如何将网上的小说改成文本

原著的东西自然是最好的了，

把小说改写后的电影或者电视剧，

有很多地方演不出那原著的味道，

或者是没有小说里的那种氛围和效果。

自然就会觉得还是原著的小说好。

首先是从刻画人物方面 （语言，肖像，行为，心理）来把握小说人物性格，其次是环境包括自然环境（气候，景色）和社会环境，这些通常都交代了人物所处的时代背景或渲染了某种气氛，最后就是情节，情节都是为小说和刻画人物服务的，把握小说情节是读懂小说的关键。把握小说的三要素：人物，环境，情节就能读懂小说

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

首先 把主要对话全部拎出来

然后，把特别重要的心理活动转化成语言或者场白，也就是做成对话或者独白

然后，在某些有必要的对话前加上科词，用以指导表演如 某某某（气愤）：“啥啥啥啥啥啥”

广播剧，最有特色的就是它是声音大过肢体表演，所以可以选择适当的现成歌曲，或者有才就自己写歌。

人物性格适当放大夸张，广播剧的对白不能太过沉闷，用词鲜亮是王道

仅个人意见

九鼎记 大神制作 呵呵 咋看上漫画了呢 起点里有 还有不少呢

描写改成旁白，语言改成对话，加上背景音乐

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

1.

准备好一张tf卡。

2.

小说改拍，一点也不好，我很反对。像明晓溪的《泡沫之夏》，改成剧本，换的演员，一个都不成功，小说人物都很年轻的，那些演员都快成叔叔级别的了，一点都不好，反正我是不会看的。

改成剧本的小说会改变原著的意思，一点也不好。

把一部小说、一本书、一出舞台剧或一篇文章改编成电

影剧本跟创作独创的电影剧本是一样的。“进行改编”

（to adapt）意味着从一种媒介改变成另一种媒介。改编

（adaption）的定义是：“通过变化或调整使之更合宜或适

应的一种能力”——也就是把某些事情加以变更从而在结构、

功能和形式上造成变化，以便调整得更恰当。

换句话说，小说就是小说，舞台剧就是舞台剧，电影剧

本就是电影剧本。把一本书改编成电影剧本，意味着把这一

个（书）改变成为另一个（电影剧本），而不是把这一个叠

加在另一个之上。它不是拍成电影的小说，或者拍成电影的

舞台剧。它们是两种截然不同的形式。一个是苹果，另一个

是桔子。

当你把一部小说、一出舞台剧、一篇文章，甚至于一首

歌曲改编成电影剧本时，你是在把一种形式改变为另一种形

式。你是根据它原来的素材来写一个电影剧本。

然而从实质上讲，你还是在创作一个独创的电影剧本，

因而你必须以独创的方式来探讨它。

一部小说通常涉及的是一个人的内在生活，是在戏剧性

动作的思想景象中发生的人物的思想、感情、情绪与回忆。

在小说中，你可以用一句话、一个段落，一页稿纸，或一个

章节，来描写人物的内心对白、思想、感情和印象等等。小

说时常发生在人物的脑海内。

另一方面，一出舞台剧是在舞台面的规定范围之内用对

话把思想、感情和事件描绘出来。戏剧涉及的是戏剧性行动

的语言（language）。

电影剧本涉及的是外部情境（externals），是具体的

细节——一只钟的滴嗒声，一个小孩在空旷的街道上游戏，

一辆汽车拐过街角等。电影剧本是一个用画面来讲述的故

事，它发生在戏剧结构的来龙去脉之中。

曾经导演过《筋疲力尽》（Breathless）、《周末》

（Weekend）和《随心所欲》（Vivre sa Vie）等片的富于

创新精神的法国电影导演让━吕克·戈达尔（Jean-Luc G-

odard）说过，电影正在发展自己的语言，所以我们要学习

如何去读解画面。

改编的剧本应该看作是独创的电影剧本。它只不过是以

小说、书籍、舞台剧、文章或歌曲为起点。这些都是材料

来源，是起点。仅此而已。

当你改编一部小说时，你没有必要把自己仅限于忠实于

原素材的地步。

《总统班底》就是个好例子。它是由威廉·戈尔德曼根

据伯恩斯坦与武德沃得所写的书（顺便提醒一句，是关于水

门事件的）改编的，这里就需要立即作出若干个剧作上的选

择。在舍伍德·欧克斯实验学院的一次采访之中，戈尔德曼

说，这是一个很困难的改编。“我必须用一种简单的方式来

处理这个非常复杂的素材，但又不能显得头脑简单。我必须

从没有故事的素材中编出个故事来。要编出一个合情合理的

故事，总是一个问题。

“举例说，电影是在原书的一半之处结束的。我们决定

就在哈德曼犯错误的地方结束。而不是去表现武德沃得和伯

恩斯坦怎样获得全胜。观众已经知道他们证实自己是正确的

了，并且名利双收，成了新闻界的宠儿。试图以这样的高调

来结束影片，那会是个错误。所以我们决定在这里结束：在

哈德曼犯错误的地方，也就是原书一半多一点儿的地方结束

影片。对电影剧本来说最重要的事情就是确定结构。我必须

确信，我们找到了我们一直要寻找的东西。如果观众被弄得

稀里糊涂，那我们就会失去他们。”

