网络小说怎么持续吸引人

看的人多是因为好看，是因为现实已经很压抑痛苦了所以不想在幻想的世界里面还要委屈自己。这是也许是看网络小说的心理。随着科技发展，当生活越来越倾向于快节奏时候，那种人们短时间，对快速接收的泛娱乐化东西的要求越来越多，需要人们在碎片化时间，可以快速放下、拾起，对短时间得到较大愉悦感的东西的需求越来越大时，必然随着需求出现供给。这其中就有游戏，阅读等等。

一个字，爽

首先是简单易懂，而且主角厉害，读者看着很爽，大部分名著，其实更多的是名著所含有的用意而网络小说比较快餐，一些成名的大神作者 本身已经有大群的粉丝底子，而且还会吸引更多的粉丝，这只是一位写手大神的，你可想而知这个人群了，虽然网络小说大半都是没什么特别内涵的 但是小白文简单易懂，还有就是开头说的，读者看着爽，这样就有味道啊，自然容易看下去。

五亮河末日失落帝国，地心世界探险打妖，远古文明解读神话，科学的力量寻找人类起源的终极奥秘。纵横中文网首发。

网络小说是读者意淫具象化的结果，都市文的男主桃花不断，身怀绝技。玄幻文的男主逆天改命，莫欺少年穷等等。这些都是不同年龄段的读者或多或少内心所向往的东西，可以和读者的情绪产生共鸣。

你们去看一下剑天传牧神记《龙族》就知道了

换角度，自己平时喜欢看什么小说，认为什么样的小说吸引人。

在写的时候换角度，在故事情节上构思上琐事上都认真换角度思考。貌似很浪费精神力，所以说有些大神是很难养成的。深夜码文，果然写手都很辛苦，加油。

阅读门槛低，网络小说几乎不需要什么文学功底，如果你识字大部分网络小说都可以看的懂。很多稍有文化程度的人可能对其嗤之以鼻，但世界上不是所有人都接受了良好的文化教育。大部分的人阅读，东野奎吾，村上春树……都会想从书中获得一定的感悟或者知识，但那些忙碌一天回来，文化程度低的农民工可能没有心思去用脑子用心去思考，去看文学著作。而选择这种简单易懂的网络文学。你不能要求每个人都必须要对一本小说进行思考，或许人家只是简单想看故事呢。

很简单啊，杰出的作家顺从自己，平庸的作家迎合读者。一般来说名家都有自己的风格，他们在用自己的风格来诠释自己内心的美学价值（参照《八月之光》或《尤利西斯》），要读进去这样的作品要求我们必须去适合作家的风格，这无疑是要花费一点力气的。 网文就不同了，你根本不用思考，因为这本就是为了迎合你的口味而产生的。 这或许就是网文永远也到不了经典高度的原因吧。

云淡风轻型的主角 遇见有人碰自己的逆鳞的事的时候能够霸气 我喜欢这样的

因为许多名著都是一二百年前的，和现代人的时代背景不同。 而网络小说则比较贴近生活，如怀旧经典游戏题材的科幻小说平机王系列，永久免费，作者终生不断载，不久将更新最新的章节。 古代，近代文学名著流行的时候，游戏机还没发明出来。

网络小说是一种便宜的精神快餐，就像麦当劳或辣条等食品一样，虽然它可能不健康，但是能满足食欲，好吃而且不用花太多钱。何况你可以不用花钱就能下载看不完的网络小说。没网络的时代如果你想把文字印成书籍，不知道要等多少年，经过多少编辑的审核。而现在谁都可以把敲打出来的文字上传到网上，这是时代的进步，是信息交流的黄金年代。小说有好的也有差的，网络就是一个大过滤器，好的自然受人追捧，差的也被无情地淘汰掉，不必苛责，没有庞大的作者基础就不会有如今中国网络小说的繁荣。不要因为吃到一个坏苹果就想着把苹果树砍到。有着庞大的作者群体我们就不担心没有好书可看。已包容的心态才能促进良性发展。

