综艺节目剧本范例

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和电视剧剧本差不多

……肯定要把场号，镜头写清楚了

还要交待环境

人物的位置动作跟对话

例子是 没有啦……

1、美术

“审美教育”是一个复杂的范畴，它不仅历史渊源流长，而且内容也十分丰富，进入二十世纪以后，尤其 如此。因此，以往那种将“审美教育”简单地、片面地归结于某一方面的做法，已经不能概括今天如此丰富、 如此新颖的美育内涵了，也就是说，今天的美育包含着多方面的内容，是立体的、多元的，它是一个综合有机 体，这里我们探讨的仅仅是它的一个方面的内容，即它作为感性教育的一方面。美育不等同于感性教育，但它 确实包含着感性教育的内容。

一、“感性”的定义

审美教育和人的“感性”有着既直接又内在的关联。所以，在历史上审美教育的命运和“感性”的命运密 切相关，常常是人们对“感性”如何，便会如何对待审美教育。所以，要了解审美教育是什么，如果不首先对 “感性”有所了解，就将是难以想象的。

在中国，“感”的基本含义有两层，其一：“格也，触也。”即人的第一信号系统对外物的感知；其二： “感者，动人心也”，感就是心有所动。这里，“感”既是一个生理过程，又是一个心理过程。

“性”的含义则很复杂。作为一个哲学范畴，“性”在中国主要指本能、欲望和情感。所以，中国古人说 ，“生之谓性。”（孟子·告子）“凡性者，天之就也。”（荀子·性恶）“生之所以然者谓之性。 ”（荀子·正名）又说：“食色性也。”（孟子·告子）“天地之所生，谓之性情。……情亦性也， 谓性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有阴阳也，言人之质而无其情，犹言天之阳而无其阴也。” （董仲舒）（注：张岱年：《中国哲学大纲》，202页。）

除此之外，汉语中的“性”还有这样的意思：指人的本质特征，即人之所以为人者，人之所以异于禽兽者 。孟子谈这种“性”谈得最多。在宋儒张载、二程和朱熹那里，则认为所谓的“性”即人生之究竟依据，“极 本穷原之性”，它既是整个宇宙的本根，也是万物存在的根据，更是人生的根据。显然，这里所谓的“性”立 足于人和动物的区别，与本能、欲望和感情相对（后三者常常陷溺这种“性”），是人之所以为人的本质特征 。

至于“感”和“性”合而为“感性”一词，古代汉语中没有这种用法，它是一个外来词汇，大约在近代以 后传入中国，主要指感性认识，即认识的初级阶段，与理性认识相对。

在西方，英语中“感性”（ sensuousness）与“肉欲”（sensuality）具有相同的词根（sens）； 在德文中，“感性”与“肉欲”仍是同一个术语Sinnlichkeit，它既指本能的（特别是性欲的）满足，也指感 性知觉和表象（即感觉），它是一种低级的、混乱的和含糊的认识。

综上所述，所谓“感性”即人生之所以然者，它包括人的本能、欲望和情感，是人格的一个重要方面，没 有这一方面，人格就会是片面的，甚至是病态的。

二、美育与“感性”

“感性”与审美教育具有如下关系：

从词源上看，被译成中文的“美学”（即德文“Aesthetica”一词），德国美学家鲍姆嘉通过它下的定义 是：“Aesthetica是感性认识的科学。”（注：北京大学哲学系美学室：《西方美学家论美和美感》，商务印 书馆，1981年，第142页。）他认为人的认识分成两个部分， 一是感性认识，一是理性认识；美学研究感性认 识，逻辑学则研究人的理性认识。德国另一个大美学家康德也曾经将人的心理分为知、情、意三个方面，认为 哲学研究知，美学研究情，伦理学研究意。这些都表明，在西方，“Aesthetica”是建立在“感性”的基础之 上的，它以人的“感性”为研究对象。它就是中文中的“美学”一词的本义。这意味着，美学也是建立在“感 性”的基础之上的，它的研究对象不是别的，而正是“感性”。

可见，从词源学上看，审美教育是针对着人的“感性”而进行的教育，审美教育与人的“感性”有着直接 的关联；并且，审美教育也具有“感性”的品格，因此，审美教育就是一种感性教育。

在美学史上，“美育”首先是作为一种感性教育出现在人们的面前的。那么，美育作为一种感性教育，有 哪些具体的内容呢？

首先，审美教育能够解放人的感性。

所谓“解放人的感性”，主要是指美育能够将人的感性从理性的长期压制下解放出来。

在历史上，感性长期处于理性的压抑之下，这在现代社会已是一个不争的事实。越来越多的思想家意识到 ，建立在理性基础之上的文明（即现代文明）就是一种压抑性的文明。现代德国思想家马尔库塞就曾经一针见 血地指出，在我们这个文明之初，“理性也已被看作是压制本能的工具；本能、感性领域被看作始终对立于理 性，有害于理性的。哲学用来理解人类生存的范畴也保存了理性与遏制之间的这种联系：凡属于感性、快乐、 冲动领域的东西都意味着是与理性相对抗的，是必须予以征服和压制的东西。日常语言也保存了这种评价，因 为用于这个领域的语词都有带有说教或猥亵的语调。从柏拉图到现代世界，有关‘黄色作品’的法律，对快乐 原则的毁誉一直具有势不可挡的力量。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第11 5页。）

正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁， 无论是春天的第一片新绿，还是夏夜璀灿的星空，无论是云白山青，还是川流石立，都难以激起人们哪怕是一 丝一毫的喜悦，年复一年，月复一月，人们在无动于衷中打发着平凡而琐碎的时光。人们仿佛得了“不感症” ，正如美国阿尔温·托夫勒所说，在现代社会，我们到处可见这种“千百万人的病态性的冷漠态度。”（注： 托夫勒·阿尔温：未来的震荡，四川人民出版社，1985年，第383页。）而在法国著名文学家加缪的中篇小 说《局外人》那里，我们更可以看到现代人这种对一切都无动于衷的“不感症”的形象而生动的表现。小说的 主人公莫尔索就是一个完全失去了生活激情的公司小职员，甚至面对恋爱、死亡这些人生大事，他的表现都是 非常的冷漠和麻木不仁。

这种感官的异常迟钝和心理性的“不感症”，不仅使人失去曾经有过的敏感与激情，使人的生活变得异常 的贫乏、单调和枯燥，而且更使人与人之间、人与世界之间、人与物之间日益疏远、隔膜起来，他人成为一堵 墙，人变得越来越孤独，越来越绝望。

而审美教育要做的，正是将人的感性从这种理性的长期压制下解放出来，将人的感性从在压制下已经变得 异常麻木、迟钝的病态中解放出来，重新赋予其以感知的敏感和激情。审美教育的这个作用在本世纪初我国大 思想家梁启超那里，被称为“剌”。他认为，小说对人具有四种支配力量，其中之一即为“剌”，所谓“剌也 者，剌激之义也。”他在比较“剌”与小说的另两种支配力“熏”、“浸”时指出：“熏浸之力利用渐；剌之 力利用顿；熏浸之力在使感受者不觉；剌之力，使感受者骤觉。剌也者，能使人于一刹那顷，忽起异感而不能 自制者也。”（注：北京大学哲学系美学室：《中国美学史资料选编》下，中华书局，1981年，第418页。）

而美育之所以能够做到这一点，和它上述的感性品格有关。美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直 接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就 将逐渐退化。美育正为人的感官提供了一片广阔的感知天地，在这片天地里，日月合壁，山川焕绮，“春秋代 序，阴阳惨舒，”（文心雕龙·物色篇）桃花之鲜，杨柳之貌，日出之容，雨雪之状，春风春鸟，秋月秋 蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，“岁有其物，物有其容”（文心雕龙·物色篇），莫不使人悟以物色，应物斯 感，并进而“心亦摇焉”，“辞以情发。”（文心雕龙·物色篇）

