网络上的抄袭小说

会员制发表.会员严格认证,但对于传播范围很影响..前期你广发,后期就会员制拉~

已经是侵权了，但是举证稍微有点苦难。不知道你的朋友有没有手写本或者手写素材什么的，如果有的话就好办了，但是如果没有的话在法庭上用背诵情节和讲述文章所传达的意境来举证法庭也会择优适用的。关键是要合理合法的上诉。还有就是电脑上的文件一般都会在电脑内生成隐蔽的日期~！那个也可以拿来做证据的。

版权中的著作权

您好！著作权法第十条规定 著作权包括下列人身权和财产权：

（一）发表权，即决定作品是否公之于众的权利；

（二）署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利；

（三）修改权，即修改或者授权他人修改作品的权利；

（四）保护作品完整权，即保护作品不受歪曲、篡改的权利；

（五）复制权，即以印刷、复印、拓印、录音、录像、翻录、翻拍等方式将作品制作一份或者多份的权利；

（六）发行权，即以出售或者赠与方式向公众提供作品的原件或者复制件的权利；

（七）出租权，即有偿许可他人临时使用电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、计算机软件的权利，计算机软件不是出租的主要标的的除外；

（八）展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的权利；

（九）表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利；

（十）放映权，即通过放映机、幻灯机等技术设备公开再现美术、摄影、电影和以类似摄制电影的方法创作的作品等的权利；

（十一）广播权，即以无线方式公开广播或者传播作品，以有线传播或者转播的方式向公众传播广播的作品，以及通过扩音器或者其他传送符号、声音、图像的类似工具向公众传播广播的作品的权利；

（十二）信息网络传播权，即以有线或者无线方式向公众提供作品，使公众可以在其个人选定的时间和地点获得作品的权利；

（十三）摄制权，即以摄制电影或者以类似摄制电影的方法将作品固定在载体上的权利；

（十四）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；

（十五）翻译权，即将作品从一种语言文字转换成另一种语言文字的权利；

（十六）汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；

（十七）应当由著作权人享有的其他权利。

网络抄袭主要侵犯了著作权中，作者的修改权、保护作品完整权及信息网络传播权，其他权利是否侵犯需要具体情况具体分析。

如能提出更加具体的问题，则可作出更为周详的回答。

在企鹅号认证了图文或视频原创后，自带保护的

可以进入企鹅号后台，点击左侧的账号权益，申请开通

开通了之后，会默认自动开通原创保护的，一旦原创文章或者视频呗搬运就能被发现然后维权

林汐的《浮生六记》抄袭赭砚的《甜言蜜语》 ，阿亮的隐秘日记抄袭天籁纸鸢的《风流》，其实还有很多类似的。

放心，情节不一样就应该不算拉，现在有些人就是闲的蛋疼，动不动说人家抄袭，写出自己心中的感觉就行了，不用太在乎那些喷子的！加油，我顶你！

原则上是算的。

一般情况下，网上的文章转载率很高，一般如果没有在文章说明出处，会不知道文章是那里的。

要看你的转载的是那里的，和你转载这个文章以后做什么用途了，是否产生商业价值了，之类的。

在哪个网站上?一般注册时候有相关的条文,如果没看清楚就同意发表了,也许就不算侵权了.不过如果该网站有保护作品的相关条文,那个人就算是侵权列.有的杂志发表文章是推荐发表地.你最好看清楚咯.

据说IP大剧《三生三世十里桃花》原著是唐七公子抄袭了小说《桃花债》！

其实，撇去抄袭之疑不谈，这个文章写的却是上乘之作，里面的画风却是相当的唯美，人物也是立体饱满……

这段唯美的爱情故事当真是:“歌的尽桃花，歌不尽悠悠离恨。”

《兰陵缭乱》、《寻找前世之旅》等等，我个人觉得这两部小说是属于抄袭的，但只是我的个人看法，不知道是不是真的。

构成抄袭，需要两个条件：一是将他人作品或者作品的片段据为己有；二是予以公开使用。

判定抄袭有两个标准：

第一，被剽窃(抄袭)的作品是否依法受著作权法保护；

第二，剽窃(抄袭)者使用他人作品是否超出了“适当引用”的范围。

关于“适当引用”的数量界限，我国图书期刊保护试行条例实施细则第十五条明确规定：

1、引用非诗词类作品不得超过2500字或被引用作品的十分之一；

2、凡引用一人或多人的作品，所引用的总量不得超过本人创作作品总量的十分之一。

著作权法第四十六条的规定，侵犯他人著作权的行为，可根据具体情况，承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失等民事责任。