戈尔德曼以闯入水门大楼那个紧张而充满悬念的段落为

开端。然后，当那些人被捕后，在预审法庭上介绍了武德沃

得（罗伯特·雷德福饰）。他在法庭上看到了那位高级律师，

于是开始怀疑，然后介入其中。当伯恩斯坦（达斯汀·霍夫

曼饰）参加进来处理这件事时（这是情节点I），他们成功

地揭开了这一秘密与阴谋的来龙去脉，从而导致了美国总统

的下台。

原始素材是材料的来源。怎样把它形成电影剧本，那就

全靠你自己啦。你可以加上一些人物、场景、事变和事件等。

但不要把小说硬抄到电影剧本中去，要把它变成视觉上的，

由画面讲述出来的故事。

戈尔德曼在马拉松人（Marathon Man）中就是这样

做的。他改编了自己的小说：“人们问我是不是先写成电影

剧本的。我告诉他们，不是的。根本不是！是小说在先。它

被买下来拍电影，纯属巧合。

“马拉松人是一部很复杂的电影剧本。这部小说是

一部内心的小说，大多数动作会发生在这个小伙子的头脑里

面。在原书中和影片中，唯一一个直接表现的场面，就是奥

列佛在钻石区的那个场面。这是一场外景戏。我不需要改动

多大，因为它本来就表现得很好。在书中它很奏效，在电影

剧本中也很奏效，在影片中它也同样很奏效。”

当你把一部小说改编成电影剧本时，你没有必要把自己

局限于忠实于原素材的地步。前不久我把一部小说改编成电

影剧本。我不得不从点点滴滴开始。这是一部灾难小说，写

的是一位气象学家发现一个新的冰河时期即将来临，当然，

没有人相信他。当气候开始变化时，已经太晚了。新的冰河

时期开始了。这位气象学家和其他一批科学家被派往冰岛去

考察冰川，但是船被冰封。小说以主人公被冻死为结尾。

这就是这本书。一部长达六百五十页的灾难小说。这是

够诱人的。

我决定保留这位主人公。但是，为了追求更多的戏剧价

值，我要把他摆在一个感情的冲突之中。所以我让他成为一

个在政治问题上直言不讳的教授，人们正在考虑授予他美国

纽约大学的一个终身职位。他的关于冰河时期即将临近的

“不负责任”的声明，可能要危及他的任职。

然后，我需要构思故事该怎么办。我需要把结尾改成一

个“高调的”或者正面的结尾。我要让他们都活下来，而不

是冻死在冰天雪地之中。我开始明白，我需要个令人激动的

开端。我通读了全书，在第278页上，我看到主人公在冰岛

测量冰川的运动。我决定从这里开始——就在这广阔无垠的

冰原上。这是一个视觉因素。当他们深深下降到冰川的心脏

时，发生了地震，引起了雪崩。他们总算死里逃生。这是一

个强烈的视觉段落，它十分恰当地建置了整个故事。

当教授返回纽约，把他的发现交给上级时，他们不相信

他。那年发生的第一场暴风雪，一个警告，成为第一幕结尾

的情节点。这场暴风雪发生在万圣节（我的主意），因为这

时有可能下雪，并且是一个很好的视觉段落。

这是未来事情的模样。

第二幕是另一个问题。我把大部分动作归成三个主要段

落：一、主人公组织了一个世界范围的科学家联络网来试图

解决这一问题；二、纽约城市开始冰冻；三、人们终于接受

了事实，并且试图制定出一个计划。我从书中挑了一些事件，

把这几场戏串在一起。我知道我必须避免重弹那些灾难片的

陈词滥调，因为当时灾难片已经没有市场了。正如前面提到

的那样，原书的结尾不适用，必须改变一下。我就以一个未

来的幸存者的故事作为结尾。

我把动作改成这样，当科学家的船被冰封之后（第二幕

结尾的情节点Ⅱ），我让主人公和他的科学家女友，以及另

外七个人离船而去，尝试着去适应冰天雪地的生活条件，就

象爱斯基摩人近千年来所做的那样。

所以第三幕是全新的。这九个人组成一个旅行集体，一

路上狩猎驯鹿，并抛弃了二十世纪的残余。我以这个气象学

家的女友生了一个孩子来结束这个电影剧本。

这个剧本很有效用。

当你把一部小说改编成电影剧本时，它必须是一个视觉

的经验。这才是电影剧作家的工作。你仅仅需要忠实于原素

材的整体性就可以了。

当然也有例外。也许最独特的例外就是约翰·休斯顿为

马耳他之鹰（The Maltese Falcon）写的剧本。当时休

斯顿刚刚根据W·R·伯纳特（W．R.Burnett）的书改写成了

一个电影剧本峻岭（High Sierra）（由汉弗莱·鲍嘉

Humphrey Bogart和伊达·露彼诺Ida Lupino主演）。这部

影片非常成功。于是休斯顿得到机会编写和导演自己的第一

部作品。他决定把达什埃尔·汉麦特（Dashiel Hammett）

的小说马耳他之鹰重新拍成电影。这个萨姆·斯佩得

（Sam Spade）的侦探故事曾两次由华纳兄弟公司拍摄成影

片：一次在1931年拍成喜剧片，由理卡多·柯蒂茨（Ric-

ardo Cortez）与比博·丹尼尔斯（Bebe Daniels）主演。

另一次在1936年，以撒旦遇到一位太太为名（Satan

Met a Lady），由华伦·威廉（Warren William）和比蒂·

戴维斯（Bette Davis）主演。这两部影片全失败了。

休斯顿很喜欢这本书的味道。他认为可以在银幕上很完

整地把这个故事展现出来，把它拍成—部具有汉麦特风格的

硬汉子的侦探故事片。就在他临去休假之前，他把这本书交

给了他的秘书，让她通读全书，然后把文学的叙述改成电影

剧本的分镜头形式，把各个场面标出内景或外景，说明基本

动作并引用原书的对话做对白。然后，他就到墨西哥去了。

当他走后，这个电影剧本辗转到了杰克·L·华纳手中。

“我喜欢它，你们正抓到了这本书的妙处，”他对这位大吃

一惊的剧作者兼导演说道：“开拍！就照这个样子！我祝愿

它成功！”

休斯顿言听计从。结果，影片成为美国电影的经典之作！

威廉·戈尔德曼在谈到他写卖花生的卡西迪和跳太阳

舞的小伙子所遇到的种种困难时说：“首先对西部地区的

调查工作就是索然无味的，因为大部分材料不准确。那些写

西部故事的作家们搞的都是没完没了的神话，这本身就是虚

假的。很难去弄清真相。”

