武侠小说代表什么生肖

《诛仙》，《仙剑神曲》，冰魄神剑，《幻剑灵旗》，《弹指惊雷》

金庸先生的小说倒是看过几部，但大多记忆模糊。

而印象较深的是《倚天屠龙记》。书中故事的情节颇有功力，人物的刻画更具代表性。

其中，对于武当张五侠张翠山与殷素素的爱情描写，凄凄楚楚，细致入微，令人荡气回肠，望而兴叹！

首先这里涉及到的金庸的作品限于其代表作“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”中的《神雕侠侣》，《射雕英雄传》，《天龙八部》，《倚天屠龙记》，《笑傲江湖》。

先将这几部作品发生的年代排序。首先是《天龙八部》，《天》发生在北宋时期，剧情来看发生在北宋对抗辽国入侵以及金灭辽之前，因此年代范围大约是公元979年-1125年之间。

然后是《射雕英雄传》，《射》剧情涉及到南宋对抗蒙古，其里面涉及到重要人物成吉思汗，因此年代大约是公元1206年-1240年左右，其中蒙古灭西夏，灭金。

在这之后是《神雕侠侣》，《神》与《射》是最紧密的两部作品，其年代的间隔大约是从杨过7或8岁开始，也就是《射》结束7-8年之后，而在南宋被元（蒙古）灭掉之前，所以大约是公元1247（8）-1279年之间，考虑到杨过在古墓中的日子以及杨过等小龙女的16年和一些杂七杂八的时间，应该还能推出更准确的时间区间公元1247（8）-1270左右。

再往后是《倚天屠龙记》，鉴于倚中出现关键人物朱元璋，因此故事发生在元末阶段，算上张无忌成年时间，那么大约是1340-1360年左右。这时间段大抵是正确的，因为考虑到张三丰的年龄这时候应该至少也在70岁左右了。

而《笑傲江湖》的年代则几乎没有交代，但其中出现了峨嵋派与五岳剑派，而倚中交代峨嵋派是郭靖小女儿郭襄所创并且倚中并没有五岳剑派，因此可以断定《笑》发生在倚之后，猜测发生在明朝中期政治比较稳定时期。

因此综上所述，时间排序依次是：

《天龙八部》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《倚天屠龙记》

《笑傲江湖》

有了上述时间表，我们弄清楚一些问题就比较容易了。

首先是金庸小说体系中武功最高的人物。

依我看，分为两种武功体系。

一种是北方武术体系，其中最高功夫人物应该是少林扫地神僧，首先他的历史年代最早，包括丐帮的降龙十八掌都传承与少林寺，北方的武术体系讲究的是内力与拳脚功夫，扫地僧的内力非常雄厚，远远高于天龙八部明里的第一高手——乔峰。

另一种是南方武术体系，南方武术讲究灵动轻盈，常出绝顶剑客比如令狐冲，杨过。但绝顶高手绝对是第一号隐藏人物——独孤求败，先来推测一下独孤求败活的年代区间。首先独孤求败首次出现是杨过遇到的独孤求败墓，按照大雕的年龄来回推的话，独孤求败活的年代大约也就是《天》发生的年代，但《天》中所有绝顶高手都不可能是独孤求败，因此独孤求败是天字第一号隐藏人物，他没有来历，也没有生平，不像扫地僧一样还交代下一直在少林寺扫地。但独孤求败这个人物却引出了另一个隐藏人物——《笑》中的华山派风清扬。因为他交给了令狐冲一套独孤九剑，而独孤九剑这个名字与独孤求败的联系就难说了。

如果有联系的话，那么华山派与杨过的关系就复杂了。从地理位置上看，杨过与小龙女最后的归宿——古墓的所在地终南山本身与华山就很近。当然了，《笑》发生的时间算上风清扬这一辈的应该也离杨过的时间比较远了，但我们不能忘记，另外一个隐藏人物倚中最后的黄衣女子说的话，当张无忌请教她的名字时，她回答：终南山下，活死人墓。无疑的交代了自己是杨过后人，所以风清扬的独孤九剑也得到了解释。杨过或者他的后人总结了独孤求败的剑招发展出了独孤九剑，在某一天，这位后人来到了华山，或者自己创立了华山派，或者把武功传给了华山派创立者。所以，这条线就很清楚了，杨过可能是华山剑派的祖师爷。而依照类似普遍联系的观点，那么《笑》中的吸星大法这种邪门武功无疑传自《天》中的虚竹，或者可以说本源是西域的武功。

还有一个有意思的事情，《天》中出现了少林寺，但《射》，《神》两部几乎没有出现少林寺，尤其是《神》。而倚，《笑》中不但出现了少林，而且出现了武当。其实根据以上年鉴来看完全是正常的。

《射》，《神》两部发生的朝代南宋定都临安，也就是江南，故事主要发生地在陕西南部，河南南部，湖北北部。而少林在河南北部，此时已经完全被元所控制，因此在元朝的管辖之下当然不能跑到襄阳回头再打蒙古人。而武当派的创立者张君宝（张三丰）首次出现是在《神》的末尾，在众人华山论剑之后，所以《天》，《射》，《神》是不可能出现武当派的。而倚中的张三丰已经是个鹤发老人，所以倚，《笑》中出现武当派是非常合理的。

因此，金庸的武侠世界从《天龙八部》开始，历经几代人的武功传承，有的武功失传，有的则一直流传下来。有的武功失传是必然的，而流传下来的也有其必然性 金庸武侠小说，往往开局平平，随着情节的展示，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枚叶繁茂，宠大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

开篇宗师应该不是他，不过是他明确了这个概念，真正成为小说的一种系列

玄幻小说可以追溯到很远了，个人认为是李善基，蜀山剑侠传的作者。不仅仅是玄幻小说的开篇宗师，而且他的作品甚至影响到了金庸古龙梁羽生的创作。

推荐一本吧 王晴川《雁飞残月天》

再来一本 陈青云《血谷幽魂》

快剑李三

金庸古龙就不说了 经典啊

兰因璧月 重点推荐

绝艳江湖 疑患重重啊

艳刺 适合女生

红颜不寿 短篇言情

还有沧月的鼎剑阁系列

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

招式细腻、情节逼真，以侠胜武，富有古典韵味。梁羽生的《冰川天女传》、《云海玉弓缘》就是最著名的代表作啊。

其实很早以前的小说就有聂隐娘、红线女，虬髯客 这些已经是玄幻的范畴了。但与你现在所理解的是不大合拍的。近当代的 玄幻小说应该是开总于清代 文康的，儿女英雄传。而到了清末民初 李善基的蜀山剑侠传，将其达到一个高峰。

蜀山传的出现是里程碑似的中国武侠的。影响了后面所有的武侠小说家，白羽，郑正因，王度庐以及之后的梁羽生金庸和古龙，再往后的黄易温瑞安等等，都深受这本书这个人的影响。也真正把小说 从以前的 武打小说进化到武侠小说的层次。也正是从蜀山传开始进入了新武侠时代。这个时代到梁羽生金庸时达到了顶峰，也有人认为是梁羽生是新武侠的鼻祖。不论如何，金古梁 是新武侠的大师，他们代表着中国新武侠的三座高峰，至今都无人能及。现在梁羽生和古龙早已仙去，只剩下金庸老爷子一个人。

而当代玄幻小说也在同时代稍后的黄易先生那里得到了大的发展，从 破碎虚空 开始，一发不可收拾，开创了现当代玄幻武侠的的新局面，是玄幻不仅仅局限于以往的仙侠、剑侠的塑造。是一个划时代的人物。

近年来流行的穿越小说也在玄幻的范畴之内，只是至今为止这些年轻作者的阅历和学识还很不足，迄今为止还没有很有分量的穿越作品出现。

郭靖 黄蓉 小龙女 杨过 段誉 韦小宝 萧峰

白衣传穿越之武林怪转《武林萌主》《美人如玉剑如虹》《谁教白马踏梦船》若纪若离江湖（莫西北的江湖与艳少同眠（明朝江湖宅女记）《潇然梦》幸福月光(陆小凤传奇)倚天之一颦一笑皆囧然

‍‍以梁羽生、金庸为代表，以虚构的历史上的武侠故事为内容的一个文学流派。有《飞狐外传》、《雪山飞狐》等。‍‍

已发送，注意查收

‍‍新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。最代表的就是金庸的《天龙八部》啊。‍‍

形式独特、情节曲折、描写细腻、个性鲜明、内容连贯，富有历史美感。有金庸、古龙等，作品有书剑恩分录、《神雕侠侣》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》...