灵魂战记开头：

我在一个奇妙的世界，这里只有无穷无尽的能量，我也是一团看不见摸不着，有着生命特征的能量，而且在这里，还有八个跟我差不多的能量生命。 据创造我们的父神讲我们是他在创造这个宇宙空间层次以后用他自己的身体创造出来，帮他统治这个宇宙空间的神，在他创造这个宇宙空间的物质生命，完善这个宇宙空间之前，我们九个必须在这个世界学会一种能力，一种跟自己生命能量特征相符的能力。 在无尽的岁月里，父神创造各种物质生命的同时，也创造出许许多多的能量生命，不过这些能量生命跟我们已有天差地别，其能量层次最强的只有我们的百分之一，也许是因为我们的强大，这些能量生命都尊称我们为主神。 由于能量层次的不同，平时我们一般都在九个由能量构筑的微巨空间里。 对了，差点忘了告诉大家，我的生命能量特征是可以吸收一切能量，因此，以致别的能量生命都不喜欢跟我在一起，因为那样会降低他们的能量层次，而他们的能量层次降低到一定的程度之后，会使他们的生命印记因为失去能量的支持而消亡。 我并不能降低其他八个主神的能量层次，他们平时也不喜欢跟我在一起，能避则避，其中有一个家伙更过份，每次“看”到我最少保持数十光年的距离。

传统文学：什么都有，就是没有脑洞！网络文学：什么都缺，唯独不缺想象！人本能的喜欢新事物，追求精神新刺激理所当然。

同楼下，但套路的话还是要选一选，不要太俗套、狗血，最好是那种不腻但吸睛的～加油～(●°u°●)​ 」

网络小说是依托网络基础平台，由网络作家发表的小说。它是随着网络的快速发展而出现的一种新兴小说类型。网络小说风格自由，题材不限，发表阅读方式都较为简单，主要体裁以玄幻和言情居多。网络小说的语法会更近口语并充斥网络流行语，另外除了文字内容，利用符号图案排版等进行变化也是特色。

嗯……要设计好人物的性格，确立好世界观，新手最好不要写太复杂的世界，不然很容易写不下去的。其次立好大纲和故事主线。尽量不要写太狗血的故事，如果文是搞笑的可以以这个为笑点。可以在写法或者脑洞上多创新，不能人云亦云。

写小说创意是最重要的，不然写出来的东西只会索然无味吧……至于怎么写，这个我给不出你最完美的答复，毕竟世界太疯狂了什么人都有，人家安东尼没有标点符号都能出书（怨念……），所以说就给你一个比较普通的写作习惯吧。

【起】开始的时候你可以以对话启开全文，或者是普通的写景（这个对文笔要求比较高！一眼就可以看出你的深浅！），当然对回忆的叙述（如‘还记得那一年￥#%@%@%@￥@￥（&*’）也是时下比较流行的。不过要注意，开头一定不可以拖得太冗长，不然别人翻两下就丢开了。

【承】进行时你可以选择画面描写参杂着对话（我称之为电视剧写法），或者完全的自述独白，对话可以不加引号。这是当下较为常见的。场面跳换是很重要的，一个场面拖久了可能就写不下去了，一定要懂得跳换，适可而止。这是埋下伏笔的好时机哦，结局如果想要使人回味的话这里一定要注意。

【转】这个一般可以安排在小说的中段靠后，如果处理得够好可以使你的小说常驻人心，一般都是“突然的”“震撼的”“出乎人意料的”，可以说是促成结局的要素。

【合】这个可以大悲亦可大喜，或者平平淡淡或者忧伤地离散，看你爱怎么写了。不过整部小说的风格最好要统一，起初很搞笑结局很悲伤的人们还可以接受，起初很忧伤结局很爆笑的么……反正我觉得有些难以接受，但是也有这样的好小说。结局一定要处理得很好才行，不然会给人突兀的不适应感，于是廉价感顿生，这个是小说的大忌。

你要写小说吗？在网络上发表吗 我去看~

简单地说，通俗文学的作品中是有很分明的好坏人之分，是有能让你快意的情结描述的。而严肃文学则复杂的多，深刻的多。他们大多是是繁复或大巧若拙的技法堆叠起来的深刻表达，他们大多能够映照出更深刻的社会现实，有着更为广泛和更独特的读者认同。他们有高度抽象的现实反映，有悲天悯人的圣洁灵魂，有对人性灵魂深处的鞭挞，有作者自我拷问的血迹。它能让人感受到生活中不能一目了然的真相和情感，甚至可能让许多人读出疼痛、不适。它像一面镜子，照出了你，照出了世界的渺小，也照出了人性的复杂。他让读者们或者哭泣臣服，或者不屑地站起来唾弃，转身离开。