戈尔德曼花了整整八年时间去调查这个卖花生的卡西迪。

他偶然找到“一本或几篇，或者是一段关于卡西迪的资料，

但是没有一点关于跳太阳舞的小伙子的材料：在他同卡西迪

去南美之前，他仅是个无名小卒。”

戈尔德曼发现为了使卡西迪和小伙子离开这个国家逃到

南美，必须歪曲历史。这两个法外人是这类人中的最后两个。

时代变了，这两个西部的法外人再不能干那些自从南北战争

结束后他们一直干的事情了。

“在这部影片中，”戈尔德曼说，“卖花生的卡西迪和

跳太阳舞的小伙子抢劫了几次火车。而后官方组织了一个大

型民团对他们紧追不舍。当他们发现无法摆脱民团的追击时，

他们跳下了悬崖，然后到南美去谋生。但在实际生活中，当

卖花生的卡西迪得知大型民团的消息之后，他就走了，径直

走了！他知道全完了，他斗不过他们……

“我认为我应该证明我的主人公为什么要离开这里逃跑，

所以我尽量把这大型民团写成是毫不宽容的，这样就使得观

众们为他们逃脱罗网而鼓掌喝彩。

“这部影片的绝大部分是编造出来的。我采用了个别史

实，他们的确劫过两次火车，他们的确搞了不少炸药把车

厢炸得粉碎，而每次武德科克这个人都在车上；他们的确去

过纽约，他们也去了南美，最后他们的确在玻利维亚的枪

战中身亡。此外,是一些一鳞半爪的材料,故事全是拼凑的。”

T·S·艾略特①有句名言:“历史不过是编造的通道。”

