好的轻小说的深层含义

小孩的兴趣爱好就象初春时节的天气，每时每刻都在变化着。这几天，他迷上了文学，向老人讨教文学语言的特点。老人说：“对文学语言各人的理解不同，我说的不一定与你们老师说的一样。文学讲究形象思维，通过生动曲折的故事情节，刻画栩栩如生的人物形象。而在这个人物身上，反映着作者的思想情趣、理想信念。作者刻画的不同人物，语言会一样吗？”小孩说：“李逵的语言与林黛玉的语言当然是不同的。粗人说粗话，大家闺秀说含蓄的话。否则，我们会感到不真实。”老人说：“对。这就是文学语言的一个主要特征。鲁迅先生说过，《水浒》和《红楼梦》‘有些地方是能使读者由说话看出人来的’。文学语言的第二个特征是，作者在赋予人物以性格化语言的同时，还必然表现出自己统一的语言风格，形成不同作者之间的区别性语言特征。而且，往往第一个特征越明显的作者，其第二个特征也越发突出。所以有时候一些大作家的作品，粗看起来反而土里土气的。”小孩流露出若有所思的样子。

掌上书苑

PS：为毛回答个问题都要字数限制，百度是不是有病啊

360百度阅读，还有掌阅，基本都差不多，阅读都这样，目前亚马逊阅读还不错，不过我没买随便看看就可以了

经典这个话题之所以引起学界重视，首先和我国文化发展的大形势有关。上世纪后期以来，文化包括文学艺术的发展呈现繁荣活跃的局面，各种思想观念的碰撞频频爆出火花，各种挑战既有文学秩序的观念和举动的出现也就顺理成章地接踵而至。

上世纪九十年代末，一些出版社推出许多“世纪经典”类的文学名著选本，反映出来的文学经典的认定标准差异就引发不少争论。稍早一点，有人编选“二十世纪中国文学大师文库”，打破了传统的模式，茅盾落选，金庸入选，与鲁迅、沈从文等人并列，成为一个经典的文学经典事件。另外，关于中小学语文教材中鲁迅作品的争论也反映了对经典认识的差异和变化。另一方面，从文学研究本身来说，对于经典问题的重视则与文学基本观念的争论有关，“文学不能有定义”与“经典不可能永远不变”这两种观念之间无疑互相关联并互相支撑。在这样的背景下，对经典问题的思考牵涉到对文学本体的思考，也延伸到对社会文化多方面的关注，兼有通常所说的学术意义和现实意义。而经典一词在社会生活中运用广泛以至某种程度的泛滥，经典老歌、经典绕口令、经典广告语、经典游戏、经典装修之类的说法比比皆是，自然也引起学者对这一概念正本清源的热情。

一

什么是经典？许多论者都在中西词源学考察的基础上指出，经过长期的词义演化，经典已经更多地被定义为“重要的，有指导作用的权威著作”。

现在社会上对经典包括文学经典的概念使用颇为宽泛，所谓“重要的，有指导作用的权威著作”，其“重要”和“指导作用”当然可以有多种理解,但仍有不同层次、不同范围的差别。就国内学界对文学经典一词的使用，大体可以说有三层意义的区别：第一，是公共意义的经典，这些经典自身的重要性和指导作用在社会上广泛、长久地获得承认。最典型的是进入中小学教科书的经典作品，另外还包括进入大学教科书、某些标明经典的评选推荐书目、作品选本或文库的作品。第二，是文体意义的经典，例如中国古典小说经典首先属于小说特别是长篇小说这一文体，它们作为文体经典的同时也可以获得公共经典的意义；虽然公共经典一般都是文体经典，但并不是所有文体经典都可以成为公共经典。例如相声和小品各有自己的文体经典，像侯宝林的《关公战秦琼》、赵本山的卖拐等作品，无疑就是相声或小品的经典，应该也是说唱文学的经典之作，但是，很少有人将其纳入公共意义的文学经典。第三，是文学史意义的经典，前两个层次的经典当然都会进入文学史，成为文学史经典；除此以外，还有一些在文学史上产生过重要影响，具有某种标志性意义的作品，因为自身的局限，时过境迁以后，往往并不能对公众或文体发展产生普遍的“重要的”“指导作用”，但它们作为文学史经典的地位却是不可动摇的。如新文学初期胡适的诗集《尝试集》、叶圣陶的长篇小说《倪焕之》，新时期文学发端时卢新华的《伤痕》、刘心武的《班主任》等。

这三个层次经典的形成，实际上是不同范围内对于经典所应具备的重要性、指导性、权威性形成共识的过程，无疑第一层次的共识性最强、最普遍。虽然这三层意义的界限不可能绝然清晰，但做一定的区分仍有必要，特别是对于避免经典概念的泛用自有好处。

二

文学经典的经典性，常与体裁、主题、题材等范畴联系在一起，如可以有长篇小说经典、爱国主义经典、山水诗经典；又常为时代、地域、国家、民族等因素所制约，如中国古典小说经典，除了“小说”这一范畴限制外，又包括了“中国”、“古典”（古代）等国家、时代因素的限制。经典具有时代性、历史性，今天很难再产生《红楼梦》、《三国演义》这样的长篇小说；经典又具有现实性、当下性，《红楼梦》、《三国演义》在内容上对于人们认识古代中国的社会风貌、人情世故进而了解中国都大有裨益，在艺术上仍可产生美的启迪。虽然每一部经典作品的现实性和当下性不可能完全一样，但这并不影响其文学史或文体的经典性。

诚然，经典指的是优秀的、具有规范与指导意义的作品，文学经典是这样，其他艺术经典是这样，其他领域的经典也是这样。只不过所谓优秀、具有规范与指导意义这些标准，在不同时代，在不同社会文化体制和不同审美风尚下，在不同的个人或人群那里，都会有差异、变化或调整。在现代社会中，经典的地位常以进入教材、权威部门发布的书目等形式得以确认。甄选经典是为了找出最好的，争论经典是为了确认哪些作品是最好的，经典建构包括解构和重构的过程，实际上就是从不同的角度去寻找优秀文学作品产生和流传的轨迹，这就是研究经典问题的意义。