虽然玄幻小说早已有了，但我觉得黄易大师的作品承前启后，以独特深刻的思想，妙想天开的情节和动人的性格，展示新奇的意境，跨越了现实和幻想的边界，踏足一个玄幻的梦境理，无论在超时空的国度，或是在古老的日子对武道的追求中，都在寻找人类超越自己的体能和智力的极限，丰富的想象力，不拘一格的布局，宏大缜密的构思，紧凑精妙的情节，峰回路转的结局，出人意表，使读者手不释卷，废寝忘食。如果说在武侠文坛上，曾经是“三国鼎立”，黄易大师一出江湖，便脱颖而出，独领风骚。

大陆新武侠代表作家 1．凤歌代表作：山、海、经：《昆仑》及《昆仑前传·铁血天骄》；《沧海》；经未写作渐变的革命：在传统中改良《昆仑》、《沧海》：好看的小说，情节曲折，武功精彩，情感动人，并以整体上的大气恢宏，引人入胜地进入到一个江湖、历史、人性、文化多方面得到广泛体现的世界。2．沧月的感觉代表作： “鼎剑阁”系列——墨香的世界；“镜”系列——云荒的世界华丽而感动，柔韧却坚强，以女性特有的手法勾勒出凄美的绚丽，而又绝非视觉上的肤浅。她擅长把现实世界沉甸甸的黑暗、仇恨与天真、美丽与空洞，冷酷的、却以不可避免的形式相互践踏。动漫时代的美少女宗师：集中了大陆新武侠的三大新特点：动漫是数字化时代的时尚元素；少女是女性武侠；美宗师是明星传播机制。3．小椴的技巧代表作《杯雪》；《长安古意》；《洛阳女儿行》；《魔瞳》；络绎 ；《开唐》代表风格：以《洛阳女儿行》为例，写出了武侠小说可以具备的充分的复杂：第一，韩锷是一个“新人”形象，没有金古黄梁温笔下的人物可以相比，既是一个“多余人”、一个有缺陷的英雄，又是一个决定着情节走向的人物，具有了多重文本和价值指向。第二，性别政治格局的突破，构造了一个基于男女平等倾向的性别政治格局，不同性别的力量都可以在作品中得到充分的展示。第三，善于构架故事情节，结尾突兀而又合理。第四，独特的汉语传统意境展示，继承了《杯雪》和《长安》而以深沉老道为特色。4．步非烟的想象代表作：《武林客栈》系列，《曼荼罗》印度教“想象的宗教”系列，月影传说昆仑中国古典神话系列，《修罗道》唐人传奇风韵系列，天舞纪繁花耀眼的百家奇幻系列激进的革命：要革金庸小说的命。好故事一定要重重设疑、环环相扣、高潮迭起，在阅读中获得非凡享受。步非烟以“悬疑”见长，想象丰富、构思巧妙、逻辑缜密，让人叹为观止、欲罢不能。

纯武侠的已经有很多名家了，金庸、古龙这些大家不说，黄易、温瑞安这些也都能看看的，

如果你想找网络武侠小说的话，各大书站里都有武侠分类的，和玄幻、魔法、修真等类别

基本都分开了的。至于说好坏，得看你承受能力了。

代表作品：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳其中我喜欢下面的 《天龙八部》

《射雕英雄传》

《神雕侠侣》

《倚天屠龙记》

《笑傲江湖》

然后是特点分析：庸的书似乎有点半文言文，但是读起来却非常的顺口，娓娓道来，他的小说非常博大，能把中华大地全说进去，上下五千年自由驰骋，天文地理，星医不桐，古今中外，天所不通，天所不晓。他的小说和中国故化似乎有很大的牵连，但他汲取了西方的写作手法。和中国故化相结合，从而创作了一种奇特的金庸风格。可以说，金庸做一名武侠接的一带宗主，泰山北斗当之无愧。古龙书的特点是：他完成抛开了历史，他的语言十分的幽默，也十分的华丽，他大量的使用短句，他创造的人物大都很寂寞，还有，他的小说推理性、哲理性也极强。

金庸古拙，而且颇有中国唐送话本儿的那娓娓到来的味道。金庸书的旷达、通达、平和正是中国故化的真实写照，是中国传统文化的继承者，也是一个中国传统问题的发展者。金庸的作品最大的特点就是大气、正派，人物刻画细腻，（这是和别的武侠作品相比），人物有血有肉，多讲究江湖大义，有较强的民族主义和人文思想。情节曲折，多以大团圆结局。情节比较合理，有较强的理性色彩。

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内容预览：

“师兄，这么早上山所谓何事？”一脸庞俊俏的少年向另一大汉说到。只见他双手抱拳，头微微低下，满脸笑容，似是向那位“师兄”行礼。

“你明知顾问，我告诉你皇帝老子的位置向来只传给大儿子，师傅这老头子的秘籍我要定了！”说话这人双臂外露，只见臂膀强健，肌肉发达，说话时声音雄浑有力，功力自是十分深厚。

那师弟脸色突变，面漏不屑，又向师兄拜了一下，阴柔怪气道：“师兄言重了，我哪敢跟您抢，不过自古成王败寇，没能力还想抢，会死的很惨。”说罢，又摇摇头，露出狂妄的笑。

原来这二人同是轩辕山上鬼神老道的徒弟。鬼神老道，隐居在轩辕山，周围生活的山民中知道他的都寥寥无几，大抵只知道这是个奇怪的老头，行为异于常人，久居房中，很少出门，他的屋内烟气缭绕，地上散落着药草和各类书籍，墙上凿着的书架上，也歪歪扭扭地躺着几本。他身体消瘦，头发胡须早已染白，看似弱不禁风，但听闻他曾经一招杀死一只猛虎，都是听说，谁也没见过，后来山民……

确认后请采纳

注重历史环境表现，依附历史，特别是金庸其历史人物、事件写来煞有介事，篇幅连贯，常能以假乱真，历史美感极强。金庸、梁羽生的作品具有这些特点，有《射雕英雄传》《萍踪侠影录》...