自古深情留不住，唯有套路得人心，既然是新人就先用套路，套路是用不完的，然后在里面可以穿插一些自己的东西，等到有经验之后就可以自己创造套路了

我觉得如果内容比较正剧的话，可以在人物性格上下功夫，

各种各样的人物之间交错复杂的情感纠葛之类的。

我以前看小说不喜欢太圣母太善良太单纯的主角，

特别是被坏人卖了之后还帮他数钱的主角更是不爽，

但是等自己写文之后才发现原来一个让读者纠结的主角是多么重要。

首先，主角善良是突出重点的需要，主角要么超善良要么超恶毒，总之不能平凡普通；

第二，主角善良是惩恶扬善的需要，小说也要弘扬正能量啊，写反面小说随时被封没商量！

第三，主角商量是衬托配角恶毒的需要，要是主角不够商量，配角不够恶毒，基本就没戏了。

所以，在我手下诞生了一个很善良很单纯让很多读者大叫不爽但是还会继续追下的主角。

总之，我觉得小说千万不能平淡，要么剧情，要么人物，要么文笔一定要有吸引人的地方。

一是主题宏大。二是情节曲折动人。三是人物丰满感人。四是语言流畅有张力。

首先要文笔好，文笔不好，剧情再好也没有用。然后剧情也要好，要吸引人的目光，让读者有读下去的欲望。

1、跟重要角色息息相关。

2、不符合常理。越是让人匪夷所思的事件，越能勾起我想要解开谜团的欲望。

3、会带来严重后果。假如是一个足以毁灭世界的秘密，在揭开的一瞬间，我的手心会出汗。

B、冲突。

有时候，一场战争还不如一次吵架来得刺激。更有时候，两个人的针锋相对不如一个人的内心挣扎来得难解难分。人心之间的对抗要比利益之间的对抗来得激烈。单纯的善恶之战是没有意义的，但是善念与恶念之间的斗争就不同了。

C、误会。

一对恋人因为误会而分开，然后经过一系列的挫折之后破镜重圆……真是老套的路数啊，但却屡试不爽，读者永远会因为小说中的一些误会而感到惋惜，然后在心底热烈的期盼角色可以化解误会。那么造成误会的原因有哪些呢？

1、亲热。男主跟女配之间因为“巧合”搂在了一起，然后女主又“巧合”地看到了，然后甩袖离去。

2、言谈。男主正在讽刺一件事物，然后女主适逢其时的出现了，然后误认为男主是在讽刺自己，然后甩袖离去。

3、象征。女主看到男主身上的一道伤疤，然后想起杀死自己哥哥的人身上也有这个伤疤……一些有象征性的物或者事也能引起误会。

4、坏人从中作梗。坏人有时候是推动剧情的生力军，最佳贡献奖绝对非反面角色莫属。坏人通过一系列的阴谋诡计将男主与女主拆散，然后再经过一系列的事件后，男女终于识破了坏人的诡计……老套情节真的很好编。

D、转折。

1、看着主角在乡村住了三十几章，忽然得知主角将要到大城市打拼。主角的未来变得难以估测，我也跟着期待起来。而他的人际关系变化后，忽然有一种读了一本新小说的感觉。

2、一个名不见经传的小市民，忽然被赋予拯救世界的重大责任。生活被彻底打乱，人生被彻底改写，轻轻松松就创造了一堆的情感戏、内心纠葛。

3、原来是一个本分的老实人，却被一个恶霸抢夺了他的家产，还杀了他的家人。然后男主顺利黑化，进化成超级赛亚人。注明：这里的转变是指角色人生或内心的转变，而不是书的类型转变，恐怖变搞笑的话……

E、还有比出风头更爽的事情么？中五百万？交个靓妹女友？最终还是要拿出去显摆的。其实出风头简直是动漫的看家本领。特别是技巧类动漫，例如灌篮高手、网球王子、头文字D……主角几乎都是在旁人的赞叹声中走过来的。至于怎么出风头呢，其实很简单，只要让主角做出超于常人的成绩就OK。更直白的说，让主角成为天才。

F、升级。

在RPG游戏中升级是最开心的事情之一。收服新队友会更开心一些。但后者也同样意味着实力的增强。升级无外乎三种。1、本身实力上升。2、获得强力物品。3、地位获得提拔。

