剧本和小说知乎

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。

“剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。

小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，你脑子里的东西有可能和作者具体的描述相差很远，而这就是作者的目的，在你迷茫时，那可能才是与作者产生共鸣的真正时刻。作者就是要告诉你：那个地方极其诡异，令人兴奋的同时也产生了强烈的不安，主人公和读者一样，是用自己特有的方式抵抗着那种不安。 当这个故事结束时，你能产生很抽象化的回忆感。你不可能知道故事具体的环境，人物的具体相貌，但是你觉得你仿佛和主人公在梦中经历了那些故事。这就是回忆感。

如果这个小说要拍摄成电影，演员不可能依靠原来的小说来表演。就像上面提到的情节，大量的议论不能被表演出来。这个时候就需要编剧把这个议论的内涵想办法用电影的方式取代，旁白或者用一些对话表达。大量的心理描写也是不可能表演出来的，需要精简成简单的表演动作，演技高超的演员可以通过几个表情和动作表达出复杂的心理状况。 所以，简单的说，剧本就是为了指导舞台剧或者电影的表演的特殊小说。

由于剧本的针对性强，所以其表达风格就不能像小说那样随意。要一场一场的叙述，不能出现大量的第三人称议论，所有艺术指标都要尽量集中到人物的性格塑造上，而这个效果是依赖人物的动作和语言来完成的。那些表情描写并非不能用，适当的运用有时候可以达到很好的效果，但是还是体现在人物的动作和语言上。你要时刻想着这个剧本是指导演员表演的，你要营造一种具体的画面感。这是和小说最大的区别。

剧本并非要出现大量的对话。优秀的剧本，对话过程十分简练，一句话可以概括一个人物在整个剧本的性格或者命运。简单的对话对于表演者的发挥是很重要的。对话太繁杂就会拥有了小说的嫌疑。

小说里，作者可以根据自己的风格，时不时跳出来大发议论和感慨，字词之间都游走着作者本人的影子。剧本中不能出现这个状况，剧本作者就是幕后操作者，他指导着具体的场景和人物的表演，但是不会走上台前说话或者表演。

从某些角度说，剧本作家和小说家并非同行。小说家需要高度的文字敏感和想像力；剧作家不一定需要高超的想像力，但是需要拥有捕获具体场景的具体内涵的能力。剧作家转行导演是有绝对优势的。电影史上，很多极富才华的导演本身就是编剧，反之亦然。

现在一些剧本和小说其实已经没有明显的区别了。这是国内文学艺术水平不高的表现。剧本作家需要高度的画面敏感度和精确叙述能力，把剧本当小说写的人，都是缺失这些能力的人。这给国内电影艺术带来极大的伤害。

所以无法推荐剧本。要看剧本，去书店买吧，国外的剧作家很多。不过曾经看到《幸福时光》这个剧本，先不说张艺谋的这个电影拍得怎么样，总之这个剧本还是很不错的。当然，你也可以去看《雷雨》，那是一部严格的剧本，但就怕你看不下去。年轻人需要先培养兴趣，如果你看了《雷雨》发现自己很讨厌那个故事或者风格，估计你也就没下文了。找一些自己感兴趣的剧本来看才好。

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 剧本大纲是剧本的概要，不能超300字，剧本是重要内容，一般是120页（电脑打印纸）。

着重点不同

小说的描写,主要在于人物的神态,思想,动作,以用于突现人物的心理活动.写小说你是一个讲故事的人,你的笔墨是要尽力让听故事的人首先是听懂,其次还要听过瘾,听的身临其境,有代入感.最后小说的时间跨度可以是随意的,场景可以是松散的,矛盾不需要在短时间内集中爆发出来.长篇小说可以在数十年甚至上百年的时间里慢慢孕育.

剧本的描写则完全不一样,剧本要关注的是舞台的设置,人物表演的衣着,外貌,必须要一个直观的描述,大量对台词进行描写和设计,要只从台词和动作上让大部分观众能得到你所想表达的信息.写剧本你是一个导演,你必要要明确的告诉演员怎么去演才可以让戏剧效果最大化.另外,与上面相对的是,剧本的矛盾,要在有限的场景和幕数内完整的表达出来,矛盾极度集中化.如郭老的就是把屈原一生几十年的遭遇进行艺术加工,激化到只在1天之内就完整的表现出来了.

以上是自己写的话,绝对不是copy来的~~

剧本在创作时分为几个阶段（个人经验，具体的阶段划分可分为更详细）：创作思路阐述→故事梗概→故事大纲+人物小传→分集大纲（剧集的话需要）→文学剧本 从创作阶段可知，大纲是剧本创作过程中必备且更前期的文字材料，主要作用是通过1500-3000字的文字将剧本所想表现的故事设置、主要情节、人物表现、故事结构等方面，凝练的阐述出来，便于他人理解且快速get到这部作品的核心亮点。 剧本作为剧本创作阶段的最终成品，其格式和大纲是截然不同的。 剧本作用主要是便于导演、演员、场记等影视工作人员理解，所以需要在剧本中添加场号、地点、场景、时间、出场人物，通过通俗易懂且简单的文字介绍此场戏中的环境或氛围，并主要通过