三

美国学者乔治·迪基认为，艺术品之所以成为艺术品，其地位是人授予的，这种授予艺术品地位的活动取决于一个特定的环境，即艺术世界中的制度和惯例。艺术世界的中坚力量是一批组织松散却又互相联系的人，主要包括艺术家、报刊记者、理论家、批评家、艺术史学家、美学家等等。另一位美国学者乔纳森﹒卡勒则认为,文学就是一个特定的社会认为是文学的任何作品，也就是由文化来裁决，认为可以算作文学作品的任何文本。他们所说的“艺术世界”和“特定的社会”,“惯例”的“授予”和“文化”的“裁决”,同样也适用于文学经典的构建。前面所说的三种经典的构建都是多种文化观念、美学观念、文学观念博弈的结果，其地位也并不是固定不变的，其中又以第一层次往往变动最多。

文学作品经典地位的获得主要是通过文学评论、文学史编写、文学（语文）教材编写、选本、书目等方式，这些方式的运作中有各种审美观念、文化观念乃至政治观念的博弈，出现不同的经典衡量标准。这些标准总起来说也是两种，一种重视经典的审美价值、艺术价值，强调其客观性、稳定性和历史性；一种重视经典的规范指导意义，强调其主观性、变动性和当下性。在这种博弈中，人们最终形成某种具有较大公约数的共识，对于更强调对社会具有多方面规范、指导和启迪意义的公共经典来说，这种共识就尤其显得必不可少。前面提到的“20世纪中国文学大师文库”，金庸能够入选，应该说与上世纪八十年代以后通俗文学的盛行和地位的提高密切相关，正是在那样的时代背景下，编者才可能向既有的社会共识发起冲击。

现在，网络上标为经典的作品不少，但同时网络文学难成经典的感叹也常在网络上弥漫，其实，其难成的正是公共经典，难就难在还未能形成足够的社会共识。通常所说的“红色经典”，产生于特定时代和特定文化语境之中，就其主题题材、艺术风格等等而言，无疑都是那一时代具有标志性、权威性的重要作品，但对其普遍的经典性在学界则存在着众多争议，要想获得所谓公共意义上的经典地位往往仍有一定困难。当然，在这种普遍的社会共识之外，人们完全可能根据自己的标准和认识发表各种意见，认为某部作品或某些作品为经典，形成所谓“个人的经典”或“群体的经典”。这些意见成为推动经典构建中的多重力量，或多或少、或深或浅地影响到经典的形成、颠覆和重构。现代社会中，官方、精英、民间的意志更多是在上述文化运作中实现平衡和协调而形成普遍共识的。通常情况下，并没有官方正式的“经典”名单公布。大众文化对经典的解构，如大话、戏说、戏仿等，实际上是在承认作品经典地位的前提下进行的，常常带有借助经典的影响以扩大自己的影响的意味，这正从一个侧面说明了基于社会共识而形成的经典的地位。

四

以中国古典小说一批名著而言，自19世纪末新的文学观念逐步形成以来，就被授予现代意义的文学经典的地位。虽然后来某些时候其中有的作品受到这样那样的非议，例如《三国演义》的正统观念，《水浒传》的“只反贪官不反皇帝”，都曾遭受过批评；诸多名著的主要人物形象如诸葛亮还曾被批评为“扁平人物”而非“圆形人物”，因而艺术价值大受质疑；但是总体而言，这些作品的经典地位一直都没有动摇。究其原因，可以发现社会共识形成和传承的各种复杂因素。一百多年来的近现代历史进程中，不断出现新的历史环境，新的物质条件和文化背景，也不断产生新的经典建构主体、观念与机制。由于受西方文学艺术观念的影响，对于小说文体地位的认识也有了根本性的变化和发展，这自然有助于古典小说名著经典地位的巩固与提高。在经典化诸因素中，读者的选择，批评家的阐释，媒体的传播，特别是现代社会文化机制的作用等等，都有了巨大的变化、发展与调整。社会整体文化水平的提高，文艺阅读和欣赏的多样性，使得包括古典小说在内的文学读者队伍出现了深刻的变化。

中国古典小说经典地位的形成经历了长达数百年的历史选择与积淀的过程，其经典性在新时代所体现出来的现实性、当下性，正是以其深厚的文化内涵为基础的。眼下的文学创作当然不乏优秀之作，但能否获得经典的地位，却不是作者或评论者一厢情愿的事。当年曹雪芹“于悼红轩中披阅十载，增删五次”，写成《红楼梦》，并感叹：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”当时，他大概不曾想过，我们今天会在这里讨论他作品的经典性吧？

强烈推荐SF轻小说

1。虽然要求注册，不过只需要几分钟就能注册好，而且一劳永逸

2. SF轻小说的搜索非常好使，不想轻之国度，找一本小说需要很长时间

3.SF轻小说的小说很全，而且是直接下载，不像轻之国度要收轻币，还要回复。

4.SF轻小说虽然要求一卷卷的下，但是可以很好的分开读，不会出现一本小说，一个文本文档的现象

综上所述，最建议你上SF轻小说

0能者九条凑（爆好看！超推荐！！）

梦沉抹大拉

棺姬嘉依卡

三坪房间的侵略者

机巧少女不会受伤

9S 遗产尖兵

传说中勇者的传说（后续大传说中勇者的传说也很好看）

轻小说的快乐写作法

樱花庄的宠物女孩（超赞）

C3-魔方少女

刀剑神域

加速世界

空之境界

零之使魔

龙与虎

物语系列

全金属狂潮

魔法禁书目录（以及续作新约 魔法禁书目录都是销量过百万的神级小说）

彩云国物语（有些上年纪的人也看）

精灵使的剑舞

某科学的超电磁炮

Another

我的妹妹不可能那么可爱

我的朋友很少

狼与香幸料（2005）这本轻小说真厉害第一

凉宫春日物语（2006）这本轻小说真厉害第一

戏言系列

文学少女 曾获这本轻小说真厉害第一

灼眼的夏娜 曾获这本轻小说真厉害第一

碧阳学园学生会议事录

电波女与青春男

弑神者

要听爸爸的话（超治愈~~）

HighSchool DXD（动漫全露点国内已HX)

