现在哪里能看免费的武侠小说

《诛仙》，《仙剑神曲》，冰魄神剑，《幻剑灵旗》，《弹指惊雷》

到了理想主义与现实差距越来越大时，人类需要精神寄托，就会有好的武侠小说出世了。

因为是象金庸古龙这样的人再也没有了，那样的小说也没有人能写出来。

没有了，现在都是粗制滥造

上世纪八十年代以来，武侠小说评论界一向有"金古梁温"四大家之说，此四人为金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。恰恰也正是这四人造成了武侠小说的彻底没落。一、"金古梁温"等人已尝试尽了武侠小说的所有套路，再写已无新意，简单重复是小说类型的坟墓。

"金古梁温"四大家的说法未必大家都赞同，也有"金古梁黄"一说，这里的"黄"是指黄易。我认为，"金古梁"三大家就好了，其他人都无法与这三人匹配，不在同一系列，没必要拼凑。

对于"金古梁温"，我对他们小说风格的评论是"侠之大者金庸、儒雅守旧梁羽生、偏锋怪异古龙、画龙不成温瑞安”。关于此，有必要另作详细论述。如果这评价成立，就作为他们的江湖名号吧，古粉温粉们请自便，欢迎讨论，但请客观地摆事实讲道理。

1963年，完成了对金庸简单模仿之后，古龙终于意识到要"求新求变"，这一新一变，造就了"风格怪异、主角个个似有童年阴影"的古龙，也抄了武侠小说的后路。1972年金庸之所以封笔，是老先生意识到《鹿鼎记》"无侠"之后已无法突破自己，无论是人物设定、情节主线还是武侠小说特有的套路，都尽了，再写就是重复自己，是不爱惜自己的羽毛了。

可惜，梁羽生不是这么想，两三部代表作之外，生生将自己作品变成了比老干体还好一点的旧体诗展览馆与网红旅游地图，要命的是重重复复、反来复去就那点事，很早就江郎才尽，表面上构建了几个武学世家的传承世系，实际上已是"自毁毁他"，没看下去的必要。古龙则在新、变当中又只好一边喝花酒一边拼命重复自己或有人代笔，直到《圆月弯刀》《三少爷的剑》的阴气更重。

温瑞安则认为古龙好学，且都是写诗歌出身，但也想求新求变，这一变不要紧，烂尾工程与各种随意张口就来下笔就写，似乎与武侠小说有着天生的不可调和茅盾，大有不将武侠小说未来所有的路堵死誓不罢休的架势与气魄。所以，我说他是"画龙不成"，没说他是画虎不成，并无不敬。

好了，1985年之后，古龙长眠，金、梁早就离开江湖，只是江湖还流传着他们的传说，如此而已。

金庸于2018年去世前说了一句属于他的名言"人生就是大闹一场，之后离去"。他是够热闹的了，据说中国首富马云也自称为《笑傲江湖》里的风清扬，独角兽阿里系里的高管如不取一个金庸小说的名字，都不好意思说是马云的小伙伴。但是，金庸小说早就超越了武侠小说，可惜，金庸不是摩西，无法将武侠世界里的其他小伙伴劈海开路、"出埃及"，全体小伙伴还是得留在武侠世界里玩。

黄易不信这个邪，结合《西游记》与好莱坞科幻片玩起了一套仙游武侠，似乎也不错，黄迷们经常想办法将黄易挤进四大家里面，老温服不服无从得知，温粉们肯定要上门"朝天一棍"的。

其实，1956年，新派武侠诞生前，还珠楼主等人就是写仙侠的啊，不排除黄易写得更好，但是他的作品我没读完也就忘了，觉得还是欠些火候，不过瘾也不会掩卷沉思。

上世纪九十年代，正是喜欢挑灯夜读武侠的时候，看到一评论，说是所有武侠作家都不简单，那时很认同这句。可是如今看来，又不是那么一回事。柳残阳、陈青云、诸葛青云等人被称血腥派，里面各种残暴，像极了现在的魔兽世界等游戏，更要命的是套路单一至不是复仇就是寻宝，卧龙生、上官鼎、独孤红、萧逸等有些矜持，平淡无奇。旧派武侠作家中，据说还珠楼主对金庸梁羽生影响很大，可是稍找来一看，与旧时的评书体一招一式差不多。

本世纪初，新闻报道说，杭州有一女作者笔名叫步非烟的，对着媒体放大招，说一定会写出比金庸还要好的武侠小说，一年后不见任何下文，又10多年过去，这名字也没听说过了，再次说明了武侠小说的无后路。

这响当当的名字倒很有印象，一听就能想起金庸《笑傲江湖》里的曲非烟，也许这名字就有问题，曲非烟一出场就被左冷禅手下弄没了，读者们大都觉得金老爷子残忍，这么可爱聪明的小女孩简直就是黄蓉二世啊！也许，现实生活中，那叫步非烟的女作者改了另一笔名早就成了大作家亦未可知。

二十一世纪开局的这二十年，小说界至少证明了一件事：九O后00后们只买碎片化、无纸化、去思考化、反侠化的帐。

那些与农耕文化形影相随相伴而生的文化语境、人情世故、家国情怀、安家立命、人生价值等，与中国传统文化土壤有关的一切，似乎渐行渐远。

代之的是麦当劳、咖啡店、手游，在国门打开这么多年来，外面的文化渗透终于取得丰硕成果，成功地让现在的大多数小青年以为耍酷、个性、自我、不思考才是人生该有的追求，冷兵器时代的一切奥特了，所谓的情怀就是一杯咖啡、情人节时的一束花。审美、价值观、行为习惯、思考能力，大体趋势是产生了文化基因变异。

这种变，与上世纪也曾是小青年的古龙、温瑞安们不同，古、温的变异，是曾接触过泥土芬芳、曾亲自劳作与深入社会底层的变异，是那时还将诗情画意、在水一方视为美景而且还会为此写诗的变异，尽管无金庸的江南世家文化背景熏陶，也无梁羽生曾受过旧时诗文教育，但文化土壤与根基还是很扎实且追求扎实的，这种扎实可以超越年龄超越时代而回归人类自有恒有的内心渴求，而不必非得等到中年过后才后悔自己的审美缺失与过度物化。

这是时代之殇，而不是年龄代沟问题。如说是年龄代沟，李白杜甫王维活到现在也超过一千岁了，比爷爷的爷爷还大很多辈，为什么对于他们的诗作，大家不说有代沟？可见代沟之说不成立。

当然，武侠小说的没落，还与现在还活着的很多正统文学卫道士们的坚决抵制有关，他们忘了唐宋时的神怪小文章及后来的《水浒传》等，就是武侠小说的源头之一，卫道士们以致于固执地以为武侠小说就是一介武夫的打打杀杀，而未真正放下戒心与成见，尝试着好好品味金庸小说里的文化与文学价值。当年，《水浒传》在明末广泛盛行时，也是被卫道士们摒弃的。

卫道士们的成见影响，叠加古龙、温瑞安之后大量盛行的穿越、玄仙小说切合这时代的文化土壤，武侠小说的没落势在必行。未来如何，只能留待时间验证了。但我相信，随着我们国家文化复兴的推进，现在有志气有才气的小青年会越来越多，武侠小说未来会呈现不同于"没落"的局面。

我是@邓箫文解密耕读传家 ，欢迎大家发表评论。

武侠小说没有未来了，因为武侠小说的瓶颈太低了，玄幻小说代替武侠小说都很多年了，就拿电影跟电视剧来说，中国武侠片没落了，什么天龙八部，神雕侠侣，侠客行，卧虎藏龙等等都是以前拍的电影跟电视了，现在电视剧都流行玄幻小说题材了。