剧本在写的时候是要写出些类似与旁白，情景之类的~

通常是不寻要去写一些过度段

而写小说的时候要运用大量描写去衔接段与段

剧本需要大量描写人物对话，小说则是以描写人物思想，动作，表情，然后少量的穿插对话~

《雷雨》就是个剧本的说~而且很经典~

剧本与小说的不同之处在于两点 1、场景 2、人物心理和性格 简单的来说（其实上面是最简单的来说~哈哈~） 写小说很注重于环境的渲染，往往会占很大的篇幅，而古龙风格的小说在描写环境时就比较象剧本了“夜 子时 残月如勾”，几个字将环境交代清楚一笔带过。因为过多环境的渲染对拍摄毫无 作用，这是小说改编剧本被删掉最多的地方，镜头一摇，能抵几千字。 另外，小说很注重于人物的心理描写，小说中的“他想、他想到、他觉得...”这对拍摄也没任何意义。剧本注重于描写肢体语言来表达一个人的心理，譬如他感到紧张，剧本上是用“颤抖的手 、额头和手心的汗、无意识的抖腿、抽搐的脸”来表达的。譬如描写一个落魄无聊中的人，不但描写衣着和面部表情，还会用上譬如，“他双手拢在袖口中，斜靠在墙角，两眼微闭，有句没句 哼着阿巴拉乌”要描写“他想，我是在做梦吗？”往往是加上“他重重的咬了一下自己的手指” 再有就是人物性格的刻画，这是小说与剧本最大的不同之处。小说在人物出场时，可以介绍这个人很可爱，很调皮、很阴险，而剧本的描写却大量使用衣着、对白和剧情来将人物表现出来 对白是剧本的主题，通过对白，观众才能去了解摄象机拍不出的思想与性格，所以一般剧本上很多都是对白之后加上人物的肢体动作的反应。所以小说改编剧本很大程度上来说，对白的部 分是被删除最少的，除非真的是一堆废话。譬如很老的日本片追捕，其中真由美的对白并不多，但骑马上高仓健问她“为什么救我”，她只说了四个字“我喜欢你”，立即将她外表内敛但行 事泼辣，敢爱敢恨的性格凸显出来。 小说以叙事为主，剧本以对话为主 从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要靠人物通过自身的动作进行自我表现。 剧本都是每个人的台词,很少有描写,只有简短的场景交代 小说就是和一般记叙文差不多,各种描写手段都有 引用悉德·菲尔德的话：剧本是用画面讲故事。 所以，剧本只是用文字将脑海里的故事画面记录下来，使人可以读出画面故事，而不是文字故事。 举个例子：文学作品可以这样写“一个平凡的人走了一条不平凡的路！”。 上面的描述是不能被转换成画面的。 这就是文学和剧本的差别，希望你以后细细体会。 小说和剧本只有两个接近的地方： 1、都是通过文字媒介来表述； 2、大众层面传播的小说和电影（所谓“商业类型”），都是以追求故事叙述为目的。 不同之处就大了： 完成后的小说是一个艺术成品，是拥有独立价值的文本，剧本只是一个拍摄蓝本，是对影片的叙述性和指导性说明； 小说的创作具有较大随意性，剧本必须严格按照一定技巧、一定格式、一定创作周期、一定创作要求来完成； 小说可以通过文字，超越客观角度，直接切入人物精神层面，剧本只能通过戏剧技巧来表达客观事件和人物动作； 小说具有语感性和阅读快感，剧本不需要具备这些…… 小说和剧本有什么区别？简而言之：小说是作者根据自己的生活阅历和知识对作品中的艺术形象展开想象。而“剧本”中的形象却是经过导演丶演员丶音乐丶服装丶道具丶舞美丶灯光、摄像等 众多艺员合力"包装"打造的。与小说比,剧本只是个半成品，但这并不表示剧本容易写。事实上一个优秀的编剧在构思时,就像一个系统工程师,己预构了包括服装丶舞美丶灯光丶人物造型等等的整个场景。 文学剧本 特点及写法 剧本是以代言体方式为主体，表现故事情节的文学样式，戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中 人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨 过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太 多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的

没有什么关系，不过都是出自明晓溪之手会>是明晓溪写时流泪次数最多的泡》是最用心的

小说:表现手法以叙述为主

剧本:表现手法以对白为主

表现手法截然不同,这是小说和电视文学剧本写作的最大也是最根本的区别。

写小说,自然离不开刻画人物、讲述故事、描写人物肖像和心理、描绘社会和自然环境、交代相关人物和历史背景等等,表现手法是以叙述为主;写电视文学剧本,同样也要刻画人物、讲述故事、剖析人物心理,但表现手法恰恰不能使用叙述,而是以人物对白为主。

近年来,许多小说使用间接引语,说白一点,就是人物对话不加冒号和引号。这种文本的效果,淡化了对话,增强了叙述感,突出了整体性,但往往也给阅读造成一些障碍,人称容易混淆。

对于小说的叙述,老舍先生曾说过类似的话,这是小说所有表现手法中最难掌握的,需要大量的训练和琢磨方可入道,搞不好就会索然无味、就会干了吧唧、就会不知所云。如何把叙述做得地道?老舍先生给我们指出一条明路,开出一剂药方,他说,在叙述中融进感情色彩,加入生活常识和生活细节。本人照方抓药,医治顽疾,写起小说来,果真获益匪浅,并将此运用到所从事的职业新闻报道的写作中,同样效果甚佳,屡试不爽。

小说作为叙述性文体,自然要以叙述为主,但并不是涵盖所有的小说,有些刻意追求的小说除外。如林斤澜的醉话,通篇没有一句叙述,从头到尾都是一个醉鬼在絮絮叨叨、颠三倒四地说醉话(尽管也可以理解这是借用一个人的口吻进行叙述)。这种风格样式一般限于短篇小说,作为中篇或长篇,如果通篇用一个人物的说话来结构,作者不被逼疯了才怪。

写电视文学剧本,除了少量的旁白,小说式的叙述几乎一丁点儿也用不上了。如果将小说改编成供拍摄用的电视文学剧本,必须要把小说通过叙述表现的故事情节和人物心理活动,想办法变为人物对白。结合半个月亮掉下来小说和《暗宅之谜》剧本试举一例,一看便知。

小说叙述:

几十年来,王一斗重复地做着同样的梦,有时清晰,有时朦胧,内容大同小异,几乎一成不变,结局都是被金条烫醒,每次醒来,手掌都感到火辣辣地疼。王一斗请过不少睁眼的瞎眼的睁一只眼的瞎一只眼的算命先生,但都无法解析这个梦,也说不清这些年为啥总做同样一个梦。只好认同满囤妈的话:“都怪你不开眼的爷爷给你起了个一斗的名儿,你这辈子顶多就是一斗粮食的命,穷疯了就做发财梦呗。”

剧本人物对白:

王一斗大叫一声,醒了:啊———

满囤妈:又做你那发财梦了吧?

王一斗伸开手:那金条就像是刚刚浇铸的,烫得我手火辣辣地疼。

满囤妈:同样一个梦,做了几十年,你哪次不是让金条烫醒呀?有本事,拿回一根真的金条来,哪怕让我过过眼瘾也行啊……我算看透了,你这一辈子,就是一斗粮食的穷命!想发财?做梦吧!

王一斗:要说这梦,也真邪门了!自从住进这院子,几十年了,为啥总是做同一个梦?每次还都不走样儿,有时清楚,有时模糊,有时像是在梦里,有时又像是真的。

既然电视文学剧本表现手法是以人物对白为主,那么人物对白越生动、越口语越好。对此,作为《贫嘴张大民的幸福生活》和《少年天子》等非常有影响的电视剧编剧、著名作家刘恒一语中的,他说,作为电视剧的编剧,第一能力是复原口语的能力。复原绝对不是照搬,而是经过艺术的加工、提炼和升华。有些编剧总也摆脱不掉书面语言,根本原因就是复原口语能力低。电视剧里的人物对白是否口语化,是编剧最重要的基本功,是考验编剧、衡量编剧、决定编剧作品好坏和作品多少的试金石!