在此基础上人们“神与物游”（文心雕龙·神思），“流连万象之际，沈吟视听之区；写气图貌，既 随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（文心雕龙·物色）“思接千载”，“视通万里”。这里，不 只是人的感官由于外界的剌激而保持了自己鲜活的生命，并日益地敏感起来，而且人的感情也被不断地激发， 人的想象也不断的丰富起来。

可见，只有审美教育，才能将在理性的长期压制下已经变得麻木和迟钝的感性解放出来，重新赋予它敏感 、丰富和激情。这是审美教育的一个很重要的任务。

其次，审美教育能够泄导人的感性。

人生而就有耳目之欲，就有感知外物的欲望，这是人和外界、乃至整个宇宙联系的唯一桥梁，也是人情所 不能免。荀子说：“故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好声而声乐莫大焉；目好色而文章致繁，妇女莫众焉 ；形体好佚而安重闲静莫愉焉；心好利而谷禄莫厚焉。”（荀子·王霸）《吕氏春秋》指出：“故耳之欲 五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”（仲春纪·情欲）淮南子·真训也说：“且人之情，耳目 应感知，心志知忧乐，手足之疾痒，辟寒暑，所以与物接也。”相反，如果不让人去感知，将之“囚之于冥室 之中，虽养之以刍豢，衣之以绮绣，不能乐也：以目之无见，耳之无闻。”可见，不满足人的耳目之欲，不满 足感性所提出的需求，是摧残人性的。

然而，人的这种欲望常常是无止境的，也是盲目的。如果任其自由的表现，不仅对社会，甚至对整个人类 都是十分危险的。这一点，古今中外的思想家都有很清楚的认识。先秦的荀子说，“人生而有欲，欲而不得， 则不能无求；求而无度量分界，则不能不争。争则乱，乱则穷。”（荀子·礼论）荀子这里明确指出，盲 目地追求欲望的满足，是国家穷乱的根源。在《吕氏春秋》那里，作者也告诉我们，盲目地追求耳目之欲，“ 为木革之声则若雷，为金石之声则若霆，为丝竹歌舞之声则若噪……乐愈侈而民愈郁，国愈乱……”（仲夏 纪）汉代的《淮南子》也看到了这个危险，它说：“耳目淫于声色之乐，则五藏摇动而不定矣。五藏摇动而 不定，则血气滔荡而不休矣。血气滔荡而不休，则精神驰骋于外而不守矣。精神驰骋于外而不守，则祸福之至 ，虽如丘山，无由识之矣。”（精神训）这都是“亡国之音”。明代吕坤更明确地说：“天地间之祸人者 ，莫如‘多’。令人易多者，莫如‘美’。美味令人多食，美色令人多欲，美声令人多听，美物令人多贪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寝令人多逸，美言令人多入，美事令人多恋，美景令人多留， 美趣令人多思。皆祸媒也。”（《呻吟语》）

总之，过分地追求欲望的满足，无异于引火自焚，“酒足以狂愿士，色足以杀壮士，利足以点素士，名足 以绊高士。”（杨梦衮草玄亭漫语）我国古代的圣人“决不许人类一切的本能，毫无节制，任情放纵。他 取正当的方法音乐地调节本调本能的冲动与官能的享乐。”（注：二十世纪中国文化名人散文精品，贵州 人民出版社，1994年，第53页。）这种“正当的方法”即是“克己”、“格物”。

而在西方，在两千多年的历史中，理性对感性的压抑之所以能够成立并获得巨大的成功，也是基于这样的 前提：“潘多拉、女性原则、性欲和快乐都成了灾祸，是分裂和破坏性的。”（注：马尔库塞：《爱欲与文明》，上海译文出版社，1987年，第117页。）

可见，对于人生而就有的欲望，既不能不满足它，也不能盲目地满足它。在中外历史上，人们都曾经通过 理性去解决这个问题。我国古人说：“发乎情，止乎礼义”，这是用“礼义”为感性的满足划出一条度量分界 。在西方，人的感性满足更受到严格的控制，它们绝大多数成为社会的禁区，成为日常生活中的禁忌，被驱赶 到了无意识之域。现代西方社会之所以神经症的人格猛增，与此密切相关。其教训告诉我们，理性并不能为人 的感性的满足提供一条正确的渠道。感性的满足应该有自己特殊的途径——这就是审美教育。

而审美教育之所以能够“泄导人情”，也和美育的感性品格有关。首先，作为一种感性教育，美育通过不 断的剌激、不断的感知，从而逐渐唤醒了那些在无意识之域中沉睡多年、积聚多年的欲望和本能，使它们从暗 无天日的黑暗深处来到光天化日之下，美育打开了这只“潘多拉盒子”，并给它们提供了一个广阔的、想象的 和自由的空间，让它们充分地抒发、自由地表现。这里，美育显然和德育、智育不同，后两者对“人情”多是 压抑性的，严格控制的，它只允许某些情感得到有限的表达，而把绝大多数的情感驱进了无意识的领域。

其次，在审美教育中，对于审美对象的感知，依赖于“日常生活意识的垂直切断”（今道友信语），即瑞 士美学家布洛所说的审美主体与对象之间所保持的“审美距离”，这种距离的存在，使审美主体的感知和情感 的激发以及抒发，并不直接指向现实世界和社会，而是指向某个虚幻的对象和事件，从而可以避免对现实和社 会所可能带来的伤害。

正是美育的上述特征，使美育在渲泻人的内心过分强烈的心理能量方面，远远优越于德育和智育，成为“ 泄导人情”的最佳途径。

最后，审美教育能够升华人的感性。

“升华”（sublimation ）是弗洛伊德所创立的精神分析学说中的一个术语，指被压抑于意识中的本能冲 动，特别是性本能冲动，转向社会所许可的活动中去求得变相的、象征性的满足。人类文艺创作、宗教活动等 ，都被弗氏说成是性本能冲动升华的结果。

而在汉语中，“升华”一词的含义略有不同。先说“升”。汉语中的“升”有上升、提高的意思，如诗 经·小雅·天保：“如月之恒，如日之升。”又有“成熟”的意思，如梁传·襄公二十四年：“五谷不 升为大饥。”次说“华”。在汉语中，“华”可喻开花；可指光彩、光辉和有文采；还可表示浮华，如华而不 实。在古代汉语中，“升”与“华”很少连用。

我们这里所说的“升华”对上面两种“升华”的本义都有所吸收，但又有所不同。它既是指将人的感性从 无意识的深处提升到表层，更是指将人的感性从兽性的层面提升到人性的层面，从生物学的水平提升到社会学 的水平，使感性真正成为人的感性。只有在这种提升的基础上，人性才能放射出万丈光芒。

为什么审美教育能够升华人的感性呢？正如上面所说，德育与智育旨在发展人的理性，在它们的具体实施 过程中，常常限制感性，压抑感性，甚至不惜牺牲人的感性来求得人的理性的发展，因此之故，德育与智育不 可能升华人的感性。人类两千多年的发展历史也证明了这一点。

美育则与前两者有所不同，它主要针对人的感性来进行，这为美育升华人的感性提供了一种可能性。其次 ，美育之所以能够进行，一个首要前提就是它是超功利的、超实用的，也就是说，它对人的感官的触发、对人 的情感的激发、对人的想象的开启，并不将它们引向实际的对象，引向该对象的某种使用价值之上。欣赏梵· 高的《向日葵》，并不是让人联想到这株向日葵可以结多少瓜子，它结的瓜子好吃不好吃；参观一座古代建筑 ，也不是要人觉得它是否方便实用。相反，动物的感官则不能摆脱其生理本能的约束，它对对象的感知，总是 与自己的生存目的直接相关的。而在审美感知中，则暂时割断了主客体之间的这一实用关系，使人对对象的感 知获得了一定的自由度和深度，具有了人性内涵，成为真正的人的感知。这就是人的感性从兽性的水平升华到 人性的水平的基本含义。这种升华之所以可能，正因为与美育所具有的这一特征密切相关。