如果你要写一个历史的电影剧本，对有关的人物不应追求准

确无误，只求历史事件及其结果准确就行了。

如果你必须增添新的场面，做就是了。如果需要的话可

以加进几个事件，使得故事更加个性化，只要它们能导致准

确的历史结果就行。法国电影创作者阿培尔·冈斯（Abel

Gance）②拍摄的《拿破仑》（Napoleon），就是一个利用

历史作为跳板的杰出范例。这部影片原来拍摄于1927年，最

近由科温·布朗罗（Kevin Brownlow）挖掘出来，并由弗朗

西斯·福特·科波拉发行公映。影片追述了拿破仑的早期生

涯，（冈斯在小孩打雪仗之中，便把孩提时代的拿破仑的军

事才能戏剧化地表现了出来。记住，动作即是人物！）然后，

影片跳到1789年，展现了法兰西革命的六年，并以拿破仑被

任命为法国陆军统帅为结尾。影片的结尾是一个精彩的三面

银幕的段落场面（三块银幕同时放映），表现拿破仑率领法

国军队进军意大利。

但是，对待历史不能太随便了。

在最近一个欧洲的电戏剧本创作班上，一名法国学生写

了一个关于拿破仑从滑铁卢到圣·赫伦纳岛的电影剧本。他

把这个故事写成一个浪漫的武侠电影，其中充满了不准确的

史实和纯属虚构的事件。他没有为这个故事进行充分的准备

或调查研究，因此剧本除了当做一个反面的写作样板之外，

别无它用。

把一出舞台剧改编成电影剧本也应该以同样的方式来对

待。虽然你涉及的是不同的形式，但遵循的是同样的原则。

一出戏是通过对话来表现的，它涉及的是戏剧性动作的

语言。剧中人物讲述着他们的感觉，喋喋不休议论着他们的

记忆、情绪和事件。表演区、地点、背景永远局限在舞台框

之内。

在莎士比亚的戏剧生涯中也曾有过一段时间，他诅咒这

个舞台的限制，把它称之为：“没有价值的绞架”和“木头

的零！”而且恳请观众诸君“以自己的头脑来弥补表演的不

足。”他知道在这个舞台上是无法表现在碧空之下英格兰连

绵起伏的旷野上两支对垒的军队，这一壮观宏伟的场面。只

是在他完成了《哈姆莱特》之后，他才超越了舞台的限制，

创造了伟大的舞台艺术。

当你把一出戏改编成一个电影剧本时，你应该把戏中所

提到的或讲出来的事件加以视觉化。戏剧涉及的是语言和戏

剧性的对白。在田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）③的

《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）或热屋顶

上的猫（A Cat on a Hot Tin Roof），阿瑟·密勒（Art-

hur Miller）的《推销员之死》（Death of a Salesman）

或者是尤金·奥涅尔（Eugene O'Neill）④的直至深夜的

漫长旅程（Long Day's Journey into Night）中，动作全

部发生在舞台上，在布景之中，演员在议论自己，或者相互

对话。你可以随便拿来一个剧本看看，无论是萨姆·沙帕德

（Sam Shepard）的现代戏剧如饥饿阶级的咒骂（Curse

of the Starving Class），还是艾德华·阿尔比（Edward

Albee）的谁害怕弗杰尼亚·伍尔夫（Who's Afraid of

Virginia Woolf）全是一样。

因为一出戏的动作是说出来的，所以你必须加以扩展，

赋予它以视觉的幅度。你应该为剧中仅仅在对话中提到的事

情增加一些场面与对话，把它们加以安排和设计，从而使它

们能引向原舞台剧的主要场景上。要从对话之中找到把动作

视觉化的方法。

澳大利亚的影片驯马手莫兰特（Breaker Morant）

是个好例子。原剧作者为肯尼恩·罗斯（Kenneth Ross）

（他还写过《豺狼的日子》（Day of the Jackal），后来

由澳大利亚电影创作者和鲁斯·贝瑞斯福特（Bruce Bere-

sford）改编并导演成影片。这部影片是关于布尔战争

（Boer War）（1900年）中，一名澳大利亚军官由于以一种

“非正统的和不文明的方式”（游击战争）杀死敌人而被控、

受审，最后被处死的故事。他成了政治斗争的受害者，战争

赌博中的抵押品，本世纪初英国殖民主义制度的一位澳大利

亚牺牲品。原舞台剧是发生在法庭上，但是影片则把动作扩

展开来，它不仅增加了战斗场面的闪回镜头，而且加进了表

现这位士兵个人生活的场面。结果使它成为了一部震撼人心

的、发人深省的影片。

这出舞台剧和影片各自独具一格，这当然要归功于戏剧

作家和电影创作者。

主要表现人——无论是活人还是死人——的电影剧本，

即传记体式的剧本，必须有所取舍和集中，从而使它富有效

果。以卡尔·福曼（Cail Forman）编剧的青年的温斯顿

（Young Winston）为例，它只涉及了温斯顿·丘吉尔在当选

为首相之前的生活的几个插曲和事件。

你的人物的生活仅仅是你写作的开始。要有选择。只要

从主人公生活中挑选出几个事件或事情，然后把它们构成一

条戏剧性故事线。汤姆·理克曼（Tom Rickman）的煤矿工

的女儿（Coal Miner's Daughter），罗伯特·波尔特（R-

obert Bolt）的《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）

以及奥逊·威尔斯和赫尔曼·曼凯维奇的《公民凯恩》（根据

威廉·鲁道夫·赫斯特的生涯松散地改编而成）都是把主人公

生活的几个事件加以戏剧性安排而构成的很好范例。

你怎样处理你的对象的生活，这决定了基本的故事线；没

有一条故事线，就没有故事；而没有故事，你也就写不成电影

剧本！

前不久，我的一个学生获得了把一家重要的大城市报纸的

第一位女主编的生活拍成电影的创作权。我的学生试图把一切

事情都写进故事之内；早期生涯，“因为它们非常有意思”；

她的婚姻和生儿育女，‘因为她具有不寻常的处世态度”；她

报道过几个重要新闻的那个早期的记者生活。“因为它们实在

令人兴奋”，以及获得主编职务以及其他几个故事,“因为这

是她成名的原因”。

我劝她集中写这个女人生活中的几个事件，但是她被自己

的对象牢牢地缠住了，以至于无法客观地来看问题。于是我让

她做一个练习。我让她用几页纸写出她的故事线。她写了足足

二十六页稿纸给我，而且只写了这个人物一生的一半！她根本

没写出个故事来，只写了个记事，而且枯燥无味。我告诉她这

样写不行，建议她集中在这个人物的主编生涯中的一、两个故

事上。一个星期后，她来对我说，她无法决定哪件事情值得写。

这种迟疑不决压得她喘不过气来，她感到沮丧而压抑，最后丧

失了信心不想写这个剧本了。一天，她哭着来找我。我鼓励她

重新研究那些素材，找出这个女人生活中最有兴趣的三件事情，

（写作，请记住，就是挑选与选择），如果需

要的话，找那个女人谈谈，问问她自己认为她的生活和事业中

哪些方面最有意思。她这样做了，并终于以主人公所报道的那

个新闻故事，也就是使她成为第一位女主编的那个新闻故事为

基础来构成一条故事线。这条故事线成为这个电影剧本的“钩

子”或基础。

你只能用一百二十页稿纸来讲故事。要精心地挑选那些事

件，从而使它们能通过最好的视觉能力与戏剧性成分来描绘你

的故事，使它们趣味盎然。电影剧本必须以你故事的戏剧性要

求为基础。原始素材毕竟只是原始素材。它只是个起点，

而不是终点。

新闻记者似乎很难学到这一点。当他们以一篇报道为基础

写电影剧本时，常常感到困难。我不知道为什么，也许是因为，

在一部影片中结构戏剧性故事线的方法，恰好与在新闻报道的

结构法截然相反。