硬骨头柯镇恶

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素。梁羽生《龙虎斗京华》《塞外奇侠传》等。

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内容预览：

“师兄，这么早上山所谓何事？”一脸庞俊俏的少年向另一大汉说到。只见他双手抱拳，头微微低下，满脸笑容，似是向那位“师兄”行礼。

“你明知顾问，我告诉你皇帝老子的位置向来只传给大儿子，师傅这老头子的秘籍我要定了！”说话这人双臂外露，只见臂膀强健，肌肉发达，说话时声音雄浑有力，功力自是十分深厚。

那师弟脸色突变，面漏不屑，又向师兄拜了一下，阴柔怪气道：“师兄言重了，我哪敢跟您抢，不过自古成王败寇，没能力还想抢，会死的很惨。”说罢，又摇摇头，露出狂妄的笑。

原来这二人同是轩辕山上鬼神老道的徒弟。鬼神老道，隐居在轩辕山，周围生活的山民中知道他的都寥寥无几，大抵只知道这是个奇怪的老头，行为异于常人，久居房中，很少出门，他的屋内烟气缭绕，地上散落着药草和各类书籍，墙上凿着的书架上，也歪歪扭扭地躺着几本。他身体消瘦，头发胡须早已染白，看似弱不禁风，但听闻他曾经一招杀死一只猛虎，都是听说，谁也没见过，后来山民……

沧月 羽系列 镜系列

九鼎记 作者声明为武侠，虽然有穿越，类似玄幻。

重剑无敌

新派武侠在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。金庸的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》。还有古龙的《绝代双骄》、《流星蝴蝶剑》等。

一般认为，武侠文学的源头，是一部史籍，名字叫做《史记》。

《史记》中的刺客，最有名的有3个，一个是聂政，一个是豫让，一个是荆轲。

他们被称之为侠义武士，简称：侠士、侠客、武侠。

除史记外，还有魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说，比如干宝的《搜神记》、托名陶渊明的《搜神后记》、旧题曹丕的列异传、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王嘉的《拾遗记》、吴均的续齐谐记等。

唐代的有袁郊（唐）所撰甘泽谣、裴铏（晚唐）小说集《传奇》之聂隐娘、《昆仑奴》、薛用弱著集异记之贾人妻，薛调的《无双传》、传为杜光庭所作的虬髯客传；宋代的有宋元小说话本中的碾玉观音、闹樊楼多情周胜仙，元代陶宗仪辍耕录等等，都是较有代表性的作品。

有人将甘泽谣之《红线》，称之为中国第一部武侠小说。不过，这些武侠，还只是零星的小故事，只能够算是武侠文学的元素生成。如果真要算上个“第一”， 充其量也只算是个短篇，对当时和后世没太大影响。可以说，中国武侠文学仍然处于萌芽状态。

接下来是明朝，被现代人誉为四大名著之一的《水浒传》，是中国第一部长篇白话小说，书里最具有武侠特征的人物是武松和鲁智等，而鼓上蚤时迁是第一个能穿房越脊的人物。他们的出现，对后世武侠起了很大的启蒙作用。书中人物与先秦侠风一脉相承，与后世武侠亦有血肉联系。

所以，《水浒传》被誉为是武侠小说真正的萌芽，被后世武侠小说直接借鉴和模仿。

到了清代中期，出现的《三侠五义》，才是具有真正意义上的中国第一部长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖，并由此掀起了各类武侠题材文学作品的高潮。往前的继承，单从一个人物可以窥探到，他就是《水浒》中的白日鼠白胜，转化到《三侠五义》中演变成了五只鼠：1、钻天鼠卢方，2、彻地鼠韩彰，3、穿山鼠徐庆，4、翻江鼠蒋平，5、锦毛鼠白玉堂。书中写得最为鲜活、受到广大读者喜爱的是第五只鼠白玉堂。五只鼠，就是书名中的“五义”，五名侠义之士。

而且，在《三侠五义》之中，已经大量出现有关武功技击，如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等；还出现江湖勾当，如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等；以及机关埋伏，如陷空岛、冲霄楼，种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

所以，简单的说，中国第一部武侠小说，当之无愧是清代的《三侠五义》！

中国武侠小说，其中有一个最大特点，那就是：成人童话、成人梦想。

亦即：成人的黄粱美梦！

作为阅读者，明明知道在做梦，但还是不能够自拔……

在历史上，中国的武侠小说，其实就是武侠梦。

这个梦的发展，一共经历了五个大的阶段。

刚开始的时候，一个阶段时间挺长，需要几千年。

到了近现代，武侠梦的期限，已经越来越短，只有数十年或者更短。

第一阶段：起步期

这个时期又叫做——古典时期。武侠梦开始的时期。

古典武侠，零星出现，不自觉的表现在中国文学创作之中，从历史记载、历史故事、传奇、猎奇、话本、评书、小说，逐步成形，最后在清朝中期自然形成，以《三侠五义》作为里程碑式的标识，被历史忠实的记载了下来。

实际上，武侠的影子是从零星出现开始，到形成实在的胚芽，再到长成一株独特品种。

零星出现，当然就是从史籍的《史记》开始；其故事背景，则是从更早的春秋时代开始的。

完全独立长成的时代，也就是《三侠五义》出现；那么，具体是哪一年呢？

历史没有记载。因而，只能够从作者石玉昆生存的年代来推测。不过，石玉昆出生日期不详，只知他大约生于乾隆末期。我们知道，乾隆年号纵跨60年（1736-1795），末期应该是18世纪末。作者石玉昆逝世日期是同治10年（公元1871年），所以，他应该生活在19世纪。以他壮年写成此书计算，《三侠五义》的成书应该是在鸦片战争前后。

是黄易最先提出“玄幻”的概念。他在概括自己的某些作品时提出了 “玄幻” 二字，使之从传统的 “仙侠”，以及从仙侠中分家出来独立门户的 “武侠” 独立出来，使得玄幻小说正式的进入了人们的视野。但同时黄易也是新武侠的代表。

文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。以梁羽生的《龙虎斗京华》作为新派武侠小说的代表。

令狐冲，段誉

浪子江湖(玄幻类武侠)

浪子--江湖(传统武侠,起点有)

两本名字类似,但完全不同

少林八绝

长刀无痕

霸王怒

重生之武林新史

武道

横行霸刀

魔欲天下

至尊无名

傻小子成帝记

武当门徒

武道乾坤

武德

武林高手在现世

飞升之后

昆仑

沧海

皇图梦(可惜太监了)

温瑞安的试剑山庄、长安一战，笔法自由挥洒，想象丰富，文气诗散，善于营造局部片段氛围，故事情节以点及面，层层递进，现代色彩味浓。

新派武侠的新，是指语言技巧上的新、内容上的新、观念上的新。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生于《新晚报》刊载的《龙虎斗京华》为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五十年代之后的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对后代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。

旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

新派武侠： 在五十年代之后，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 、联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。 代表人物：金庸、梁羽生

2 、刻划复杂多面的人物性格。代表人物：金庸、古龙

3 、新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。代表人物：金庸、古龙（注重破案）、梁羽生

4 、文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。代表人物：古龙

5 、武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。代表人物：古龙

从年代来说，梁羽生可以称之为新派武侠的开山鼻祖（1954年1月20日开始在新晚报连载《龙虎斗京华》），金庸是集大成者，比梁羽生晚了一年，1955年开始创作《书剑恩仇录》，古龙是新派武侠的大宗师（这三位可以说是新派武侠的三巨头）发表武侠小说的年代比金庸晚五年，1960年发表处女作《苍穹神剑》，1967年的《楚留香传奇》开创了古龙的十年黄金时代。

梁羽生：《白发魔女传》、《七剑下天山》﹑《女帝奇英传》、《萍踪侠影录》﹑《云海玉弓缘》等

金庸：《射雕英雄传》、 《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》等

港、台的新派武侠小说进入五十年代中期，而后由于一系列变动，武侠小说便在内地销声匿迹；但在香港却得到了新的繁荣，形成为今日的新派武侠小说。新派武侠小说，“新”在去掉旧小说的陈腐语言，用新文艺手法去构思全书，从外国小说中汲取新颖的表现技巧，把武侠、历史、言情三者结合起来，将传统公案与现代推理揉为一体，使武侠小说进入了一个崭新的境界。

1、从文学观念上讲。武侠小说的政治功能性相对要弱一些、商业性要强一些。新派武侠小说从其诞生开始就是为了扩大报纸的发行量，商业功利性自然明显。其后新派武侠小说的作家，也是将创作当作在现实社会中谋生的手段，因而不像纯文学和雅文学那样带有强烈的政治功利性，引导人们关注社会、人生。

2、从文学趣味上看。新派武侠小说更倾向于消遣、娱乐、游戏，因而更易为人们喜闻乐见，拥有的读者人群范围也最广。有稚气未脱的儿童，也有头发班白的老人；有粗通文墨的劳动者，也有态度严肃、治学严谨的学者；既有喜欢武力的男性，也有似水柔情的女性。在这一点上，主流文学、精英文学的读者群带有较大的针对性，相对受限。

