轻小说和通常的小说有何区别

谢邀，问题很大，能力有限！

如果我们以明代的人情小说《金瓶梅》和清代的人情小说《红楼梦》作对比，《金瓶梅》中的西庆原是个破落财主、生药铺老板，但是他善于钻营、不择手段地巧取豪夺，聚敛财富，荒淫好色，无恶不作，依靠大树好乘凉，拜蔡京为义父，在官场上是步步高升，这是一本关于西门庆的个人发家史，败落史所占章节不多。而《红楼梦》描述的是贾佳由盛转衰的家族史，它的创作背景处于中国封建社会的末期，当时清政府实行闭关锁国，做着天朝上国的美梦，然而巨大的矛盾冲突即将爆发，正处于由盛转衰的时代下的《红楼梦》传达出了一致的时代信息，家国的败落历史，因而《红楼梦》的悲剧、萎靡色彩要比《金瓶梅》重的多。所以谈明清小说的异处是不能抛开它们所处的时代大背景，不同时代，造就了不同的风气，必然也会反映在文人笔下。

相比之下《红楼梦》的语言就清新隐晦，也更加成熟，但是都不乏对生活场景的细腻描写，作者都向读者很好地展示了当时的生活画面。明清小说家几乎都致力于反映现实，对现实生活的关注使得他们给文学注入很多新思想内涵。

题材丰富、世俗生活突出是明清两代小说的共同点。明代流行神魔小说，如《西游记》、《封神传》、《三宝太监西洋记》，明之人情小说《金瓶梅》、《好逑传》、铁花仙史，再比如冯梦龙的短篇白话小说集《醒世恒言》有反映爱情婚姻的，也有抑扬封建官吏，暴露吏治黑暗的，有讴歌行侠仗义，也有谴责忘恩负义的，内容极其丰富，也不乏世俗人情味。清代流行讽刺小说，如吴敬梓的《儒林外史》，清末又李宝嘉的《官场现形记》、刘鹗的《老残游记》，清代人情小说《红楼梦》，清代狭邪小说，如陈森的《品花宝鉴》、魏秀仁的《花月痕》，清代的侠义小说，如文康的《儿女英雄传》，石玉坤的《三侠五义》......

仙侠

是

修真

或者

武功

，玄幻是

魔法

，斗气，灵力，

灵气

等~

网络文学，文体光怪陆离如穿越、

西方

魔幻、

东方

仙侠、

武侠

，甚或改编电影

动漫

等等不一而足，称谓繁杂混乱难以定性。最终逐渐的归纳为一个词汇——玄幻。玄幻大多是建立在东方

元素

基础之上的

小说

，是

传统

东方幻想类的小说。

仙侠是一种新兴的

文学

题材

，与传统

武侠相比，更加虚幻

飘渺。仙侠作品中，往往会有

仙、

神、

魔、妖等

六界芸芸众生出现，融入到主人公的

修炼飞升过程中，而且

主角

还会拥有各类

法宝、

仙器等。仙侠仙侠，若

无侠

者思，何来仙之想！

嘿嘿

应该是这样吧

求采纳

鞋鞋~鞋鞋！

仙侠小说基本都是带有法宝什么的作为武器，功法境界时间跨度极高，功法极度牛叉，动不动来个焚山煮海，时不时修炼一个境界就要来他个十几上百年的（当然，主角除外），故事背景一般也是用千年来作为跨度，场景大多数属于星球之间的。而玄幻的无论是背景，场景还是武器啥的都相应小点，场景基本脱离不了大陆，武器也趋于普通（也就是刀枪剑戟啥的，不像是修仙中的锅瓦瓢盆都有可能是牛逼哄哄的神器啦），功法在牛逼也也就是来个开山裂地而已，并且这还是最顶级的了基本。总的来讲玄幻主要指魔法类的，仙侠就是修真类的 。

玄幻小说从广义上来说就是奇幻，玄幻，魔幻的统称。有狭义上来说便是建立在玄想之上的小说，也可以说是建立在东方元素基础之上的小说，无论发生的地点在何方使用的技能含概了东方元素或者说是中国元素便是玄幻小说。

仙侠，指的是奇幻与侠义结合的作品。仙侠是以奇幻为辅，这种小说没有像玄幻小说中会出现魔法，这种小说还是以武侠为主的。

不难发现，现代的奇幻\玄幻小说都含有穿越的科幻元素，而仙侠小说却要有古代背景衬托。

当代小说由于受到时代的影响大多数都有较强的政治色彩，而现代小说则比较贴近生活，让人觉得非常自然。但是其中的进步思想和对大众的激励作用却是大打了折扣。

古今小说有许多相通之处，但古代小说也有其自身特点。因而欣赏时，应根据古代小说自身的特点来加以欣赏，具体可以从了解古代小说的特点、欣赏古代小说的人物形象、鉴赏古代小说的语言三个角度入手。

古代小说来自民间，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映；古代小说有现实主义的传统，立足现实，反映现实，表达人民群众的思想感情；古代小说重情节，通过情节表现人物，通过人物语言动作表现人物心理；古代小说继承了史传文学的传统，描写人物，一方面有善恶、是非之分，一方面好人身上也有缺点，坏人身上也有长处；古代小说由“话本”发展为章回小说，结构上形成一种模式，回目往往是一副对子；古代小说的语言有文言白话之分，就是古代白话，与现当代小说语言也有不同程度的差异。

现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的海的梦《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的阿梅在一个太阳天里的愁思等，或者是宗璞的泥沼中的头颅，王凤麟的野狼出没的山谷，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的白色鸟，何士党的喜悦，彭见明的那人那山那狗等；或使情节抽象化，如张承志的大坂，黄灿的《孤岛》，韩少功的飞过蓝天等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。

同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。

简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。

呐……女性小说是那种专门给女生看的小说，可以以任何体裁、背景为主，女性主义小说就相当于女性小说里的女尊，作者是站在女性的角度来看这个世界，一切以女为尊。应该是这样的吧……我是根据自己看小说的经验来说的……

言情除了有纯爱的还有辣文（就是有点H，色色的那种） 还有虐恋吧

而且纯爱小说有耽美的也就是同性的

而言情一般都是指正常向的

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

严格讲,按照文学体裁的分类,小说属于散文.

说起区别,如果我们把小说比做玫瑰,那么散文就是一个五彩缤纷大花园.

