各小说网站特色

代表作有中篇小说《倾城之恋》、长篇小说《半生缘》、《赤地之恋》、《小团圆》，中短篇小说集《传奇》，散文集《流言》、散文小说合集《张看》。张爱玲的小说向我们展示了一个时代错综、华洋混杂、畸形存在的沪港洋场世界.古典味与现代味的统一是其突出特色.空间上、时间上的古典氛围、类乎传统说书人的叙事方式、曲折动人的故事情节,共同构成了古典味的审美倾向.畸形的社会背景产生的畸形人物和使人走向堕落的人性弱点,则是她对人性的现代感悟.

张爱玲的代表作品有《倾城之恋》《金锁记》红攻瑰与白玫瑰《半生缘》沉香屑.第一炉香等。

说张爱玲的小说特点，要先说一说她的出生背景，她的身世本身就苍凉而精彩。

张爱玲是清末洋务派名臣李鸿章的曾外孙女。祖父张佩纶是清末名臣，祖母李菊耦是朝廷重臣李鸿章的长女。但是到她父母这一代，家道已完全败落。

父亲属于典型的富二代，而且是靠家族遗风度日的那种，父亲风雅能文，张爱玲从小就会背唐诗，启蒙就是古典文学，文学嗜好也是从这里开启的吧。

母亲是一个时髦的新女性，张爱玲受母亲向往西方文化的影响，生活情趣及艺术品味都是西洋化的。

从小就接受着中西文化冲突下的教育，这样的家庭环境和文化氛围，张爱玲形成了一种中西合璧的人格品性和怪异自立的人生态度。她曾说：我是一个古怪的女孩，从小被识为天才，除了发展我的天才外别无生存的目标。

小说的主要特点：

1、苍凉的氛围、悲凉的心境

张爱玲的文学创作中总是带有三四十年代中国社会特有的苍凉感，女性的生存深受封建文化的影响， 衰落中的文化、乱世中的文明，旧式家庭在现代都市的衰朽，普通老百姓，尤其是上海市民，尤其是上海的女市民，深受封建意识的影响，又想要摆脱命运的束缚而苦苦挣扎，悲凉而又决绝。

2、浓郁的市井、华丽的梦想

张爱玲擅长描写世俗的生活细节，刻画地地道道的小市民，就象她从不避讳自己身上的小市民气息一样，在这繁杂的世界里，只求安生立命。

但是在张爱玲的内心深处，还是对华丽丽的人生舞台心存梦想，渴望站在追光灯下，万人仰望。

3、独特的语言、入神的刻画

受中西文化影响，从小受唐诗宋词的熏陶，文字或古典借用、或西方文化引入，在新旧现代小说之间游刃有余，新旧文字完美交融，个人色彩鲜明，形成了张爱玲独特的写作风格。

她的最大特点就是采用倒叙的方法来叙述故事，巧妙运用比喻和对比，再烂再糟心的事物，到了张爱玲的笔下都可以有生动形象的比喻，都可以表达她的爱恨情仇，给读者留下深刻印象，具有独特的美感。

张爱玲的小说大都取材于沦陷前后的香港和上海，内容多是男女之间的恋爱婚姻关系，那个没落年代小人物的生活俗事。正是这些看起来很世俗的事情，在张爱玲的笔下，其内里的苍凉力透纸背。正是她文字所表达的力量，让我们读懂作品背后的苍凉惨淡。

她的作品总是让人无穷回味和反复思考。

唉~~红袖里言情泛滥，你如果想看其它体裁最好转战他地，红袖是主推言情的，起点里玄幻的比较吃香，潇湘和红袖差不多，但是类型又有些变化，但总体也是言情，主走小白路线，红袖推总裁，潇湘推穿越，弃妃一类的，晋江的文不错，必竟里面大神一个又一个的，很有营养的文呢，幻剑，男人的网站哦，呵

外行了不是 ，不过既然你这么问，说明你还是想关注红袖呢~

看在同是红袖粉丝的份上 给你介绍哈~ 我个人感觉嘛~红袖最出色

的应该是言情小说，有的写得好凄美、伤感哦~比如：双面艳姬

∶绮舞夜吟就很不错！再就是红袖一大特点的应该算是红袖的穿

越小说了~我只看过一部 不过还不错 (*^__^*) 嘻嘻…… 也不吝啬

拿来分享：舞落南唐--不朽的爱[原名遗梦后唐}！希望你会

喜欢哈~！

你好，

关于你问的2020年各小说网站的封面尺寸，

这个你去每个网站把封面下载下来，

然后测量一下

卡夫卡小说的谜语特征体现在小说的不确定性特征上。他的小说往往没有起始，没有结尾，没有具体的时间和地点，没有明确的方向。

卡夫卡作品的基本主题是现代社会中人的异化和孤独，但它并非通过传统的写实或典型化的手法获得的，而是突破了表象的或细节的真实，采用鲜明的象征、淡化的情节和寓言性质的人物，通过象征、暗示、夸张等手法予以表现。

