一个普通人怎么推荐自己的剧本

每个人都可以写，语句通顺，思路清晰，像写作文一样，描述一段事情，加以修改即可

不能出现，真实地名，人名，涉及现实社会的，顶多结尾标注，根据真实故事改编。

话剧的话主要就是人物对话吧，因为情绪什么的都是通过人物对白啊音乐啊动作啊表现出来的，你可以参考像雷雨这个话剧的格式。

把你的小说章节改成幕，有第一幕第二幕等。

给段雷雨的格式：

〔午饭后，天气很阴沉，更郁热，潮湿的空气，低压着在屋内的人，使人成为烦

躁的了。周萍一个人由饭厅走上来，望望花园，冷清清的，没有一个人。偷偷走到书房门口

，书房里是空的，也没有人。忽然想起父亲在别的地方会客，他放下心，又走到窗户前开窗

门，看着外面绿荫荫的树丛。低低地吹出一种奇怪的哨声，中间他低沉地叫了两三声“四凤

！”不一时，好像听见远处有哨声在回应，渐移渐近，他有缓缓地叫了一声“凤儿！”门外

有一个女人的声音，“萍，是你么？”萍就把窗门关上。

〔四凤由外面轻轻地跑进来。

萍 （回头，望着中门，四凤正从中门进，低声，热烈地）凤儿！（走近，拉着她的手。）

四 不，（推开他）不，不。（谛听，四面望）看看，有人！

萍 没有，凤，你坐下。（推她到沙发坐下。）

四 （不安地）老爷呢？

萍 在大客厅会客呢。

四 （坐下，叹一口长气。望着）总是这样偷偷摸摸的。

萍 哦。

四 你连叫我都不敢叫。

萍 所以我要离开这儿哪。

四 （想一下）哦，太太怪可怜的。为什么老爷回来，头一次见太太就发这么大的脾气？

萍 父亲就是这样，他的话，向来不能改的。他的意见就是法律。

四 （怯懦地）我－－我怕得很。

萍 怕什么？

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？

【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？

【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。

【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。

【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。

【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。

【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。

【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。

【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。

【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。

【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。

【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。

【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。

【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，风月俏佳人。

【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。

【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。

【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。

【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？

【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。

【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。

【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。

【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？

【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。

【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。

【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。

【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。

【文艺片1】相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。

【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。

【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。

【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。

【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。

【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。

【找到永动机2】你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！

【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。

【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。

【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。

【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。

【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。

【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。

【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。

【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。

1.先制定一个具体的大纲，比如说故事的背景，主人公是干什么的，怎么认识的，等等。 2.主人公相识的画面，欢喜冤家之类的比较耐看。 3.写主人公的合作经历神马的，当然了，可以穿插一些路人甲乙丙丁。4.就是故事结局，青春热血的励志动漫貌似很不错。就是这样，我是打酱油君。

我也是，我也想写，我特别的喜欢《海贼王》。。。就加以想象想想出了一个以我为名的蒙奇。D。路飞的船员、、我就全是白话。。。没有顾及那么多、、、我没有加什么好词好句，我认为写就写，不用想写作文一样。本来就是学生，写这些就是为了打发时间。。。我觉得不用写的那么古板。。。你觉得呢？

先选好自己要写的类型，然后想好各位出场人物的名字，以及男主和女主相遇的过程，接下来就可以开始写，不过要注意别只围绕一个话题，毕竟动漫描写的也是生活，最好再在里面加入一些感人或搞笑的话语。写成后不要怕丢人，让自己的朋友看看，说不定能提出些好建议。。。

主要内容、背景都是你的梦里的，开始，只要介绍一下人物什么的就行了啊，至于好词好句什么的，不用也可以，不过有一两句经典台词的话会更容易给人留下深刻印象吧~准备什么，只要符合剧本的道具么。。。

在选择中揭露！抛弃讲道理！抛弃大脑！让你的人物做选择，他的人设就是你要讲的道理！比如你写老年人碰瓷，一路高歌猛进，最后因为贪欲这老头死了，最后你要讲的主题就揭露出来了。人物的选择必须是艰难的，要丢点其他东西的，越惨烈的选择，越大的牺牲，越能显示出主题的说服力。

.以“大学生”为出发点，在剧本创作时候就要考虑拍摄成本，这里的成本包括：钱，时间，人员。你要拍警匪片，得有警服，手铐。你要拍科幻片得有个神奇工具等等，这些都是花钱的。大场面的人员和小场面的人人员，等等。先对你能够掌握的资源进行总结，做到心里有数，别写HIGH了拍不出来。