文学的话

就是个统称吧

都市小说大多指在都市发生的小说，无论是普通的都市爱情故事，还是异能的都市修真传奇都是都市小说的分支，都市小说因为其现代的特质，对于感情的描写更加的深刻，在互连网上和互连网下。都市小说的意义是不同的，也就是在不同年代的人的心目中都市小说有着不同的含义。在互连网上都市小说就是男生版的言情小说，这类小说常常让男生在都市小说的世界里不能自拔，而在互连网下或者在这些男生的父母心中，都市小说就是描写都市生活的小说。

都市小说是以男女之间的爱情为中心，以都市环境为背景，展开故事情节，反映社会生活的小说题材。三要素：人物--现代的地点--都市故事情节--爱情故事

言情小说：是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述男女之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。

言情小说是一种最接近生活的文学体裁，它具有通俗性，小说的语言风格应该生活化、大众化、并不需要太多华丽词藻的修饰，但根据情节的需要感情上的读白或诗词歌赋也起到重要作用。例如：大话西游中“曾经有一分爱情摆在我的面前，但我不知道珍惜，现在想起追悔莫及，如果上天给我再来一次的机会，我会对那个女孩说:我!爱!你!如果非要在这爱上加一个期限我希望是—一万年。”

玄幻小说是升级流，跟游戏差不多，低级时一伙人打boss，高级时，一个人打一群boss。有时还能进副本打打。

仙侠小说嘛就不一样了，弱的时候也可以打一群boss，强的时候也可能一群人抢一个boss。

我是记忆中的照片，我在等你。

大家看过电视剧中的明代，可一提到明代的小说，大家是否还会有啥印象，对，就是跟你看过的一样，大多说的小说就像你一看到的剧情一样，围绕着整个社会状况和社会矛盾冲突，包含人的思想、情感、愿望和理想等整个精神世界。

明代小说与清代小说不同的也是这几点，第一点估计在取材上，明代小说更注重贴近现实，变历史题材为现实题材，在小说叙事的重心变成了由情节转到人物塑造，强调真情实感。

而明代小说中对类别也有区别，有历史小说、神魔小说、家庭小说等，比较著名的有列国志传、《封神演义》、《侠义风月传》，其中《封神演义》最出名，见证了中国小说从雅致书斋走向社会大众的全过程，题材重日常锁事，语言率真自然，效果怡心娱目。小说突出人物独立个性和张扬个性。

清代小说比较著名的有《红楼梦》、《儒林外史》、《三侠五义》，还有晚清小说《官场现行记》、《二十年目睹之现状》、《老残游记》、《孽海花》、鬼狐传，但在清代文人的笔下，侠客在清代小说成了侠义小说和公案小说的合流，沦为体制内之人，少了份洒脱，这也进一步提现清朝的统治者控制思想、历行禁书的国策有很大关系。

我是记忆中的照片，我在等你！

纯爱小说和言情小说的区别？

从范围上看，纯爱小说是言情小说诸多种类中的一种，即言情小说包含了纯爱小说。

从内容上看，纯爱小说通常以同性或异性之间的纯真爱情故事为讲述内容。

而“纯”可以理解为纯洁、纯情的意思，一般指的是用纯净唯美的文字、甜蜜的语言来描写人们心中所向往的纯粹的、甜甜的爱情。

纯情小说有着纯情、美好、干净、清新等特点，文字纯美，通常能引起人们，特别是青春期的少男少女们的对纯真爱情的向往与期待。甚至被一些处于情绪低谷期的人们作为精神食粮，渴望从中找寻精神慰藉。

而言情小说有许多的类型，比如架空言情，现代言情，古代言情等等。其中的内容，虽然同样以同性或异性之间的爱情为基点，但却是复杂多样，充斥着爱恨情仇这样一些因素。故事也并非是讲述是简简单单的情感，而是混杂着社会的各种利害关系，情节跌宕起伏，故事角色的情感更丰富，形象设置更鲜明。读者读此类小说时，情绪会更加丰富，甚至容易沉迷其中，导致上瘾。

女生为什么都很吃这一套？

青春期的女生，爱情的种子刚刚萌芽，并且慢慢会产生懵懵懂懂的爱恋之情。而纯情小说或言情小说中所讲述的爱情故事很容易引起女生对爱情的向往之情，让她们产生自我代入感。她们容易将自己想象成书中的女主角，并且会获得愉悦之感，期待自己也将像书中的女主角那样一段甜美的爱情故事。

或者说，阅读小说这种娱乐方式是比较便捷的。相对于男生来说，女生更不喜欢玩游，而是更喜欢用看小说这种方式来消磨自己的空闲时间。所以，在工作或学习之余，阅读纯爱小说或言情小说，让自己产生愉悦之情或者填补自己空虚的内心，也不失为一个选择。

“玄幻”这个词最早大概是出自黄易的“玄幻系列”，是玄学加上幻想的意思。发展到今天的“玄幻文学”之“玄”，跟“玄学”没有半点关系，倒是可以解释成“玄乎”！

奇幻呢，大致是那些坚持西方奇幻小说的世界观和人生观的作品了。

上边1、3、8楼的说法我比较同意。

今天的所谓“玄幻”，就是以奇幻小说的魔法和骑士，加上武侠小说的内力和帮派，加上港漫的强者逆天精神，加上色情文学的卖点、加上日漫的夸张和搞笑手法、加上RPG游戏的升级、加上战争和阴谋，混杂而成的一种大杂烩流派。

明代小说

清代小说

请代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初至乾隆末年(1644--1795)小说创造在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。从清初前乾隆时期代表民主倾向的丶真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流。红‘楼梦是它的最高代表。历史演义和英雄传奇在清初格外突出，作品有《隋唐演义》丶《说岳全传》丶《女仙外史》等写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承六朝和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。从清初到乾隆吗期是小说的全盛时期，乾隆时期以后到鸦片战争以前即嘉庆丶道光时期，脱离现实、宣扬明教和因果报应的作品大量出现，小说创造呈萎顿 、祝闷的景象。

玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、奇伟瑰丽。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。所谓玄学因子，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学，空间学等等面向的解读、描写与探索”。

目前玄幻小说主要流行于网络文化，它最大的一类玄幻小说是修真小说，二者几乎可以画上约等号，而修真文大多包含着天道、妖魔鬼怪等，情节跌宕起伏。

我觉得纯爱小说就是俩主角单纯很温馨那种恋爱小说没有恶毒配角也没有虐心，言情的话就是各种各样的，有恶毒配角，有虐心的，总要经历一些不好的事情才能在一起那种

当代小说的崛起在五四之后,代表性的问学以诗歌,小说而著称.我们现代小说在这个范围内又增加了 学术论文以及报告文学,诗歌评论,还有一些比较活跃的文学理念.如,电影评论.在范围上由此可见,现代文学比当代文学的范围又广.其次,在创作手法上，现代文学又讲究不是很认真.比如,现代的诗歌,在压韵上面已经很少见了,这是很现实的一方面.另外一方面,当代文学的创作手笔带有浓烈的古代气氛,形成的形式很笼统,而现代文学的创作手笔,在大幅度的基本原则性下,又提倡创新.在影响意义上来说更具有很大的区别,在当代小说的崛起后,形成了一鲁迅为代表的社会主义的代表人物,在当代社会呢?以新生力量社会主义进步为代表已经形成很大包围圈.所以在形成范围和形成角色来说,又具有很大的区别

有没有发现，其实明清小说是个伪命题，基本所有巅峰作品全都在明代，到了清代就基本没落了，所谓《红楼梦》，说白了，凡是有点研究常识的人，都能发现其实是明末清初的明遗民写的，清人绝对写不出那么深刻的作品。这也是有社会背景和历史原因的，因为清朝的文字狱以及皇权的强烈集中，造就了人文主义的没落，明朝那些繁华的市井文化，人文关怀的东西迅速湮灭在清人的铁蹄下。再也出不了那么辉煌的时代了。

