是用那张图做吗？做好怎么给你
古风小说封面欣赏
提到的作品
![[作品小说]西厢记](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
mati.121
第一：下载ps。
第二：打开ps。
第三：点‘文件’——‘新建’——‘透明’，调好之后确定。
第四：点‘文件’——‘打开’选择你要做封面的图片，确定。
第五：解锁——点‘背景’，点两下，弹出一个框框，确定。
第六：工具箱上——那个四四面都要的小箭头，斜边还有一个大箭头。点一下图片，之后拉到你新建的图层里。
第七：将打开的图片差掉。
第八：按Ctrl+T，会出现四个角的虚线，接着拉，拉到等于新建的边缘相等。
第九：按IT，弹出框框，应用。
第十：打书名，作者名。
第十一：如果不满意，可用第六条说的那个四面箭头将文字移到你满意的地方。
第十二：按回‘图层二’——点‘编辑’——‘描边’——‘一像素’——‘居内’确定，颜色不满意自己可调。
第十三：点‘文件’——‘保存为web格式’—或—‘保存’——确定，OK！封面就好了！！
原贴：小说封面
xmnwsy
做了一个，看下行不?
(你没说具体要求，我也不知你到底喜欢什么风格，所以就按我的喜好做了个，希望对你有帮助，呵呵O(∩_∩)O~）
（再加一句，绝对按120*150 做的，O(∩_∩)O~）
老成吗？呵呵，可能是我的原因吧！那你看看这个行不？
原贴：小说封面
轩硕妈妈
如何欣赏文学作品
——论写作三要素——
我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品？是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度，还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪？
“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准，而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑，而不是区别它们的程度。文学作品也是这样，我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言，某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而，真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的。是的，如果“美”有了一个标准，那么它就一定不能称之为“美”了。
人类有着一个这样的劣性，那就是——思想一旦成形，便对任何他所不熟悉的事物充满敌意，接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定。这就回到了开始提出的问题，我们该怎样来观看别人的文学作品？这首先是个态度或者说情绪问题，其次才是个水平问题。如果拥有了正确的态度，那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢？
一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构。
文笔是读者最先感受到的。文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合。文笔中的节奏分小节奏和大节奏。如果仅仅是文字的变化即为小节奏，而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏。重复补充是对所叙述事物的进一步的描述，而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述。
创意是读者最感兴趣的。创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意。情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成，它们为主旨创意服务。情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联。主旨创意是作品的核心，分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性。故事性强调故事完整有趣，处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义，处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性，位置最高。主旨创意的三个性质可同时兼具，也可只具其一。
结构是读者最不易感受到的东西。好的作品常常使我们在不知不觉就能看完，而且还常常是过目不忘，回味无穷，而不好的作品看起来则显得有些度日如年。这就是结构在作怪！结构就是整部作品的节奏，包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质。它既是上述两项的一种有趣组合，又完全独立于上述两项，它是作者综合能力的体现，是一种叙事的能力，一种对写作、生活的认识，一种反思，也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量。
文学创作最重要的就是节奏，这么看来，写作的确有些像作曲，而欣赏作品也应该和聆听音乐一样。
欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程，也就无法更好的欣赏它们了。
如前所述，“美”是运动的、上升的、变化的，它从来也就没有一个标准，而人类恰恰因此而要苦苦追求。因而，上述的这些所谓的“文学要素”，其实也只是我一厢情愿的浅薄看法，而非什么真正意义上的“美的文学”的标准。
小说物的欣赏（1）
文学作品大致分为诗歌，戏剧，小说，散文等。这里要说的是小说的阅读。
小说有三要素，深动的物形象，完整的故事节，物活动的典型环境。这三要素中，生动的物形象就是不能少的。因为小说是以塑造物形象为中心，通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的。