曾经金古梁温武侠四大家，影响极大，现在为何武侠小说没落了？

我认为武侠小说并没有没落，经典始终是经典，只不过是未曾被超越，呈现出来就是“前有古人，后无来者”而已。至于为什么始终未被超越，个人认为以下几点原因。

1.新兴环境事物的冲击。社会在发展，时代在进步，文化也在不断更新，从《诗经》的“关关雎鸠在河之洲”，到充满哲理智慧的寓言故事，再经过唐诗宋词元曲，来到明清小说，文化样式的发展并没有停步，到如今，多媒体，网文，微电影等形式多样的文化，人们的选择更多了，百花齐放之下，武侠小说相比较以往就显得示弱了。

2.文化底蕴存储的不足。现在的文化写作，是一个大众创作的时代，今日头条现在的模式就是一个很好的说明。写作的门槛相对降低了，只要你愿意，都可以来写写，对历史文化的学习和社会经验的钻研不够，而武侠小说创作是需要很深厚的文化底蕴的，所以金古梁温之后，武侠大家越来越少。

3.急功近利思想的影响。全民造星运动，大家都急于在相对较短的时间取得成功，文化领域也不例外，网络写作的兴起，平民作家的成功，让大家找到了又一条写作之路，人们的关注点早已不单单聚焦在武侠上了，更多的是玄幻，穿越，都市之类，市场的需求决定了武侠写作越来越少。

总之就是，能写武侠的大家文豪相对少了，相比较武侠也算吸引读者的文体多了，所以给人感觉上像是武侠没落了。

看到武侠小说，金古梁温，这些看起来和90后稍微有点远的词。我不仅也斗胆说说我个人的看法，不当之处，欢迎指正。

首先说说几位的名字，这里既然说了金古梁温，那我顺便把黄也补上去吧，金古梁温黄（金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易），这样念起来挺好。他们的作品和事迹就不一一列举了，有兴趣的自行搜索。

其次，我是一名较年轻的人，对于以上这几位武侠大家的了解不多，大多来自电视剧，偶尔在网上看到一些关于他们的论述。老实说，前三位到是知道的早些，后两位虽然看了不少他们的小说改编的电视剧，但一直不曾留意。一搜之下，原来几位一时齐名，风头无几。言归正传，说说对题目的理解。

个人认为，武侠小说之所以没落是因为以下几个方面。

一、武侠小说的创作是需要一个历史背景的，中华上下五千年，几乎已经被以上几个人写的差不多了，再写大概也只能在他们的阴影笼罩之下。俗话说，谁都想做第一个吃螃蟹的人。既然做不了第一个吃螃蟹的人，那能怎么办呢？吃其他的呗，武侠小说有这些虽不说够了，但想要在这些已有的东西下创作出比他们更厉害的也够呛。

三、武侠小说的写作需要厚重的文化底蕴和知识铺垫。今天的文化已经不是昔日的文化了，应试教育让人们忙于学习考试内容，没有那么多时间去了解厚重的历史，去创作激昂的武侠小说。这不是说当下的人没有文化，更多的是文化太杂，需要学习的东西太多，当然学到的东西也很多，快节奏的生活要求更多的人们去追逐生活，而不是享受生活。这就导致资源的错乱，可能想写的人没有时间，有时间的人不想写，不能写。武侠小说就如无源之水、无根之木，如海市蜃楼一般，美则美矣，终归梦幻。

以上便是小生对武侠小说现状的一点儿理解，欢迎指正。

不清楚，未来才能看到。

武侠小说也好，言情小说也好，写作的人从来都没有间断过只是我们注重的东西变了，思维方式变了，看待的想法变了，愿得一人心，唯有天长和地久。

武侠小说作为小众作品，金庸的出现实际上使得它突破了小众的范畴。而如今，没有类似天才的出现，导致武侠又回归到了那个角落里，少有人问津。

未来在哪里？出路在哪里？这个问题有点大，不妨平常心对待。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，花有花谢花开。金古的时代，是武侠小说超水平的繁荣，最高峰早已过去，现在的武侠小说作品又跟不上来，真喜欢的人，可以回头读那些经典，不喜欢的人，就冷眼看着它，或者不管不顾它，随它走向更偏僻的角落。

没有人能够写出，如这四大家这么有味道的作品了，全都是一般般吧。所谓好作品，就是百看不厌，什么时候看都能引人入胜，都有一番味道。

随着金古梁绝迹江湖，武侠的时代似乎也已经告一段落？事实上新派武侠小说成书多集中于60年代到80年代，而影视剧多集中于80~00年代，把经典武侠小说拍完之后，此后无论TVB还是大陆貌似均再无力拍出能奉为经典的武侠剧，只剩下炒现饭和各种爱情元素加入的翻拍，强弩之末了。为什么？按说侠义精神永不过时啊，而武侠小说却好像逐渐式微？原因有三:

1.金元时代和法制社会中，武侠精神衰败。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，一些发达地区的年人均收入达到了5000美元以上，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻徐克的武侠新作了。2015年的电影市场上，留在记忆中的武侠题材电影不过只有聂隐娘一部，还被影评人目为披着武侠外衣的文艺片。

2.前辈作家丰碑在前，新生代作家很难超越。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断，李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙和梁羽生为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

3.网络文学时代 其他题材类型小说崛起。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化蓬勃发展时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

可以说，自金庸大师去世以后，真正地标志着当今武侠世界的没落。我小时候是看金庸四大家长大的。但现在中学生又有多少人金庸或者现在流行的武侠小说，而现在的武侠影视更是寥寥无几。这不能说是“悲哀”。只能说这个时代已经不适合武侠的时代了。那武侠影视和文学作品又是如何兴起的呢？

在1928年仲夏，上海电影院，正在上演一部电影火烧红莲寺正上映。谁都没有想到这步片一下子就活了，这部电影有了当时最先进的特效，简直就是当时的《泰坦尼克号》当时的观众第一次看到了飞天剑仙，江湖门派的刀光剑影，电影在最为最时尚上海引爆后，随即南京、天津、广州一律热映，“投资商”见有利可图，火烧红莲寺系列电影一共连拍18集，是中国第一部连续剧电影。就此产生了第一个武侠片高潮。而英国的007系列电影在1962年才有的第一部，这也说明电影这个“洋物件”中国并不落后。

火烧红莲寺脱胎于平江不肖生的武侠小说《江湖奇侠传》，这部小说被认为是中国第一部现在正宗武侠小说。作者完全是迫于生计写武侠小说。写这个比较不登大雅之堂，这部小说连载数版，又被拍成电影。平江不肖生自然发了大财，此公颇为爱国，在日本侵华“一·二八”侵上海，平江不肖生返回湖南，在湖南开武术所。练习武功保家卫国，而且送儿子上前线（当飞行员）抗战爆发后，其子考入空军学校，成为一个正式的飞行员。

民国时期一共是武侠小说五大家，除了平江不肖生。还包括还珠楼主、宫白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这里面的宫白羽与鲁迅私家不错，代表作就是《十二金钱镖》。单田芳说过这部书。就我个人而言，我认为宫白羽的水平和能力是最高的一个。宫白羽当年曾受鲁迅不少提携指点，后来由于生计艰难，开始写《十二金钱镖》。终于功成名就，王度庐的代表作就是卧虎藏龙传，后来被李安改为电影，成就的大明星章子怡。朱贞木的代表作是《虎啸龙吟》《七杀碑》。此人有一个铁粉，自称是朱贞木座下弟子，对了，那个人叫古龙。还珠楼主更是一代大家，代表作是《蜀山剑侠传》。这部小说也被拍成电影。郑证因是五大家最低调一个，代表作是鹰爪王。