G、意外。

哎呀，主角将来一定会选择女A的！在观众下了定论后……主角选择女B了。观众捂着吃惊的大嘴说：“怎么会这样！！！”拍案叫绝就是这个意思。

H、奇险。

这两个字要分开说。为什么幻想小说会受欢迎呢？因为“奇”啊！全是现实中没有的事情，看着多么新颖。但是久而久之，魔法、龙、外星人、宇宙飞船也都不奇了。开发出更奇的东西，是幻想小说家的工作。当然，要是能在情节上出彩，一样可以按部就班顺着老设定走。但若是真的有那个想象力的话，何不物尽其用？至于险，同样是玩噱头。

1、角色在悬崖峭壁上厮杀。

2、倒计时的炸弹，主角满头大汗，握着剪刀的手不住颤抖。心里想着该剪红线还是蓝线呢？

3、开着200M速度的跑车追逐罪犯，而罪犯的手里有毁灭世界的病毒。把“险”字决玩到极致的就属美剧越狱了吧？

因为好看呀，说的高端点就是故事情节引人入胜，代入感强。说的低俗点就是满足了广大宅男的yy感。不过我觉得名著（无论是中国的四大名著，金庸古龙的小说，还是外国的老人与海，哈利波特）可以成为里程碑，成为经典，但不可能是每个时代的主流。现在网文小说的快餐化，休闲化更适合这个时代。

我个人比较喜欢那种甜甜的感觉，带点小清新

设置玄念，到结尾才公布答案，这样才吸引人追到底。

减少揪心情节，多写写男女主的甜蜜。

写得情节更加曲折一些 虐一些

首先呢，你要用一个简短的短语作为一个标题，让人看到标题就有一种要继续读下去的感觉。比如你可以这样写。他怎么又来了？或者说怎么会这样？

一、练技术

这三个字基本上囊括了最最最核心的赚钱机密。写小说也是一样的，本质上，任何技能都是可以习得的，而差别只是习得的过程，所以天才也必然是蠢才。

等下就罗列一些最基础的技巧，算开个头。

二、不眼红

我也听说过关于现在短视频、直播正处于风口，写小说没有前途，要不要换的。首先，玩直播和短视频就一定能火吗？思考一下，全民短视频时代，入局者只会越来越多，竞争以及门槛正在不断推高，事实上，直播已经走下坡了。熊猫已倒，字节跳动布局海外，这就在搞海外增量了，国内也将进入存量时代，几乎可以预见不久后的降温运动。

任何一个内容行业的兴起，其后必然伴随着洗牌，真正坚持下来，才能沉淀成为立足点。

不管是进入哪一个行业，选定后坚持下来才是有所作为的前提，所以需要不眼红——坚持。

三、剩下的交给时间

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下面介绍一些写作的技巧，也就是练技术，当然了，这些内容需要结合每位作者当下的情况进行加工，切忌生搬硬套，平时也可以看些相关的书籍作为补充，上面说得好像很难，真正做起来也蛮简单的。

小说是有节奏感的，它就像一首曲，旋律有轻、重、急、缓，如果曲子是杂乱无章听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

梗概图:

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情 b、习惯的动作 c、常用的对白 d、思想 e、意念和欲望 f、弱点和缺陷 g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那是衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色

爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：

运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题

这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔

过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与的爆发点

伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾

对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理

我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子

但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：

a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了：

当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：

剧情中不要放在架构上无关紧要的剧情，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外

另外，的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是你在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光而不变，更是为之而疯狂地追捧。

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意

这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意

这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事

关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意

也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，DR后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、创意的来源

1、市场分析法：

观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、逆向思维法

一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

3、奇闻异事、独特的新闻

创作的核心其实就是来自生活，而高于生活，很多道听途说的故事、奇特的自然景观独特的新闻，这些来源于生活的东西，加以整合构思，就会产生很多不错的写作创意

4、欲望满足法

其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我，希望有一个超级帅哥或当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、心态和最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。

而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。

我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。

总图:

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我以一个看过很多小说的资深读者从另一个角度来说。

小说读者讨厌某些小说的原因：

1、主人公性格矫揉做作讨人厌。这就看作者的人生观了。

2、情节烂俗。过虐（这可能也看读者爱好。总之人总是喜欢HE，不喜欢悲剧），过单调。

这点要求作者的心意和新意。构思要好，要用心设计和描写。

3、语言恶俗，平淡。

这点需要作者有语文功底，对事物的敏感度和表达能力。 客观感知自己作品（对自己写的东西都没有触动，怎么触动别人。） 表达能力要强。可以运用多种手法表达，要灵活，有重点。