所谓真实是不能超过现实去创作，比如要塑造一个物，而这只是一般老百姓而且没有文化，可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限，假如你现在写汽车能够在天飞，除非是科幻小说，不然也是失真，因为现在还没有那种科技平。
更没有必要将作品中物同作者强牵在一起，尤其是一些题材丰富且多产的作家，你能说里面的物都是作者吗，他或她一能担当那么多角吗？除非演员。所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗？那真的又是谁呢？我觉得这样问很好笑，我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不，物描写形象不，生动不。
《红楼梦》，《西游记》。三演义的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多，他们的外貌，心理，语言，动作，没有一个雷同，那连二N奶，贾宝玉，林黛玉，薛宝钗······哪一个不是形象逼真。《西游记》虽然许多幻想的分，但是每个物都具有鲜明的形象。浒传单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸，我们做栩栩如生，当读者读着这些物的时候就有如见其，如闻其声的感觉，好像这些物就在我们的面前。通过语言，动作，心理，外貌的描写，将这些物展现在我们面前，虽然历经几百年甚至千年的历史长河，但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了。
小说物的欣赏（2）
一节谈到要放弃追求文学作品的真实，并非这小说就是空来风，那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来。
无论什么小说，功也好，失败也罢，都是先有事实再有小说，《西游记》虽有很多幻想份，但唐僧到西天取经是真事儿，那些魔鬼怪，神仙就有很多是作者的想象了。所以一名功的作家，他除了要具有很高的文学底蕴外，还要有超乎常的想象能力，没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了。
在文学作品中，许多具有夸张的特点，比如神话，童话，没有夸张就没有这种体裁的诞生。通过现实中的一些小事经作者那么一想象，一夸张，原本三两句就讲完了的故事，结果有了一大部小说出世，这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故。
其实一部好的文学作品物描写是很功的。无论外小说还是中小说，在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象，而是某个给我们留下深刻印象。因为这些事都是做的，那就是小说为什要以塑造物形象为中心了。沙翁笔下的哈姆莱特，巴黎圣院中的伽西莫多，安徒生童话里的卖火柴的小女孩，莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们 ，中历史小说中的诸葛亮，刘备，关于，张飞， 宋江，李逵，孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象。
可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓，比如商纣王，苏妲姬，杨贵妃，李世民。说到这里，有朋友恐怕就要问，你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗？这些物都是真实的，可又怎么讲呢？
要回答这个问题就要谈到小说的分类，因为小说的分类有很多不同标准，有的按篇幅的长短分，有的按题材分，有的按内容分········面说的真实物是历史题材，所以这类小说要求具有真实，尤其物的份，地位历史事件，历史年代都不能有差错，要不然后就会抓住某个问题大做文章，乃至推翻原创。
不过当代小说中很少记叙历史，大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗，或描摹的崇高，或描述生活的刺，或揭露官场的黑暗，或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边，因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分，比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型，如社戏里的迅哥儿就是他的童年时代。但是要生硬的去同作者挂钩，读者要去猜猜就是作者本，我觉得这样读小说太累。
有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事，难道他是鬼，是怪？”的帖子。我觉得这问很切实际，是阿，作家嘛，总不能写什么就是什么吧？
小说故事节的欣赏（1）
前两节谈到小说物的欣赏，这节谈谈小说清节的欣赏。
一篇小说，一定要具备故事节的完整，这就是开端，发展，高*，结局，有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素，因为小说以塑造物形象为中心，可是物不能够闲着，他得做事，因为要对物进行多方面的描写，比如心理，动作，语言，外貌等。通过这些描写来塑造物形象，这些描写就得有一个平台 ，既要进行动作描写，那物就得有所行动，在小说里，作者一般都不说谁好谁坏，作者的憎恶喜好都在他对物的描写。在红楼梦里曹雪芹有过说贾政是伪君子，是封建社会的卫道士吗？有过说贾雨村是骗子，是政客是流氓吗？没有这样的褒义词或贬义词，这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词。所以物同事件紧密联系在一起，就像的骨般不可分割。
前边说过一个两三句话就说完了的故事，在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品。因为这故事节让作者采用很多表达方式，描写手法。要用很多语言，单就表达方式来讲，就有叙述，描写，说明，抒，议论等。假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半，然后对物进行这正面描写，侧面描写，多角度，多方位展示你小说中的物想象，来完故事节的发展，