看你是要写什么样的剧本了 要是类型片你就得要有建置、冲突、发展、高潮、结局、一分钟营救什么的。像好莱坞的大片都是一样的模式。要是没那么多要求就可以写一个简单点的。直接写一个人要去做一件事，故事写完整就可以了，中间加点小插曲。

1分钟剧情大概500字左右差不离，当然这是会写剧本不出现废话的情况。所以长度自己按需要写，微电影构思最好是先定头尾再续腰身，方便控制长度至于怎么讲“好“，这就不是别人能帮忙的了。最基本就注意情结往紧凑的排总是没错的。

如果要写一个大概三分钟的剧本的话，其实你必须要严格的把控你剧本的剧情，这是很重要的，因为你三分钟剧情真的特别的重要，你必须要突出你剧情的重点，因为三分钟真的比较短暂，如果你三分钟不能突出剧本的剧情重点的话，那么这个剧本基本上就会平淡无奇。

这类剧本台词不应该太多，先确定上家想要什么样的类型，自己再在脑海里勾勒一下愿景，想出几句精而短的台词就足以表达了。接着跟据这个故事，不脱离场景的想个标题，最后通想，通读下，看看有没有需要改正的地方，这样就出来一个剧本。

一个剧本的主线包括故事的起因发展经过结果。要写一个三分钟的据本，你在这几个部分都要涉及到，然后就能很快地做出一个剧了。

哪里都不靠谱。且不说普通人写出的剧本质量如何，专业性又如何，首先你根本进不了编剧圈。那个圈子就是一个熟人社会，一般人根本进不去。即便你能写出一流剧本，也很难找到一个三流导演过目一下。有一个剧本交易的平台叫云莱坞，你可以把自己的作品挂在上面等待“买主”，不过也不要抱太大希望，祝你好运！

你心中好的定义是什么？你所谓的好剧本可能到资方或者制片人手中一文不值，这并不是说你的东西不好，只是行业现状如此，很多人认为自己有好剧本，但其实名不副实。 如果你是影视圈的工作人员，有好的剧本，可以联系你熟知的影视公司以邮件方式或者朋友介绍等方式提交，一般是合则约见。若是外行，可以去微博上翻一下，有一些制片人或者影视公司会发布剧本需求，你可有去试试。

先要确立类型，是想写一个抖音的那种搞笑剧还是写个表达爱情的剧。 然后确定基本框架和内容，台词尽量少一些，多用肢体语言来表达就可以了。 把要表达的宗旨再用几句话来点题，这个剧，就可以结束了。

我也觉得哪里都不靠谱[捂脸]

买个DV。自娱自乐

自己查一下

可以，任何人可以把自己创作的作品出版，不过，有一个前提是你所写的剧本不能有禁止出版的内容。如果你的作品没有禁止出版的内容，那么，我多种方式实现你的出书理想。一是你的剧本很有水平，有出版社看上了，愿意为你出版，那么你不仅能出书而且还能拿到相应的稿酬，同时还有可能你的作品受到欢迎成为畅销读物，那你就祝贺你了。还有一种就是你的作品不够出版的水平，或者说出版社的编辑认为你的作品较难走红，那么，你不仅得不到稿费，相反你还需要为你出这本书付出一些成本，大致在1万块左右就能出版，当然这一万块实际上就是你拿去给出版社购书号的钱，但是面子上的说法是由于你的作品水平不够，卖不出去多少本，所以出版的话出版社要亏本，