他一方面用冷峻的语言作“利斧”劈开蒙蔽人们眼睛的生活假象，另一方面在这冷峻的语言下又跳跃着一颗灼热的心，于是形成了这外冷内热悲喜交加的叙事风格。

卡夫卡一生都在苦苦地探求人生的价值与意义，但至死都无法对他的思考和探索给出令他自己满意的答案和结论。因此卡夫卡也无法通过他的创作描写生活的结局，无法给自己的小说一个满意的结尾。

扩展资料

卡夫卡成就

卡夫卡成就主要表现在他的文学作品上，他被认为是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱。他的作品对以后各种各样的现代主义流派，都产生过强烈的影响。他与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

卡夫卡成就不只限于他的文学作品上，他的写作手法也是首屈一指的。他之所以能成为现代派文学的鼻祖，主要表现在他作品的主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。

参考资料来源：

张爱玲的代表作有《倾城之恋》、沉香屑 第一炉香、茉莉香片等，她的小说大多描写男女之间、父母子女之间的情感，惯用暗讽的手法来抨击讽刺当时的社会，且她的作品背景设定大部分是在上海或是香港之类的大都市。

张爱玲的散文文体特色进行了系统研究,指出独语式的个体语境、孤独感和苍凉感的浓郁渗透、走向世俗的现世精神、独具特色的表现方式,既构成了当时文坛上不同于主流语境的另一种风格,也构成了其散文文体的鲜明特色.思想境界 ：在散文中，张爱玲对于千家万户仔细过生活的现时细节，以及人情世故，怀着一股热烈真切的喜爱。正如毛姆曾经从惠特曼的诗里，得到过一份启悟：“诗不一定要从月光、废墟、以及患相思病的少女的悲吟才能找得到。诗一样存在于街头巷尾，火车站、汽车，也存在于工匠的劳动，农妇们单调无趣的工作里，存在于工作以及休闲的任何时刻。一言蔽之，整个生活，以及所有的生活方式都可以找到诗。”[6]诗如此，散文也如此，而张爱玲的散文尤为如此。她总是在世俗生活中寻找快乐，整个人都是世俗化的小市民。写作风格：从张爱玲散文中对审美对象的选择处理上看，注重细节场景的现实感，精确化，可信感。现实，是指细节场景本身为生活实存，而不是幻觉中的。明显经过想象加工的那种存在。精确化与可信性，实说再现乐生活原生态的表征，是一种具有较强仿实的，而不是夸张变形的存在。由此给人以实实在在的客观真实感。张爱玲写公寓生活文字,来得逼真细腻,活脱脱一幅旧都市生活景观,同时也让人感到,她的精神倾向,以及对世俗生活的感情;对被窝服饰的解说,电影戏剧美术的评论,读书心得创作自白;到亲朋好友话语记录,贯穿张爱玲散文的,始终是她对日常生活的关注,对历史的独特看法和对人生独特的感悟。张爱玲始终坚持用写实风格来处理题材，而意义相对深埋其中。总结散文中日常生活的叙事，非虚构性的内心真实独白，以及独特的观照乱世的心理方式，最直接切入和反映张爱玲的人生观；同时，小说的以虚构艺术手法，具有强烈的现代意识，更加深刻揭示社会意义，具有很大的社会价值。张爱玲无论小说或散文都体现了对苍凉时世的感情，一种忧伤的苍凉荒漠情绪。“个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。有一天我们的文明，不论是升华还是浮华，都要成为过去。如果我最常用的字眼是荒凉，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”

没有特色，更新比其他网站快，所以排名比较好

这是按知名度算的，普通网站收入大约10～100，像晋江这样的就要多些，我也投过稿，按字数来算。

新时期文学的第一阶段是以刘心武为代表的《班主任》开端，用现实主义手法对极左路线的专制作揭露和批判，继承与发扬了“五· 四”优秀传统，启迪着人们对文学的功能的再认识。

刘心武在《班主任》中，以不凡的勇气和识见，通过两个表面上的好坏分明，实质上都被极左思想扭曲而畸形的中学生形象，揭露和批判了极左思想对青少年的毒害。尤其是“好学生”谢惠敏的思想僵化，也达到了令人怵目惊心而非“救救”不可的地步。《班主任》控诉了十年浩劫造成的隐患，并为真实地反映“文革”生活打开了通道。

