新派武侠小说在哪里

到了理想主义与现实差距越来越大时，人类需要精神寄托，就会有好的武侠小说出世了。

古龙作品众多，人物及关系也是极其复杂的，全部人物就不能赘述，主要人物可以列举。

主要人物：

1.裴珏2.谢铿3.南宫平4.梅吟雪5.吕南人6.芮玮7.展白8.方宝玉9.胡不愁10.小公主11.水天姬12.展梦白13.铁中棠14.云铮15.朱藻16.水灵光17.温黛黛18.沈浪19.熊猫儿20.金无望21.王怜花22.快活王23.朱七七24.白飞飞25.俞佩玉26.红莲花27.朱泪儿28.江小鱼29.花无缺30.燕南天31.苏樱32.铁心兰33.张菁34.慕容九35.楚留香36.胡铁花37.姬冰雁38.中原一点红39.无花40.原随云41.苏李宋42.华真真43.张洁洁44.李寻欢45.阿飞46.上官金虹47.荆无命48.郭嵩阳49.孙小红50.林诗音51.郭大路52.王动53.林太平54.燕七55.红娘子56.杨凡57.秦歌58.田思思59.田心60.萧石逸61.连城璧62.风四娘63.沈壁君64.孟星魂65.老伯66.小蝶67.高老大68.叶开69.丁灵琳70.上官仙儿71.白玉京72.高立73.双双74.段玉75.华华凤76.萧少英77.丁喜78.傅红雪79.公子羽80.燕南飞81.明月心82.柳长街 83.龙五84.小雷85.纤纤86.谢晓峰87.燕十三88.铁开诚89.陆小凤90.花满楼91.西门吹雪92.司空摘星93.老实和尚94.小马95.王风96.赵无忌97.上官刃98.小雷99.卫凤娘100.上官怜怜101.小方102.李坏103.马如龙104.杨铮105.吕素文106.高渐飞107.元宝108.卜鹰

主要作品：

铁血传奇又名《楚留香传奇》、《血海飘香》、《大沙漠》、《画眉鸟》、《借尸还魂》、《蝙蝠传奇》、挑花传奇、《新月传奇》、《午夜兰花》——这是专写楚留香这个人物的。

《陆小凤传奇》、《绣花大盗》、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》、《剑神一笑》——是专写陆小凤这个人物的。

《风云第一刀》又称《多情剑客无情剑》、《九月鹰飞》、《天涯·明月·刀》、《边城浪子》、《飞刀，又见飞刀》、《风铃中的刀声》（结尾由于东楼代笔）——这是写李寻欢、傅红血和叶开等人的。

长生剑、《碧玉刀》、孔雀翎、《多情环》、霸王枪、离别钩、拳头——这是写七种武器这个系列。

还有《绝代双骄》、《萧十一郎》、《欢乐英雄》、《流星·蝴蝶·剑》等。

《白玉老虎》、《大地飞鹰》、《大人物》、《三少爷的剑》、《大旗英雄传》、《武林外史》、《英雄无泪》、《碧血洗银枪》、剑·花·烟雨·江南等。

《苍穹神剑》、《湘妃剑》、《浣花洗剑录》、《情人剑》、《剑客行》等。

没有了，现在都是粗制滥造

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

武侠小说没有未来了，因为武侠小说的瓶颈太低了，玄幻小说代替武侠小说都很多年了，就拿电影跟电视剧来说，中国武侠片没落了，什么天龙八部，神雕侠侣，侠客行，卧虎藏龙等等都是以前拍的电影跟电视了，现在电视剧都流行玄幻小说题材了。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

金庸，汉族人，是新派武侠小说中最杰出的代表作家，被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。

金庸从二十世纪五十年代开始写小说，金庸的小说一直作为畅销书，一出版就被疯抢一空，他的许多作品已经深入人心了，成为了经典作品，并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品，当然，这些影视作品也已经成为了经典，成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。

《神雕侠侣》中的杨过，是很多人心中的超级武侠，他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中，讲述了一个这样的故事，由于蒙古铁骑的入侵，郭靖等人无法抵抗，杨过和小龙女无意中卷入了这场战争，但是，杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散，在经历了“武林大会、襄阳鏖兵，绝情幽谷”等一系列险境的后，他俩有了十六年的生离死别，十六年后，痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后，杨过带着小龙女和神雕，开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面，翻拍成影视剧后，给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人，是他们那代人心中的白月光。

《天龙八部》是千百个的掀天巨浪，而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟，读者的心情都是随着这部小说而变化的，跟着一个个的冲天巨浪，读者的心在上下来回跌宕，全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。

这一部部的经典，足以说明金庸无穷无尽的创作能力，而且他的每部小说都有着不同的风格，给观众和读者带来了不同的感受。

不清楚，未来才能看到。

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

武侠小说也好，言情小说也好，写作的人从来都没有间断过只是我们注重的东西变了，思维方式变了，看待的想法变了，愿得一人心，唯有天长和地久。

武侠小说作为小众作品，金庸的出现实际上使得它突破了小众的范畴。而如今，没有类似天才的出现，导致武侠又回归到了那个角落里，少有人问津。

未来在哪里？出路在哪里？这个问题有点大，不妨平常心对待。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，花有花谢花开。金古的时代，是武侠小说超水平的繁荣，最高峰早已过去，现在的武侠小说作品又跟不上来，真喜欢的人，可以回头读那些经典，不喜欢的人，就冷眼看着它，或者不管不顾它，随它走向更偏僻的角落。