迷茫管家与懦弱的我

绯弹的亚里亚

这个事僵尸吗

丹特利安的书架

Fate/Zero

Fate/stay night

寒蝉鸣泣之时

拼死打工吧！魔王大人

魔王勇者

就算是哥哥只要有爱就没问题对吧

修罗场之恋

夹在我女友和青梅竹马之间的各种修罗场

天川天音的否定公式

永生之酒

中二病也要谈恋爱

AURA ~魔龙院光牙最后的战斗~

IS(Infinite Stratos)

笨蛋测试召唤兽 曾获这本轻小说真厉害第一

月神来我家！

叛逆的鲁鲁修

三人行必有我妹

断罪的EXCEED（中国有卖哦）

CLANNAD

Little Busters！

荣誉之心

机动战士高达 第08MS小队

如果她的旗帜被折断了

问题儿童都来自以世界

Angel Beats！

这就是顶尖的一部分了，如果还想知道更多，就追问我。还有不要以为轻小说都很好看，比如“同居五重奏”我至今都没看懂到底写了一坨什么玩意。

《灼眼的夏娜》——鄙人看的第一套小说，也是藉此开始接触轻小说领域。高桥弥七郎的文笔平平，但是魔幻设定的架空丰富以及战斗场面带给读者的临场感堪称一绝！

凉宫春日系列——这套应该大家都不陌生，就不浪费口水了……

文学少女——野村美月之代表作。咋看之下98%的读者会以为是灵异题材，其实此作不含任何超现实要素，讲述一个个无奈的处世悲剧。人性的各种冲突在此作里我觉得有点过于激烈化，但是确实能引起人们的深思。氛围偏向灰暗，巧妙的写作手法和剧情编排方式是最大的亮点。

我们俩的田村同学——竹宫老师的出道作（应该是吧？），清新的文笔，青涩的恋爱故事，三位主人公们在追求的路途上辗转反侧，时而会有误会，时而会有困惑，但是到了最后，获得最多的，还是欢笑吧？以恋爱题材性质的作品来说，此作意外地出彩，难怪看过的人都痛叹：“为何只有两卷！？”

逃离学校！——鬼才谷川流的出道作。谷川所特长的SF理论在此作显示出最大的发挥！一群拥有EMP能力（俗称的超能力）的学生聚集的学校，以及接踵而来的一桩桩离奇事件，埋藏在背后的真相，严密的理论定律，庞大的世界观、等等，这些都能与凉宫春日系列里的设定相提并论甚至更出一层。为何谷川不是靠这部作品夺得The Sneaker大赏，只能说除了天马行空的独特剧情，充分的流行元素也是关键之一吧？

TIGER X DRAGON——竹宫老师的力作，与我们俩的田村同学（大大）不同的是，此作走的是轻松爆笑路线，女主角逢坂大河我怎么看怎么觉得就是为钉宫理惠量身缔造的、接夏娜、路易斯、小凪之后的第四位娇蛮公主……

学校的阶梯——这一部大概比较冷门吧？但是我看了后也觉得实在是一部好作品。出自棹末高彰之笔，以在学校进行“阶梯赛跑”的不公认社团“阶梯社”为中心，描写出一个个挥洒青春汗水的故事。比赛时的精彩叙述和表现出的热血，还有阶梯社各成员背后的个人经历和心理描写都是此作精彩绝伦的地方，喜欢运动题材的话，这一部是不容错过的好书。

《全金属狂潮》——贺东招二的招财作，也是大家所熟识的作品之一了，同样带过。

伊里野的天空 UFO之夏——作者秋山瑞人，可以说是引起了公愤的怨念作。SF的理论概念也确实是重点之一，但是我想看过的朋友都是将注意力放在可爱柔弱的主人公伊里野加奈身上（认识了伊里野我才真正明白，什么叫“楚楚可怜”）。从一开始，下场遭遇就悲惨到结局的她，所获得的小小的幸福，就是浅羽的关怀和温柔（虽然途中……唉，不说了）。为何还要拯救这样子的世界？为何还要拯救这个没有给过自己任何幸福而只是一味伤害自己的世界？——因为浅羽，那个可以说是由自己亲手抓住的，小小的、仅存的一丝幸福。

——“其他人如何我不管，其他人都死了也没关系，我只为浅羽而战，我只为浅羽而死。”是的，伊里野没有保护世界的义务，她只是为了保护浅羽而已。不要说伊里野残酷自私，因为世界亏欠了她太多。

仰望半月的天空——桥本纺之作，走的也是属于纯爱路线（倒也蛮像在世界中心呼唤爱的）。纯真的年龄，却被逼要做出各种成熟地令人痛苦的觉悟，感人肺腑。要说是打催泪的擦边球，也不会有人反对吧？

另外当然还要读读奈须的作品（《Fate》、月姬、空之境界、DDD等）。我个人强烈推荐的是文学少女、逃离学校！、学校的阶梯这三本，实在是非常精彩。

你是要小说网站吗？现在小说网站除了那几个要钱的网站 其他多不怎么样 我推荐你一个软件吧（360里软件推荐有 肯定无毒正规的 你可以自己百度就知道啦）小说阅读器 就是他！非常棒 没有广告 小说基本多找的到 还可以自己设置成自己喜欢的颜色 我说不好 你用了 就知道了 还有更新和网站一样快

皆是。同人就是相同的人嘛！网游是是关于网上的游戏！都市是城里人的事！历史是当然就是关于历史地2

迷糊轻小说，可下载epub的，直接阅读用轻国阅读更全一点

个人习惯到网上去下好epub 再存到手机里用ireader看

轻之国度、恶魔岛和轻小说文库，还有个SF轻小说，常去的就这几个。

玄幻多指国内以中国古代(或类似)为背景,搀杂幻想元素,多以修真\仙侠类型为主,也有大型古代神话剧,可以说是史诗奇幻的东方化产物

奇幻,在这里特别申明,英文写作Fantasy,在欧美有一套完整的传说体系,而在这种体系下诞生的作品被成为奇幻.

这套体系通常包含龙\骑士等中世纪传说,精灵\矮人等托尔元素,完整的世界构架,以及源自北欧神话的多神设定.

按写作目的分,奇幻中又有严肃奇幻和非严肃奇幻.