3、从创作方法来讲。新派武侠小说模式化、程式化倾向比较突出。大多武侠小说解决矛盾冲突的方法最后归结于武艺的高低，而且往往是为人做喜欢的大侠武功高深，深不可测，以其高深莫测的功夫震慑“宵小”。写作方法大多借助于传统手法，与主流文学、精英文学不断借助其他手法如意识流、奇幻等有所区别。

4、从价值观念上来看。新派武侠小说对传统文化较多肯定与接受，较少否定与拒绝。新派武侠小说是中华民族根深蒂固的传统的文化价值在新形式下的有限突破，是对传统文化审美形态的继承和发扬。这一点在金庸的小说中特别突出。如在金庸的武侠小说中多次显现出来的民族大义、是非观念、人伦观念等，还有影响中国传统文化的儒、释、道文化的继承，反对“冤冤相报”等。而主流文学、精英文学则往往对传统文化审美形态进行挑战。

5、从文学主题的角度来看。新派武侠小说往往表达了社会大众群体普遍的心理欲望与梦想，具有广泛性与连续性。这也是武侠小说受到欢迎的主要原因。新派武侠小说以其对读者白日梦心理体验背后的精神疏导作用，反映了每个人内心深处的侠客梦想。被称为写梦的文学。当然也满足了文人的“千古文人侠客梦”的梦想。如被人们喜欢的郭靖、令狐冲、杨过、萧峰、张无忌、胡斐等一系列栩栩如生、风采各异、个性鲜明的任务形象，其实正代表了人们心中那种驰骋沙场、快意江湖的梦想。与此不同，主流文学、精英文学让人直面现实，引起人们对现实问题的思考，如《中国式离婚》、〈突围〉等。

金庸 <<神雕侠侣>>

古龙 <<风云第一刀>>

温瑞安 <<神州结义传奇>>

梁羽生 <<七剑下天山>>

黄易 <<覆雨翻云>>

司马紫烟 <<圆月弯刀>>

卧龙生 <<金剑雕翎>>

萧逸 <<马鸣风萧萧>>

金庸的作品，准确来说都非常好。

因为他的一生的精力都奉献给了（飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳）这些经典作品。。而后来就再也没写新作品了，只是不管的完善修改这些作品。

所以人们都说：金庸老师后来就是因为担心作品质量就没继续，而是深耕于之前的伟大作品。不断完善。

个人角度看，小编最喜欢《射雕英雄传》[害羞][害羞][害羞][害羞]

十五部小说堪称部部经典，从思想深度和表现手法上说，后期要优于前期。如果排前三名的话，应该是笑傲江湖、鹿鼎记和天龙八部；如果从感染力角度排前三名是笑傲江湖、神雕侠侣、飞狐外传；如果从前期后期各找一部代表则是前期代表射雕英雄传，后期代表笑傲江湖。综合排第一名:笑傲江湖。

倚天屠龙记，是金庸集大成者的巅峰之作。他具体备一部优秀武侠小说的一切元素，欲罢不能。如历史背景，虚构人物与真实人物的有机融合，看完之后让人感觉不道哪些是真实哪些是虚构。切入的相当成功。同故事相当完整，有始有终，不象古龙的一样，故事混乱，有始无终，连他自已都收不住，这就是差距。还有各种线索明线和暗线，相当吸引人，人物众多个性鲜明，过目不忘，这就是比梁羽生的哪些主人公，千篇一律要成功的地方。最后哪些武功描述的象真的一样，今人神往。

个人观点，金庸的武侠代表作品是83版的《射雕英雄传》。在我们农村那个时代物质比较匮乏，家用电器稀缺（黑白电视、收音机是紧俏商品）。休闲的娱乐方式单一（看电视和电影等）。忙碌了一天的人们早早的聚集在有电视的人家，有电视的人家把电视搬到院子里，摆出椅子、长凳子，热情地招呼大家坐，热闹非凡。可以说播出时几乎是万人空巷，那场景堪比大片。翁美玲、黄日华、苗侨伟等主演演技精湛，特别是翁美玲把黄蓉的古灵精怪表演的活灵活现，惟妙惟肖，深入人心。再一个就是成就了很多配角演员，比如刘德华、周星驰等等，当初都是名不见经传的跑龙套的小角色，现在都成长为明星大腕。那个时代流行武侠片，到现在只对《射雕英雄传》记忆犹新，虽然被翻拍了多次，但经典依然未被超越。当时人们就是通过电视这个媒体平台知道了金庸，从此走进金庸小说，成了金庸迷。

哪个都能代表。

金庸小说读了好几遍，最喜欢的是《天龙八部》、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。究竟哪一部是最好的？每一部我都割舍不下，索性每部都简单地说一说。

《天龙八部》好看在人物众多、群戏精彩。三大主角萧峰、段誉、虚竹都极其有魅力，尤其是豪气干云的大侠萧峰，真是武侠之中的一等一人物。他的爱恨情仇，都极其爽利。聚贤庄大战、少林寺大战，燕云十八骑随萧峰一到，格局顿然开阔，令人心生豪气。萧峰的个人魅力，在金庸武侠小说中也能排个前三；段誉、虚竹也各有个性，段誉如同贾宝玉，游走在众多妹妹之中，且其情痴之处，也让读者喜欢；虚竹是我个人最喜欢的人，原因在于首次读金庸的《天龙八部》，读到的就是他的故事。当时，有几本《天龙八部》，但没有开头，只随着虚竹去破解珍珑棋局、习得逍遥派武功、再跟随天山童姥入西夏城、冰窟里与梦姑相遇。于是，就先入为主地喜欢上虚竹。多年之后，读完全本，这种喜欢仍未改变。

除了男主之外，如木婉清、王语嫣、钟灵、段正淳、鸠摩智、慕容复、阿朱、阿紫、游坦之、四大恶人等哪一个不是栩栩如生，宛若在眼前？《天龙八部》是一部极其开阔的书，既有家仇国恨，也有儿女私情。更可贵的是，这部小说又带有佛学，让小说的深度不至于武侠。无情不孽，无人不冤。这是对《天龙八部》最好的概括。

再说《笑傲江湖》。这不是一部单纯的武侠小说，而是夹杂着当时金庸对世界时局、尤其是大陆内部的政治动荡的思考与批判。《笑傲江湖》写于1967年至1969年完成，当时国内局势有多混乱，也不必我多说。国内激进的氛围，也影响到香港，一时之间人人自危。《笑傲江湖》之中对东方不败、任我行、正邪之间的描写，自然有其深意。金庸对个人崇拜持反对的态度。《葵花宝典》为什么这么厉害，能让人迅速地走上权力的巅峰？欲练此功，必先自宫。也就是说，想要走上权力之巅峰，需要对自我的道德、人格、尊严等进行阉割，彻底成为一位伪君子。当然，抛开政治隐喻，《笑傲江湖》也是一部伟大的小说。令狐冲、任盈盈、田伯光、岳不群、任我行、岳灵珊、向天笑、东方不败、风清扬、仪琳小师妹等，都让人难以忘怀。我仍记得令狐冲第一次出场，是仪琳缓缓叙述的。只有金庸才能这样安排第一主角的出场，不得不服。

最后说一下《鹿鼎记》。《鹿鼎记》其实不算是严格意义上的武侠小说，更像是武侠版的《官场现形记》。与金庸其他武侠小说里人物相比，韦小宝既无意志力去学武，完完全全是一副小混混的模样。韦小宝其实是金庸对自我武侠小说的革命，武功、武学已经不是金庸所关注的，而是关注政治、官场。他通过韦小宝来揭露传统官场的荒谬、解构传统武侠。至陈近南一死，传统武侠美学里的江湖也就消亡。所以，金庸写完《鹿鼎记》之后，就此封笔。他不是写不出来故事，而是觉得武侠小说已经不值得他去动笔了。