50年代，武侠小说的舞台转移道理香港，在1954年1月17日，吴式太极传人吴公仪、白鹤派掌门陈克夫，在澳门公开比武，打了1分钟、两回合的“巅峰之战”。就此全面引发香港武侠热。而三天以后，香港《新晚报》开始正式连载一个一个叫陈文统的人（梁羽生）武侠小说《龙虎斗京华》。故事紧张异常，引人入胜。第二年，《书剑恩仇录》开始连载，作者叫查良镛、这部小说更是洛阳纸贵而广受追捧。这个叫查良镛人把镛字拆开，改名叫金庸。

香港有金庸和梁羽生，而台湾则有古龙和其中司马翎、卧龙生、诸葛青云，是台湾武侠四大家，而司马翎更是被金庸当“恩师”看。在1960年，古龙写了第一部武侠小说《苍穹神剑》。惊艳天下，出道最晚的古龙成为台湾四大家之首。公认台湾无敌。金庸十分倾慕古龙才华，在自己封笔以后，把明报武侠连载的专栏给了古龙接笔。此后，古龙的《陆小凤传奇》，在明报连载，古龙成为公认的第二代武林盟主。

武侠小说热也延伸到了影视，在1965年开始，邵氏老板邵逸夫，开始投资武侠片，当代武侠片导演鼻祖张彻执导了第一步部现代意义武侠电影独臂刀。在1971年胡金铨执导的成名作《侠女》。从那时起，武侠电影电视剧迎来了他的黄金时代，金庸和古龙的书大概都被拍滥了。但现在却已经是彻底逝去了，这是时代的标志。

武侠小说都是文人写的中国独有的，要写好武侠小说首先要国学好，还有对人世间透彻的认识。在作品里有中国意识形态。

现在不会有人写武侠超过金庸的水平。金庸有深厚的文学功底，广博的知识阅历和独特的视角与才华。无人可及。想超越，异想天开。

一定有，在以后的武侠里，肯定会出现一些之前不敢想的东西，也会更精彩

每个时代都有每个时代的产物，一个时代的文化一定受政治环境和科技的影响很大。过去科技信息不发达，电视也少，那时人们文化消费主要以读书看包为主，60，70，80年代的年轻时代具有很厚的读书氛围。

拿我们70后来说吧，我们的青少年时代就很爱看小说，尤其是武侠小说，一本小说传来传去，借来借去视若珍宝。所以那时写小说能成名，稿费也多，所以很多人写小说，小说创作人才就多，曾经出金古梁温这些备受追捧的著名小说家也不足为奇了。

后来90年代电视普及，所以追星，涌现大批影视名星，那是名星的天下，名星时代。

到现在手机而且是智能手机人手一个，人们大部分时间娱乐都有手机上网，所以诞生大量网红，现在成了网红时代。

所以每个时代都有每个时代的产物。

现在通讯太过发达，手机，电视，电脑

金庸古龙之后真有好的武侠小说，可惜都不是正路。《江山如此多娇》，十锦缎都不错，可惜都是太色情了，上不了主流。尤其是《江山如此多娇》将江湖与朝堂的关系刻画的淋漓尽致，切武功体系自成一脉，堪称经典。前一阵看过《昆仑》，看到一半看不下去了，无语

谢谢邀请！

说点个人浅见：生物进化论告诉我们：优胜劣汰，适者生存。

举个例子：问一下二十岁以下的年轻人，谁知道梅尚程荀是干啥的？

……

除非专业人士，年轻人大概很少知道他们的职业吧！

稍微年长的朋友应该知道，那是上世纪

家喻户晓的京剧“四大名旦”

