跑男三国剧本最后谁赢了
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![[作品小说]龙凤呈祥](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
qypu
剧本杀现实系，剧本杀更加偏离现实吧，虽然跑团是coc的世界观，但是它倾向于扮演，贴近真实感，跑团重扮演剧本重玩法。 剧本杀更像是一群人看一个故事，然后给出结论这样，说到底也不是经历了这件事的人。 我试过几次，首先要对模组进行大范围的调整，其次挑选NPC作为剧本杀玩家视角，再次，设计线索。 不过最麻烦的，是剧本是靠凶杀引出各种故事，但是跑团，更偏于调查某个事件，之后引出故事。 改编多数情况需要设计一个死者，并构造死者和玩家的关系这类的。 总结就是，不适合改成剧本，有那么多需要修改和调整的，其实留下的，也只是模组的一些核心思路，理念和想法。 如果是包含COC元素的，怎样让其他人更快理解这个世界观体
臭蛋郎
作为凶手自然是逃脱惩罚算赢了。有的本里有帮凶（比如百变大侦探的100百鬼密室这个本），需要协助凶手逃脱嫌疑，但如果被发现帮凶身份或者凶手被抓到，就算失败。 平民就更明确咯，抓住凶手以及完成指定任务就算获胜！ 一般来说，凶手得票最高就算失败。
原贴：剧本杀怎么看谁赢了
妮妮不是猪
事正是从这里开始的。 公历2018年1月7日，“浮舟”接待了新年过后的第一批客人， 为首的是个大腹便便的中年男人，在他脸上丝毫看不出滑雪度假的欢 喜，反而是满脸愁容。隔天下午，一场场暴风雪不期而至，彻底封闭 了“浮舟”这片狭小的空间。几个小时之后，随行律师加贺勇作被发现 倒在自己房间中，满身鲜血早已停止了呼吸。命运的禁锢下，你们被 聚拢在这冰封的世界里无法逃脱。是任其摆布，还是努力挣扎，没人 知道该如何进行选择。抛却你的神吧，你的信仰只会代表你的懦弱，
原贴：埋葬剧本 凶手是谁。
游手好闲爱旅行的
教你如何写剧本
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。 当然，既然是一个工种，就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。 电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1。Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2。Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3。Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4。Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5。New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6。POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7。Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8。Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9。Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10。Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11。Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12。Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。 记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。 中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 ：态度、主题
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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。 相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。 这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。 试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。 但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。 这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。 但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。 举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。 因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。 最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。 转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。 主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
其它技巧
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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。 例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
剧本三大忌
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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。 小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。 老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