武侠小说都是文人写的中国独有的，要写好武侠小说首先要国学好，还有对人世间透彻的认识。在作品里有中国意识形态。

最接近的作家是凤歌，

凤歌的代表作是《昆仑》，《沧海》 还有正在写的飞天灵舞曲

前两本，你可以尝试看下，相信你会喜欢的。

现在不会有人写武侠超过金庸的水平。金庸有深厚的文学功底，广博的知识阅历和独特的视角与才华。无人可及。想超越，异想天开。

一定有，在以后的武侠里，肯定会出现一些之前不敢想的东西，也会更精彩

这里有全集

金庸古龙之后真有好的武侠小说，可惜都不是正路。《江山如此多娇》，十锦缎都不错，可惜都是太色情了，上不了主流。尤其是《江山如此多娇》将江湖与朝堂的关系刻画的淋漓尽致，切武功体系自成一脉，堪称经典。前一阵看过《昆仑》，看到一半看不下去了，无语

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

最好看的是阿良著的末日飞船现代武侠灵异科幻一体

很多文学艺术的方式都是不可复制的，就像唐诗宋词一样。

离开了一个特定的历史阶段和社会环境，当时的文学艺术也会因失去扎根的土壤，而陷入低谷，甚至消失。

随着人类社会的进不，文学艺术形式的改变也是必然的，无法阻挡的。

武侠小说已到顶峰了，再无出于其右者。新生代小说家要么仿，要么天马行空，人慢慢另外选择了。

肯定会有啊，什么方向都在进步，武侠不会消亡的

大家都看过《数码宝贝》吧，我就拿数码宝贝做个比喻。三侠五义等古代武侠小说是亚古兽。后来金庸等大师，把它进化成暴龙兽（武侠小说）了，然后暴龙兽大展神威，几乎打败了当时的所有成熟期数码宝贝，圈得粉丝无数，大家都觉得，哇——这个暴龙兽真威武啊！但是后来，过了几十年，暴龙兽的竞争者们（通俗小说），全都进化成完全体了。暴龙兽迫不得已，也进化了，成了机械暴龙兽（仙侠）。机械暴龙兽研制出了轩辕剑、仙剑奇侠传、诛仙、星辰变等牛逼的绝招，并且能够持续地在漫画、电视剧、游戏等领域进行稳定输出。神威大盛，也卓然屹立于数码宝贝之巅峰，虽然没有把其他竞争者打得七零八落，也是一股不可小视的力量。但是当年那些暴龙兽的粉丝们不乐意了，吐槽说：“你这一身机械，你还像个暴龙兽吗？”于是他们就开始不买机械暴龙兽的帐。因为机械暴龙兽不是他们心中的暴龙兽，他们心中的暴龙兽，是那个浑身有橙色肌肉，吐着巨大而朴素的火球的暴龙兽。因为在他们的心中，金庸古龙塑造的暴龙兽打遍天下无敌手，那是他们最美好的回忆。他们从小就在看金庸古龙的暴龙兽如何大显神威，而对机械暴龙兽，他们是陌生而疏离的。因此他们的希望是：在暴龙兽不进化的情况下，仍然可以和其他完全体竞争。在这种思想的指导下，诞生了一批以复兴暴龙兽为己任的职业作家，他们为这个理想而前仆后继。这个群体的名号是“大陆新武侠”。或者说，“大陆新武侠”作家们，就是一群想以成熟期暴龙兽去挑战完全体的人。凤歌是其中最优秀的一位，他模仿金庸，制造出了一个《昆仑》牌的超级火焰，那个超级火焰的威力，竟然能够匹敌许多完全体了，这也给了许多大陆新武侠作家以希望。而在《昆仑》之后，凤歌又研制出了一款叫做《沧海》的火焰弹，这个火焰弹已经跳出金庸之藩篱，并且威力也是巨大。但是又遭到暴龙兽粉丝的不满了，他们纷纷吐槽：“我怎么看你这个火焰弹跟机械暴龙兽那么像呢？不行，我们的宗旨是保持暴龙兽的纯洁性，你这个有些违规了。”于是一部分暴龙兽粉丝们将《沧海》牌炸弹开除出了暴龙兽的范围之内。后来又折腾了半天，“大陆新武侠”作家们发现自己用成熟期的暴龙兽实在是打不过那群完全体，就连凤歌都做不到了，《灵飞经》牌火焰之威力也远远比不了完全体的绝招。于是这群人慢慢星流云散，只留下“大陆新武侠”的旗帜还牢牢地插在地上。一过十年。现在的机械暴龙兽，仍然在网络、漫画、电视剧等领域稳定而高效地输出着。而暴龙兽粉丝们及意图复兴暴龙兽的作家们，仍旧在日复一日地为自己心中的理想努力着。因为，他们永远忘不了当年金庸古龙时期，暴龙兽的荣光。讲完了例子，观点就呼之欲出了。其实武侠小说并没有“衰落”，而是“进化”了。许多人都以为，武侠小说就是一个单独的类别。可以和言情小说、历史小说乃至于现实小说并列的一个类别。但实际上呢，我们熟知的那种武侠小说诞生才几年？从1954年梁羽生的龙虎斗京华开始。后来金庸写到1972年，把《鹿鼎记》写完之后，金庸毅然决定封笔，因为他觉得没什么可写的了。这才仅仅十八年。后来古龙接棒，一直写到1985年逝世为止，但是他虽然一直在求新求变求突破，但是反过来看，这也正是因为他也觉得，武侠小说越来越难写了。其实武侠小说，在金梁时代就基本被写绝了，后来古龙时代，多半是把武侠和悬疑合起来写，以延长武侠小说的寿命。温巨侠走的也基本上是这个套路，后来他也突破不了自己，就“疯了”；黄易还比较豁达，知道武侠写不下去了，索性“破碎虚空”而去，成了从武侠到玄幻过渡的第一人。所谓“金古梁温黄，武侠万年长。”但实际上，对于大众来说，实际上只有金庸和古龙的作品才有极大的影响力。而从第一部武侠大作1958年的《射雕英雄传》到古龙的最后一部武侠大作1974年的《七种武器》为止，武侠的真正蓬勃发展时期，不过区区十六年！这十六年被我个人称为“武侠黄金十六年”。不信的话，大家可以做一个统计，看看这十六年之外的优秀武侠小说的数量，加在一起有没有这十六年内的五分之一。至于影响力，十六年之外的武侠小说，则更加不是这十六年小说的一合之敌。而真正的“独立文体”、“独立类别”，是历经千年而不衰的。比如言情小说，古今中外写了上千年，然而什么时候写尽过？所以我个人的看法是：武侠并不是一个独立的类别，只是金庸这位横空出世的文学大师以及古龙这位卓越的武侠作家合力将武侠的影响力达到极盛，以至于许多人有了“武侠是一个大类别”的错觉。其实呢，武侠只是“打斗+拯救”这种文体的一个发展阶段。（经网友细化，应为非科技打斗+拯救。）这个阶段，是由古代朴素的“古侠”进化而来的，也必将由现代奇幻的“仙侠”进化而去。我们有目共睹，仙侠现在已经进入了一个大发展时期，其实我们玩的、看的“大宇双剑”，不就是仙侠吗？包括这几年网络上的、电视剧上的无数仙侠剧，比如最近的《扶摇》，不也是仙侠吗？其实仙侠何尝未对我们造成影响？不过是我们内心，有着一个“浑身机械也算是暴龙兽吗”的偏见而无法承认仙侠是武侠的进化和延续的必然方式而已。随着全民创作和文化产业的大发展，相信用不了几十年，仙侠这个阶段，也会被全面塑造，到时候，或许仙侠也会面临进化，而第四个阶段将会出现。到了那个时候，回首当年的武侠，大家又会怎么想呢？古今多少事，渔唱起三更。几千年来，沧海桑田，时过境迁，又有多少事物是能永恒留存的呢？武侠这个文体兴盛也好，衰败也罢，一切都只是过眼云烟，只要武侠的气概永存，这就够了。正如《昆仑》结尾，九如的高声吟唱：去！寒鸦掠过乱云去，咫尺茫茫是醉乡。笑！一笑寂寥空万古，三分明月照大江！就把它，作为武侠小说的最后绝唱吧。

