剧本哪里来的

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。    对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。   在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。  古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。  但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。  剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。  而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。  一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。剧本的创作者剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。  剧本的内容剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。  舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。一个典型的剧本例子如下：公馆一室内王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。  赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）剧本的结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。  在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。  中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。     当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。剧本的分类按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。    还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为”案头剧””书斋剧”．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧．文章引用自：。

《樱桃》的故事和早前流传在网络上的一篇小说疯娘极为相似。这篇网络小说出自一位大学生之手，2005年广东话剧院曾将该故事搬上了话剧舞台，并在全国各地巡回演出了上百场。而此前，片方的宣传海报上也打出影片是改自网络小说疯娘。但在试片会后，影片的制片人米子和编剧鲍十都否认了故事来源自这个网络故事。米子解释说，自己在东京做影片的宣传时，遇到了旅日华裔导演张家贝，于是邀请曾经为张艺谋电影《我的父亲母亲》担任编剧的鲍十再创作一位感恩母亲题材的故事。

这就非常令人费解了，电影《樱桃》制片方为什么对于影片的故事来源说法前后矛盾自抽耳光呢？看了下面的时间表，我们或许能有所启发。

2003年12月，疯娘发表于《人生与伴侣》杂志；

2004年初，疯娘开始在网上流传，一度创造了中国互联网转载和点击的奇迹,随后该文被全国多家报刊转载，数十家影视公司要求拍摄成影视作品,其中包括央视3个部门,包括张艺谋工作室等.

2004年4月，疯娘卖出电影版权。

2004年6月，疯娘卖出电视剧版权。

2008年5月8日，电影《樱桃》在北京首映，片方的宣传海报上打出影片是改自网络小说疯娘。

2008年5月15日，疯娘被诉抄袭案一审开庭。原告姚明杰是河南一普通村民，状告疯娘抄袭自己初中时的作文。

2008年7月15日，电影《樱桃》的制片人米子和编剧鲍十否认故事来源自疯娘。

2012年2月19日，电视剧《樱桃》上星播出。

......

看明白了吧，电视剧《樱桃》——电影《樱桃》——小说疯娘——初中生作文......一路追寻下来，哪里有真人真事的影子！

转几句姚明杰的博客“楚河说话”中的几句博文，给那些被感动得痛哭流涕的人们：

“疯娘的母爱从一开始就是个伪命题，它只是多年前一个感情丰富多愁善感的中学生的幻想。人只有一种本能，那就是“求生”，除此之外的一切行为都受到思想的控制。一个思维混乱的疯子五谷不分六亲不认，又怎么可能体现高于常人的伟大母爱？即使“爱孩子是母鸡都会做的事”，但疯娘，绝对不会。”

粱梦娇的小说疯娘

电视剧樱桃剧本改编自哪本小说

想看高清的可以到这里

建议你搜索：【好看扣扣】，马上就可以看啦！

原来是一位学生写的一篇高考作文，后改编为网络小说疯娘。

原来是一位学生写的一篇高考作文，后改编为网络小说疯娘。

曲词，宾白，科范。 曲词就是剧中人物的唱词。 宾白就是剧中人物的对话或独白。 科范，又叫科介，是作者对人物动作的说明。

元杂剧的剧本一般由曲词，宾白、科范三部分组成。 曲词以一人主唱的形式进行。 宾白就是说白，包括对白和独白。 科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名．

情景与活动 情景是指背景以及场景等，活动指对话动作等

粱梦娇的小说疯娘

《樱桃》的故事和早前流传在网络上的一篇小说疯娘极为相似。这篇网络小说出自一位大学生之手，2005年广东话剧院曾将该故事搬上了话剧舞台，并在全国各地巡回演出了上百场。而此前，片方的宣传海报上也打出影片是改自网络小说疯娘。但在试片会后，影片的制片人米子和编剧鲍十都否认了故事来源自这个网络故事。米子解释说，自己在东京做影片的宣传时，遇到了旅日华裔导演张家贝，于是邀请曾经为张艺谋电影《我的父亲母亲》担任编剧的鲍十再创作一位感恩母亲题材的故事。 这就非常令人费解了，电影《樱桃》制片方为什么对于影片的故事来源说法前后矛盾自抽耳光呢？看了下面的时间表，我们或许能有所启发。 2003年12月，《疯