于是一大批以“伤痕”为题材的小说问世，而把伤痕文学推向高潮的是卢新华的小说《伤痕》。它不仅通过中国人历来最牢不可破的血缘情感的破碎而把现代迷信的危害剖析出来；而且以真正的悲剧意识冲决了社会主义社会没有悲剧的藩篱。因而产生了更大的社会覆盖力，从而代表伤痕文学的另一类：直接批判悲剧年代的悲剧。

由于伤痕文学出现在新时期文学发展的初期（1997年始），它摆脱了虚假、夸饰，转向真实的生活、真实的人、真实的情感的再现，作为一个有历史转折意义的文学现象，起到一定的先锋作用，它的价值主要体现在政治与社会层面上。尽管当时有些作品还很粗糙，艺术上不尽完善，但它以过去的“十年浩劫”作为批判对象，揭露它在各个方面对人民群众的伤害，剖析这种种伤害所造成的难以愈合的肉体和精神上的疤痕，把文革的反动实质暴露在光天化日之下，同时党和人民群众在极端困难的条件下的不屈斗争的真实再现，都使新时期的文学受到影响，这些都标明现实主义的复归。“批判与启蒙”是伤痕小说的特征，虽然它的局限体现在政治的批判、道德的谴责、感情的冲动上，然而它以对真实性的追求，打动了无数读者的心弦。伤痕小说在新时期文学发展初期占据着主流地位，并影响着后来文学的发展

各个网站不一样

大多数小网站都是每章1000字

起点等大网站都是2000字

但是像起点、纵横之类的网站，作家大多数都不止2000字，3000、5000都有

有茉莉香片《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等，她的小说讽刺人情世故，多描写出人物的悲惨结局，映照了她的悲观情绪。

总结了一下。刻薄而极富偏才 细腻、物质、唯美、善于从悲剧的角度看生活是一个从内而外崇尚美的女子

赵树理小说的艺术特色深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色.四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘,真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革,他被人们称为“地道的解放区的歌手”①.全国解放后,赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作,继续长期深入农村、熟悉农村生活,排除各种干扰,坚持一切从生活真实出发.他的作品,真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题,发展与波折,表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解.一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上,与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神.邵荃麟说：“这个会上,对赵树理同志谈得很多,有人认为前两年对他评价低了,这次要给以翻案.为什么称赞老赵?因为他写了长期性、艰苦性.现在看来,他是看得更深刻些.这是现实主义的胜利.”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色.赵树理小说的现实主义精神.首先表现在反映生活的真实性与深刻性.他的小说,敢于面对现实,按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层,向现实深化,不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题,以引起人们重视.可以说,赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础,经得起历史的检验的.登记、求雨等作品,以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期,赵树理的《三里湾》,既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性,说明合作化的历史潮流无法阻挡,又实事求是地反映了这场运动的艰巨性,深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务.最为难得的是五十年代末期,赵树理面对农村经济被破坏的严重局面,表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心,从锻炼锻炼到卖烟叶,仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西,不说假话,不对生活作浮夸、虚假的描叙.同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题,如：提倡实干精神,批判资本主义势力,重视农村基层干部的思想作风,关心新一代农民的成长,揭示阻碍他们健康成长的原因等等.这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性.赵树理小说创作的现实主义精神,还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化,努力根据实际生活创造出多种多样的人物来.翻开赵树理的作品,我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象,这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的.赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化,而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病,在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力.《三里湾》中那群性格各异的社积极分子,比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们,形象要充实得多.特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象.这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象,完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感.他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多,但又显得可亲可爱,而不是生活在云端里的完人.在赵树理创造的人物画廊里,塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物,那些带有绰号的栩栩如生的人物形象,他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义,在现实生活中起着镜子的作用.小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象,将使广大农民引为鉴戒.努力探索文学创作的民族化、大众化,重视使自己的作品为中国老百姓,特别是广大农民群众喜闻乐见,是赵树理小说创作的又一特色.首先由于作者熟悉农村,作品中描写的人是地道的中国农民,特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情,都具有中国农村的气派与特点：表现的主题,又是广大农民群众普遍关心的问题.其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础,使作品充满了浓郁的泥土气,老百姓不仅看得懂,而且还爱读.赵树理的语言是真正的民族语言,有着自己鲜明的特色.茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中,细心的读者可以辨别出来.凭什么去辨认呢?凭它独特的文学语言.独特何在?在于明朗隽永而时有幽默感.”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工,既显现出明白晓畅、简明生动的特点,又耐人寻味,富有表现力.赵树理的幽默感,表现在叙事写人时的妙语横生,并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号.这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息.在表现形式方面,赵树理十分重视民族的传统艺术技巧,如评书叙事、摹情、状物的艺术,注意将那些“值得学习的法继承下来,再加上自己的发明创造”②,形成了自己的一套写法.在人物描写上采用传统的白描手法,讲究用几句话、几个富有特征性的动作,简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性,并有一套组织故事的艺术手法,做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上,把描写情景融化在叙述故事中,通过作品中人物的眼睛来写景等等.富有特色的民族语言,高超的传统艺术技巧,使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格.赵树理的创作也存在不足之处,有些作品的艺术形象不够饱满,特别是社会主义时期新一代农民,由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入,塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写,致使这些形象缺少内在的艺术魅力,《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子.赵树理注意吸收与继承民族传统艺术,并取得了出色的成就,但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足,这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高.