纯爱嘛应该是那种15,6岁上下的少男少女间产生的绝对纯真的柏拉图式的爱情喽~至于言情-现代言情，古代言情，都市言情等。除了纯爱嘛我知道的还有青春校园，疼痛，励志之类的~~

一楼抄了，也不注明出处有意思么？

我只说一点吧：金庸的小说里面的大侠一般用得都是剑，或者不拿兵器，古代剑是用来装饰的，因为孔子也带剑，而不是用来杀人的。所以金庸写的大都是精神贵族。

而古龙用得大都是刀，刀是平民才用的，这也显出了他的思想——平民意识。

玄幻小说和奇幻小说本质上是相近的，但是因为引用的世界观不同，所以需要区分。

玄幻小说以东方神系和世界观为构架，发展到如今像是修仙类的小说都可以纳入玄幻小说的范畴，网文这一块起点中文网耳根的《仙逆》、我吃西红柿的《星辰变》都是此类玄幻作品的代表作品。

奇幻小说则是以依托于西方神话体系，或者说是骑士冒险类，与玄幻同样，包含非常理性的冒险故事，DND体系、北欧神话、希腊神话都可以作为它的世界观构架，网文这一块有个专做奇幻题材的网站题主可以去看看有毒小说网，归兮北冥的绿龙筑巢记、古老城堡的旧日剑主、乳熊的《阴魂》都是这一类奇幻网文的代表作品。

仙侠小说都少不了仙术,法宝,奇珍,异服,妖魔,鬼怪!

玄幻小说，可以说是近年来才兴起的“具有中国特色的幻想小说”。

它的创作原则就是无原则，它的幻想基础就是无基础。

为什么这么说？因为玄幻小说基本上是综合了西式奇幻、中国武侠、日本动漫、科学技术的大杂烩。

中国文化包容性极强，任何外来事物都能溶进它的怀抱中，并衍生或变形出一些新事物。

玄幻小说正是如此。

大多数玄幻小说，取了西方的魔法、中国的武术和谋略、日式的人物造型，再加上科幻，再加上神话（而且经常是中国、印度、希腊神话并存……），构建出神奇的世界，精彩的故事。

论到虚构、幻想，玄幻小说是四类幻想小说中最自由的。

它写未来科技，却不需要用科学理论验证；它写魔法，又不考证西方巫术学体系；它写武术，却比传统武侠更神奇强大，经常超越人类生理极限……不论是虚拟世界架构，还是人物经历，都是玄之又玄，天马行空，自由无比。

玄幻小说经常遭人斥骂。

科幻迷骂它“胡思乱想”，奇幻迷也骂它“胡思乱想”。

殊不知，玄幻小说的特点就是胡思乱想，无原则，无基础。

但是，这种胡思乱想却有自己的理论体系和设定，不管这体系能否经得起严谨考证。

玄幻小说，可以说与魔幻现实主义小说完全对立。

魔幻是以“幻”作为渲染，主写现实事件；玄幻则是以现实事件作为情节表象，主写“幻”。

在四类幻想小说中，玄幻小说是最“幻”的一类。

因为少了束缚，所以能够挥洒自如，随心所欲，读起来往往痛快淋漓，十分 *** 。

因此，尽管“正统科幻”和“正统奇幻”都对玄幻大加贬斥，玄幻小说仍然拥有相当广大的读者。

玄幻小说之所以流行，恐怕是因为，玄幻小说中的人物往往能力超凡，拥有非常大的自由，想要什么就有什么。

对于普通人来说，这是一种极大的快乐与放松——生活中最难受的就是不能随心所欲，而玄幻小说给了读者放松心灵、体验自由的机会。

或者说，玄幻小说“读起来很过瘾”。

玄幻小说，由于其本身特征，很难对它下个确切定义。

特别是在台湾，很少听到“奇幻”这个词，而是以玄幻代称。

我们所看到的许多“奇幻”、“科幻”甚至“武侠”小说，其实应该归入玄幻类。

而市面上所售的玄幻小说，其中有极少部分实际上是奇幻、科幻小说。

玄幻小说很难获得成年读者的青眯，却往往受到青少年读者狂热喜爱。

玄幻小说的作品数量最多，平均水平也最低，到处都是垃圾作品，因此往往令人产生“玄幻小说都很差劲”的印象。

实际上，玄幻小说也有出色的精品。

对于“正统”的科幻迷、奇幻迷们来说，如果敞开心扉，不带偏见地去评析，玄幻小说也算是有存在价值的专门类别，而且不会在短期内消失，甚至还会更为壮大。

毕竟，存在即合理，玄幻小说的盛行，是有其社会心理根源的。

百万字小说算长篇小说，50万字小说应该是中篇小说。

这两者之间没有严格的界线,有时候作文就是要你写小说啊

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。

自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

小说最早出现在什么地方

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。

”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。

)班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

作文

就是写文章,什么形式都可以,诗歌,散文,记叙,文言文。。。。。。。。。

小说的基础提纲结构

赠新作者-小说的基础提纲结构

很多的新作者在推出了大量的作品后，却是留给读者的是迷茫，包括作者本人都处于迷茫之中，一开始都想写成一部辉宏巨作，场面巨大，却写到一半发现，后文该不知如何写下去，也不知道如何延续，如何收尾，数十万字的文章如何才能打动读者，如何才能胸有成竹的撰写，这就需要，像是在盖一幢大楼前，必须有一副精细的图纸，任何一部分都能心中有数，文章也会条理分明，情节也可以循序渐进。

以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架，也适合于多人合写，如果把小说当作一个人，那这个提纲就是小说的骨架，情节就是肌肉，风格就是外表，笔力就是情感。

没有一个坚实的骨架，小说就会显的软弱无力，让读者不能真正理解作者的写作意图，小说不是给作者自己看的，而是给千千万万的读者欣赏的，所以把自己的意思表达清楚是至关重要，首先让别人看明白之前，就必须自己比别人更清楚。

虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定，但同样也是小说所需要具备的元素，每一个环节和设定都在写之前都明列清楚，因为写小说跨度时间长，人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容，在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面，每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样，能够随时把握小说的进度和方向，写作时的难度也会大大降低，这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。

写作提纲草案

书名：《XXX》

第一、体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY

第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵

第三、内容简介：

第四、预计字数：XX万

第五：环境设定

环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。

中央：

东面：

西面：

南面：

北面：

第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)

1。

姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

N。姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

第七、技能设定：

1。技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。

第七、道具设定

1。道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。

第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)

环境序引：

世界格局：

势力分布：

第九、情节结构

主角出世：

生活环境：

引发情节：

主角入世：

学习情节名：

受挫情节名：

组队情节名：

敌对情节名：

战斗情节名：

进化情节名：

再学习情节名：

大势力情节名：

书末战斗情节名：

末尾结文情节名：

敌对情节：

介绍情节名：

结仇情节名：

内部对话情节名：

分裂或发展情节名：

盟友情节：

介绍情节名：

结盟情节名：

帮助情节名：

第十、章节情节简述(200-500字说明全节内容)

