Question 1

中国成名武侠短篇小说，适合初中生的？

Accepted Answer

中国的武侠小说作家很多，其中最有名的是金庸、古龙、梁羽生、黄易、卧龙生几位，这里推荐他们的几部经典作品古代：《多情剑客无情剑》《天龙八部》（武侠界的传奇，恢弘大气，波澜壮阔）《楚留香》《陆小凤传奇》（推理式的武侠小说，情节波澜起伏，曲折不断）《大唐双龙传》（武侠奇才黄易代表作）《流云剑》（情节超好看，但不知作者真名）《马鸣风萧萧》《寻秦记》（穿越小说的鼻祖和巅峰之作)现代：镜系列 （个人觉得是沧月写得最好的）《飞花青离传之刺客传奇》鬼缠铃（不是恐怖的）《此间的少年》（校园类型的武侠，推荐！）

Question 2

中国武侠之中中国武侠小说之中什么刀法最凶？

Accepted Answer

屠龙刀咯！

Question 3

中国的武侠门派

Accepted Answer

少林，武当，峨嵋，崆峒，华山，青城,昆仑,丐帮,桃花 ,古墓 ,大理 ,星宿 ,神龙 ,明教,泰山，恒山，衡山，嵩山，唐门，全真教，洛阳王家，霹雳堂，天地会，红花会，太极门，南宫世家，慕容世家，铁掌帮，白驼山庄，雪山-金乌派，血刀门，日月神教，铁剑门，绝情谷，湘西-连城-言家拳，摩天崖，西藏密宗，天山，姑苏慕容氏，蓬莱，嘉兴，三才门，八卦门，五虎门，五台山，天龙门，辽东胡家，宁古苗家，福州林家，金蛇门，混元门，神龙岛，伏牛山，玄冥门，鹰爪雁行门，鸳鸯门，万里田家，扬州长乐帮，黄河门，长白山，山西武胜门，沐王府，鄂北钟家，衢州石梁门，沧州门，鸭形门，五毒教，呼延门，六合丁家，嘉兴陆家，冷月水家，天竺释家，逍遥派。

Question 4

与金庸，梁羽生并称为中国武侠小说的三大宗师的著名武侠作家是谁

Accepted Answer

古龙。金庸（1924- ），原名查良镛，当代著名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，中国作家协会名誉副主席，《中华人民共和国香港特别行政区基本法》主要起草人之一、香港最高荣衔“大紫荆勋章” 获得者、华人作家首富。梁羽生本名陈文统，1924年3月22日出生，因病于2009年1月22日在悉尼去世，享年85周岁。古龙，原名熊耀华，著名武侠小说家，新派武侠小说泰斗和宗师。【金庸、梁羽生、古龙武侠风格比较】一、小说内容选取的比较：金庸、梁羽生的武侠小说都注重历史事件的重现，就这一点而言，金庸的表现尤为突出；梁羽生则是把虚构的人物来强化历史氛围；古龙的小说却是基本抛开了历史背景，用感性来直探人生。二、小说武功特点的比较：金庸小说的武功，融中国武术和诸子百家文化等传统文化于一炉，境界高深、神奇莫测；而梁羽生小说的武功，一招一式，细腻逼真；古龙小说的武功则以“怪招”取胜，重境界而轻招式。三、小说人物性格特点的比较：金庸小说人物具有“一半是野兽，一半是天使”的矛盾复杂性格；梁羽生小说的人物性格则更贴近生活，凸显真实人性；古龙小说多写变态人格，体现神秘怪异的人物性格。四、故事情节构思的比较：金庸小说往往开篇平平，随着事件的发展，而神奇莫测地展开，故引人入胜、扣人心弦；梁羽生小说是开篇引人，中间则是暴风雨前的平淡，结局而荡气回肠；古龙小说的故事情节，曲折而动人。五、作家语言风格的比较：金庸小说的语言，典雅古朴、生动活泼、富于变化，且又诙谐逗趣；梁羽生小说的语言，以章回小说的形式来陈述，多用诗词歌赋和民歌俗语，富有神采；古龙小说的语言则是多采用短句，力避平铺直叙，挥洒肆纵。

Question 5

中国第一部武侠是什么？

Accepted Answer

中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠、古典仙侠、奇幻修真、现代修真，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

Question 6

跪求好看的穿越武侠小说重点是 武侠武侠 必须武侠

Accepted Answer

《诛仙》，《仙剑神曲》，冰魄神剑，《幻剑灵旗》，《弹指惊雷》

Question 7

中国武侠的等级划分

Accepted Answer

一级 初学弟子 七级 江湖少侠 十三级 一派掌门二级 初入江湖 八级 江湖大侠 十四级 一代宗师三级 初入江湖 九级 江湖大侠 十五级 一代宗师四级 江湖新秀 十级 江湖豪侠 十六级 武林盟主五级 江湖新秀 十一级 江湖豪侠 十七级 武林盟主六级 江湖少侠 十二级 一派掌门 十八级 独孤求败

Question 8

中国的武侠小说大多是以男性为主，有以女性为主的武侠吗？

Accepted Answer

无论是金庸武侠小说还是古龙武侠小说，我们都会发现里面习武大部分都是男性，而女性少之又少，除了李莫愁，小龙女等人之外，基本上找不到女性习武。那么为何在诸多武侠小说里，习武之人大部分都是男性呢？真的是因为爱好武侠的只是男性，女性不爱好吗？

并非如此，小编觉得武侠小说里习武之人都是男性主要有以下四点原因。下面就跟随小编一同来了解一下，究竟是哪几点原因吧！

第一点原因，男性身体素质强于女性，比女性更适合于习武。

练过武的人应该都知道，练武是一项非常考验人身体素质的项目。因而对于大多数女性来说，即便有武侠梦，有练武的情怀，但是脆弱的身躯让自己难以忍受这种高压的运动。男性在这方面却显得相对而言比较好一点，无论在体力方面还是在素质方面都要强于女性。因而男性身体素质强于女性，比女性更适合习武是在诸多武侠小说里，描绘的大部分都是习武之人的第一个原因。

第二点原因，中国古代传统，推崇女性学琴棋书画。

我们都知道在中国古代，推崇的都是女子无才便是德。因而对于女性来说，即便是自己想习武，在外界的各种因素一下，大家也不愿意也不会去习武。而且自古以来，一直都是传播的都是女子学好琴棋书画就行了。而在武侠小说里，描绘的基本上都是古代历史，在古代历史背景下，更多描绘的只能是男性习武，而女性就是属于那种传统之人，做好相夫教子的生活就可以了。所以在中国古代传统，推崇女性学好琴棋书画，是在诸多武侠小说里描绘大部分习武之人都是男性的第二个原因。

第三个原因，古代战争多，动乱多，男性需要习武强身健体，保家卫国。

我们都知道在中国古代历史上，一直以来都是处于战乱的时代。经历的朝代过多，发生的动乱依然也就过多。因而在这种动乱不安的情况下，男性不仅需要习武保家卫国，与此同时还需要保卫自己的亲人孩子，面对危机时能够及时处理和制止危机的产生。所以古代战争多，动乱多，男性需要强身健体，保家卫国是在诸多武侠著作中，描绘的大部分习武之人都是男性的第三个原因。

Question 9

中国武侠历史上第一部武侠小说和第一部具有标志性的武侠电影?