一个新闻记者以收集事实和情报为业，他靠研究书本或采

访有关人员来完成自己的任务。他们一旦掌握了全部事实，就

可以设想出故事来。一个新闻记者收集的素材越多，信息也就

越多；这样他就可以使用一些，或全部都用，或干脆不用。他

一旦收集到事实材料后，就开始寻找故事的“钩子”或“角

度”，然后仅仅使用其中那些最有趣的、最有说服力的事实来

写他的故事。

这就是好的新闻报道。

但是写电影剧本正好与之相反。你带着一种想法，一个主

题，一个动作与人物，来写电影剧本；然后编织一个能使之戏

剧化的故事线。一旦你有了这个基础故事线——如三个家伙抢

劫蔡斯·曼哈顿银行——你就可以把它加以扩展；进行调查，

创造人物，写人物传记，需要的话，访问一些人，收集所缺的

那些能对故事有用的事实和情报。如果故事还缺什么东西，那

就撰写出来。

在电影剧本中，事实支承着故事；你甚至可以说，它们创

造了这个故事。

在电影剧本写作中，你是从一般到特殊，你先找出这个故

事，然后收集事实。在新闻报道写作中，你是从特殊到一般；

你先收集事实，然后再找出故事。

有一位著名的新闻记者，他根据自己发表在一家全国性杂

志上的一篇有争议的文章来改编一个电影剧本。尽管他掌握了

全部事实，但是他仍然感到很难摆脱开文章，很难把一个好的

电影剧本所需要的那些因素加以戏剧化。在寻找合适的事实和

细节方面，他束手无策了。写到三十页就不知道如何写下去了。

他陷入困境，惊恐失措，然后把这个本来能成为一个好的电影

剧本的东西束之高阁了。

他不能做到文章是文章，电影剧本是电影剧本。他想要忠实

于原素材，但是这行不通。

很多人想根据杂志或报纸上的一篇文章来编写一个电影剧本

或电视剧本。如果你想把一篇文章改编成电影剧本的话，你就必

须从电影剧作家的角度去处理它。这个故事是说什么的？谁是主

要人物？结尾怎样？是这样一个故事：一位男子因被指控犯谋杀

罪而被捕、受审、后来又宣告他无罪，直到公审后才发现他是真

正有罪的？还是这样一个故事：一个年轻人设计，制作赛车，并

参加竞赛，最后成为冠军？还是关于一个医生发现了治疗糖尿病

的方法？还是关于乱伦的事？写的是谁？讲的是什么？当你回

答这些问题时，你可以把它们安排在戏剧性结构之中。

当你把一篇文章或新闻报道改编成一个电影剧本或电视剧本

时 你会碰到许多法律问题。首先，你应当获准写这个剧本，这

意味着，你应从有关人员那里得到改编权，要和作者谈判，也许

还要和报社、杂志社协商。大多数人是愿意你把他们的故事搬上

银幕或电视的。如果你认真的话，还需要咨询专门办理这类事务

的法律顾问或者文学经纪人。

但无论如何，别被法律事务纠缠过多。如果你不想现在就办，

那就别办。先写出个初稿或梗概。素材中有一些东西吸引了你，

是些什么呢？要探索一下。你可以决定根据这篇文章或故事写个

草稿，然后看看结果如何。如果不错，你再把它给一些有关人员

看一看。如果你不这样做的话，你永远不会知道结果如何。以

上就是你应该做的一切事情。

以上我们讨论了把小说、舞台剧或者文章改编成电影剧本的

问题，但是我们依然要提出这样一个问题：什么是最好的改编艺

术？

回答：不要绝对忠实于原著。一本书是一本书，一出戏是

一出戏，一篇文章是一篇文章，一个电影剧本是一个电影剧本。

改编的电影剧本就是独创的电影剧本。它们是截然不同的形式。

正如苹果不同于桔子一样！

练习：

随便翻开一本小说，读几页。注意一下，叙事动作是如何描

写的。它是发生在小说主人公的脑海之中？是通过对话讲述出来

的？描写部分怎样？再拿出一个戏剧剧本，也读几页。注意一下

人物是如何谈论他们自己或者剧本的动作。然后读几页电影剧本

（随便找本书中的电影剧本片断即可），看看电影剧本是如何处

理外部细节和事件的，主要人物看见什么。

---------------------------

① T·S·艾略特：（T.S.Eliot）美国现代诗人，与庞德并

驾齐驱被称为美国现代诗歌鼻祖。

② 阿培尔·冈斯（Abel Gance）法国著名电影艺术家，诗

人及哲学家。

③ 田纳西·威廉斯（Tennesee Williams）美国现代著名剧

作家。

④ 阿瑟·密勒（Arthur Miller）美国当代戏剧家。尤金·

奥涅尔（Eugene O'neill）美国当代戏剧家，被视为美国

当代戏剧之父。

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

故事吸引人的地方是多种多样的，高兴的时候，段子吸引人。失恋的时候，梁山伯与祝英台吸引人。迷茫的时候，那些鸡汤吸引人。失落的时候，比你更失落的事情能引起共鸣。洞房花烛夜的时候，色情小说是最能提味道的。孩子喜欢的是童话，初中生喜欢的是武侠小说，高中生看的是玄幻，大学生喜欢上了白鹿原和平凡的世界，再牛逼点的没事干读读诗歌。其实说白了就是一种定位而已，重点是你想准备写给谁看。

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

故事吸引人的地方是多种多样的，高兴的时候，段子吸引人。失恋的时候，梁山伯与祝英台吸引人。迷茫的时候，那些鸡汤吸引人。失落的时候，比你更失落的事情能引起共鸣。洞房花烛夜的时候，色情小说是最能提味道的。孩子喜欢的是童话，初中生喜欢的是武侠小说，高中生看的是玄幻，大学生喜欢上了白鹿原和平凡的世界，再牛逼点的没事干读读诗歌。其实说白了就是一种定位而已，重点是你想准备写给谁看。

第一庶女TXT完本已发，请采纳 发件人---逸风

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小说名称：首席的专属宠妻小说分类：总裁小说小说作者：株梓小说进度：TXT版权来源：小说大小：154 KB小说格式：电子书，TXT下载

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在于故事内容与情节的掌握。

首先。不要介绍什么世界背景，人物背景，读者需要的是故事，不是介绍。这一点一定要弄清楚。第二，故事讲究的是新、奇、神转折与预料之外。所以设置故事内容的时候要下点功夫……比如，已经构思好的故事情节别着急去写。多思考一下，故事发展的方向能不能变一变。能不能变更吸引人。第三。故事讲究一气呵成，不要在故事的行进中埋伏笔、挖坑，这样做的结果会把故事的情节节奏打乱，会使得阅读无所适从。

商学松睡的昏昏沉沉，随手一摸身边，居然摸到了一条光滑的大腿，他嘟囔了一声：“是老四，还是老八？平时倒是看不出来，这俩货居然还有这般好腿。”他随手上移，摸到了毛茸茸的一块地方，但是手下总好像缺了点什么，顿时惊醒了过来。

。。。 。。。

金庸当年写小说，开头平平，几章之后才渐入佳境，高潮迭起，甚至《笑傲江湖》一开篇很多人都认为林平之才是主角，第一本书进行了快一半时令狐冲才醉醺醺的出场。

如果他现在这么写，百分百会扑街的，后来古龙写小说就已经没有金庸这种慢悠悠渐入主题的问题，开篇千数字就能抓住人的眼球。

现在的网文更是讲究开篇，有的网文教程甚至告诉你，开篇前三章主角必须，金手指也必须点出来，甚至最好埋下一个大的矛盾点。

比方说天蚕土豆的《斗破苍穹》一开始就明了主角原来是个天才后来变成废柴，而且埋下了未婚妻纳兰嫣然退婚这个梗，这有点像评书中的扣子，牢牢地拴住观众的视线。

看书的人都知道，作为主角萧炎一定会逆袭的，大家要看的就是主角是怎么打脸天之骄女纳兰嫣然的。

这就像你被你们班班花拒绝了，经过几年的奋斗班花是当地最大公司的CEO，而你成了全球最大投资公司的总裁，班花的公司遇到财政危机，需要投资，这时该你出来打脸班花这个有胸有脸没头脑的女人了。