240*320

这个网站上大多数都是这个尺寸，也有200*280的。

也有放好几张封面的，感觉这个网站好奇特。。

言情的小说

都市言情

穿越小说

耽美同人......

都是很不错的，祝你看书愉快

张爱玲的小说，表现出在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。她通过对一系列女性的生存悲剧的描写，给予读者强烈的视觉享受，同时又带来了出人意料的“痛感”。她对于人物心理的刻画非常成功，人物的一举一动，甚至当时的场景，都表现了心理的变化，可谓透彻准确。同时张爱玲对人性和生命也有自己的见解，同时又保持了超然的态度——她用站在高处的视野，鸟瞰人间的争风吃醋，用敏锐又冷酷的笔触描写生活的真实，她笔下的不少人物，都陷在生活的泥潭里不能自拔。她以一种超然甚至冷酷的笔触，表现了决绝的生活态度和苍凉的视野，带我们走进苍凉惨淡的小说世界。她的文字可感可触，彻底而坚决。

小说的语言特点分析：

1、小说既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以描写性的语言为主。

2、小说长短句兼有，但以长句为主；语言生动、细腻、富有感情。影视剧本既用叙述性的语言，也用描写性的语言，但以叙述性的语言为主；长短句兼用，但短句为主。

3、小说语言简洁、朴素；语言表述能转换成动作、画面或场景。

小说的三要素：

1、人物形象：

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物。任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节：

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。

3、环境描写：

一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题。

社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

飞狐外约20万字，雪山飞狐约50万字， 连城决约50万字，天龙八部约150万字，射雕英雄传约120万字 ，白马啸西风约5万字，鹿鼎记约150万字，笑傲江湖约120万字，书剑恩仇录约60万字，神雕侠侣约120万字，倚天屠龙记约120万字，碧血剑约50万字， 鸳鸯刀约5万字，越女剑约2万字。

金庸武侠采取的是把虚构江湖人物嵌套到大历史脉络之中的写作手法，书中人物半真半假，比如历史上真有郭静黄蓉这对夫妇，但郭靖见没见过成吉思汗、黄蓉她爹是不是东邪黄药师就是没谱的事了，其他的很多小说都是如此，让人读来很有感觉，既充满想象力又能找到落脚点。

扩展资料

武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。

而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来、

并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿朱这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味。

起点对章节的要求是每一章3000字或者以上，不超过一万，但是没签约的话，这些网站的章节是不会做限制的，签约之后每一章最少也要2500字应该。

想发小说，第一个肯定是起点中文网。

大体上是起点什么书都有。其他的网站也大多差不多，只是红袖的女读者多谢，导致了言情多些。晋江也差不多。逐浪、幻剑、17k等等都是玄幻多谢。

发文最重要的还是看质量。和种类关系不大。

起点号称全国最大的网络文学网站。倒也不是吹牛，那里的作者最多，书最多，读者最多。虽然有些书质量不是很好，但这是整个网络的通病，无论那个文学网站，在排行榜中都有那么几本小学生文却点击率超高的。所以起点暂时还是无愧最大的网络文学网站之说。

这样，在那里发文，肯定是前途最广阔的。但相对应，广阔的前途必定伴随艰苦的奋斗！而艰苦奋斗还不一定成功！起点作者多，更新快，那么就需要发文的作者每天有足够数量的文章。否者每天仅仅一两千字，根本就不值一提！除非你文章质量刚刚的。情节刚刚的！

其他像逐浪、17k、晋江等等就差一些了，他们之间很难说的上那里好些。17k前两年不错，起点有不少写小说的大神去了那里，如血红、烟雨江南。但这两年少有优秀作者出现，见不到红透网络的小说，慢慢淡了下去。逐浪也算是比较老资格的网站了。其他如红袖添香，女性读者多谢，相对女性作者也多些。榕树下也是非常早的网站了，比起点还早，但一直没有发展起来。玄幻小说网是这一年多开始发展的，以前就是转帖了，去年才开始有驻站作者。还有一些其他的小说网站，但多数都以转载起点比较红的书来吸引读者。总的质量还是赶不上起点的。就是比起17k、逐浪都不行。