一篇好的小说，在创作过程中，作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣，让读者产生一个又一的疑问，这样小说就达到了吸引读者的效果。
再是小说的故事节一般都不是平铺直叙，提倡故事节的跌宕起伏，这样你的小说就会引入胜。当我们在看电视电影时，往往有明明是故事的结局了，谜底马就揭晓了，可是却有出意料的节出现了，尤其是一些匪片，好的片子在观众松了一后，马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯，让我们不得不慨叹作者手法的高超。
所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工，一篇文学作品有很多是作者的虚构，作者的想象越丰富，小说就越精彩，阅读的就越多。好像一盘美味的佳肴，没有厨师的高超手艺，那生，生菜就无敢吃或无想吃，即使做好了，假如没有调料没有火候，那也没有吃客，厨师手艺越是高超吃客就越发的多。
小说故事节的欣赏（2）
小说该将读者引进自己的故事里，同小说物一起或喜或悲，这共鸣。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少，能同多少读者产生共鸣。原则作品产生共鸣的越多越好，说明你的小说映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟，或者没有能同这社会的需求相吻合，这类作品一般是超前的，那就只有少数能看懂，没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质，就如同《西厢记》曾经被列为书，因为那时的婚姻形式为父之命，媒妁之言，自由恋是犯大忌的，可是青年们却地看了，因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求。
那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢？因为那里面的描写出神入化，物栩栩如生，节跌宕起伏，应当说占着小说的主流， 这在前面已经谈过。这里我要谈的是如何进行细节描写。
细节描写分白描与浓墨重彩，还有正面描写与侧面描写。在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢，没有五官，没有细皮嫩，谁愿意看那骨架的呢？所以女要化妆，要将胭脂与粉底搽在们最看的脸，我虽然不搽粉，但我懂得女装扮的目的，自己欣赏给悦己者欣赏。一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光，这其中有女的，也有的，倘若打扮不得体，那就会有很多懒得看，这作回率。小说同女一样，有的小说让不释手，看了一遍还想看第二遍或者第三遍，比如《红楼梦》我就看了三遍，就连我们的领袖毛老家也看了三遍。当你的细节描写得体时你的小说是功的，倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败 。
几句话可以说完的事件，在大作家笔下却是写得绘声绘。比如鲁提辖拳打镇关西，那几拳打得是何等的大快心：
“你是个卖的操刀屠户，狗一般的，也做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子，打得鲜迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，里只：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应！”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。
两边看的惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。
郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太正着，却似做了一个全堂陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地，里只有出的，没了入的，动掸不得。”
作者在这里调动了所有的感觉，味觉，嗅觉，听觉，视觉，触觉，让读者如同临其境，对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心，对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好，我们不得不为作者的写作技巧手。
当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想，这些想象与联想已不是凭空想象的，那要同生活贴近，有时就得体验生活，比如我在写丢失在网络里的灵魂这部小说前，是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系，而且全是在网认识的，还都是些比较高级的知识分子或生意，朋友们都称她为高级军。可是我想不通她为什么会同那么多认识，我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物，所以我进了uc，在那里我找到了女主公生活的平台，就想象她做了节目主持，这样物赖以生的空间就有了安排，当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家，只是我创作的一天粗浅的体会
小说的环境欣赏
坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。
环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。
