勇战王聊历史）

说到最强，真不好说，因为每个朝代都有自己特点，比如咱们随口而出的唐诗、宋词元曲。这些都 不太好比较。可以分成几个阶段进行对比。

先秦的诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一，《诗经》是最早的一部诗歌总集。最早的诗篇创作于西周，最晚的诗篇大概创作于春秋中期。

在这个时期又兴起了一种新的诗体《楚辞》，楚辞的代表人物就是楚国的大夫屈原。

《国风》和《离骚》都是《诗经》和《楚辞》的两个典范之作。

而《尚书》，是是是中国文学史上首部记叙文和议论文的汇集，它汇编了上古历史文件和古代事迹著作的，初步形成了文学的特质。

到了战国时代，就形成了百家争鸣的局面，各类散文也同时得到了迅速发展，当时最主要是历史散文和诸子百家的散文。这个时代的散文多以辩论为主、实现主张为主；而且很多文章用寓言、善使比喻等特点，中国散文的基本模式已经形成。如韩非的《韩非子》《庄子》都是不世之作。

《四书五经》全出现在这一个时代。为华夏文华的发展奠定了坚实的基础。先秦文学处于我国古代文学发展的奠基阶段。其中的古代神话、诗歌和散文在这个时期已经有相当高的成就。

这个时时期的代表作正而是散文中司马迁的《史记》和诗歌中的汉乐府民间歌辞。

在汉代魏晋南北时期，出现了带有民间文学清新风格的新诗体-乐府，强烈的现实感 ，陌上桑、木兰诗等都是中国古代长篇叙事诗中的具有代表性的佳作。

在乐府诗的发展过程中，五言、七言律诗的句式也逐渐地展到成熟阶段。

而汉代散文更讲究文采，对偶句增多，有辞赋化倾向，如三都赋、《洛神赋》、子虚赋。

魏晋南北朝的中国散文再次发生重大变化。从广义说“散文”包括了散文、骈文和辞赋。

郦道元的《水经注》以散为主，对后世山水散文的发展影响巨大；

杨涄之的《洛阳伽蓝记》以散体为主，但表现了较重的骈俪习气。

此外，魏晋南北朝时期的史家之文如陈寿的《三国志》、范晔的《后汉书》，小说家之文如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》，以及一些传统的散文名篇，也从不同侧面体现了散文发展的成就。

魏晋南北朝是中国小说的幼年时期，虽在艺术上有自己的特色和成就，但也仅仅是初具规模，无论在内容上，还是在表现技巧上，都还有待于进一步的发展和完善。这个时期的小说以一种新兴的文体出现，标志着中国小说发展的一个崭新阶段，为后世小说的发展提供了宝贵的经验。

到隋唐时期，中国文化发展到了一个全面繁荣时期， 其中诗的发展，更达到了文学高度成熟的高峰时期。

期间创作了大量诗，留存到现在也有两三万之多。真是前无古人，后无来者。

而当代诗仙李白、诗圣杜甫的诗歌成就，更达到创作的最高峰。

小说也不再局限于六朝志怪小说格局、这个时期的小说富于文采与意想。在前代所已有的文体的基础上，取得非常之高的成就。

文学全面繁荣局面的形成，一方面是文学本身不断发展变革有极大的关系，但更为根本的还是当时社会的繁荣稳定，提供了文学发展的土壤。

宋代重文轻武，科举考试以文章为主，极大发展了中国文学。宋代文学以诗、文、词最为发达，戏曲等其他形式又次之。就诗、文、词三者来说，绝对水平都高，如果作横向比较，很难说孰优孰劣；但如果和前后代作纵向比较，则词的成就相对更高一些。

宋词的繁荣和成就有多方面的表现。

其一，上至皇帝大臣填词谱曲，下致布衣学士柳永的“凡有井水处，即能歌柳词。”

其二 这个时期新创作了大量词调、词牌，如：令、慢、近、犯、歌头、摊破、增减、偷声无所不有。

其三 是流派的众多。以风格而言可分为以东坡为代表豪放派、李清照为代的婉约派，就是在这个时代形成的。

明清小品文发展到另一高度，它吸收唐代散文的精华所在，同时也融入魏晋南北朝笔记文的谐趣，具有独特的风格。

之前在中国传统文学观念中，小说常被当茶余饭后之言，戏曲更加被认为，是不能登上大雅之堂的创作形式。所以，小说和戏曲起步非常晚，直至元、明、清时期，小说与戏曲迅速发展起来。一些伟大的作家与和伟大的作品在这个时代相继出现。

如在戏曲方面的代表人物和作品：

元代 《窦娥冤》（关汉卿）、 《西厢记》王甫实、

明代汤显祖写的《牡丹亭》、清代孔尚任写的《桃花扇》等，都是不朽名作。

小说更不用说了，四在名著全出现在这一个时代《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等，也均为上等珍品。

曹雪芹的《红楼梦》更是不朽之作。 它的出现，直接把中国古典文学推向了新的高度，并足以和世界任何知名小说相提并论。

谢邀

各个朝代的文学与各个朝代的朝政息息相关，具有浓烈的时代气息，这是无法改变的一点。

上古先秦时期，学术思想自由，文化繁荣昌盛，百家争鸣。道家、儒家、法家轮流坐庄，墨家、阴阳家、兵家、农家、杂家、纵横家等百家轮流下注，先是有周公著作《易经》，继而是孔圣人整理《诗经》和《礼记》，再然后则是兵圣孙子所传巨著《孙子兵法》，以及杂家吕不韦编纂《吕氏春秋》，最后则以屈原所做《离骚》与《九歌》为结束。这段时期乃是诸子百家传下巨作，圣人行走于大地之上，则是为文学之起源时期。

强盛两汉时期，汉武大帝罢黜百家独尊儒术，将儒学推至定点，自此之后，儒学成为中国主流思想，先是司马公编纂巨著《史记》，班固编纂《汉书》，奠定了史学的成立。官方政府设立“乐府”，广集天下民间诗歌，涌现出了无数文学作品，诸如司马相如的上林赋，张衡的二京赋，长篇叙事诗《孔雀东南飞》等等。朝中大臣贾谊一篇过秦论更是被称为两汉第一鸿文。这段时期的文学有着浓重的复古之风，并且皆以推崇圣贤为准则，并伴随着保守之含义。

魏晋南北朝时期，由于当时处于南北分裂民族融合时期，加之儒道释三家合流，故而这段时间的文学体现了思想混乱的情况。当时的五言古诗以及辞赋都出现了不同于两汉时期的想法，开始由复古，尊儒转向自由方面，当时的文学具有浓烈的个人想法以及生活田园写真等方面。先有建安七子将诗赋脱离于朝堂，立足于大众，取材于身边，之后则是陶渊明集写实大成，五柳先生传《桃花源记》归去来兮辞此三篇为陶渊明之代表作，这段时期诗词文学则以写实，追求自由为主。