这种逆袭吧，在现实中百无其一，很多被班花拒绝的屌丝一辈子还是屌丝，班花们靠着自己的颜值一般都混得比班里大多数人都好，也正因为如此，退婚流小说才一度成为一个大热的题材，被写烂。

在现实中我无法逆袭了，只能在小说中找存在感了。

小说的黄金三章其实和自媒体的标题一样重要，很多人看自媒体其实也是不看内容的，看个标题就能骂出花来，比方说前些日子，如果你标题里有腹诽小崔的哪怕一个字，你的祖宗三代都会被骂的，具体你写的是否有理，谁关心？

小说也一样，开头你写的很好，就算迈出了成功的一小步，后面的内容就可以适当灌点水，但是开头两三章要用心琢磨。

流浪的蛤蟆曾写过一个太监文，开头很劲爆，是这样写的：

商学松睡的昏昏沉沉，随手一摸身边，居然摸到了一条光滑的大腿，他嘟囔了一声：“是老四，还是老八？平时倒是看不出来，这俩货居然还有这般好腿。”他随手上移，摸到了毛茸茸的一块地方，但是手下总好像缺了点什么，顿时惊醒了过来。

商学松记得，昨天有两个大学同学来访，三人喝的酣畅淋漓，他也没放同学去住酒店，就带回了自己家里，三人大被同寝，反正当年上学的时候，这种事儿也没少干过。

但是……

他眼睛睁开，看到的身边人，可不是当年寝室的老四和老八，而是一个妖娆的美人儿，被他大手摸到了羞处，脸上红扑扑的，紧咬着牙关，却不敢吭声。

商学松的脑袋，就好像被浇了一瓢凉水，顿时就清醒了。

。。。。。。。。。。

这样的开头是否很有诱惑力，值得学习。

谢谢 @陌生·幽 的邀请。

文/ 薛白袍 欢迎关注，谢谢点赞。

热血沸腾的大多都是爽文，爽文要对人的情绪拿捏恰到好处。写小说不就是为了有人看嘛，也不一定要非要写爽文，你开头可以写神秘、新颖、这些都很吸引人，特别是在这千篇一律的网文时代下，比较新奇的东西才能吸引人。