Accepted Answer

最早应该是燕子丹它具有影响后来的武侠小说，比如：《水浒传》 电影应该是火烧红莲寺是根据《江湖奇侠传》该编的，之前虽有车中盗但火烧红莲寺是具有标志性的，影响了后来的许多电影。

Question 10

中国所有出名的武侠小说家？

Accepted Answer

1、还珠楼主：中国武侠小说大宗师，代表作品《蜀山剑侠传》，一生中的作品多达4000余万字。金庸在接受香港当地电视台采访时，主持人称其为“最伟大的武侠小说家”时，金庸先生指着书架上的《蜀山剑侠传》说：“飞雪连天射白鹿，不及还珠一卷书！”

2、金庸：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，再加上《越女剑》，共有作品十五部传世，在武侠小说领域，知名度堪称第一。

3、古龙：有多少人爱金庸，就有多少人爱古龙，他是新派武侠小说泰斗和宗师，为后世留下了70多部精彩绝伦、风行天下的武侠巨作，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。代表作《萧十一郎》、《浣花洗剑录》、《大旗英雄传》、《多情剑客无情剑》、《楚留香》等家喻户晓。

4、梁羽生：与金庸、古龙并称为中国武侠小说三大宗师，被誉为新派武侠小说的开山祖师。为后世留下了三十余部武侠佳作，开创了新派武侠小说的先河。代表作品有《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》、《云海玉弓缘》等。

5、温瑞安：与金庸、古龙、梁羽生并称“新武侠四大宗师”，代表作《四大名捕》、《逆水寒》、《少年无情》等。

6、黄易：小说、书法、绘画均有很高造诣，代表作品有《寻秦记》、《大唐双龙传》等。

7、卧龙生：六十年代台湾的“武侠泰斗”，名列“台湾十大武侠小说家”之首。其代表作有《飞燕惊龙》、《玉钗盟》、无名萧、《金剑雕翎》、《岳小钗》、仙鹤神针等。

8、司马翎：与诸葛青云、卧龙生、古龙并称“台湾武侠小说四大家”，代表作有《关洛风云录》、《剑神传》、仙洲剑影、《八表雄风》、《圣剑飞霜》、《挂剑悬情记》、纤手御龙、《帝疆争雄记》、《剑海鹰扬》、《人在江湖》等。

9、诸葛青云：与古龙、司马翎、卧龙生并称“台湾武侠小说四大家”，代表作有《紫电青霜》、《夺魂旗》、《傲笑江湖》等。

10、慕容美：与卧龙生、诸葛青云、司马翎并称“三剑一美”，是“诗情画意派”武侠小说开派祖师，为后世留下了23部经典著作，如一剑悬肝胆、刀客、解语剑、《七星剑》、《英雄泪》、《黑白道》、《风云榜》、天煞星等。