希望能帮到你，麻烦给“好评”。
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。 当然，既然是一个工种，就有自己的规范。 这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。 你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。 电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。 5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。 剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1。Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2。Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3。Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4。Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5。New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6。POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7。Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8。Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9。Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10。Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11。Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12。Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。 记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。 中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 ：态度、主题
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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。 相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。 这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。 试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。 但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。 这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。 但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。 举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。 因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。 最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。 转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。 主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
其它技巧
>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。 例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
剧本三大忌
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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。 小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。 老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
希望能帮到你，麻烦给“好评”。
原贴：谁会写剧本啊啊？
瑶瑶小少爷
人物介绍：小丑——一个简单而又快乐的人，在救人与被救之后，得到了珍贵美好的幸福感。吵架的夫妻——因为感情的第三者，夫妻间不再有甜蜜和温馨，恶语相加，厌恶的眼神，做错事后小心翼翼献殷勤。 失业者——做事勤勤恳恳却也免不了被淘汰的命运。丢失工作，抑郁烦闷，但生活所迫却又不得不继续寻找工作。 轻生的女子——婚外情被人发现，不了了之，丈夫刚刚失业，破坏了别人的家庭，自己的家庭也危危可及，没有脸面再回家见自己的女儿，不想苟活于世，最后被小丑救下。 小偷——人在江湖飘，早晚要挨刀。走上歧途，结下不少仇家，糊里糊涂被人打死。小女孩——单纯可爱，还不懂世事的孩子。 第一场：生活是命运的玩笑，有人心甘情愿做着幸福快乐的梦被玩笑，久了，忘记了怎样醒来。 紧闭着双眼，让真实的幸福快乐擦肩而过。白天 室外小丑拿着神奇的药丸，在行人中穿梭，偶尔拦下路人，询问他们是否需要幸福快乐的药丸。第二场：白天 室外小丑从一扇玻璃窗前走过，然后又后退几步向玻璃窗里面看。 原来是一对吵架的男女吸引了小丑的注意，男的一直做着抱歉求绕的动作，女的喋喋不休的不肯罢休，伸手从包里逃出一张照片，对着照片又是一阵大吵。小丑看了一会貌似明白了他们在吵架的事实，小丑拿出药丸，决定把它送给这对男女。 