在中国古代美学中，美学家们在谈到“审美感受”时，曾提到美育对人的这种“升华”作用。清代王夫之 指出：“能兴即谓之豪杰。兴者，性之生乎气者也。拖沓委顿，当世之然而然，不然而不然，终日劳而不能度 越于禄位田宅妻子之中，数米计薪，日以挫其志气，仰视天而不知其高，俯视地而不知其厚，虽觉如梦，虽视 如盲，虽勤动四体而心不灵，惟不兴故也。圣人以诗教以荡涤其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之以圣贤 ，此救人道于乱世之大权也。”（注：转引自叶朗：《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年，第52页 ）这里，王夫之将美育升华人的感性谈得很清楚，它对人的精神起着一种感发、激励和升华的作用，使人摆脱 昏庸猥琐的境地，成为一个有志气、有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。

三、美育作为感性教育的意义

今天，我们强调美育作为感性教育的一面，具有特别重要的意义，这主要体现在以下两个方面：

如果说，感性教育的长期缺乏造成了人性分裂的严重恶果，那么，弥合人性的这种深刻创伤，实现人自身 的现代化，建立真正具有中国特色的社会主义现代化，就必然地呼吁感情性教育的加入、审美教育的加入。

人性分裂的现实，是人自身长期片面地追求理性的发展而压抑感性的发展的结果。这种现象，早在19世纪 就被一些思想家意识到了。席勒就曾经指出：“现在伴随着我们的是，各门科学之间的严密分工，等级和职业 之间的直接分开，国家与教会、法律与习俗之间的隔绝；享受与劳动、手段与目的、工作与报酬之间也都割裂 开来。”在这种情况下，人丧失了它内在的完整性：“人们永远束缚在整体的一个小断片上，也就只好把自己 变成一个断片了；他们耳朵里所听到的，永远是自己推动的机器轮盘的那种单调无味的嘈杂声音，也就决不能 发展自己生存的和谐；他们不是把人性——人的灵魂——铭刻在自己的生存上，最终却使之仅仅变成了他们所 从事的职业、所耕耘的科学园地的某种标记。”（注：转引自吉尔伯特·库恩《美学史》下卷，上海译文出版 社，1989年，第480页。）

而马克思意识到这种现象的存在，更对它作了深入的分析，他说：当工人出卖自己的劳动力时，他已经降 而为物，不复为人，他已经失去人性。并且，工人生产出来的产品也变成反对他、同他异化的东西。“劳动的 外化表现在什么地方呢？首先，劳动对工人说来是外在的东西，也就是说，不属于他本质的东西；因此，他在 自己的劳动中并不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和 智力，而是使自己的肉体受折磨、精神遭摧残。因此，工人只有在劳动之外才感到自在，而在劳动中则感到不 自在。他在不劳动时觉得舒畅，而在劳动时就觉得不舒畅。因此，他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制 劳动。因而，它不是满足劳动需要，而只是满足劳动以外的需要的一种手段。劳动的异化性质明显地表现在， 只要肉体的强制或其他强制一停止，人们就会像逃避鼠疫那样逃避劳动。……最后，对工人说来，劳动的外在 性质，就表现在这种劳动不是他自己的，而是别人的；劳动不属于他；他在劳动中也不属于他自己，而是属于 别人。”（注：马克思恩格斯全集第1卷，第93～94页。）

进入现代社会以后，这种现象不仅没有得到缓解，反而愈演愈烈，遍及人类活动的一切领域，从而导致现 代社会病态人格激增这一不争的事实。在艺术家的笔下，我们更可以看到这种片面、病态人格令人触目惊心的 奇形怪状。在杰克梅弟的“九个人像的构成”中，我们看见，人已经失去了自己曾经有过的丰富性与整体性， 失去了自己的血肉，而被抽象成为火柴棍式的人物；在杜桑的“走下楼梯的裸女”中，人的形象仅仅是依稀可 见，转瞬即逝，人已经没有固定的形体可以把握；这种现象在立体主义的艺术作品中，更发展到登峰造极的地 步，活生生的个人被肢解成一个个碎片，东一片、西一片地堆集在画面上。总之，在现代西方艺术作品中，再 也无法找到一个完整的、清晰的人的形象了，我们不再知道自己是什么？像什么？在这里，人不只是一无遮蔽 ，而且被剥了皮，被碎尸万段，身体的各部分被摔得到处都是。

这里，人性的分裂已经危及人类的发展前景，已经成为实现现代化的一大障碍，如果任其下去，就不只是 现代化不可能真正实现，人类本身的前景也将会是十分的暗淡。

当然，人性分裂是由多种原因造成的，但不能否认的是，感性教育的长期缺乏是其中的一个很重要的因素 。所以，要弥合人性分裂的这种深刻创伤，不自觉地进行感性教育（也就是审美教育）是不行的。

另一方面，感性教育的长期缺乏还造成另一个严重的恶果，这就是，一旦理性的控制减弱，感性获得较前 宽松的表现空间时，由于感性不能正确地抒发和表现自己，它就很容易出现蜕化、物化的倾向，陷入感性沉沦 的误区。事实也确乎如此。我们今天受众众多、影响广泛的大众文化就明显地存在着上述倾向。无论从哪个方 面看，大众文化都是一种感性文化。从它的起源看，它是解放了的大众和解放了的感性的产物，是欲望和科技 结合的产物，欲望是大众文化生产的动力，又是大众文化消费的动力。同时，大众文化离不开大众传播媒介， 正是后者为它的兴起提供了必不可少的技术条件，并决定了其传播方式，即它是直接的、直观的，也就是说， 借助于大众传媒，它能够直接诉诸于大众的感官。并且，大众文化的崛起反映了大众的需要（审美需要），这 种需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大众文化实际上是一种感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娱乐，它是反理性的，体现的是感性对理性的反抗。

应该看到，大众文化的崛起有其进步的意义，一方面，它体现了我们这个时代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性发展的呼声。千百年来，人的感性一直处于被压制、被扼杀的境地，人自身 也因此而沦入悲惨的命运，直到今天，感性才终于为自己争得了一席之地。然而，正如我们在前面所说，人倘 若不能“克己”，以为片面地执着于感性，就能真正地获得快乐和得到发展，那也将大错特错，这给人类带来 的只能是感性的沉沦和整个人性骇人听闻的堕落。因为感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 对于理性、价值和传统的消解几乎是致命的，它所到之处，使触及到的一切都化为笑料，使理想和价值都化为 乌有，理想没有了，标准没有了，它陷人类于官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人类的前途真是岌岌可忧！

可见，在大众文化这种片面的感性解放中，人类所获甚少，所失很多，不仅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，仅有感性的解放与渲泄是不够的，在解放和渲泄感性的同时，还必须要有感性的升华，一句话，必须 要有感性教育，也就是要有审美教育！

这些都表明，在今天，感性教育不仅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身发展的必然要求，也反映了 现代化的必然要求。我们甚至完全有理由这样说，如果今天再不重视人的感性发展，如果再不把作为感性教育 的美育纳入现代教育体制，人自身就没法发展，现代化也不可能最终实现。

2、动画

就世界范围来看，中国动画长期处于弱势。很少有人提及创新的因素，也很少有人把中国动画的发展速度与动画的创新联系起来进行分析。而当我们认真地从创新的角度来审视中国动画的时候，会发现中国动画是那么的孤立无助，如果我们再仔细审视中国动画从业人员的整体素质，尴尬和无奈便会相伴而来。文化不仅要传承，而且还要创新。我们惊叹迪斯尼动画的长盛不衰，却很少从扬弃的角度研究迪斯尼动画的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亚洲，我们是最大的国家，但我们的动画却不是最好。看看我们的近邻日本，他们成功地走出了一条不同于迪斯尼的路。他们同样获得了成功。在我的记忆里我们这一代在小时候大部分看的片子都是那些日本的动画片。不可否认的是他们做的真的很好，我很喜欢他们动画片中的那些角色，真的很好，有特点。他们创作的题材很多，而且有很多都是十分有个性的东西。比如著名的有圣斗士星矢。还有〈灌篮高手〉，〈千