Question 11

中国武侠发展史

Accepted Answer

六、「新派」武侠之昌盛及没落武侠小说之所以有新、旧两大派的说法，大抵是由新、旧文学之分而来。故范烟桥著民国旧派小说史略特加点明：「旧派」主要是指章回体小说。然而此一界定对於武侠小说而言，并无太大意义；因为凡是长篇武侠小说必分章回，无论其为对偶、孤句或是长短不一的回目，皆不例外。那麼所谓「新派」武侠小说究竟何所指？笔者认为理应以作品的内容所表达的新思想、新观念及新文学技巧而定，且缺一不可。就此来看五十年代以后号称「新派武侠小说创始人」的梁羽生作品，实在「新」得有限而不能成「派」。其所以获此不虞之誉，盖因当时香港传播界竭力宣传鼓吹，以有别於大陆全面禁止的「旧派」武侠小说或香港本地泛滥成灾的「广派」武侠小说而言。惟不可否认，自梁羽生、金庸先后崛起香江，武侠小说即在传统的基础上又有所发展。香港方面，除梁、金二子外，另有蹄风、金锋、张梦还、牟松庭、江一明、避秦楼主、风雨楼主、高峰、石冲等；而台湾方面则声势浩大，计有郎红浣、成铁吾、海上击筑生、伴霞楼主、卧龙生、司马翎（即吴楼居士）、诸葛青云、孙玉鑫、龙井天、墨余生、天风楼主、醉仙楼主、独抱楼主、蛊上九、古龙、陆鱼、上官鼎、东方玉、曹若冰、南湘野叟、武陵樵子、慕容美、萧逸、古如风、向梦葵、陈青云、柳残阳、司马紫烟、秦红、独孤红、温瑞安等等（以上大略按其出道先后排序）；云蒸霞蔚，极一时之盛。但其中具有代表性与影响力的武侠作家并不多，今择要评介於次：「名士派」武侠先驱——梁羽生梁羽生本名陈文统，一九二五年生，广西蒙山人。岭南大学经济系毕业，曾任《新晚报》副刊编辑，文史造诣颇深。一九五四年陈氏以「梁羽生」为笔名，初於《新晚报》发表中篇武侠连载小说《龙虎斗京华》；其所用楔子、回目、笔法无一不「旧」，甚至部分故事情节、人物亦明显套自白羽《十二金钱镖》。继写草莽龙蛇传，亦复如是。然与当时流行的「广派」武侠小说相较，却令人有一新耳目之感——这大概是标榜「新派」唯一能成立的理由。梁羽生对此并不讳言，自承：「白羽的小说写民初各阶层人物，因为作者本人入世极深，写来细腻，最合懂得人情世故的人看。可是我受生活经历的限制，气质又完全不同；要走『正统』道路吗？肯定不成功。於是只好自己摸索，走一条浪漫主义的路了。」因有《七剑下天山》之作。《七剑下天山》据说是梁羽生取材於英国女作家伏尼契《牛虻》中的部分情节，而写天山派凌未风、易兰珠等男女弟子闯荡江湖、可歌可泣的传奇故事。全书共三十回，都四十余万言；由於其楔子所提到的少侠杨云骢出场便死，疑云重重，乃另作《塞外奇侠传》交代，是为前传；而书中又提及武当大侠卓一航与玉罗刹之间的情孽纠缠，曲折离奇，不遑细述，遂再作《白发魔女传》以补述前情。於焉这三部小说形成系列作品，而《七剑下天山》（一九五五年）则迈开了梁羽生浪漫武侠的第一步。严格说来，《七剑下天山》受到「北派五大家」的影响很深，无论是演武、写情或江湖切口、独门暗器，在在有脉络可寻，甚至还生吞活剥地大段抄袭白羽十二金钱镖。但梁羽生随机生发、借力打力，亦有不同前人之处；并由此建立其小说创作基型，兼具三大特色：一、开名士派武侠新风——从其处女作《龙虎斗京华》起，每书卷首例置一阙词以寄慨；至《七剑下天山》则进而以名士派、才子（女）型人物为书中主角。从此梁羽生小说即专写文武全才的英雄儿女，无不爱好诗词歌赋（有时未免浮滥）；卒使书剑交融成一片，成为其作品最大特色。二、结合历史与武侠而发思古之幽情——梁羽生首先掌握小说的基本时代背景，再配合故事情节发展而将历史上确实存在的人物一一穿插其间，或予以伐毛洗髓、脱胎换骨。如《七剑下天山》写顺治、康熙、多铎、纳兰容若、傅青主、冒浣莲（伪托冒辟疆之女）等等。其事虽非「历史之真」，但经过文学处理后，却得「艺术之真」。从此梁羽生小说即与「历史武侠」结下了不解之缘；上起隋唐，下迄明清，形成其作品第二特色。三、一贯以「天山派」武学为主流——过去还珠楼主曾撰有《天山飞侠》一书，但高处不胜寒，未曾创立「天山派」。而自梁羽生《七剑下天山》起，如塞外奇侠传、《江湖三女侠》、《冰魄寒光剑》、《冰川天女传》、《云海玉弓缘》、《冰河洗剑录》等系列作品，无不以「天山派」武学为正宗、主流而贯穿全书。这种独沽一味的写法，实为武侠小说所仅见，由是形成其作品第三特色。虽然如此，但《七剑下天山》仍不足以称「新派」，只能说是开创了「名士派」或「诗情画意派」武侠小说；因为作者所用的文字、笔法、章回、素材以及思想、观念——从形式到内容都是「传统式」的；与旧中国「北派五大家」血脉相通，没有太大区别。相形之下，《塞外奇侠传》取材於蒙古民歌中女英雄飞红巾的传说，以作者自制的哈萨克民歌开场；仿朱贞木文白夹杂、不规则之小说回目，运用新文艺笔调写杨云骢、飞红巾、纳兰明慧的三角恋爱故事，反而不落俗套，清新可喜。梁羽生一共创作了三十六部武侠小说，自认《萍踪侠影录》、《女帝奇英传》及《云海玉弓缘》三书是平生代表作。‧《萍踪侠影录》以明朝「土木堡之变」为时代背景，写忠臣于谦孤军抵抗蒙古的悲剧；并穿插张士诚后裔张丹枫与宦门侠女云蕾之间的爱恨冲突。全书气势浩瀚，布局奇巧；特别是成功地塑造了名士派大侠张丹枫这个角色，「藉由张丹枫个人侠士性格的自然发展，而彻底扭转了一家一姓争夺帝位的观念」。作者将张丹枫这种面临民族大义与累世深仇「非此即彼」的心理挣扎，刻划得淋漓尽致；终而使其生命情操升华、净化，完善了「为国为民，侠之大者」的典型。‧《女帝奇英传》以唐代武后（则天）临朝为时代背景，写宗室李逸为兴复唐室，落拓江湖，广交天下豪杰，而与才女上官婉儿、英雌武玄霜所交织的爱怨情仇故事。