第一节：

第二节：

第三节：

。

。。。。。

大结局：

第十一、他人润色拼接说明：

1。组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划；

2。

阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成；

3。如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记；

4。留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写；

5。

若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点。

6。留个人标记：作者：XX 续貂 (续貂：意指狗尾续貂，对前文原作者的尊重。)。

从范围上看，纯爱小说是言情小说诸多种类中的一种，即言情小说包含了纯爱小说。从内容上看，纯爱小说通常以同性或异性之间的纯真爱情故事为讲述内容。

七律，

七个字一句。四句，或八句合徹压韵。

七绝，

七个字一句，只四句，句句不搭，一句一个内容，高文值诗句，合辙压韵。出句内容难，怪，出句希奇，稀少。

七言

七字一句，可不合辙压韵，四，八句均可，句值内容文值好

五言形式内客同上。

大家好，要解答这个问题，要根据我们所接触的诗句来进行具体分析。

向大家提个问题，下面两首诗，哪个是七律？哪个是七绝呢？

一首是杜甫的登高：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

另一首是杜甫的江南逢李龟年：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

分析七律、七绝、七言之间的区别。我们要从字数、平仄两方面来分析。

七言包括七言歌行体、七言律诗即七律、七言绝句即七绝。七言是按照诗的字数来分别的，主要是针对近体诗。律诗也好，绝句也好，都是近体诗这个范畴内的。

在字数方面，七律每首八句，每句七字，共五十六个字；而七绝每首四句，每句七个字，共二十八个字，从句数、字数来说刚好是七律的一半。

在平仄方面，七律一般逢偶句押平声韵（第一句可押可不押），一韵到底，当中不换韵。在律诗中，按照规定，颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。其基本句式有四个：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。而七绝，就其平仄来说，恰好是七律第一种格式的前半首和后半首。

说了半天平仄，到底平仄是什么呢？在博大精深的中国文化中，声调分为阴平、阳平、上声、去声四声。平仄中平是指阴平和阳平二声；仄是指上声和去声二声。

根据分析，我们应该很好区别哪一首是七言律诗，哪一首是七言绝句了。七言诗是这样，五言诗也有异曲同工之处。

五言诗，都是一句五字，句数可多可少。如李白的春思是六句，月下独酌是十四句；杜甫的《佳人》共二十四句，它们都可以成为五言诗。而五绝只能是四句，如王维的送别、《相思》，孟浩然的春晓，都是五言绝句。五律只能为八句，其平仄要求同七律一致。如杜甫的《春望》、春夜喜雨等。

通过这样细致地分析各种诗的特点，在以后的生活和学习中，我们很快便能将古诗一一区分定位。

对此问题你有什么不同的见解呢？

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七律泛指七言诗。五当然是五个字。只有绝句不一般，作者作完诗意在标榜不可更改，改了字原来的本意就被颠覆了。唯有作者原来的字才有的诗意啊！绝句每个字都表达作者自己的原意。而且绝句也没有改字的余地。关于平仄的啰嗦大可不必深究，你朗朗上口的语句就是韵律。其实韵律的由来是诗句产生后被人们发现的，一味追求韵律是迂腐条框。韵自然会产生了!出错可以改动就好。拘泥韵律在先束缚了发挥。得不偿失，初作不必考虑这韵律，内容重要，先把内容写出来在去改动，你的事就可以写的有内容，合则押韵啦!不要怕那吓人的韵律!其实韵律自然就产生了!一味追求韵律对于初学者等于棒喝!即使是一味追求韵律的人来说，他只记住了韵律，欣慰的是记住了韵律!而已。其实，实诗就是个文字游戏。思维敏捷占优了。当然阅历也有助于写诗发挥。今天的世界，不是除禾日当午的时代，取而代之的是网络时代。不要过于追求迂腐的条框。他有背于玩玩的发挥!不要把诗惯上多神秘的色彩，给初学写诗人棒喝!这样写起来较容易了。即使今天再好的诗，也不会流传千古了!今天的意境并不缺少色彩，人的生存没有缺一首诗可吟的必要!我的观点和方法这样啊。也是对诗的诠释。供你参考。

七律：七个字一句的律诗。

七绝：七个字一句的绝句。

七言：七个字一句的诗歌。

五律、五绝、五言：将上面回答中的七换成五！

如果要解释“律诗”、“绝句”，等悟空下一个问题！

——头条可以这样没水准的瞎胡闹着回答不？！

大家讲得都对。我知道的少喜欢领教和交流。写律，绝，言，诗等，是指一事一景用四句或者八句话有规律有感情地说完整；都有规则。律八句，绝四句，言是四言四字五言五字六言六字七言七字，句数不限。平仄对仗是要求的但自由面宽。七律第三四五六句要平仄压韵。七绝一二句平仄压韵，三四句和韵收尾。

词最讲究。比如：清平乐，西江月，菩萨恋，蝶恋花，卜算子，沁园春等等，是公式一样的格局。多读古诗就懂得多。爱学者把古诗古文多研究，把中华文化发扬光大。

诗，自由面宽。比如抒情诗，朗诵诗……能豪情奔放，激发群感的诗歌类。我是穷苦人，上不起高中，连书都买不起，只有借书，听书，领教……。谢谢交流！

只要一排是七个字的就可以叫七言诗，每一排五个字，就可以叫五言诗。就拿绝句和律诗来说好了，绝句有四排，律诗有八排。如果绝句每排七个字，那这首诗就叫七言绝句，简称七绝，如果这首绝句，每排只有五个字就叫五言绝句。正如前面所说绝句只有四排，而律诗有八排，如果律诗每排七个字，就叫七言律诗，简称七律。如果律诗每排五个字就叫五言律诗，可以叫五律。

我认为做诗不应受到拘束不应受到限制，写一首诗要像一首诗，也就是说有诗的意味和形态，最好构画出美的意境，给人以美感。在语言上要求精练生动，作者需要有一颗灵动的心，学会观察生活感受生活，从生活里挖掘素材，培养写诗的能力。创作一首诗最应该把握住它的主题，突出中心，写散文讲形散神不散，写小说也有情节布局，而诗就要确定一个诗眼，写出来让人一看就觉得好。最好一首诗里都有表现出诗眼的佳句，像那些名传千古的唐宋诗词都是这样，它们能够留传至今，有着熠熠生辉的艺术魅力，全在于作者把诗境写活了。至于诗者所说的七律，七绝，七言它们之间的区别，对于喜欢写诗的朋友也可以了解，毕竟这是写诗所要掌握的艺朮技巧，每一种诗体都是有着不同的。学习好也会提高我们创作思想。