这些都是比较主要的东西。 吸引人自然要投大众所好。 比如说小说类型，高干，校园，玄幻…… 在选择时除了考虑受欢迎的类型，还要考虑自己擅长的方面。

谈谈我自己的感受吧！退休后写小说，也是自己重拾爱好、从操旧业吧！写网络小说，怎样才能吸引人？我认为，最改吸引的是自己，用心用情去写，感动自己了，也能感动一些和你一样的人。目前写实题材风格不受欢迎，玄幻科幻大受棋道。我写盛夏宛若秋是因为我的一个朋友，她就是小说中的于莎莎，我永远忘不了她向我讲起她“一眼万年”幸福的感觉。于莎莎原谅了背叛她的丈夫，也原谅了抢她孩子的小三。正是原谅，她获得了更多的幸福。而泪洒天堂路是我为了纪念我的“父亲”由感而发。父母在，不远游，现实生活中，有谁又能做到呢？如果有轮回，我愿意父母在，不远游。因为，痛彻心扉的痛，我不想再品尝。

写网络小说怎样才能吸引人？关键是吸引什么样的人，网络小说题材不同，受众群体也不一样。

真实的能够对人们有帮助的

我们写小说，其实最大的目的是自己爽

自己写得爽了，还要读者看得爽，读者看得爽了，就会掏钱看书，有钱给作者，作者自然就爽了。

因此，我们创作的最终目的是自己爽，为了达到这个目的，我们要先让读者爽。

当然了，那些希望能够写出惊世文章，希望名留千古视钱财如粪土的清高作者，请马上离开这个群。。因为你们永远只考虑作者爽，不考虑读者爽。

话归正题，什么样的创作才能让读者感觉到爽呢？

单靠文笔，肯定不行，单靠情节呢？

网络小说，情节第一，更新第二，由此可见情节的重要性。

但由于写的人太多，情节难免和别人重复了，重复的情节有吸引力吗？那肯定没有。

现在更新的小说每天好几万本，剧情创新的难度之高可想而知，而且最要命的是，大家模仿速度实在是太快了，早上你刚想出一个好的情节，下午在别人的文章里面就出现了。

不知道大家有没有发现现在的电视剧电影，其实都是很老套很老套的故事桥段

但就是这些老套的故事，观众读者大部分看过类似的故事，却是收到了非常好的效益。

追根究底，这些老套的情节，却是由一个个有血有肉有个性的角色，撑起来的。

是的，也许你一辈子看过无数本书，你能记住所有的剧情吗？不能。

但你可以记住其中的某一个人物角色。

一部小说，情节好不好暂且不说，如果看完这本书，却记不住里面的某个角色，那么，这本书有前途吗？

说这么多，只是要向大家说明一件事情，如果你能够善于利用老套的情节，塑造出一个或者几个有独特个性的人物，让读者能够认同欣赏，甚至代入到人物的命运之中，那么，恭喜你，你已经成功了。