国内还是起点一枝独大，在起点发文读者多，但发迹也难！其他网站读者少些，但相对的作者也少，那就是竞争者少了。想要出头容易些。但读者少，能挣到的钱就少了。

这样就看你对自己的文章信心了，很有自信那可以去起点。否者找个小点的网站慢慢来吧。

不过现在在网上发文还是有折中的办法的。就是将你的小说在所有的知名文学网站都发！（多费些时间）在没有“书面签约”之前是没有问题的。在网站注册作者时的那些东西不受法律保护，所以没有效力。起点若是能签约了，那么别的网站就不用发了，当然想发也只能发公众章节了。就是VIP解禁的。在其他网站可以发。如果起点没有希望了，其他的网站说不定有收获呢。当然，同那里签约是你自己拿主意。想挣点钱就找个能接受的签了。纯粹位了写书而写书，那最好就在起点一直连载下去！

一样的，无论玄幻的还是都市的，历史的还是穿越的，只要好看，肯定有人追着看。将文章在各大网站都发一下。现在各网站都有历史类的分类。起点的历史也有不少好看的小说。像牧唐、极品家丁、回到明朝当王爷、迷失在康熙末年。

流量最大的平台当之无愧为阅文集团，旗下的平台无数，但水也很深。

其次则是晋江、纵横、逐浪、17k、掌阅、磨铁这些老牌站，但这些站主要还是靠无线风格的网文

新媒体文的话可以考虑平治、掌中云等平台

同时，近几年也有很多新晋之星，如主打IP的火星小说、火星女频、白马时光、阿里文学、爱奇艺文学等等

现在要说流量最大的平台应该就是腾讯旗下地位阅文集团了，阅文集团分别有起点中文网，创世中文网两个网站。起点中文网由于创立时间很长，积累了一大批老作者和老读者，单以流量而论比不过创世，毕竟不是腾讯亲儿子。而创世中文网比较偏无线端，腾讯扶持的力度也很大。虽然创立时间比较短，上面以小白文居多。但由于腾讯爸爸的支持，确实拥有巨大的流量优势。

ps阅文集团成立于2015年3月，由腾讯文学与原盛大文学整合而成，是引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台，阅文集团旗下拥有中文数字阅读强大的内容品牌矩阵。

包括创世中文网、起点中文网、起点国际、云起书院、起点女生网、红袖添香、潇湘书院、小说阅读网、言情小说吧等网络品牌。

我就不读梁金古，所以智商只有125。而提问者读了，所以智商是我的两倍。

金先生讲的是历史与传统 古大侠讲的是人性和哲理

梁羽生开新武侠之先河，喜欢杂以诗词，以一定历史背景为依托，开篇较新奇，结尾趋于平淡。金庸受梁公的影响写武侠小说，是真正的集大成者。古龙的小说诡异离奇，不如金庸。个人推介：梁羽生的《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》、《白发魔女传》、《冰川天女传》、《七剑下天山》、《龙凤宝钗缘》、《云海玉弓缘》；金庸的本本都是精品；古龙的《武林外史》、《风云第一刀》、《九月鹰飞》、《楚留香》、陆小凤、《绝代双骄》值得一看

这三位是娱乐作家，读着消遣。如果用来研究，无太多价值。

梁羽生作品读的少，感觉他属于幻想主义者，有自己独立的架构空间，又有一点言情剧的味道，人情世故，此派为“道”。

古龙的作品是写意派，接近现代的侦探推理小说，构思巧妙，扣人心弦，而且人物个性极端，疯狂成梦，魔字代表。

金庸的作品是读过和看过最多的，大多有历史的背景，故事曲折，引人入胜。在他的小说中，少林的地位尊崇，而字行间深藏着佛学的精髓，“侠之大者，为国为民”更代表着他的武侠思想。

当然，有人说是金庸的成就可能会高一点，但他曾自谦说过武侠是没有文学价值的，充其量是用自己的喜欢的形式讲故事而已，只能是一种娱乐的商业价值罢了。

归根结底八个字，只为爱好，莫谈成就。

各有各的特点 个人感觉金庸更书生意气 古龙更简单直接却也意味深长 另一位的作品看得不多不作评价。

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。看过金庸小说就不想看其他的武侠小说了

首先，这三位先生（如果“梁金古”是指梁羽生、金庸、古龙的话）的作品我都有读过，但我从没听说过“不读梁金古，就是二百五”这句话。而且我身边也不乏有没读过他们书的人，可这些人大多举止正常，谦恭有礼，和二百五的行为一点儿都不沾边。

