好剧本的评判标准

1、定义

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

2、内容

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

3、格式

每个场景都以这样的格式：

第

N

集

场景1，

地点：（

……）时间：（……

）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)：

如下文：

-奔翔-

[动作说明]

(动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

4、分类

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本

，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

分景剧本: 分景剧本,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。 主要的分景(分场景)剧本是下方这样的格式: 1、开头 第 几 集(幕) 主要有以下两种场次开头。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

剧本创作注意点

1、勿变成小说的创作

剧本写作和小说写作是基本不一样的，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。小说不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色心理描述。这些修辞在剧本里，是不应有的。

2、勿缺乏动作的安排

若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。要知道写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

如，写一个人打电话情景，最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，或者加一些打电话时人通常有的动作，尽量避免画面的呆板和单调。

3、勿生成过多的枝节

剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。若是在一幕电影中同时有许多个重要的角色，角色之间又有很多故事，会使得观众在短短时间里无法分清每一个角色的故事情节。

剧本格式

第 N 集

每个场景都以这样的格式

场景1， 地点： 时间： 天气（环境）：

该场景内的情节简要说明(200字以内)：

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。 如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

扩展资料：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

参考资料来源：

最重要的是创意，一个突破常规的创意，让人眼前一亮。

另外就是剧本中有对人生的思考，有思辨性，矛盾性，人物要具备独特性和普遍性，引起观众的共鸣，有成熟的剧作水平，建议可以看一本书布莱克，斯奈得的作品救猫咪——电影编剧宝典

关于艺术上的“好与坏”这个很难用一句话两句话做判定，即便是我想在这里说了，也是不负责任的。但是我觉得至少你给出去的剧本要符合以下几点要求：

1.格式清晰，场次，时间，内外景，都要写的清清楚楚，场号1，2，3，4....不要错乱，尽量使用word自动序号排列，不要弄乱。对话单独咧开，不要想到哪写到哪。

2.100%的画面叙事，尽量不要写画外音，更不要写内心独白，绝对不能夹叙夹议！

3.前五页故事要有钩子，也就是怎么了？出啥事了？要出事了，等等，总之事态从一个静态被推到了一个变化的状态。

4.人物对白要有个性，最好能做到挡住冒号之前的人名能认得出来是谁在说话。

5.不要用长句子，定语从句，形容词过多的语句去描写一个人物或者场景，不要抢了导演和美术的工作。简单描述即可，尽量用角色的动作，以及关键时刻的选择去塑造人物。

6.好人身上不能没有缺点，坏人不能坏的没有理由，任何一个反派都觉得自己的理论和选择才是对的。

7.别相信什么抽烟喝酒能出灵感，保重身体，早睡早起，精力充沛才能创作。

8.不要相信被什么“点化”了“XX附体了“，“什么感觉来了”，好的作者平时就是多看高质量的电影，剧集，小说，多注意观察生活，人物，就是靠积攒，没有什么灵感来了的神奇时刻，一切成功都是厚积薄发。

一、什么是剧本呢？

剧本是供演员在荧幕上上演出的文学脚本，它是电视的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、镜头、旁白和场景指示组成。是对故事文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音效等方面的要求。

那么什么样的剧本才是好剧本呢？

1.首先看故事情节的安排

情节的构成，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展，是情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是情节潜在的动力。故事情节是由一个个场面连贯而成的。

2.故事情节应当符合逻辑，而又扣人心弦。

总体来说，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。

3.人物动作描写

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。

4.悬念

如果在一开始就被猜到结局是什么，那基本就是算不了是好剧本了

5.台词

台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

6.好的开端

简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

7.好的结尾

高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

每个人的欣赏角度不一样，我喜欢贴近生活，带幽默风趣的，当然演员的演技好效果就不一样！

剧本这个东西在一定程度上存在着“仁者见仁智者见智”，每个人都会对某个剧本存在一些自己的见解，好的剧本在挑选上也是有一定学问的，演员赵立新就在近日做客明星深度访谈节目《星月对话》谈及自己对于剧本的选择，尤其是现在越来越多的资源涌向你的时候，你是可以选择的。之前我也是挑戏挑得蛮厉害的，就是比如说一些真正写伟人，写重要的，有争议的，在历史上有位置的这样的人物，他是有的演的，但前提是按人来写，不要按神来写，或者按泥塑来写，没有生命，这类人物我会是，比方现在电视里正在播的《远大前程》，里面的我原来演的杜月笙，而且本身他就是一个大传奇嘛，基本上前无古人，就是没有跟杜月笙相似的一个人，又是家喻户晓，又是最传奇时期的上海滩，二三十代，这种叱嗟风云的人物，这种人物到你手里，你就很难割舍，你比如曹操，我之前演过的，蒋介石，这些都挺难说不，因为尤其当剧本特别好的时候。再就是能够确确实实在刻划一个人，他的除了光明面，还有阴暗面，我希望他是多面，丰富立体的一个人。他的人性的复杂性，有一句俗话叫“人性是最不靠谱的一个东西”就是它会随着环境、境遇、条件、压力而改变，就它不会始终如一的，要不然就不是人了，就是一块铁，这也正是我觉得文学来解释的艺术所在，就是他的多变性，一个人的多变才促成了一个人的真实，所以往往单一的苍白的没有血肉的形象我是不会接的，第二谄媚市场我是不会接的，这个东西跟我无关了。