作者曲曲描述上官婉儿对武后由恨生敬、内掌诏命的过程；大胆为历史翻案，肯定武则天的施政「有益於国家百姓」，在传统观念上又是一项突破！而写李逸置身宫廷斗争、异族入侵的交相凌逼中，何去何从？亦超越了前人的格局与成就。此书以轻快的比剑对白开场，而以李逸功成身死收场，益发动人心魂。‧《云海玉弓缘》以放荡不羁、亦正亦邪的金世遗为主角，描写他周旋在侠女谷之华与「魔女」厉胜男之间的爱情大悲剧。本书故事跌宕起伏，扣人心弦；惟最成功之处却是作者运用近代心理学的手法，来刻划金世遗那种愤世嫉俗的特殊精神状态，因此在金世遗身上有约翰‧克里斯朵夫的影子；而厉胜男不顾一切地追求爱情自由，亦活脱是卡门的化身。金世遗一心痴想名门正派出身的谷之华，却在「魔女」厉胜男临死前的一刹那才觉悟：原来自己真正深爱的人是厉而不是谷。正是：「此情可待成追忆，只是当时已惘然！」之极限！无疑具有高度文学价值。总之，梁羽生不论是写张丹枫、李逸、金世遗或其他小说主要人物，都充分体现出中宵看剑楼主所题名句：「亦狂亦侠真名士，能哭能歌迈俗流。」洵可称之为「名士派武侠先驱」而无愧。虽然他「向西天取经」较白羽晚了十七年，但却能自出机杼，更上层楼；以「实则虚之，虚则实之」的历史背景与人物带动武侠小说的巨轮前进，在剑气箫心中洋溢著一片历史感，而将「历史武侠小说」推向另一个高峰。惟其后梁羽生化名「佟硕之」，撰文自诩对於「新派」武侠小说确有「开山劈石之功」，这未免言过其实。因为武侠小说原本是中国通俗文学流裔之一，从形式到内容都无法离开传统而独立。虽然我们承认梁羽生是后出转精，进一步发展并提高了武侠小说的文学价值，但毕竟其作品中的「传统」仍远多於「创新」；而真正的「新派」则出现在梁羽生写《七剑下天山》十年之后的台湾——於「反传统」、「现代化」中形成——殆非梁羽生始料所及！集「综艺」武侠之大成者——金庸金庸本名查良镛，一九二四年生，浙江海宁人。早年曾先后於中央政校、东吴大学研读法律；历任东南日报记者、大公报编译、《新晚报》编辑以及长城电影公司编剧、导演。一九五九年查氏在香港创办明报，获得读者广大欢迎，却是与他写武侠小说驰誉中外分不开的。一九五五年查良镛以「金庸」为笔名，继梁羽生之后，在《新晚报》发表武侠连载小说《书剑恩仇录》。他巧妙地运用民间流传清帝乾隆疑系海宁陈世倌（曾任文渊阁大学士）后人的说法，又杜撰出「红花会」（反清复明组织）总舵主陈家洛，作为乾隆的同胞兄弟。於是小说即在这样两极冲突、满汉对立的野史布局下展开；再穿插了陈家洛与霍青桐、香香公主之间的悲欢离合，极尽波谲云诡之能事。《书剑恩仇录》（新版改名书剑江山），共二十回，都六十万言；虽然仅只是金庸的武侠处女作，但文采斐然、对白传神；处理群戏场面，繁而不乱。啼声初试，即一鸣惊人！与梁羽生同时创作的《七剑下天山》比较，二人均善於结合历史传说而虚构人物故事；而金庸运笔不测，尤饶奇趣！其小说声口之佳，直逼白羽，且駸駸然有后来居上之势。如果说书剑是金庸迈向成功的一小步，则越过虚实相映成悲、反讽农民起义的《碧血剑》（一九五六年），挟著史诗般大格局、大气魄的《射雕英雄传》（一九五七年）即一跃而登武侠小说的顶峰，不作第二人想！射雕是南宋末年天下大乱为历史背景，描写长春子丘处机为保全忠良义士遗孤郭靖、杨康（暗嵌「靖康之耻」），而与江南七怪打赌传艺所引发的一连串可歌可泣的故事。作者布局绝妙，以种种阴错阳差，安排郭靖自幼即随母远居大漠，刻苦自励，始终不忘家恨国仇；而杨康则随母进入金国赵王府，认贼作父，安享荣华富贵——这分明是脱胎自元代纪君祥赵氏孤儿大报仇的戏剧架构，却更有出奇的变化与发展。而就丘处机与江南七怪的所作所为来看，其一诺千金、不顾死生的精神，恰好构成一幅侠气峥嵘的八义图；便知作者寓意所在，用心良苦！诚然，以通俗文学所要求的可读性与趣味性而言，射雕除若干情节未能自圆其说外，无疑具备了一切成功的条件——其故事之曲折离奇、人物之多种多样、武功之出神入化乃至写情之真挚自然，均为同辈作家所不及；即或偶有败笔，亦瑕不掩瑜。在这部罕见的钜著中，金庸将历史、武侠、冒险、传奇、兵法、战阵与中国固有忠孝节义观念共冶於一炉；信笔挥洒，已至随心所欲的地步。全书浩然正气，跃然纸上！民族大义融贯了每一章节。是故，金庸乃以射雕一书而成不世之名，建立了他在当代武侠小说界的权威地位。虽然他自己并不满意这部「开宗立派」之作——七十年代初曾大事修改，增删为今传之四十回新版本，都百余万言，颇失原味——但持平而论，此后他力求自我突破、创新的武侠名著，尽管各有声华惊海宇，然以通俗文学所要表达的生命意义、价值及其整体规模、气象来看，均不逮射雕之博大精深。——《神雕侠侣》写至情至性的「师生恋」与大侠由偏入正的成长过程；——《连城诀》（原名《素心剑》）写尽人性之丑恶与贪婪之害；——《倚天屠龙记》写名实之辨与正邪错乱；——《天龙八部》写芸芸众生「无人不冤，有情皆孽」与民族仇恨所造成的悲剧；——《笑傲江湖》写权力令人腐化与政治斗争之残酷无情，等等。这些作品纵或在某一方面超越了射雕的文学成就，但因刻意描写人性「极限情境」的种种变态行迳，遂不自觉地失去了射雕那种「情理之中，意料之外」的亲和力；而太多「情理之外」的特例，亦难免流於为变而变，令人匪夷所思；以致显得不真实、不自然。直到《鹿鼎记》（一九六九年）问世，以一个仅识武功皮毛而不学有术的「小杂种」，竟将天下英雄、历史人物玩弄於股掌之上；乃开中国武侠小说前所未有「无剑胜有剑」的新境界。金庸《鹿鼎记》之「反武侠」与塞万提斯魔侠传之「反骑士」最大的不同，在於两者创作动机：塞万提斯因痛愤当时西班牙人沉迷於骑士文学的浪漫故事，遂用反讽现实的手法写「小人物狂想曲」，教吉诃德到处碰壁，梦幻成空！