非笑傲江湖莫属！把凄美的爱情尔虞我诈的江湖都展现的淋漓尽致！

个人觉的是《笑傲江湖》，有人的地方就会有争斗，有争斗的地方就会有江湖，人！就是江湖！非常喜欢笑傲江湖里的武侠味道。。。非常完美的一部武侠小说！

《神雕侠侣》；侠之大者，为国为民，在这一部中体现尤为深刻，另外儿女情长也有了飞跃和升华。

谢谢邀答

这个问题问的有点片面，首先金庸先生的每一步武侠小说都是经典，没有那个好那个不好，只是看个人更喜欢哪个而已，我个人最喜欢的还是天龙八部

天龙八部，我最爱的一部小说。最爱的主角，张无忌，遗憾最后没和几个都在一起。

我认为是笑傲江湖。

我喜欢神雕侠侣，一人，一剑，一雕，笑看江湖恩怨情仇，行的是侠道，做的正义之事，当得是英雄

谢谢邀请。

众所周知，金庸先生有十五部小说，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，加上越女剑。这些小说我全部读过且不只一遍，水准圴很高，相信每个人心中都有最好的一部且未必相同。

个人认为，天龙八部是金庸武侠的颠峰。此书我主要看的是三联版，先后看过二十余遍。初看时感觉三线叙事情节有点乱，待后面多看几遍后才发现整部书构思精巧，草蛇灰线，伏笔千里，每次看都有新发现。当然最后扫地僧出现有些突兀，不过如果不出现，可能萧峰父子就要挂在少林藏经阁了。

相对于天龙八部而言，射雕三部曲情节要简单得多，可能流传也更广。而笑傲江湖则是政治寓言，连城诀更是黑暗人性的试金石，看得人内心压抑，喘不过来气来。

以上几部都属精品，诚意推荐。

金庸说过，如果让他选一个他武侠小说里的人物的话，他会选段誉，为什么呢？我们来分析一下：段誉出生名门，是大理国唯一的接班人，他多才多艺、博览群书，看他和萧峰的谈话，就知道他的主张是求和平，而他本人也是不喜欢武功，不喜欢打打杀杀的，在机缘偶然下学会了北冥神功和凌波微步，后来又吸走了众多高手的内力误吃了朱蛤从而百毒不侵，最后还习得六脉神剑，最让人们佩服的就是他对王语嫣的不懈追求，无怨无悔，执着努力，最后抱得美人归。

因为段誉身上没有以势压人的霸道，总给人留有余地，还有他对爱情的追求，我觉得他其实代表了金庸，因为他也是敢爱敢恨的一个人，为人处世也是如此，看到不公平的事情，能够挺身而出，他的成长经历和段誉也很像，只是没有段誉那么幸福。然后就是萧峰的侠，以及其他人物的狭义豪情，就是金庸最想体现的为国为民的侠，为了他人牺牲自己的利益，所以我觉得天龙八部最能代表他。

射雕英雄传 神雕侠侣

鹿鼎记，也是封山之作！

毫无争议的是射雕英雄传，不但场面波澜壮阔，气势宏伟，故事生动，环环紧扣，情节安排合理，扣人心弦，人物个性刻化鲜明传神，打斗场面惊心动魄，而且全书激昂着爱国情怀，起点高，催人向上，充满正能量，

《鹿鼎记》：不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说的极品，称的上古今中外第一好小说。反英雄、反传统、反规范、反束缚，宣人性、宣自我、宣独立、宣快乐。做男人要做乔峰，交朋友要交令狐冲，出来混还得是韦小宝。排名第一是我最喜欢看的。

我认为最能代表金庸风格的，也是最好看的一部是《笑傲江湖》。

《笑傲江湖》是中国现代作家金庸创作的一部长篇武侠小说，于1967年开始创作并连载于明报，1969年完成。小说通过叙述华山派大弟子令狐冲的经历，反映了武林各派争霸夺权的历程。作者没有设置时代背景，“类似的情景可以发生在任何朝代”，其所折射中国人独特的政治斗争，同时也表露出对斗争的哀叹，具有一定的政治寓意。

小说情节跌宕起伏，波谲云诡，人物形象个性鲜明，生动可感。《笑傲江湖》属于金庸的后期作品，其叙事状物，已到炉火纯青、出神入化的境界。《笑傲江湖》所涉及的场景、人物以及各类武林人物交手搏斗的场面不可胜数，但历历写来，景随情转，变化无穷而皆能贴合生活。《笑傲江湖》的中心是武林争霸夺权，为了达到目的，夺取辟邪剑谱和《葵花宝典》，最后两派都败在辟邪剑谱和《葵花宝典》上。

《笑傲江湖》系海外新派武侠小说代表作之一，其不仅靠跌宕起伏、波谲云诡的情节引人入胜，更能于错综复杂的矛盾冲突中刻画人物性格，塑造出数十个个性鲜明、生动感人的文学形象。如豁达不羁、舍生取义的令狐冲；娇美慧黠、挚情任性的任盈盈；阴鸷狡诈、表里不一的岳不群；桀骜不驯、老谋深算的任我行；神秘诡异的东方不败；冰清玉洁、相思痴恋的仪琳；虚怀若谷、萧条离奇的冲虚以及逃避纷争、寄情于各自喜好的“江南四友”，打诨插科的“桃谷六仙”，皆可为武侠小说的人物画廊增添异彩。作品所高扬侠义、仁爱、富贵不淫、威武不屈的高尚精神对今人仍有强烈的感召力。

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗世几多娇。清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜了一襟晚照。”

问这问题不尊重金庸先生，特别是这几天。

这个就有些强人所难了。“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”再加上短片小说《越女剑》，就是金庸笔下全部小说了。

如果按时间来说，最晚的应该最好，那就是《鹿鼎记》了。但电视剧翻牌最多的还是射雕三部曲和《天龙八部》。定义好坏的标准是什么？

金庸先生自己也删改了很多，比如新修订的《天龙八部》段誉就没有和王语嫣在一起。你说《飞狐外传》不好吗？我挺喜欢程灵素的，同样在一个阿谀奉承，尔虞我诈的团队，阿紫就变得心狠手辣，程灵素就保持着善良。

只能说早期的书内容简单些，比如《连城诀》、《雪山飞狐》。

非要推荐一本。就选择《天龙八部》吧！

一、书有5本。算是小说里写的最长的，对你读金庸系列有大概框架。

二、《天龙八部》佛家思想，金庸融入的比较多，能够对金庸思想有深入了解。

三、人物众多，各有特色。有复国情怀，又略显悲哀的慕容复、有情意真坚、为国为民的三结拜兄弟（萧峰、段誉、虚竹）、有假仁假义又返璞归真的恶僧鸠摩智、有同父同母，性格迥异的姐妹（阿朱、阿紫）、有风流成性又用情至深的段王爷、有四大恶人、有啰里啰嗦的包不同、有逍遥派、武功最高却不被注意的扫地僧……各色各样，映衬着天龙八部，众生怪像。

四、里边关于家仇国恨、个人恩怨描述众多，如何解开心结，活的洒脱随性都有很多帮助，被人误会的尴尬和无助、彷徨时陪在身边的温暖、错杀爱人的无奈、众口铄金的危害、小聪明的勿用……读起来有不一样的感受。

五、周华健唱的那首主题曲难念的经，也是为这本小说增色了一些，因为林夕的歌词写的太好了，也太难翻唱了。

希望对你有用。

作为一名80后，我是金庸迷，我骄傲。如果按读者人群的数量，也许除去四大名著之外，就属金庸的小说读者数量最多吧，学者还是普通民众，不管是文学大家还是只为消磨时间的粉丝，金庸的作品几乎囊括了所有人群，也许金庸的小说是最能诠释“雅俗共赏”的概念了，我曾好多次看到一些知名作家提起自己不同年龄段，阅读金庸小说的经历。