家乡的秋天 小时候的秋天也是家乡的秋天，总是蓝蓝的，让人心醉，偶尔飘过的云朵，变换着各种图形，任你遐想无际。然而中年的秋天也是异乡的秋天，总是不见那时的思绪。前几日到临沂，在高速路上，望着窗外的蓝天与白云，似又回到了童年与故乡。   秋天象征着成熟，能给人们带来收获的喜悦。  记得在霜地的黄昏里，在不远处的袅袅炊烟里，抱着又圆又大的地瓜，那心情用现在的话说是多么的“爽”啊！再大些，用枯叶烧起的黄豆稞里，寻觅着无尽的秋香，我敢说那是这世界上最美味的豆香！至少在现在的城里从来还没有闻到过！ 秋天又是“焜黄物华衰”的季节。  原本翠绿的树叶渐渐地失去了生命的本色，在风霜雪雨的侵袭下，一天比一天枯黄，然后悄悄地随风漂落。  在那欣赏美景的时刻，不得不用线将那精美的黄叶穿成一串，晾挂在屋檐下，等待享用它燃烧后上面飘来的大煎饼的清香。  快流口水了吧，能干的小伙子一气能吃进十个去。离家之后的飘荡中，再也没有闻到这么亲切的香味！ 那时家乡的落叶，哪有什么悲伤，如今异乡的落叶，只是无数的怅惘，在心底里，偶尔冒出的点点思绪和安慰，是面对这静默的毁灭，会将是一次如火的涅盘，抑或是一次生命的嬗变。     秋 景 有人说：“秋天真美！”我听了特别想去寻找秋天。 秋天在田野里。田野里的稻子都熟了，黄澄澄的，仿佛是一块大金子。东边，人们开着收割机，正向这边开来，他们让每一粒稻子都进了仓库。   秋天在树林里，各种树木的叶子都黄了，一片一片地落在了池塘、地上。然而松树仍然抬头挺胸，一动也不动地站在风里，身上的叶子还是那么葱绿。   秋天在花园里。花园里菊花怒放，红的，黄的，绿的，白色，橘红的……这些菊花的花瓣就像细细的萝卜丝一样。  有的菊花的花瓣全展开了，露出嫩黄色的花芯；有的菊花才展开两三瓣；还有的菊花的着朵儿，好像马上就要展开花瓣似的。 秋天在果园里，果园里的苹果、桔子、香蕉等果实都成熟了。  叔叔阿姨们拿着篮子，把果子一个一个地摘了下来。  那些没有摘下的果子，好像在说：“快把我们摘下来吧！那些要买水果的人们等着我们呢！” 秋天在人们的身上。人们身穿着毛衣、背心、羊毛衫等等。 秋天到底在哪儿呢？秋天就在小朋友们的眼睛里，只要我们不断地探索、发现，我们就会得到许多书本上没有的知识。     故都的秋 郁达夫 秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。   江南，秋当然也是有的；但草木雕得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，浑浑沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。    秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开，半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。 不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。  在北平即使不出门去罢，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶、向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。  从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着象喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。  说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。   北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。  象花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲，潜意识下并且还觉得有点儿落寞，古人所说的梧桐一叶而天下知秋的遥想，大约也就在这些深沈的地方。     秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产；因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。在南方是非要上郊外或山上去才听得到的。这秋蝉的嘶叫，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直象是家家户户都养在家里的家虫。   还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更象样。   在灰沈沈的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落地下起雨来了。一层雨过，云渐渐地卷向了西去，天又青了，太阳又露出脸来了；著着很厚的青布单衣或夹袄曲都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底下去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着的说： “唉，天可真凉了——”（这了字念得很高，拖得很长。    ） “可不是么？一层秋雨一层凉了！” 北方人念阵字，总老象是层字，平平仄仄起来，这念错的歧韵，倒来得正好。 北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。  象橄榄又象鸽蛋似的这枣子颗儿，在小椭圆形的细叶中间，显出淡绿微黄的颜色的时候，正是秋的全盛时期；等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界，只有这枣子、柿子、葡萄，成熟到八九分的七八月之交，是北国的清秋的佳日，是一年之中最好也没有的GoldenDays。     有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩，所以中国的诗文里，颂赞秋的文字特别的多。但外国的诗人，又何尝不然？我虽则外国诗文念得不多，也不想开出账来，做一篇秋的诗歌散文钞，但你若去一翻英德法意等诗人的集子，或各国的诗文的An-thology 来，总能够看到许多关于秋的歌颂与悲啼。    各著名的大诗人的长篇田园诗或四季诗里，也总以关于秋的部分。写得最出色而最有味。足见有感觉的动物，有情趣的人类，对于秋，总是一样的能特别引起深沈，幽远，严厉，萧索的感触来的。  不单是诗人，就是被关闭在牢狱里的囚犯，到了秋天，我想也一定会感到一种不能自己的深情；秋之于人，何尝有国别，更何尝有人种阶级的区别呢？不过在中国，文字里有一个“秋士”的成语，读本里又有着很普遍的欧阳子的《秋声》与苏东坡的赤壁赋等，就觉得中国的文人，与秋的关系特别深了。    可是这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底。 南国之秋，当然是也有它的特异的地方的，比如廿四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾，荔枝湾的残荷等等，可是色彩不浓，回味不永。  比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。   秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。 绚丽四季 秋景最美 春夏秋冬,四季轮回, 是大自然赐予人间最美丽的景色。  春日花儿香,夏日阳儿亮,秋日叶儿光,冬日雪儿霜;春天繁盛,夏天葱笼,秋天斑斓,冬天纯净;春的蓬勃,夏的喧闹,秋的高远,冬的宁静;春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。  描绘四季的美文名句,就象变化着的四季,各有美感,魅力无穷。  前人之述备矣。我心以为,绚丽四季,秋景最美。 万物静观皆自得。所谓诗情画意,无非是春夏秋冬,自然美景。只有懂得欣赏的人,才能感悟到它的美妙之处。秋景是最富有诗情画意的。葱茏的树木,缤飞的花朵,茂密的草丛。    繁茂的植物,绚丽的美景,乃大自然赐予我们的美好世界。实在是令人陶醉其中,让人流连忘返。林间的小鸟,花丛的蝶蜂,草上的蜻蜓,代表着生命的欢歌。林中听蝉鸣,池畔赏荷色,湖上泛轻舟,是最美好的享受。  迎面吹来一阵凉爽的秋风,那感觉是多么的惬意,多么的神奇。秋夜繁星点点,明月高照,灿烂星空,微风佛过,带给人多少思绪,多少幻想,不由得叫人触景生情,让人感慨万千。  吸引着众多丹青妙手绘出多少美丽的画卷,更多文人骚客写出多少动人的诗篇。  真可谓美景如诗如画,令人如痴如醉。 秋景是美丽迷人的,是五彩斑斓的。秋天是收获的季节,带给人丰收的喜悦。万物成熟,累累硕果,喜上眉梢,乐在心头。橘红滚圆的柿子,挂在树上;金黄硕大的梨果,结满枝头。    雪白的棉花像云海,黄色的玉米堆满院,鲜红的辣椒挂窗前,青脆的红枣缀满树。阳煦的阳光,凉爽的清风,满山层林尽染,大地一派秋景。如此美丽的秋天能不美丽吗？秋景的美妙之处,不仅可以用眼欣赏,用耳聆听;还可以用嘴咀嚼,用心感受。  要不然人们都说“春花秋实”呢？ 秋景的美是一种凄凉的美。  秋天是秋风萧瑟,千树落叶,万花凋谢的季节。“一声梧叶一声秋,一点芭蕉一点愁”。“秋”字加上“心”,就成了“愁”。  所以秋天总是让人怀旧,总是充满愁怅。唐代大文豪刘禹锡有诗曰：“何处秋风至,萧萧送雁群,朝来入庭树,孤客最先闻”。古典名著《红楼梦》里也有“己觉秋窗愁不尽,那堪秋雨助凄凉”。  果实经历了风雨,彰显出本色,完成了使命,带给人喜悦,却奉献了自己。  树叶黄了,枫叶红了,煞是好看,但秋风微吹,落叶成堆,化作肥料,滋润树根；花儿也在最后的瞬间绽放着灿烂,释放着美丽。等待它的也是一同枯萎,一起凋谢。对于花儿来说,只要能绽放,那怕是短暂的一瞬,也便不负此生了。    其实,人的一生不也如此吗？ 世界本不是完美的。不管是春之花,夏之果,秋之实,冬之草。它们的成长都不是一帆风顺的,总有这样或那样的缺憾。但他们都努力过,奋斗过,坚持过,灿烂过。  虽有凄凉,但却美丽。我一直很喜欢泰戈尔的那句诗,“愿生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。”我更欣赏这样一段话,“即便是黄昏的最后一缕残阳也要发出奇灿无比的光芒,那是不甘心陨落与沉沦的最后一次拚搏,也是对至高生命积极热爱的一种追求,它毫不在意自已终究要被青山遮档,也许这就是大自然要告诉给人们的生命真谛”。     绚丽四季,秋景最美。它不仅带给人们美丽的享受,而更多的是带给人们美妙的感受。朋友,你说对吗？ 秋，永远的菊 文/红月亮 习习秋风，吹起秋的美丽，少年心事，遗落在了野菊花飘香的季节…… ——题记 秋风欲浓，吹落柔情一地； 秋雨缠绵，带来相思满怀。   已经是秋天了，风中缀满点点星寒。  推开窗户会感觉凉意，会感觉到秋风秋雨，凄凄迷迷。“山僧不解数甲子，一叶落知天下秋”当第一片树叶飘零的时候，才知道秋悄悄地来了。于是，换上那件乳白色温暖的羊绒衫，呵护起这个感伤的季节。  乳白色是他喜欢的颜色，他说过我穿上乳白色的衣，就更象洋娃娃了。 当淡淡的菊香开始弥漫的时候，总想起记忆深处那个开满野菊花的小城，我知道我有心事，如蔓蔓青草在春天的呼唤下不可遏制地生长。  我的心事是楼前草地上的野菊花。  我的心事是故乡小城土坡上的野菊花。 记忆里的小城在这样的季节应该也被满地的野菊花缀满诗意了吧？小土坡上曾与我一同品菊的你是否依然从人比黄花瘦的叹息里扼腕深深的相思衷情？ 土坡上那艳色丰润的菊自甘于一种素清的境地，不期不惧。  它有淡泊的神情，如水；它历过风霜的摧折，似剑。  寂寂地诉说着秋的故事，些些许许…… 秋夜之韵 吹着一丝微微的凉风,在银白色的玉盘之月的柔和照耀下,一个声音悄悄对我说:入秋了。  。。。。。 微感凉意，披上似月光般轻柔的白纱，飞舞在深蓝色天空如玛瑙的落叶，安然的飘落在我的手上，我低下头，看着这片小小的叶，虽有点枯黄，但还是生得那样可爱，还是让你归根吧！我轻轻一吹，它又飞走了。     我又重新抬起头，月亮更靓了，半个银白的盘挂在天宇，茫茫穹际闪烁几点飘忽的微茫，不知是天上的星呢，还是人间的灯。及近，隔壁人声的低语，偶尔夹杂风拂落叶的声音，及一阵阵鸟儿的残唱。   当炎夏脚步的余音还未散尽的时候，在时令上，秋的使者已悄悄降临人间，。在两位季节女神相互擦肩而过的一刹那，大自然便将他的气魄，他的豪情，一并归于风。  在此之后，随着天气转凉，展现在人们面前的，便是一页完全属于秋的风景了。   我信步走出，来到宁静的小广场，小草无声，树木无声，可我似乎又听到他们在低语。在说什么呢？想必是对秋神的不满吧。。。。。。头顶一架飞机掠过，打破了这美好的沉寂。月亮疯了，草木也狂躁起来。风儿不那么柔和了，有如龙在长啸，龙在吟唱。    黑暗动摇了，星月被一片精灵而调皮的云遮住了，不久，云儿又极不情愿的飘走了。月儿笑了，这光更亮了，在云飘走的一瞬间，大地渐被银光普照，仿佛是在黑暗退却后，又看到了希望。 光又回来了，一丝温暖涌进了我的心。  。。。。。 写给秋天（散文） ——江南春雨 我爱秋天是因为它的颜色、水、风和收获，秋天给人以无限的享受、充实和遐想。   我爱秋天，一是因为它的颜色，这是因为冬天颜色过于萧条，春天过于灿烂，夏天过于沉闷，只有秋天，秋高气爽，阳光灿烂，一派丰收的景象，有赏心悦目之感。