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

【思品时间（武侠时间）侃金庸第1401期：金庸武侠和古龙武侠到底区别在哪里？答案其实只有2个字！】

文/江湖一枝花

大侠们好，本文我们来说说金庸武侠和古龙武侠。金庸和古龙都是武侠世界的两大宗师，如果论辈分，金庸无疑是古龙的前辈，而且古龙也亲口说过，他是因为看了金庸先生的《射雕英雄传》方才提笔书写武侠的。金庸武侠和古龙武侠各有千秋，而且影响力都非常深远。金庸笔下的人物角色、古龙笔下的人物角色，有许多都非常经典。比如古龙小说中小李飞刀李寻欢、盗帅楚留香、陆小凤、萧十一郎等等，无一不是经典人物。而金庸笔下的郭靖、杨过、萧峰还有韦小宝等角色，一样深入人心。金庸武侠和古龙武侠，风格迥异，如果要问金庸武侠和古龙武侠区别在哪？答案可能会很多。

有人可能会说，金庸和古龙的区别在于女人。可以说，这个观点很有道理。因为金庸笔下的女子多是不食人间烟火的仙女，从《天龙八部》中的王语嫣，到《神雕侠侣》中的小龙女，再到《书剑恩仇录》中的香香公主，无一不是沉鱼落雁的仙女。而古龙笔下的女子，多是风尘女子，她们往往风华绝代、风情万种。可能我们无法在现实中找到金庸笔下的小龙女，但是我们却一定能在生活中找到古龙笔下的风四娘。当然，金庸和古龙的区别不是女人。

那么是啥？刀剑？古龙爱刀，金庸好剑，这已经是江湖中人公认的事实。刀古朴大气，剑高贵飘逸，刀不讲究招式，它只讲究效果和力道，而剑却非常注重招式。古龙笔下的刀很多，名刀也很多，刀客也不少。而金庸笔下的剑客也非常多。然而，如果说金庸和古龙区别在刀剑，恐怕还不行。因为金庸笔下的剑一样能打出刀的效果，比如《神雕侠侣》中杨过的玄铁重剑，就是一个例子。而古龙笔下的刀，也能打出金庸剑的效果，最典型的人物当然是小李飞刀李寻欢。那么古龙和金庸到底区别在哪两个字？

一枝花认为，金庸武侠和古龙武侠的差别虽然很大，但是最核心的地方，其实只有两个字，这两个字就是“天下”。我们都知道金庸先生喜欢将故事背景放置在历史潮河之中，而且很多历史情节大多发生在家国危机的历史背景里。如此一来，在国家有难的大背景下，金庸笔下的侠客自然多了一份担当。这种担当就是对“天下”的关怀，萧峰如此、郭靖如此、张无忌如此，就算是《鹿鼎记》中的韦小宝亦是如此。然而，在古龙武侠中，我们却找不到“天下”，因为古龙写的是“江湖”，江湖中的恩怨只是人与人之间的恩怨，因此古龙更多的是刻画人的内心、人的性情，也因为如此，古龙才说“有人的地方就有江湖。”而金庸笔下的天下则是一种责任，是“天下兴亡匹夫有责”的使命。