其次，不能把自编的黑话当做客观标准来衡量其他人人文素质的标杆，否则就是扣帽子，打棒子，驴唇不对马嘴。

王小波算是一个颇有影响的文化人吧，读书何止万卷，他说过一个发生在自己身上一件特有意思的事。有一次，他和一位半生不熟的文人交谈，对方问他对郭鲁茅巴的艺术水准的看法，王小波一时有点懵逼，心想自己就这两天没出门，难道文坛上又升起一颗熠熠生辉的新星？还是一位蒙古族同胞，自己还不知道。

他愣了一下，坦诚的像对方表示：不了解。

对方用一种刚刚发现不明物体时怪异鄙夷的眼光打量他，说：你真的连他们你都不知道？

后来经过解释王小波才明白，对方说的是四个人：郭沫若、鲁迅、矛盾、巴金。两人这才冰释前嫌，继续愉快的交谈起来。

从此后他认为，如果把自编的语句带入正常的话语体系交谈，会造成人为的障碍，从而产生不必要的误会。

再者，这三位先生都是武侠小说的泰山北斗，但是毫无疑问，从目前的状况来看，金庸先生的成就更高，影响最大，毫不夸张的说，凡有华人处，必有金庸的书迷。

梁羽生先生开风气之先，是新派武侠小说的开山鼻祖，这一点也是确定的，金庸先生也是间接受到他的刺激开始写武侠的。

古龙先生创新了武侠小说的写作文体，形成了独具个人魅力的写作风格，拥有人数众多的拥趸，铁粉。

至于三人的艺术特色，其实关于这方面的评论文章，专著如汗牛充栋，非常专业精辟，受个人水平所限，我不敢妄加评论，只是根据个人的阅读体验来说，更喜欢金庸先生。

其实看再多的评论文章都不如哪怕读一本作者的原著小说更有助于理解他的风格，特色。

最后推荐几本个人认为最能代表他们各自风格的书吧。

梁羽生：《萍踪侠影》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《大唐游侠传》。还有一部中篇《塞外奇侠传》，单讲杨云聪和飞红巾以及纳兰明慧之间的感情纠葛，在塞外草原跃马扬鞭，令人神往。

金庸：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，建议全部读一遍。

古龙：《楚留香》系列、陆小凤系列、《多情剑客无情剑》（《风云第一刀》）、《边城浪子》

爱因斯坦就不读梁金古，你敢说他二百五?武侠小说是休闲文学而已。三大家的作品大都看过。金庸博学，作品恢宏大气，故事情节跌宕起伏引人入胜，其作有浓浓的爱国情怀和中庸的人文气息。古龙一代鬼才，作品富含人生哲理，写情写欲意境非凡，特有魅力。文笔简炼，生动，故事情节扣人心弦，惊险迭起，其笔下主人公大仁大义，武功绝世且性格孤傲，为朋友赴汤蹈火在所不辞，喜好酒色，是性情中人，古龙描写人的心理活动是一绝，其作于人性揭之无遗，于人生颇有启迪。梁羽山为武作之开山鼻祖，云海玉弓缘与萍踪侠影写得相当精彩，梁作遗憾是故事角色性格单调，于男女情欲之刻画也无甚着力。

三人的小说，看过最多的是金庸的，其次是古龙的，梁羽生的看的最少！最开始本人比较喜欢金庸的，但到了后期更喜欢古龙的。梁羽生可以说开创了新派武侠小说的先河，去除了旧武侠小说中神怪部分的描写，以侠为主线，辅之以各种功夫对决的传奇描写，从清朝倒述至唐朝(我看过梁的小说朝代最早的是女帝奇侠传，很早了的武林杂志上的连载，可能名字都记错了)，梁这么写，优势就是人物、功夫的传承比金古小说更紧密，但其写法也较单一，故事相对平淡！金庸继梁羽生之后，将新武侠推向了又一个巅峰，十四部小说本人看了一大半，开始确实感觉很精彩，故事也比梁羽生的更引人入胜。但随着年龄的增长，看的小说种类的增多，对金庸小说中的语言描写，开始反感，就一个“道”字。特别是听了一些有声读物，比如《射雕英雄传》，一会黄蓉道，一会郭靖道，有种想吐的感觉。至于古龙，本人最早看过是一本叫侠隐岛的，写的是陆小凤的故事，故事完全脱离了历史，功夫更是不在拘泥于是否真实存在，以情节的更加离奇吸引读者，结局的设计更是“情理之中，意料之外！”当时近三百页的小说，本人只用了不到一天就看完了，确实精彩！

首先，这三位先生（如果“梁金古”是指梁羽生、金庸、古龙的话）的作品我都有读过，但我从没听说过“不读梁金古，就是二百五”这句话。而且我身边也不乏有没读过他们书的人，可这些人大多举止正常，谦恭有礼，和二百五的行为一点儿都不沾边。