严肃奇幻是多以壮烈史诗为题材的正剧.非严肃奇幻则以幽默搞笑或童话为主.

按故事题材分,又可分为史诗奇幻和剑与魔法.

史诗奇幻讲述一段完整的历史,人物众多,情节错综.剑与魔法则以某个人或某个团体为主人公,讲述的多是冒险类故事.

需要特别强调的是,奇幻这词在中国是没有的.所以任何把"诛仙""搜神记"这些东西归为奇幻是错误的.那是修真小说或被归为"玄幻".

奇幻小说中有些是借幻想讽喻现实的,很有阅读意义.

武侠是以金庸古龙为代表,描写江湖恩怨和武人情仇的通俗小说.

而仙侠就是加入了中式幻想元素的的武侠作品.代表有"仙剑奇侠传""蜀山"等.仙侠包含于玄幻,相当于中国失的剑与魔法奇幻.

其余的,楼上说得很清楚了.

定义：经典文学是指在历史潮流中得以脱颖而出的文学精品，具有极大的阅读价值。经典文字经典的标准，是看它的文学价值，还是看它是否能伴你到久远的以后，还是看它是否写出了一些可能被压制或淡忘的人和事，作家们自己也没有确定的答案。在蒂姆·洛特看来，经典必须“讲出一些永恒的东西，不局限于这个时代”。而鲁思·伦德尔则认为经典必须是完全自出机杼的作品。

不管怎样，有一点是可以肯定的，即永恒的、神圣的、不变的经典是不存在的。即使我们按照文学史或文学的标准确立了一些当代文学经典，但经典作为一个历史化的过程，仍然需要不断被遴选、沉淀与检验。从这个意义上说，经典化的过程无异于一个重写文学史的过程。

因此，经典所承载的价值内容应具有永恒性。经典的创作内容应有独特的价值追求：在表现生活时，关心社会各阶层特别是弱势群体的生存状态，批判社会黑暗势力，张扬人道正义价值；在塑造形象时，记录历史真实，揭示历史规律，使作品具有厚重的历史感。经典要能深深吸引读者，能重重撞击读者的心灵，能久久地令人回味。

首推轻小说论坛（轻之国度）和泉川生徒会

轻小说文库和SF轻小说论坛是被轻国鄙视的

同人小说有一层这个意思（同性恋文学），但他其实是某文学、动漫作品中的人物被孤立出来重新创作、重新设定的小说~

网游小说是网络游戏的玩家根据所玩的网络游戏写的小说

都市小说是走的就是主角无敌路线，出生豪门，富可敌国，在校是霸王，在外是牛人，出门香车美女少不了，总有麻烦且不识趣的人来找他，主角随手派个小弟就把对手给丢到西伯利亚去了。这类文既然能够在都市作品中占据一席之地，自然也是有其看点与爽快处，像此类文的代表可以参看《不灭传说》，确实甚得都市无敌文的个中精髓。

仙侠类作品，大多是旅游奇遇，意外修真，修为一路上涨。一番奇遇后带着一干小弟和老婆冲出中国，冲向亚洲；冲出地球、冲向宇宙……

历史·军事 是以历史军事 为体裁的小说

科幻·灵异 是科幻和恐怖小说

美文就是有欣赏价值的小说

剧本是可以拿来直接拍电影的小说

我也不知道对不对，大家给我改改

文学语言的深层特征是它一个字能表达多个意思，多个字加起来能表达一个意思。

文房四宝

“工欲善其事，必先利其器”。学习书法，对于书法工具，也必须了解和掌握。所谓工具，就是笔、墨、纸、砚。古人把这四样工具中的优等品：湖笔、徽墨、宣纸、端砚，合称为“文房四宝”。它们不仅是实用工具，也是蜚声海内外的艺术品。

（一）毛笔

毛笔，据说是秦始皇的大将蒙恬创制的，当然，这只是传说罢了。实际上，在湖南长沙楚墓中就曾出土过战国时期的毛笔，为竹杆、兔毫，并有笔套。湖北荆州凤凰山汉墓曾出土几乎是一整套文房四宝，其中除了以简代纸外，笔、墨、砚均全，笔也是竹管兽毛所制，并有一个中间开口的笔套。

这是西汉文帝时的产物。有人说，西周时期即已用笔。毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类，柔毫主要是山羊毛所制；健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。笔头制作是中间一簇长毫称为锋，即笔尖；四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。尖，指笔锋如针；齐，指笔毫齐崭；圆，指笔头吸水饱圆；健，指富有弹性，毛笔的型号有多种，写多大的字就用与之相适应的笔，用大笔写小字，用小笔写大字，都无法取得良好效果。产毛笔的地区，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所产紫毫（老紫兔毫）笔，为无上佳品，其价如金。明清时期，为浙江湖州善琏镇所产的选料严格、制作精良的湖笔所取代，并且相沿至今。

（二）墨

墨的出现很早，述在书法纂上说：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”说是黑土，可能是指黑色一类矿物质，或矿物颜料，那么甲骨文上的黑色字，倒出现得更早。说是煤烟所成，却是西汉以后的事。荆州凤凰山西汉墓出土的墨是颗粒状的，磨时放在凹形砚池上，用一个扁圆形的研石，压在墨颗粒上加水磨细或磨成粉末后加水使用。后代的墨确是煤烟所成，其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。五代时，易州墨工奚超父子避乱到江南，改进易州制墨方法，制成“新安香墨”。新安即徽州，这就是徽墨的源头。直到明清时，徽州制墨业更有发展，以胡开文所制为最有名。徽墨的特点是： “落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，丰肌腻理。”并在墨面雕刻山水人物，墨锭制成各种艺术形态及施以五彩，嵌在锦匣当中，延续至今，历久不衰，是我国高档工艺美术品之一。为了方便，目前一般书画都采用墨汁，以一得阁和曹素功所产为佳，但讲究用墨的人仍采用研磨徽墨的办法，创作书画。