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我不想说你怎么样 日本小说怎么样 但是我觉得你想引进日本小说 不是一般难 而却我相信我们大多中国人是不会看的

抵制日货，老弟，你不会是日本国籍的吧。如果是的话，这种类似于文化侵略的行为据不支持。

现在国内有不少日本的轻小说，像夏娜，凉宫春日 等等。一般这种动漫向的是大多数可以接受，其他的估计是前景不乐观。

难啊~~

主要人物 蔺相如：赵国上卿 曾少山扮演 廉颇：赵国大将军 黄河清扮演 赵惠文王：赵国国王林励扮演 门客甲：廉颇门客 熊力奇扮演 门客乙：廉颇门客 杨岳峰扮演 门客丙：蔺相如门客张佳棣扮演 （王将军、陈大人、林大人分别由熊力奇、杨岳峰、张佳棣客串） （旁白）：“公元前三世纪，是中国历史上的战国时代。群雄割据，逐鹿中原，英才辈出，各事其主。就在这个人人勾心斗角的动荡年代，战国七雄之一的赵国在两位栋梁之臣——廉颇与蔺相如之间，演绎了一段“负荆请罪” 的感人故事…… 第一幕 （皇宫中，赵惠文王大宴群臣） （旁白）：公元前279年某日，“渑池之会”后，赵惠文王在宫中大宴群臣，论功行赏。谁能料到，在这一派

描写改成旁白，语言改成对话，加上背景音乐

小说改拍，一点也不好，我很反对。像明晓溪的《泡沫之夏》，改成剧本，换的演员，一个都不成功，小说人物都很年轻的，那些演员都快成叔叔级别的了，一点都不好，反正我是不会看的。 改成剧本的小说会改变原著的意思，一点也不好。

? 不明白你在说什么啊？ 这么乱，还谈什么改编啊？ 说清楚点~~~~ 乱~~~

原著的东西自然是最好的了， 把小说改写后的电影或者电视剧， 有很多地方演不出那原著的味道， 或者是没有小说里的那种氛围和效果。 自然就会觉得还是原著的小说好。