因此，一枝花认为金庸武侠和古龙武侠的差距就在于此，即天下和江湖的区别。至于哪个境界更高？大侠们不妨留下您对金庸和古龙的评价。本文就到这里，多谢您的阅读。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

随着时代的发展，年轻人看武侠小说的越来越少了，而且老一辈的武侠大咖门把武侠小说的情节、风格、套路都基本写尽了，未来很难再有超越，但还是希望有人能开拓创新，写出更好的，更能符合时代特色的武侠小说。

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

无论什么小说，就是什么书，他都要市场支称。现时代的人们，他们的兴趣着眼的是什么啊？现代科技与钱。武侠还不如电子游戏。

说武侠，道武侠，武侠为何？武，武力也，侠，侠客也。儒以文乱法，侠以武犯禁。

武侠小说的流派我就不在此卖弄了，而如今的武侠小说中以金古梁温黄为首，而从排名中可以看出各自的江湖地位，金大侠已是一座难以攀登的高峰，还有四座差不多的高峰，所以现在要在武侠小说中再获得成功的可能性已经很少，所以现在很多的作者已经不再做尝试了，生怕写成四不像，而纷纷做出其他类型的小说，其中我觉得黄易是功劳甚大的，换个角度来看，黄易可以看做成网络小说的鼻祖。

那么我们回到题中，武侠小说的未来怎样，这是我不能回答的，只能说现在武侠小说要改变，要创新，要不断尝试各种风格，如仙侠结合，如架空历史，如穿越，如无限流等等，这样才有可能继续我们的武侠梦！

而现金也还有很多武侠小说作者，如凤歌、沧月等，不过他们的小说我没有看过，就不做评论。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

我认为武侠小说的未来，一定要和网络游戏、人工智能、虚拟世界结合起来。不能纯粹是纸质或者电子阅读的形式。

要让武侠小说中人物设定和故事情节融入到网络游戏中，赋予它们更大的生命力。

人工智能也需要利用，例如一些机器人可以按照武侠小说中人物的形象设计。

虚拟世界，类似于电影头号玩家中一样。现实中的人可以在虚拟世界中“扮演”武侠中任人物，具有侠客的能力，生活在侠客的时空。

当然，这三个方面是相互重叠的，另外，武侠小说的创造要随时利用大数据，让读者或者玩家参与到人物命运和情节发展中。总之，武侠小说要迎合新时代人类的生存方式，才有更大的前途。不过，我依然坚信，金庸的武侠作品在未来依然会有大量的读者。

需求量不是很大市场也不是很大我想超金古的已经不可能了

梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁，虽然是虚构的，但是却具有强烈的历史和政治色彩，是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就，还是开创了新派武侠小说的先河，他的小说创作影响了一代又一代的人，可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式，把武侠小说进一步发扬光大，传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者，将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。

积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高，与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统，出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭，自小熟读古文积累了很好的文化素养，为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间，梁老趁机向他们求教，学到了许多历史、文学和艺术知识，对将来创作积累了深厚的文化底蕴。

新派武侠的开山之作1949年的时候，梁老在香港定居下来，并且在大公报上班。54年的时候，香港有两个武术门派发生矛盾，摆下擂台比武以分高下，《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏，也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响，也是新派武侠的第1部作品，从此后梁老就停不下来了，接着写了35本武侠作品。

经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多，一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争，多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题，跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等，其中最著名的是《萍踪侠影录》，大多都被改编成了电视剧和电影作品，在民间有许多的粉丝。

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

金庸有朝代背景，

古龙就不知道哪朝哪代了！[祈祷]

一个是名字，一个剧情。

金庸和古龙无疑是武侠史上的两座大山。

他们也是少有的能被称为文学家的武侠小说家。

一个是将继承与发展武侠小说，将其从通俗小说推向巅峰的新派宗师。

一个是将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新高峰的新派宗师。

金庸是武侠小说的集大成者，古龙是武侠小说的革新者，他们用各自擅长的东西把武侠小说推向后人无法企及的高度，同时，又亲手终结了武侠。

金庸的武侠小说是中国式，是传统武侠小说的继承，在此基础上又做了大量的革新，可以说金庸的武侠小说是具有跨时代意义的。

金庸武侠小说，处处透着中华文化，将历史与武侠结合在一起，把武侠小说里的人物放在一个特定的历史背景下，展现这些人物对于“侠”的认知、理解。

金庸出身在书香门第，1939年上初三时就与同学合编了一本指导学生升初中的参考书——给投考初中者。这是此类型书籍首次在中国出版，也是金庸出版的第一本书，收效不凡。

抗战胜利后做记者，写武侠也是在《新晚报》就职的时候开始的，梁羽生写《龙虎斗京华》，金庸写《书剑恩仇录》，从此武侠进入了新派武侠时期。

武侠小说，在很长的一段时间内是难登大雅之堂的，被主流文学所瞧不上，地位其实就跟现在的网文差不多。

梁羽生和金庸均有不凡的文学功底，虽然早期的作品有诸多不足，但是金庸作品气势磅礴、结构严谨（长篇不可避免出现一些漏洞，在较真的人看来无法接受，但是作者在写作过程中难免会遇到这种情况，自己本身也写过小说，有所体会）、人物形象丰满，擅长写大场面，对于细节的把握也是相当细腻。