金庸小说每一部都是现代网络小说的一种雏形。里面的主人公都是有内涵、有性格、有血肉的存在。我们可以在书中看到大部分的文化元素，甚至在广度和深度上，不低于很大一部分的所谓“雅”的文学作品。

哪本是金庸写的最好的一部？这也是我们国人的一大爱好，当然再多的客观评价，也抵不过金庸自己对自己作品评价的分量，我们在他最后一部作品《鹿鼎记》的后记中看到他说了这样一句话：比较喜欢情感较强烈的几部：神雕侠侣、倚天屠龙记、飞狐外传、笑傲江湖，但他又说自己在写作过程中是应该有所进步，因此长篇比中篇和短篇好一些，后期的比前期的好一些。

金庸的这个评价，显然是一个模棱两可的答案，多少带点商业语调，那按后半句《鹿鼎记》应该是最好的？按前半句似乎又不是《鹿鼎记》，但我不得不承认，我小时候看《鹿鼎记》和近些年看《鹿鼎记》完全两种感受，就像我刚上初中时看周星驰的电影一样，感觉完全不好笑，而就在十几年前看周星驰的电影却完全不同，中间相差大约十年的光景，也许是自己的年龄，还是他们比我们看世界本来就更客观？

其实《鹿鼎记》的认可，我觉得还是和很多人一样，对非黑即白的公式化人格有点乏味，那些大侠更像是一尊神，而韦小宝也许更接近我们人的一些品性，我们对于神似乎只有敬仰，从来不会深入到神的内心世界吧，因此突然出现的一个韦小宝，才会对我们产生如此强烈的影响和震动，我有一次看到一位作家的文章，他和金庸很熟，他说在上世纪七十年代的一次聚会上，金庸宴请他和牟宗三、唐君毅等人，牟宗三亲自问金庸，是不是《鹿鼎记》写的最好，金庸表示了赞同。

首先，《射雕英雄传》是金庸最成功的一部作品，也给金老带来了巨大的成就，一举奠定了武林盟主的地位。

其次，《天龙八部》、《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》都是非常成熟的作品，也是家喻户晓。

第三，重点说下中篇小说《连城诀》，虽然全书篇幅不长，但是非常奇特，可读性很强，也是不可多得的好作品。

也当能在金庸武侠代表作品中占得一席之地。

已发站内信，确认后请采纳。

二十世纪九十年代确实是香港武侠电影发展的巅峰时期，这个时代涌现了许多的优秀作品，虽然已经过去了很多年，当年的演员很多也已经老了，但是那个时代所留下的不可磨灭的印记还是深深的影响了无数看客。

新龙门客栈、笑傲江湖之东方不败、太极张三丰、东邪西毒、笑傲江湖、黄飞鸿之男儿当自强这些电影，除了现在新一辈的零零后和一零后之外，应该说从五零后到九零后都非常熟悉，随着这些作品的成功也随之涌出了那个年代的一批十分优秀的演员。

所谓巅峰期，那么必然作品的普及度要很高，票房要很好，观众的熟悉度也是非常重要的一方面，就像提起林青霞，那么必然回想起经典的东方不败，想起东方不败，那么就必然回想起那部电影，这就叫一部成功的教科书式的电影。其实一刀倾城、水浒传之英雄本色这些电影的评价也非常好，内容题材也都很棒，就是现在在豆瓣上的评分都很高，一刀倾城甚至还被认为香港功夫巨星洪金宝的最优秀的作品，但是，巅峰是一个时代的印记，不只是三部电影就能代表的，也只有一个时代涌现出了很多的优秀的被大家熟知被大家看过无数次的电影，才能真正的印证一个时代的辉煌，就算我们现在打开电视机，有时候还能看到这些电影，这才真正说明这些优秀作品的经久不衰。巅峰是一个时代的辉煌，不是三三两两的足迹，而是很多优秀的导演、演员共同努力的结果，所以我认为，仅仅说这三部电影代表香港传统武侠的巅峰其实是片面的、不成立的。

这三部我都很喜欢，这三部特点都是武戏远强于文戏（当然文戏也完爆现在大部分武侠片），三部的动作场景都各有特色，风格都很独特导致喜欢的人爱的不行，不喜欢的觉得一般，类似的有甄子丹的战狼传说，那部的剪辑太过凌厉，但我很喜欢。

谢谢邀请！！！

本人只看过其中的两部，水浒传之英雄本色和断刀客，对于《一刀倾城》我并没有过多的了解，所以简单的谈谈我的看法吧。
这三部电影都是九十年代的电影，最早的也是93年上映的，给我的感觉，让我来说的话，这三部电影可以代表早期的武侠电影，但是不能说是巅峰，因为早期的武侠电影由于技术原因，拍出来的可能会没有现在的精彩，但是有一点不可否认，那就是早期的电影更加真实，不管是里面的功夫，没有太多的特效，人物的塑造，也没有太多的后期处理。所以还是很经典的。
现在的武侠电影，加入了太多的现代元素，可能早就已经变了一种味道，但是可能也会更加受到大家的欢迎，能够吸引更多的视角。
同样，对于武侠电影的巅峰，我觉得起码得是不可超越的，但是对于现在，我觉得会有很多香港的武侠电影超越原来的，不管是剧情，还是人物性格的塑造，或者说是场景的选择，我觉得都应该会更专业化，毕竟，我们都是想着朝好的一方面去发展的，而不是越来越差。

因此，我的意见就是否定的，当然，大家有更好的意见可以一起交流！！！谢谢！

不能。

《一刀倾城》讲戊戌变法变法和仇杀，再现了那段激荡的岁月以及无数有识之士们的侠义豪情，基调苍凉而悲壮，台词和动作皆出色，算得上是一部经典之作，但还称不上巅峰之作。

断刀讲刀客黎定安在失去一只手后独创独臂刀法为父报仇的故事，主旨很励志，表现手法很凌厉、激烈。我个人的感觉是刚性太强、个人气息太浓，因此只迎合了一部分人的口味。

水浒传之英雄本色这一部取材于《水浒传》的人物，讲林冲因被陷害逼上梁山的故事，剧情挺好，演员和场景也很好看，但放在当年一大批优秀的片子中又算不上拔尖之作。

在我看来，真正能代表香港传统武侠电影巅峰的有1990版《笑傲江湖》、笑傲江湖II东方不败、新龙门客栈、东邪西毒和郑伊健、郭富城版风云雄霸天下。

1990版《笑傲江湖》由胡金铨执导，许冠杰、叶童、张学友及张敏领衔主演，讲明朝万历年间，大内武功秘籍《葵花宝典》被盗，初入江湖的令狐冲被卷入一场腥风血雨的故事。故事紧凑，人物鲜明，演技一流，大才子黄霑那首沧海一声笑更为它增色不少。

笑傲江湖II东方不败这部就不用多说了，武侠届绝对的扛鼎之作，其中林青霞饰演的东方不败是永远的荧幕经典，后来者中无人能超出其右。

新龙门客栈由梁家辉、张曼玉、林青霞和甄子丹主演，讲的是明朝中叶一批武林侠士救助忠良以及跟东厂高手在大漠龙门客栈对战的故事，故事好看，武打精彩，看过令人难忘。

东邪西毒既讲侠义、友情，也讲爱情，王家卫还巧妙地为里面的人物配了许多流传至今的金句，因而成了一部画面美、人物立体又极有深度的电影。

郑伊健、郭富城版的风云雄霸天下是我尤其喜欢的一部，讲的是风、云两兄弟在得知自己的师父（天下会帮主）雄霸招收他们是为了铲除异己和利用他们时决定联手将其铲除的故事。那时候的郑伊健和郭富城看起来是如此的帅气，杨恭如也美得让人难忘，里面的武打场面大开大合、气势恢弘，每一个镜头都堪称经典。