七言即每句七字，五言每句五字。七律即七字一句，共八句的格律诗。五律同理。绝句为断句或截句。即格律诗中断开，截开，共四句。格律遵从律句，讲究平仄，用韵以及中间两组对仗句。分上中下三种截法。上截后两句对仗，下截首两句对仗。中截四句两组皆对仗。所以最难写也不多见名篇。大家最熟悉的是:白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。另李清照:生当为人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯返江东。

简单地说七言诗是七律、七绝、七言古诗的统称。律体诗也叫近体诗或今体诗，形成于唐代。七律是律体诗的一种，每句诗由七个字组成，整首诗诗句字数必须整齐划一，格律要求严谨。一般全诗由八句组成，分为四联，即首联、颔联、颈联、尾联。每联最后一个字必须同韵，中间两联必须对仗，首联和尾联可对可不对。两联之间讲究粘联，即第二三、四五和六七句关键位置所对应的两个字(每句的第二、四、六字)必须同声(或平或仄)。四句为绝句，八句为律诗(八句以上的为排律)。

七律的四个基本句式:

平平仄仄平平仄(平仄脚)

仄仄平平仄仄平(仄平脚)

平平仄仄仄平平(平平脚)

仄仄平平平仄仄(仄仄脚)

七言古诗句脚多用三平调，也不避孤平之类的讲究，或平韵到底，但不可杂有律句。形式灵活、多样，句法和韵脚处理也很自由，全诗以七字句为主，但不一定每句都是七个字。

五律和七律的不同之处是首联多用对仗，其原因是五律首句不入韵的较多，但也不绝对。

五律也有四个基本句式，即:

平起平收:平平仄仄平

仄起仄收:仄仄平平仄

平起仄收:平平平仄仄

仄起平收:仄仄仄平平

五言古诗和五言律诗的不同之处，也是没有一定的格律，不限长短，不讲平仄，用韵自由。和七言古诗所不同的是，五言古诗每句的字数是固定不变的。由于唐初产生了律体诗，唐以前的五言诗通称为五言古诗。

首先说言，“言”指每句的字數。每句四个字为四言诗，每句五个字为五言诗，每句为七个字为七言诗，而字数不等的称为杂言诗，但有时有句子以五或七为主也称为五言或七言诗，如五言古诗、七言古诗。再说古诗与律诗。律诗指遵循规定的格律写作的诗称格律诗，简称律诗。律诗必须遵循声调平仄的规定，在韻律上要在统一的韻部中，不能换韻的。律诗又叫近体诗，有五言律七言律，都是八句其中三、四句与五六两句是对句，就是常人说的对子。而绝句只有四句。近体诗成熟于唐代，而唐代以前大多是古体诗；古体是不讲格律的，但还是讲音韻。有些诗虽然也是五字八句，有对仗，但平仄不合律体也不叫五言律诗；七言也是如此。如要了解得更详细，可以看一看王力编写的《古代汉语》诗词分册，专业级的可以学习一下王力的《汉语诗律学》。

无论是七言还是五言，指的都是中国文化历史发展上的律诗。

所以我们先看一下律诗的起源，以及后来是如何分门别类，包括各个类别之间的差异。

先来说诗歌，诗歌是一种韵文形式。

最早的时候由四言诗，五言诗，七言诗，或者民间的歌谣发展而来。

诗歌的起源由来已久，可以追溯到上古社会，因劳动生产，两性相恋，原始宗教祷告天地等而产生的一种有韵律的，富有感情色彩的语言形式。

最早的形式是诗，歌，与乐，舞合为一体，后来各自发展，独立成体，诗与歌统称为诗歌。

如今，诗歌按照不同的表现形式，被后人分为了近体诗和古体诗两种。

以七律，七绝，七言，和五律，五绝，五言等形式呈现在人们眼前的，主要是近体诗。

现在我们看七律，七绝，七言的区别。

七言律诗，简称七律，也就是说每一行的字，都是保持七个。

这是律诗的一种，属于前面说的近代体诗。

因为他格律比较严密，平仄区分严谨，严格定为7字，故称七律。

这种诗体起源于南北朝，成熟于圣唐杜甫。固定的格式是八句，四韵或五韵。

中间两联必须对仗，逢偶句押韵。首句可押可不押，通常押平声。

代表作很多，包括，瞿颖的《黄鹤楼》，杜甫的登高等。

这首诗体一般，都有八句，每句七个字，一共是56个字。

七绝也是近体诗的范畴，它的格式是每行七个字，一共是四行28个字，在压韵，粘对等方面有严格的格律要求。

这种诗体大约起源于南北朝时期，定型于唐初，成熟于唐代中期。

其中著名的代表作有李白的早发白帝城，王昌龄的芙蓉楼送辛渐二首等。

那么七言就是七律和七绝的总称，指所有每行均为七个字的近体诗。

现在接着据说，五律，五绝，五言的区别。

五言和七言都是近体诗，最大的区别就在于字数上的不同。

七言一句是七个字，五言一句是五个字，都包含了近体诗里面的五律和五绝。

五言律诗，当然指的就是五个字一行的律诗，全诗共有八句，每句五个字，一共是40个字。

这种诗体格律要求非常严格，平仄起伏比较严谨，有仄起和平起两种基本形式。

中间两联需做对仗，字词用度尽量，精巧严谨。

这种诗体大约发源于南朝，兴盛于唐朝，代表作品有李白的送友人，杜甫的《春望》等。

那么五绝也和五律一样是属于近体诗体裁之一，也有严格的格律，平仄要求严谨，最大的不同是，这种诗只有四句，一共20个字。

这种诗体大约是原起源于汉代乐府小诗，兴盛于唐朝。

全篇通过短短的20个字，展现出清新的画面，传达出作者真切的思想意境，堪称神来之笔。

五言绝句有仄起平起二种格式，其中，比较著名的代表作有王维的鸟鸣涧，李白的静夜思，王之涣的登鹳雀楼等。

总结下来可知，七律，七绝，七言，和五律，五绝，五言均为近代体诗，均有严格的格律要求。

从形式上看，七律，七绝，七言，均为每行七字，其中七律每篇八行，七绝每篇四行，均属于七言。

五律，五绝，五言，均为每行五字，其中五律每篇八行，五绝每篇四行，均属于五言。

从内容上看，七律和五律包含的字数多，囊括的内容更多，要表现的思想更加深邃。

七绝和五绝一般着眼于一个比较巧妙的点上，勾勒一幅精巧清新的画卷，最后一句点题衬托，整体构思非常巧妙自然。

有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~

`要囬答这个问题首先要讲清古诗与格律诗的区别。简单地说，古诗有五古.七古及长短句。每句五字的称五古，毎句七字的称七古，每句字数不一的称长短句（后称词）。格律诗（绝句和律诗）则是古诗的一种诗体，是最高规格的古诗体。它也分五言及七言，格式韵律要求更加严格。（诗家讲的很清楚了，不再重述）。这里要重提是，古诗决不等于格律诗！但格律诗（绝句及律诗）则是古诗的一种诗体。对否？请质疑。鉴于此，喜爱写古诗的朋友们，只要你写的古诗不标明《绝句》和《律诗》，谁也不敢说你写的不是古诗！只要把古诗与格律诗区别开来，你就在写古诗的大道上直管闯，莫回头！总有一天能登上写格律诗的宝座！