9999

两个部分: 一是剧作家的舞台提示,内容包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具以及人物台词的心理情绪、动作、上下场等等; 一是人物自身的台词,包括对话(对唱)、独白(独唱)、旁白(旁唱)等。

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的;中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据;印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例

剧本的内容包括以下几点： 1。人物：跟冲突有关的主要角色。 2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。 3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。 4。冲突：戏剧的动力。 5。舞台布景：视觉内容 6。潜台词：角色的话要适可而止。 7。思想意识：你自己的观点和价值。 8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音 希望能帮到您！

杂剧的舞台演出由唱、白、科三部分组成。 唱是杂剧的主要部分。主唱元杂剧一般是一人主唱或男、女主角唱，主唱的角色不是正末，就是正旦，正旦主唱称旦本，如《窦娥冤》窦娥主唱。 白，即宾白，是剧中人的说白。宾白在后世的戏曲中也叫道白或说白，前人对元杂剧的宾白大致有两种解释：徐渭南词叙录：“唱为主，白为宾，故曰宾白，言其明白易晓也。”单宇菊坡丛话：“北曲中有全宾全白。两人对说曰宾，一人自说曰白。” 后者从训诂角度说明可能更准确些。它是曲词外演员说的话、包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成，又称韵白和散白。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。

这是发生在法国巴黎的高利贷者阿巴贡家里的一个喜剧故事。 阿巴贡的女儿爱丽丝和情人瓦赖尔是在狂涛怒浪里相识的：爱丽丝失落水中，瓦赖尔见义勇为，把她的生命从死神那里抢夺回来，并柔情蜜意地照拂她。两颗青春的心灵相互碰撞，闪烁出爱情的火花。为了爱情，瓦赖尔丢下父母和祖国而逗留在这里；又隐瞒自己的身份，来给阿巴贡当仆人，为的是能经常看见心爱的人。他那热烈的爱情燃烧着爱丽丝的心。但尽管如此，爱丽丝仍然忧郁重重。她怕瓦赖尔变心，也怕此事公开，会引起父亲的暴怒、家庭的责备和社会的指责。主仆通婚在当时是有辱门风的。 转贴于 学生大读书站 http://book.studa.com 瓦赖尔却不以为然。他对阿巴贡的

加个QQ群，群里面有导演和制片人的。

去小品剧本网站查去

推荐一个不错的舞台剧给你千禧夜 我们说相声

可以投稿，也可以参加比赛。 就像刚刚过去的【The Next·2 文学之星】大赛，支持剧本类稿件的。不过这个比赛45强名单以确定。

是我是谜的专业编剧和写手写的呀

淘宝买的吧。。

大哥你很有才，去yy找找吧，频道98，有很多人自己唱得，不防去试试，

这个不错,偶今天刚看到的.参考资料： http://www.coffbar.com/jb1/type.asp?typeid=1&ntypeid=20

你好，对于没有任何演戏经历的新人来说，想直接演主角是不可能的。 只有两个渠道，一个就是到影视基地去当群众演员，不过这条路成功的人太少，代表人物王宝强 另外一个就是靠成绩考上艺术学院，这样的花概率大很多。

最好去买书 网上很难找到好的。

1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生

最大的剧本杀投稿网站剧本网可以一试【摘要】 剧本投稿给哪靠谱【提问】 最大的剧本杀投稿网站剧本网可以一试【回答】 希望我的回答会对您有所帮助，如果对您有所帮助请给个赞谢谢【回答】