（电影烂番茄编辑部：原野）

首先题主提出的《一刀倾城》断刀水浒传之英雄本色这三部电影并不算香港传统武侠电影，那么则无从谈起香港传统武侠电影的巅峰了。香港传统武侠和新武侠的划分应该从一个大的视角来分析，而非专注于某一时间段。题主提出的这三部电影皆诞生于90年代，可称之为新武侠电影。

其实传统武侠片可以回溯至60年代邵氏武侠片兴起，直至80年代中期邵氏武侠片终结，在这期间的武侠片遵从中国侠文化、展现中国功夫魅力、彰显中国传统侠士精神，其中胡金铨更把武侠片上升至人文和艺术的高度。诞生出类似《侠女》龙门客栈独臂刀《大醉侠》等电影，以上作品才算是传统武侠电影的巅峰之作。

新武侠的时间于晚于传统武侠，更与传统武侠产生了时间上的交叉和关联。自香港电影新浪潮中诞生出《蝶变》名剑生死决等电影开始，新武侠便于期间产生出萌芽。而《黄飞鸿》新龙门客栈和《东方不败》更把香港新武侠电影推向了巅峰，因此90年代香港武侠代表作为新龙门客栈，而非题主所说的三部。

题主罗列的三部电影虽然不能称之为巅峰之作，但是特色分明多包含悲剧英雄主义色彩。其中徐克的断刀客凶狠凌厉的气质和粗矿豪迈的情怀在当年武侠片中少见，堪称三部电影最佳。《一刀倾城》中英雄壮烈就义的悲壮情结皆更有张彻风骨；而水浒传之英雄本色中的生死兄弟情谊和凛然正气亦让无数人感动不已。

关注头条号武侠小王子李言，我陪各位一起聊武侠。

个人认为这三部电影只能算是风格比较突出，动作设计比较精彩，但是不能够代表香港传统武侠电影的巅峰。各位看官且听我一一道来

《一刀倾城》又名神州第一刀洪金宝导演作品，主演狄龙、杨丽菁，还有内地演员杨凡，三毛和关大美人都在片中客串演出，影片讲述的是清末戊戌六君子中谭嗣同与大刀王五的故事，历史背景切入点很好，可惜到最后有些虎头蛇尾，感觉没演绎出来‘我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑’的侠义精神。影片亮点推荐反派袁世凯扮演者，全国武术冠军赵长军先生的舞剑片段，绝对精彩！

断刀是徐克导演对香港武侠电影的一次颠覆性创作，主演赵文卓，熊欣欣。影片隐去了时代背景，叙事略显晦涩，可惜只是突出了复仇而没体现出侠义精神。不过动作场面非常精彩，加上徐克导演一贯的凌厉剪辑，尤其片尾一场决战，个人认为在当时也只有赵文卓能做到左手刀用到那种程度。叹为观止。

最后说的是水浒传之英雄本色导演陈会毅不是很知名，好作品也只看过这一部。主演是梁家辉、王祖贤、徐锦江。影片取材于《水浒传》林冲误闯白虎堂，风雪山神庙，最后逼上梁山的故事。演员发挥的都很好，梁家辉很帅，王祖贤很美，徐锦江很搞笑，动作设计也很精彩，长枪对月牙铲的对决绝对值得一看再看，可惜还是复仇而不是行侠仗义，我觉的这两者不是一回事，。这部影片有彩蛋，高衙内的饰演者单立文绝对的老司机，演过五版金瓶梅，简直就是活生生的西门大官人。细心的朋友还会发现刘青云大哥的脸，算是一个小惊喜。

一家之言，博君一笑，谢谢

不一定。徐克新龙门客栈《笑傲江湖》王家卫东邪西毒周星驰《功夫》(虽然是喜剧，但也是彻头彻尾的武侠)都可以说是无法超越的经典。

我最喜欢的角色是萧峰。但是最能代表金庸精神的，我认为是虚竹。因为天龙八部这部作品，宣扬的核心价值观，就是种善因得善报，而虚竹的人生经历，把这种价值观体现到了极致。他无论在何种境遇下，首先想的都是行善做好事，能帮人就帮人，能救人就救人，能忍耐就忍耐，心中从不生妄念，而他的结局也是最美满的。

金庸先生的武侠小说中，西毒欧阳峰是一个代表人物，当年参加华山论剑给王阳明破了蛤蟆功后拿不到武功天下第一，就回西域继续深造武功，功成后带私生子欧阳克再次来中原争夺天下第一，当他来中原后发现这时已不是王阳明年代了，以郭靖黄蓉等年轻实力派为主力与之抗争，郭靖在洪七公、周伯通、黄老邪等高手相助下，多次打败了欧阳峰，他的私生子欧阳克也死于非命，用尽手段的西毒欧阳峰再次无缘天下第一称号，可欧阳峰并没有放弃争夺天下第一的理想，继续用郭靖给他的假九阴真经修炼武功，当他修炼成假九阴真经后，欧阳峰的蛤蟆功从此名扬天下，听说火云邪神就是练了这种功夫，这是后话，再说欧阳峰，练成蛤蟆功后再战中原，这时已是杨过小龙女天下，可这位老爷爷仍念念不忘他争夺天下第一的梦想，在杨过与之交朋友后，这位一代宗师才开始思考自己是谁，我是谁，金庸先生给予西毒欧峰去思考这个问题，纵观欧阳峰一生，有理想，有目标，勤奋好学，努力奋斗一生，但最终金庸先生给他的结果是以失败结束，为什么？这个问题值得去深入研究。

谢友邀，最能代表金庸武侠的应该是郭靖，侠义忠诚。最喜欢的人应该是令狐冲，杨过。敢爱敢恨，心怀大义。

回答:我不记得小说名字了，记得人的名子，乔丰，张无忌，郭靖等都是当时社会的大侠客吧。

一 个人觉得最能代表的金庸武侠角色是郭靖

针对这个问题我谈谈我的看法：

1.金庸老先生生于1924年正处于国家动荡，百姓疾苦的年代，金庸先生在《光明日报》发表文章香港赋振聋发聩：城下成盟，割我香港，百余年来，国人痛心。“金庸先生以笔为旗，高扬中华民族的爱国主义精神。由此可见老先生的爱国情怀。

2.金庸老先生一辈子留下了很多经典的作品，(飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳 ) 笔下的角色各不相同，笔下的角色行侠仗义，锄强扶弱，在他们的世界中为国为民，侠义更是江湖中的倍受推崇的品德。

3每个作者都会在自己的创作的世界中投入自己的心神，推崇的精神和信仰，纵观金庸老先生创造的世界和角色，侠之大者为过为民振聋发聩。而郭靖正是这一代表。

二 本人最喜欢的角色是杨过

95版古天乐，李若彤演绎的深入人心。

我最喜欢的武侠角色是萧峰，最能代表金庸的是郭靖，有民族大义和爱国精神，值得我们敬佩。

我最喜欢的是虚竹，但最能代表金庸的还是郭靖和韦小宝。一个是家国民族大义，一个是人的本性。

金庸笔下的许多人物都很有灵魂，但最喜欢的还是赵敏。

她洒脱率性，对感情不拖泥带水，曾经是我心目中的偶像。

只要一提起金庸的作品，就会想起美丽率性的赵敏，不得不说，金庸对人物刻画上，的确令人称赞。

看过几本，觉得就是写武侠故事的文学作品，没有得过"诺贝尔文学奖″。

本人最喜欢神雕侠侣，里面的杨过和小龙女，羡慕他们坚贞不渝的爱情，特别在现在社会尤其如此。

首推郭靖蓉，八三版射雕太深入人心了！以至于翁美玲女士发生的事让人失意了许久尽管那时本人才读小学，其次乔峰应与郭靖不分先后为金大侠描角色成功典范。

后期的主角都能够代表除了韦小宝

独孤求败是金庸笔下最具传奇色彩的人物，虽然金庸如此的吝惜笔墨不肯多着了一丝的文笔在他的身上；但在《笑傲江湖》和《神雕侠侣》中若隐若现间不经意而流露出的种种神来之笔还是令人不禁对其神思遐往：