盛唐时期，国力强盛，皇帝对外用兵连战连捷，对内虚心纳谏，接受批评。上至朝堂，下至百姓，尚武之风随处可见。此时大唐百姓对外自信，对内浪漫，使得盛唐文学具有强烈的自信，磅礴大气等体现，读来使人一震。先是有初唐四杰打开了盛唐文学的大门，送杜少府之任蜀川、滕王阁序等千古名篇问世，繁荣大唐文化就此展开。边塞使人岑参，王昌龄，田园诗人孟浩然，王维等等不世出的天才纷纷出现。其中的集大成者李白、杜甫、韩愈等人皆创作了一系列脍炙人口的名篇。此时代的文学以热情洋溢，豪迈奔放，磅礴大气为体现。

两宋时期，国力衰退，达官显贵于画舫酒楼醉生梦死，平民百姓于市井奔波，朝堂大员一力主和，将军士兵梦想保家卫国，却不得出头之日。此时代的文学是以沉沦，不得志等形象出现。三苏当为头阵，苏洵一篇六国论借古讽今，就差没有指着皇帝的鼻子骂了。之后的词牌文化的繁荣，引发了花间派、婉约派词人的盛行，晏殊，欧阳修，柳永，李清照等人所做之词大多婉约，秀气。尤其以晏殊一本珠玉词为最。但是也同样引出了豪放派，爱国派等不得志作者所作的理想化诗词，其中以苏轼为开端，辛弃疾为集大成者，陆游为末，一首破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之绝唱千古。此时期文学主要还是以沉沦、不得志形象为主。

元明清时期，这个时期的文学上，诗词已经被多样化的杂剧，小说所取代。文学工作者的思想更为开放，脑洞也相当大。关汉卿的一篇《窦娥冤》，数百年传唱。四大名著的问世，更是繁荣了文坛。锋芒直指社会弊端，甚至说出“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸”的社会，四大名著尽皆如此，更有大臣海瑞一篇治安疏直接面呈君主，指责君主。这时期的文学主要针对统治者进行批判，揭露封建贵族之丑恶。

民国时期，正恰逢五千年未有之变革时期，国外带来的思想，科技无一不践踏着国民的自尊，从天朝上国，到师夷长技以制夷，中国学者纷纷需求变革以跟上时代的脚步。梁启超一篇《少年中国说》震耳发聩，鲁迅先生一部《狂人日记》无情揭露封建礼教的本质。此时期，揭露和边大封建主义文化毒瘤以及寻求变革拯救中国成为这段时间的主流文化。

每个时期的文学都有着每个时期的独特魅力，文无第一，武无第二就是这个道理，若要细分，我也不知如何去给他们排名，上古先秦的诗歌使我领略到了诸子百家的魅力所在，两汉王朝的诗赋则使我感觉到了天下大定。我曾追随陶渊明前往桃花源，体验世外生活，也曾读罢李白《将进酒》恨不能与李白共饮。也曾在陆游病危之时对他许下承诺，王师北定中原日，必定焚表告之。也曾与施耐庵探讨《水浒传》中所描述的官逼民反。还曾与鲁迅先生共同议论吃人的社会。若是打分，我可能会将它们并列第一。

我是历史原创作者叫我李白把丶，如果您也对历史有兴趣可以关注我，我们一起探讨。

宋朝是中国历史上文学是最强盛的时代。

宋朝的文学空前进步，远迈汉唐，各个领域硕果累累，享誉古今，对人类文化做出了经典而又杰出的贡献。 明初诗文三大家之一宋濂对宋代文化称颂不已：“自秦以下，文莫盛于宋。”那么宋代文化强盛在哪里呢？@赵宋春秋总结以下六点：

1、唐宋散文八大家，宋朝占了六位，欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩都生活在北宋仁宗朝。

2、宋词：宋词与唐诗并称为中国诗词的高峰，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，句子有长有短，便于歌唱。并出了无数闻名遐迩的词人：晏殊、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾、陆游。

3、宋诗：都说唐诗宋词，其实宋朝诗歌成就也很高，宋朝的诗人更广泛、诗篇形式更丰富。流传至今的宋诗数量几乎是唐诗的四倍，著名诗人有黄庭坚、陆游、杨万里、苏轼等。

4、话本：通俗文艺在宋代也发展迅速，逐渐形成了以话本、杂剧、南戏等样式，从而改变了宋代之前文学上擅长抒情咏志而短于叙事的形式，为后来出现的元曲和明清小说奠定了基础。

5、史学：所谓文史不分家，宋代有中国历史上最著名的史学家司马光，他的史学著作《资治通鉴》叙事上起周烈王廿三年（前403年），下迄周世宗显德六年（959年）。是我国最重要的编年史书。

6、修书：从宋太宗开始宋代就有官方修书的传统，宋太宗立项修编的“宋四大书”：《太平御览》、《文苑英华》、《太平广记》 、《册府元龟》至今仍有重要价值。

中国古代文学是世界上历史最悠久的文学之一，它经历了长达3000多年的持续发展历程，以其辉煌成就而成为全人类文化遗产中的瑰宝。论及兴盛，历朝历代皆有其辉煌。

新恒略作总结，一家之言:

（1）上 古 时 期：神话传说

神话一直持续影响了整个中国古代文学的许多方面。单在先秦文学中的《诗经》、《左传》、《庄子》、等先秦古籍中就记载了比较丰富的古代神话，以及神话内容的变形和发展。如《诗经》中周部族史诗的代表大雅·生民、商部族史诗商颂·玄鸟等篇目就带有浓厚的神话色彩，其中包含了部族起源神话中的母题类型。再如《庄子》一书中也有许多上古神内容的演变，像鲲鹏之变、黄帝遗玄珠等都是在上古神话的基础上的变形。“上古神话”的思维方法和主题内容是后世文学的先驱。

（2）先 秦 时 期：散文（历史散文、诸子散文）

春秋战国时期是中国古代蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是中国文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种，和。前者包括《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》 《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《韩非子》《庄子》《荀子》 等则为本人的著作。先秦散文虽然不是纯文学的著作，但对于中国文学的发展，影响是巨大而深远的。