金庸喜欢将中华文化融入到武侠小说中，代入感很强。虽然有一些历史上的错误，但是就小说本身而言，瑕不掩瑜。

武侠小说的核心是“武”和“侠”，武是表面的东西，没有武，那也就不存在武侠二字，金庸小说中的武功之多，可以说上三天三夜，而那些盖世神功，引人入胜，不知道有多少读者幻想自己能够有机会习得那些神功。小时候看《笑傲江湖》，最想学会的是独孤九剑，一个人拿着一把剑乱挥乱舞，有人前来，我大喝一声，来者何人，报上名来。现在想来，还真是一件很有趣的事情。

这从另一面说明金庸小说吸引人的地方不少，我看的第一本武侠小说是陈青云的《毒手佛心》，很抱歉，一是没看完，二是看过的部分写了些什么也全然记不得了，陈青云也是著名武侠小说家，有台湾鬼派作家之称，被誉为“鬼派天下第一人”，但和金庸相比，还是差了许多。

这里要说的就是金庸小说中了不起的地方，不靠“奇”来取胜，而是靠深厚的笔力，“奇”虽然可以短暂吸引读者眼球，但看过了难免视觉疲劳，而金庸小说中虽然有很多重复的东西，但是你能看到不断有新的东西出现。

金庸写实，古龙写意。

所以在古龙小说中，你看到的是和金庸截然不同的武侠世界，没有历史背景（这么说并不严谨，是少有历史背景），虚构的人物，重意不重招，尤其是中后期，带有强烈古龙色彩的武侠小说，虽然有很多伟大的对决，却很少写实，而是用意境来代替，这其中虽有古龙不擅长写国术的缘故，另一方面也是古龙另辟蹊径，对此古龙自己也说过武侠小说毕竟不是国术指导，武侠小说也不是教你去如何杀人的。血和暴力，虽然永远有它的吸引力，但是太多的血和暴力，就会令人反胃了。

金庸写故事，古龙写人生（人性）。

金庸的故事很好看，而古龙小说，却有太多的地方不像小说，而是一篇散文，一首诗，或者是人生哲理。

写武侠的人实在是太多了，所以必须要改变，如果不改变，看了开头已经猜到后面是什么样，因为奇诡的故事被人写了千百遍就不再奇诡。

所以古龙要写人，写人生，写人性，写人的感情，他们不再是神，而是活生生的人，是人就会开心，也会难受，是人就会遇到坎坷，遇到挫折，他们不会幸运到出门就能捡到什么武功秘籍，他们的武功是如何炼成，古龙不去交代，古龙要告诉大家的不是你如何找到名师如何学会神功，而是当你已经是高手之后如何在江湖上生活。

人在江湖，身不由己，不管你是刀神李寻欢，还是剑神谢晓峰，不管你是盗帅楚留香还是四条眉毛的陆小凤，如果是在别人的小说里，他们恐怕都不会有那么多的烦恼和麻烦。

所以古龙能写出太多关于人性的思考，把这些思考融入到武侠小说中。

金庸和古龙小说最大的区别不在于写实也是写意，不在于文字的风格（文字的风格确实差异很大），而是在写人性这一块。金庸后期小说，对于人性的描述也越来越深刻，这也是写小说的趋势，无论是什么样的故事，最后都要回归到人性。

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最大的区别是古龙好色，金庸不好色，色字头上一把刀，所以古龙走的很早。

金庸的特点主要在三个：

一、故事以真实历史为背景。

除了《笑傲江湖》，金庸先生想要表达各朝代均适用的人物，没有指定朝代外（其实也能根据书中的线索确定下来），其它所有小说都有明确的背景时间。

这是金庸先生为了让故事更真实，和更反映人文道理而设定的。

二、小说了武侠故事，更有精彩的其它知识。

最常见的有琴棋书画，尤其是酒的文化在各小说中都有表述。

另外，戏剧、音律、瓷器；道家、法家、儒家、佛家……你能看到各种准确而丰富的知识。

三、人物的塑造重于故事情节。

金庸最厉害的便是塑造人物的能力，不管是主角还是配角，他都能写出个性鲜明的角色。

比如《天龙八部》中岳老三一个角色就受到很多人喜欢，射雕中黄老邪的性格也让大量金迷支持。

可以这么说，金庸先生小说中，几乎所有多次出场的人物，都能让人记住。

一、人物潇洒。

古龙的人物就不想金庸那样刻板，人物背景交代得清楚，来历，甚至容貌清清楚楚。他主要塑造一个人物其中最突出的特点就行。

他笔下的人物均是个性爽朗，无拘无束的，这和古龙的个性也联系紧密。

二、武术写意。

金庸的武功表现特征明显，表象，甚至内功、招术、心法口诀一般都齐全，而古龙就随意得太多了。

他擅长将一个人的本领用比喻，夸张，侧面反映的方式去表达。至于这功夫到底强到何处，很难摸得清楚，跟现在的玄幻差不多。

金庸比较正统，古龙剑走偏锋。

金庸武侠人物反映的是正常人的思维情绪；有背景，有学习，有际遇，有环境，有人情，有文化，有民族，有国家，正所谓侠之大者，为国为民。

古龙小说的人物背景模糊，只有大概，都是严重的心里缺陷人群，屡遭变故，每天都活在纠结苦闷，或者放纵不羁之中。

作品总是作家修养本身的一部分，必然有其个性和生活烙印。

梁羽生的武侠在于虚招(招式大多用诗词来形容)。金庸的武侠在于实招(有招有式有板有眼)。古龙的武侠在于无招(招式在于一个快字)。那个最厉害？我看是古龙的最厉害。所谓天下功夫唯快不破，无招胜有招。