京剧，那可是咱们中国的国粹呀，那一举一动 ，一言一行，都是功夫。然而现在，又能有多少家长把小孩子送到戏曲学院学戏呢？

即使在春晚，戏曲节目才占几分钟的时间啊？

为什么会有这种现象，因为当年的京剧太火了，电影中，晚清的公子哥走在大街上，总要迈着方步，来两嗓子，，就像现代人唱流行歌曲一样。

京剧为什么没有了当年的风光？

不适合时代的发展了！

走在大街上，听到最多的，应该是富有节奏感的流行歌曲了！

武侠小说的处境大概也是这样：辛辛苦苦的写出来，阅读量却少得可怜——还有多少人能报着一本武侠小说，不眠不休的看一宿啊！有这功夫，还不如玩会儿游戏呢！

最好看的是阿良著的末日飞船现代武侠灵异科幻一体

很多文学艺术的方式都是不可复制的，就像唐诗宋词一样。

离开了一个特定的历史阶段和社会环境，当时的文学艺术也会因失去扎根的土壤，而陷入低谷，甚至消失。

随着人类社会的进不，文学艺术形式的改变也是必然的，无法阻挡的。

武侠小说已到顶峰了，再无出于其右者。新生代小说家要么仿，要么天马行空，人慢慢另外选择了。

很简单，你的九阴真经不如斗气化马流批。

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内容预览：

人面桃花

一

纤纤垂着头，跨过门坎，走上红毡，乌黑的发髻上，横插着根金钗，钗头的珠凤纹风不

动，她的脚步永远那么轻盈，又那么稳重。

她们是八个人同时走进来的，但大厅中所有的目光，却全都集在她一个人身上。

她知道，可是她的姿态却和她平时独自走在无人处时，完全没什么不同。

纤纤的美丽和庄重，都同样被人赞赏和羡慕。案上红烛高燃，将一个全金寿字映得更灿

烂辉煌，就像雷奇峰雷八太爷这一生一样。

现在，他正面带着微笑，看着他妻子最宠爱的丫鬟向他拜寿。八个人同时在他的面前盈

盈拜倒，但他的微笑却彷佛只为纤纤一个人发出的。他也是男人。

六十岁男人的眼光，和十六岁男人的眼光也没有什么不同。

纤纤知道，却并没有以微笑回报。很少有人看见她笑过。

她一向很了解自己的身份，一个像她这样的女孩子，既不能有欢乐，也不能有痛苦，因

为连她的生命都是属于别人的。

所以她无论是要笑，还是要流泪，都是留至夜半无人时。

纤纤垂着头，跨出门……

随着社会的发展，网络小说的流行，还有电视、手机等媒体发展，娱乐行业的发展，看武侠小说的读者也减少了。

《北冥神剑》《浪迹在武侠世界的道士》南国英雄传《玄女心经》《武侠大宗师》剑雨楼《穿越令狐冲》江湖咸话《清风啸江湖》都是好看的传统武侠

肯定会有啊，什么方向都在进步，武侠不会消亡的

大家都看过《数码宝贝》吧，我就拿数码宝贝做个比喻。三侠五义等古代武侠小说是亚古兽。后来金庸等大师，把它进化成暴龙兽（武侠小说）了，然后暴龙兽大展神威，几乎打败了当时的所有成熟期数码宝贝，圈得粉丝无数，大家都觉得，哇——这个暴龙兽真威武啊！但是后来，过了几十年，暴龙兽的竞争者们（通俗小说），全都进化成完全体了。暴龙兽迫不得已，也进化了，成了机械暴龙兽（仙侠）。机械暴龙兽研制出了轩辕剑、仙剑奇侠传、诛仙、星辰变等牛逼的绝招，并且能够持续地在漫画、电视剧、游戏等领域进行稳定输出。神威大盛，也卓然屹立于数码宝贝之巅峰，虽然没有把其他竞争者打得七零八落，也是一股不可小视的力量。但是当年那些暴龙兽的粉丝们不乐意了，吐槽说：“你这一身机械，你还像个暴龙兽吗？”于是他们就开始不买机械暴龙兽的帐。因为机械暴龙兽不是他们心中的暴龙兽，他们心中的暴龙兽，是那个浑身有橙色肌肉，吐着巨大而朴素的火球的暴龙兽。因为在他们的心中，金庸古龙塑造的暴龙兽打遍天下无敌手，那是他们最美好的回忆。他们从小就在看金庸古龙的暴龙兽如何大显神威，而对机械暴龙兽，他们是陌生而疏离的。因此他们的希望是：在暴龙兽不进化的情况下，仍然可以和其他完全体竞争。在这种思想的指导下，诞生了一批以复兴暴龙兽为己任的职业作家，他们为这个理想而前仆后继。这个群体的名号是“大陆新武侠”。或者说，“大陆新武侠”作家们，就是一群想以成熟期暴龙兽去挑战完全体的人。凤歌是其中最优秀的一位，他模仿金庸，制造出了一个《昆仑》牌的超级火焰，那个超级火焰的威力，竟然能够匹敌许多完全体了，这也给了许多大陆新武侠作家以希望。而在《昆仑》之后，凤歌又研制出了一款叫做《沧海》的火焰弹，这个火焰弹已经跳出金庸之藩篱，并且威力也是巨大。但是又遭到暴龙兽粉丝的不满了，他们纷纷吐槽：“我怎么看你这个火焰弹跟机械暴龙兽那么像呢？不行，我们的宗旨是保持暴龙兽的纯洁性，你这个有些违规了。”于是一部分暴龙兽粉丝们将《沧海》牌炸弹开除出了暴龙兽的范围之内。后来又折腾了半天，“大陆新武侠”作家们发现自己用成熟期的暴龙兽实在是打不过那群完全体，就连凤歌都做不到了，《灵飞经》牌火焰之威力也远远比不了完全体的绝招。于是这群人慢慢星流云散，只留下“大陆新武侠”的旗帜还牢牢地插在地上。一过十年。现在的机械暴龙兽，仍然在网络、漫画、电视剧等领域稳定而高效地输出着。而暴龙兽粉丝们及意图复兴暴龙兽的作家们，仍旧在日复一日地为自己心中的理想努力着。因为，他们永远忘不了当年金庸古龙时期，暴龙兽的荣光。讲完了例子，观点就呼之欲出了。其实武侠小说并没有“衰落”，而是“进化”了。许多人都以为，武侠小说就是一个单独的类别。可以和言情小说、历史小说乃至于现实小说并列的一个类别。但实际上呢，我们熟知的那种武侠小说诞生才几年？从1954年梁羽生的龙虎斗京华开始。后来金庸写到1972年，把《鹿鼎记》写完之后，金庸毅然决定封笔，因为他觉得没什么可写的了。这才仅仅十八年。后来古龙接棒，一直写到1985年逝世为止，但是他虽然一直在求新求变求突破，但是反过来看，这也正是因为他也觉得，武侠小说越来越难写了。其实武侠小说，在金梁时代就基本被写绝了，后来古龙时代，多半是把武侠和悬疑合起来写，以延长武侠小说的寿命。温巨侠走的也基本上是这个套路，后来他也突破不了自己，就“疯了”；黄易还比较豁达，知道武侠写不下去了，索性“破碎虚空”而去，成了从武侠到玄幻过渡的第一人。所谓“金古梁温黄，武侠万年长。”但实际上，对于大众来说，实际上只有金庸和古龙的作品才有极大的影响力。而从第一部武侠大作1958年的《射雕英雄传》到古龙的最后一部武侠大作1974年的《七种武器》为止，武侠的真正蓬勃发展时期，不过区区十六年！这十六年被我个人称为“武侠黄金十六年”。不信的话，大家可以做一个统计，看看这十六年之外的优秀武侠小说的数量，加在一起有没有这十六年内的五分之一。至于影响力，十六年之外的武侠小说，则更加不是这十六年小说的一合之敌。而真正的“独立文体”、“独立类别”，是历经千年而不衰的。比如言情小说，古今中外写了上千年，然而什么时候写尽过？所以我个人的看法是：武侠并不是一个独立的类别，只是金庸这位横空出世的文学大师以及古龙这位卓越的武侠作家合力将武侠的影响力达到极盛，以至于许多人有了“武侠是一个大类别”的错觉。其实呢，武侠只是“打斗+拯救”这种文体的一个发展阶段。（经网友细化，应为非科技打斗+拯救。）这个阶段，是由古代朴素的“古侠”进化而来的，也必将由现代奇幻的“仙侠”进化而去。我们有目共睹，仙侠现在已经进入了一个大发展时期，其实我们玩的、看的“大宇双剑”，不就是仙侠吗？包括这几年网络上的、电视剧上的无数仙侠剧，比如最近的《扶摇》，不也是仙侠吗？其实仙侠何尝未对我们造成影响？不过是我们内心，有着一个“浑身机械也算是暴龙兽吗”的偏见而无法承认仙侠是武侠的进化和延续的必然方式而已。随着全民创作和文化产业的大发展，相信用不了几十年，仙侠这个阶段，也会被全面塑造，到时候，或许仙侠也会面临进化，而第四个阶段将会出现。到了那个时候，回首当年的武侠，大家又会怎么想呢？古今多少事，渔唱起三更。几千年来，沧海桑田，时过境迁，又有多少事物是能永恒留存的呢？武侠这个文体兴盛也好，衰败也罢，一切都只是过眼云烟，只要武侠的气概永存，这就够了。正如《昆仑》结尾，九如的高声吟唱：去！寒鸦掠过乱云去，咫尺茫茫是醉乡。笑！一笑寂寥空万古，三分明月照大江！就把它，作为武侠小说的最后绝唱吧。

【思品时间（武侠时间）侃金庸第1401期：金庸武侠和古龙武侠到底区别在哪里？答案其实只有2个字！】

文/江湖一枝花

大侠们好，本文我们来说说金庸武侠和古龙武侠。金庸和古龙都是武侠世界的两大宗师，如果论辈分，金庸无疑是古龙的前辈，而且古龙也亲口说过，他是因为看了金庸先生的《射雕英雄传》方才提笔书写武侠的。金庸武侠和古龙武侠各有千秋，而且影响力都非常深远。金庸笔下的人物角色、古龙笔下的人物角色，有许多都非常经典。比如古龙小说中小李飞刀李寻欢、盗帅楚留香、陆小凤、萧十一郎等等，无一不是经典人物。而金庸笔下的郭靖、杨过、萧峰还有韦小宝等角色，一样深入人心。金庸武侠和古龙武侠，风格迥异，如果要问金庸武侠和古龙武侠区别在哪？答案可能会很多。

有人可能会说，金庸和古龙的区别在于女人。可以说，这个观点很有道理。因为金庸笔下的女子多是不食人间烟火的仙女，从《天龙八部》中的王语嫣，到《神雕侠侣》中的小龙女，再到《书剑恩仇录》中的香香公主，无一不是沉鱼落雁的仙女。而古龙笔下的女子，多是风尘女子，她们往往风华绝代、风情万种。可能我们无法在现实中找到金庸笔下的小龙女，但是我们却一定能在生活中找到古龙笔下的风四娘。当然，金庸和古龙的区别不是女人。

那么是啥？刀剑？古龙爱刀，金庸好剑，这已经是江湖中人公认的事实。刀古朴大气，剑高贵飘逸，刀不讲究招式，它只讲究效果和力道，而剑却非常注重招式。古龙笔下的刀很多，名刀也很多，刀客也不少。而金庸笔下的剑客也非常多。然而，如果说金庸和古龙区别在刀剑，恐怕还不行。因为金庸笔下的剑一样能打出刀的效果，比如《神雕侠侣》中杨过的玄铁重剑，就是一个例子。而古龙笔下的刀，也能打出金庸剑的效果，最典型的人物当然是小李飞刀李寻欢。那么古龙和金庸到底区别在哪两个字？