如何把人物对白写得生动、写得口语化?捷径只有一条,刻苦地向生活学习、向人民学习、向书本学习。听来,这似乎像吃了大蒜的嘴里发出的味道。但以我的体会,除此之外,再没有别的途径可言。这里需要申明的是,人物对白口语化,并不是日常生活的大白话,而是经过精心提炼、反复琢磨、逐字逐句、冥思苦想推敲后,才可落在纸面上。刘恒说,剧本对人物对白的要求非常严格,要从台词中焕发出生动性,用台词来刻画人物、推动故事发展。写有康熙微服私访《琉璃厂传奇》《五月槐花香》《倾城之恋》等电视剧的著名编剧邹静之说,写好对白特别重要,不要流俗地写对白,要有生命。何为对白的生命?我理解,一个字,活!要想让对白活起来、有生命,这很熬人、很要功力,需要长期练习、潜心钻研,再加上天赋,才可修成正果。苦啊!

小说表现手法以叙述为主,电视文学剧本表现手法以人物对白为主,是两种文体所决定的。以本人的体会,在面对两种文体时,创作的思维状态和微妙感觉也完全不一样。写小说时,感觉似乎自己在与自己心灵交流,作者犹如当事者;而写电视文学剧本时,感觉似乎剧中人物与人物直面对话,作者仿佛是旁观者。相信有过两种文体实践的朋友,都会有相近的细微的感受。

小说:塑造人物可以调动一切手段

剧本:塑造人物只有靠台词和动作

无论传统小说还是电视文学剧本,塑造人物是作家和编剧的首要任务。如何塑造人物,两种文体采写小说,塑造人物、刻画人物性格可以调动叙述、白描、对话、动作、心理描写、肖像描写等一切文学手段,随心所欲,为所欲为,十八般武艺,尽显神通;而写剧本,塑造人物、刻画人物性格只有台词和动作这两种外化的基本手段,同时还得要肩负推动情节、讲述故事,甚至搭建结构的重任。

小说塑造的人物形象,最终根植于读者心中,一百个人心中可能有一百个林黛玉,一千个人心中可能有一千个贾宝玉。电视剧就不一样了,剧本塑造的人物形象通过演员二度创作,最终活生生地映入观众的眼睛,一百个人眼里往往只有一个林黛玉,一千个人眼里往往只有一个贾宝玉。

用的手段区别很大。

于小说如何塑造人物、刻画人物性格,由于篇幅关系,这里只谈一小点,即不要停下你的故事进行静止的人物肖像描写(而静止的肖像描写在我们看到的小说里比比皆是)。对此,老舍先生早有教导。写一个姑娘出场,不要急于静止地介绍她“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,而是让她先言语起来、动作起来,将她的肖像通过她的言行不经意间一点点地传递、渗透、熏染给读者。比如,她生气了,“把大辫子往后一甩”;她哭了,“泪水打湿了长长的眼睫毛”;她又笑了,“露出一对儿浅浅的酒窝”。鉴于此,本人曾向书法家求了一幅草书,“让你的故事流动起来”,挂在书房,以作自勉。

小说在言行中完成肖像描写,起到刻画人物作用,这一点与电视文学剧本可谓异曲同工。邹静之说,所有人物在电视剧里出场都应该带着事,一定要给他一件事情,这个人就一下子出来了,他的面目(性格)也出来了。剧本里,人物是否“梳着一条大辫子,长着一对儿浅浅的酒窝和两扇长长的眼睫毛”,根本不用你编剧瞎操心,编剧要把好钢用在刀刃上。这个“刀刃”就是人物台词和动作(事件)。而一个人物在剧中说什么台词、做什么动作,归根结底是人物性格决定的。

一个人,阅历如何,身世怎样,学识深浅,心眼好坏,从事什么职业,身体是否健康,有什么爱好和习惯以及家庭环境的影响……所有这些,都决定了性格形成、行为准则和道德取向。对一部电视剧而言,主要人物性格,决定剧本风格,决定故事走向,决定戏剧冲突,决定起承转合……决定剧本的一切!邹静之说,写电视剧,我的心得是认认真真做好梗概和分集梗概,还要做好特别细致的人物梗概(小传)。

当你计划原创或把小说改编成一部电视文学剧本时,不妨先把剧中确定的人物写一个小传,主要人物可以写一两千字,次要人物可以写七八百字。不要以为这样会耽误工夫。磨刀不误砍柴工。当你后来进入剧本创作时,以至在整个写作过程中,你会感到当初写人物小传有多么重要!这不是故弄玄虚,而是掏心窝子的真实感受。

设定，这是剧本的基础。例如，你要写一个故事，类型，比如奇幻，现实，言情。时间，大致什么时候，古代，现代，未来。主角性别，男，女。年龄，职业，性格什么的。解决以上问题后，要清楚故事大致讲什么，以什么为中心，这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了，下面就是具体了。例如主角是男的，讲他赌博，开始什么样，后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取，比如提取开始时，他输了，而且很惨。可后来又赢了，怎么赢得？1遇到一个女孩，从此发生转变，怎么转变？想啊！2因为赌术提高了，怎么高了？想啊！就这样一直到结局。提取后来的我就不说了，不过要记住，以什么为中心，要表达什么•••这些是剧情的参考目标，没有会很惨，很累。

剧本是一个故事的大致，小说是现实，具体化的剧本，在小说里也可以叫提纲。

格式？不清楚！剧本的方法流程不是以我自己的认识写了吗？不过你要学会所谓的格式，就去一些要剧本的比赛去看看！上面对于想写有不会从何下手的人给予帮助和介绍。例如有一个中国最大的轻小说网，里面在开始剧本比赛（因该还没结束），里面有很详细的介绍，去看看吧！

没什么特需，随便写故事的提纲吗，有纸就成。

本人也并不是很牛的剧本家，只是一个会写小说的作家而已，如有不周，还请多坦待。

最佳原创，原创顾名思义就是自创原汁原味的作品，它本身就具有满足大众都要求，很强的故事性，得到大众认可的小说之类。而当需要将它拍摄成影视作品都需要稍加修改的。而这改编又不脱离原本故事的面貌，通过改编加强了故事的完整性 并取得更好的成就，便可以评为最佳改编。

写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试!

不过有些东西还是有必要先准备一下的.

1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了.

2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑!

3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是粗枝大叶,现在开始就得分工细化了,把一个个小故事有条理的,有逻辑的排列下来,有创意就不要犹豫,先写下来再说,把感觉啰嗦的地方删减,把语言精练,精练到他说的每一句话都要符合这个角色的性格(每个角色是个什么性格的人,是好还是坏,一开始最好就想好).