（三）纸

纸是我国古代四大发明之一，西汉墓出土的文物中，已出现了麻制的纸，但很粗糙。东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等品。宣纸产自宣州府（今安徽泾县），自唐以来，历代相沿。起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用堵、桑、竹、麻等十几种原料。宣纸的特点是：质地绵韧，纹理美观，洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。古代诗人誊为：“滑如春冰密如茧”，并被称作“纸中之王”和”纸寿千年”。宣纸的品种多达五六十种，分为生宣和熟宣。生宣书画皆宜，生宣上矾后即为熟宣，因着水不洇，经得多次皴染，适宜于画工笔重彩。因宣纸价格较贵，学习书法可不用宣纸。用价钱便宜的毛边纸和连史纸即可。

（四）砚

砚，在西汉时期即已使用，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚产于广东端州（肇庆市）东郊端溪，唐代就极出名，李贺有诗日：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，赞石工攀登高处凿取紫色岩石来制砚。端砚有“群砚之首“的称誉，石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，扪之若婴儿之肤，。温润如玉，磨之无声，发墨光润。石上且有鸲鹆眼等自然纹理，歙砚产于徽州，徽州是府治，歙县是县治，同在一地。所以歙砚与徽墨乃是“文房四宝”中同产一地的姐妹。歙砚的特点，据洞天清禄集说：“细润如玉，发墨如饥油，并无声，久用不退锋。或有隐隐白纹成山水、星斗、云月异象。”端砚资源缺乏，名贵者已不多；歙县地处黄山之阳，取材广泛，近年仍有镂刻工极细之艺术大砚出产。洮河砚之石材产于甘肃临洮大河深水之底，取之极难。澄泥砚产于山西绛州，不是石砚，而是用绢袋沉到汾河里，一年后取出，袋里装满细泥沙，用来制砚。另有鲁砚，产于山东；盘谷砚，产于河南；罗纹砚，产于江西。一般说，凡石质细密，能保持湿润，磨墨无声，发墨光润的，都是较好的砚台。

东京绅士物语。。。。。。还在更，不过可以宰了

东京道士。。。。。。已完

你要是问sf或者日系的轻小说，综漫的同人小说我能推荐不少，起点的轻小说受众读者太少，写的好的也因为实在太冷，于是就太监了。想找本不太监又有实力有人气的书简直难。

文房四宝是我国传统书写工具、材料，包括笔、墨、纸、砚。中国传统艺术的产生和发展与它密切相关。在此就文房四宝做一个简单的介绍，具体详情敬请关注中国国学网近期推出的关于文房四宝的详细报道。

笔

毛笔是我国传统书法的重要工具，可以说，汉字书法是毛笔发展的产物。中国的毛笔历史悠久，据考古发掘的资料表明，远在仰韵文化遗址的彩陶上的花纹有一些就是用毛笔绘制的；春秋战国时期各国都普遍使用毛笔，楚国叫“聿”； 吴国叫“不律”；燕国叫“弗”。到了秦代才正式定名为“笔”，并且一直沿用至今。据资料记载，1954年长沙左家公山古墓中出土了一支战国时期的毛笔，从发掘情况来看，古今毛笔的结构差不多，只是制笔的材料不同罢了。

墨

墨是用于书画的黑色材料。它与毛笔差产生于差不多的时代，殷商时代的甲骨文中已有类似的墨迹，不过那时的墨只是一种天然石墨。

我国人工墨大约始于战国时代，从那时出土的竹木简来看，那时墨的质量已达到了一定的水平。随着汉代制墨规模的扩大，制墨作坊的规模也越来越大。三国时的书法家韦诞是我国记载的最早的制墨名家。随着时间的推移，到汉魏以后，制墨技术越来越发达，到宋朝徽州成了全国的制墨中心。这里产的“徽墨”名扬天下，制墨名家辈出胡开文、曹素功，至今仍声名不衰。

纸

纸是一种重要的书写材料，它是用植物类纤维加工制作而成。在没有纸的古代，人们把文字刻或书写在龟甲、兽骨、竹片、绢帛上。随着时间的推移，社会的发展，这样的书写材料显然不能满足社会发展的需要。西汉时期发明了造纸术，东汉时期蔡伦对造纸术的改进，为我国造纸业的发展，开拓了广阔的前景，宋代以后，造纸技术日益提高，纸的品种也越来越多，纸张质量也得到大幅提高。

砚

砚又称为砚台、砚池等，它是磨墨不可缺少的工具，砚一般是用石块或是耐磨材料制作的。

砚的生产年代，目前尚难确定。从考古资料记载，新石器时代就有了研墨工具。但据《西京杂记》中的相关记载，砚是始于汉代，主要是用瓷、陶、瓦等材料制作；外形如同盘子。磨墨不是直接用手拿墨在砚上磨，而是另用一块研石，将墨压在砚台上研磨。到了唐朝，随着制砚技术的改进，就出现了石砚，并出现了名盛天下的端砚、歙砚等名砚。到了清朝时代，砚台趋渐工艺化、美术化，除了实用之外，还有了收藏、观赏的价值