七言包括古体诗和近体诗。这两者是诗歌发展过程造成的，相对古体诗来说，近体诗对格律要求更严。七律，七绝属近体诗。七律与七绝都是每句七字，但句数有区别。七律八句，七绝四句。

五律，五绝，五言同理。

我们都知道，唐诗宋词元曲明清小说，每种文学体裁在历史长河里都有其发展的鼎盛时期，而诗歌从《诗经》开始，几乎是每个朝代都推崇的文学表现形式，因为其简洁精炼寓意深刻而备受大家们的喜爱。

广义的诗歌包括诗、词、曲，而广义诗歌里的诗这一类，又分为古体诗和近体诗，唐朝以前诗歌就是古体诗，又叫做古风，唐朝时期又形成了一种新的诗就是近体诗，也就是我们通常所说的格律诗。词和曲笔者就不在此多说了。

《诗经》是现实主义诗歌的源头，《楚辞》则是浪漫主义诗歌的源头。这两部诗歌集是属于古风的，受他们的影响，出现了一些有名的诗人，比如建安七子，比如竹林七贤，如陶渊明、谢灵运等，涌现出了很多名作，比如陌上桑、《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。到了唐代，诗歌到了她的黄金时代，出现了乐府、歌行、律诗、绝句等，什么现实主义、浪漫主义、边塞诗人、山水田园诗人等等，而很多诗歌名人名句，也大多是唐代的，李白杜甫李商隐，杜牧王维白居易等，还有俗话说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”，就是对唐朝诗歌黄金时代的一个验证。

由此可见，七律、七绝和五律、五绝都是出现在唐朝，而七言和五言，则是唐朝以前就有的体裁。所谓七，就是诗歌每一句话为七个字，如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，相同，五就是诗歌每句话为五个字，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，所以“七”和“五”只是特指诗歌的字数，没有其它含义，比如古体诗里，还有四言、六言和八言甚至是十言的，但是数量不多，居多的还是七言和五言。

所以七律、七绝、七言的区别与五律、五绝、五言的区别只需要回答一个问题即可，就是律诗、绝句、古风的区别。

首先说说律诗与古风的区别。古风，有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五言、七言较多。五言简称“五古”,七言简称“七古”。古体诗不拘句数，不求对仗，也不大讲平仄，用韵较为自由。律诗，形式固定，格律严密，每首八句。单句叫出句，双句叫对句，合起来称为一联，一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。颔联、颈联一般要对仗。首句可用韵可不用韵，通常押平声韵。

其次谈谈律诗和绝句的区别。一是句数上的区别，律诗一般为八句，分为首联、颔联、颈联和尾联，两句一联，依次从第一句开始数，1、2两句为首，3、4句为颔，5、6句为颈，7、8句为尾。其实这个很好记，首是头，颔是下巴，颈是连接头和身子的，尾当然是尾巴了。而绝句之所以叫绝句，就是将律诗拦腰斩断，剩下四句话，这个绝句的“绝”字就是“断”的意思，绝句没有首颔颈尾之说。也就是说，律诗一般是八句，绝句是四句。二是平仄形式，都有平起式、仄起式。三是押韵方面，律诗一般偶句（二、四、六、八句）押韵就可，而绝句一般首句也是要求入韵的，也就是相当于一、二、四句押韵。

诗歌的起源很早，其种类也是不断演变，由歌而诗，由诗而词，由词而曲，是我国文化艺术领域的一颗耀眼的瑰宝。

我是青鸾惊鸿，感谢喜欢。

诗词的分类前人有许多分法，按照王力先生所讲的，以唐代为分界，唐以后，诗分两大类，一是古体诗，二是今体诗。

古体诗又分为五言古诗和七言古诗，简称五古和七古。古体诗用韵比较宽，可以用平水韵，也可以用更宽的韵，即以邻韵合用。可以一韵到底也可以换韵。五言古诗每句五个字，全诗字数不拘多少。比如：李白非常有名的月下独酌。

七言古诗每句七个字，全诗字数不拘多少。比如岑参的《白雪歌》。

今体诗分为两类：一是律诗，五言律诗称为五律，七言律诗称为七律。二是绝句。五言绝句称为五绝，七言绝句称为七绝。今体诗用韵，依照平水韵，而且限用平声韵，一韵到底。

五言律诗每句五个字，共八句，全诗四十个字。七言律诗每句七个字，共八句，五十六个字。

五言绝句每句五个字，全诗四句，共二十个字。七言绝句每句七个字，全诗四句，共二十八个字。

还有平仄的问题，限于篇幅，此处不再展开讲了。

谢谢友邀，看下其他诗友回答的几尽完美了！依蒙小诗学习中成长，成长中前行！对诗词律绝用两三首小诗来表达一下，刚好活跃下气氛！望前辈们指点！给下面小诗个定位(五言？五绝？)谢谢！

律绝有韵别，五七字为和！

平仄各有色，意到自当歌！

填词情难达，出句意中发！

古今时已远，未求处处掐！

若非寻律绝，问遍几大家！

今朝赏月色，小诗邀天崖！

谢邀!七律称为格律诗，就是唐宋时期诗文名家按照一定的格式，一定的规律，规范而成的。一般八句四联，必须遵循平仄交替，中间两联必须对杖，平仄必须粘对，尾忌三平调，三仄调等。七绝只有四句，最好也要对杖，要平仄交替，要粘对。七言是每句七个字，或五言五个字，大概就是这样

七律，七个字组成诗句的格律。讲的是平仄。七绝，七个字组成的佳联，妙诗。七言，七个字写的诗，诗言志，所以诗称言。

七律、五律统称律诗，七绝、五绝统称绝句。七和五分别是一句（自然句）七个字和五个字，如“朝辞白帝彩云间”和“锄禾日当午”。律诗共有八句，绝句只有四句，限于篇幅恕不举例。诗歌多于八句的称长诗，李白、杜甫等多用。

这个话题比较大，而且要厘清来龙去脉的话，并非易事。

诗歌发生起源、发展变化都是长期探索的结果，连最早“啊”“哦”之类的原始声音，也是自我总结形成的，现在，试着浅近概括如下：

七言分七言歌行体、七言古诗，情况比较复杂，定型的七言古诗基本都具有以下特征：整篇为七言；音节节奏为上四下三，即 “三字尾”形式；押韵方式为隔句用韵，再从其特征上看，七言古诗具有纵横豪宕、大开大阖、文情变幻、雄俊铿锵的显著特征。

五言分五言歌行体、五言古诗，定型的五言古诗基本都具有以下特征：以五言为主要句式，采用“二三”的节奏，隔句押韵。

律诗是指起始于我国唐代，字数一定， 句数一定， 入韵、平仄的十分讲究的近体诗。分七言律诗和五言律诗。七言律诗：八句, 每句七个字, 一共五十六个字。五言律诗，八句， 每句五个字，共计四十个字。