《午后薰衣茶》

仙度瑞拉

小魔女的必杀技

《泡沫之夏》分3部

《痞子王子》

臭小子拽什么拽①

恋雪

《会有天使替我爱你》

《水晶般透明》

穿越之雨铃公主很好的

我比死神还爱你

小子，别拽了

曼陀沙华

穿越之泼辣皇后

梦千羽

《后宫之丑女皇后》

隐形人的帅哥缘

爱钱帅女生

皇陵小王妃

《会有天使替我爱你》

我是魔女.我怕谁

落雪如梅

《冬日最灿烂的阳光》`

《无往而不胜的童话》

仙度瑞拉

《午后薰衣茶》

午后

极速女生I---狂妄公主

我是个坏学生?

恶魔四王子

《猪头，我爱上你了！》

天下文章一大抄，

看你会抄不会抄。

首先，网上发表没有出版的文章有版权。

但是主要看你在发表的网页上有没有设置禁止转载。

如果有，可以认定是侵权。

如果没有，就默认为没有明显标注。法律不于支持。

当然不算...不然这个穿越忠犬傲娇满地跑的世界，得有多少被判抄袭的啊。人设性格像一点很正常...作品好才是硬道理。甄嬛传流潋紫还被人判定抄袭，结果全写完大家不也都呆了吗。这种事情自己心里有底就好，没事的。楼猪加油。期待新作品...

根据我在国外读书的经验，在国外著作权是相当重要的，任何引用转载的东西如果没写Reference（参考自），Copyroght of的活都算作抄袭，这种情况都算违法。比如，当你写实验报告的时候，你如果参考了某本教科书或者去网上看了些资料，你在实验报告的最后都需要注明出处，否则算是抄袭，情节轻的实验报告0分，重点地话可能会被开除。不过在国内，因为管的没有那么严格，所以转载东西啊什么的都没有写明转载地址，只要不是用于商业目的或者是进行恶意活动。

不过就我个人观点而言，还是最好养成这种注明著作权及转载地址的习惯，因为以后如果去某些公司上班或者从事研究工作的话，这些细节是相当重要的。

总结，转载文章或内容，如果没有注明转载地址或转载的话算违法。

只要你头脑里有故事，你就写吧，不要考虑受不受欢迎，就像我一样，把小说写完整是我的目标，而不是有多少人喜欢看不喜欢看，因为如果你的小说故事再好，但半途而废没有完成也是没有意义的，最主要的是要写完它，其它的就交给老天吧。在起点注册很容易，注册后要申请作者，需要上传三千字的样本，你写点凑够三千字交上去就可以了，写小说不花钱，但你必需成为筌约作者后才能赚钱。一开始写中篇比较好，但如果你有完成的信心，长篇也可以。

我国的版权法规定，

是只要作者完成了作品就受到保护，

不管发表与否，都不应该受到侵权，

部分抄袭也属于侵权行为，

可以提请民事诉讼，告对方侵权．

形式上雷同，内容上雷同，只是个别字句的不同就是抄袭！关键是如何界定谁抄袭谁的要一插到底，绝不含糊！！！！

现在来说还没有相关的法律法规规定这问题

这种行为还是是道德问题..珍惜别人的劳动成果..就要注明出处

随着人文水平的提高..这个行为就有可能成为被告..还请注意得好

同意楼上的说法，我的网站就被人采了，晕

我认为严格些应该算吧，最好整个小说里只用一两句，处罚应该是会被许多人说，可能还会有其他的处罚。个人认为抄一些名人名言，古诗句应该没有什么问题。但是抄小说作品里的句子，被扒出来的话名誉会受到极大的损害。

在哪里发表的文章都有版权的。这个要看抄袭者对你写的东西有没用到商业或者非法途径，如果只是抄袭下来自己收藏什么的，就不算侵权了。

谢谢邀请！抄袭分情节抄袭和文字抄袭等两种，当然涉及到主题思想抄袭，那是非常飘渺了。

文字抄袭比较容易界定，调色板一对，一句话，乃至一段话，文字组合高度一致，部分描述的意思又高度一致，那就是涉嫌抄袭之行为。

情节抄袭，也包括背景抄袭，给人一种高度熟悉的感觉，也是涉嫌抄袭之行为。有高度熟悉感，就涉嫌抄袭，找出原本，可以向有关部门或媒体举报！

实际上，关于艺术上的抄袭或剽窃，学术界早已用文字制定了相关的界定。

在文学上，是这样界定的。如果作家甲在某年1月1日发表了一篇文章，作家乙随后在1月1日以后发表了一篇文章，但作家乙文章的框架和构思，写作技巧和模式，语言文字风格，遣词造句的习惯，这些主要元素跟作家甲的相似度达到了70%以上，就可以认定是作家乙抄袭了作家甲的作品。