4 在你修改完第三遍的时候,你就可以把它拿给你的朋友们看看,看他们看不看得懂(当局者迷,旁观者清),喜欢哪些不喜欢哪些,把意见回收,加工,整理!

5 保证演员一人一个剧本,同时告诉他们,可以根据自己讲话的习惯更改自己的角色语言,不过要把更改过的地方告诉有对手戏的朋友和导演.

6 开排吧,中间会发现很多小问题的,不要怕麻烦,剧本直到开演前一天,才能最终定稿,然后存入剧团档案!

有点啰嗦,谢谢观看,哈哈!

剧本不能太啰嗦,(一部电视剧只有一二十集)

小说却可以细水长谈(一本小说却可以是一二百页)

这应该算是区别吧!

电影大纲是电影剧本形成的第一步。要写电影剧本之前就要先拟写大纲。何为大纲，顾名思义。：剧本大纲就是“阐述了电影所要讲述的内容”。就是你的电影所要表达的故事。你的剧本讲述了什么？想要表达什么？把故事的主线用文字形式写下来。就是大纲，一般都是在1500字左右。大纲完成以后，在根据大纲写下面的场景进入正题。编导阐述，是研究生的话，这个就不用讲了吧！都是学过的专业知识！ 至于你这次是考试，是让你看片子写呢，还是自由发挥写呢？肯定是有命题的。当初我考试的时候是看片子的，看完片子根据片子的内容来写。这里你需了解一下什么是电影大纲，就是向别人讲述你电影的故事。通常导演看剧本都会先看大纲的，因为大纲是你整部片

小说槛低，完成难。

剧本门槛高，完成较易。特别是对于现在的短视频剧本，钱到位，可以随想随写，但对于长篇幅的剧本，完成度也是随之增加的，总之，篇幅越长越难。

剧本门槛高，并不是编剧需要多高的文学水平，而是一般需要从事或者长期接触演绎事业的，不然，编剧那么多，谁知道你？谁请你？这个就像演员一样，主演就比群演演技厉害？非也，，主演大部分是从群员里面或者从事相关的学院一步一步做起来的，能做主演靠的是入行的各种机缘罢了。

剧本跟小说最大不同是，小说的魅力是只能通过作者自身的文字能力表现出来，而剧本的魅力，更多的是通过剧组，场景，特效，演员表演的张力等一起表现出来的。

举个例子：作为小说家的你，你对文中角色的一颦一笑，一个神情的描写，可能要几十上百个字去描写，你也许会绞尽脑汁的去组织只适合当时那瞬间的无比绝美句子，甚至你也许可能会因为一时想不出这绝美的句子而耽误了写作的好几天时间，，，但如果你作为编剧的话，你则无需担心这个问题，因为演员的几秒特写就能完美的演绎出来。

所以只要你处于剧组的这个氛围内，入了这行，特别是当你了解了演员表演的特性，你真的完全可以比较容易的完成新的一场拍摄编剧。

你看以前的香港明星，很多都可以自导自演，不但自己做导演还可以自己做编剧，，比如成龙，洪金宝，王晶，周星驰等等很多明星都可以，还有其他很多很多的编剧，他们能做编剧，难道他们都是作家？非也，，他们无非是长期从事演绎这个工作罢了，各种熟悉啊，加上脑子灵活，能把天马行空的想象用剧组变现，90年代的香港，仅仅电影一年就200-300部啊，拍电影都要有编剧，但是他们谁能写一本完本的小说？？

你看刘镇伟的东成西就这部电影，这部电影是临时决定拍的，导演刘镇伟，一边导演，一边做编剧，故事怎么发展怎么发展，刘导演这次可谓是空前发挥，结合他的拍摄经验，27天就完成了，至今无法超越。

当然啦，电影都是短篇幅的，编剧方面没多大难度，只要有强大的剧组，有个剧情大纲，然后在大家的齐心合力之下，一场电影还是容易拍出来的。

现在百花齐放的时代，各种电视剧，各种作品，各种综艺，各种真人秀，齐上阵，这些的背后也都是幕后的编剧啊，现在大陆的一部电视剧基本都是好几个编剧同时在线，以便制造各种拖拖拉拉狗血的剧情。

除此之外，还有网上的各种短视频，每天上演各种小故事，收获粉丝千万，，，那都是网友们背后看不到的编剧，但是他们能轻易写出一本小说？？？

编剧的话，给你个剧组演员给你，你真的可以容易的完成各种遐想，然后出来一部狗血的电视剧，或者各种短视频，，，而小说不一样，我就算是跟你签约100万，一年之内，要你给个完本的80万字的小说，你也未必完成的了的那种，其中的艰辛，只有认认真真码过字的才明白。

小说跟剧本的主要区过别无非以下两个要点。

1：门槛区别。

剧本门槛高，小说门槛低。

剧本门槛高，只有学习这个相关专业的，或者不断接触着这个行业的，或者更是加上有后台有关系有门路的，那么你就更容易进剧组当编剧了，如果名气不大，也不用着急，你可以就在网上，或者找个群，进行投短视频的投稿，现在短视频的需求非常大，所以编剧在短视频方便的投稿特别容易卖出，但竞争也大，造成价格低了些罢，所以做这行的人自然会非常的了解这行情，，但大部分的普通人，都不是从事演绎表演的，大部分人从出生到死，都不是演员，都没见过剧本的，网上也搜不到什么剧本，，也没有专门的剧本app，所以剧本给人一种莫名的神秘感，显得有些高大上，所以网友们都千篇一律，云亦云，只要第一个说难，后面跟着的人都是说剧本难，而小说，大家都了了解，随便在网上就能搜到，随搜随看，随便下载个APP，，大把小说。。。所以相比小说，剧本不是难，而是门槛比较高，这么说吧，只要是个正常人，都会有想象力对吧，如果你是个编剧，背后有个强大的拍摄团队的话，真的，，，随便给个电视剧名字给你，，，也许你能把原来10集的电视剧，，硬是能编成100集，，，，不然为什么现在的电视剧那么多狗血剧情，，，那么多无聊的神剧，，绝大多数的编剧玩的都是套路，编剧也是拿工资，拿钱办事的，只要钱到位，编剧给你编1000集也可以啊，无限编，反正各种卖关子，各种强制反转，各种不符合逻辑，，对吧，反正现在电视剧看的是演员，流量明星，，，，，但小说不行啊，小说光有想象力是万万不行的，小说更需要的是无比强大的文字能力，因为想象力对于人来说太平常了，人人都有自己的想象力，你或许可以通过剧组把你的想象力用电视剧表现出来，但你不一定能把你的想象力用文字的形式写一本小说出来，真的，我知道你想象力丰富，，因为只要是个人，都会有属于自己的想象力，但文字组织能力真的需要无比强大，无比坚持的毅力。