（3）两 汉 时 期：辞赋 乐府民歌 历史散文

两汉文人倍出，词赋大兴，贾谊著《新书》十卷。过秦论、论积贮疏是他的代表作。司马迁著《史记》首创“纪传体”,分为本纪、世家、列传、表、书。鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”。班固的《汉书》刘向编订的《战国策》都名传史册乐府民歌传唱天下，乐府原为汉代音乐机关所搜集的诗.《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰。最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》.赋是我国古代韵文和散文的综合体。司马相如的子虚赋上林赋。贾谊的吊屈原赋都很有名。

(4）魏晋南北朝时期：诗歌等

魏晋南北朝是中国文学史上一个充满活力的期，诗、赋、小说等体裁，在这一时期都出现了新的时代发展，并确立了它们在此后的方向。这一时期文学集团内出现了一些杰出的作家，如三曹，七子、阮籍、嵇康等，但成就最高的陶渊明却不属于任何集团，他以超然不群的面貌高踞于众人之上。魏晋南北朝文学对前代文学的继承与演化，在古诗和辞赋方面痕迹最明显。文人在学习汉乐府的过程中将五言古诗推向高峰；抒情小赋的发 展及其所采取的骈骊形式，使赋在新的条件下得到发展。文学的标志从人物品评到文学品评从文体辨析到总集的编辑文学理论体系的建立新的魏晋南北朝的文学理论和文学批评，相对于文学创作异常地繁荣，（魏）曹丕典论·论文、（西晋）陆机《文赋》、（梁）《文心雕龙》等论著以及（梁）《诗品》等文学总集的出现，形成了文学理论和文学批评的高峰。

（5）唐 代 时 期：诗

诗被说作唐诗是因为是在唐朝发展到了顶峰，属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成，在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。

唐诗根据唐朝的发展可分为4个阶段，初唐以“初唐四杰”为代表，盛唐以李白为代表，中唐以白居易为代表，晚唐以“小李杜”为代表。由于科举制度把唐诗作为考试内容，经济上很繁荣，文化上也有很大的积淀，所以诗在唐朝发展到了顶峰。也叫唐诗。盛唐，李白，杜甫，王维，孟浩然，王昌龄，高适，岑参中唐诗人，韩愈，柳宗元，白居易，元稹，刘禹锡，孟郊 ，贾岛晚唐诗人，杜牧，李商隐，温庭筠，罗隐，司空图，陆龟蒙，杜荀鹤他们共同铸就了璀璨的大唐诗坛。

（6）宋 代 时 期：词

宋被称作词的时代，宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹，司马光，王安石，苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗。全社会的认同和推崇，使宋词得以佳篇迭出，影响久远。

（7）元 代 时 期：曲

曲，包括杂剧和散曲，首先在民流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在北京和杭中心的南北两地流传开来。

一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端。

（8）明 清 时 期：小说

明清时小品文发展到另一高度，它吸收唐代散文的精华所在，同时也融入魏晋南北朝笔记文的谐趣，具有独特的风格。

之前在中国传统文学观念中，小说常被当茶余饭后之言，戏曲更加被认为，是不能登上大雅之堂的创作形式。所以，小说和戏曲起步非常晚，直至明清时期，小说与戏曲迅速发展起来。一些伟大的作家与和伟大的作品在这个时代相继出现。

如在戏曲方面的代表人物和作品：

明代汤显祖写的《牡丹亭》、清代孔尚任写的《桃花扇》等，都是不朽名作。

小说更不用说了，四在名著全出现在这一个时代《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等，也均为上等珍品。

曹雪芹的《红楼梦》更是不朽之作。 它的出现，直接把中国古典文学推向了新的高度，并足以和世界任何知名小说相提并论。

俗话说“文无第一，武无第二”，我们很难说哪个朝代的文学最强盛，因为文学扎根于每个时代，力求表现出当时整个社会的人情风貌。当我们说起唐诗宋词元曲和明清小说的时候，总是给予非常高的评价，因为通过那些文学作品，给我们还原了一个当时的时代，或向往、或深思、或感叹。正因为他们代表了那个时代，以文人特有的方式记载下了那段历史，才让我们对此膜拜。我们不妨来看看，这些文学作品都展现给我们什么样的时代，也许更能够让我们理解为什么这些文学作品能够打动我们。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。唐代诗人人才辈出，从初唐四杰的王勃、骆宾王、杨炯和卢照邻，到盛唐时的李白、杜甫、白居易、王维等，再到晚唐的李商隐、杜牧等，这些诗人用自己手中的笔、纸上的诗，为我们描绘出了一个“大唐盛世”。

“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”，眼前的景与心中的情完美的合二为一，大气又细腻。王勃的滕王阁序成为他的代表作，也是他的绝笔。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，李白的浪漫和豪迈折射出的不仅仅是个人的内心的自由，更代表着那个时代的包容与自由。

“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”杜甫的沉郁是家国情怀的自然流露，更深层次来看，是对国家爱得热烈，我们读他的作品感觉到的个人命运与国家休戚与共的关联。

从这些诗人的代表作品中，我们感受到的是唐朝社会繁华、包容、自由，那是一个能够让人自由发挥个性的时代。读唐诗，我们经常被诗中壮美的河山、热情奔放的情感所打动，让我们向往不已。这些诗为我们刻画了一副大唐盛世的壮丽画卷，这幅画卷即使一千多年后再打开，各色人物、各处景色依然栩栩如生。

宋词的诞生有着深刻的社会背景，宋朝时期，随着经济发展水平提高，商品的大流通带来的是城市的大发展，《清明上河图》还原了当时城市的繁荣，也为宋词的诞生奠定了基础。城市中的老百姓不一定有非常高的文化水平，在日常生活中他们可能用倾向于用口语化的词句表达自己生活，因此，宋词并没有像唐诗那样有工整的对仗，更多的是长短句的运用，朗朗上口。因为宋词其实就是歌词，在老百姓口中传唱的。

了解了这样的背景，我们再来看宋词的内容，我们也很容易发现宋词的一些特点。

宋词的集大成者首推苏轼。苏轼一直被认为是宋词“豪放派”的代表人物，他的词大气磅礴，气势恢弘，一首念奴娇·赤壁怀古至今无人能够超越。但是在这首词中，我们看他的用词，很多都浅显易懂，比如“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”“遥想公瑾当年，小乔初嫁了”，这些句子即使是没有太多文化的普通人，也都能够听得懂，非常容易在市井中传唱开来。在钗头凤·红酥手中，“一怀愁绪，几年离索。错错错。”“山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。”这首词中，所用词句非常优美，但也是轻吟之下就能够引起人共鸣，也能让人记住的，非常接地气。