与千寻〉等作品。他们还在很多方面有作品。比如体育类，他们有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈网球王子〉等好的作品。在那些格斗方面，他们更是很有特点.像那些好的作品里面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白书〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受欢迎的。在我小的时候，这些作品的图书或者是光盘以及画册都卖的是十分火热，几乎是人人都看，人人都喜欢。对于一部动画片来说，我们那个时候要的是它的情节和人物形象，对于它们的社会意义和技术含量都没有去考虑过，也就是说，好的作品是以观众为评委的，我们动画人要做的是满足他们的要求，让他们欣赏到可以很满意的高水平的动画片。

其实在很多时候我们中国的动画还是很有优势的，因为我们中国有着很久的历史，有着丰富的文化，我们可以写的东西很多，比如说我们国家的一些过去的传说，小说，神话故事，以及那些名著的改编等都可以是题材的方向。我个人认为以前的一些中国的作品有很多是很好的。比如〈神笔马良〉，〈大闹天宫〉〈三个和尚〉〈葫芦娃〉等。

我做为一名未来的动画制作者我很希望让自己的作品里有自己的元素。我将来可以自己写些剧本，因为我业余时间写作有两年，我不间断的写作。也有几本自己的作品，都是未来要做动画的。我是个比较喜欢听歌的人，我的很多文学作品都是在那些歌中获的启发，有时候摸到一首很适合自己心情的歌，我会把它做为一个灵魂，用笔来编写一个自己的故事。我想这对我未来的发展是很有好处的，我可以自己搞全创。一部好的作品，要有自己的精神。

再说一下动画的主要角色。我个人认为，在一部比较完美的作品中?/div>

综艺节目也有人称其为“真人秀节目”，所谓“真人秀”，即“真人”+“秀”，既有明星和素人的真人部分，也有“秀”，这“秀”便是剧本。比如最近几季的奔跑吧和极限挑战，很多期都有剧本，明星们通常会为了这个剧本像演戏一样演一期节目。

说到极限挑战，不得不提一下拥有“小绵羊”人设的张艺兴，在节目中他看起来傻傻的，经常受“欺负”，还一直吃亏是福般笑得乐呵呵的，也不跟其他几个哥哥生气。但是张艺兴真的傻吗？小编并不这么认为，只是人设罢了，观众不用这么认真地认为现实中的张艺兴就是傻傻的。你看近期他作为导师的一档综艺即刻电音，对待选手们他有自己的主见与态度，面对网络上的质疑声，张艺兴发微博积极、勇敢回应，展示自己专业的一面，很有导师的风范，和极限挑战里的“小绵羊”完全是两个人。

所以，观众不必把综艺里的情节太当真！综艺基本都有剧本，综艺里的明星也不见得就是生活中他真实的一面。

肯定是有剧本的，那些明星参加个综艺一期给的报酬那么高，如果没有剧本，节目达不到想要的效果吸引观众，节目组上哪拿这么多的钱支付，节目组也得挣钱啊，什么吵架的炒cp的，看看就好。

我个人觉得综艺节目一定是有剧本的节目组导演，为了让这种节目有收视率。一定要对节目有一个宏观的把控，不可能任凭演员自由发挥，但是剧本肯定不会像电视剧剧本那样台词一句不变，故事情节一成不变，绝对不会那么死板，他肯定有一个大的框架，只要演员明星不出他这个大的框架，你可以自由的发挥。但是不能无条件地发挥，不能无边界的发挥，一定是在导演和节目组说设置的总体的框架之内，节目组和导演一定是对他的栏目有一个宗旨。他最终的目的还是为了提高收视率。所以说，他一定要对他的栏目负责任，如果说没有剧本的话，全凭演员自己临场发挥的话，那么导演就很难把控整个节目的走向。如果没有剧本的话，全屏演员自己临场发挥的话很难达到预期的效果以及预期点收视率。

那为什么有些人看起来又傻又色呢？这是不是人社的呢，我想这不是绝对的，应该有一部分是人设的，一部分就是本色出演，有一部分是为了制造故事情节，为了装傻卖萌。所以说，无论是演员还是导演还是工作人员，他们的目的都是为了想提高收视率，不管是说他在节目中，装傻也好，卖萌也好，还是看起来又傻又色也好。其实这个没有什么问题，因为他们最终的目的都是为了收视率，所以在这么一个大的宗旨下，一切都是允许的。不管是人社的要好不是人社的也好，只要我们喜欢看我们就多看一看，我们不喜欢看我们就可以少看一些，我们是用脚投票，只要演员用心拍摄了用心工作了，那么老百姓的眼睛，是血亮的，你们到底努力没努力老百姓的眼睛能够看得出来。总而言之一句话，各行各业都要勤勤恳恳全心全意的为人民服务，这是一个永远不变的宗旨，也是一个永远不变的真理，心里面装着人民群众，心里面有敬业的精神，这样的节目就是人民群众所喜欢的节目。

都有剧本的～

从明星来说，他们作为公众人物有自己固定的人设，所以节目里也要统一。比如高圆圆，清纯女神，回想下她的每次出现都是复合这个人设的吧。

从节目角度说，如果不给明星剧本，那节目的整体节奏和效果是没法把控的，如果在镜头前明显都选择美、礼貌、配合，那节目的看点在哪里，每期拿什么去做宣传，没有人看的话广告主怎么会投，都是有连带关系的。

人生如戏，是没有也不可能有剧本的，每个人都是自编、自导、自演。有的人演得光鲜亮丽；有的人演得惨不忍睹，直至生命的尽头。但是，我敢肯定，综艺节目一定是有剧本的。

如今所有综艺节目都是传播正能量的，节目组的编导，为了节目的收视率、广告的植入，让嘉宾跟随剧本出演，才能实现他们的初衷，来激励更多人的进取之心。节目中如果没有剧本，任由嘉宾自由发挥，整个节目的走向就很难控制，达不到预期的效果。就算有的嘉宾临场发挥得很好，也是在编导的总体要求之内。

参演节目的男女嘉宾，跟随剧本演得很出色，他们在现实生活中也是一样的吗？这就牵扯到节目的人设问题。在一个非常有名的节目里，某一嘉宾所说的年龄、家境和他获得的成就相比，细思起来是相互矛盾的。另外有的人看起来又傻又色，其实也是卖萌，。这些都是节目的需要，也是迎合编导人设的需要。

综艺节目的剧本、人设问题，看来是很明了的啦？无论如何，它只要向社会传播正能量，受众能接收，我们的社会才能一步一步前行。

所有的综艺都有剧本，如果没有剧本，等于没有了流程。就好比跟团旅游，我们都要看看行程，配合大家不要迟到拖时间。但剧本本质上是有差距的。一个优秀的pd编导，应该写出一个足够有细节的剧本，但一个有良心的编导，是不会把细节详细到每句话每个行为的。因为真人秀，是真人在秀，而不是真人的秀。所有的节目离不开台本，但各个节目的剧本内容存在很大差异。如果没有剧本，投资方不知道这个节目是干嘛的，当然不会投资。如果剧本过于详尽，细化到每句话每个动作每个表情，那么观众受到欺骗，当然也不会买账。就以大家都喊着有剧本的某兄弟为例，请到大牌来和他们几个自己玩内战，情况差的太大了。有大牌来自然要照顾，那么肯定就会出个流程，甚至是更具体一些。而他们自己玩的话，肯定就会放开，那样拍出来的反而还更好看。就算是和上面那个齐名的某节目，也必然少不了一些流程和安排，甚至所谓的无剧本，打破规则，也可能只是一种套路，是剧本的一部分。所以，有没有剧本无所谓，只要拍出来的东西好看就是了。我现在更看重的是哪怕有剧本，只要表现出来的是更真实自然的状态和人设就行了，毕竟看综艺这个事情又是一件让人放松的事情，一味的抓住剧本不放反而失去了综艺节目最初的乐趣和意义，那就得不偿失了。

综艺节目有没有剧本？这就要看是什么综艺了，许多都是根据综艺体量的大小，分类而定。

如果某个综艺知名度比较大，投资相对比较多，就是比如请的明星大咖比较多，那么基本多多少少都会有台本，但是这种台本是跟电影或者电视剧的剧本不同。电影电视剧的剧本会详细到每个细节，每个动作，每句台词等等之类，演员基本都会按着剧本里的人设，剧本里的梗、槽点、台词往下走，按着一个个步骤往下演。