而金庸却是出於「向自我挑战」心理，乃一反武侠传统，打破世俗观念，彻底解放人性；教韦小宝「斗智不斗力」，为了争取生存机会，无所不用其极！其实这正合孙子兵法所谓「上兵伐谋」之道，因而武功在此尽成虚妄；韦小宝机诈百出，到处招摇撞骗，竟无往而不利！也许有人认为这是「武侠无用论」的明证，实则不然！正由於《鹿鼎记》写韦小宝运气太好、际遇太奇，万事绕不过一个「巧」字；加以又充满笑料，逸趣横生，遂自然而然淡化了反讽现实或反讽武侠的冷隽意味。它所表现的是浪漫文学之极致，「无」为「有」之用，在这部书里得到了最大的发挥。迄至一九七二年九月《鹿鼎记》在明报上连载完毕，金庸宣告「封笔」（实则展开另一波全面修改旧作大工程）为止，他一共创作了十五种长、短篇武侠小说；但其中流传最广、影响最大的仍无过於《射雕英雄传》。该书博采还珠、白羽、王度庐、朱贞木各家之长，取精用宏，推陈出新，乃造就了金庸「一代武侠宗师」地位。其影响於当世者，大致有以下数端：（一）射雕融合历史、侠情、武功、文艺、趣味於一书，建立了新一代武侠小说的「综艺」风格与典型。（二）射雕统一用四字文句分章回；促使六十年代以后台湾武侠作家群起效尤，蔚为风气。（三）射雕虚构的「东邪、西毒、南帝、北丐、中神通」等奇特人物及提法，悉为台、港武侠作家所宗，后更衍演成歌诀式「江湖顺口溜」。（四）射雕在各地版本之多与伪续书之乱，亦令人叹为观止。总而言之，金庸所建构的「入世武侠」神完气足，刚柔并济；与早年还珠幻设的「出世武侠」前后辉映，亦同臻雄奇壮美之境。特别是金庸灵活运用还珠小说中的奇妙素材，含英咀华，所过皆化；再采取西洋文学技巧及电影手法予以捏合，乃使武侠小说脱胎换骨，焕发新姿，普遍获得世人肯定与重视。凡此绝异成就，当然是跟金庸本身兼具深厚的文史素养与卓荦才华息息相关。正因如此，其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；泰半只能遵循既往「帮会技击派」的路数，在江湖仇杀中讨生活了。「清宫派」武侠名家——蹄风及其他蹄风本名周叔华，上海人，生卒年不详；原为「广派」武侠老作家之一，但地域色彩并不甚浓，曾写过血战古兜山、勇闯十三关及海南侠隐记等短篇武侠小说。在所谓「新派」武侠崛起之际，蹄风亦别走偏锋，以边疆民族传说为题材而撰猿女孟丽丝、天山猿女传等书，由是声名渐著。嗣后，从一九五六年起，蹄风陆续推出游侠英雄传（即台版四海英雄传）、游侠英雄新传、龙虎恩仇记、清宫剑影录及武林十三剑等系列作品，紧紧扣住「反清复明」的故事主题；演叙青龙会联合天下剑客、奇人，与江南八侠共同对付「魔王」雍正之始末，以及清宫诸皇子为夺帝位、尔虞我诈之内斗，长达百余万言。由於故事情节曲折离奇，武打紧张热闹，乃轰动一时。蹄风挟此「清宫派武侠」和金庸、梁羽生早期作品互争雄长，几有鼎足而立之势。游侠英雄传显然深受郑证因「帮会技击派」小说影响，故一开场就大谈中国武术源流，兼论内外家功夫之长短；书中对於清初秘密帮会活动情形，缕述甚详。此一系列小说旁参野史、传说，原本格局甚大；惜因作者缺乏新文学技巧，从头到尾都以旧氏说书人的口吻「说书」；故个别情节虽波澜起伏，引人入胜；然整体看来，不无枝蔓杂生之感。其未能获得较高评价，症结在此。此外，又有金锋、张梦还、牟松庭、高峰等以武侠小说鸣世，亦值得一提。‧金锋本名张本仁，一九二七年生，原籍广东。初以「毛聊生」为笔名，杂抄「北派五大家」作品撰广派武侠小说，成书不计其数，但俱无可观。后改笔名为「金锋」，自出机杼，写下「虎侠擒龙」等十五种长、短篇武侠小说，多半具有历史背景；其中尤以西域飞龙传、天山雷电剑、冰原碧血录、子母离魂剑四部曲为代表作。然此一系列穿插清宫秘辛与香妃故事，乃至描写边疆风情等等，或多或少都曾受到金庸、梁羽生及蹄风同类作品之影响，殆无可疑。而作者以「抄书」成名，实为异事。‧张梦还本名张扩强，一九二九年生，原籍四川；系中央军校二十二期炮科毕业，因故留港而以写作为生，曾任明报编辑。一九五七年张氏在武侠小说周报发表《沉剑飞龙记》，以明初学士方孝儒后人方龙竹复仇故事为经，武林门户之争为纬；文情跌宕有致，状声状物均极见精神。此书分为二十三回，都四十万言，堪称杰作；可惜结尾「还珠化」，令人突兀，未免美中不足。在香港众多武侠作家中，张梦还的文字功力直追金庸，而与梁羽生在伯仲之间。同时他也是最迷还珠（梦还），并善於提炼《蜀山》奇妙素材之佼佼者。惟其所受影响太深，故继作《青灵八女侠》、十二女金刚等书，便明显有《蜀山》峨眉派诸女的影子在内，此亦无可讳言。张氏迄今已结集成书的武侠小说共有十二部，水平殊不一致；然以争夺武学秘笈而导致各大门派对立的写法，则别开生面，领先潮流，当与金庸首创争夺「天下第一」的写法有异曲同工之妙——虽然此后这种「花招」被人一用再用，已流於公式化之滥套矣。‧牟松庭生平不详，文笔古茂洗练，博闻广识，彷佛平江不肖生。一九五七年左右，写下关西刀客传、红花亭豪侠传、张文祥刺马等书。其中尤以红花亭豪侠传（台版改名为洪门英烈传）之演武叙事、重情尚义、行军布阵、反讽世态，无不精彩纷呈！作者兼有《水浒》与《三国》笔法之长，行文不测，豪气迫人！惜其作品不多，否则成就当在梁羽生之上，而可与金庸比肩。‧高峰（非高小峰）生平亦不详。观其高原奇侠传、蟠龙剑客传、五岳豪侠传诸作，文情不俗，略似蹄风「清宫派」小说。至於香港其他武侠作家如专写女侠传奇的江一明，以及风雨楼主、避秦楼主、石冲等，俱乏善可陈。而所谓「新派」竟出现将古人诗赋意译为白话文者，则其荒唐程度不言而喻，也就无须深论了。