建议你开个网店投资少有赚钱，而且还可做其他事情。现在都是在做这个。

的看你的写作能力以及思维，最重要的是你敢不敢写和投放，只要你敢写，敢去投递，总有成功的可能性

毛遂自荐（剧本）人物：毛遂、平原君（赵胜）、楚王、赵卫士2人、楚卫士4人、平原君门客19人（或10人以上即可）第一场场景：平原君宫邸。平原君居中而坐，身边立一执戟卫士（赵卫士甲）。  赵卫士乙：（跑上）报告公子，秦兵围困邯郸，大王有令，让到楚国签订“合纵”的盟约，请求救兵。  平原君：你下去吧。卫士。赵卫士甲：（转身面对平原君）公子有何吩咐。平原君：事情你已经知道了。  我打算与门客当中有勇力又文武兼备的二十人一同前往楚国。赵卫士甲：他们一定愿与公子前往！平原君：此次前往楚国，假如用和平方法能够取得成功就太好了；假如和平方法不能取得成功，那么，我就在华屋之下用“歃血”的方式，也一定要‘合纵’盟约签定再返回。    方才不辱使命。我不打算到外边去寻找随从人员，在门下的食客中选取就够了。你去帮我选拔人才吧。赵卫士甲：是。（转身出宫。复率众门客19人上。）赵卫士甲及众门客：（拱手）参见公子！平原君：诸位先生不必多礼。  （向赵卫士甲）事情办得如何？赵卫士甲：报告公子，只选到十九人。  平原君：哦？才找到十九个人？赵卫士甲：是的，其余的人没有可以选取的，没办法补满二十人。赵卫士乙：（走上）报告公子，有一个叫毛遂得人求见公子。  平原君：哦？让他上来。毛 遂：（走上殿来）参见公子！（那十九个人看见毛遂惊讶，互相用目光示意）平原君：你叫什么名字？毛 遂：小人毛遂。  平原君：你有什么事么？毛 遂：我听说公子将要到楚国去签订‘合纵’盟约？平原君：对啊。  毛 遂：您约定与门下食客二十人一同前往，而且不到外边去寻找？平原君：也对啊。毛 遂：您现在还少一个人吧？平原君：嗯……毛 遂：希望公子就以我毛遂凑足人数出发吧！（那十九个人互相轻蔑而笑）平原君：先生来到我赵胜门下到现在有几年了？毛 遂：到现在有三年了。    平原君：我听说，贤能的士人处在世界上，好比锥子处在囊中，它的尖梢立即就要显现出来。现在，你处在我的门下已经三年了，我身边的人对你没有称道的话，我赵胜也没有听到这样的赞语。  这是因为你没有什么才能的缘故。先生既然没有才能，还是请留下吧！（那十九个人互相互相示意，如释重负）毛 遂：我只是今天才请求进到囊中罢了。  如果我早就处在囊中的话，就会象禾穗的尖芒那样，整个锋芒都会挺露出来，就不单单是尖梢露出来而已了。  平原君：这……好吧，那你就和我们一道前往楚国吧。（那十九个人互相用目光示意嘲笑他却都没有说出来）第二场场景：楚王宫殿。楚王与平原君相对而坐（注意：在各自几案后铺席而坐），似在互相谈话，有所争议，楚王身后立两名楚卫士执戟，平原君身后立两名赵卫士未执戟。    宫殿外站立两名楚国执戟卫士，毛遂等十九人焦急等候。门客甲：公子与楚王谈“合纵”盟约的事，这利害关系都是明摆着的，从太阳出来就阐述这些道理，现在都太阳当空了，怎么还没有决定？门客乙：是啊，没想到这楚王如此固执。  （众人无奈）门客丙：（私下对乙说）不如让毛先生上去吧？门客乙：我看行。  刚才听了毛先生的一番高论，的确令人折服。众门客：（纷纷点头，流露佩服的神情）是啊，让毛先生上吧。门客甲：（对毛遂）先生，你就上去吧！毛 遂：（手握剑柄登阶而上，卫士欲阻拦，推开卫士，站立门前，对平原君）“合纵”的利害关系，两句话就可以决定。  今天，太阳出来就谈论“合纵”， 为什么日到中天还不能决断？楚王：（对平原君）这个人是干什么的？平原君：这是我的舍人。  楚 王：（怒斥）为什么不下去？我是在同你的君侯说话，你算干什么的？毛 遂：（手握剑柄，上前）大王敢斥责我毛遂的原因，是由于楚国人多。  现在，十步之内，大王不能依赖楚国人多势众了，大王的性命，悬在我毛遂的手里。我的君侯在眼前，你斥责我，这是为什么？况且，我听说汤以七十里的地方统一天下，文王以百里的土地使诸侯称臣，难道是由于他们的士卒众多吗？实在是由于他们能够凭据他们的条件而奋发他们的威势。    今天，楚国土地方圆五千里，持戟的土卒上百万，这是霸王的资业呀！以楚国的强大，天下不能抵挡。白起，不过是一个小小的竖子罢了，率领几万部众，发兵来和楚国交战，一战而拿下鄢、郢，二战而烧掉夷陵，三战而侮辱大王的祖先。  这是百代的仇恨，而且是赵国都感到羞辱的事，而大王却不知道羞耻。  “合纵”这件事是为了楚国，并不是为了赵国呀。我的君主在眼前，凭什么你斥责我？楚 王：是，是！实在像先生说的那样，我恭敬地用我们的社稷来订立“合纵”盟约。  毛 遂：“合纵”盟约决定了吗？楚 王：决定了。毛 遂：（对楚王身边的卫士）取鸡、狗和马的血来。（一卫士下，复持铜盘上。  毛遂接过铜盘，捧着跪下献给楚王）。