其次，不能把自编的黑话当做客观标准来衡量其他人人文素质的标杆，否则就是扣帽子，打棒子，驴唇不对马嘴。

王小波算是一个颇有影响的文化人吧，读书何止万卷，他说过一个发生在自己身上一件特有意思的事。有一次，他和一位半生不熟的文人交谈，对方问他对郭鲁茅巴的艺术水准的看法，王小波一时有点懵逼，心想自己就这两天没出门，难道文坛上又升起一颗熠熠生辉的新星？还是一位蒙古族同胞，自己还不知道。

他愣了一下，坦诚的像对方表示：不了解。

对方用一种刚刚发现不明物体时怪异鄙夷的眼光打量他，说：你真的连他们你都不知道？

后来经过解释王小波才明白，对方说的是四个人：郭沫若、鲁迅、矛盾、巴金。两人这才冰释前嫌，继续愉快的交谈起来。

从此后他认为，如果把自编的语句带入正常的话语体系交谈，会造成人为的障碍，从而产生不必要的误会。

再者，这三位先生都是武侠小说的泰山北斗，但是毫无疑问，从目前的状况来看，金庸先生的成就更高，影响最大，毫不夸张的说，凡有华人处，必有金庸的书迷。

梁羽生先生开风气之先，是新派武侠小说的开山鼻祖，这一点也是确定的，金庸先生也是间接受到他的刺激开始写武侠的。

古龙先生创新了武侠小说的写作文体，形成了独具个人魅力的写作风格，拥有人数众多的拥趸，铁粉。

至于三人的艺术特色，其实关于这方面的评论文章，专著如汗牛充栋，非常专业精辟，受个人水平所限，我不敢妄加评论，只是根据个人的阅读体验来说，更喜欢金庸先生。

其实看再多的评论文章都不如哪怕读一本作者的原著小说更有助于理解他的风格，特色。

最后推荐几本个人认为最能代表他们各自风格的书吧。

梁羽生：《萍踪侠影》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《大唐游侠传》。还有一部中篇《塞外奇侠传》，单讲杨云聪和飞红巾以及纳兰明慧之间的感情纠葛，在塞外草原跃马扬鞭，令人神往。

金庸：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，建议全部读一遍。

古龙：《楚留香》系列、陆小凤系列、《多情剑客无情剑》（《风云第一刀》）、《边城浪子》、《欢乐英雄》、《白玉老虎》。

梁羽生的小说，给人的感觉就是堂堂正正，人物性格不太复杂，大家一板一眼地演绎江湖传奇。

金庸的小说，首先就是想象力奇瑰丰富，然后人物性格层次丰富，整个江湖正邪难分，乱成了一锅粥。

古龙的小说，越短小越精悍，这和金庸恰好相反。楚留香、陆小凤系列相当于中篇故事合集。古龙笔下人物，属于看上去邪，实则很正。

综合比较，当然金庸成就最高。

金庸的历史感强，古龙的哲理性强，梁雨生的故事情节细沥理。应该各有千秋。

三位都是代表性的武侠小说大家，都对我的学生时代产生了深刻的影响——都害我被老师罚站过啊！一般人的作品我才不冒这个风险。

梁羽生先生的作品现在还有印象的是《萍踪侠影》，以明朝土木堡之变为背景的家国情仇，具体情节……原谅我，快忘完了。金庸先生的则除了《鸳鸯刀》《白马啸西风》《越女剑》，其它都还能记得梗概，至于如《射雕英雄传》《天龙八部》《鹿鼎记》《倚天屠龙记》《笑傲江湖》，人物关系、故事情节说耳熟能详都不过分。古龙先生的小李飞刀、陆小凤、西门吹雪、叶孤城、花满楼……话说取名字真是个学问，古龙笔下人物风流倜傥，名字也是一样的卓尔不凡。

当然，记忆程度跟影视剧的传播频率密不可分。翻拍一次等于让观众重温一次，哪怕是改编。被搬上银幕荧屏最多的，毫无疑问是金大侠的作品。个人比较喜欢李连杰版的电影，黄日华版的电视剧。比较符合阅读原著后在潜意识里形成的侠者精神。

三位大侠都是有故事的人，但讲故事的手法大相径庭。

梁羽生和金庸相同之处在于都以史实为大背景，古龙则没有刻意依附于历史，您愿意故事发生在哪个朝代请自便。梁羽生开篇即是满头珠翠华彩纷呈，一开始就高潮迭起哼哼嘿哈引人入胜；金庸开篇平淡无奇，惯于抽丝剥茧娓娓道来，随着人物渐次登场，情节渐逾跌宕起伏，气势越来越恢宏壮阔，起承转合莫不丝丝入扣，令人沉浸其中不忍释卷，被老师逮住了还愿意再犯；古龙则是通篇都是高潮，俳句式凝练冷峻的文笔，波诡云谲又合情合理的情节，令人目不暇接惊心动魄。总之三大家的书都是一个字，好看！