之所以把相似度设定在70%以上，是因为有很多讲究。首先，不同的作家在构思一个题材时，由于受思想深度和阅读视野的限制，多多少少会出现撞车的情况，导致某些描述上出现雷同。比如，描述一片竹子时，文章中可能出现相同或相近的形容词，这些都属于正常现象，因为现实生活中穿衣服出现撞车的情况也时有发生。

人与人的思维会出现撞车，比如，一人说了某个观点，另一人双手赞成，这就属于思维撞车，但如果让两个人把自己的观点描述出来，因为人与人的语言习惯不同，叙述方式不同，出现大面积的撞车情况并不大。如果一篇文章出现撞车的情况超过了70%以上，那肯定是有意撞车，就是通常所说的抄袭了。

在绘画和摄影灯视觉艺术，同样也以70%的相似度作为界限。

A画家之前创作了一幅作品，没过多久，B画家也创作了一幅作品，从画面的构图、立意、笔法和色彩等方面来看，如果B画家作品的相似度跟A画家的达到了70%以上，就可以认定B画家抄袭了A画家的作品，B画家的作品不具备原创性，甚至还要承担相应责任。

因为在视觉艺术中，可以借鉴别人的构图、立意和笔法，但不能超过70%的相似度，如果超过，那完全是把别人的创作成果进行改头换面后，而标注为自己的成果，是非常难不道德的行为，等于抹杀了原作者创作这幅作品时所消耗的时间、精力和金钱。

但临摹的作品算不上抄袭，因为临摹本身没有创造性和独特性，是一种学习别人技巧的手工活。

艺术是一个不断临摹模仿的过程，任何艺术家在学习阶段都要经历这一过程，可没有人定义这临摹模仿是抄袭，究竟为何？然而，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，问题来了：艺术上的抄袭该如何界定呢？

开篇已经简单提到了，在非学习阶段，只要和他人的作品存在一丝丝的类似，都被称之为抄袭，那么该如何理解什么叫非学习阶段呢？所谓的“非学习阶段”就是一个艺术创作者或是艺术家的作品已经用作于其他用途，

比如，一幅画作用作于展览、出售等等一些和利益有关的用途，这种情况下，如果其作品和原创作品存在相似之处，哪怕是10%的相似，都可以被定义为艺术抄袭，简单点说，作品流动在艺术市场上，涉及到商业利益，存在相似之处，就可以被定义为艺术上的抄袭，

换句话说，只要作品没涉及到商业利益，哪怕是99%的相似都不叫艺术抄袭，比如，某个画家也创作了一幅《蒙娜丽莎》在内容形式上和达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，但把作品放在自己家里，没在外面展览或出售，就不能定义为抄袭，这只是纯粹的学习模仿，

综上所述，艺术抄袭是要承担相应的法律责任的，因为窃取了他人的劳动成果，换取利益；当然了，每个人对艺术抄袭的定义都有所不一样，如果作品原创者不介意别人的作品和自己的作品相似，那么就不存所谓的艺术抄袭了。

我是郭子，我来谈谈自己的看法，艺术上的抄袭该如何鉴定，因为艺术的面太大了，我从绘画的角度来说明，抄袭从绘画的角度相对容易点，那就是看赝品与原作的相似度上来鉴定。

一、构图

美术类艺术作品，是视觉造型艺术，形式美感是作品的重要组成部分，形式需要用的好，总能为作品增光添彩，也能产生交强的视觉冲击力，吸引观众去观赏作品，好的艺术家是具备形式美感创造力的，普通人可能会弱很多，所以抄袭者最先抄袭的就是形式美感，比如有的书法作品，完全照搬大师书法作品的章法布局，只是文字内容做更改，我认为这是抄袭。

二、表达

好的艺术作品都是作者本身的代言人，它传递的是作者对生活、社会、事件的感悟，作者通过作品传递个人的情感想法，这样的作品能打动人的内心。一般的人借鉴了别人的形式内容，稍作更改，这样的作品，只有外壳没有灵魂。比如毕加索的格尔尼卡创作立意就是来自真实历史事件，所以作品能成为谴责法西斯的武器。

三、造型

有一部分创造力不强的艺术家会借鉴名家艺术形象的处理方式，然后结合自己的想法创作新的画面出来，我觉得这属于学习借鉴，不是完全的抄袭。但是你照搬艺术家的原型不做更改那就是抄袭。所以说达利是创新，不是抄袭。