一枝花认为，金庸武侠和古龙武侠的差别虽然很大，但是最核心的地方，其实只有两个字，这两个字就是“天下”。我们都知道金庸先生喜欢将故事背景放置在历史潮河之中，而且很多历史情节大多发生在家国危机的历史背景里。如此一来，在国家有难的大背景下，金庸笔下的侠客自然多了一份担当。这种担当就是对“天下”的关怀，萧峰如此、郭靖如此、张无忌如此，就算是《鹿鼎记》中的韦小宝亦是如此。然而，在古龙武侠中，我们却找不到“天下”，因为古龙写的是“江湖”，江湖中的恩怨只是人与人之间的恩怨，因此古龙更多的是刻画人的内心、人的性情，也因为如此，古龙才说“有人的地方就有江湖。”而金庸笔下的天下则是一种责任，是“天下兴亡匹夫有责”的使命。

因此，一枝花认为金庸武侠和古龙武侠的差距就在于此，即天下和江湖的区别。至于哪个境界更高？大侠们不妨留下您对金庸和古龙的评价。本文就到这里，多谢您的阅读。

大环境影响，那个时候，没网络，只能看书解闷，现在科技大爆炸时代，成年人都抱个手机刷抖音看视频，年轻人都是游戏，谁还静得下心来看书

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内容预览：

“师兄，这么早上山所谓何事？”一脸庞俊俏的少年向另一大汉说到。只见他双手抱拳，头微微低下，满脸笑容，似是向那位“师兄”行礼。

“你明知顾问，我告诉你皇帝老子的位置向来只传给大儿子，师傅这老头子的秘籍我要定了！”说话这人双臂外露，只见臂膀强健，肌肉发达，说话时声音雄浑有力，功力自是十分深厚。

那师弟脸色突变，面漏不屑，又向师兄拜了一下，阴柔怪气道：“师兄言重了，我哪敢跟您抢，不过自古成王败寇，没能力还想抢，会死的很惨。”说罢，又摇摇头，露出狂妄的笑。

原来这二人同是轩辕山上鬼神老道的徒弟。鬼神老道，隐居在轩辕山，周围生活的山民中知道他的都寥寥无几，大抵只知道这是个奇怪的老头，行为异于常人，久居房中，很少出门，他的屋内烟气缭绕，地上散落着药草和各类书籍，墙上凿着的书架上，也歪歪扭扭地躺着几本。他身体消瘦，头发胡须早已染白，看似弱不禁风，但听闻他曾经一招杀死一只猛虎，都是听说，谁也没见过，后来山民……

确认后请采纳

随着时代的发展，年轻人看武侠小说的越来越少了，而且老一辈的武侠大咖门把武侠小说的情节、风格、套路都基本写尽了，未来很难再有超越，但还是希望有人能开拓创新，写出更好的，更能符合时代特色的武侠小说。

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内容预览：

“师兄，这么早上山所谓何事？”一脸庞俊俏的少年向另一大汉说到。只见他双手抱拳，头微微低下，满脸笑容，似是向那位“师兄”行礼。

“你明知顾问，我告诉你皇帝老子的位置向来只传给大儿子，师傅这老头子的秘籍我要定了！”说话这人双臂外露，只见臂膀强健，肌肉发达，说话时声音雄浑有力，功力自是十分深厚。

那师弟脸色突变，面漏不屑，又向师兄拜了一下，阴柔怪气道：“师兄言重了，我哪敢跟您抢，不过自古成王败寇，没能力还想抢，会死的很惨。”说罢，又摇摇头，露出狂妄的笑。

原来这二人同是轩辕山上鬼神老道的徒弟。鬼神老道，隐居在轩辕山，周围生活的山民中知道他的都寥寥无几，大抵只知道这是个奇怪的老头，行为异于常人，久居房中，很少出门，他的屋内烟气缭绕，地上散落着药草和各类书籍，墙上凿着的书架上，也歪歪扭扭地躺着几本。他身体消瘦，头发胡须早已染白，看似弱不禁风，但听闻他曾经一招杀死一只猛虎，都是听说，谁也没见过，后来山民……

因为没得人，后现代武侠小说都是天马行空。传统武侠小说是需要时间，文化，情怀，人生经历等才写的出来的。很搞笑的现在所谓小说硬是把我拉回现代高科技与传统语音魅力对撞中，让我产生了武功厉害还是科技（手枪）的矛盾，不能像读传统小说一言一行就知道这个角色性格，心里和环境。

武侠的没落 颇有“盛极必衰”的感觉，曾经武侠书，武侠影视剧大卖，现在却少了很多，正因为看多了，大家对武侠的套路都清楚，没有多少好奇心，还有古装剧也开始没落 ，大家更关注现实，写武侠的人也少了，就变成如今的局面。

无论什么小说，就是什么书，他都要市场支称。现时代的人们，他们的兴趣着眼的是什么啊？现代科技与钱。武侠还不如电子游戏。

《修罗武圣》纯武侠！

说武侠，道武侠，武侠为何？武，武力也，侠，侠客也。儒以文乱法，侠以武犯禁。

武侠小说的流派我就不在此卖弄了，而如今的武侠小说中以金古梁温黄为首，而从排名中可以看出各自的江湖地位，金大侠已是一座难以攀登的高峰，还有四座差不多的高峰，所以现在要在武侠小说中再获得成功的可能性已经很少，所以现在很多的作者已经不再做尝试了，生怕写成四不像，而纷纷做出其他类型的小说，其中我觉得黄易是功劳甚大的，换个角度来看，黄易可以看做成网络小说的鼻祖。

那么我们回到题中，武侠小说的未来怎样，这是我不能回答的，只能说现在武侠小说要改变，要创新，要不断尝试各种风格，如仙侠结合，如架空历史，如穿越，如无限流等等，这样才有可能继续我们的武侠梦！

而现金也还有很多武侠小说作者，如凤歌、沧月等，不过他们的小说我没有看过，就不做评论。

如果这个科技发达的社会，已经没有人能传承古代那种文采了，失去了武侠小说那种味道了。

时代的浪潮，每个浪潮所含的物质气息成分不同

金古梁温确实在武侠界影响极大，其实他们同时代的也有好多武侠大家。现在来讲，武侠小说确实没落了，这涉及到多方面因素。

首先像金古梁温这么博学的人不多了，以金庸老爷子为例，个人感觉天文地理，无所不知。当然其中也有历史错误，但瑕不掩瑜，每一部都是精品，里面涉及到多方面知识。现在这些人没有这么丰富的文化底蕴。

其次现在的大部分年轻人看脸，小说拍成影视的好坏不放在心上，一味追逐所谓的明星，而不注重背后武侠小说的原来的味道。这让武侠这个市场有些变形和冷清。

再者科技发展，网络文学的兴起，让写作的门槛变低，文学多样化。这使得现在缺少武侠小说家的情况愈加严重，但曾经想写武侠小说的小白不得不在夹缝中求生存，转向总裁、异能等领域，让武侠界断层。

以上仅仅是个人看法，如有不当之处，还请见谅或补充。

小说的创作都是时代的缩影，都是大家在特定时代心灵需要的慰籍，也就是俗称精神食粮，脱离了时代就很难感受到书中传递的能量，因此在不同阶段大家对于精神食粮的要求不同：

1 ，吃不饱阶段，这种时期现实主义题材就比较多，在饭都吃不饱的时候你跟我扯理想，未来，这不是没事儿找抽吗？

2，温饱解决后，吃饱了没事儿干，这就需要发泄精力，因此武侠世界中那些打不死，机缘巧合，绝世高手，各种奇遇还有不用工作就有花不完的钱很能满足这个时代，这个时代的普遍特点大家衣食住行都差不多，大家都渴望与众不同，而武侠小说就构建了这样一个世界。

3，奔小康的过程中，这是个心理超级不平衡的时代，因为贫富差距太大，这种时候神仙鬼怪那些故事就特别让人喜欢，为什么呢？因为这类玄幻类小说提供了鲤鱼跳龙门的依据，实现了人们朝为田舍郎，暮登天子堂那种梦境；更满足了杀富济贫的幻想……