律诗的八句话,，分为四联：第一、二句叫首联；第三、四句叫颔联；第五、六句叫颈联；第七、八句叫尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。律诗的颔联和颈联的出句和对句， 必须对仗，律诗句尾一班要押平声韵，二、四、六、八句句尾必须押韵，第一句句尾可押可不押。

绝句分为古绝、律绝，古绝参看七古、五古，但说律绝，律绝，分为五言、七言两种。诗法源流中说：绝句者，截句也后两句对者，是截律诗前四句； 前两句对者,是截律诗后四句；皆对者；是截中四句； 皆不对者，是截前后各两句。这话虽然有些武断，但律绝基本可以这么看，就是参照律诗前四句、后四句、中四句、前后两句的格律形式而创作。

言是爹，生了一群孩子，其中两个，一个叫律，一个叫绝。律有八句，是哥哥；绝有四句，是弟弟。其他孩子，各自句数不同，和谐相处。（五言、七言，是同门兄弟，只是每句里的字数不同而分家了）

五言七言的两个词的包涵范围要更广，就从它们说起吧。

中国诗起于四言，最早的一部诗歌总集《诗经》，就是以四言为主，不过其中也有三五七言等等其他字数的“杂言”。诗歌的另一起源是楚辞。楚辞的字数比较自由，节奏也松散富于变化。

到了汉朝，诗歌已经不止限于四个字一句，更加灵活多变。譬如刘邦“大风起兮云飞扬”，就是七个字。但音节虽然是七个，这七个字却不全是实字，其中有个拿来当语助的“兮”字，所以还算不得七言诗。

东汉张衡的四愁诗算是有七言诗的样子，曹丕《燕歌行》则是第一首完全的七言诗。至于五言，最早有可靠记录的是班固咏史，不过这诗评价不高，被后人给了个“质木无文”的评语，意思是说：这诗写的干巴巴的，一点文采也没有。

班固是东汉著名的文学家。以班先生如此的大才，还把这首诗写得如此无聊，可见当时这种文体属于初创，大文学家也没有创作经验。

两汉民间乐府也已经有五言，但民间诗歌没有创作者姓名，没法考定年代。总之从汉朝末年起，五字一句和七字一句这两种格式的诗就已经分别出现，前者叫做五言，后者就是七言。著名的《古诗十九首》据推测作于东汉晚年，就是一组五言诗。从五七言出现之后，事实证明这种诗体确实更适合写作，四言诗就逐渐消失了。

时间到了南北朝，人们渐渐发现，诗歌不止是押韵，声调的高低起伏搭配也有一定的说法。当时有一些文人在研究这个，有个叫沈约的，正式提出一个说法，叫“四声八病”。

所谓四声，就是指平上去入。八病分别是平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽，简要点说，就是声律上的八种忌讳。

从后来的创作实践看，沈约的“八病”过于严格了些，也不是所有人都严守这八种忌讳决不触犯。但无论如何，这是一个标志，从此之后，诗歌的声律有了固定的格式（当然不是完全死板的，允许做小范围弹性的调整）。为了区别，人们把按照声律的诗体叫做“近体诗”，不要求平仄相间，只需要在句尾押韵的，则称为“古体诗”。

这两个词出现时，格律诗还是新兴事物，当然它离当时的人们比较“近”，而古体诗就“远”了。在我们今天看来，它俩一样都很“古”，但这是固有名词，已成既定事实，也无需纠结了。

律诗也好，绝句也好，都是近体诗这个范畴内的。四句成一首的叫做“绝句”。有一种说法认为绝句即是“截句”，是从律诗中截取一段下来。但这说法有些问题。“绝”是断绝的意思不假，但这里指的是四句一结，而不是什么截取律诗。齐梁时候就有题名为古绝句的诗，并不按平仄。说明绝句这个名词的出现，还在律诗之前，想要截律诗也无从截起。

五言的绝句简称五绝，七言绝句就简称七绝。

习惯上的律诗，是指四韵八句的近体诗。和绝句一样，五字一句的就是五言律诗，简称五律，七律同理。律诗除了声韵要求外，还必须在字面上对仗，一般是中间两联要对，首尾的两联可对可不对。不过和声韵一样，对仗虽然要求严格，但也有很多细小变通的办法，在这不多说了。

在历史上，五律比七律成熟的要早，五律由唐朝初年宋之问沈佺期杜审言等人的创作实践逐渐定型，七律则要到了杜甫手里，才完全成型。

律诗还可以写的更长，不止八句。不过这样的话，除去一头一尾，中间所有的句子必须都对仗，才能叫做律诗。这也有个专门名称，叫做“排律”。

————简要概括————

律诗：八句成一首，按照规定的声韵格式，字面上要求对仗。

绝句：四句成一首，按照规定的声韵格式。

五言：以五字句为主的诗。

七言：以七字句为主的诗。

五绝：五言+绝句。

七绝：七言+绝句。

五律：五言+律诗。

七律：七言+律诗。

参考资料：王力《诗词格律》、施蛰存《唐诗百话》

简单说，七律，七绝，七言 都是一句七字诗体。七绝七字四句，七律四联八句，都有严格的韵律要求。要有起承转合。律诗中间两联要求对仗。七言没有过多要求。但有对仗和压韵会更好。

应该是七言包括但不限于七律七绝

五言五律五绝同理。

有词林正韵中华新韵之分，格律网上都有，不难查找。

窃以为，诗作，意境为上，格律次之。

一己之见，没去百度考证，欢迎探讨。

有此雅好滴欢迎互加交流，多多支持

……新手期，施礼

七律是每句七字的八句律诗

七绝是每句七字的四句律诗

五律是每句五字的八句律诗

五绝是每句五字的四句律诗

七言是每句七字的古诗

五言是每句五字的古诗

七言五言的篇幅都是可长可短。一般押韵但不遵循严格戒律。

本人不求甚解，就是这样理解的。

例:

一. 七绝 入韵

1. 仄起 仄仄平平仄仄平（韵）

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

2 七律首句押韵

平平仄仄仄平平（韵）

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄

平平仄仄仄平平（韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（韵）

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（韵）

两首相同的绝合成一首律诗

七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式，诗体全篇每句七字或以七字句为主。简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。

由此可见，“律，绝”，字数格式都有一定的规范。就像一个人穿正装。而五言七言， 就像一个人穿居佳服，可以随意搭配，活泼调皮，新意多多。

此问题的回答，前面的朋友已经回答得差不多了，而且水平都很高，我就不班门弄斧了，只是想补充点基本常识以供同言者讨论。一般来说，五言五字七言七字，七律八句，七绝四句，五律八句五绝四句。律句可四句韵也可五句韵，绝句可三句韵也可两句韵。在唐诗中也出现不少长短句，但都是按照律句的平仄要求随需要安排处理，但是不管是新体诗还是旧体诗都有一个共同的严格要求，不能犯孤平，犯了孤平就要拗句，所谓拗句就是在上句孤平平仄错的地方下句同样字数地方用相对平仄来补救，就是拗句。诗中有一三五不论，二四六分明之说，这就是对孤平而言。新旧体诗都以十三韵为要求，严格的不能串韵，宽松点可用临韵，但要按体裁而论。律句二三联必对一四联不要求对，绝句需首联对末联不对，也有出现首联不对末联对和首末两联都对的，看个人喜好而言。在对联中有宽带和工对，一般都不会有过多计较，只是工对要求更严格作者的功力更深厚，因人而定。粗略简述不知是否有错误还请朋友们指摘。