硬要说三足鼎立江湖的话，综合实力论，梁是蜀汉，古龙是孙吴，金庸是曹魏。各有千秋不算偏颇。

若以才情论，梁起笔势大力沉磅礴万钧，有鸿篇巨制的气概，但后续往往有捉襟见肘之感。他的武一招一式巨细无遗，专于工而失于灵，困于真而流于穷。他的江湖正邪善恶分明，恩就是恩，怨就是怨一目了然。

梁羽生先生

而古龙的武侠世界则是对酒狂歌中的酣畅淋漓，无脸谱无定式的无常人生和离合悲欢，轻灵飘逸电光火石间的快意恩仇。耽于贪杯疏懒的性情，古龙很多作品都未能亲力完成，代笔之作太多，难免留下狗尾续貂的遗憾。

古龙

金庸营造的江湖则完全是一个立体可感知的时空，他的武张弛有度，气韵绵延不绝；他的侠有血有肉，有缺憾有温度，郭靖、乔峰、张无忌……即便大奸大恶之徒如成昆，灭绝人性也有来龙去脉。煌煌高塔，无一隅不是匠心营构，无一层不是巧思夯实，以至于虚拟真实难辨，被有心人拿去装神弄鬼欺世盗名。睿智如查良镛先生，也完全想不到他的作品居然无意中成就了多如走狗的“武术大师”。

金庸的如椽巨笔所创造的世界，给几代人带来了无穷的快乐，这瑰丽多彩的世界背后，是深厚的国学底蕴和为国为民的大侠情怀。

“凡有华人的地方，必有金庸的读者。”先生文坛武学泰斗地位实至名归。

三位都是知名的武侠小说家，但各有不同，各自有其独特的风格与特点。

梁羽生的作品，相对来说更偏传统一些，很像一些古典章回体小说。人物刻画上有传统小说的遗风，即黑白分明，好人坏人往往都是一开始就交代清楚了，而且一条大跑到黑。其实这与整体风格分开，梁老师的作品，都是堂堂正正、开门见山的作风，就连武功招式也是一板一眼，严肃工整，怎么说呢，就像是一个成绩优秀的好学生、乖孩子。特别是梁老师常用的一句话，“达到了生命的大和谐”，已经成为一个著名的梗。

古龙前期模仿过梁羽生、金庸，但非常不成功。后来被逼无奈，剑走偏锋，却闯出自己的一片天。同梁羽生的中正平和不同，古龙笔下的人物也往往性格极端，对敌人狠，对自己更狠。古龙作品的一大特色是将人性中阴暗的部分描写的淋漓尽致，产生很多深刻内涵的金句。如 人在江湖身不由己，就是古龙原创，如今广为流传。古龙就像是一个偏科严重的好学生，虽然有些科目不不擅长，但个别科目异常优秀，比谁都厉害。

金庸的作品不用说了，有人形容其作品是满汉全席，你想得到的和想不到的，全都有。同梁老师想必，金庸作品在借鉴传统小说的长处的同时，也融合许多西方戏剧理论，可以说是中西兼容。笔下的人物也摆脱了黑白分明的窠臼，有时什么模糊了这种界限。同时作品旁征博引，医卜星象绘画无所不包。每次读都有不同的体会，无怪乎是传播最广的武侠小说。

三位综合来看，金庸成就最高，古龙次之，梁羽生局末。

1.体会、分析作品的语言是否简洁、生动、传神、得体。语言风格是讽刺还是幽默，是诙谐还是庄重等，要与文章的主旨联系起来考虑。

2．注意把相关词语放入语境中，做到字不离词、词不离句、句不离篇；要特别注意对语句深层含意的挖掘，要能依据文章的主旨、作者的观点态度、文中人物的性格，读出言外之意。

3．具体在鉴赏语言时，可以从遣词造句(如用词、句式，叠字叠词、动词、形容词、量词的选用，整句散句、长句短句等)，语言风格(如典雅与朴实，简约与细腻，沉稳与奔放，轻松活泼与严肃凝重，诗意化与口语化；抒情意味很浓；善用民间俗语，生活气息浓；白描，工笔细描；等等)，语体角度(如书面语与口语，普通用语与专业术语等)方面去鉴赏。

4．熟知各种修辞手法及其功能，在鉴赏时能灵活运用。