达利版蒙娜丽莎

四、如果构图、色调、造型手法、表达内容都接近原作，我认为这就是抄袭。

国内抄袭成风这是不挣的事实，先有三次国战的国画作品，出奇的接近，又有川美教授叶某事件，这真是艺术界的悲哀，没有创造性就去玩别的，为啥非要去抄袭呢？听说很多国展冲刺班，都是一堆作品拆散，重组这种手法创作，感觉这是我国学术界的悲哀！！！

川美教授事件中的争议作品，抄不抄袭自己看

总是，艺术是创造性艺术，如果没有创造力很难有大的成就，我认为没有成就不可耻，抄袭太可耻！坚决抵制抄袭现象，还学术界艺术界一个良好的学术环境，已经不能再等啦！！

欢迎大家在下方留言、评论，喜欢我的观点记得转发，点赞，关注我，分享一切绘画类心得体会，谢谢大家。

2019年初，有这样一则新闻：某艺术高校老师抄袭比利时艺术家西尔万的作品持续30年。西尔万本人也表示，“自己的一幅画最多能出售6000欧元，而他的作品能卖60万欧元”。此事一经报道，就引爆了美术界关于抄袭门的大讨论。那么，艺术上的抄袭该如何界定呢？

世间万物的规律都是从无到有，从少到多，从量变到质变。艺术的学习也是一样，不可能无中生有，自学也要有参照物才行。临摹练习是入门的方式，也是提高的手段。如，即将要参加艺考的美术类考生，其培训项目中就以临摹为主；而书法学习者把临帖当作日课来做等。他们都只以学习为目的，不是抄袭。

在艺术史的发展过程中，艺术家们不断积累有规律的理论和经验的成果，各种流派的产生都是无数艺术家多年努力的结晶。流派的组成是很多人的共同努力，互相借鉴和学习，达到了一定的影响力后才形成的，是集体力量和智慧的体现。如，油画中的古典主义，安格尔的画风就是在借鉴拉斐尔；印象主义中，毕沙罗与莫奈就互相借鉴；立体主义中，毕加索和勃拉克就相互影响等。同一流派之间的风格相近，甚至有的还不好区别，才会产生巨大的影响，如同蝴蝶产生的效应。他们之间不是抄袭。

不是每个喜欢艺术的人都能成为艺术家，名艺术家更是凤毛麟角。而成千上万的艺术爱好者，为了生计只得摹仿名艺术家的作品，低价售出，以获日常生计。如，一位叫王珍凤的农妇就临摹名家周春芽的桃花系列作品，售200元一幅。而周春芽本人的桃花作品可售500万元一幅。如此大的差巨，周春芽就不可能告王珍凤抄袭，况且王珍凤并未签上周春芽的大名出售作品，就不是抄袭。

既然以上几种情况都不是抄袭，那什么是抄袭？

1.对原作者产生不良的社会影响。如第一段中提到的抄袭，就对原作者产生了不良的社会影响，30年的时间里不间断的抄袭，会误导多少人？人们还认为西尔万抄袭了中国这位高校老师的作品呢！

2.用抄袭的手段来发财致富、牟取暴利。西尔万被抄袭了，自己的作品售价却只有抄袭者的百分之一，换谁也想不通这个事。而王珍凤摹仿周春芽，既出不了名，也发不了财，就是另一回事。

3.用抄袭手段获奖、拿荣誉、入协会。用这种方式的人也不算少，如近两年，中国美协会员中被举报的就不少，有的是伪造证书，有的直接就抄袭别人的作品获奖，以此来获取入会的条件。

艺术抄袭的界定从表面和技术层面看，达到百分之三十已上就有嫌疑了，但是嫌疑归嫌疑，还要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素。

从艺术学习和创作的角度讲，学习和借鉴前人和他人的技能和表现手法，以及思想，是不可或缺的途径，没有哪个人天生就是艺术家的，尤其是我们中国人很注重传承。如果你的作品是吸了老师或他人的营养，画面能够透射他人的精华，不但不会受到排斥，而且还会受到尊重。但是你如果只是停留在像上，而没有转化成自己的艺术风格和语言，那就没什么意义可言了。如果你不是抱着学习和尊重的态度去直接拿来主义，而又大言不惭地说这是你自己的创作，拿来炫耀或者谋利的话，那就是地地道道的剽窃者了。

艺术家的责任是创造美，传递美，对艺术、对他人要有敬畏之心、羞耻之心，才能走的远立得住。

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。又如各项先进科学技术都是互相抄袭的(有些付给专利费)。一个人从出生到二十岁右的时间里就是专门从事抄袭活动:抄袭别人的文字、生活技能(包括用筷子吃饭)，只不过给这些抄袭行为安上个学习的名称而以。艺朮上的抄袭如何界定？这就看抄袭者的艺朮来源了，如果是自创的，别人偷学后把偷来的艺朮换上自己的名字，就叫抄袭。如果是老师教的艺朮就不能称之为抄袭。