宋词的代表人物中李清照更是独树一帜的存在，她的词清新脱俗，大都是写自己闺中生活的内容，但又能够引发人的情感共鸣。“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，词中的意象在很多人的生活中可能都出现过，能够一下就引起人的共鸣，感觉离我们非常近。

柳永的词非常接地气，雅俗共赏，其中大多数很多都是描写市民阶层男女之间的感情和丰富多彩的市民生活。在雨霖铃·寒蝉凄切中，一句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”把青年男女分别时的场景表现得肝肠寸断。在“青玉案·元夕中，“宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”描绘了过节时候城市的热闹和繁华，非常生动而且形象。

宋词的发展，让我们看到的不仅仅是一种新的文学形式，而且从中我们可以窥探到当时的平民生活形态。宋词本就是为适应市井老百姓生活的需要而产生的，也必定承载了很多市井生活的内容。这些文学作品，也为我们推开了一扇观看当时普通人生活的大门。

元朝时候，中原大地是由蒙古族统治，当时的统治者并没有采取缓和社会矛盾的措施，因此整个社会阶级矛盾和民族矛盾非常尖锐。我们现在看到的很多元曲，大多数都是对社会黑暗面的揭露和控诉，表达对美好生活的希望和向往。

马致远的天净沙·秋思中，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”描写的景色对比非常强烈，在颓废荒凉和安定闲适的对比中，我们感觉到了诗人心中的理想与现实生活的巨大差距，这在当时是一中年无法调和的矛盾，也是诗人心中的苦闷。

关汉卿的《窦娥冤》则表现的更加直白，“有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权，天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也，做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”这完全就是被压抑后的反抗，是最直白的控诉，喊出了当时很多人心中的不平，引起强烈的情感共鸣，也揭露了当时社会的弊病，引人深思。

元曲在艺术成就上可能比不上唐诗宋词，但在揭露社会矛盾方面却更加深刻。艺术来源于生活，元曲是在用一种艺术的方式，表达广大老百姓对黑暗社会的怒吼和控诉，直击人心，痛彻心扉，因此也就具有了非常高的艺术价值。

到了明清时期，经济社会发展水平达到了历史上的顶峰，与之想适应的艺术形式也有了新发展，小说的成熟就是代表之一。小说在中国文学史上存在已经有上千年的历史，但真正成熟却是在明清时期，这时候的小说不仅记载生活、发表政见、描绘理想，也把诗词歌赋等内容纳入其中，成为了一部文学的综合体。而这个时代的创作者，借着小说的形式寄托自身理想，批判社会现实。

在吴承恩的《西游记》中，唐僧师徒四人历经九九八十一难去西天取经，目的就是希望这些真经能够感化百姓，让广大老百姓脱离苦海。很多评论《西游记》的文章中都指出，唐僧师徒取经过程中遇到的困难，其实就是社会现实的再现，各种妖怪其实都是天上重要神仙身边的人，裙带关系浓厚，他们为非作歹，最后被降服后，也只是回到了原来的位置。整部小说虽然是神话小说，但完全是对当时社会现实的批判，对当时既得利益者的讽刺和控诉，同时也寄托了希望取得真经为老百姓脱离苦难的美好愿望。

《水浒传》是一部反映农民起义的小说，人物刻画栩栩如生，个性鲜明。这些人物大多数都来自官场体制内或市井之中，因为受压迫而被迫造反，最后却被招安重新回归到正统。这其实表现出创作者思维的局限性，他们在现实中受到了压迫，希望遇到像宋江一样的人进行反抗，但是他们的反抗没有更加的理想和目标，仅仅只是想通过反抗改变一下自身的生存状况，当自身状况改变后，追求的目标依然是回归正统朝廷。这也是那个时代的局限性，无法提出更加的理想目标，只能通过小说寄托理想，并在其中加以对现实的批判。

此外还有《儒林外史》《三国演义》《红楼梦》等，都揭露了当时社会的现实，对现实的批判非常深刻，但无法超脱当时整个时代的局限，这也是那个时代文人的悲哀，明明看到了社会的本质，却找不到解脱的出路。

每个朝代都有各自文学的特点，这是与当时经济社会发展相适应的。社会发展的规律决定了，文学刻画时代，但又无法超脱这个时代。我们无法去比较哪个朝代的文学成就最高，因为文学是用来欣赏的，既可以去欣赏文学作品中的美，也可以通过文学作品了解那个时代的风情面貌，这才是文学的价值所在。

希望我的回答对你有所帮助。

我认为文学最鼎盛的朝代是唐朝和宋朝，这两个朝代是我中华文明的脊梁，这两个朝代出了影响千古的唐宋八大家和众多文学艺术人才，最能代表我国的文学艺术潮流。但在浩瀚的中华民族文学历史上又出现了众多文学流派，他们才是我华夏文学艺术的浩瀚大海，为我华夏文家艺术走向世界，流芳百世立下了不可磨灭的功绩。我们看一下我国历史上有多少文学流派。1、儒家学派的代表人物有：孔子、孟子。2、道家学派的代表人物有：老子、庄子。3、墨家的代表人物有：墨子。4、法家学派化人物有：韩非子。5、屈宋：指战国时期的屈原、宋玉。

6、扬马：指西汉扬雄、马司相如。7、三曹：指曹操、曹植、曹丕。8、建安七子：指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚9、沈诗任笔：指南朝齐梁间的沈约和任昉。 10、初唐四杰：指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

11、沈宋：指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。12、唐代诗人属于边塞诗派的有：王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。13、张王乐府：指张籍、王建所写的乐府诗。14、郊寒岛瘦：苏轼语，是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。

15、元白：指中唐诗人元稹和白居易。16、南唐二主：指五代时南唐的两个皇帝，中主李璟和后主李煜。17、三苏：是苏轼、苏洵、苏辙。18、唐宋八大家：指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。

19、宋代词人中属于豪放派的有：苏轼、辛弃疾。20、宋代词人中属于婉约派的有：柳永、李清照。 21、元代元曲四大家：指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。22、明代后七子：指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。

23、唐宗派：是明代前后七于的反对派作家有：王慎中、唐顺之、归有光。24、公安派三袁：指袁宗道、袁宏道、袁中道。25、明末清初“三大思想家”：指顾炎武、黄宗羲、王夫之。 26、南施北宋：指清初著名诗人施闰章和宋琬。

27、宋诗派：即清代“同光体”诗人，代表作家是陈三立、陈衍。28、浙西词派：清初词派，以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。29、阳羡词派：清初词派，以江苏省宜兴人陈维崧为代表。30、常州词派：清中叶词派，代表人物是张惠言。

31、桐城派：清中叶最著名的一个散文流派，主要作家有方苞、姚鼐。32、苏州作家群：清初戏曲家群体，代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。33、南洪北孔：指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。