金庸的武侠小说是成人童话。

古龙的武侠小说是现实江湖。

金庸的武侠小说强究侠之大者为囯为民。

古龙的武侠小说道尽兄弟情深，风流韵事。

金庸的武侠小说里的男主角大多是英雄，他们的武功都是由弱变强。

古龙的武侠小说里的男主角大多有浪子情怀，他们都是一出场便是武林高手。

金庸武侠小说里的男主角常有奇迹发生，他们都有贵人相助。

古龙武侠小说里的男主角经历磨难，人在江湖 身不由己。

金庸写大义，古龙写人心。

古龙是真的闯过江湖的，他小说里的江湖人心更险。

金庸小说扬扬洒洒，一气呵成。

古龙小说曲折离奇，虎头蛇尾。

中国武侠小说发展到上世纪五十年代，相继诞生梁羽生和金庸两位宗师，稍晚的时候彼岸的台湾有个笔名叫古龙的天才横空出世，他们三人共同缔造了武侠世界的巅峰。即便之后的温瑞安和他们齐名，黄易的想象力更加超前，也不能动摇三人在塔尖的地位。

梁羽生、金庸、古龙他们三个的写作风格各异，都形成了自己独特的风格，造就了自己独有的体系。他们的小说多次被改编成影视作品，如梁羽生的《云海玉弓缘》、《塞外奇侠传》、《白发魔女传》、《七剑下天山》等等，古龙的《楚留香传奇》、《风云第一刀》、《陆小凤传奇》、《萧十一郎》、《流星蝴蝶剑》、七种武器系列等等，至于金庸，更是被称颂为“金庸小说养活了大半个娱乐圈”。我们分别来看金庸和古龙的风格：

金庸是海宁望族，自幼就涉猎广泛，少年由于战乱颠沛流离，母亲病逝，讽刺汉奸主任被开除……他早年的经济颇多，他有自己独特的历史观和文学观，同时又接触西方思想和文学，这些东西都决定了他后来中西合璧的写作风格，金庸作品大多是依托历史而作，常常达到真假难辨的地步。加上他的格局观，写出来的故事往往是场面恢弘大气，情节环环相扣，首位衔接紧密。打斗场面招式系列描写详细而又不失呆板。人物描写方面尤为出彩，不管是主人公还是其他角色，都是个性鲜明，缤彩纷呈。同时，金庸作品对中国文化、旅游、宗教的推广都有很大的促进作用。

古龙接受的教育偏向西方，或许受到悬疑文学的影响，古龙的作品总是悬念丛生，惊奇不断。如果大家是从影视了解的古龙作品，那么真不能说就了解古龙作品了。因为古龙小说改编的影视基本已经面目全非了。古龙的文学功底比起金庸梁羽生来说是逊色一些，这和他们早年的家庭生活经历有关。所以古龙是另辟蹊径，重点塑造故事情节，以奇致胜。他也因此突破了前辈卧龙生、上官鼎、诸葛青云、陈青云等前辈或同辈的封锁，站在比他们更高的山峰上。有人说金庸是在讲述别人的事迹，古龙却是在描述自己。古龙几乎每部作品的主人公都有难以言明的相同点，他们都有着常人难以理解的孤独。不同于金庸小说的完整性，古龙的小说很多都更像是故事集，如《楚留香》、陆小凤都是由很多相对独立的故事组成。古龙对打斗的描写是开了武侠先河的，作为武侠小说，从来没人像古龙作品中的那么简单，又那么吸引人。等到打斗结束，我们才恍然大悟，原来这讲的是信心，说的是勇气，描述的是亲情、爱情、友情。古龙非常擅长用打斗的形式抽象的描述信念和情谊的力量。相比较金庸对人物的塑造，古龙的主人公往往并不完美，比如傅红雪是个残疾、还有羊癫疯，李寻欢把爱情当做友情的筹码，楚留香总是摸着没有嗅觉的鼻子……古龙对大多数主要人物的描写都是非常经典的，对比下来，他对很多次要人物和一些女性角色的塑造就显得太潦草了。古龙小说很少有宏大场面的描写，可即便这样，古龙武侠依然是非常精彩，非常经典的。

总之，金庸、古龙是风格完全不同却又同样伟大优秀的武侠作家。虽然两位大师已经仙游，但他们一定不会淡出我们的视线，就如同郭靖、黄蓉、令狐冲、杨过、萧峰、楚留香、孟星魂、陆小凤、谢晓峰、李寻欢这些形象永远在我们记忆深处一样。

金庸是写一个人是怎么成为大侠的，古龙是写成了大侠又能怎么样。

金庸是武林，古龙是江湖，金庸是大侠，古龙是浪子

金庸的武侠描写朝庭与民间，基本符合历史，有时代感；古龙的武侠只有民间，没有朝庭，天马行空，胡编。

金庸的武侠让人知道结果，大侠成长日记，特别是影视剧拍的好，给金庸武侠增加知名度。古龙的武侠集推理，哲理，书信体以及创新上非常吸引读者，让人很难忘记。特别在武侠创新上绝对超越金庸。

古龙随心所欲，披着古代的皮，说着当今的事儿，而金庸则是接着古代历史的环境说故事。

个人感觉这两个人的风格是截然不同的。

金庸写感情更细腻，比如描写李莫愁为情所困，再比如描写木婉清以为段誉是自己哥哥后的那种绝望，对于那种感情场景描写也很到位，比如杨过在绝情谷悬崖边抱着一线希望等待着那个十六年的约定，那种情绪的描写，就是专写言情小说的人也不一定能写出那种绝望、伤心的感觉，当他纵身跳下崖底，见到小龙女那种欢喜之情，刻画得也极其到位。