、文学是语言艺术 （一）文学用语言塑造文学形象 以艺术形象来传达审美信息是一切艺术共有的特点，并非为文学所独具。仅凭这一点只能区分艺术和非艺术，却不能把文学和其他艺术门类区别开来。其实，当我们在前面把艺术形象作为文学的一个特征来讲时，已经暗含着一个不言而喻的前提，那就是把语言视为塑造艺术形象的媒介和材料。现在我们就从这个方面入手，进一步探讨一下文学的特征。 根据塑造艺术形象所用的材料、媒介和手段的不同，可以把艺术分成造型艺术、表演艺 术、语言艺术和综合艺术。从这个角度来看，文学区别于其它艺术种类的一个显著特征，就在于它是用语言这种材料来完成对艺术形象的创造。所以高尔基说：“文学的第一个要素是语言。”“语言把我们的一切印象、感情和思想固定下来，它是文学的基本材料。文学就是用语言来表达的造型艺术。”文学的创作实践表明，语言是作家物化审美意识的唯一材料。他对生活的理解、认识和评价，要借助于语言；他进行艺术思维，孕育艺术形象，也不能完全离开语言；最后，当他要把内心的审美感受与体验表现出来，给它以物质的外壳，使其物化为可供他人欣赏的艺术形象时，就只能依赖语言了。所以人们常常把优秀的作家称为语言大师，把优秀的文学作品称为语言艺术的珍品。 在这些尊称中，除了表示对作家的敬意之外，背后是不是还有某种惊异的成分存在呢？似乎有的。钱谷融先生特别喜爱曹禺剧本中的语言，每一次读曹禺先生的剧本，“总有一种既亲切而又新鲜的感觉，他那色彩明丽而又精炼生动的语言，常常很巧妙地把我带进一个艺术的世界，给予我无限的喜悦”，钱谷融“常常想：在人类所有的创造物中，语言恐怕要算是最神奇的一种了。它捉不住，摸不着，什么也不是，然而却能幻化为一切。正像俄罗斯民族的一句谚语所说，语言‘不是蜜，却可以粘住一切东西’”。类似的惊奇感，我们每一个人恐怕也都不同程度不同地经验过，当钱先生读着曹禺作品时，就不能不为他的语言的魔力所魅惑住。 如何运用语言材料塑造形象，将那些“不可言说”的审美感受“说”出来，就成了文学创作的一个关键。在这里，矛盾的实质是，如何运用大家所共有的、意义固定的词语，去表现个人感受所独具的情调、色彩、意境、韵味和心境，亦即如何把社会性的语言转变成个体性的言语，这可说是文学运用语言的一个奥秘和原则。 按照传统的看法，文学用语言塑造艺术形象的主要手段是描摹，即运用种种修辞手法，尽可能准确、生动、具体地描绘对象的形态和神态，努力达到绘声绘色、维妙维肖、形神兼备的程度。不过，事实上文学传达审美感受的方式并非仅此一种。文学还常常发挥语言的非描摹功能，不仅靠词语，而且还很重视用语感、语境和特殊的句式结构来塑造艺术形象，尤其是那些以心象形态为主的艺术形象，从而达到把潜藏于内心深处的审美意蕴比较完美地表达出来的目的。语感、语境和特殊的句式结构的运用，可以促成社会性的语言向个体性的言语的转换，使语言常用常新。在这个意义上可以说，有无个体性言语，是文学语言和非文学语言一个根本区别。 （二）语言艺术的基本特点 尽管与其他艺术种类相比，由于文学家用来塑造形象的语言具有抽象的性质，它是一种广泛用于社会交际的工具，而非仅仅隶属于文学的媒介，从而给作家表现个人的审美意识带来了诸多不便。但是经过作家创造性的劳动，文学却完全可能把语言的短处变为特长，形成语言艺术独具的魅力。这突出表现在语言艺术的如下三个特点中： 1、艺术形象的间接性和心象性。 （1）间接性 语言是人们用来传达思想、交流感情的符号，而不是客观世界的具体存在形式。因此阅读文学作品与看电影、看戏、观赏绘画、雕塑、舞蹈等其它艺术作品显然不同。对这些艺术品来说，艺术形象具有实体性，可以直接作用于人的感官，人们只要通过视觉、听觉和触觉，即能直接感觉它们。文学则不同，用语言塑造的艺术形象不可能直接地呈现在人们面前，人们只有在了解语言的前提下，通过想象、联想、调动自己的生活经验，才有可能感知和把握文学作品中的艺术形象。李白的诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，常被人誉为“如画”。但是对不识字的儿童，对不懂汉语的外国人来说，他只能看见印在白纸上的一堆抽象符号，无法通过语言的中介去感受这两句诗，因而也毫无如画般的形象感而可言。倘若诗中所描写的景色被拍成照片或电影，被画为图画，情况又会不同了。所以，作为语言的艺术，文学中的艺术形象只能通过想象间接存在，形象的间接性是文学的一个突出特点。 在讲到文学形象时，我们曾强调它必须是具体可感的，可是文学中的形象却因语言的中介作用而成为一种间接性的存在。这显然是一个矛盾。 这个矛盾的解决，首先依赖于人类心理活动的这样一种特点，即“人的表象经常是和言语、词联系着的”，“过去的经验总是以表象和词的形式保持着，回忆也总是凭借表象和词二者进行的。”语言能够唤起相应的表象，造成形象感，从而也就帮助文学形象实现了具体可感性。 其次，它还依赖于文学作品的语言能否激发读者的想象和联想，为读者的再创造提供一个广阔的空间。这时，文学作品的语言描述过于抽象不行，过于具体也不行。用“绝代佳人”和“手如柔荑，肤如凝脂”，“眉如翠羽，肌如白雪”来描绘美女，所以不如“巧笑倩兮，美目盼兮”，“回眸一笑百媚生”来得生动感人，就是因为前者或因太抽象无法唤起相应的表象，或因太具体而限制了联想与想象；而后者则通过对神态特征的瞬间捕捉，为想象留下了余地，使读者能够把自己的生活经验、审美趣味和审美理想倾注在感受中间，形成对他而言的更为生动具体的形象感。 （2）心象性 文学形象的具体可感性是建立在间接性的基础之上，它要诉诸于想象才能存在，不同于其它艺术作品的可感性。对其它艺术种类来说，艺术形象是实的，而文学中的艺术形象则只能在人们的想象世界中虚幻地存在着。在这个意义上讲，文学形象又是一种广义的心象形态的艺术形象。这是文学形象的心象性的一层意思。 文学形象的心象性的另一层含义是从狭义上说的。由于文学形象在文学中具有间接存在的特点，所以文学还可以把不具形体的心理意象也化为文学形象。这在诗歌中经常出现。具体可感性体现在对人物个性化的心态活动的具体描绘中。对以直观的艺术形象呈现自身的艺术种类来说，就很难创造这种心象形态的艺术形象。心象性是文学形象的又一特点。 形象的间接性和心象性作为文学的特点，既有短处，又有长处。要欣赏文学作品不仅需要懂得塑造形象所用的语言，而且还须相当的生活经验、文化修养和形象思维的能力。把黄鹤楼送孟浩然之广陵仅仅解释成友人乘船东去，越走越远，最后终于看不见了，并不能算是真正理解了此诗。如果不能感受其中的言外之意：情深意长甚于滔滔江水；因友人远去而产生的惆怅心情，等等，还谈得上什么形象的感受、审美意蕴的领悟呢？因此文学形象的审美价值的实现，往往要受到比其它艺术形式更多的限制。这可谓文学的短处。但是从另一方面讲，它又恰恰是文学的长处。