好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视电影，导演要选择同剧本相吻合的外景，那么小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。
在电视电影里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的社戏有那么一段精彩的环境描写：
两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。
那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。
嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。
原贴：怎么样欣赏文学作品？
joey8100
外国文学名著鉴赏分析《红与黑》的人物形象塑造
《红与黑》是法国作家司汤达的小说，他讲述的主人公于连的一生经历为线索向我们讲述了法国19世纪的情况，我们可以看到法国新的势力与旧势力的交锋，《红与黑》起初的标题为于连，1830年定名为《红与黑》，并有副标题“1830年纪事”。称之为批判现实主义文学奠基作，是因为它最早体现了这一流派的基本特征。首先，小说直接吸取现实题材，反映现实斗争。1827年的法院公报上登载一个27岁的青年家庭教师枪杀了自己的女主人的案例，启发了司汤达，但小说的故事已与生活中的案件有了很大的不同，作者用他长期以来对复辟王朝时期生活的观察，联系当时的实际，注入他对社会矛盾的认识，使《红与黑》成为一部反映复辟与反复辟斗争的形象历史。作品中的“红”代表了充满英雄业绩的资产阶级革命时期特别是拿破仑帝国；“黑”代表了教会恶势力猖獗的复辟时期，作品对社会的种种罪恶进行了全面的批判。同时，成功地塑造了典型环境中典型人物，尤其强调环境对人物的影响，也使这部作品成为典范。。沿着于连的一生我们可以看到了许许多多的人物和事情。本书的作者司汤达使用了多种手法对人物进行了塑造，使今天的我们读起来使我们感觉到人物栩栩如生，历历在目。作者在塑造人物的时候使用了大量的多角度塑造人物，并且使用了大量的心理分析，向我们展示了一个个鲜活的人物。
那么我们以于连为例子进行分析：一个出身卑微、到处受人歧视的锯木厂工人，如何在阶级意识浓厚的社会里力争上游？从小城市长家的家庭教师，做到巴黎侯爵的秘书，由于他的神学造诣与谨言慎行，渐渐得到别人的重视；甚至获得市长夫人与侯爵千金的爱情……然而在拘谨的表象下，年轻人的心却充满对英雄的崇拜，对贵族的憎恨，以及想出人头地的野心。他一步步走向名利之路，也不时和自己内心的矛盾交战…… 的作者司汤达就生活在这个时代，他曾经参加拿破仑的几次战役，离开军队后便投身外交界，被派往意大利当领事官。由于他的经历，司汤达观察到社会种种不平的现象，特别是贵族阶级与教会连手所形成的黑暗势力，以及新兴资产阶级人心的反动；促使他开始写作，完成了这部批判时代社会，剖析人性的。其实是一个象征性的书名，有人说“红”是指书中灵魂人物于连，代表小资产阶级的叛逆者；“黑”则是指他所反抗的教会、贵族阶级及复辟王朝所结合的强大势力。又有人说“红”与“黑”代表了当时最热门的“军队”与“教会”。你也可以说“红”指的是主角于连心中善良、诚实的那一部分，而“黑”则是他内心伪善、愤恨的那一部分。“红”与“黑”的交战，主宰了于连的思考与行为；“红”与“黑”的抗争，注定了于连悲剧性的下场。而在时代大环境的笼罩下，于连身旁的诸多人物角色，难道不也这样徘徊在“红”与“黑”的矛盾挣扎里吗？像天真单纯的雷纳尔夫人，初尝爱情滋味，幸福的狂喜与衷心的悔恨不断在内心交战；而高傲的贵族千金拉穆尔小姐则在英雄崇拜的爱情与身分地位、自尊之间犹疑…… 他细腻地描写人物在特定情境下的心理状态，分析他们感情与欲望的细微变化，使读者得以进入人物的内心世界。你将不仅仅知道故事表层的结果，更洞察造成此一切结果背后的原因，因而获得更深的冲击与感动。作者正是用了这种手法让我们感觉到人物就在我们的身边。其实作者在无意之中也开启了现在的一种文学的题材即现在所说的意识流文体。
作者并且通过多方面的展示人物性格向我们展示一个个有血有肉的人物，我们还是以于连为代表来分析一下：于连的出生在一个下层的人物为了得到一些东西他要使用各种各样的手段来达到目的。首先他和雷那尔夫人的爱情就是一种逢场作戏的感觉。我们可以看到一种拿破仑式的征服的欲望，他对夫人的激情绝对是一种逢场作戏。当然着只是他的性格中的一部分，还有很大的侧面，比如说：他在神学院的时候为了自己的晋升不惜放弃了自己的很大东西。甚至将一些很是枯燥的东西背诵下来。我们不能不佩服他的这种能力。同样我们也可以看到于连出于同样的目的还是占有了自己侯爵的女儿。当然他的性格中也有一部分是出在自己的原来的阶级，这是为统治阶级说不可以容忍的所以于连的是也就是顺理成章的东西了。没有什么不正常的了。也正是这样的性格的塑造达到了相同的目的让我们感觉于连旧在我们的身边。他就是我们中的一个人是不存在距离的。
作者通过了这种形象的写做手法向我们描写了一个一个鲜活的人物是作者的书成为了小说中的精品。我们在以后的创做中也应该使用这种创做手法多个侧面，多个角度的去描写一个人物，将这个人物写的鲜活而生动，让读者与作者之间形成一种共鸣。这样的作品才是好的作品，才是能吸引读者的好书。
原贴：外国文学名著欣赏
queenna
作为诗词赏析的入门书籍，我推荐叶嘉莹先生的《迦陵论诗丛稿》、人间词话七讲、 等。这些书籍以深入浅出的文字探讨和诠释中国古典诗词。语言典雅细腻，条理清晰，解读非常详实。她精通古典文学的同时，又融入了很多西方的文学理论知识，因此见解独到，卓然成家。
但这些书籍仅可作为入门，因为迦陵先生的诗词评论，注重感发一说。也就是你读诗词，要有一种生生不已的启发，要能感悟出一种积极、健康、向上的力量。
她的诗词理论的核心观点可以用她自己的一段话来概括：
“中国诗歌一个最大的特色就是重视‘兴’的作用。‘兴’，意思是在人的内心有一种兴起，有一种感动。除此之外，中国古典诗歌还有一个很可贵的传统，那就是让人心不死。”
再深一点的话，我推荐顾随先生的驼庵传诗录以及古典文心，这两本书只堪细读，对诗词古文的点评精辟有骨力，所谓骨力，不在言外见之。其神理，要掩卷而三思之。
如他所言：“学七律当少读放翁诗，盖放翁诗少唐人浑厚之味，而人最易受其传染，应小心......”