而古龙不太注重爱情的描写，他更多地在刻画兄弟情意，他的小说里充满了朋友如手足，妻子如衣服的感觉。他可以刻画出楚留香和胡铁花的友谊，李寻欢后来和金无望的朋友之谊，但极少刻画男女之间的情谊。

金庸的招数有形的同时你可以想象招式的变化，而且每招式起的名字感觉透着自己的文字功底。

古龙的打斗场面描写，你必须尽情地展开想象的翅膀才能领会的来。比如西门吹雪和叶孤城的决斗。

金庸的侠客都是有家国情怀的，他们要拯救天下苍生，小说里也满含着金庸本人的爱国情怀。比如郭靖会固守着襄阳战死，乔峰会因为故国难忘，又对不起母国而自尽，袁承志会秉承着父亲的愿望抗击清军等等，金庸的侠客就像李白说的，喜欢“事了拂衣去，深藏功与名”。

而古龙的小说，他的侠客们都比较自我，价值观是自己的，而不是受传统教育形成的价值观，更多的是实现自己快意恩仇的愿望。

金庸小说大部分具有一定的时代背景，比如《射雕英雄传》写的是宋末，《鹿鼎记》写的是清初，《倚天屠龙记》写的是元末。

而古龙的小说更像是现在流行的架空小说，没有时代背景，只是还原了古代的场景，在这种场景下展开天马行空的想像，确切地说，他的背景就是江湖。

金庸是客观地描述，古龙是主观地描述。唯有客观，才能尊重实际，符合读者的生活体验；而主观描述，倚重个人情感，轻视生活常识。金庸的作品，理性强的人欣赏，古龙的小说，阅历少的人喜欢。金庸如老谋深算滴水不漏，古龙似宅男痴情一厢情愿。

金庸和古龙风格有着明显的不同。

用一个词形容就是，金庸正大光明，古龙剑走偏锋。

金庸小说有一个特点，就是会写一个人半生的经历，从他少年时写起，直写到他迎娶白富美，走上人生巅峰为止。

这有点像金庸办明报的经历。

古龙一出道是模仿金庸的，他的早期的小说都是写一个少年奋斗成少侠的成长故事，像《绝代双骄》就是这种典型。

金庸谓之侠，很大气，大多是郭靖乔峰所表现出的“为国为民，侠之大者”。他们心中所坚持的是中国儒家思想的“孝悌忠信礼义廉耻”，他们承担的是国仇家恨。

古龙笔下的侠，很自由，自由到天地之间任我而行。他笔下的人物无论是沈浪还是西门吹雪，都是放浪形骸之外的人。

金庸的每部书都很长，一个故事起承转合娓娓道来。他的文字很平稳，读他的书就像走路，一步接着一步脚踏实地去走。

古龙的小说就像小李飞刀一样，轻盈，飘忽。他的文章就像他的思想一样天马行空，你永远不用去思考未来故事的走向，因为他的结局总是出人意料。

金庸为教授，古龙市井出身。他们的书中承载了自己的经历，但没有谁对谁错，谁好谁坏。各位看官就仁者见仁，智者见智了。

感谢朋友们点赞、关注！欢迎发表不同看法！

两者最大的不同得先了解现实背景，每个人写小说都离不开成长经历阅历综合环境，。

先说金庸先生的人物叙述，主人公从开始是平常人，一步一个脚印连拜老师刻苦学习练武，后来奇遇成江湖大侠的经历故事，最后无人能敌。

古龙主人公一出现就是大侠高手，不写刻苦拜师学习和奇遇经历，第一章出现就无人能敌。

这个现象非常明显，两人每部小说主人公基本上都是这样写的。

两人对换一下写法不行啊，不行！别的事没有，一样还能写出小说来。但能把两人烦的不给你写了。

原因在哪；看两人的现实生活，金庸从小学习到功成名就，都是一步步这么走过来的。细说太长略……

古龙从小受家庭影响，后来长大后又没有相忘于江湖，小弟有难挥拳领路，不用学就会。

两人的小说里都把自己现实经历心路展现的淋漓尽致。

两人如果健在继续写 哈，还是金庸开始写主人公的

刻苦学练，遇奇遇，功高无敌。

古龙会写主人公开始就出招就制敌于无形之下，这是假设 哈。

这就是两者小说最大的不同之处，别的还有在小说里，但这个比较最明显。

金庸写的是理想世界，全是神，距离好远。少年人喜欢。

古龙写的是现实社会，全是人，就在身边。

成年人热爱。

金庸小说写的是“侠之大者，为国为民”。

古龙小说里面说“人在江湖，身不由己”。

谢谢邀请，他们所写的武侠小说不同之处，金庸笔下的大侠是师出有名，经世外高人调教训练而武功盖世。而古龙笔下的主人公，一出场就不同凡响，打遍天下无敌手，已久经江湖。

古龙是天马行空，金庸是因果轮回

从阅读体验的角度说吧。都是我喜欢的作者。

金庸小说在阅读的时候，像是一个评书艺人，他要天天给你讲故事。在讲的时候，各种闲白，让大家觉得，这个故事真精彩。然后我们每天都坐在金庸先生的作品前，听一会。

这种作品的特点在于，体系极度完备。

比如《射雕英雄传》里，我们读完了，很容易知道，五绝肯定吊打丘处机、梅超风、江南七怪……

然后一层一层的往下排。

《倚天屠龙记》里，第一高手是张三丰，然后是张无忌。其他人的武功，基本可以按照明教光明左右使、四法王、五散人相互对应上。

所以我们讨论金庸小说，就很容易找到相互对应的体系，作品就很完整。

古龙小说，就像是你认识的一个爱喝酒的好朋友，和你在一起边喝酒边一起闲扯，讲个故事，讲的过程中没事了还评论几句。

有过类似经历的人都知道，这种故事是讲不出非常完整的体系的，基本大家想到哪说到哪。比如《多情剑客无情剑》，前面一直渲染李寻欢多厉害，但最后一战，大战明显更厉害的上官金虹，在讲的时候古龙就喝多了，再细节的东西不说了，直接给你上结论。

