构成剧本内在要素

1、深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。

2、题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。

3、要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。

4、 不要把小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。

5、随着时代的发展及网络的普及，网络上逐渐出现了一些专门从事剧本代写个人及网站，他们能较好地将各项要求融入剧本当中，为文化事业的发展做出了应有的贡献。扩展资料：小品剧本的写作，来源于生活，最重要的是能够被舞台上搬演，单剧本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。而好的小品剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。小品剧本不同于影视剧本，它要求在较短的时间内表达一个完整的故事内容，主要由人物对话（台词或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。此外，小品剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。小品剧本的写作方法主要是“起承转合”四个字，起是开端，承是承载，转是悬念进入高潮时的扭转，合是结局。小品虽小，是一个小的故事让人去品味，但麻雀虽小，五脏俱全，起承转合适合于所有剧本的创作。

剧本写作的八要素

剧本是电影之魂。诚然，一个好的故事才是戏的根本，是戏的种子，人物角色是树干，情节是树叶，在大局上是浑然一体的。回到电影的本身，好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事，这一观念也得到了全世界同行的普遍认可。

中美之间电影工业的差距，差距就不用说了，而在剧本方面，由于各种条件所限，在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷，呈减分状态。所以这时候，就尤其需要更严谨耐读的剧本。而这样的剧本一般都有什么因素呢？

1深入人心的角色

我们评价一个电影的成功与否有很多指标，如票房，艺术质量，而对于成功的剧本来说，塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键。随着时间的推移，观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节，但是他一定会记住让他难忘的角色，比如《阿甘正传》的阿甘，《霸王别姬》的程蝶衣。很多时候，基于对这些角色的怀念和感触，我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍。如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生，让观众无法忘却的角色，那么恭喜你，你的剧本已经成功了一半，甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本。

2重复某些特定台词和场景

如何让你的电影和观众产生共鸣？一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景，这一点在剧本中得到了很好的体现。以电影源代码为例，影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景，而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整，推动整个电影情节走向高潮，让观众欲罢不能，产生强烈的观影体验和情感波动。重复性的特定台词和场景，在剪辑手法上是重复蒙太奇，就好像心理暗示一样，造成一种强调呼应对比渲染等效果。观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住，仿佛置身于惊涛骇浪之中，一浪高过一浪的冲击，被影片所征服。

3情节上另辟蹊径

悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突，不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧，亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧，他们通常情节设置不可逆转，通过毁灭的方式来引起观者的怜悯，使人们从悲痛中净化。而对于喜剧，它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具，通过发笑来达到其独特的审美机理。而不管悲剧和喜剧，一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的，创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节。剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受，要将这个感受艺术化的表达出来（参考墨镜王）。当故事逻辑不通时，情节无法推进时也千万不要滥用巧合、插叙（回忆和幻想）;人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋；在结局设计上不要虎头蛇尾，给人一个意外但是完全不合情理的结局。让张艺谋重回艺术巅峰的归来，戏外的褒奖离不开原作小说《陆犯焉识》（严歌苓）和邹静之编剧的共同努力。冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识，最后终于也相见了但却不记得他了，最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌“陆焉识”等待自己归来，仔细想想，这也不失为最好的结尾，因为某些东西一旦发生，其带来的痛苦将无法磨灭。

4叙事结构上的传统和颠覆

电影叙事结构包括单/多线性结构，回环式套层结构，缀合式团块结构，交织式对照结构，梦幻式复调结构。剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一、交叉和变异，这里主要谈谈叙事结构的颠覆，以昆汀的《低俗小说》和科恩兄弟醉乡民谣为例，《低俗小说》在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构，而是采用了过去式插叙+想象式（未来）插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来，其环状结构，也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通，但是叙事上没问题。所以《低俗小说》一出来就震惊了整个电影界，带来了一场编剧革命；醉乡民谣，影片的开头即结尾，结尾即开头，但是，跟昆汀的《低俗小说》不一样，本片并不是一个环形的封闭故事，开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性，而是为了强化人物设计。就像科恩解释的那样：“我们的主人公是一只猫，他最后哪儿也不去。”这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影。

5风格化明显的对白

能成为电影剧本的，基本上都有优秀对白，然而，并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白，那样只是廉价的段子大杂烩，并没有形成强烈个人风格化的对白。国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子，天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口。经典对白，绝对是建立在综合考量角色心理，场景氛围，观众思维等一大堆综合因素的基础上，经过编剧深度加工，和影片具体情节，电影配乐结合的产物。恰如其分的风格化经典对白，华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了，因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片，里面脍炙人口的经典对白数不胜数。相信在他的大话西游、喜剧之王、少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白。文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了，比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you，有的演员翻译成我爱你。王说，怎么可以讲这样的话，应该是“我已经很久没有坐过摩托车了，也很久未试过这么接近一个人，虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是，这一分钟，我觉得好暖。”你，学会了吗？

6有细节

细节让你所表现的东西更加真实，也更能显示出作者的功力，让人回味无穷。一部好的电影剧本，细节值得推敲，值得反复咂摸。如斯皮尔伯格05年的作品的《慕尼黑》，主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程。当然，Avner应该很会做饭，但这不重要，这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满。在斯皮尔伯格另一部经典影片《辛德勒名单》中也是这样。影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡·辛德勒吸烟又酗酒的生活习惯也完全是根据生活中的原型所安排。都是为了展现那个一开始利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象。也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉。

7巧妙的戏剧张力设置

如果要想写好的电影剧本，就必须观察和学习最好的电影作品。在这一环节，小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述。因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。那么他的镜头安排有没有规律可循呢？当然是有的。在终结者2中他曾表示，里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显。而且随着电影走向，戏剧冲突是越来越猛的，最后一个冲突要达到整部作品的高潮。

8与商业元素合二为一

剧本的写作，最重要的是能够被搬上大银幕，但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术，彻底向商业妥协，编剧可以采取折中的办法，适当地融合商业元素，或者我们称之为接地气的剧本。以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠：黑暗骑士为例，这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一。（豆瓣和IMDB均是9分的高分）本片由诺兰兄弟共同担纲编剧，让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级，诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性，蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致，但剧本中同时又设计了大量的商业情节，诸如蝙蝠侠的各种高科技设备，大爆炸场面，高空飞行特技等等，于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料，为商业影片设立了一个难以逾越的高度。“诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值。黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉，还探讨了恐怖主义、越界权力等美国当代的热点话题。最关键的是，电影好看得无懈可击。”