但是综艺的台本就大不同，毕竟它是一个娱乐栏目，娱乐栏目就是让观众笑，让观众跟着互动，观众不是专业的演员，随时都会出状况，那么许多问题就得针对观众而定。所以综艺的台本，只是大体列一个框架，一个走向，一个大概人设，再放一些关键台词，让主持人引领艺人或者观众往下走。

当然也不排除一些综艺会有相对详细的台本，会为了收视率，放大量梗和槽点，让演员跟观众尬演，但这种尬演明眼人一眼就能看出来，所以许多综艺为了效果，会拍摄很多素材，而后在后期剪辑时，特意加上去，演绎出不同的效果。

比如我是歌手，这种题材的综艺是会有台本，因为他是现场带观众录制，为了不出很大的意外，都会出很详细的台本。支持人说什么，多长时间，歌手唱什么，占用时间比，观众要给予什么表情等等之类的，会列出一个大方向，让主持人，歌手，还有观众不超出范围。

而像妻子的浪漫旅行等之类的真人秀的综艺栏目，台本会比较简单，基本只会给一个大体的任务，人设跟方向之类的，不会把每一项都框住。因为是户外活动，许多栏目要的是演员的真实反映，当然不排除有些栏目会私下走水。

人生如戏全凭演技。综艺节目这种东西，看着开心就好，较真伤的是自己。剧本是要有的，内容细致到什么地步就要视节目而定，不然要摄像团队怎么拍？明星要演还是要真实，也视个人情况而定……下面我们就总结了几款综艺节目中“秀”的太明显的部分↓↓
1.摆拍

十二道锋味——第一个承认了“作为真人秀的自己，有剧本”

第一季播出时就曾引发激烈讨论，被网友指称表演痕迹过重，霆锋的经纪人霍汶希在接受南都记者专访时就表示：我们会设计框架，但对白都是现场真实地去说话、真实地自己发挥。机器摆放的位置、角度都是有设计过的，所以观众们会觉得不真实，而真实的真人秀根本不可能拍得那么美。

第二季将于8月1日起播出，看一个像电视剧的明星真人秀，你准备好了吗。

2.场景造假

明星到我家
张柏芝参加内地节目明星到我家，她带节目中的农村公公婆婆到香港豪宅参观，打着张柏芝豪宅首曝光为梗，却被“火眼金睛”的网友扒出屋内装潢跟港剧选战、电影我的老公不靠谱、三级片3D豪情相同，疑似借样品屋充当自己的“家”。我的QQ是2360941052喜欢护肤,养生，喜欢情感日志，美食 护肤 ，化妆技巧,教育孩子相关知识的朋友可以加一下。

3.话语造假

爸爸去哪儿第二季
杨阳洋经典语录“如果我有一百万就给多多买裙子”曾瞬间萌翻众人，“如何帮杨阳洋追黄多多”成为当时的热门话题。但在《鲁豫有约》中杨阳洋童言无忌的“自曝”此句名言来自湖南卫视导演，也令现场观众一片哗然。

4.因剧情需要而剪辑

《一年级》

（第11期07分07秒）王梓璇身穿白裙粉红长袜，在课室为小花老师折花。（08分56秒）回宿舍晚了担心被骂在门口哭鼻子的梓璇明显换了一条红裙和黑袜。（09分11秒）回到宿舍后跑去小花老师房间放礼物，又变成了白裙和白袜。

5.为了收视率为了集体YY为了黑某人……

《我们相爱吧》

制作人接受采访时表示《我们相爱吧》是没有剧本的真人秀，情境和任务虽然是节目组设计的，但只给他们提供一个舞台，比如石榴组合出现的舞蹈教室和烘焙房，具体怎么展现还是要靠艺人自己，并没有强制要求。和市场上追求“真”的真人秀不同的是《我们相爱吧》在“假”的基础上成功虏获粉丝的心，观众一早就知道这些明星们是在为恋爱而谈恋爱，一样看得不亦乐乎，各种YY艺人CP假戏真做。

但是CP粉的眼中也是容不了沙子的。
（01:06:53）（01:07:04）（01:07:28）

看起来真像变魔术，明明礼物就放在桌子上了一会又消失不见的，一会又从后面拿出来了，情愿相信这是剪辑问题啊不然始源欧巴的演技也真是太棒了。

“慌张夫妇”有一场原定脚本写的是徐璐跟乔任梁闹矛盾，乔任梁为了哄女朋友开心就邀请她去看演唱会给她惊喜，官博都是这么发的微博，然而录制当天徐璐的经纪人不肯这样录，凭什么脚本设定徐璐无理取闹而乔任梁就当好男友，最后节目组无奈之下不得不改成徐璐安排演唱会给男友制造惊喜。其实乔任梁在微博上都曾发过演唱会练习曲目，而且早有彩排。
奔跑吧兄弟看起来倒是挺真的，嘉宾们都拼尽全力，撕得痛快，但是，老是最后一刻发生惊天大逆转，这正常码？

郑凯最后一刻找到信函把于震out，Baby紧急时刻找到钥匙逃离“大Boss”黄晓明，蒋欣陈赫找到哨子助蔡少芬和王祖蓝逆袭，这戏剧性真是无法不令人质疑啊。
一切不都在导演掌控之中吗，想你什么时候停就停。

花样姐姐

网友们在微博上也贴出了花样姐姐的剧本图，坦言“80几页的剧本，每个人都有人物设定”，第一集中宋茜无理取闹要买雨鞋的剧情也是节目组早就定好的，也可怜了宋茜因此而找来了不少黑粉。
女神的新衣

叶璇时隔一年之久发长文首次谈参加真人秀女神的新衣的退赛感触，坦言服装都是事先设计好了，“没有我参与任何意见、但是号称是我跟设计师共同设计的服装在镜头前‘做’ 好了。” 最后在好姐妹的支持下退赛了，但制作方却把叶璇在节目里的角色通过剪辑手段成了“反一号”。我的QQ是2360941052喜欢护肤,养生，喜欢情感日志，美食 护肤 ，化妆技巧,教育孩子相关知识的朋友可以加一下

叶璇总结道，“反正整个是虚构的故事，演什么角色并不重要。但重要的是：在本该真实体现的节目中，我接受不了造假，我演不下去！”
想到节目播出那时叶璇被网友们黑得体无完肤，说她学历高人品差，没才华没眼光又挑三拣四，私自退赛不负责任，现在发了这篇“内幕”，又被说是为新戏炒作。贵圈太乱。

中国梦之声

该节目以新锐、真实两大气质为重。节目中，韩红发飙怒斥学员孙浩及其搭档造假，震惊了观众和另外两位导师任贤齐和徐若瑄。当韩红拿出两人此前在节目中孙浩参加另一真人秀节目私人订制时假装保安的照片时，全称哗然。（不过就有网友戏称：照片哪来的，事先准备好的？）
最后，再附送一条你们女神的彩蛋↓
赵丽颖在娱乐猛回头节目中表示：“我以前觉得上节目挺好玩的，上过以后才发现拍戏才是让我最自然的，因为不管怎么上真人秀，那台机器就会让我不舒服，始终就会有一些安排一些剧本，还是那种拍戏的感觉。”这段真情表露让坐在一旁，曾多次说过真人秀没有剧本的郑恺同学脸都绿了~~

昨天花少刚播完，宁静就在微博上发文“集体生活就是拼演技”，疑似暗指参加节目全靠演！联想到之前几季花少撕逼不断，而这一季却有好基友给我们爆料说，这次也有人在撕，但镜头却都被删掉了。详情戳视频