如何塑造这样的人物呢？那就是今天的主题：用性格突出角色，用角色吸引读者

目前网络小说的人物和情节创作方式主要有两种：

一种是以角色塑造为主，剧情桥段都是为了突出角色性格而服务的

另一种是以情节推动作品，角色的性格不怎么清楚，书的主题和情节的架构是核心

后者是当下很多小说采用的，情节快，爽，新意很多，但是人物面谱化严重

就好像我写的作品里面，所有的主角差不多都是一个面谱，

好在那时候写书的人少，我的情节算是比较好一点，所以成功了。

两者的优劣暂且不说，也说不清楚。

但是我希望大家在创作的时候，适当考虑安排一些情节，来突出角色性格。

一个角色的性格是如何凸显的？

主要有三个方面

一、专门为角色设计的对话、口气、台词、口头禅

二、特异行为动作表情

三、在某些事情里面，有着让人感觉到惊奇的处事方法

大家回去可以想一想，你的人物，是否都可以制作出一个人物卡出来，通过这个人物卡，我们可以知道这个人物的外貌、形象、性格、脾气、习惯等等特征性的东西呢？

很多新人作者在创作的时候，前面的主角是一个样，到中间是一个样，到后面又是一个样。

事实上这样写其实没有错，高手也是这样写的，但问题在于，高手在处理角色的时候，是顺理成章，前后响应，一个人的性格转变，是有征兆有原因的，而不是突然变化的。

在高手的创作手法里面，这个写法叫做：用情节突出性格，用性格突出角色

记得经常看到那种平凡的主角，不知道为什么吸引了大批的MM和他发生性关系的小说。

相信在座的也有人这样写。问题在于，凭什么美女就要和你的主角发生关系？

这就是要用到：情理之中、意料之外这个写作方式了。

不管作者给出的理由是否完全合乎现实情理，但是起码作者给出了理由，哪怕是歪理，也可以让读者接受。

我们在创作的时候要注意一点，人物的性格塑造，发生变化的时候，一定要给个说法，或者用某个情节来推动性格的转变。

一个老实的人为什么会变成穷凶极恶的杀人狂？因为他老婆被坏人给轮了，疯掉了，儿子被坏人车撞死了，老爸被扔河里，老妈瘫在床上。

你说这样的情况，会不会变成杀人狂？

这就是用故事情节来合理塑造人物性格的一个典范

呵呵 你不要说话 听他讲 我要好多的问题要问他

我们不要用哪种大量的形容词，来塑造人物角色的形象，因为现在的人不喜欢看你刻意堆砌来的形容词。

我们可以通过以下几个方面，来加强人物形象的塑造。

1、强化印象法：反复用某几个特点的词汇，动作，表情，口头禅，不断的提出来，强化读者的印象

这点在金庸的很多作品里面可以看到：喜欢喝酒的令狐冲，傻傻的郭靖，精灵古怪的黄蓉

大家可以去查一下，作者反复多次的去形容去塑造这样的人物

真正用来形容他们外貌的描述，反而很少。

2、情节突显性格，我们可能永远不会记住南京老太曾经是怎么样一个人，但我们永远记住她的事迹

在南京徐老太这个事情上，她的做法，突出的表现了她的性格和内心。

其次是很多军文里面，为了兄弟挡刀的情节，也是为了突显人物性格而描述的。

3、场景代入气氛，气氛强化人物心情

这个相对就难了，大家在创作的时候，如果有兴趣可以玩一玩，但是不要每一个场景都要写出气氛，那是没人看的。

这个最明显的代表作是覆雨翻云里面的浪翻云，当时明月在，曾照彩云归，用场景，酒，月，小舟，把一个绝世高手的落寞活生生的描绘出来

这有点像是华丽的辞藻没有直接推到一个美女来得强

4、旁人的品评，强化读者印象

这个就是现在的广告用的方法了，广告其实一点用没有，但是一直播放，就会给读者带来深刻的印象

作者在设定角色性格时，最好给角色设置一个到两个突出的地方，然后在以后经常从不同人口中提到。

甲说：主角是个傻逼

乙说：是吗？

丙说：是的，我也感觉主角是傻逼

乙：原来主角就是傻逼

在这里，我建议作者，查查看你们的角色，有没有一个独特的性格特征呢？

假设你设置了主角的额头有伤疤，不时的提到这个伤疤，或直接描写，或间接叙述。那么这个主角是不是会像脑白金一样，深入到读者的印象里面了？

接下来要说说开头人物的出场人数，

曾经有一个作者拿新书给我看，开头三万字，三十三个人物的名字，总出场人数七十多，包括没有名字的

试问：主角是哪根葱啊？女主角是哪根蒜啊？

也许作者的创作能力强，能够把主角突显出来。

但请问一下，是五六个人的名字里面记一个名字容易呢？还是三十个人名里面记一个容易？

写作初期，一次性不要设定太多角色。最好在开篇将角色人数限制在一个比较小的范围，一开始就写很大场景，很多人物，读者看得累，作者也写的累。

其次，主角不能太晚出场，最晚三章，三章后读者还看不到主角，其实你已经失败了。

因为读者已经习惯了你这几章写的角色，你却又突然跑出主角来，这让读者如何接受？

这点在那些喜欢家破人亡的作品里面，经常可以看到

写一下老爸老妈儿子多么和谐的家庭，然后坏人来了，破坏了这个家庭。

问题是，这么一个桥段，是否应该用最宝贵的开头三章来写呢？能否变成主角性格蜕变的线索，是否可以减少描写呢？

在这个高速快节奏的社会，没几个人有耐心看你慢慢的才把主角弄出来。

三章之内，最好是让主角出场，并且安排一个可以表现主角性格的小高潮。

这样子，读者接受这个主角，是不是比你三章后再出现强多了？

至于多主角。。。我只能说自求多福了，黄易写《大唐双龙传》这本书差点写哭，以他的笔力写得如此，新手……嘿嘿

总的来说就一句话：

主角登场要快，要尽快安排突显某个特征性性格的情节桥段，不断的重复强调这些特征性性格，强化这个性格在读者脑海里的印象。不时安排一些情节，作为主角性格的变化，不时安排一些配角，强化主角存在感。

两个问题:

1,你说强化主角性格可以像广告那样轮番轰炸,广告是大家不得不看,不知道书里会不会引起读者反感?