Question 12

中国三大武侠小说家？

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如今一旦提起武侠小说，似乎都以金庸为泰山北斗。而在我心中，中国新兴的新派武侠小说派系中，应该至少是金庸、梁羽生和古龙三足鼎立。      80年代，在很多中学同学都在为金庸武侠小说痴迷，我还是比较清高，由于小学时就看了四大名著、三言二拍等中国经典，对于武侠题材，一直兴趣不太大。曾经出于好奇，看过《三侠五义》等古典武侠，其实更喜欢里面的包公故事，到了《小五义》就再看不下去了。更不用提什么新概念武侠，九阴白骨爪啊，九阴真经什么的。     一次偶然机会，上海“新民晚报”开始连载一部武侠小说“七剑下天山”，一天百无聊赖之际，没事看了一两篇后，居然被里面的情节给吸引住了。因此每天就等新民晚报来，从此也就记住了梁羽生这个名字。     七剑下天山里，人物众多，前后线索繁杂，故事情节很丰富，也很有历史感，虽然是杜撰，但娱乐性很强，几代人物交错的经历，颇有令人唏嘘之处。后来禁不住，就拿自己的零花钱去买了几本梁羽生的小说。又去借了同学的其他武侠小说看，慢慢的才看了一些金庸、古龙的经典作品。     新派武侠故事情节方面，一般也是有一定的历史背景，参入江湖对秘籍的追杀。从社会动荡、对秘籍和武林盟主地位的争夺、，体现出人性的善恶。这也基本上成为很多新派小说的骨架子     在这这位作者中，金庸的小说风格，比较阳刚，除了“鹿鼎记”中的韦小宝属于非常另类之外，其他角色，无论正邪，都有一股子很刚强的气质。女性角色虽然写得色彩斑斓，个性丰富，但一般处于陪村的地位。笔锋上，金庸有明写，有暗藏。绝对不把人物心理写透，让读者自己去猜测去想，是比较典型的东方小说的笔法。金庸的小说结构宏伟，大气磅礴，挥洒自如。人物、历史、武功、情节交错有致，人物情节之中，融合了很多中国古代儒、道、释的思想，武打场面精彩纷呈、瑰丽无比，因此逐步被看成新派武打的掌门人。不少小说也被一次次拍成了电视系列剧。当年梁羽生比较自己和金庸，说金庸是“洋才子”，其实从金庸小说来看，他的中国风还是占了主导地位，思想上，金庸小说人物中，不少最后以出家了结冤孽，这是非常典型中国士子的心态。金庸的一些西风写法不占主要地位。其实他的一些西派文字风格，只是为了更加迎合当代读者的口味。     梁羽生是新派武侠小说的鼻祖。笔法上是比金庸更为纯中国式的风格。梁羽生文笔功底好，常常会在小说中穿插诗词。小说结构，很有中国古典章回小说的特点。梁羽生的风格和金庸相反，比较阴柔些。男性主人公，往往潇洒俊逸，如“萍踪侠影”的张丹枫，简直就是一副中国经典的美男士子。即便是一些比较愤世的人物如金世遗，也带着一丝愤怒寂寞中的多情和潇洒。笔锋阴柔的梁羽生所书写的最成功的角色，还是那些令人难忘的女侠。其中，尤以“白发魔女”这个人物，写得令人难忘，成为中国新时代武侠小说中流传最广的女性武侠人物。梁羽生对女性角色偏爱相当明显，不少他的小说，都以女性侠客为名字，如《白发魔女传》、冰川天女赚、《江湖三女侠》等。除了江湖上的打打杀杀、历史上前朝后世的纠葛，写人物之间的情感，是梁羽生武侠故事的真正核心。对于任何人物，除了各自所附的历史责任之外，最令小说人物无法忘怀的，是那些过去爱情的回忆、现在感情的纠葛、和对未来浪漫的憧憬。即便是男性阳刚代表的七剑之一的凌未飞，在感情漩涡中不能自拔。梁羽生是继往开来的新武侠作家，也就不奇怪在他文字中，有着很浓重的中国古典小说风格。     和金庸、梁羽生的中国风武侠不同的，古龙的小说最有西方小说的味道，小说语言古文的色彩已经很淡，句子结构、描述语言，都很现代。对人物性格、心理的描绘，入木三分。恶人之恶思恶行，简直恶到了骨子里，聪明人的聪明绝顶，简直登峰造极。古龙对于武打的描写不多，往往更多通过人物的内心世界的波动、对于周围或寂寞、或诡异、或炫丽的气氛的渲染、以及对情节扑朔迷离的处理，把读者的胃口吊得很厉害。对于人性的善恶，是古龙一向的主题。小李飞刀，虽然不是排名第一的大侠，却总能是把比自己强大的敌人击倒，总结的时候，小李会说，不是我能打过对方，而是对方一直想看看我的飞刀是否厉害，结果这个心态要了他的命。楚留香很多时候武功也非敌方对手，于是利用自己的智慧甚至外表和调情，来寻找机会将对手击倒在地。失败的一方，往往不是因为武功差，而是自己个性的弱点成为了致命的原因。对于人性善恶贪婪的描述，是古龙小说的一大特色。古龙的小说另外一个显著特征，就是要人物学会接受自己和生活的不完美，要珍惜自己生活中的一切。萧十一郎结尾女主人公才感到，原来萧十一郎并不爱她，于是她终于和一直默默爱着自己的另外一位大侠走到一起。“绝代双骄”、“楚留香”、“多情剑客无情剑”、“萧十一郎”等等，都是他的代表之作。他的一些作品即便是结尾，也不让读者安心，楚留香、萧十一郎的那种“似终还有”余音缭绕的结尾，令人回味无穷而又充满遐想。     三位作者的个性，也和他们的小说风格很一致。金庸大家风范，做人很高调。写作之后，为了改善香港报纸的一片八卦风气，自己办了著名的“明报”，为香港的文学和出版界作出贡献。后来年事已高，便退出明报，就任浙江大学的文学院院长，继续为中国文学艺术的发展发挥自己的余热。可谓是三位新武侠作家中的儒生大家，士子风范。     梁羽生为人很低调。犹如三人中的隐士。即便是他的小说如日中天之际，他也仅仅通过笔墨和读者交流。和高调入世的金庸完全不同。梁羽生对于自己的名头似乎从来也不在意。看到新武侠小说逐渐露出颓势，便封笔不出，飘然而去，移居海外，潜心研究历史。在他身上，更有中国传统道家的潇洒飘逸。     古龙的文笔可以说最为诡异绮丽，写东西常常令人惊讶不已，是新派武侠小说作家中的奇才，文风也最为独特。我常常觉得，他的武侠小说，如果要翻译成西方语言，估计很容易被西方读者接受。古龙天赋极高，为人豪迈，酗酒度日。听说他常常还没有动笔开始写小说，已经把出版社给他预付的稿费给喝光了。千金散去换佳酿的古龙虽然目下无尘，却常常混迹于娱乐界，享尽名利、美酒和佳人。酒色迷离的生活和他天才的文学作品，让他功成名就，但是否满足了自己一直以来的文学梦，这个答案，我们不可能知道。酒精最终让古龙英年早逝，不到50岁，名利场中的一位奇才狂士，便撒手人间。     虽然我也曾看过其他一些新派武侠小说，相比较，这三位的代表性最鲜明。梁羽生当年开创新武侠风格，一个原因，就是要把武侠的文学性提升上来。而不是仅仅为了奇兵异宝秘籍而打个没完，或者仅仅是简单的好人斗坏人的套路。在梁羽生、金庸、古龙三位笔下，武侠终于有了突破，侠义的核心依然，在华丽的武打和扑朔迷离的江湖恩怨中，新武侠小说里，有着更多人性两面的变化莫测，历史长河的无尽感慨，儒家士子风范的坚韧不屈，两情欢悦凄美的唏嘘，看破红尘后的深层忏悔，和对人生宇宙真理不断的探寻。     他们三位的新武侠文学成就，应该说各有千秋，各有所长，风格独特。到了今天，他们的作品依然风靡大众，是众多电影、电视局、甚至网络游戏的灵感所在。在华人世界文学中，也许武侠文学还是处于“二流”地位，但在近几十年来中华文学普遍低迷的发展中，武侠文学中的新武侠派别，地的确确成为了一股不可忽视的文学现象。