34、南社：成立于1909年，发起人为陈去病、高旭和柳亚子。

纪晓岚和曹雪芹谁是《红楼梦》真作者，十大历史证据面前一目了然。

《红楼梦》百年研究史上的两大难题，贾宝玉家的故事是谁家往事，贾宝玉的原型是谁？《红楼梦》原名《石头记》，《石头记》改名为《红楼梦》的时间是1784年，1784年梦觉主人为《石头记》作序的时候，才将其书名更改为《红楼梦》。此事发生在《石头记》问世三十多年之后！

《红楼梦》书里的100条历史常识已经告诉读者，贾宝玉家大院就是皇宫大院，贾宝玉的原型就是废太子，保成二爷，爱新觉罗胤礽。知道贾宝玉的原型是谁，知道贾宝玉家族是谁家，就算看懂《红楼梦》了，最后也就能知道《红楼梦》的真作者是谁了。纪晓岚和曹雪芹谁是《红楼梦》真作者，十大历史证据面前一目了然。

证据一：纪晓岚是历史上真实存在的人物，纪昀（1724年7月26日-1805年3月14日），字晓岚，别字春帆，号石云，道号观弈道人、孤石老人，直隶献县（今河北省献县）人。清朝政治家、文学家。

而曹雪芹这个人物是《红楼梦》问世160年后才出现的，曹雪芹这个人是胡适先生猜出来，胡适先生先猜曹雪芹是曹寅的儿子，没多久又说曹雪芹是曹寅的孙子，这样的胡乱猜测很是奇葩，纯属瞎胡闹！曹雪芹是历史上无法证明存在的人物。

证据二：《红楼梦》是中国古代章回体长篇小说，原名《石头记》，它被列为中国古典四大名著之首。《红楼梦》是一部举世公认的中国古典小说的巅峰之作，堪称中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的原作者一定是文学大家，诗词大家，戏曲大家，美食大家，还熟悉佛学，医学等诸多杂学。这样一个人一定是大名鼎鼎，名声在外的人物。

纪晓岚以博学多才著称，他阅历广博，性情诙谐。他学宗汉儒，博览群书，工诗及骈文，尤长于考证训诂。野史上说他是个风流才子，喜欢用大烟袋锅子。他是清代政治家、文学家，官员。历任左都御史，兵部、礼部尚书、协办大学士加太子太保，曾任《四库全书》总纂修官。纪晓岚具备汉文学第一高手写出中国封建社会的百科全书《红楼梦》的能力和条件。

再看曹雪芹这个人物，因为曹雪芹本身就不是真实历史人物，所以曹雪芹不可能在历史上留下任何文章和诗词。《红楼梦》的作者是汉文学第一高手，这样文学修养极高的人物就是文学草稿都是珍品，就跟唐寅画作一样，不可能一篇文章，一首诗词都没留下的。

证据三：曹雪芹是曹寅的孙子的证据是一条也没有，胡周先生连瞎编的证据都没有，这太清楚了。但是曹雪芹这三个字在《红楼梦》批语中出现过，看看甲戌本《红楼梦》第一回。

从此空空道人因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空，遂易名为情僧，改《石头记》为情僧录。至吴玉峰题曰《红楼梦》。东鲁孔梅溪则题曰风月宝鉴。后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》。

此批语清楚明了，《红楼梦》全书里的人物名字也好，批语里的名字也好，没有一个是真名实姓。假定曹雪芹三个字是代指一个人，

曹雪芹这个人名下的著作是《金陵十二钗》，既不是《红楼梦》，也不是《石头记》，历史上好像没人见过《金陵十二钗》这本书？又是历史上查无证据的情况。

证据四：假定曹雪芹三个字是代指一个人，文学常识是证据四的基础。批语里的最后一句话：后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》。

披阅，是一个汉语词组，意思是翻看（书籍），展卷阅读。在《红楼梦》等著作中多次出现。增删的意思是增补和删削。这两个词组可没有写作和创作的意思，假定曹雪芹三个字是代指一个人，这个人也不是写作和创作。

证据五：对照后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》这句批语，看看《红楼梦》书里批语里明确说出写作和创作的这个人。

庚辰本眉批云：开生面，立新场，是书不止《石头记》一回，惟是回更生更新。且读去非阿颦无是佳吟，非石兄断无是章法行文，愧杀古今小说家也。

第六回一句：“诸公若嫌琐碎粗鄙呢，则快掷下此书，另觅好书去醒目；若谓聊可破闷时，待蠢物细细言来。”“待蠢物”三字下，甲戌本有双行夹批云：妙谦，是石头口角。第二十回写到黛玉抽抽噎噎的哭个不住，宝玉欲以温言劝慰时，不料自己未开口。庚辰本有夹批云：石头惯用如此笔仗。

第十七回：“此时自己回想当初在大荒山中，青埂峰下，那等凄凉寂寞”一段，庚辰本有眉批说：如此繁华盛极花团锦簇之文，忽用石兄自语截住，是何笔力，令人安得不拍案叫绝。是阅历来诸小说中有如此章法乎。

研读一下《红楼梦》里的脂批就会非常清楚的，脂砚斋与《红楼梦》作者有共同生活经历，脂批说石头即作者。假定批语里的曹雪芹三个字是代指一个人，那批语里几十次提到的石兄（石头）就是《红楼梦》的作者。

证据六：《红楼梦》原名《石头记》，《石头记》书里是有脂砚斋批语的，这就好像现在的语文阅读理解题库一样，是带有解释和说明的！《红楼梦》书里的批语其实已经告诉读者：《红楼梦》作者就是石兄。

“石兄”的小名叫石头，《石头记》里贾宝玉和金陵十二钗林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤为中心的故事就是他讲述和记录的，所以书名就叫《石头记》。“石兄”有个雅号：石云。

纪晓岚是历史上真实存在的人物，纪晓岚号石云，道号观弈道人、孤石老人。《石头记》就是石头说，石头说就是石云。《石头记》里的故事就是写在一块孤独的石头上，孤石老人就是那块孤独的石头。

证据七：《红楼梦》开篇告诉读者，书中故事是一块石头记录的，这块石头会说话。石兄让空空道人抄录此故事去传世，传世用现代名词解释就是出版发行。空空道人听从石兄的建议，抄书传世。。

《红楼梦》的读者都知道，现实生活中是谁抄书后让读者看到的《红楼梦》呢？是脂砚斋老先生，《红楼梦》书里的空空道人不是别人，她就是大名鼎鼎的脂砚斋。空空道人，空是多音字，空这里取四声比较合适。有空的意思。道就说的意思，也可解释为讲解，人就是指读者。脂砚斋有空写批语给读者讲解《石头记》。