对于比拼类型的综艺节目，观众也会看在眼里，好的终究是好的，即使根据节目的剧本得到了第一名，如果业务能力不过关，也不会走太远。

应该是在节目组里吧！我不太关注 ，看看一笑而过。不太在意结果。

综艺节目就是一种节目形式，是节目当然就有剧本，必须有啊。即便谈话节目也是有本儿的啊。否则难道让嘉宾随便侃，侃哪儿是哪儿吗？那怎么控制节目进程？

只不过这种剧本一般只是一个或简或略的情境和大纲，不会连台词都事先规定好，更不得事前确定结果。

至于有人违规作弊，把综艺当成电视剧来演，那是另一个问题了。

剧本是一定有的。不管是节目组，还是导师都会参与其中，让节目效果，收视，话题最大化。观众只是一群摆设而已。

哗，有来了，你的工作是计件吗？其实，综艺节目会有剧本的，而且会为每个人设定角色和定位，并不一定电视上看到的，就好似明星的真实情况，可能是导演设计，剧本是要的，不然你和我都有时看得笑起来……

两者皆不是，应该是在制片方手中，制片方指定谁就是谁，这就是大家熟知的潜规则，不管是导师还是节目组都听制片方的，导师也只是摆设而已。

对外来说都是在导师手里，对内来说基本在节目组手里，其实说节目也不准确，准确来说应该在制片团队手里，背后有投资方参与，说白了和拍电视剧的操作也差不多，导师就好比导演，节目组就好比制片投资方，各在一定比例的，里面的具体操作就不便祥说了，本人去年就作了个综艺节目策划。

编的可能性不大，毕竟这么多成员呢，在节目中都展示了自己独特的一面，观众看得很过瘾啊！

我们觉得“双黄”智商都高，都是????。但黄渤的情商在节目中看着更高一些，他很多时候为了兄弟放弃成功，比如明知道“松鼠”跳进河里是为了炸他，他还是游向了他…

在这里又提到了真人秀节目的剧本和人设问题，这大概是最近一个阶段小编被问及的频率很高的一个问题了。不管是什么样的真人秀，他都是有预设的综艺节目，作为一个有预设的电视节目，他一定是有剧本的。而这个剧本究竟详细到什么程度？“剧情”里的每个人，将扮演怎样的角色，小编相信，这与参演人本身的人物定位和性格、能力、特色等等都有很大关系。

最能体现黄磊“高智商”的节目相信就是极限挑战了，如果回顾最初几期，黄磊在节目里表现出的睿智，有很多让节目组也始料未及（当然，后来的几期节目中，有一些黄老师猜出节目组“诡计”，“震惊”节目组，害导演组现场改设置，也体现了黄磊本身真的智商高。）

而通过磨合，发现常驻嘉宾区别与其他人的特色之后，我想成熟的节目导演组一定会根据这些特色，有意识的做一些设计，比如所谓“极限三精”，各有各的聪明之处，有的体现在小细节上，也就是我们平时说的“小聪明”，有的体现在“损人利己”上也就是我们说的“坏叔叔”人设，捉弄人也是需要非常高的智商的，而区别于那两种“聪明”，黄磊的人设肯定是个需要“运筹帷幄”的，而这也因为黄磊的知识水平足够“运筹”，连“筹”是什么都不知道，要装这样的高智商，几十句奔泻得清清楚楚，相信也是演不像的。

黄磊“老狐狸”的设定，一方面是剧本安排，一方面是自发行为，而后期的剪辑和包装也功不可没。为了突出一个人物的特性，后期肯定会选取特别能突出这个特色的视频素材，也许在录制过程中，黄磊不是这么“高频率”的聪明，但剪辑在几十分钟的节目里，所有的闪光点就被堆叠放大，相信，其他嘉宾也不是一直在犯傻，一直很倒霉，一直拎不清，只不过被剪辑进节目的“槽点”堆积强调了他们的人设。（D)

首先提醒大家，黄磊身上还有一个标签是：北京电影学院的老师，带过海清他们那一帮学生。

而且据说老师做的还不错，深受学生爱戴，而且在电影学院的前辈中的评价也是挺高的，这就可见黄磊不仅智商颇高，而且情商也不低。

看到很多回答都在提极限挑战中他的出彩表现，其实他最早在爸爸去哪儿2中也有极佳表现，尤其是在女儿的教育问题上，一度被众多家长视为典范。尤其是村长李锐最后评价的那句话“你看多多瓶水做什么，那一定是跟她爸爸学的。”可是说是很好的从侧面称赞了黄磊了。

还有与何炅一起的向往的生活中，也是有着非常不错的双商表现，尤其在录制过程中，不停的为刘宪华制造机会和镜头，甚至说担当了半个编导的角色。对比你可以看一下同类别的真人秀亲爱的客栈里，王源一直都是闷闷的样子，镜头少到可怜，很多能明显的看出来是节目组照顾补录的。中餐厅里，靳梦佳永远都是在刷碗的镜头，出了一副任劳任怨几乎就没有什么其他的看点。而在向往的生活中，黄磊毫不吝啬的一直引导着刘宪华走到镜头前，让一个从加拿大归来，并且华语还不太好的年轻艺人在这档真人秀中有这么出彩的表现，黄老师可以说是功不可没。

三档真人秀节目中都有尚佳的双商表现，剧本编可编不出来，尤其是在极限挑战中，如果真要按剧本演是还需要其他五个人的配合的，所以说在极限挑战中，可以说是最贴近他的表现了。

所以也难怪后面很多次其他五个人都要先联合起来把他搞掉再继续游戏。

希望黄磊老师能给我们带来更多的更优秀的作品，另外其实黄磊老师在2017年已成为某新三板上市公司的董事，这绝对是剧本编不来的。

欢迎关注我的头条号娱乐圈阴谋论，一个有态度的头条号。

其实这只是观众对黄磊最近的黑点的放大化的影响，黄磊的高智商一直都被承认，不过所谓智者千虑必有一失，谁也不能保证次次准确，观众受到去年极限挑战节目的影响可能在心里埋下乐一种他无所不能的标签，现在因为一些失误而导致认为都是编好的剧本，这完全是因为自认为的东西没有达到预期目标的体现。

刚在另一道题目里吐槽了一下黄老师主演的《深夜食堂》，这边赶紧来回答一道回一下血。

首先说明，我是极限挑战的忠实粉丝，每期必看，没有一期落下，甚至好多期我重复看了三遍以上，还是会觉得真心搞笑，真心好看。

极限挑战里的六个人，性格各异，各有突出的特点，让人欣赏。比如坏叔叔黄渤的处事，小猪罗志祥的无厘头搞笑，孙红雷的不守规则，黄磊的心思缜密等等，这些都是他们身上闪亮的特点，几乎六个人没有重合赘余的角色。

黄磊在节目表现出了高超的逻辑能力和推理能力，基本上在很多场合里，他一直都是智商最能保持在线的一个，遭遇到任何困境和情况，也是最冷静，最擅长分析的一个。可以肯定的是，黄磊是有着超乎一般人的智商和逻辑能力的，这一点毋庸置疑。可以从节目里的很多细节里看出来。

相对比黄渤的聪明，黄磊更能体现出智商层面的部分，而黄渤则更多体现在情商层面。黄磊的逻辑推理能力，记忆能力，演算能力，都是可以从许多场景的情节里体现的，这些场景出现得并不固定，并不像是剧本写好，而是在他们几个各种「胡乱」去到某个进程之后，黄磊随机应变的体现，所以从这个层面讲，我并不相信这是一场剧本写好的情节，就好比我最为欣赏的黄渤，我并不觉得他在很多歌细节里体现出来的情商和善意是一种剧本表演，那是内化到骨子里头的东西。

欣赏这六个人。

如果没有剧本的话，就会变成乱糟糟的一团乱麻，没有规则的话，反而不会演了，否则的导演这个行当不会这么火。

一般电视节目，事先都会有剧本，甚至很多都提前录好，当然除了现场直播的，不过现在就算现场直播，也不可能百分百直播，热都是受控制的！有些演员看似高智商的表现是剧本设置好的，但有有一些是临场发挥，是演员个人高智商的表现，我们都知道电视上有很多看似很经典的片段，好多都是演员临时表现出来的，甚至是演员出现失误，为了圆场做的表演，这种因失误成经典的例子很多，这些情况才表现出演员的高智商！至于黄磊，我不知道你说的是哪个综艺节目，我也没有看视频片段，所以不好判断！其实只要我我们看到的节目精彩，管他演员智商高不高呢！