关于“抄袭”，艺术界有两种截然不同的观点：一种认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂；另一种则认为艺术必有传承，尤其是中国书画更有摹古的传统，不能以抄袭概之。那么艺术上的抄袭该如何界定？抄袭和摹古如何区分？总结为以下3点：

1：临摹古人：美术传统 致敬大师

策展人吴杨波认为，关于抄袭艺术界向来就形成两个截然对立的观点，一个认为凡是艺术就一定要是全新的创作，另一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至可以是“对大师的致敬”：“就像京剧一样，来来回回就那么几个唱段，要原创很难。但是不同的艺术家对同一段京剧的理解不同，表现的效果也不一样。”他认为，艺术的创造不一定全部是原创，也可以是在前人的基础上所做的革新、改良、改造。但是抄袭与这种革新和改良截然不同：“抄袭在艺术界是令人深恶痛绝的，抄袭者模仿其他画家的作品，签自己的名字，以假乱真。”

然而，在中国美术史上，却存在着一种绘画的传统——后人以能更好地模仿前人作品为荣，即使在仿作上加上自己的名字，其艺术价值和市场价值也往往能获得认可。在广东省美术馆就藏有两件这样的作品。一件是清代画家华喦的杨贵妃肖像图，另一件是上世纪初广东的国画研究会画家黄君璧的杨贵妃肖像图。“两件作品相似度达到99%，可以判断黄君璧原封不动地将华喦的作品临摹了一遍。黄君璧把华喦原画上的款都照搬了一次，同时也落了自己的款。”广东省博物馆研究员朱万章告诉记者，“临摹的过程里，虽然笔法中可能加入了自己的东西，但黄君璧并没有进行‘再创造’，作品的构图和意境与原画完全一样。”从某个角度看来，黄君璧或许是在“向大师致敬”，但是对于朱万章来说，更认为黄君璧这件作品的意义在于展现了自己临摹古画的精湛的艺术功底，同时也证实了国画研究会以临摹“起家”。

临摹的功底历来都被认为是中国书画传统功力的一种，古人临摹，一是为了练习，二是为了展示自己能将古画临摹得毫无二致的功底，而不是为了再创作来展现自己的艺术水准。“对于古人来说，最高水准不外乎将古画临摹出100%的相似度，与原画丝毫不差，甚至连对方的毛病、败笔都临摹下来。”朱万章认为，这种文化和审美传统一直影响了国画界，即使在现代也依然存在以临摹起家的现象，有的画家甚至一辈子都在临摹，“只是有的人临摹后‘幸运’地找到自己的出路，形成了自己的技巧。”所以他认为界定临摹或抄袭的标准是，如果把临摹的作品当做自己的作品来展现，当然就有抄袭之嫌，但如果是博采众家之长进行的习作，那就无可厚非了。

2：抄袭西方：油画家名利双收

“在不同的文化环境下，抄袭的界定和对待方法有所不同。”朱万章认为，譬如西方古典油画注重写真，临摹的不是古人，而是复制大自然、复制物体、复制人体，但不能复制达·芬奇或者梵高的画，不然会被世人批评甚至攻击。

上世纪末，一个现在已经成名的油画家在当年他的本科毕业论文中探讨了抄袭的问题，将国内部分艺术家著名的作品——找到西方作品的原作进行比较。这篇论文在当时的艺术界掀起了轩然大波和反思。事隔20年后，吴杨波认为，当时中国油画界的艺术家模仿西方大师作品是有一定的意义所在：“不同语境下，西方和东方作品的比较，只是后者借用了前者的图像和符号，可以说是抄袭，也可以是对图像的借用。我更倾向于后一种观点。”

“东方抄袭西方，自上世纪80年代就开始了，其后一直都有。”这种现象被业内称为“画册现象”，吴杨波解释称，当时中国对国外的艺术界还很不了解，有些艺术家率先得到西方的画册，见到好的作品，在其他人还没获得该信息之前，迅速将这种风格改装一下，变成自己的，并靠这种风格成名。“通过走这条捷径成为著名艺术家的现象确实存在，但在艺术界并没有被口诛笔伐或严加职责。”他认为，一个原因是每年全国美展的油画部分都会出现类型风格非常接近、学自某人的作品，但丝毫没影响其入围和评奖，证明业界对这种“抄袭”的宽容，二是在著名的画院领军人物中，不乏抄袭西方作品成功的案例，令此在美术圈子中成为司空见惯的现象。