空空道人是从石兄处得到的故事，脂砚斋是从作者处得到的故事。石兄也是现实生活中的作者无疑，脂砚斋就是从石云手中得到的《石头记》。石云就是纪晓岚。

证据八：纪晓岚的仕宦生涯和学术活动展开在十八世纪中后期，正是中国思想文化史上一个重要的枢纽时期。纪昀一直是官方学术工作的领导人，凡有编辑之役、修书之事，他必在其间。他一生中领导和参与多部重要典籍编修。因此，纪晓岚是中国文化史上有重大贡献的学者。

一个人的习惯成自然，每个人的习惯都是规律性的行为。文学家的行文习惯也是一脉相承的，纪晓岚的很多行文技法和习惯在很多作品里都是有影子的，对照纪晓岚的其它作品，读者会发现《石头记》里的行文技法和习惯，跟纪晓岚的很多作品里的行文技法和习惯几乎一模一样啊！

举个最简单的例子，纪晓岚喜欢用春这个字，他是字晓岚，别字春帆。纪晓岚的作品里用春字很普遍，《红楼梦》书里的春字用的也很普遍。贾府四春：贾元春，贾迎春，贾探春，贾惜春都带春字的名字。元迎探惜（原应叹息）。三春过后诸芳尽,各自须寻各自门。三春过后就剩下叹息和可惜了。

证据九和证据十都是实物证据，这两件实物证据都能到世界大拍卖行叫价的，这两件证据小编虽然知道，但它们可不属于小编，这是红楼梦真神的珍藏，有缘或许一见。

唐朝 宋朝。有唐诗宋词为证

应该是宋朝吧，不是有“中文化，造极于赵宋之世”一说，赵匡胤是武将出身，造反夺权之后，深知悍将猛士难以操控，所以朝堂之上能不用武将就不用武将，那剩下的就全是文人了。赵匡胤在位时，还制定了一系列重文轻武的政策，使得文人的地位一下子攀升，而且不光地位的提升，当朝的文官俸禄也很高，皇帝还时不时的从国库拿钱赏赐士大夫。

但是重武轻文的后果就是逢打仗就输，到宋真宗时期即使御驾亲征打了胜仗，因为武将的匮乏和军事的滞后，最后想要维持国家边境的稳定，还是花钱买平安。可见，宋朝当时的经济和军事发展因为重文轻武的后果是多么的不平衡。

明朝的读书人地位也是很高的，在明朝只要考中秀才，每个月就有一笔所谓的生活费可领，这笔钱娶妻生子都没有问题。明朝后期的在朝文职的权利几乎要超越皇权了，甚至有上朝的时候文官敢于激怒皇帝为荣的讲究，当时明朝有个东林党的官僚组织，他们反对权贵贪赃枉法，要求廉政奉公，开放言路，在长达半个世纪的之中，东林党人几乎控制了明神宗，熹宗，崇祯皇帝的皇权，以至于皇帝只能靠太监的锦衣卫的力量和这帮东林党对抗。

明朝当时有专门骂人者治罪的刑律，但是有一种人可以不受这项法律的制约，这个有特权的一类人就是读书人，读书人上可骂天子，下可骂小摊小贩，只要他们看不惯都可以骂，以至于明朝有皇帝被骂到不敢上朝。

万事万物都要讲个平衡，治理国家更是，文武可以相互制约，一旦这个平衡被打破，那就成了文官误国，武馆骄横的局面，一个王朝也就会走向破败。

文学这东西，和国力成正比。

国家越强大，开民智越多，文学就越强盛。

大唐盛世，无疑是文学最强盛的朝代。

唐和宋都很强，至于哪个最强不好说。

中国的诗词歌赋是国粹，是独立于世界文化之外的特殊表达方式，甚至自成体系。中国的诗词用词优美、简洁、有韵律，短短几句，其意境之深远超乎想象。用字、用词特别考究，在诗词中单字都可以成文。这在世界文化作品中是罕见的，是外国人无法理解的。

因此我认为诗词最强的朝代文化最先进，它们就是唐宋。相比较而言，词更有韵律，更有层次感，所以我首推宋朝。

明朝，因为只有明朝出了一个可以与莎士比亚比肩的戏剧大师关汉卿。

美国文学与日本文学那个影响大？这要从这两个国家的文学发展过程及其所产生的文学成就说起，才能作一比较。

美国自1783年独立战争胜利止今不过二百余年，但在这不太长的时期中，美国的文学取得了很大的成就，这是有目共睹的事实。独立以后，美国进入自由资本主义飞速发展的过程。而各种社会矛盾加剧，劳资矛盾，种族矛盾，美国与殖民地之间的矛盾等表现相当激烈。因此，客观反映社会矛盾的文学作品就陆续产生。

最早写出具有民族风格作品的是欧文(1783一1850)和库柏。欧文的代表作是《见闻札记》。这是一部散文随笔式的作品，富有美国乡土气息和浪漫主义色彩，写得引人入胜。库柏的代表作皮袜子的故事写的是殖民者对印第安人的屠杀，殖民者的贪婪和残暴…。这部作品曾得到巴尔扎克的称赞。

欧文和库柏这两位作家被认为是美国民族文学的先驱！

三十年代中期的思想解放运动，直接影响了文学，此时产生了超验主义思想家，散文作家和诗人爱黙生(1803一1882)爱默生是一位有影响的思想家和作家，强调人在社会中的价值地位，主张打破神学的教条，建立民族文化。

另一位重要散文作家就是梭罗(1817一1862)代表作《瓦尔登湖》。他主张回归大自然中去，以保持纯真朴实的人性。

这时浪漫主义的小说家梅尔维尔和霍桑的创作尤为重要。梅尔维尔的代表作《白鲸》是带揭露性性质的浪漫主义作品。而霍桑的《红字》是心理小说中的世界杰作，小说成功地塑造了海斯特，白兰，这位坚强的女性。

在浪漫主义文学中，爱伦，坡的创作占有着特殊地位，他主张“纯艺术"，作品形式优美，被认为是西方侦探小说的开拓者。

在此期间还产生了浪漫主义文学最伟大的诗人惠特曼(18l9一1892>他的诗歌反映着追求民主理想的进取精神。《草叶集》是他的代表作，它所颂扬的是土地上生气勃勃的生活，民主的理想和勤劳，自由的人民。他热情地赞美了祖国的壮丽山水田野和劳动人民。