最近几年黄磊的影视作品很少，但是参加了很多的真人秀。在节目里黄磊总能轻易的猜到每个人的心思，更是在节目极限挑战里获得了神算子的称号。

现在回想下黄磊演过的电视，居然只对两部电视有印象，一部是比较早的吕布与貂蝉，黄磊在里面的造型真是杀马特呀，典型的犀利哥的样子。还有一部电视是《男人帮》，虽然在里面饰演的不是男一号，但是观众的反响却是极好的。

2014年黄磊携女儿参加湖南卫视热播节目爸爸去哪儿2，2016年4月7日，东方卫视极限挑战于4月17日晚9点首播。节目一播出就受到了广大粉丝的喜爱，因为黄磊在节目中经常猜到导演组和成员们的心思当真无愧的被评选上了极限三精的队伍之一。

在生活中的黄磊也是家庭美满，和妻子结婚这么多年相敬如宾，从来没有绯闻传出，妻子孙莉也在结婚后退出娱乐圈当了全职太太，先后为黄磊生了两个女儿，就在去年的时候如愿的生了个儿子。

之后黄磊又和何炅一起拍了向往的生活，只是无论是在哪个节目中，黄磊都是全能型选手，做饭就不用说了，又是炒瓜子，盘炉子的真是找不到他不会的东西。还有人打趣道出门什么都不用带，只带着黄磊就行了话。

看过极限挑战的观众都纷纷感叹：“黄磊真是聪明得不要不要的。”于是，精、神算子、智商担当也成为了节目播出后，大家提及黄磊时高频用到的形容词。

然而再棒的智商都是在一定得条件下才能展开进行。

一、前期筹备：构建场景，设定剧情和游戏规则，预测MC行为、沙盘推演

极挑的导演说过，他们只有一个很大的框架，一些大概的预测，然后有几种可能的方向。但是节目中的意外还是挺多的。

二、大部分是MC自己推理猜测

还记得第一期第五集的那个猜房间号吗?这个应该算是黄磊封神之作，当他猜出全部人的房间号时，小绵羊简直惊呆了……看了花絮就知道，原来他事先已经返回旅馆察看了所有人的房间号：

三、偶尔随行PD稍加点拨

还有比较牛逼的一点就是，他在做非诚勿扰的老师时候，几乎每一次都可以猜中嘉宾的心动女生，其心思缜密就可见一斑。

这两年在极限挑战，黄磊也终于不用扮演人生导师类型的角色，和几个相熟的哥们儿斗智斗勇打打闹闹，腹黑机智开黄腔无节操较真好胜心等本质全方位暴露。虽然未必都是褒义导向的性格，但起码让人感觉到真实和诚意。特别是和孙红雷黄渤互动的时候，因为平时就很熟，老男人之间的互损抬杠但不记仇真是让人感觉自然大气爽快坦荡。

黄磊参加极限挑战时获得个称号——神算子，这是因为黄磊在参加节目时，经常精准的算出节目组的意图，算出队员的内心动向，包括节目中存在的一些密码，他都可以轻松算出。节目过后，黄磊的高智商也火出圈了，在之后的其他节目中，黄磊偶尔也会“炫技”。看到黄磊高智商的名场面，一些网友也很怀疑，黄磊的高智商是剧本编好的吗?

黄磊极限挑战神算子

因为综艺节目一般都是有剧本的，所以看到黄磊高智商的名场面后，很多人猜测黄磊是有剧本的，黄磊的高智商是剧本编好的吗?其实并不是，看过极限挑战的观众都知道，极限挑战没有剧本，导演组只是给了个大概的情节，其他都是男人帮自己发挥。黄磊的智商是公认的高，只是在节目中过多的展现了而已。

黄磊的高智商是剧本编好的吗

张艺兴此前与黄磊素不相识，节目中认识后，张艺兴都被黄磊的高智商征服了，于是拜他为师，成为唯一的徒弟。对于自己在节目中的表现，黄磊也回应过，他平时就喜欢看推理、探案类的小说，因此比较擅长推算、分析。他能够成为神算子，靠的是平时的积累，与敏锐的观察力。而且黄磊参加节目，不是为了赢，就是因为好玩，因此他往往赢不了，这就是命啊。

黄磊是人设还是真的聪明

黄磊的高智商是剧本编好的吗?并不是，黄磊的智商是真的高，在严敏导演不再执导节目后，黄磊也退出了节目，很多人觉得是因为限薪令的原因，其实是因为换了导演组，难度降低，他直接就能猜中箱子的密码。看到黄磊的智商，节目组也慌了，让他不要再猜了，不然后面没法玩了。因为智商已经碾压了导演组，节目也没有了乐趣，所以黄磊也退出了节目。

剧本编好不太可能，有孙红雷在怎么可能按剧本走，他会配合黄磊演高智商吗？他们综艺表现和影视演出还是不一样，差别是能看出来的，基本上来看应该是底子就很聪明，别不承认，长的帅智商高，家庭和睦，副业也挣钱，别嫉妒人家，自己好好努力吧，还来得及～

谢谢邀请！综艺节目就是一档节目，娱乐大众是其综艺属性之一，即便是没有剧本，也一定会有一个提纲之类的文案。

《我就是演员》的投票权究竟在观众还是导师手里，这个问题真的不能太较真。好比看魔术表演，非要揭密，魔术表演还有什么看头呢？

所以，看到该晋级的没有晋级，不该晋级的却晋级了，千万不要认真地给自己添堵，心情舒畅地过好自己的每一天比什么都重要！

有徐峥、章子怡、吴秀波在的《我就是演员》怎么可能没有看点？最近两期的节目，《我就是演员》已经进入了导师分组赛，演员在舞台上的演技大比拼也是越来越精彩。

最新的节目中，三位导师又开始合起火来“搞事情”，在演员的分组上，先是将韩雪、阚清子、刘雅瑟、范湉湉四个人组成“死亡之组”，她们表演的女儿谷让现场所有的观众当场泪奔。

女儿谷的泪水还没有擦干，因军师联盟而结缘的张钧甯、刘欢、檀健次、王茂蕾四个人又被凑做了堆儿，《我就是演员》“军事联盟”成员再聚首，四个人演绎的绣春刀2也的确是火花四溅。

黄磊智商高，不见得是剧本编好的，

黄磊1990年考入北京电影学院，1994年本科毕业考入硕士，1997年毕业留校任教。所以说黄磊本身就是老师出身。智商高不见怪。而且有些细节可以看出，黄磊不光智商高，情商也高。黄磊参加过很多综艺节目，例如《非诚勿扰》极限挑战等等。

在非诚勿扰当中作为一名嘉宾，他在分析男女方之间的问题也是条条有理。

在极限挑战中，带有捉拿内奸的游戏，黄磊也总是能够第一时间发现是谁

综合以上观点，小编觉得黄磊的智商跟他自己本身的出身有关，所以不见得是剧本排的。

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人设这东西，不是靠编靠演观众就会傻乎乎相信的，没有的东西再装他也不像。

即便是薛之谦在李雨桐开撕之后人设崩塌了，但你你能否定他是个有趣的人吗？你难道能否定他在歌唱事业上的努力和坚持吗？

通用黄磊在极限挑战里秀高智商、在向往的生活里秀高厨艺，这些要装怎么装？

明星参加真人秀活动，节目组是会准备剧本，为明星打造独特的角色定位以便强化观众记忆。比如王迅的精明，罗志祥的搞笑，张艺兴的呆萌。

但这些角色定位并不是凭空要求演员表演的，而是节目组根据明星身上与众不同的特质提取出来，在通过后期剪辑强化展示明星这个特点，从而使得观众牢记这个明星。

黄磊相教其他明星在逻辑推理和思考方面更加擅长，所以节目组根据他的这个有点把他打造出“神算子”的人设，在剪辑方面着重展现黄磊解决问题的能力以及其他明星对他表现的反应。

如此一来观众就牢牢记住了黄磊神算子的人物形象。

明星上真人秀节目就是为展现真实的自己，让自己更接近观众，所以不会冒风险去扮演一个与自己千差万别的人物。

剧本写得再好，也不会有明星展示自我那么真实。

的确是有剧本

个人感觉:感觉不论是综艺还是访谈，都是有剧本的，综艺剧本相对于访谈来说规范性没有那么强烈，综艺会有更多的偶然性，也会根据实际情况碰撞出一些意想不到的精彩，所以说综艺是对演员演技和应变能力的考验，从而突出演员情商等。。。纯属个人感觉，不对请纠正，勿喷谢谢！

黄磊，中国大陆演员、导演、编剧、监制、制片人、歌手、教师、作家，参加了极限挑战向往的生活、《非诚勿扰》、《爸爸去哪儿了》等综艺节目，不论在哪个节目里，黄磊都体现出了高智商、高情商，特别是在极限挑战中，黄磊智商碾压其他嘉宾，让观众都觉得不可思议，是黄磊确有超高智商，还是节目组剧本安排的?