“抄袭的画家却往往有可能名利双收，这种极其不合理的现象就是知识产权落后的表现。”华辰拍卖总经理甘学军强调应该对此进行立法，但抄袭的界定是个难题。“在构图、画法上应该可以界定，重点是如何改变传统的观念。”在他看来，印刷不发达的时代，中国画以临摹的方式来作为传承、延续的方法。所以，在国际上极为严重的抄袭，因为中国的这种历史传统，而被“淡化”。他认为，现代的中国美术创作和美术市场需要创作、独特个性，所以现在中国艺术品市场，面临世界大市场的机遇和挑战，应该考虑如何遵循国际通行的法则，“传统书画可以有传承关系、门户之风，但现代创作不遵行国际通行原则一定会吃亏。”

3 ：相似度多少才算抄袭？

“即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解到，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。“怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？”画商刘先生说。

熊斌说：“中国的油画大部分是拷贝外国的手法，连当代的中国水墨画都可能受到一定的影响。画家郭润文曾经说过，油画已经没有什么创新的空间了，只有学习其深度。这句话有一定的道理，成名的艺术家不少都是融合古今中外，先抄再求新。”所以艺术创新就是一种学习、整合，“太阳已经有这么多年的历史了，但是我们对太阳的理解不断在深入。这种理解并不是创新，而是本来就有的，所以对艺术也一样。”不过，不少美术院校的学生为了创新，不加强学习，而是为标新立异而标新立异，就没有任何意义了。

“文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。”熊斌说。一个艺术圈的资深人士说得更直白：“当代艺术允许这种‘学习’，这不犯法，也无可挑剔，中国人就是这样学习和创作的。当代艺术创作方法允许使用已有的图像，譬如张晓刚，使用的是上世纪60年代的家庭合照，这就是挪用，比如周春芽或其他艺术家，也是这样的。但他们挪用已有的图像创造了新的意义。”

有市场人士认为，抄袭者能够在市场“吃得开”，也有收藏者普遍水平不高、无法判断有一定的关系。甘学军则认为收藏者、消费者确实应该具备一定的鉴别和消费艺术品的能力，但是归根结底，原因不在收藏者身上，收藏者不可能了解所有的艺术家和艺术品，只有制定法律，创作者即生产者不能抄袭杜撰，才能从根本上解决问题。

关于“抄袭”，艺术界认为艺术必然需要原创，同行之间的互相“复制”，或者从外面直接“拿来”，都令艺术品市场鱼龙混杂。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。”吴杨波如此说道。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。据策展人熊斌了解到，一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。

文化产品总是具备现实有效性。在不同语境里，承担的文化角色并不一样。在不同时间、空间、语境里，同一件作品、同一个样式，被不同艺术家使用，承担的文化角色和功能是不同的，所以在艺术界用‘抄袭’这个词不太准确。学术界的抄袭很明确，一就是一，二就是二，你的就是你的，我的就是我的。但是文化产品很难这么界定，因为图像、符号语言很有限。

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？

关于艺术抄袭实难界定，个人认为应从两方面去考虑，一是那种为了利益而纯粹性的抄袭;二是在他人的艺术成就上获了灵感，而进行个性性的创作，这应该是艺术的升华和更高的追求，这方面可以慎重对待。

啥是抄袭最为关键，在艺术上抄袭的现象屡见不鲜，而且还有很大的影响，因为抄袭获得过巨大收益，最后被原作者发现告上法庭的事情也不少。那么啥是抄袭呢，简单的说就是和原作者基本上一样，一样的构图，一样的形象，一样的色彩，总之和原作基本上一样，基本上一看更就是一个人的作品，这样就是抄袭，比如我们某个美术学院的某教授，影响极坏。还有就是根据原作进行在创作，给作品另外一个灵魂，怎么看也不是原作品，这样的作品就不是抄袭，比如我在2008年创作的晚餐～众生相就是来源于达芬奇作品《最后的晚餐》，经过我的在创作，表达人的本性。那么这样的作品就不是抄袭。

法律上有 相关规定。

无法界定。抄袭泛滥的主要原因是没有相关惩处机制，即使确认是抄袭，也无法可依。

艺术，首先就是模仿！

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走就这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别。

语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。

做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。

搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。

她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。

交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

感谢邀请。

| 个人意见 仅供参考 |

回到标题中我认为如何定义「抄袭」和如何界定「抄袭」和「借鉴」这两者的区别很重要。

艺术抄袭的界定其实很模糊，一副作品是否存在抄袭也很难去判定。原创作品是有思想有灵魂的艺术品，反映的是艺术家本人特有的个性和，是充满激情、生活色彩和丰富的人生感悟的艺术表现形式。而抄袭作品的内涵和艺术气质是无法体现的。