Question 13

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《中国武侠史》在群雄并峙的历史机遇中成长——战国游侠的活跃2．养士之风的兴盛战国的养士之风已和春秋时期有极大的区别。春秋时期虽列国纷争，但表面上还维系着等级有序的一统局面，有极分叽的“公”“私”观念。所谓“私”就是以下害上的一切言行，这是为社会所不齿的，因为“以私害公，非忠也”。收养私属、私卒，私士，是被社会舆论所不容的。在当时的历史记载中，养士，往往被描绘成野心家如公子光、白公胜之类的不轨之举。到了公开兼并与竞争的战国时代，养士已成为上层社会竞相标榜的一种时髦风气。只要是有实力有抱负的国君、权臣，无不以尽可能多地收养门客为荣。从战国初期的赵襄子、魏文侯及以后的赵惠文王、燕昭王、“战国四公子”、秦相吕不韦、燕太子丹，门下都收养有千人以上的门客，其养士之规模也是春秋时期所不能望其项背的。孔丛子•居卫篇记载了孔子孙孔子思关于春秋、战国两个时代不同的养士之风的观察与思考。他认为，春秋时期，“周制虽毁，君臣固位，上下相持若一体然”，所以养士之风不得大倡；而战国时代，“天下诸侯方欲力争，竞招英雄，以自辅翼。此乃得士则昌，失士则亡之秋也”。这段话深刻地道出了战国养士之风经久不衰的真谛。由于通过养士的方式可以大量集中人才，既能迅速抬高自己的政治声誉，以号召天下，又能壮大自己的政治力量，以称霸诸侯，所以上层权贵们争相礼贤人士，不拘一格地网罗人才，以尽天才之大为己能，形成了“士无常君，国无定臣”的人才流动和人才竞争的大好局面。成国养士之风的兴盛对快的发展起看极大的推动作用。战国的养士，形成了以“四公子”——齐国的孟尝君田文、魏国的信陵君魏无忌、赵国的平原君赵胜、楚国的春申君黄歇——为代表的人才中心，大量的人才迅速地聚结起未。据史书记载，“四公子”门下的食客都超过三千人。孟尝君的封地是拥有万户以上人口的薛邑，但他在薛邑一年的收入还不足以供养门客。秦昭襄王称赞孟尝君善于结交各种人才，说：“孟君门下，如通物之市，无物不有。”平原君门下也人才济济，“文武备具”，他曾自夸：一旦有事，“士不外索，取于食客门下足矣”。信陵君手下的门客甚至可以潜伏在赵王的身边，他所得到的机击信息甚至比他的国君魏安僖王还快、还准确。人才的大量集中，形成了强大的社会力量，信陵君“仁而下士”，使得周围数千里的游士“争往归之”，“当是时，诸侯以公子贤，多客，不敢加兵谋魏十余年”。其他三位公子，对社会产生的威慑力也大致相同。战国四公子的大量养士，使得游侠有了集结的场所。这一点史书上虽无专门的记载，但也可寻见其端倪。秦围邯郸，赵王派平原君突围去楚国求救，临行时，平原君挑选“食客门下有勇力文武备具者”同行。后解围时，又“得敢死之士三千人”，说明平原君的门下聚结了不少侠土。信陵君曾“从博徒卖浆者游”，孟尝君门下有“鸡鸣狗盗之徒”，那么下层社会的侠士也有不少集合在四公子的门下。所以韩非子称养士之风中存在“养游侠私剑之属”的现象，所谓“侠奸六万，门客三千”，且认为由于他们的大量桑结已威胁到最高统治者的统治。武侠在权势者门下的大量集绪，使得他们一开始便养成交党结伦的风气。史记•孟尝君列传中载门客的住处有传舍、幸舍、代舍三种，又有“传舍长”的职务，那么，战国的门客当有一定的组织方式，游侠也在所不免。这对于武侠的聚合是有利的。以“四公子”为代表的战国权贵为人才方面激烈竞争的形势所迪，在网罗人才上遵循了一些难能可贵的行为准则。一是“知人得士”。战国时代的游士对于养士的权贵期望值甚高，不但要求他们能给予自己很高的物质待遇，而且要求权贵们能懂得人才，善于使用人才。信陵君在魏国偷盗兵符领兵解了赵国邯郸之围后，便留在了赵国。他听说赵国有两个出色的人才：一为毛公，藏身于赌徒之中；一为薛公，埋名于酒肆之内。信陵君几次想见他们，两人都躲了起来，不肯相见。信陵君打听到他们的存身之处，就悄悄地走到那儿与两人交游，相互间处得十分融洽。平原君听说后对妻子说：“我听说你弟弟信陵君天下无双。现在看来只是个糊涂虫，只知道和赌徒、卖酒的混在一起”信陵君从姐姐那儿知道了平原君的议论，感叹道：“平原君的养士原来只是贵公子的豪举，并不是真正为了寻找人才。”平原君连忙道歉。即使如此，不但天下之士，就是平原君的门客，也都投奔信陵君门下。在游士们看来，权贵者不了解自己，不懂得识别人才、使用人才，是不能容忍的错误。这就逼迫权贵者开拓人才的信息，提高识别人才的能力。因此许多隐姓埋名于民间的人才，如弹铗长歌的冯瓘、勇于自荐的毛遂都被主人识别重用，充分发挥出自己的才干。一些生活在民间的游侠，如荆轲、聂政，都是被权贵们一再邀请，委以重任，才干出一番惊天动人的事业的。二是“不分贵贱，一与人等”。也就是说，门客受尊重的程度是由自己的才能所决定的，与身份的贵贱无关；而作为养士的权贵者须“仁而下士”，不能“以其富贵骄士”。正因为如此，佶陵君为了结交身为看门者的隐士侯赢，居然在闹市中和颜悦色地牵着缰绳，站在一旁，等待侯赢和别人谈话完毕，才请他上车迎到家中。燕太子丹通过“节侠”田光的介绍才得以见到身为平民的荆轲。见面时，太子丹“再拜而跪，膝行流涕”，以后“日造门下”，想尽方法来“顺适其意”。这样一种风气，使得多数埋名隐姓于民间的武侠有了被重新发现的机会。在门客中，人与人的相对平等形成了一种特殊的文化圈。这显然与由游士大量集中所形成的特殊文化氛围，以及战国时代“士议之不可辱者，大之也”这样一种新的价值观所唤醒的游士个人意识的自觉是分不开的。任何人只要能进人这一文化圈，那么至少在人格上都是独立的，都能因自己的才识和武艺而受到尊重。中国古代社会自有确切的历史记载起，“贵贱尊卑”等级有序的观念便占统治地位。长达数千年的古代社会，只有极少数时期，并在极特殊的社会一文化环境下，人际关系才有相对平等的可能。战国的养士制度就是这样一种独特的社会一文化环境。