小说门槛低。

随着文化的普击，人类的成长跟文学是息息相关的，著名的小说即使是你没读多，但你也听过吧，可以说是小到八岁，大到八十岁，只要会打字，写字，识字，人人都都可以写小说，小说的门槛就是这么低，但小说的难就难在，难于完成，我先不要说你写的小说好不好看，哪怕是你能写完一部完本的80万字平淡无稽的小说，你已经是万中无一的人了。。你知道吗？中国超过14亿人，现在也基本没有文盲了，虽然写小说的门槛是非常低的，人人可小说的时代，，但2020年入选国家作家协会的，你知道多少人？？我告诉你，是663人，14亿人出663人啊，，也就是说100百万中，不到5人的几率。，，。人口过亿的广东这年才40人入选，现在各大小说网，上传小说是不需要任何门槛的，你看每年多少一腔热血的人在暗自发誓要写一本惊骇世俗的小说，但我告诉你10000个新手，不用一个月9999都跑路了，写小说是无需门槛，但完本率极低啊，绝大数人无法坚持，，，，虽然我不知道每年新增写剧本的有多少新人，但截止2021年，中国有超过14万人正在从事编剧工作，，要知道编剧这个行业本身就属于偏门行业啊。

2：叙事区别。

小说面对全人类，小说只能单纯的依靠文字去表达，小说需要强大的文字组织能力，而剧本面对的是剧组，剧本要的是清晰的时间地点场景人物对白，怎么拍摄，需要准备什么，演员什么台词，剧本的魅力主要是通过场景，特效，镜头，演员表演的张力等来完成的。

剧本不限于一个形式，剧本有多种形式，以前的大多数剧本都是单纯对话为主的剧本，，因为以前是话剧，小品的时代嘛，就是从头到尾都是台词的那种，真的，几页几页都是纯对白，没任何描写肢体表情什么的，那些就要看演员的表演能力了，，如果你不是话剧演员的话，那你还真看不下去，不是看不懂，是太枯燥，乏味了，绝大部分人是看不了几行的，咱不是做话剧的，为什么非要看这几页几页的纯对白？，，随着时代的发展，后来会有一些影视啊，电视剧的剧本，，这些剧本会有一些较多的场景描写，甚至关于配乐，什么时候上电影名，，，甚至会提供摄像机镜头的描写的建议等等，，反正剧本没有统一的形式，只要你喜欢，只要有导演喜欢就好，你只需要记住剧本的作用是能更好的拍摄出来，而不是担心别人笑话。

我举个例子。（以下是我即兴原创）

（小说-某某某（小说名））

下班了，跟往常一样，小红走到了两点一线的必经之路，“汇美天桥”。这座天桥的构造并没有什么特别，跟其他地方的大部分天桥一样，微微拱形的钢筋混泥土结构的主体，天桥的顶部盖了一层简洁的玻璃顶盖。

小红看了看手表，下午6点多一点点。

虽说小红大学毕业参加工作后，到现在也有一年多了，但对于生活趋向于平淡，不爱社交的小红来说，如果公司没有加班的话，基本上来到这里都是这个时间点。

此时夕阳西下，但是跟往日不同的事，今天的夕阳格外的灿烂，映照出一片片金灿灿的晚霞。

好久没见过这么美的晚霞了。

小红停止步伐，伫立在天桥的中，倚近栏杆，看着远方的灿烂的晚霞，脑海陷入一片沉思，微风轻轻摆弄着白色的裙摆，金灿灿的阳光轻轻贴着小红白皙的脸颊，那双明媚的双眼，此时无比动人。

天桥之下，车水泥龙。

“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”

正当小红看得入迷的之际，从小红旁边不远处传来了一阵歌声。

小红转过头去。

原来不知何时，距离自己不到十米的天桥上，有一个身穿黑色短袖，米色七分裤的年轻小哥，一边弹吉他，一边唱歌。

也许上天桥的时候就有这号人，只是自己没注意罢了。

小红知道这首歌，这首歌叫许多年后，，

"啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"

“啊~~简直不要太帅啦~~”

这时候，两个女生，各自手捧一束鲜花，一边叫喊着，一边快步的往卖唱的小哥跑去。

这两个小女生飞奔的身影，如同疾风一样，在小红身旁略过。

好似慢了一步，就要发生什么不得了的事一样。

晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。

看着两个小女生的背影，小红心里不禁叹道。

剧本

（剧本形式1）

第一场：

小红在天桥中眺望这美好的晚霞。

卖唱小哥卖唱：“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”

女生甲："啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"

女生乙：“啊~~简直不要太帅啦~~”

小红内心独白：晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。

（此场景完）

剧本

（剧本形式2）

第一场：

时间：下午六点，地点：天桥上，出场人物：小红，两个手捧鲜花的年轻女生，卖唱小哥。

小红走在天桥的大约中间的位置，靠边停下，开始深情的眺望这美好的晚霞。

不一会儿，响起了旁边的小哥的卖唱声。

“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”

小红的思绪被打断。

这时候两个手捧鲜花的女生出场，从小红的身边快速跑过。

女生甲："啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"

女生乙：“啊~~简直不要太帅啦~~”

小红内心独白：晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。

（此场景完）

（剧本形式3）

第一场：

时间：下午六点，地点：天桥上，出场人物：小红，两个手捧鲜花的年轻女生，卖唱小哥。

摄影机来个城市片区的全景。

然后从全景转到正在走路的小红身上。

小红走在天桥的大约中间的位置，靠边停下，开始深情的眺望这美好的晚霞，摄影机由远而近，从小红的脚慢慢拍到脸，然后停留在小红的脸部，着重拍一下小红的脸部，眼神的特写。

这里可配上一小段柔情的钢琴曲。

在钢琴曲的配乐中上片名：某某某。

这时候镜头可拍一下天桥下面来来往往的车子。

随着片头名落幕。

响起了旁边的小哥的卖唱声。

“时间过得太快，不会再重来，而我渐渐明白，爱需要关怀~~~”

小红的思绪被打断。

这时候两个手捧鲜花的女生出场，从小红的身边快速跑过。

女生甲："啊，，快点，快点，看到没，就在那，我们大学最帅，唱歌最好听的学长已经开始了啊。"

女生乙：“啊~~简直不要太帅啦~~”