一般来说，抄袭的艺术还是会被默认为艺术的，这是整个艺术的趋势。传承又是以临摹的形式表现下去，本质上来说临摹何尝又不是一种抄袭呢？不照抄照搬，将他人的元素融合进自己的创作中组成新的艺术作品，能称之为抄袭吗？

借鉴大师的作品，并且在原作品中融合了作者自己的想法，作者会与原作者有一些不同的艺术灵感，在原作品的基础上进行再创造，而展现出另一种审美方式。

对于抄袭的艺术算不算艺术是没有一个肯定的答案，而艺术就是塑造与被塑造的过程。

林峰说说，主要通过作者的其他作品分析，是否具有习惯性？是否接触过被抄袭作品的可能性等因素，个人见意要多学习古画作品更好些。发几张仿宋雪景作品

不清楚

艺术的定义很广，诗书画印琴棋等，无论哪一种艺术都是悠久的历史。

就书法而言，现在普遍人们去临帖，临古人帖，这是一个学习过程。如果其人通过临帖达到炉火纯青的境界，你不能说他是抄袭，他这是属于工匠，如果他加入自己的特色那叫创新，如果还没练到位，中途放弃临帖照样也不叫创新，只能叫不上道。

书法是国学，摄影是艺术，每一种艺术都是从技术开始，有了一定的根基，加入新型元素成为自己的特色这叫创新。

我觉得题主所说的艺术抄袭大多是带上经济利益的投机取巧。

可是，如果没有抄袭古人，你不可能会章法，运笔，那么书画艺术传承会是个大问题。

一般官方对于艺术上的抄袭有百分比上的界定，比如一段音乐的音符，雷同不能超过三个节拍等等。也有一些改编，只要是原创作者同意，也就不算抄袭。

大家都说的不错很准确细致了我就不再重复赘述了，谢谢邀请！

关于艺术抄袭一事，向来就有两个截然不同的观点。一个认为艺术也可以互相借鉴和学习，甚至认为是对前人，大师的敬意。如京剧就是这样。来来回回就那么几个唱段，要原创就很难了。但不同的艺术家对同一段京剧就有不同的表现方法效果也不一样。他认为艺术创造不一定全部是原创，也可以在前人的基础上进行创新和改良使之更好。但是抄袭与这种革新和改良截然不同。抄袭是全部模仿他人的作品不经过任何改良与提升还签上自已的名字以假乱真窃取他人的成果为自已获利，获名。 在中国美术史上存在着一种传统的教学方法，就是临摹前人，大师的作品来提高自已的书画水平，临摹是一种以学习和提高为目地的炒袭是可取的。如为了个人私利和名声抄袭别人的艺术成果而获利这就是道德底下让人深恶痛绝而不齿的行为。 所以我个人认为如何界定是否抄袭的方法，就是看抄袭者是以什么目地来抄袭了。为学习，为提高自身的技能而抄袭(为临摹)是可取的。反之是不可取也决不能做的。 现在书画界这种现象十分严重。只能说是当今书画界的一个乱现象。相信迟早一天会大有改进。 以上是个人看法！拜请大家指正。[抱拳][抱拳][抱拳]

同样题材的不同表现形式，是不构成抄袭的。如果两件作品视觉上非常相似，但是表达不同，也不构成抄袭。艺术作品里的抄袭问题，其实是属于法律范围内，而且有些很有名的艺术家被判定抄袭，但他依然被艺术市场认可，比如杰夫昆斯、达明赫斯特……这中间的问题很复杂，比如他们的作品中运用了摄影杂志里的图片，但未获得版权。此外，有些作品是要在作者去世后70年，版权才放开。

说话是抄亲人的，知识是抄老师的，我不知道我什么东西不是抄的。

当然抄袭艺术品，不好听，如果备注为临摹某某画家的那会好听点。

艺朮上的抄袭如何界定？这个问题很难回答。因为全人类在所有领域都存在抄袭。比如文字就抄袭了几千年，因为每一个字都不是各人自已创造的。

目前艺术借鉴的特别多，搞艺术侵权的官司特别多，更可怕的是身边就有例子，大家都还只是学生，要是出社会了，接触的更多了，那还不危害别人。她的把原型抄过去了之后就在上面做改变，每次都等到别人把原型画出来，她才开始画。交作业的时候，老师都看不出来，只有特别明显的，都快一模一样，才能看出来，大家布置作业都一样的，会有共同点不奇怪。所以我也想知道这个怎么定义，主要怎么才能治得了这种人？