小丑做着夸张的动作，努力的想吸引他们的注意，玻璃窗里的男女还在吵，他们感觉有个人在外面张牙舞爪，偏头向外看了看，女的瞟了小丑一眼，拍起桌子大骂一声拿起包就走了，男的站起来恶狠狠的看着小丑做出想揍小丑的动作，然后一边喊着“老婆”一边追了出去。 小丑看着他们都走了，就继续去行驶自己的使命。有一个人走到刚才那对男女坐过的桌子边，拿起了那张照片，转身离开了。第三场：白天 室外小丑手里拿着大大的棒棒糖，边走边吃，然后突然停下脚步，转过身，看着一个坐在路边的男人。 那个男人手里拿了张大大的纸，满脸愁容的看着它，小丑走了回来，看了看男人手上的纸，上面写着三个大字“辞退信”和一张全家福的照片，小丑扔掉棒棒糖，从口袋里掏出药丸，在那个男人面前认真比划着。 一对情侣从小丑身边走过，觉得这个“街头艺人”很有意思，在小丑面前丢下了两个硬币，然后继续逛街，小丑捡起了扔在了地上的硬币追上情侣还给了他们，回来有继续刚才的表演。 他要把药丸送给这个人，他想帮助这个可怜的人找回快乐，开始新的生活。那人抬头看见小丑奇怪的动作，觉得自己失业已经够倒霉的了还被这样奇怪的人愚弄，“哇。 ”的一声哭起来了，犹如决堤之江河，一发不可收拾。 把小丑下了一跳，不知如何是好的小丑把药丸放进了口袋，捡起地上的棒棒糖，离开了。男人见小丑走了，站了起来，看见一个卖小吃的摊子，摸了摸肚子，感觉有点饿了，于是走过去买点来吃，没走几步，男人与一个迎面而来的青年人撞了一下肩，男人感觉有点痛，回头看了看，见那个青年很没事的直接就走了，也没当回事。 他走到摊前向老板要了一份小吃，伸手去拿自己的钱包，可是没有摸到，男人赶紧把自己全身上下都找了一边，才明白自己的钱包被人偷了。男人回想起刚才与他相撞的青年，老板看着男子似乎知道了他没钱付账，就用一种催促的声音问“这个，你还要不要了？”男人抬头看着老板，窘迫的不知所措。 第四场：白天 室外 湖边一个女子站在湖边，脚尖已经伸出了岸沿，她低着头对着手中的两张照片（一张是第二场中出现的照片，一张是第三场中出现的全家福）流泪，发出很低的抽泣声。 女子闭上眼，向前挪了挪脚步，一个手在女子的面前晃了晃。女子迷惑的睁开眼，转头看见了和自己站在同一水平线的小丑，女子疑惑的看着小丑，小丑将药丸，放在手心里伸到女子的面前。 女子看了看，问“给我的吗？”小丑点了点头，女子问“这是什么？”小丑微笑着看着女子。 “这是可以让人忘记所有的不幸，重新开始幸福生活的神奇的药丸，”女子看见小丑真诚的微笑，鬼使神差的拿起—慢慢送进了嘴里。女子闭上眼睛，感觉世界都在旋转，当她重新睁开眼睛的时候，小丑已经不见了，女子看着手里的照片，爽快的撕掉了第二场出现的照片，抛洒了出去。 第五场：白天 室外小丑手拿着棒棒糖，边走边吃，兴高采烈的看着周围的人群。突然一个人从小丑的身边飞快的跑了过去，小丑被带着转了几个圈还没站稳，又一群人跑了过来朝那个人去的方向追了过去，小丑又转了几圈小丑眼睛一亮，这么多人追随着那个人，他一定是个幸福快乐的人。 于是小丑兴奋地跳了起来，开心的追了上去。在一个墙角，那个人躲了进来，一转头看见小丑很开心又带着崇拜的表情望着自己，那人感觉好奇怪，正在两人对视的时候，那群追赶他的人从墙角边跑了过去。 那人紧张的堵着小丑的嘴，贴在墙上示意小丑不要做声。等那群人跑过后，他稍稍松了口气。 小丑以为他们是朋友，在玩游戏，于是跑出去，在墙角边上大呼小叫的把那群人叫了回来，并示意他们“他们的朋友”在里面。 那些人跑了回来，纷纷进了那人躲藏的小巷子，最后一个还拍了拍小丑的肩膀，小丑怯怯的做了个不用谢的动作，他们一进去就开始对那个青年拳打脚踢。小丑又是诧异又是害怕，爬在墙边，看着里面发生的一切，那群人骂骂咧咧的走后，小丑慢慢走到巷子口，看见青年躺在地上，手中的棒棒糖花落了下来。 小丑蹲了下来，用手推了推他，没有反应，用手探了探青年的鼻息，猛地缩回了手，瘫坐在了地上，急促的喘着气。第六场：傍晚 室外小丑失落的走在大街上，失业的男人还在寻找着工作，有外遇的丈夫想方设法的给妻子大献殷勤，可是妻子仍是一副厌恶不理睬的表情。 年轻人在街边弹着吉他，憧憬着自己的梦，两个女人为了一件衣服打的不可开胶，可是这些小丑已经看不见了，他低着头走着，仿佛世界就只有他一个人了，被抛弃的悲凉。 世界慢慢失去了原本绚烂的色彩，像是快要到了末日，消失是唯一的等待。 第七场：傍晚 夕阳下 室外小丑两手插在口袋里低着头慢慢的走着，小丑的影子被来的长长的显得特别孤单，小丑陪着自己的影子慢慢走慢慢伤心。一个气球挡在了小丑的面前，小丑停下脚步，慢慢抬头看了看气球，顺着气球向后看见被他就过的女子正微笑着看着自己。 小丑明白地微笑着向女子点了点头，世界因为微笑又有了色彩。
原贴：谁又最后的小丑的剧本
zwl2k3
不好意思，相同的问题，我用在另一问中回答过的内容来回答一下。
作为一个跑男的编剧，我想很认真的回答一下这个问题。
首先，我想说一下剧本的概念。一般人印象中的剧本就是指影视剧的脚本，即有台词对白的指导演员表演和机位拍摄的脚本。在这样的剧本中，故事是既定的，对白是既定的，甚至机位和镜头也是固定的，如果按照这样的定义，跑男是没有剧本的。因为跑男的拍摄中，艺人的表现并不是事先设定好的，他们的表现和玩法作为我们只能预测预判，但无法控制和调整。也就是说我们在设计环节和游戏的时候会充分考虑到艺人们会怎么理解规则，会用怎样的状态去玩游戏，不同性格、能力的艺人对规则和游戏是怎样的反应，这些都是在我们前期设计时候需要考虑的问题。
真人秀不同于影视剧的拍摄。影视剧是全控制，演员按照导演的要求和剧本的台词一步步去完成拍摄，而真人秀则是基于他们对规则的了解和对现场状况的判断去行动，这样也能更好地体现他们各自不同的性格，这才是真人秀的最大意义所在。
最后想说的是，跑男所谓的“剧本”，更像是一个说明书和流程，告诉所有人我们的规则是什么，我们的流程是什么样的，我们这一步做什么，下一步需要什么，这才是我们的“剧本”。
综上，我觉得我应该阐述清楚了，跑男并没有剧本。
原贴：跑男到底有没有剧本？
Charmingigi
现在综艺有一定的剧本是很正常的！
但据我所知，跑男只有开始的一些故事情节有剧本，后面的一些游戏环节都是没有剧本的，都是自由发挥的！
比如说赤赤，超爸的一些金典语句都是编剧不可能想的出来的，还是得靠演员们现场的即兴表演能力了！
总体来说跑男这一档综艺节目还是不错的，最后附上跑男团的合照
原贴：跑男到底有没有剧本？
子弹宝宝嘟
我觉得粗线条的大纲应该是有的，然后细节表现就个人自由发挥了，大量贴身跟拍素材后期再剪辑，细节方面是不可能有剧本的了，这么多人这么多游戏环节这么短时间，这也不现实啊没法拍的。
原贴：跑男到底有没有剧本？
xiaociqw慢半拍
当然是有剧本的了！不仅有剧本，还有流程！穿帮就是一个很好的证明！先说两个小穿帮：1.