摄影机从两个女生的背影回到关于小红的特写。

小红内心独白：晕，这些小女生，如果念书有这把劲就好了。

（此场景完）

这就是小说跟剧本的区别。

小说需要用大量的文字去表达场景，而剧本不用在修饰词上各种费心，开心就是开心，超级开心就是超级开心，不用过多的词语去描写，演员会去演绎出来，，剧本更多的是要把各种需要上场的人物事件道具对白，清晰明白的整理出来，，故事逻辑前后不要乱，，现在的电视剧绝大多数都是根据小说整理出来的，原创剧本的电视剧非常的少，（但原创剧本在话剧方面就多，理论上每个话剧的背后都有一个剧本），，所以编剧在整理以小说为原型的剧本的时候，编剧需要特别注意的是故事本身的逻辑不要乱了，因为今日不同往日，现在都是快餐时代，，导演应该不可能乖乖的安静的看一遍小说，然后再琢磨怎么拍电影，电视剧的，这样的话前后太花时间了，没效率，，如果要效率，那么就一定要找个编剧，有编剧的话，编剧会善于捕捉小说的重点，编剧会提前把要拍摄的要点整理出来，拍摄的时间成本将会极大的减少，编辑能力强的编剧，能把一场电影中，在同一个场景下，但不同内容的拍摄，都给你整理好了，，哪场用什么服装，什么人物，什么心情，什么台词，哪场又是什么不一样的人物台词啊什么的，，等都给你整理好了，导演拍就完事了，后期剪辑。，，，。所以一个好的编剧，也许能把一本普通的小说更加高层次的表现出来，，而一个平庸的编剧，也许能把一本史诗级的小说弄成一滩烂剧，这就是很多热门小说，改编成电影，电视剧的时候，，恶评如潮，弹幕上骂的都是编剧，，，

设定，这是剧本的基础。例如，你要写一个故事，类型，比如奇幻，现实，言情。时间，大致什么时候，古代，现代，未来。主角性别，男，女。年龄，职业，性格什么的。解决以上问题后，要清楚故事大致讲什么，以什么为中心，这个是剧本现实化的重要参考。大致的剧本模型就完成了，下面就是具体了。例如主角是男的，讲他赌博，开始什么样，后来怎么样。将其中的一个想要的地方提取，比如提取开始时，他输了，而且很惨。可后来又赢了，怎么赢得？1遇到一个女孩，从此发生转变，怎么转变？想啊！2因为赌术提高了，怎么高了？想啊！就这样一直到结局。提取后来的我就不说了，不过要记住，以什么为中心，要表达什么•••这些是剧情的参考目标，没有会很

1、剧本大纲是围绕剧本而写的一个总纲 ，是剧本的概要。 2、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 3、二者区别：剧本大纲与剧本的关系是整体与局部的关系：（1）剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。（2

《夜行记》 郭：节目是一场接着一场让 于：是 郭：他们下去休息一下，把于谦老师请上来 于：您客气 郭：大家都非常喜欢于谦老师 于：您捧我 郭：今天据说，下午四点多钟的时候就有很多人在门口等着 于：人家喜欢相声 郭：我看见一个小伙子和他女朋友还聊你来的呢 于：哦，还聊我来的？怎么说的？ 郭：那男孩问他女朋友“你知道武（和谐）藤兰吗？ 于：这是谈我呢吗这个 郭：小女孩儿一脸的茫然感 于：不知道；不知道不就完了吗 郭：你知道苍（和谐）井空吗？不知道 于：女孩很单纯 郭：你知道小泽（和谐）玛利亚吗 于：干嘛呀他这是要 郭：（摇头）不知道，你知道于谦吗 于：说到我了 郭：女孩儿愣了 于：嗯 郭：他也演那

我觉得区分好剧本和坏剧本就在于，剧本内容是否三观是正确的，如果三观是不正确的，那就是坏剧本。

首先看它的创作时间用了多少，其次看是否是知名作家所著，也可以将剧本中部分段落在网上搜寻，看看能否找到雷同如果雷同的话，说明这个作家是个投机取巧的人，剧本基本不会好

童年下的冬天给我的感觉是复杂的，我既喜欢它又讨厌它。一夜过去，天地之间连成一片透彻的玻璃，我难以抑制内心的兴奋拉着伙伴冲了出去。水管上吊着一条条冰棱，透明而又干净，仿佛那冰棱的尖端还闪着光!我不管三七二十一伸出猪蹄般的手拽掉一根，满足的吮了一口忙喊着伙伴品尝，顿时觉得幸福满满。 可有时我又讨厌它，每天晚上攥着那双冻得红肿的手痒得睡不着觉。我挠呀挠，真想把手给丢弃了不要，恨不得永远没有冬天

好的剧本让人产生共鸣，但又没有那么多老套的剧情，反之则是坏的剧本。

桌面剧本杀和实景剧本杀是线下剧本杀的两种类型。 桌面剧本上有可以称为是圆桌形式的剧本杀。参与的玩家坐在一起，看自己的剧本，线索与卡片的形式分发，然后就一起盘逻辑，找凶手，做任务。 而实景剧本杀往往会有置景，服装，道具，有的比较好的还会有NPC。实景剧本杀可以让玩家有更好的代入感，在沉静体验方面比较好。 桌面剧本杀的优势就在于他们省去了实景搜证和以及和NPC互动的时间，更适合于大体量盘硬性逻辑的剧本。桌面剧本杀和线上剧本杀就比较类似了，如果受限于时间或者经济，可以考虑玩一玩线上剧本杀。像是百变大侦探就有很多线下的高质量本。

小说与剧本的明显区别就是 小说语言所指可以意念 亦可细致入微 且行云流水般娓娓动听 运用修辞手法多变生动 生涩和不连续的语言叙述都不是好的小说里的东西 剧本却要求每一处都有画面感 同时还得添加上必要的其他声画效果的提示 段落与镜头相对应 对白单独列示 以方便提示演员工作 那种所指不明朗的、对未来电影画面实现指示含混的句子是应该被删掉或改变的。 剧本 注重人物的心理变化，以及语言神态等等的描写，因为，剧本写出来是要演员演绎出来的，所以灵活性和塑造性更强，不能太过主角化，要兼并其他人物。当然，剧本也有很不多形式，最大不同就是多了演绎一方面 。 小说 小说相对剧本而言就不太拘谨，类型多种多样，可以用

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。 “剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。 小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，