他的诗论，不仅有对诗词的赏析，还有关于诗词创作的具体技巧。
如关于双声叠韵的运用其曰：
“双声叠韵确可增加诗的美，但弄坏了，就成绕口令了。句中两字相连成一词的，用双声叠韵好，否则不好。诗句中五字句，第一、二、三、四字，一、二两字可用，三、四两字可用，若二、三两字用双声叠韵就不好了。......如杜甫：无边落木萧萧下。（登高）“萧萧”好。如第五字是单字，则五、六两字不可用，如杜甫：漏泄春光有柳条。（腊日）
“有”是单字，“柳条”是一词，而句中“有”与“柳”叠韵，故不好；且“有”上声，“柳”上声，不好。故意学此，大可不必。”
此外，他的诗评，还掺杂许多为人处世的道理。
如评价曹孟德和杜工部其曰：
“杜工部一直到晚年还是破碎，曹孟德则不然，对情操有训练。杜工部是放纵，先不必谈他处世之成败。我们不是不谈成败、利钝、是非、善恶，唯与世俗所谓成败、利钝、是非、善恶不全同。对于情操不加训练，在人生就该是失败者，姑不论其成败本身即是苦恼。不过老杜担起来了，故尚不失为英雄。欲能矛盾成调和……老杜虽不为至上，仍为大师。”（驼庵传诗录）当然，学会诗词赏析比诗词创作更难。
更要懂得兼并包容，博采众长。
因此，仅仅是叶嘉莹和顾随先生的书是不够的。
严羽的沧浪诗话，这本书提出“兴趣”一说，不可不读，背诵于心最佳。
王士禛的渔洋诗话，提出“神韵”一说，亦不可不读。
还有王国维的《人间词话》，提出“境界”一说，亦不可不读。
甚至“境界”说的提出，要高于“神韵”、“兴趣”两说。一个人，做人有了境界，其诗才会有境界。
《人间词话》这本书，原先年少时，是看不太懂的。就像某些人说“纳兰性德是北宋以来第一词人”，就完全没有看懂王国维的词论。
以上三本书，尽管他们的理论都有各自的缺陷，但他们提出的这些学说，是构建诗词理论非常重要的基底。
哈哈哈爽歪歪
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修面
晓尧
随着九爷推子擦擦的声响，父亲浓密而微卷的胡子一绺一绺地掉在白色的围布上。父亲紧闭着眼，一动不动。
很快，九爷就将父亲的络腮胡子和嘴唇周围的胡子推了一遍，父亲剩着胡茬的脸像收割后的麦地。
九爷放下推子，说你爹怕有一两个月没剃胡子了吧？
我说是的，他病了两个多月了。
九爷取出香皂盒，吩咐我去倒点热水来。
我提起墙角那只父亲用了许多年的铁壳水瓶，倒了开水，又从缸里舀出冷水兑上，试了试水温，把脸盆端给了九爷。
九爷拿出一张叠得整整齐齐的脸帕，卧进水里，停了一会儿后捞起，稍稍捏捏水，便用帕子在父亲的腮上和嘴唇四周来回地润；润过后，才用细毛刷子刷上香皂沫子，刷在父亲刚推过的胡茬上；然后九爷才掰开剃刀，向父亲抹满香皂沫子的脸上刮下去。我看着九爷努力地叉开腿，弓下身，不断地变换着姿势，以便更好地剃掉父亲粗壮的胡茬……
小的时候，父亲总爱用他的胡茬扎我的脸。记得有一次我拉着父亲的手，指着墙上的马克思、恩格斯像对他说：爹，你为啥不留个他们那样的大扫帚呢？父亲笑着刮刮我的鼻子，说那多不方便，吃饭还得撩着胡子。说着父亲就做了一个撩起胡子的动作，惹得我哈哈大笑。
其实我知道。作为民办教师的父亲工资微薄，同时也没有足够的时间经常去理发修面，因为每天都有两个班七八十名学生的课等着他去上、作业等着他去批改，还有许多永远做不完的家务。而父亲的胡子又属于长得
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、Ｎａ`