4，小康及土豪们，会喷发无数奇思妙想和鸡汤，这就是大家高山仰止的以哲学为代表的那种级别，简单表述为小土豪：小众哲学，民间称圈子文化；中土豪，中众哲学，某一领域的专家，俗称学科带头人；大土豪，大众哲学，出口就是宇宙苍生，俗称大师。

以上是凡夫俗子我的一点心得，仅供饭后谈资，深以为谢！

不是武侠小说真的没落了，是出版商越来越贪钱，著作者得到的利益越来越少，导致优秀的著作者去干别的了，不受这份闲气了。

梁金古温的年代，著作者只要肯写，就有钱拿。他们尽可以把心中所想展现出来，写成故事供大众阅读，这是件名利双收的美事。

当时的出版商，钱是从读者身上赚，而不是从著作者身上赚。所以，愿意研究历史的可以去研究历史，愿意研究哲学的可以去研究哲学，愿意花天酒地的就去花天酒地，愿意从香港跑到新加坡去打上一架的就去打架，即使钱花光了，还可以从出版商那里预支。

但是到了现在，出版商是既想从读者身上赚钱，又想从著作者身上赚钱。他们想尽办法压榨著作者，连出版的钱有时也要著作者自己来掏，甚至还要著作者自己售卖作品。

并且，出版商的人性也越来越差。看到好的作品，他以各种各样的形式阻拦出版，而且还盗稿。原稿拿过来，给自己的亲支近派洗一洗，原作者创作出来的优秀桥段就被这样抄袭走了，苦于没有证据，叫天不应、叫地不灵。

——没被盗过稿的人，不配自称作者。

再从文笔水准上来说。现在的电子书网站，强制要求作者一定要写XX字，每一个写手，在处理每一章内容的时候，都不得不长篇大论。他们需要拿字数换钱嘛。这样以来，也禁锢了写手的思维。写手本来的水准未必差劲，但兑了水的酒，自然不能再那么香醇。

条条框框的限制，使得大批有能力的著作者跑去做别的事，只剩下一堆走投无路不得不继续码字的废柴们苦苦支撑大局。废物能写出什么精彩作品来？

写小说这事，本来是吃饱了撑的。但是现在的写手们写小说，却是因为吃不饱饿的。他们本来就是废物，又饿得头晕眼花，哪有能力拿出好作品。

有能力的著作者，既然可以另辟蹊径从其他方面获益，也就不受出版商给的这份闲气了。好作品有没有？有啊，但是可以存着。这东西又不会过期，等什么时候局面好了，再把作品放出来，这就叫“待价而沽”。

出版商和作者们是这种现状，武侠小说会没落，那就完全不奇怪了。

武侠金古梁温，网络虚拟，写作的作者也是关门造车、人云亦云不真实，我看还是古典的，有历史依据，但有所虚张夸大，现在是科学社会，那些陈词烂调的跟不上年轻的时代，会逐渐门缶汰。

我认为武侠小说的未来，一定要和网络游戏、人工智能、虚拟世界结合起来。不能纯粹是纸质或者电子阅读的形式。

要让武侠小说中人物设定和故事情节融入到网络游戏中，赋予它们更大的生命力。

人工智能也需要利用，例如一些机器人可以按照武侠小说中人物的形象设计。

虚拟世界，类似于电影头号玩家中一样。现实中的人可以在虚拟世界中“扮演”武侠中任人物，具有侠客的能力，生活在侠客的时空。

当然，这三个方面是相互重叠的，另外，武侠小说的创造要随时利用大数据，让读者或者玩家参与到人物命运和情节发展中。总之，武侠小说要迎合新时代人类的生存方式，才有更大的前途。不过，我依然坚信，金庸的武侠作品在未来依然会有大量的读者。

需求量不是很大市场也不是很大我想超金古的已经不可能了

金庸有朝代背景，

古龙就不知道哪朝哪代了！[祈祷]

一个是名字，一个剧情。

金庸和古龙无疑是武侠史上的两座大山。

他们也是少有的能被称为文学家的武侠小说家。

一个是将继承与发展武侠小说，将其从通俗小说推向巅峰的新派宗师。

一个是将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新高峰的新派宗师。

金庸是武侠小说的集大成者，古龙是武侠小说的革新者，他们用各自擅长的东西把武侠小说推向后人无法企及的高度，同时，又亲手终结了武侠。

金庸的武侠小说是中国式，是传统武侠小说的继承，在此基础上又做了大量的革新，可以说金庸的武侠小说是具有跨时代意义的。

金庸武侠小说，处处透着中华文化，将历史与武侠结合在一起，把武侠小说里的人物放在一个特定的历史背景下，展现这些人物对于“侠”的认知、理解。

金庸出身在书香门第，1939年上初三时就与同学合编了一本指导学生升初中的参考书——给投考初中者。这是此类型书籍首次在中国出版，也是金庸出版的第一本书，收效不凡。

抗战胜利后做记者，写武侠也是在《新晚报》就职的时候开始的，梁羽生写《龙虎斗京华》，金庸写《书剑恩仇录》，从此武侠进入了新派武侠时期。

武侠小说，在很长的一段时间内是难登大雅之堂的，被主流文学所瞧不上，地位其实就跟现在的网文差不多。

梁羽生和金庸均有不凡的文学功底，虽然早期的作品有诸多不足，但是金庸作品气势磅礴、结构严谨（长篇不可避免出现一些漏洞，在较真的人看来无法接受，但是作者在写作过程中难免会遇到这种情况，自己本身也写过小说，有所体会）、人物形象丰满，擅长写大场面，对于细节的把握也是相当细腻。

金庸喜欢将中华文化融入到武侠小说中，代入感很强。虽然有一些历史上的错误，但是就小说本身而言，瑕不掩瑜。

武侠小说的核心是“武”和“侠”，武是表面的东西，没有武，那也就不存在武侠二字，金庸小说中的武功之多，可以说上三天三夜，而那些盖世神功，引人入胜，不知道有多少读者幻想自己能够有机会习得那些神功。小时候看《笑傲江湖》，最想学会的是独孤九剑，一个人拿着一把剑乱挥乱舞，有人前来，我大喝一声，来者何人，报上名来。现在想来，还真是一件很有趣的事情。

这从另一面说明金庸小说吸引人的地方不少，我看的第一本武侠小说是陈青云的《毒手佛心》，很抱歉，一是没看完，二是看过的部分写了些什么也全然记不得了，陈青云也是著名武侠小说家，有台湾鬼派作家之称，被誉为“鬼派天下第一人”，但和金庸相比，还是差了许多。

这里要说的就是金庸小说中了不起的地方，不靠“奇”来取胜，而是靠深厚的笔力，“奇”虽然可以短暂吸引读者眼球，但看过了难免视觉疲劳，而金庸小说中虽然有很多重复的东西，但是你能看到不断有新的东西出现。

金庸写实，古龙写意。

所以在古龙小说中，你看到的是和金庸截然不同的武侠世界，没有历史背景（这么说并不严谨，是少有历史背景），虚构的人物，重意不重招，尤其是中后期，带有强烈古龙色彩的武侠小说，虽然有很多伟大的对决，却很少写实，而是用意境来代替，这其中虽有古龙不擅长写国术的缘故，另一方面也是古龙另辟蹊径，对此古龙自己也说过武侠小说毕竟不是国术指导，武侠小说也不是教你去如何杀人的。血和暴力，虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就会令人反胃了。