但其实，古龙也不是写不出来这样的场面，比如陆小凤传奇之绣花大盗，最后一战就是通过三个瞎子解说陆小凤大战金九龄，极度精彩。

所以我们看古龙小说，就不容易找到一个参照系，李寻欢和沈浪到底谁厉害？陆小凤到底能不能接住西门吹雪的一剑？

不重要。

我们享受故事的过程就好了。

金庸写的是武林，古龙写的是江湖；

金庸写的是社稷，古龙写的是社会；

金庸写的是世界，古龙写的是世故；

金庸写的是格局，古龙写的是意境。

金庸有朝代背景，

古龙就不知道哪朝哪代了！

同为武侠小说界巨匠，同样给我们创造了白衣胜雪、刀光剑影、马踏桃花、快意恩仇的江湖世界。不过二人的区别还是很大的，简单来说，金庸先生对于笔下人物是“男女平等”的，而古龙先生则有些“重男轻女”的。

因为金庸描写的武侠人物，让人印象深刻男性角色跟女性角色数量是比较均衡的，比如大家记住了杨过、就一定记住了小龙女，记住了段誉、就也记住了王语嫣，记住了郭靖，也就记住了黄蓉、记住了张无忌、也会记住周芷若。在金庸先生的笔下，女性主角都是相对独立的，有清晰的身世背景、情感经历、甚至前男友，与男主角产生情感的脉络也是有前情可追溯的。

而古龙先生则更多的是描写男性的侠骨柔肠，所以给人印象深刻的几乎都是男性角色，如小鱼儿、李寻欢、楚留香、花无缺、陆小凤等等。古龙先生则对于女性角色的着色就比较轻了，但也是出于写作风格的不同，这并不影响其作品成为武侠经典。

这么说吧，金庸先生就是他自己笔下的“名门正派”，古龙就是金庸笔下的黄老邪。

金庸武侠我感觉是放慢的武技看着热闹，而古龙武侠接近于真正武技实战！

金庸与古龙的风格差异

1， 意识形态不同

所谓"意识形态"就是说他们作品中的所包含的社会意义。金庸小说中突出的是一个"侠"字。引用他自己的话就是"侠之大者，为国为民。"不管是《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》都有很明显的时代背景。他的作品中男主人公都是民族英雄，抗击外来侵略。郭靖和杨过都守襄阳抗击蒙古族，张无忌也是身为明教教主抗击蒙古族入侵中原。而古龙不同，他的小说几乎没有时代背景，而且与家国情怀无关。《小李飞刀》中李寻欢虽然是探花但是全然没有那些所谓的报国情怀。《陆小凤传奇》中的陆小凤也是如此虽然和皇权合作过但是最终还是归结到自由自在的江湖中。小鱼儿、花无缺、傅红雪这些人物离金庸定义的"侠"真的差的很远。

2， 哲学意识

金庸作品中我看出来有很浓重的儒家思想，积极入世的思想尤为明显。有些人物都进行了积极与皇权合作的举动。当外来异族侵犯中原时，他们都毅然决然的走向入世的阶段。就连《鹿鼎记》中的文盲韦小宝也积极入世，积极钻营而步步高升。古龙的人物则不同，他们更加有着道家和墨家两种思想。几乎没有皇权合作的，几乎就是独立于阶级社会的一个世界，他们逍遥自在，隐居的隐居，报仇雪恨的报仇雪恨。

3， 人物经历和人物色彩

金庸作品更像一种传记作品，讲的是一个普通人升级打怪称为一代宗师的故事。《射雕英雄传》可以称作"郭靖传"；《笑傲江湖》是"令狐冲传"；《雪山飞狐》和《飞狐外传》可以称为是"胡一刀和胡斐父子的传记"。每一本书就是一个人的成长史，他们身上带着一种昂扬的且不屈不挠的斗志。他们在挫折中积极向上。但是古龙作品则不一样，其中的人物一出场下里就是大侠，，根本不知道他的武功来历和学习过程，他们的功夫有种天赋论的感觉。他们身体里都是有些病态和悲剧的，楚留香有鼻炎；李寻欢一天到晚的咳嗽还因为兄弟情义把自己青梅竹马的表妹林诗音拱手让出；傅红雪人生意义就是复仇，除了复仇他什么都不知道。他们身上的那一股子的悲剧意识，使得整个作品中有种阴暗的感觉。

4， 写作风格

金庸写作其实是想突破梁羽生的传统武侠小说的写法的，但是其中清代武侠小说的痕迹还是非常明显的。但是金庸也会使用一些西方手法，比如意识流手法，通过回忆和联想的方式进行叙述。《碧血剑》中完全是通过夏雪宜的回忆来进行叙述；《飞狐外传》中胡斐和苗人凤决战，那一刀有没有砍下来给人留下了悬念。其中古龙的手法则更加多样，前面已经介绍了他将戏剧、推理、诗歌元素融入小说之中。《陆小凤传奇》、《楚留香传奇》中充斥着悬疑与探案元素，或者就是一本侦探小说；《天涯明月刀》则完全是由剧本改编的，其中跳跃式的语言和精炼是的表述都是十分明显的。