能给人们带来正能量，引导，教育人

我没有任何经验，我只想说有一个好的编剧才会有一个好的剧本，一个好的剧本需要有一个好的导演，还要有优秀的演员，我可能偏题了，但我想说，有一个在好的剧本，总要被拍摄，剧本演员导演三者相辅相成，不然，就……

一般情况下剧本要围绕着故事情节的发展方向来写。还有大概的区分出是什么类型的剧本。喜剧要写出让人欢乐的片段，悲剧就要写出凄凉使剧本更加生动人心。一本好的剧本能够灵活运用生活中的点点滴滴。比如前不久很火的《延禧攻略》剧本就写的相当好。

分三大部分

第一部分核心部分：故事情节

一部好的剧情只有故事情节才能牵扯住观众

第二部分：故事深度

一部好的故事往往都会潜在按时当今社会的一些事件 例如 大至生态环境被破坏 、小至社会底层饥寒交迫

第三部分：引领做法

简单说就是暗示我们观众在现实中面临剧中情况时，应当怎么做

而且这三个部分一环扣一环哪环露差都无法成型

能达到这三点的剧本 几乎没有一部是差剧

就拿个比如说我不是药神

开始故事章节发展顺序仅仅有条（第一步）

到后来知法犯法（第二步）

末尾山争哥良心发现回报社会（第三步）

能顺理成章完成这三步 相信没有差距可言

认定剧本的好坏，是一个非常专业的知识。也直接决定了这个影视项目的成败。

说下我的看法：

1、全世界几乎每个人都能想到几个故事，稍微学习一下剧本格式就能写出有点模样的剧本，但他们发现下笔，却写不出东西来。

2、为什么大编剧、大导演、大戏剧家少，难点是在于刻画人物。

3、任何影视剧可以一句话说完，比如《水浒传》，我打算写一帮土匪集合在一起最终被朝廷招安的故事，但难点在于刻画人物，谁能刻画出生动的人物，才能让人物活灵活现的展现出来。才能支撑史诗级的故事，这非常有难度。

4、菜鸟看情节，高手看人物与共鸣，当你翻看世界上伟大的作品和好的作品，发现都是刻画人物，因为你懂得刻画人物，你才是上帝视角，将各种人物写在一起才是人生百态，才是剧作家才是导演，人物才能引起共鸣，世界上语言不一样，但善良、同情等普世价值是一样的。

5、百分之九十的剧本拍成戏都亏本，百分之一比贩毒赚钱，这百分之一赚钱的统统是人物刻画的好，是人物支撑剧情，但我看到市场上大多数都是剧情支撑人物（这样就比较假，烂剧，如果对方是牛逼企业牛逼货，我可能会提出建设性意见，但这行装逼犯太多，一般不熟我不与人讨论。）

6、影视公司是否能够成功，取决于对剧本的判断，目前国内顶尖的影视企业对剧本的判断都比较好。这是他们能在行业长久立足的根本。

一个有正能量，题材鲜明，情节生动对大家有所启发的算是最好的

正能量并且贴近生活，让人有共鸣并且看完会反思的剧本就是好剧本

剧本好坏评判的标准，仁者见仁，智者见智，各有各说，不一而论！

4.完整的构思 、出色的演员 ，还有对摄影服装造型等技术方面的要求。

当然，好的剧本，最本质的是：它有没有打动你。作为国人，肯定希望国内有好的剧作人、好的剧本。引导人们树立正确的人生观、价值观。

剧本写得好不如做的好，还在看不打击可能性不接还早哦想你的呼叫不惜代价放不进

有意思是载体，有意义是灵魂，能将二者有机结合、合二为一、不可分割的作品，才是好作品。

剧本不需要多么冗长，只要它是用心被用心创作出来的，内容合理，故事顺畅，想表达的内涵也表现了出来，那么，它就是好的剧本。

好与坏本就没有那么清晰的定义。

一个好的剧本，首先是人物关系要分明，每个人物的个性特点要细腻，爱恨情仇，恩怨分明，有血有肉，突出主人公的形象特点，这样的剧本才能打动人心，比如描写一个大侠，究竟什么样的人才是一个大侠呢？不光是武功高强，而且要有侠爱之心，为民除害又重情重义，有血有肉的人才是大侠，路见不平拔刀相助，该出手就出手，绝不拖泥带水，把每个人物勾画好了，这样的剧本才有吸引力，才能走进我们的心坎。

要构思好故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想等。

主要是以：开端——设置矛盾——解决矛盾——再设矛盾——至结局

主题很重要，说明你要讲一个怎样的故事，要十分明确，故事主题要贯彻，还要创造角色间的冲突

角色间的冲突有：角色与角色之间间的冲突，角色与自身价值观的冲突。

故事需要有转折点，这能制造意外的效果，引起观众的预期心理。转折点常出现于故事的前端和后端。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列主角即将面临的各种抉择.

最后的要点：

对白要少，角色每次说的话最好是经过提炼而成的，不要太多的废话

枝节要少，故事越简单越好

写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

好剧本的前提是出好人物，没有好人物即使故事再精彩也不能称为好剧本，此外还需要有一个非常有戏的人物关系，人物关系的勾连就是一部戏的基本架构，再加上一个还算可以的故事，这就能称得上是一部合格的剧本了。至于好剧本，这个就是见仁见智的问题了。

剧本没有一定的格式，（找些教学书里都有提普遍性的格式，像是场景时人。至于首行缩排、对话置中这种排版格式都因个人习惯而异，台湾的剧本甚至还画三角形）

但写作有基本原则，原则可以简单可区分为"对白"和"对白以外的动作指令"