我觉得好的剧本要有逻辑性，而那些坏的剧本是没有逻辑性可言的，会东拼西凑。

小说是用文字来叙述，它的文字和语言运用可以比较自由，可以用心理，神态等多种描写方式来完善作品，但剧本是用画面来叙述故事，这就要求它的文字描写应该形象，应该叙述出一副画面，方便导演去拍摄，所以剧本一般都不用心理描写等主观性和抽象性的语言，它的要求就是尽量直观，让导演一读就可以想象出影视画面。剧本还分为文学剧本和分镜头剧本，文学剧本更注重文学性，而分镜头剧本完全是分好场面来拍，写作还需要影视学方面的知识。

写剧本有它自己固定的格式。写小说没有固定的格式。 有的人认为把小说直接简单的改成剧本的格式就可以了。其实是一个误区；剧本不是文学形式，它是服务于影视拍摄的。而小说不服务于任何其它形式，它独立存在。 所以，如果真要从小说该成剧本，直接套进格式只是第一步，后面还有很多要调节修改的步骤呢。比如剧本讲究画面性，而且只有画面内容；所以比如什么意识流啊的，作者分析的内容啊，就不需要。而小说则不然。

电视剧剧本的写作步骤： 故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式： 第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。 第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。 第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下： 第一场 地点 日或夜

我只晓得原创和改编的区别，应该就是这样的区别吧

剧本不能太啰嗦,(一部电视剧只有一二十集) 小说却可以细水长谈(一本小说却可以是一二百页) 这应该算是区别吧!

我觉得同样都是写剧本，不应该看他是“改编”和“原创”来区分。只要这个剧本是好剧本，都可以颁给它一个“最佳剧本奖”啊。

好比一个有才华的人，却要因为嫡系和旁系而区别对待。

或者 早市和晚市的菜。都是很好、很有营养，但也受到区别的对待。

但是很多电影奖项都会这样分。

希望对您有用！

要保护自己创作的知识产权可以找下中国版权保护中心，该中心在各省也设有分部。楼上说得对，中国剧本网可以做剧本发表和交易的事，还有红本网也可以。这几个单位上网一搜就搜到了！

原创没有任何可以参照的材料，改变是根据某小说，重新编排为剧本，剧本和小说是有区别的。

改编剧本受原作局限较大：改动太大，原作读者会挑刺；一味照搬，有些内容又不适合剧作本身要求。而原创剧本则不存在这样的问题。

你可以到中国剧本网去看看.



你可以到网上搜关于剧本的一切,总会找到令你满意的.如果你认为你想走昆汀的路子,那兄弟,我祝你一路顺风.

如果你是真的写出来了一个剧本,那我真的很佩服你,我是老早就想写的,但写不出来,不知道是什么问题.所以只敢捣鼓几个小故事,如果你有兴趣,我们可以交流一下.这是我一个关于故事的讨论小组.

剧本在写的时候是要写出些类似与旁白，情景之类的~ 通常是不寻要去写一些过度段 而写小说的时候要运用大量描写去衔接段与段 剧本需要大量描写人物对话，小说则是以描写人物思想，动作，表情，然后少量的穿插对话~ 《雷雨》就是个剧本的说~而且很经典~

着重点不同 小说的描写,主要在于人物的神态,思想,动作,以用于突现人物的心理活动.写小说你是一个讲故事的人,你的笔墨是要尽力让听故事的人首先是听懂,其次还要听过瘾,听的身临其境,有代入感.最后小说的时间跨度可以是随意的,场景可以是松散的,矛盾不需要在短时间内集中爆发出来.长篇小说可以在数十年甚至上百年的时间里慢慢孕育. 剧本的描写则完全不一样,剧本要关注的是舞台的设置,人物表演的衣着,外貌,必须要一个直观的描述,大量对台词进行描写和设计,要只从台词和动作上让大部分观众能得到你所想表达的信息.写剧本你是一个导演,你必要要明确的告诉演员怎么去演才可以让戏剧效果最大化.另外,与上面相对的是,剧本的矛