王力写了一本书«诗词格律»来解释这个问题。这里跟贴回答的，有不少不着调的。真不知道说什么好。这是在弘扬我中华传统文化么？这是需要系统深入学习一个阶段才能掌握的知识。

这样的简略回复本来可作入门基础。然而，一有不着调，似是而非的插科打诨，往往将无知的初学者带入歧途。

所以，我的观点，这里即使最认真，最正确的回贴，都没有，也不可能很好地回答本次问题。建议真想掌握这部分知识的网友，还是找到王力的书认真学习为好。

七律、七绝都属近体格律诗，而七言只能称古体诗或古风。七律每句七个字，每首八句，也分上阙和下阙。

七律有平起式和仄起式，但都要首句用韵，上句和下句要平仄相对，上联和下联还要粘连，如上联的后一句为：平平仄仄仄平平，而下联首句就应为：平平仄仄平平仄。中间两联要求对仗，即颌联和颈联要对仗，有时颌联可对可不对，但颈联一般必须对仗。

七绝是截取七律的一段，每句七字，共四句两联。七绝除字数比七律少一半外，其他要求与七律同，唯一不同点就是七绝要求两联都要对仗，但也没规定那么死。

七言也称古体诗或古风，古体诗不讲格律，更不讲究平仄对仗，字数要求也不是很严格，大体是每句为七字，但形式不拘，押韵平仄可通押，也可一韵到底，也可中间换韵。在写作方式上要比七律要自由的多。

五律、五绝除每句字数比七律、七绝字数少二字外，其要求格律与七绝、七律基本一致。只是五律，五绝首句用韵可用可不用。

五言与七言一样都属古体诗或古风，其要求与七言同，不讲格律，不要求平仄对仗，用韵自由，平仄通押，也可一韵到底，中间也可换韵。

谢邀。

七律，七绝，七言有何区别?五律，五绝，五言有何区别？

这是一些基本的概念问题，我们学习古诗词，从熟悉、赏析到创作，需要对这些基本知识了解清楚，才不会闹笑话。

有朋友说，这么简单，有什么笑话可出？光看字面就都知道是什么意思。

真的那么简单吗？

真的这么简单。

问题是这简单的定义中就是有让人混淆的地方，让无数初学者在创作的时候闹出高手翻白眼的笑话——其实说破了也很简单，但是不问，想当然的话是必错的。

这好像是千年来诗人和诗歌规则专门为初学者定的一个下马威，先让你吃个瘪。

“七律，七绝，七言”和“五律，五绝，五言”这两组概念的区别很明显就在于“七”、“五”。

这个数字就是组成诗句的字数，七个字一句的我们称之为“七言诗”，简称“七言”，而“七律”、“七绝”是在“七言诗”的范畴之中。同理，五个字一句的诗我们称之为“五言诗”，而“五律”、“五绝”则处于“五言诗”的领域下。

所以七言包括七律、七绝，五言包括五律、五绝。

我们要注意，如果一首诗既有五言句子，又有七言句子，那么既不是“五言诗”，也不是“七言诗”，那就属于“杂言诗”，又称“长短句”，如果有词牌名附着，那就是“词牌”。

“五言、七言”只是单纯五言一句或者七言一句的诗。

“七律”是“七言律诗”的简称，这个“律”字就代表格律，所以七言律诗必然是遵守平仄格律的近体诗。平仄格律我们这里就不多说了，有专门的专栏详解。

那么“七绝”自然就是“七言绝句”的简称了？

非也。

这个地方就会出现问题了，大部分的初学者犯错就在这里。

“七律”是遵守平仄格律的八句七言律诗，“七绝”是遵守平仄格律的四句七言绝句。

这个概念是没有问题的。

但是绝句中的“绝”字是指“四句为绝（截）”，并不是指格律。所以“七言绝句”这个概念并不是遵守平仄格律的“七绝”，他还包括了不遵守平仄格律的“七言古绝”。

也就是说，“七言绝句”分为“七言古绝”和“七言律绝”，而“七绝”这个简称仅仅是指“七言律绝”。

而“七言古绝”和不遵守平仄关系的七言八句，都统称为“七言古诗”，简称“七古”。

明白了吗？为什么我们说初学者或者半桶水会闹出笑话？

那就是他们以为“七绝”就是“七言绝句”，所以写出来不遵守平仄格律的“七言绝句”，他却标上“七绝”，却不知道这其中完全错了，因而才会被人笑话。

记住，如果你不懂格律，写出来的四句七言诗，不标或者标上“七言绝句”，是没有问题的，不要乱标“七绝”——这虽然是个简称，却包含了更高的格律要求。

五律和五绝的分类定义和七律、七绝是一样的。

“五律”指遵守平仄格律的八句五言律诗，“五绝”是遵守平仄格律的四句五言绝句。

同样，“五言绝句”中包含了“无言律绝”和“五言古绝”，但是“五言古绝”必须是四句，对格律没有要求，和八句或者多句的我们统称之为“五言古诗”，简称“五古”。

虽然讲得比较详细，但是只要搞清楚一点就可以了。

“七绝”、“五绝”并不是“七言绝句”、“五言绝句”的简称，而是“七言律绝”、“五言律绝”的简称，要把不遵守格律，却是四句绝句形式的“七古”、“五古”排除出去。

实在觉得麻烦，写诗别瞎标。

你不标，没人可以说什么。

你瞎标，那就是自我暴露。

五言七絕，唐诗宋词，元曲明清小说。

1 从范围上看，言情小说种类有很多，纯爱小说属于言情小说的一种。从内容上看，言情小说的内容因为种类的不同，文字可能涉及H，内容可能包含爱情里的各种元素，而纯爱小说一般文字纯美内容大多引发人们对纯情美好爱情的向往。

2 纯爱小说，言情小说的一种，“纯”可以理解为纯洁和纯情的意思，一般指的是用纯净唯美的文字，描写了淡淡忧伤却深深感人的爱情，用淡淡的温馨与甜蜜来引发人们对纯情美好爱情的向往，此类小说的文字往往简单而动人，男女主人公的爱情平静但是很生动。 这类作品往往流露出清新，健康的气息。一般很少出现泛滥的色情文字，结局又一般很让人感动，所以为现代年轻人所热爱。

3 言情小说是中国旧体小说的一种，又称狭邪小说或才子佳人小说。以讲述异性或同性之间相爱为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映爱情的心理、状态、事物等社会生活的一种文学体裁。言情小说类型很多主要分为古代，现代等题材。其中又有重生文、穿越文、反穿越文、科幻文、宅斗文、宫斗文、玄幻文等不同题材。

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