美国的现实主义文学由于受欧洲文学的影响。自十九世纪三十年代起已是相当繁荣了。而最深刻的，批判性最强烈的作家是马克，吐温。他的汤姆，索亚历险记，讽刺短篇《百万英镑》等，不但内容深刻，而且具有独特的艺术风格，他是一位具有世界声誉的作家。

欧，亨利也写出了令世人触目的短篇，包括著名的《最后一片叶子》在内的三百余篇小说。

杰克，伦敦(1876一I916)写出了硬汉子小说马丁，伊登《热爱生命》等，他的这些部小说，很早就有了中译本，影响不小。

而德莱塞的名著《美国的悲剧》《珍妮姑娘》《嘉莉妹妹》。则可以称得上美国现实主义小说的经典之作。辛克莱的《屠场》《大街》也十分地著名。

进入20世纪，美国女作家玛格丽特，米切尔的《飘》。曾对读书界产生过轰动。包括斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》影响程度也不小。象著名作家海明威的《永别了，武器》《老人与海》等。

菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》。

福克纳的押沙龙《八月之光》

塞林格著《麦田里的守望者》

史贝坦克:《愤怒的葡萄》

上述例举的美国近当代重要作家的重要作品(还不是全部)，即使在现今，在中外读者中还具有广泛的影响力。为此，对美国文学的价值及其存在的意义，不能低估。

日本文学在古典时期产生了几位女性作家:象紫式部的名著《源氏物语》。清少纳言的《枕草子》等，反映的是王室宫廷，达官贵人的生活变迁，十分著名。

近代现实主义文学的奠基人是二亭四叶迷(1864一1909)代表作长篇小说《浮云》。反映了当时统治时期知识分子的迷惘，徬徨，苦闷的心理和可悲的处境，讽刺揭露了社会不合理的现实。

日本的浪漫主义文学，起始于森鸥外(1869一1922)他创刋了文学界杂志。当时参加这个刋物的有著名的作家岛崎藤村，通口一叶，国木田独步等一批浪漫主义作家。其中北村透谷(1868一1894)是浪漫主义先驱者之一。

通口一叶(1872一1896)她的五年创作，发表了一系列优秀作品，在《青梅竹马》一篇中以悲凉伤感的心情回顾往昔的生活，对人的命运和才智，理想的毁灭，寄托了惋惜之情。

岛崎藤村(1872一1943)早期是一位浪漫主义诗人，后来从事小说创作，写出了一些现实主义倾向的作品，他在《破戒》一部书中，尖锐揭露批判了资产阶级民主的虚伪性。是批判现实主义的代表作。

在唯美主义盛行期，日本的唯美主义的代表作家是永井荷风(1879一1959)和谷崎润一朗(1886一1965)他们的作品在于表现人的变态心理和变态情欲，产生的不少消极影响。

在“白桦派"中，产生了武者小路实笃，志贺直哉等短篇小说家，他们的作品，往往注重日常生活琐事，以小见大，发人深思，表现出独特的艺术风格。

在“新思潮派“中，以菊池宽，芥川龙之介，为代表的短篇小说家，他们的小说善于以奇特的构思，精巧的布局，细腻的心理描写和典雅幽默风趣语言吸引读者。

日本著名作家夏目漱石是日本杰出的作家，也是日本近代文学的代表之一，在世界也产生过一定影响，他的长篇《我是猫》《哥儿》，在中国读者中也产生过影响，他的长篇《三四郎》，反映了明治维新时期小资产阶级资知分子所走过的艰难道路，具有重要的现实意义。

日本现代作家川端康成的《雪国》《古都》等多部小说，语言清丽，秀美隽永，影响之深广，就无须赘言了。当下日本作家大宰治的《人间失格》。村上春树的《挪威的森林》等等现代派作品，也属书界热门话题。日本文学在年轻读者中，有不小的影响。

通过以上对美国，日本两国文学的简单回顾，大家约摸可以作出各自的判断了。不过对文学之爱好，取之不同，难求一同。就我而言，比较倾向于美国现实主义的篇章！

当然是日本，毕竟日本有着几千年的历史文化沉淀，而美国就算有文学也不过是杂种文学体现不出民族历史精粹，当然如果美国想把杂种文学装入导弹那影响力当然世界第一。

美国历史太短了！

这真是一个相对概念，美国虽然立国时间较短，但是影响力的范围更广，影响力更大，但是日本文学对于我国的影响更深

日本文学对亚洲影响较大。对澳洲非洲影响一般。对欧洲美洲（特别是北美）影响小，有的几乎没影响。美国文学对世界影响现代主要是好莱坞影片。新近主要是科幻片。主要是年轻人受影响。纯文学不如欧洲大。欧洲纯文学世界影响第一，华文第二。日文第三。

日本文学影响更大一些，日本虽不是文明古国，但载历史的进程中一直受中华文化几千年所影响。而美国只是一个移民国家，历史底蕴浅薄。

美国文学代表基督文华，影响更大。

这个问题本来应该是个很大的研究课题。不是一句话就能说清楚的。由于研究者的角度不同，所以看法也不尽相同。因为当今世界文学的发展，在相互彼此之间的交流的过程中，都有着相互影响的一面。同时由于地缘政治，经济发展，传统文化，作家的价值取向等的原因，彼此都在相互交融发展中，但又都有着自己的特点，因此，不能简单的说谁对谁影响大，谁对谁影响小。

这个问题要因人而议，你喜欢哪个国家的文学，就对他了解的比较多，接触的多了就喜欢了吗。有那么一句话，萝卜白菜各有所爱！

日本文学影响力大。美国现代武学影响力大，到处开火杀人，多少难民，多数是美国造出来的，

美国文学我比较喜欢

日本文学

谢谢邀请！

美国文学与日本文学共同作为世界文学非常重要的部分，我们很难像数学那样量化地说哪国文学影响更大，但我们通过梳理美国文学和日本文学的文学史、思潮史、以及在世界文学中对后世文学产生的引领和影响等方面，可以窥见美国文学和日本文学不同的民族性与世界性。

例如，美国文学中热烈、狂热、硬汉子的特性，而日本文学从古典时期开始，贯穿始终的审美理念一直离不开“物哀”“幽玄”“寂”，即日本文学与美国文学的注重力量感、宏大的特点相对地更注重对于人物、自然内在的、纤细地表达，更加注重情感的私人化和细腻性。

由此观之，美国文学和日本文学在各自的文学特性和文学审美的引领下产生的文学思潮也清晰可见，美国重在现实主义和垮掉的一代、迷惘的一代、黑色幽默及硬汉风格的作品，不乏反映美国南北战争和资本主义的杰作，这样的文学景观也与美国作为一个年轻、经济实力雄厚又追求猛进的民族风格有关。