四名执刑弟子抢出后，对劳德诺抱拳齐声道:“二师哥!得罪了!”然后，便把劳诺德架在了刑凳上，齐眉棍高举头顶，并神情恭肃的等待我的吩咐。我微微转身，袖袍一扬，肃然道:“门规伺候!”说罢，我更是假装成恨其不争的神情，微微摇头，心下却不免暗暗得意:“小子!任你奸猾似鬼，也终难逃老子的如来法掌!嘿嘿!反骨仔，等死吧你!” 劳德诺心中冤屈，但又怎敢求赦，埋下头去时，眼中闪过一丝不易觉察的狠毒光芒!虽则是一瞬间，但又怎能瞒过老子的法眼! 我毫不理会，背负着手，反身而立!心下暗自琢磨:“妈的!小小的教训了你一下，你便是这般的眼神，如等老子哪天需要出卖你的时候，你小子岂不是要打翻天印!嘿嘿!小子，你也不掂量掂量!你又岂能是老子的对手?” 虽然是如此想，我却从来没想到过，自己与他，实则乃是同一货色，大家只不过站在不同的立场上彼此阴谋罢了。     在这个强者为尊的世界里，力量才是快乐生存的本钱，此刻的我，掌握着华山派诸人的生杀大权，心中自然更不会在意什么反位思考，何况我本就是出身血腥的黑道，残酷的现实便是---优胜劣汰，弱肉强食!这，更是我信奉不逾的真理! 徒弟就等于小弟，小弟就是拿来出气的，何况这小子根本就是他妈的奸细! 厅下传来的杖责声音以及劳德诺痛苦的呻吟，交相融会，仿佛一曲曲动人的乐章，更让我的心中升起了一丝丝变态的快感! 我心中又兀自发狠道:“妈的!你算是第一个在老子手上吃憋的笑傲强人。    嘿嘿，等着吧!左冷禅、任我行、东方不败，我要让你们一个个全都在我的脚下摇尾乞怜!我---华山掌门岳不群，我才是真正的黑道老大!无论是在前世又或者是后世，也只有我才能快乐的生存，而你们只能仰我鼻息，苟且偷生!哈哈哈哈哈!” 正当我脸色青白交替，变幻不定的时候，一直没再作声的令狐冲急声道:“师傅!错的是我，你饶了二师弟吧!他也是为我求情!”说着，又自跪地急行几步，拉着我的衣衫下摆乞求:“师傅!二师弟已经昏厥过去了，下面的杖责由我代替吧!”语气愧疚自责，神色之间，更是一片黯然。     执杖弟子听得大师兄的呼声，自动停下了手中的刑杖，等待我的吩咐! 我自然明白令狐冲的心思，他觉得二师弟受此重责，完全是因为自己的连累，所以才至心中惭愧!可谁又知，我其实早知劳德诺乃是嵩山派的奸细，而且更知此人心机深沉，笑傲中为祸不小，所以才有心给他点苦头吃! 威严的看了令狐冲一眼，我心中暗道:“妈的!令狐冲这傻小子果然乃是忠恳之人，敢做敢为，何况金大侠也交代的很清楚，这小子最讲义气!妈的，这样的小弟也是最是值得老大信赖!”虽然，我时时刻刻都提醒着自己，只怕这小子以后会与自己抢女人，可心中却反而对他升不起一丝一毫的反感! 转过脸去，但见劳德诺已被打的奄奄一息，我心中又自暗道:“罢了!也许以后还有用得着这奸细的时候，今天就暂且饶过他吧!” 想着这里，我挥了挥手，大义凛然道:“扶下去将息吧!而你们~~~!则需引此为戒!想必，你们都认为二师哥的这顿责罚挨得冤屈，师傅我更是是非难分，是吧?”我缓缓环扫了众人一眼，忽然又提高了声调道:“今天，我为什么要重责他?因为，你们二师哥其心已偏，比你们大师哥又或者六师弟更是罪加一等!今日，我责杖了老二也是给你们提醒，门规难道便是儿戏么!哼!” 重重的一声冷哼，我正待继续说话，岳灵珊与六猴儿却惊呼一声:“大师哥~~你干什么?” 原来竟然是令狐冲自动跑到刑凳前趴了下来，并且口中还唤道:“师傅!弟子一人做事一人当!你狠狠的责罚我便是了!” 我心中暗许令狐冲的品性，便大义凛然的加重了劳德诺的罪状，其实，我心中无非便是想放他令狐冲一马!谁知道令狐冲这臭小子，真他妈的倔驴一头，不识抬举，竟然自己主动的跑到刑凳上候着，等待刑责! 这时，岳灵珊眼泪汪汪的看着我，六猴儿也露出不忍的神情!哎!总不能让众弟子说我厚此薄彼吧!无奈下，我一抬手臂道:“令狐冲恃强凌弱，重则二十!”不一会儿，二十刑杖已过，可令狐臭小子却硬是没有呻吟一声，骨头之硬，让我这天生流氓的心中也不禁大喝其彩，暗暗佩服! 招呼弟子扶起脸色苍白的令狐冲后，我语重心长的对众人道:“江湖上学武之人的外号甚多，个个都是过甚其辞，甚么‘威震天南’，又是甚么‘追风侠’、‘草上飞’等等，你又怎管得了这许多?人家要叫‘英雄豪杰’，你尽管让他叫。    他的所作所为倘若确是英雄豪杰行径，咱们对他钦佩结交还来不及，怎能稍起仇视之心?但如他不是英雄豪杰，武林中自有公论，人人齿冷，咱们又何必理会?而我们自己，则只需做到问心无愧便是!” 闻言后，众弟子皆露出羞惭的神色，而令狐冲尤其更甚!自然，这一番说辞，也让我在众弟子的心目中，越发的显得高大! 这一番话与原岳不群的一番言辞，根本就是无差!原因无他，我也得保持自己道貌岸然的面孔，这番堂而皇之彰现自己君子美誉的言辞，用来自然是顺手至极!原岳不群是伪君子，而我更是不折不扣的流氓!岳不群唯一的失败，乃是因为修炼葵花宝典而至众叛亲离，暴露自己伪善的面孔;而我，则绝不会为了这本破书，却要担上任何的心理负担! 即便是伪君子又怎样，如果能伪其一生，那便是真正的君子!这是在我融入笑傲世界的这段时间里，所思考的一些心得。    而如今，这些心得更成为我在这个强者为尊的世界中，挣扎生存的度衡!义正言辞的说完这番话后，我毫无愧色的抬起头，仰首闭目，心中竟然真的为自己感动喝彩! 喝彩的同时，并且还在心中暗暗发誓!我---岳不群，无论轮回的宿命是否既定，又或者是生存的道路充满荆棘;我，也一定要将伪善进行到底!大大们，小弟码字很辛苦的，工作又很忙，请给小弟把票砸起吧!您的砸票和书评将是小弟无限更新的动力!!!致谢!!。    。

中国六大民间故事 1白蛇传(杭州) 2丽友桥(合肥) 3牛郎织女(产地不明) 4 梁山伯与祝英台(产地不明) 5 宝莲灯(陕西.西安) 6孟姜女(产地不明)

长短，正式

网上找一下。

老人与时代 甲：我有很久没见到您了。 乙：对，有一年多了。 甲：我以为您没了呢。 乙：我死啦？ 甲：不是，在舞台上没了。 乙：我们演员得下去深入生活。 甲：那我给你介绍一个地方。 乙：什么地方？ 甲：我们家住的那大院儿。 乙：那里有什么？ 甲：有什么？随便一个老大爷的话，就让你受启发。 乙：是吗？ 甲：尤其是您这样的老演员，大爷一招呼就热乎着哪！ 乙：怎么招呼？ 甲：'哟，X老！' 乙：担不起，大爷。 甲：'一年多没见了。' 乙：可不是嘛。 甲：'我还以为您没了哪！' 乙：咳，怎么您也以为我没了。我还小哪！ 甲：'分和谁比，比我是小，比你儿子你可大。' 乙：嘿，您真会开玩笑。 甲：'怎么老不见

一定要来源于生活贴近生活，要么天马行空

一个基本点，必须列大纲，不然非常容易脱稿。 如果你想写一部能让人印象深刻的小说，而不是口水文的话，建议最好把人物也设计丰满。

写身边的事啊,去年我们社团的就是写的身边的事,很多事组合成一个大话剧有一个半小时的时间,感动了很多人,有人说俗,对,不过你要是把俗的东西,大家习以为常的东西写出来,写好了,演好了,那你就成功了,要感人,感觉一定要实在,大学生身边基本上每个人的故事都可以写成一本小说,不信你试试! 不过有些东西还是有必要先准备一下的. 1 给自己想写的东西定一个大纲;有一个大的框架之后,再往里面添东西就比较容易了. 2 有大框之后就浓缩小故事,什么是话剧,其实话剧什么都不是,只是生活中的小细节,小故事,为什么它叫话剧呢?因为它是话剧团演的,哈哈,开个玩笑! 3 有大框,有故事,剩下什么,就是精练,记住,前面的都是

小说，首先要引起读者的兴趣，然后引人入胜，最好要有深刻意义。电影剧本是浓缩的精华，而电视剧剧本是扩展的精华，让大家看下去。漫画剧本注重故事情节，动漫剧本注重视觉效果

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出