在影视工业的流程中，组建剧组是执行制片人的事情，所谓执行制片人，就是负责把这个片子拍出来。

按照你的问题，我假设你已经有了剧本和钱，可能你自己会投资来拍这个电影，那么接下来我给你介绍的是执行制片人的工作——如何花钱。

执行制片人会根据你的预算来组建班底，只要你的本子看下来不会超过预算，执行制片人是可以帮你完成片子，如果你写个科幻题材，你说只有一百万，神仙也没办法帮你拍！就算拍了，你敢看么？

接着我们说执行制片人要做哪些事，要花什么钱，或者说一个电影剧组有哪些部门组成，具体的薪资如何。（按照上海本地尽可能低的预算给你算）

首先声明，所有人员的费用都是可谈判的，可以有友情价的，前提是你认识这些人，有合作过，有感情，否则，商业就是商业。

1，导演团队--导演团队包括统筹、场记、执行导演等，找到合适的导演，导演可能会带一个团队过来，也可以单独只请导演，但一般稍微有点能耐的导演也至少7500/天，导演团队的话至少也是1W/天。

执行制片人会根据你的剧本初步算出需要拍摄的天数，如果是网大，大概二周内，正规的电影，尤其是想做精品的，时间会更长。

2，服化道+美术置景

美术置景根据剧本要求，实际上上不封顶了，你要是写一个古装或者民国、非现代剧（70、80年代），那么置景的费用也不会低。通常你可以打包处理掉美术这一块，但得根据你的预算来。

服化道加起来人数在十五人左右，按最少每人每天300块算。

3，制片组

制片组包括现场制片、生活制片、外联制片，现场制片六个人，生活制片2人，外联制片2人，每个制片组员工可以按200每人每天来算，老大至少500每人每天。

好，看上去这个人少，费用不是很多，那么我们说这其中，生活制片负责衣食住行，也就是说按最低一个组35人算，每天住宾馆和饮食的费用、出行用车的费用就不低了，外联制片负责协调拍摄场地，漂亮的场地一天的费用可能在2000-1万之间，有些著名经典，5000/小时都可能。

4，演员

演员的费用上不封顶，这得根据你的预算和具体使用的人数来看。如果你拍一些大场面，用到非常多的群演，群演按照80人/天/人来算。我曾经用过500人的群演，群演中，长得好看的叫前景演员，就是可以露脸的，价格200/人/天，如果用老外的话，至少都是500/人/天。

5，摄影组+录音组

摄影组至少6个人，打包包括机器的话，一天也得1万以上，如果用的是好机器和镜头，费用则更加昂贵。录音组最低3人，一天最低预算可以使1500-2000左右。

在剧组中，我建议你明确自己的身份，如果你本身想做投资，那你可以根据你的预算，找个执行制片人来帮你完成。执行制片人的特点一是人脉，二是帮助你省钱。因为他省不了钱，他就赚不到钱。预算爆了还得找你要钱呢。

联系出版社，关键是你必须有强大的社会关系

到电影厂去问问吧

人生就是一本书，喜欢什么类型的作品和作者，自然而成为忠实的听众。不断从书中找到悟性，感觉自己，对比自我，才找到人生真缔。

有一句话说得好：生活没有彩排，每天都是现场直播。

我们小时候，似乎都是一个特别有理想有抱负的人。长大后，才发现生老病死都不是我们能掌控的。你看没读什么书的成龙成了国际巨星，而上过清华大学的因父亲生病要在身边照顾只能在老家当保安，并且一当就是几十年。生活往往具有戏剧性，这些人生剧本是他们都无法预测的。

所以，我们要好好的活在当下，无俱未来。天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。人生百年，无论自己的人生剧本怎么书写，自己只要自强不息，量力而行，知足常乐，不做亏心事，就会心安理得，把遗憾降到最低。

详细的写清楚自己经历过的风风雨雨

人生短短两万多天，来时一丝不挂，去时一缕青烟。珍惜余生，没有下辈子。

人从出生到长大以及未来就是一本书，人一开始要学习，要经历，甜酸苦辣，跌跌撞撞，到总结，都是向往的美好生活。