金庸写故事，古龙写人生（人性）。

金庸的故事很好看，而古龙小说，却有太多的地方不像小说，而是一篇散文，一首诗，或者是人生哲理。

写武侠的人实在是太多了，所以必须要改变，如果不改变，看了开头已经猜到后面是什么样，因为奇诡的故事被人写了千百遍就不再奇诡。

所以古龙要写人，写人生，写人性，写人的感情，他们不再是神，而是活生生的人，是人就会开心，也会难受，是人就会遇到坎坷，遇到挫折，他们不会幸运到出门就能捡到什么武功秘籍，他们的武功是如何炼成，古龙不去交代，古龙要告诉大家的不是你如何找到名师如何学会神功，而是当你已经是高手之后如何在江湖上生活。

人在江湖，身不由己，不管你是刀神李寻欢，还是剑神谢晓峰，不管你是盗帅楚留香还是四条眉毛的陆小凤，如果是在别人的小说里，他们恐怕都不会有那么多的烦恼和麻烦。

所以古龙能写出太多关于人性的思考，把这些思考融入到武侠小说中。

金庸和古龙小说最大的区别不在于写实也是写意，不在于文字的风格（文字的风格确实差异很大），而是在写人性这一块。金庸后期小说，对于人性的描述也越来越深刻，这也是写小说的趋势，无论是什么样的故事，最后都要回归到人性。

本文由又见叶飘零原创，未经许可，请勿转载。

最大的区别是古龙好色，金庸不好色，色字头上一把刀，所以古龙走的很早。

金庸的特点主要在三个：

一、故事以真实历史为背景。

除了《笑傲江湖》，金庸先生想要表达各朝代均适用的人物，没有指定朝代外（其实也能根据书中的线索确定下来），其它所有小说都有明确的背景时间。

这是金庸先生为了让故事更真实，和更反映人文道理而设定的。

二、小说了武侠故事，更有精彩的其它知识。

最常见的有琴棋书画，尤其是酒的文化在各小说中都有表述。

另外，戏剧、音律、瓷器；道家、法家、儒家、佛家……你能看到各种准确而丰富的知识。

三、人物的塑造重于故事情节。

金庸最厉害的便是塑造人物的能力，不管是主角还是配角，他都能写出个性鲜明的角色。

比如《天龙八部》中岳老三一个角色就受到很多人喜欢，射雕中黄老邪的性格也让大量金迷支持。

可以这么说，金庸先生小说中，几乎所有多次出场的人物，都能让人记住。

一、人物潇洒。

古龙的人物就不想金庸那样刻板，人物背景交代得清楚，来历，甚至容貌清清楚楚。他主要塑造一个人物其中最突出的特点就行。

他笔下的人物均是个性爽朗，无拘无束的，这和古龙的个性也联系紧密。

二、武术写意。

金庸的武功表现特征明显，表象，甚至内功、招术、心法口诀一般都齐全，而古龙就随意得太多了。

他擅长将一个人的本领用比喻，夸张，侧面反映的方式去表达。至于这功夫到底强到何处，很难摸得清楚，跟现在的玄幻差不多。

金庸比较正统，古龙剑走偏锋。

金庸武侠人物反映的是正常人的思维情绪；有背景，有学习，有际遇，有环境，有人情，有文化，有民族，有国家，正所谓侠之大者，为国为民。

古龙小说的人物背景模糊，只有大概，都是严重的心里缺陷人群，屡遭变故，每天都活在纠结苦闷，或者放纵不羁之中。

作品总是作家修养本身的一部分，必然有其个性和生活烙印。

梁羽生的武侠在于虚招(招式大多用诗词来形容)。金庸的武侠在于实招(有招有式有板有眼)。古龙的武侠在于无招(招式在于一个快字)。那个最厉害？我看是古龙的最厉害。所谓天下功夫唯快不破，无招胜有招。

金庸的武侠小说是成人童话。

古龙的武侠小说是现实江湖。

金庸的武侠小说强究侠之大者为囯为民。

古龙的武侠小说道尽兄弟情深，风流韵事。

金庸的武侠小说里的男主角大多是英雄，他们的武功都是由弱变强。

古龙的武侠小说里的男主角大多有浪子情怀，他们都是一出场便是武林高手。

金庸武侠小说里的男主角常有奇迹发生，他们都有贵人相助。

古龙武侠小说里的男主角经历磨难，人在江湖 身不由己。

金庸写大义，古龙写人心。

古龙是真的闯过江湖的，他小说里的江湖人心更险。

金庸小说扬扬洒洒，一气呵成。

古龙小说曲折离奇，虎头蛇尾。

中国武侠小说发展到上世纪五十年代，相继诞生梁羽生和金庸两位宗师，稍晚的时候彼岸的台湾有个笔名叫古龙的天才横空出世，他们三人共同缔造了武侠世界的巅峰。即便之后的温瑞安和他们齐名，黄易的想象力更加超前，也不能动摇三人在塔尖的地位。

梁羽生、金庸、古龙他们三个的写作风格各异，都形成了自己独特的风格，造就了自己独有的体系。他们的小说多次被改编成影视作品，如梁羽生的《云海玉弓缘》、《塞外奇侠传》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等等，古龙的《楚留香传奇》、《风云第一刀》、《陆小凤传奇》、《萧十一郎》、《流星蝴蝶剑》、七种武器系列等等，至于金庸，更是被称颂为“金庸小说养活了大半个娱乐圈”。我们分别来看金庸和古龙的风格：

金庸是海宁望族，自幼就涉猎广泛，少年由于战乱颠沛流离，母亲病逝，讽刺汉奸主任被开除……他早年的经济颇多，他有自己独特的历史观和文学观，同时又接触西方思想和文学，这些东西都决定了他后来中西合璧的写作风格，金庸作品大多是依托历史而作，常常达到真假难辨的地步。加上他的格局观，写出来的故事往往是场面恢弘大气，情节环环相扣，首位衔接紧密。打斗场面招式系列描写详细而又不失呆板。人物描写方面尤为出彩，不管是主人公还是其他角色，都是个性鲜明，缤彩纷呈。同时，金庸作品对中国文化、旅游、宗教的推广都有很大的促进作用。

古龙接受的教育偏向西方，或许受到悬疑文学的影响，古龙的作品总是悬念丛生，惊奇不断。如果大家是从影视了解的古龙作品，那么真不能说就了解古龙作品了。因为古龙小说改编的影视基本已经面目全非了。古龙的文学功底比起金庸梁羽生来说是逊色一些，这和他们早年的家庭生活经历有关。所以古龙是另辟蹊径，重点塑造故事情节，以奇致胜。他也因此突破了前辈卧龙生、上官鼎、诸葛青云、陈青云等前辈或同辈的封锁，站在比他们更高的山峰上。有人说金庸是在讲述别人的事迹，古龙却是在描述自己。古龙几乎每部作品的主人公都有难以言明的相同点，他们都有着常人难以理解的孤独。不同于金庸小说的完整性，古龙的小说很多都更像是故事集，如《楚留香》、陆小凤都是由很多相对独立的故事组成。古龙对打斗的描写是开了武侠先河的，作为武侠小说，从来没人像古龙作品中的那么简单，又那么吸引人。等到打斗结束，我们才恍然大悟，原来这讲的是信心，说的是勇气，描述的是亲情、爱情、友情。古龙非常擅长用打斗的形式抽象的描述信念和情谊的力量。相比较金庸对人物的塑造，古龙的主人公往往并不完美，比如傅红雪是个残疾、还有羊癫疯，李寻欢把爱情当做友情的筹码，楚留香总是摸着没有嗅觉的鼻子……古龙对大多数主要人物的描写都是非常经典的，对比下来，他对很多次要人物和一些女性角色的塑造就显得太潦草了。古龙小说很少有宏大场面的描写，可即便这样，古龙武侠依然是非常精彩，非常经典的。

总之，金庸、古龙是风格完全不同却又同样伟大优秀的武侠作家。虽然两位大师已经仙游，但他们一定不会淡出我们的视线，就如同郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、萧峰、楚留香、孟星魂、陆小凤、谢晓峰、李寻欢这些形象永远在我们记忆深处一样。