一人一剑行走天下，欲求一败而不得，英雄束手，长剑空鸣，只好仰天长啸葬宝剑，神雕相伴渡余生。已悟尽，剑中乾坤；只道是，寂寞无奈；乐往悲来，凄然伤怀。到最后，求败之难难于上青天，侧身西望长咨磋！借用王维终南别业中的一语相赠：兴来每独往，胜事空自知。

文学作品是一种以情动人的东西，它通过打动读者而产生感情的共鸣，并且联系与读者的不同人生经历，从而使读者获得某种精神上的愉悦。武侠作品作为文学的一种形式，必然也要印证这种规律。但是读者又从独孤求败这一形象里获得了什么感情和经历的共鸣呢？独孤求败年轻时曾看到两条大蛇相斗，它们相互缠绕，扭来滚去，极尽柔滑曲张之能事，旁边的树木草花无亦不被摧，他先是看的呆了，然后看这两条蛇斗了好久好久，再目睹周围之万事万物，突然感到神明空灵，似乎触到了什么，这时在他而言，那两条蛇的动作就好像武学中的招式，旁边的一草一木似乎都可以当作武器，顺手拈来即可伤敌，同时那蛇的弯曲弓张，缠绵不绝，腾挪起伏仿佛都很符合自然变化的奥妙，拘泥于形式是有限的，招式总是有限的，而有些东西似乎是无限的，纵然极尽变化之能事，到头来亦不免为敌所伤……独孤求败经过那惊心动目的两蛇之战，自此悟通武学境界，不以 巧取胜终归自然。

独孤求败是金庸小说中最神秘的人物之一，分别在笑傲和神雕中出现。令狐冲和杨过通过他的一技最终成为超一流高手的。但他的出身年代和身平事迹却未见交代，仅在他的遗言中约略提及，关于他的身世之谜一直众说纷纭。依在下愚见，王重阳不是独孤求败,因为<<笑傲江湖>>中“传剑”这一回说道：令狐冲一呆，低声道：“啊哟，天亮啦。”风清扬叹道：“只可惜时刻太过迫促，但你学得极快，已远过我的指望。这就出去跟他打罢！”令狐冲道：“是。”闭上眼睛，将这一晚所学大要，默默存想了一遍，突然睁开眼来，道：“太师叔，徒孙尚有一事未明，何以这种种变化，尽是进手招数，只攻不守？”风清扬道：“独孤九剑，有进无退！招招都是进攻，攻敌之不得不守，自己当然不用守了。创制这套剑法的独孤求败前辈，名字叫做‘求败’，他老人家毕生想求一败而不可得，这剑法施展出来，天下无敌，又何必守？如果有人攻得他老人家回剑自守，他老人家真要心花怒放，喜不自胜了。”令狐冲喃喃的道：“独孤求败，独孤求败。”想象当年这位前辈仗剑江湖，无敌于天下，连找一个对手来逼得他回守一招都不可得，委实令人可惊可佩。

无我之境！

这里的无我之境绝不再仅仅是武学中的无我的悟性和对无我的洞悉，这其中的无我之境传递到读者这里，已经因读者各自人生经历和自身修养的不同而不断的演变为对人生的无我。无我之境是清代诗人王国维首先提出的。他在《人间词话》中标举境界，以为：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”同时提到“有有我之境，有无我之境……”金庸先生的独到之处既演绎这一无我之境在他的浩瀚武学中，在中华传统文化底蕴里，从而也开创了焕然一新的新境界，“无我无形，无我无心，无我无招，无我无敌。”这一新的开创在后来者新派武侠小说家古龙那里又一次的得到了验证和新的注释。

独孤求败既是无我之境的开山鼻祖。陶渊明说：“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波孱孱起，白鸟悠悠下。”无我之境也，“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。

”金庸道：“兵无常势，水无常形；运用之妙，存乎一心。与万种招式里寻破绽，在千般武艺中览漏洞。以无招破有招，有我之境重招式，无我之境重运用。”在这里我们不由得与武侠小说的发展趋势做一比较-----武侠小说的发展大抵上经历了由重人物到重情节再到人物和情节并重，不适合小说的成分相应减少的一个过程------武侠小说到了金庸这里一越而达到了顶峰，出现了以郭靖、箫峰为代表的侠之大者，以令狐冲、狄云为代表的隐士，以及独孤求败和张三丰为代表的开创性人物的形象和启迪后来的写作技发，从而完成了这一质的飞越的独孤求败是金学中最具传奇色彩的人物，是不是主人公的主人公，是金学书外的主人公。

独孤求败的淡然登场却又振聋发聩，一个新的时代和风格随之而来，遍查金庸的十几部小说，在独孤求败处着墨屈指可数，并且都是侧面描写，使人们无从具体考究其人其事，只是从后来者杨过和令狐冲的绝世风采里略为瞻仰一番而已。更多的是无尽的想象-----不世之概，时时如见----众多的读者和金庸一起完成了对独孤求败这一人物性格的塑造。“既已心动，则均矣！”杰出的作家在创作时除了体验人物的感情以外，更多的还渗透了作家本人对人物的爱憎，在读者和作家之间，对于独孤求败这一形象的感情共鸣其实又远较作品中的人物来的丰富和强烈。

对

我喜欢乔峰，觉得他很能代表啊

是最喜欢的是虚竹，但最能代表金庸的还是郭靖和韦小宝。一个是家国民族大义，一个是人的本性。

令狐冲

金庸先生塑造了很多有血有肉有灵魂的人物，很难找到“最难代表”金庸先生武侠的角色。

不过我最喜欢的角色是赵敏。

赵敏说过最霸气的一句话，便是在张无忌和周芷若拜堂成亲时，朝着满堂的人喊到“我偏要勉强。”

都说幸福掌握在自己的手中，可每个人在追求幸福时，都不免要思前顾后，思虑再三。可赵敏不一样，她对张无忌的爱不遮不掩，并敢于承认。哪怕最后她要违背父亲，对认准的事，认准的人也绝不撒手。

赵敏在感情面前，既看的清也很聪明。她看的出张无忌对自己是有意的，也看准了张无忌左右徘徊，害怕伤害他人的顾虑，所以她通过抢亲，倒逼张无忌一把。

赵敏心知独身前去，张无忌很难和自己离开，便在之前取走了金毛狮王的头发，拿到了砝码。

对待感情不拖泥带水，这也是我喜欢赵敏的原因之一。

在现实生活中，像周芷若思前顾后的人远比像赵敏一般不顾一切的人多的多。深处在物质世界中，做赵敏一样的人，很难。但正因为如此，才愈发难得可贵。

赵敏的个性是自己企及不到的地方，却是自己一生所向往的。所以，赵敏是我最喜欢的角色。

十分美丽中带着七分英气，三分豪态。喜欢赵敏的个性，也喜欢她对待感情的态度。

萧峰，我愿意成为萧峰，我也敬佩萧峰。

谈谈你认为最能代表金庸武侠的角色，和你最喜欢的金庸武侠角色都是谁？

很高兴收到邀请，金庸大师的武侠作品非常的出彩。他的笔下写出了形形色色的武侠人物，与事件，也充分表达了当时的社会背景。

我最喜欢金庸大师的《射雕英雄传》里的郭靖，我觉得这个人物比较贴近生活，他笔下的郭靖虽然憨厚、呆傻但是确是一个顶天立地的爱国男儿，忠孝两全在他身上自然显现。

我说几个比较喜欢的角色。萧峰的江湖义气，令狐冲聪明、杨康奸诈小人表现的淋漓尽致、和韦小宝的随机多变，主控大局的应变能力。这些角色都很出彩。

惭愧 我不是金庸迷[祈祷]