极限挑战里黄磊被称为“神算子”、“黄老邪”，在第1季重庆站时猜箱子密码应该算是其“巅峰之作”，当黄磊说出每人箱子密码时，惊呆了众人，张艺兴张开嘴半天没合拢，惊呼“我的天，太牛了，这是人吗”，其实黄磊是根据自己箱子密码和房间号一致推出了所有箱子的密码；在长江索道上寻找暗号时，黄渤、孙红雷第一次未找到暗号，不得不再次乘坐索道寻找，而黄磊在第一次对暗号失败后，便在手机百度上找，轻松对上暗号获得箱子密码。反映出黄磊观察细致、勤于思考、善于推理和应变能力强。

极限挑战第3季第2期，黄磊走进房间便发现床头上面有摄像头，知道上面有东西，一看是一个装满水的圆鼓鼓气球，便没睡床去睡了沙发，沙溢来借宿睡床被浇了一头水。反映出黄磊爱观察、心细致。极限挑战第1季第1期，投镖选择叫人起床方式时，黄磊看见靶盘上有两个眼，便知道孙红雷投中两次“用手机音乐叫人起床”后又放弃另选，当黄磊问孙红雷时，孙红雷惊呀问：你怎么知道?明显智商不在一个档次。

极限挑战第13期，黄磊在火车货箱里拼凑电报时，又热又急汗如雨下，仍在苦苦寻找答案。反映出黄磊肯吃苦、敢拼搏、爱动脑。

2017年，黄磊作为点评嘉宾参加了《非诚勿扰》，点评互动中处处体现出黄磊的高情商、高智商，特别是猜男嘉宾选谁做心动女生环节，黄磊次次猜中，惊呆孟非和黄涵，常常引起现场观众的尖叫声，其实黄磊是通过男嘉宾条件进行配对，再观察男嘉宾选心动女生时的动作和眼神进行判断的，说明黄磊提前熟悉了男女嘉宾资料，并进行一些分析，现场注意观察每个细节，从而一猜即中。

黄磊带女儿多多参加了《爸爸去哪儿》第2季，在节目中黄磊尽显暖男形象，无论是细心地照看多多、还是努力地完成任务，他都展示出男人的责任感和父亲的体贴与细心。说明黄磊爱家庭、爱亲人，勇于付出和担当。

黄磊从北京电影学院硕士毕业后留校任教，当老师时对学生相当严厉，他的课不用点名，因为他知道没人有胆迟到，谢娜、海青多次被他批得痛哭，学生联合起来与他斗智斗勇，但学生每次都败下阵，没办法，坏心眼的学生便偷偷去把黄磊汽车轮胎的气放掉，以解“心头之恨”。但现在学生和黄磊的关系很好，黄磊自编自导的电视剧小离别、《小欢喜》等都有他的学生参演，在向往的生活第2季时，他的学生组团来蘑菇屋做客。说明黄磊既有智商与学生斗，也有情商维护好师生关系。

有人说黄磊在节目中体现出的高智商，是节目剧本安排的，提前将信息透露给他了。但我们可以想象一下，不可能每个节目都让他充当智商担当，也不可能在这么多场合让他一个人出彩吧，况且有些突发情况是节目组也没预料到的。其实黄磊的高智商源于他善于观察细节、勤于分析思考、勇于担当吃苦和长期的文化知识积累。

神算子黄磊智商太强，还好只是当了演员，完全可以去当卧底或者推理专家。他智商情商双高，活成了一本教科书，让人挑不出毛病！一直在看极限挑战，对黄磊是实力圈粉，真心觉得智商高的人真是魅力无限，后来又看了向往的生活，了解到黄老师厨艺也非常了得，这个又为他加分特别多，而且他和何老师那种深厚的友谊特别让人动容，节目中得知他与圈内很多人的关系都非常好，所以可见黄老师情商也是不得了的，还是一位严师出了很多高徒像海清等人，在爸爸去哪儿里他对多多那种爱宠而不溺，把多多教育的特别善解人意，慈爱的父亲！

要说极限挑战做节目挺用心的，整人有毒！

王大陆——一满行李箱的尖叫鸡

沙溢——西游记师徒四人围在床边“呵呵呵呵呵呵呵”

张艺兴孙红雷的床塌了

“老狐狸”黄磊将床位给了沙溢，沙溢被淋了一身水

罗志祥——嘈杂的卡拉OK模式

节目组真是够了，哈哈哈哈哈哈

这期节目真的笑惨了！这种剧本可以提前编出来？怎么可能？！简直太搞笑了！

我不管，极限挑战是我最爱的节目！没有之一！

黄磊是最后进入的，他女儿学校对阅读很高，他就配他女儿一起看，所以他看的书很多，阅历也很多，做丈夫也是一个很好的榜样，我最喜欢他了。

剧本或许会多少提示，但是突发事情会破坏了这些剧情走向，现场要随机应变，所以黄磊还是推理能力强的，不是黑孙红雷，有孙红雷在怎么可能完全按剧本走

综艺节目可以用脚本来扁，但是明星的高智商是隶属于演员自身的范畴，怎么编啊！

黄磊的高智商、高情商展现在好多好多地方啊，微博上、节目上、采访上、与其他明星的互动上。演艺圈只要提起来高智商、高情商的男明星代表，那真是不是黄渤就是黄磊。之前答主说过，提起“谦谦君子温润如玉”这句古话，脑海里只冒出黄磊和蔡康永。智商高的人情商必定也高，你和他在一起是无比舒服的，甚至你只要看到他、听到他也是无比舒服的。

黄磊为综艺节目带去了太多太多惊喜，他基本是收视的质量保障，机智、风趣、有内涵。如果说黄磊是演员是明星的话，其实答主更愿意将他下定义为有文化有素质的修炼者。无疑他这么多年对自身的修炼已经达到的大神的级别，口吐莲花生而有趣，就是黄磊。答主曾在一位博主的文章中看到这样一句话，有趣的灵魂是凡人一辈子都达不到的，有趣就是有趣，天注定。是啊，天注定黄磊也是这样的人吧。他为我们带来的有欢乐有思考更有于人生的诸多分享感悟。

黄磊不仅把演艺事业处理的很好，人际关系、家庭氛围也是调整的非常出色。你会折服于他这样的人格魅力，世界上怎么会有这么会的多的男人啊，哈哈。无疑，黄磊有着非常优秀的大脑，他的一切思维都在促使着他展现出更好的形象与活着的榜样。我们看到他的时候，就能直接的感受到他的这种能量，这是发自一个人身上最亮眼的光圈，且温暖无比。

看了那么多期,必须是真的.

高智商跟 1个人经历,2生活经验,3为人师,4对细节的把控.有很大的关系.

因此可以以小见大,举一反三,推而广之.

真人秀节目，看看笑笑就行了，别太当真，假如某一天人设崩塌，就感觉和被喂了屎一样，还有就是少看点综艺，多看新闻联播，央视那么多好栏目值得看，而且都很正能量（比如开讲啦，对话等等等等），为什么看这“低级趣味”逗乐子的呢。