金庸是写一个人是怎么成为大侠的，古龙是写成了大侠又能怎么样。

金庸是武林，古龙是江湖，金庸是大侠，古龙是浪子

金庸的武侠描写朝庭与民间，基本符合历史，有时代感；古龙的武侠只有民间，没有朝庭，天马行空，胡编。

金庸的武侠让人知道结果，大侠成长日记，特别是影视剧拍的好，给金庸武侠增加知名度。古龙的武侠集推理，哲理，书信体以及创新上非常吸引读者，让人很难忘记。特别在武侠创新上绝对超越金庸。

古龙随心所欲，披着古代的皮，说着当今的事儿，而金庸则是接着古代历史的环境说故事。

个人感觉这两个人的风格是截然不同的。

金庸写感情更细腻，比如描写李莫愁为情所困，再比如描写木婉清以为段誉是自己哥哥后的那种绝望，对于那种感情场景描写也很到位，比如杨过在绝情谷悬崖边抱着一线希望等待着那个十六年的约定，那种情绪的描写，就是专写言情小说的人也不一定能写出那种绝望、伤心的感觉，当他纵身跳下崖底，见到小龙女那种欢喜之情，刻画得也极其到位。

而古龙不太注重爱情的描写，他更多地在刻画兄弟情意，他的小说里充满了朋友如手足，妻子如衣服的感觉。他可以刻画出楚留香和胡铁花的友谊，李寻欢后来和金无望的朋友之谊，但极少刻画男女之间的情谊。

金庸的招数有形的同时你可以想象招式的变化，而且每招式起的名字感觉透着自己的文字功底。

古龙的打斗场面描写，你必须尽情地展开想象的翅膀才能领会的来。比如西门吹雪和叶孤城的决斗。

金庸的侠客都是有家国情怀的，他们要拯救天下苍生，小说里也满含着金庸本人的爱国情怀。比如郭靖会固守着襄阳战死，乔峰会因为故国难忘，又对不起母国而自尽，袁承志会秉承着父亲的愿望抗击清军等等，金庸的侠客就像李白说的，喜欢“事了拂衣去，深藏功与名”。

而古龙的小说，他的侠客们都比较自我，价值观是自己的，而不是受传统教育形成的价值观，更多的是实现自己快意恩仇的愿望。

金庸小说大部分具有一定的时代背景，比如《射雕英雄传》写的是宋末，《鹿鼎记》写的是清初，《倚天屠龙记》写的是元末。

而古龙的小说更像是现在流行的架空小说，没有时代背景，只是还原了古代的场景，在这种场景下展开天马行空的想像，确切地说，他的背景就是江湖。

金庸是客观地描述，古龙是主观地描述。唯有客观，才能尊重实际，符合读者的生活体验；而主观描述，倚重个人情感，轻视生活常识。金庸的作品，理性强的人欣赏，古龙的小说，阅历少的人喜欢。金庸如老谋深算滴水不漏，古龙似宅男痴情一厢情愿。

金庸和古龙风格有着明显的不同。

用一个词形容就是，金庸正大光明，古龙剑走偏锋。

金庸小说有一个特点，就是会写一个人半生的经历，从他少年时写起，直写到他迎娶白富美，走上人生巅峰为止。

这有点像金庸办明报的经历。

古龙一出道是模仿金庸的，他的早期的小说都是写一个少年奋斗成少侠的成长故事，像《绝代双骄》就是这种典型。

金庸谓之侠，很大气，大多是郭靖乔峰所表现出的“为国为民，侠之大者”。他们心中所坚持的是中国儒家思想的“孝悌忠信礼义廉耻”，他们承担的是国仇家恨。

古龙笔下的侠，很自由，自由到天地之间任我而行。他笔下的人物无论是沈浪还是西门吹雪，都是放浪形骸之外的人。

金庸的每部书都很长，一个故事起承转合娓娓道来。他的文字很平稳，读他的书就像走路，一步接着一步脚踏实地去走。

古龙的小说就像小李飞刀一样，轻盈，飘忽。他的文章就像他的思想一样天马行空，你永远不用去思考未来故事的走向，因为他的结局总是出人意料。

金庸为教授，古龙市井出身。他们的书中承载了自己的经历，但没有谁对谁错，谁好谁坏。各位看官就仁者见仁，智者见智了。

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两者最大的不同得先了解现实背景，每个人写小说都离不开成长经历阅历综合环境，。

先说金庸先生的人物叙述，主人公从开始是平常人，一步一个脚印连拜老师刻苦学习练武，后来奇遇成江湖大侠的经历故事，最后无人能敌。

古龙主人公一出现就是大侠高手，不写刻苦拜师学习和奇遇经历，第一章出现就无人能敌。

这个现象非常明显，两人每部小说主人公基本上都是这样写的。

两人对换一下写法不行啊，不行！别的事没有，一样还能写出小说来。但能把两人烦的不给你写了。

原因在哪；看两人的现实生活，金庸从小学习到功成名就，都是一步步这么走过来的。细说太长略……

古龙从小受家庭影响，后来长大后又没有相忘于江湖，小弟有难挥拳领路，不用学就会。

两人的小说里都把自己现实经历心路展现的淋漓尽致。

两人如果健在继续写 哈，还是金庸开始写主人公的

刻苦学练，遇奇遇，功高无敌。

古龙会写主人公开始就出招就制敌于无形之下，这是假设 哈。

这就是两者小说最大的不同之处，别的还有在小说里，但这个比较最明显。

金庸写的是理想世界，全是神，距离好远。少年人喜欢。

古龙写的是现实社会，全是人，就在身边。

成年人热爱。

金庸小说写的是“侠之大者，为国为民”。

古龙小说里面说“人在江湖，身不由己”。

谢谢邀请，他们所写的武侠小说不同之处，金庸笔下的大侠是师出有名，经世外高人调教训练而武功盖世。而古龙笔下的主人公，一出场就不同凡响，打遍天下无敌手，已久经江湖。

古龙是天马行空，金庸是因果轮回

从阅读体验的角度说吧。都是我喜欢的作者。

金庸小说在阅读的时候，像是一个评书艺人，他要天天给你讲故事。在讲的时候，各种闲白，让大家觉得，这个故事真精彩。然后我们每天都坐在金庸先生的作品前，听一会。

这种作品的特点在于，体系极度完备。

比如《射雕英雄传》里，我们读完了，很容易知道，五绝肯定吊打丘处机、梅超风、江南七怪……

然后一层一层的往下排。

《倚天屠龙记》里，第一高手是张三丰，然后是张无忌。其他人的武功，基本可以按照明教光明左右使、四法王、五散人相互对应上。

所以我们讨论金庸小说，就很容易找到相互对应的体系，作品就很完整。

古龙小说，就像是你认识的一个爱喝酒的好朋友，和你在一起边喝酒边一起闲扯，讲个故事，讲的过程中没事了还评论几句。

有过类似经历的人都知道，这种故事是讲不出非常完整的体系的，基本大家想到哪说到哪。比如《多情剑客无情剑》，前面一直渲染李寻欢多厉害，但最后一战，大战明显更厉害的上官金虹，在讲的时候古龙就喝多了，再细节的东西不说了，直接给你上结论。

但其实，古龙也不是写不出来这样的场面，比如陆小凤传奇之绣花大盗，最后一战就是通过三个瞎子解说陆小凤大战金九龄，极度精彩。

所以我们看古龙小说，就不容易找到一个参照系，李寻欢和沈浪到底谁厉害？陆小凤到底能不能接住西门吹雪的一剑？

不重要。

我们享受故事的过程就好了。

金庸写的是武林，古龙写的是江湖；

金庸写的是社稷，古龙写的是社会；

金庸写的是世界，古龙写的是世故；

金庸写的是格局，古龙写的是意境。