文学形象的间接性和心象性，能够诱发读者的形象思维，任想象自由驰骋，需要并鼓励读者的创造，其表现力因此远远超过了直接呈现的艺术形象。以确定的形体外貌直接作用于人的感官的形象，固然过程直观易懂，但人们由此获得的感受也往往因此限于这个形象本身，这在很大程度上影响了人们领悟艺术品的内在意蕴。以心象形态间接存在的文学形象恰恰没有这种确定性，读者完全可以、也必须在接受过程中用想象去补充和丰富它，“言有尽而意无穷”的审美境界也因此获得了实现。 2、展示人生的广泛性和深刻性。 （1）广泛性 因为文学作品中的艺术形象不是直观的，而是通过语言的中介诉诸于读者的想象和再创造，因此文学所反映的内容，几乎不受时间和空间、主观和客观等条件的限制，从而使文学在展示人生上，在探寻人的心理世界上，有着其它艺术种类难以企及的广泛性和深刻性。黑格尔在讲到这一点时曾说：“语言的艺术在内容上和表现形式上比起其他艺术都远较广阔，每一种内容，一切精神事物和自然事物，事件，行动，情节，内在的和外在的情况都可以纳入诗，由诗加以形象化。”他在这里所说的“诗”是广义的诗，即文学。也就是说，文学所描写的内容几乎无所不包，无论是人生中的微观世界，如一时一地、稍纵即逝的思想感受； 还是人生中的宏观世界，如表现为一个时代、一个社会的巨大历史变迁，文学都能通过语言塑造的艺术形象把它们生动、具体地表现出来。至于用艺术形象反映错综复杂的社会关系，表现深邃巨大的历史内容，就更是非文学莫属了。像《三国演义》，《悲惨世界》、《战争与和平》，等既广泛触及当时社会生活的各方面，又细腻生动地展示人物内心世界的宏篇巨制，在其它艺术部门，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈中，几乎不可能产生。虽然电影和电视艺术的表现能力很强，但是由于各种条件的限制，当它们把这些文学作品搬上银幕或屏幕时，也不得不割舍一些人物和情节，或多或少地压缩文学原著的容量。 （2）深刻性 文学表现生活的深刻性和它的广泛性是不可分的。当文学把各种艺术形象放在广阔的人生背景上加以描绘时，客观上也就产生了生活的具体进程。高尔基说，文学“要尽力把人表现在不断的运动中、在行动中、在无休无止的互相冲突中、在阶级、集团和个体的斗争中。”因此，文学对生活进程的表现上就不仅体现为时间的延续和空间的广袤，即表现生活的广泛性上，同时也是对人生各种矛盾的前因后果、来龙去脉的再现。读者从中可以看到个性生成的历史，思想发展的脉络，感情变化的契机。文学反映生活的深刻性，就蕴含在这些内容中。因为文学的深刻性不是别的，正是对隐藏在生活现象之下的客观规律的显现，以及对人生矛盾的内在心理原因的揭示。例如《水浒传》，如果作者施耐庵不写林冲、武松、鲁智深等人在上山落草前的曲折生活经历和思想感情的变化，小说就无法深刻揭示“逼上梁山”的必然性，对这些英雄人物的反抗个性的描绘，也势必流于肤浅。它说明了唯有文学这种时间的艺术，才有可能通过对生活进程的具体表现，来反映深刻的社会历史内容，而其它艺术显然很难达到这样的程度。绘画、雕塑一般宜表现生活的静态，时间在这里凝固为特定的空间；舞蹈、音乐虽然也能显示过程，但它们塑造艺术形象所用的媒介，如音响、节奏、旋律、动作、形体等，无法承担更多的历史内容，因此往往只能对社会生活作象征性的表现。 （3）表现思想感情的复杂性和微妙性。 马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出：“语言是思想的直接现实。”语言同人类的思维活动有着极为密切的关系，是人类表达思想感情的主要工具。因此，作为语言艺术，文学要比其他艺术更适宜反映人们的思想活动和感情活动的完整过程与具体内容。一方面，文学可以用语言塑造艺术形象，把那些难以言尽或不可言说的心理感受尽可能地表现出来；另一方面，文学又可以直接运用语言本身，利用语言是思想的直接现实这个特点，去传达那些只能用语言才能确切表达的思想认识，展示思维活动的过程。从这个意义上讲，文学似乎有着两种传达信息的媒介和手段，它能使思想感情的表现既保持了感性的生动与细腻，又具有理性的深刻与复杂。这一特点极大地丰富了文学对思想感情的表现力，使文学在一定程度上克服了其它艺术因形象的直观性和表现媒介的单一性造成的局限，成了思想性最强的一种艺术形式。例如，阿城在《棋王》的结尾写道，“我”在目睹了王一生的象棋大赛之后，睡在礼堂台上想：“不做俗人，哪儿会知道这般乐趣？家破人亡，平了头每日荷锄，却自有真人生在里面，识到了，即是幸，即是福。衣食是本，自有人类，就是每日在忙这个。可圄在其中，终于还不太象人。”就是通过理性的语言点出了小说的题旨，使读者从这个下棋的故事里，获得一种更为普遍、更为深远的人生意义的领悟，强化了作品的审美意蕴。这个事实说明，文学可以充分表达丰富深刻的理性思想内容，用各种形式传达作家的主观评价，比其他艺术形式更具有理性色彩。 文学还可以借助种种艺术手段，多层次、多角度地直接展示人物的内心活动。这也是文学所以能够表现复杂、微妙的思想感情的重要原因。张洁在长篇小说《沉重的翅膀》第十章里，有一段描写郑园园第一次见到莫征时的情景，充分显示了这个特点：“每天晚上７点半我到你这里来。”郑园园自己也搞不清楚为什么会对这第一次见面的人发号施令。她有些意识到自己是在任性、撒娇。天哪，为什么？她从来不对任何男孩子任性和撒娇。这件事有一点特别，是不是？这等于她给了莫征一种权力，一种与众不同的权力。凭了什么？他那男性的自尊和矜持么？她的腰肢上仍然感到刚才跌下去的时候，那只托住她的大手的力量。糟糕，糟糕透了。她是不是太轻浮了？她立刻板起面孔，嗓音也变得冷冰冰的，转过身子不再看着莫征，对叶之秋说：“叶阿姨，我走了。”由于这段描写既有作者从客观角度的叙述，表现了人物的外部特征：语言、动作、表情、声调，间接地剖析了郑园园的心理状态；又通过人物自己的主观意识活动，甚至某些潜意识活动，直接显示了她的内心世界，这就把一个少女在初次见面的青年男子面前所产生的复杂而微妙的心理，生动细腻地表现了出来。 文学的上述特征给文学赋予了很强的表现力，使文学成了传达审美意识的最重要的一种形式，在整个艺术领域中占有突出的地位。因而人们常常把文学同其它艺术并称为“文学艺术”。当然，各种艺术都有自己的特点和长处，这是其它艺术所不能取代的。以上的阐述为了强调文学的特点，我们才拿它的长处去比另一些艺术种类力所不及的地方，而绝不是认为文学无所不能，可以凌驾于其它艺术之上。其实，正是因为在审美的世界中各种艺术都有自己的特殊领域，这个领域又是别的艺术形式无法涉足的，人类才创造了多种多样的艺术门类。人们只有在各种艺术的互补之中，才能领略一个完整的审美世界。综上所述，我们可以给文学这样一个定义：文学是作家借助语言塑造艺术形象，以表现他对人生的审美感受和理解的一种审美意识形式。