作品上， 美国：散文上，欧文的《见闻札记》、库柏的皮袜子的故事、梭罗的《瓦尔登湖》以及爱默生的作品。小说方面：主要以霍桑宗教故事《红字》、菲茨杰拉德的浪漫主义爱情小说《了不起的盖茨比》、梅尔维尔关于资本主义的小说《白鲸》、德莱塞《嘉丽妹妹》、马克吐温的儿童文学《汤姆索亚历险记》哈克贝利费恩历险记、斯托夫人的《汤姆大伯的小屋》、海明威的硬汉小说《老人与海》永别了武器、福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》《我弥留之际》押沙龙，以道格拉斯为首的黑人文学，塞林格麦田的守望者、玛格丽特《飘》、海勒《第二十二条军规》诗歌方面最著名的是惠特曼的《草叶集》，集中表现了美国的民族精神，另外，TS.艾略特的《荒原》也是美国著名的诗歌作品。

而日本文学更多地表现出了对盛唐时期中国文化的承袭，尤其是以紫式部为主的物语文学家对白居易等人的汉诗的学习。日本文学从古典时期开始，产生了世界文学史上第一部长篇小说《源氏物语》，并以它以小为美、文学的脱离政治性成为世界文学史上一道独特的风景。另一方面，由于当时日本的男人以研习汉字为尊，以使用假名为耻，也成功地为日本大量女作家的孕育提供了条件，使用假名的女作家们又以她们独特的社会地位及女性角色，发展了日本的私小说和物语文学、日记文学，这也是世界文学少有的现象。

文学思潮方面，日本文学大大发展了自然主义、唯美主义及新写实主义文学，作品方面，上古时期的《万叶集》《古事记》日本书纪，古典时期紫式部《源氏物语》、清少纳言《枕草子》、《古今和歌集》，中世文学鸭长明《方丈记》、吉田兼好《徒然草》、《平家物语》，近世井原西鹤《好色一代男》《好色一代女》，松尾芭蕉的俳句，近代谷崎润一郎《细雪》《春琴抄》《阴翳礼赞》《刺青》，夏目漱石《我是猫》《三四郎》《心》，森欧文《舞姬》，尾崎红叶《金色夜叉》，泉镜花夜间巡视，芥川龙之介《罗生门》鼻子《竹林中》，樋口一叶《青梅竹马》，江户川乱步的侦探小说，宫泽贤治的童话，川端康成《雪国》《伊豆的舞女》《古都》《千只鹤》，现代松本清张、东野圭吾的推理小说，太宰治《人间失格》，三岛由纪夫《金阁寺》《丰饶之海》，大江健三郎万延元年的足球，村上春树《挪威的森林》《海边的卡夫卡》等。总之，日本文学以它的细腻、物哀、丧文化的特性似乎更受中国当下青年的喜爱。

最后，在我们分析了这么多美国文学和日本文学的独特性之外，我们也不要忘了它们都是世界文学的一部分，同样受着本国文化和世界其他国家文化和文学的影响，而这种影响，是一直存在并将永远存在的。而文学所关注的，也永远是生命、人生与生活，当我们区分国别文学的独特性时，我们把自己作为我们祖国的一部分，当我们用世界文学的整体来审视不同的文学时，我们记住了我们都是宇宙间相似的个体，我们和自然界的其他生物一样是伟大而脆弱的生命。

从文坛的影响力来看，美国文学在世界文学的影响力更大，这是由于美国的政治、经济、文化、军事等在世界的首要位置。

另外，由于日本文学隐晦，优美，多是作为小众文学来推崇，因此就影响力，日本文学就显得更加逊色。

如果从文化底蕴上来说，肯定是日本呀，美国总共成立才两百多年，没有很深的文化可以探究，讲讲未来还是可以的，日本则不同，有几千年的文化，深受我们汉文化和儒家思想的熏陶，各种文学也比较有影响力，虽然我几乎没有看过，但可以肯定的，一定是日本文学比较有影响力。

日本

美国才二200年根底，徐福三千童男童女留下了日本一半的汉字文化，鉴真东渡，诺贝尔奖，哪样是美国能及的？！

都不大

美国文学

无论从地缘政治的重要性，还是从英语对世界的影响力，美国以其政策影响、美元武器、军事实力，无时无刻都在对世界政治、经济、军事、文化产生并施加着无可替代的影响。作为美国文化的重要组成部分，美国文学的影响力同样不容小觑。与美国文学相比，日本文学的影响力不可同日而语。

先来看看美国文学。拥有200年历史的美国文学突出反映了美国人民富于民主自由精神、Individualism(个人主义)、个性解放的观念。同时，美国文学的风格呈现多样化和多元化，充分体现了多民族文化的融合。在美国文化熔炉里，兼存着个性解放和自我克制、清教徒主义、实用主义、激进与反叛、高雅与庸俗、深刻与肤浅、积极进取与玩世不恭、明快与晦涩、犀利的讽刺与幽默、精心雕琢与粗制滥造、病态的追求和对人类命运的严肃思考和探索。20世纪以来，许多文学思潮发端于美国，美国文学给世界文学产生了多元影响，

再转向日本文学。从《原氏物语》到川端康成，日本文学的发展可以用一个词概括～唯美。从《万叶集》到元氏物语，都充分体现了对唯美风格的追求，特别是元氏物语，对后世日本文学的发展具有不可估量的作用，由哀婉纯真的《万叶集》发端的传统日本式唯美，在元氏物语中被全盘继承。不同的是，元氏物语更增添了属于平安王朝的奢华色彩和无常的朦胧，成为日本文学史上“哀精神”向“知物哀”转化并发展为“物心合一”的集大成者。镰仓时代，武家当权，战乱不休。文学创作由唯美转向现实描写，但由于战争残酷、人生无常和悲观厌世，唯美的文学反而对理想和梦幻的追求更加执着，唯美主题更加深刻。江户时代，唯美主义文学因有芭蕉、西鹤这样的诗人而更加繁荣。漫长的幕府统治后，伴随着明治维新的推进，社会全面西化，文学大量的照搬和模仿欧洲诗句，作品总体显得优雅，但却标志着日本文学的新起点。到了二十世纪，新文学日渐崛起，西方自然主义成为时尚，作家以所谓的“新小说”继承了颓废美和真实美，成为日式唯美纯文学的主流。现代的唯美主义文学的代表人物是川端康成（1899～1972），一生创作小说100多部，其作品深受佛教思想和虚无主义影响，追求人生升华之美。《伊豆的舞女》是其成名作，从动笔到完稿耗时14年之久的《雪国》最能代表其美学追求的传世作品。