注意看，这个密函是在花盆底下横着的，
可当拿的时候，是竖着的，证明这个镜头从来了。
2，
一开始，王祖蓝的头发是散着的，
后来出现了头套！
再说说节目问题：每个人说话都很流畅，几乎没有错误，哪个人随机聊天那么流畅。
商品那一集，说邓超很怕气球，但踩气球那次邓超并不非常害怕。
而且，跑男是个很幽默的节目，每个人都要很幽默，我还真不信他们每个人随时随刻都很幽默。
最后就是游戏：不知道大家还记不记得雅典娜那一集――baby和范冰冰坐盆，范冰冰那种方式baby基本没有学，坐的时候也没有用力，很明显是想让冰冰赢。之后也有很多这样的。
最后送一张美图
原贴：跑男到底有没有剧本？
3shannon
莎士比亚写的。在意大利的一座城市中，有两个世世代代都是仇敌的贵族，一个叫蒙太古，一个叫凯普雷特。 有一次，凯普雷特家举办了一次盛大的化装舞会。蒙太古家的独生子罗密欧冒着风险，戴着假面具去参加了。 他结识了凯家的独生女儿朱丽叶。两个年轻人一见钟情，互相倾心，陷入爱情中。 在一个神父的帮助下，两个相爱的年轻人悄悄地举行了婚礼。 不幸的是，不久两家又发生了仇杀事件。朱丽叶的表兄在决斗中被罗密欧刺死，罗密欧因此被赶出城市，不久朱丽叶的父亲准备把她嫁给另一个贵族青年。 朱丽叶忠于罗密欧的爱情，她宁愿死也不愿意再嫁。在神父的帮助下，她喝下了一种长眠的药，假装死去，神父同时叫人通知罗密欧赶紧回来。 但不幸的是送信人没把信及时送到，罗密欧听说朱丽叶已经死去，悲痛欲绝。 他赶回来，在假死的朱丽叶面前服毒自杀。朱丽叶醒来后，见罗密欧已死，她拔出罗密欧的剑也自杀了。这一悲剧，深深地感动了两家人，他们最终消除了他们世代的仇恨，友好起来了。 这部剧本中，作家写了自由爱情的可贵，谴责了封建制度对爱情的迫害，歌颂了理想的爱情。 希望采纳。
乐天晓晓
1、主力部队集中使用主力将领卫队，比如曹总的一堆特殊将领卫队的牛人，吕小强＋8健将属性的牛人，推荐配置：10将领卫队＋6有经验的弓箭手＋4有经验的重步以上等级的步兵，野战万金油组合 。 2、在确定你承受的起的基础上造兵，并且要有征兵特技的人物来造，征兵技能的野人，北方的势力找河北平原的朱灵、南方势力的找江东鲁肃、西南势力找荆州的王累。不要小看征兵打6折7折这个能力，算上征兵和整编，真的是好大一笔钱 阿。 3、仔细研究内政牛人们的属性，放到合适的城里发展，打仗之前带有“安民”属性的，打下城后进去治安一下。会“筑城”的牛人董昭、张即、曹真就全国到处跑，盖房子，打6、7折呢，很爽，注意征兵和筑城的属
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