2很喜欢金大虾的射雕英雄专,那主角出场也很晚,可是百看都不严啊!

好的作品先让自己感动，才能感动别人

提起吸引人的好作品，有很多种，看你站在那个角度理解。作家没有一个说自己作品不好。

在现社会之中，有欣赏就有价值。这是人所共知的。但他不包括永存，因为有很多的东西在跟风，这样的东西就有时代的片面性。

文章好有好多种，从文字，到语句成就文章的情节。每个环节都有引人入胜的事情。

要想得到很多人的关注，首先要了解关注者的心。

我只所以不成名，最大的缺点就是不记这些，只想着创意。

实话实说，最能吸引人的，还是那些精彩的恐怖小说。

看我视频我最近会侧重说这些也会研究这些。都是很实用的

第一是框架，写之前想清楚自己该往哪方面写，有个大概思路。

第二是题材，题材要新颖，任务最好鲜明点。

第三是持之以恒的写作，半途而废做什么都不会成功

所谓吸引人，确切的就是说代入感。

小说最重要的就是要有代入感，那么什么是代入感？简而言之就是读者将主角代入为自己，去进行主角所做的事。

首先装逼打脸就是一种，主角本身实力超凡，但行事低调或者其他人不知道主角的身份，对主角进行嘲讽挖苦，但最后遭到主角打脸。这是结果，至于打脸过程有很多种，直接打脸和间接打脸。直接打脸是主角出手，间接打脸就是某些大佬知道主角的身份，对主角卑躬屈膝，非常的尊敬，已经超出了旁人对这些大佬的日常认识。

其次，剧情精彩。有很多人喜欢火影和海贼王，就是因为剧情整体很不错。还记得佩恩袭击木叶时，鸣人作为主角却在学习仙术，这是一个非常危险的问题。而且可怕的是，其他忍者包括纲手都无法击败六道佩恩，卡卡西更是重伤垂死。这个时候，作为读者自然是希望主角鸣人出场。果不其然，这个剧情是鸣人作为主角，第一次让人热血澎湃的剧情。鸣人带着蛤蟆出场，灭六道，嘴长门，拯救了木叶村。

而在忍者世界大战中，鸣人解开九尾，第一次完美融合九尾模式，帅气出场，背对众生，音乐骤然升起，让卡卡西恍惚觉得是自己师傅再世！

最后，剧情跟打脸装逼结合起来(也就是爽点)，不断制造高潮剧情(详情参考叶天帝征战霸体，十里剑神的重生之都市修仙。学会重生之都市修仙的地球篇制造爽点的五成功力，年入百万就是唾手可及。)

不必考虑吸引人，只考虑如何吸引自己就行了一半！

个人觉得，首先你的作点适合哪些人群，然后要在真实基础上，为达到某种正能量的目的，经过虚构，就象和读者唠唠贴心话一样。即便是科幻小说，也应该是这样，比如；现在的飞机、大炮、导弹、火箭不就是风神榜里的神器的再现吗？

主角慢慢开始BT

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就是比较的新颖或者是类似外太空或者是机器人时代的，再要不就是极限或者是无限流的ba……

情节要跌宕起伏，故事要深刻动人，人物要生动鲜明。

上一辈有许多知识水平不高的叔叔伯伯一辈的人，他们不喜欢什么百年孤独，霍乱时期的爱情，乌合之众之类的，他们觉得这个很沉闷，他们喜欢这些网络小说是因为这些作者现在他们的视角写出了他们的爽点，所以他们喜欢看。我们这一辈许多初中生高中生大学生研究生进入社会的前辈，他们看小说是在食堂打饭排队等地铁公交还有许多无聊的时候的消遣，网络小说里面比你看的凡人写的好的有很多，也有很多构思新颖的小说，看这些小说和看一些电视剧差不多，就是一个打发时间的东西。就像吃东西，辣条可以吃，泡面可以吃，等到被妈妈发现吃这些觉得不好的时候自己就会好好吃饭了。