按照LZ的要求做的。
是120x150像素的小于20K的JPG图片，不知道适合不适合小说阅读网
如果LZ不满意可以补充提问，也可以和我在线交谈，我会按照LZ的要求重新制作。
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cahflower
作为诗词赏析的入门书籍，我推荐叶嘉莹先生的《迦陵论诗丛稿》、人间词话七讲、 等。这些书籍以深入浅出的文字探讨和诠释中国古典诗词。语言典雅细腻，条理清晰，解读非常详实。她精通古典文学的同时，又融入了很多西方的文学理论知识，因此见解独到，卓然成家。但这些书籍仅可作为入门，因为迦陵先生的诗词评论，注重感发一说。也就是你读诗词，要有一种生生不已的启发，要能感悟出一种积极、健康、向上的力量。她的诗词理论的核心观点可以用她自己的一段话来概括：“中国诗歌一个最大的特色就是重视‘兴’的作用。‘兴’，意思是在人的内心有一种兴起，有一种感动。除此之外，中国古典诗歌还有一个很可贵的传统，那就是让人心不死。”再深一点的话，我推荐顾随先生的驼庵传诗录以及古典文心，这两本书只堪细读，对诗词古文的点评精辟有骨力，所谓骨力，不在言外见之。其神理，要掩卷而三思之。如他所言：“学七律当少读放翁诗，盖放翁诗少唐人浑厚之味，而人最易受其传染，应小心......”他的诗论，不仅有对诗词的赏析，还有关于诗词创作的具体技巧。如关于双声叠韵的运用其曰：“双声叠韵确可增加诗的美，但弄坏了，就成绕口令了。句中两字相连成一词的，用双声叠韵好，否则不好。诗句中五字句，第一、二、三、四字，一、二两字可用，三、四两字可用，若二、三两字用双声叠韵就不好了。......如杜甫：无边落木萧萧下。（登高）“萧萧”好。如第五字是单字，则五、六两字不可用，如杜甫：漏泄春光有柳条。（腊日）“有”是单字，“柳条”是一词，而句中“有”与“柳”叠韵，故不好；且“有”上声，“柳”上声，不好。故意学此，大可不必。”此外，他的诗评，还掺杂许多为人处世的道理。如评价曹孟德和杜工部其曰：“杜工部一直到晚年还是破碎，曹孟德则不然，对情操有训练。杜工部是放纵，先不必谈他处世之成败。我们不是不谈成败、利钝、是非、善恶，唯与世俗所谓成败、利钝、是非、善恶不全同。对于情操不加训练，在人生就该是失败者，姑不论其成败本身即是苦恼。不过老杜担起来了，故尚不失为英雄。欲能矛盾成调和……老杜虽不为至上，仍为大师。”（驼庵传诗录）当然，学会诗词赏析比诗词创作更难。更要懂得兼并包容，博采众长。因此，仅仅是叶嘉莹和顾随先生的书是不够的。严羽的沧浪诗话，这本书提出“兴趣”一说，不可不读，背诵于心最佳。王士禛的渔洋诗话，提出“神韵”一说，亦不可不读。还有王国维的《人间词话》，提出“境界”一说，亦不可不读。甚至“境界”说的提出，要高于“神韵”、“兴趣”两说。一个人，做人有了境界，其诗才会有境界。《人间词话》这本书，原先年少时，是看不太懂的。就像某些人说“纳兰性德是北宋以来第一词人”，就完全没有看懂王国维的词论。以上三本书，尽管他们的理论都有各自的缺陷，但他们提出的这些学说，是构建诗词理论非常重要的基底。除此之外，还有一些比较好的诗词选本，比如龙榆生的《唐宋名家词选》，施蛰存的《唐诗百话》。
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