文学有语言风格 ，艺术也有他的语言风格，绘画有绘画的个人语言，雕塑也是，，抄袭可以重辨识度上辨别，语言手法上，设计创意上，等等，但是还是要经验，很多做艺术的创作都是潜意识借鉴变化再创作，如果用去做正规展览的有经验的评论人容易看得出来。做商业盈利的就不一样了在国内基本泛滥抄袭。对艺术家不了解，说抄袭也是白说了。

艺术上的抄袭应理解为“临摹”学习，只为学习可以。售假则为犯罪。书法较为明显，有种形式很特殊，如近时有几位，临欧体字，以象为能事，本来含义已相去甚远，最多算泥水匠，这种“剽窃”行为，他们也非故意欺诈，而大众也以为能事，最终，这些作品也只有被历史淘汰。一一因为艺术绝非重复别人一一而他们实际连重复都未做到一一最多是修修补补。

抄袭的，不是艺术！

看书时不写文章。写文章时不看书。这也许就是首创。抄的东西一般都不是很生动。也不够浪漫。看不看出来。自己心里清楚。我喜欢一呵而成的东西。

可通过两种方法来判断，第一，文献检索，关键词判断；第二，逻辑判断。第一种比较简单直接，第二种考验智商和知识广度。

简单的来说逻辑判断似乎更容易实现，文章的性质决定了语言的组合方式，作者的习惯决定了描述方法，广度和深度决定了文章的松散。而这些都是很容易在文章的叙述中发现差异，抄袭别人的话会更显得突兀，对文章的风格破坏性最大。另外逻辑层次的混乱也可看出端倪，自然状态下，文章都有明显的逻辑节奏，外来的词语表达也很容易提取出来。

到目前为止，本人认为搜索引擎判断文章是否原创的标准已经运用的有以下几点：文章收录时间、网站上的链接、网站的权重。文章收录时间：你的文章是十年前就收录了，我的一篇一模一样的文章十年后才收录，当然你的文章是原创的了。但是如果收录时间距离较短的话就难以判断了，因为权重高的博客收录更快，我的文章五天前就发表了结果一直不收录，结果你转载了我的文章几分钟后就收录了，如果搜索引擎认为你的文章是原创的而我的是抄袭的，那我岂不是太冤了吗？网站上的链接：这个应该是判断原创标准最主要的一点了吧。如果你的文章结尾有一句：文章转载于某某SEO博客，或者网站中某些关键词上有链向该关键词的链接，那么判断你的文章是转载该博客的应该会比较准的。因为如果你链向了该文章的页面判断还是比较准的，如果链向该站域名的话判断还是很难的。总不能你文章链向了他的博客结果他转载你的文章都被搜索引擎认为是原创吧？网站的权重：这个做SEO的人应该更能理解一点。搜索引擎认为一个高权重、高PR的博客文章原创的可能性更大一些。其实还有一个标准可以判断文章是否原创，即查看网页的创建时间。例如你的文章是页面是去年创建的，我的是今年才创建的，并且文章内容一模一样，那么十有八九我是转载你的。如果还不能理解的话，就想想一下我们常用的 Word、Excel吧，是不是经常看到他们的最后修改时间呢？我们还经常用修改时间进行排列呢。相信这个记录修改时间的技术对百度和谷歌来说绝对不是问题，这个技术性问题应该随便一个程序员都可以解决的吧？不知道现在百度和谷歌有没有利用这种技术。当然这个技术也是有缺陷的，就是如果我的文章是原创的那么我可能会经常改动，那么我的文章的最后一次修改时间可能要比转载我的文章要晚，这个搜索引擎可以记录同一文章的所有修改时间来解决，这个技术上也很容易实现。但是这又遇到了两个问题：第一、这意味着多大的工作量？百度、谷歌索引的可不是一台电脑上的东西，也不是一个网站的东西，而是数千亿的页面，记录每次页面的修改时间不知道在工作量和搜索引擎服务器反应能力上意味着怎样的压力;另一方面即使判断出那个页面时最先创建的了，但是如果站长把最先创建的页面原内容删除替换成转载别人的文章，这又该咋判断啊？写了这么多，大家可看到了每种判断方式各有优缺点 ，搜索引擎应该也特别希望能做出正确的判断，不过先不说技术问题，光是判断标准就够令人抓狂的了。

最简单的方法，复制文章，然后用百度把文章内容一块一块的发上去，之后搜索，看有没有匹配的就能判断出最简单的方法，复制文章，然后用百度把文章内容一块一块的发上去，之后搜索，看有没有匹配的就能判断出