1000个人的眼里有1000个哈姆雷特

题主问嗯，该如何读懂小说的深层含义？

我觉得像读懂小说的深层含义是需要了解写作背景，作者的背景，作者所经历的一切，去了解他的故事，体会他的思想，设身处地的体会他的思想。

把自己假想成作者本人，再去用心感受文字-

这样的话，我们就更容易了解和知道作者，他的本意是什么！

文化就是时代政治，一个时代弘扬什么，提倡什么，反对什么，排斥什么，都会影响日常生活中人们的行为，思想，理念，时代就是一种历史潮流，人们只能，或不得不随势而动！若打破这个规律，不是建立一个新的潮流，就是为这个不平衡付出代价！

读一本小说时先了解作者所处于的时代，这样就能更好的了解作者的思想，文化，观点，站在那个时代的背景下才能深深的体会到作者的深刻含义，任何脱离当时历史大背景对小说原意的评价都是不够准确的！ 比如，《骆驼祥子》，首先要了解上世纪二十年代末期中国的样子！

地点:北平，政治状况: 战乱，压迫，金钱，人物:社会最底层，人力车夫祥子

如果没经过阅读大量当时的历史材料，就很难明白作者写作的意图，而老舍却用朴实的语言和细致的描写，将高深的内涵传达给了读者，让读者明白——黑暗的社会不让好人有出路。

80年代的知青文化

“知识青年上山下乡”，也是历史中一次大规模的运动，相应的，以知青时代亦或是后知青时代为大主题创作的文学作品、影视、音乐等以多种表现形式的文化出现，从而反映了他们的经历和精神！

十年浩劫是读者必须深刻体会的，有些东西只能身临其境才能感悟到的，知青文学成为新时期伤痕文学的重要组成部分，这一时期的知青文学代表作品，有《蹉跎岁月》，《这是一片神奇的土地》、《今夜有暴风雪》，《血色黄昏》，我遥远的清平湾，只有了解到那时知识青年正处于文革时代，才能更好了解当时的知识青年的意识，行为，和理想，才能真正懂得作者的意图，和深层含义！

小说是叙述关于人（存在）的故事，但其实，小说是语言的故事。要读懂一本小说的深层含义，不外乎这二个方面：

一，小说是关于人（存在）的故事。

广义的人其实包罗万象，上至神仙精灵，下至蚁草鬼怪，机器人，拟人，非人。各有命运，各有性格，各有存在的体验。人是物质与灵魂的混同体。人的相聚便产生人间和故事，便是生活。不是心想事成就是事与原违，不是大地的呈现就是世界的诞生，追逐与解救，逃离与还乡，不是拉良家妇女下水就是劝妓女从良。太阳底下无新事，所谓文学即人学，一种对人的信仰。

一般认为每个人都有灵魂（精神）和肉体（物质）。但并不是每一个人都有灵魂或每一个灵魂都有肉体，往往是这些不存在的人在控制着人，左右着人，引导着人。心灵渴望物质的肯定，物质想得到心灵的认可，所以，其实文学即灵肉之学。

我们的最终目的是成为人。

二，小说是语言的故事。

一个人物一套语言。“想象一种语言就是想象一种生活“。人活在自己的语言中，不同的语言导致不同的生活和命运。

“我们在语言中谈论，我们谈论语言。”这个世界归根到底就是语言的世界。

人世就是一场语言游戏。

以上二点，就是看小说的二只眼睛，理解了小说的这二个方面，小说的深层含义就自然出来了。

少即是多，把对你启发最深能马上付出行动的写出来，最真实的才是最好的。

喜欢的关注，带你换个思维观世界……

同读一本书，每个人有每个人的见解，仁者见仁智者见智。所谓的读懂莫不如说是读进去。

首先，了解背景年代，了解故事发生的大环境，在情境中感悟。

二，人生阅历或者经历，读书就是在书中感悟，在别人的故事中看自己的故事，在读书的过程中往往会看见自己的影子，感悟出人生道理。

三，心情 。不一样的心情，看见的就是不一样的色彩的故事，悲者见悲，乐者见喜。

每本书都是好书，每个人在读书的过程中都有不同的感悟，也许每个读者感悟的中心思想不同，但都起到了读书本身的作用，让人开怀，让人顿悟。

首先，一本小说得满足小说三要素，即人物、情节、环境，读懂一本小说首先要看这三方面。

其次，优秀的小说要语言通顺、文章优美。阅读一本好的小说不要带着消遣的心态，它的文章会使你融入其中。

然后，也是最重要的一点，看这本小说的中心思想。读者要看透作者想表达的意思，并得到心灵上的升华，那么读者即使不能完全读懂，这本小说也是达到它的目的的。