在这种社会一文化环境中，个人人格上独立的要求得到鼓励和尊重。只有在战国时代，身为“屠客”的勇士朱亥可以对魏王的弟弟信陵君的数次邀请不予理采；作为平民，荆轲可以因为燕太子丹催促他启程赴秦而大发雷霆，甚至当面怒叱：“何太子之遣？”战国的游侠便是在这样一种文化氛围中存在并发展起来的，人格的自尊显得特别强烈和敏感。当然，作为进入这种超越尊卑级差地位的文化囵的前提。游侠自身必须具有过人的才识和武艺，因此游侠对于自己的学识武艺都砥砺求精。《史记》说荆轲“好读书击剑”，曾特地去榆次与著名剑客盖聂论剑。然而，荆柯刺秦王不成被杀后，与荆轲交过手的另一游侠鲁句践还批评荆轲不精于“刺剑之术”。这种对胆识和武艺的严格要求和刻苦练武的习气，后来作为传统一直被中国历代的武侠所继承。三是“合则留，不合则去”。战国的游士绝无忠于一国一姓的狭隘观念，他们有很大的选择权，可以流动到适合自己发挥才能的地方去。即如“四公子”这样的权贵，在各方面，包括个人道德修养方面都必须格外小心谨慎，才能招徕人才，平原君的一个美人在楼上见有个跛者打水，不禁哈哈大笑。那个跛者找到平原君要得美人之头。平原君不肯以一笑之故杀美人，门客离去者过半。手下有人告诉大惑不解的平原君，不要因“爱色贱士”而失去人心。于是，平原君只得砍下那个美人的头颅，亲自到跛者家中道歉。如此，游士才渐渐返回。由于激烈的人才竞争，需要权势者养士时有相当的肚量。孟尝君的一个门客与孟尝君的夫人相爱。盂尝君知道后，认为“睹貌而相悦者，人之情也”，不但没杀门客，反而委以重任。后来那位门客出使卫国，冒死阻止了卫君约天下之兵攻打齐国的打算。齐国人因此称赞孟尝君能“转祸为功”。用人者如此宽容的态度，为游士们提供了相对自由的活动空间，游侠便是在这样的“小环境”中迅速发展和成熟起来的。在养士之风的庇荫下，本来分散在民间的武侠迅速成为战国时代最为活跃的社会阶层之一。庆子•说剑篇记载赵惠文王特地收养了三千多名“剑士”。这些剑士都“蓬头突鬓，垂冠曼胡之缨，短后之衣，瞋回而语”，可见社会地位都很低下。孟尝君在其封地薛邑，专门招致各地的“任侠”者，甚至是犯了罪、亡命他乡的侠客，人数高达六万余户。像这样高度集中武侠的做法，使得一直是以个体力活动单位的武侠阶层真正纽结在一起，壮大成为一支不可忽视的独立的社会力量，出现在政治舞台上。至此，武侠的存在才真正被社会所承认。3．游侠的活跃战国时代，武侠作为一卜独立的社会力量为人们所承认，其标志就是“侠”的名称的出现。冯友兰在原儒墨补一文中曾指出：“侠之一字则在晚周较晚的书中，方始见。”他的论断大致是对的。直到战国中期，尚未见典籍中有“侠”的专门名词出现。那时的“侠”往往还是与其他各类武士混称为“国之豪士”(管子•问)、“豪杰之士”(盂子•滕文公上)、“剑士”(庄子•说剑)、“私剑之士”(韩非子•显学)、“死士”(墨子•备梯)等，不一而足，《说文解字》五篇上“万”部说：“俜，侠也。三辅谓轻财者为俜”。据此可以得知，“侠”这一专门称呼最早可能转音于汉代称之为“三辅”的陕西中部一带的俗语方言。那里的居民把社会上已普遍出现的一类轻财重交的民间武士称之为“俜”，也写作“俜”，后逐渐变音假借为“侠”。“俜”之所以假借为“侠”，在文字上和作为剑的别称的“铗”不无关系。“挟之于旁”谓剑，大概最初剑只是用手臂夹带的，所以剑又称作“铗”。在先秦，“侠”字与“夹”、“挟”字常通借互用，正如段玉裁所说：经传多假‘侠’为‘夹’，凡‘夹’皆用‘侠’。”因此，“侠”字在形、义两方面都可能从“铗”字转化而来。且“铗”字先秦后己不多见，大概“铗”字的消失与“侠”作为民间武士特指名词的出现不与关系。武侠的产生与先秦剑崇拜的文化心理的密切关系，由此可见。从陕西三辅之地的方言“俜”转音，并在文字上从“铗”、“夹”通假为“侠”字，这一过程，大概至少在战国晚期已经完成。因为到了战国晚期，典籍中已正式出现了“侠”字。其中，较为集中的是《韩非子》一书。书中的八说、显学、五蠹诸篇，都将“侠”作为与“儒”并列的重要社会力量看待。六反篇提到了“行剑攻杀”、“活贼匿奸”的“任誉之士”。注引卢文昭曰： “‘誉’，疑是‘侠’。”则“任侠”一词可能最早出现于《韩非子》一书中。此外，战国策•燕策三载田光的话，有“节侠士”一词，庄子•盗拓篇有“侠人”之说，吕氏春秋•音律篇也有“侠”字出现。可见，战国未年“侠”的称呼已经常使用。“侠”的名称的出现，标志着武侠阶层已彻底从“士”阶层中脱离，成为一个独立的社会群体，从此，“士”便成为古代社会文人的代称了。战国时代的武侠都是以“游侠”的形态出现的。战国的武侠与说士一样，具有自由的身份，在列国间周游，但其目的不是为了“致仕”，而是为了“交游”。他们既与民间社会的豪杰之士交往，也与诸侯权贵结交。战国时代著名游侠荆柯，祖先是齐国人，后迁居卫国。荆轲从小生活在卫国。史记•货殖列传曾指出：“野王好气任侠，卫之风也。”荆轲就在这样的社会风气中长大，深受熏染，故“好读书击剑”。早年一度想凭一身武艺为国王卫元君服务，卫元君未用。于是荆柯离开卫国，开始了他的游侠生涯。他曾去榆次与武侠盖聂论剑，又到赵国国都邯郸与著名剑侠鲁句践比武。后来来到燕国，与各个阶层的人物都有来往。他与屠狗的侠士高渐离结为好友，常在一起喝酒。燕国的处士田光先生也是荆轲的好朋友。荆柯还是个有心计的人。到各国支游时，他“尽与其贤豪长者相结”。后终于与燕太于丹交往，行刺秦王。据《战国策》记载，战国时代另一著名游侠鲁仲连，也曾历游齐、赵各国，为齐国解燕围，为赵国解秦田，拯救了无辜百姓的生命，却不受封爵财宝。他曾说：“所贵于大干之士者，为人排患、释难、解纷乱而无所耿也。”这正是游侠周游天下的宗旨。战国的游侠，其本质犹如某些文化人类学家所称，是一些“文化离轨者”。他们游离于既定的文化规范之外，蔑视他们所处的社会文化的价值观念，因而采取极端的抗拒行为，行动乖僻，为世人所不解。荆轲来到燕国后，天大与好友高渐离及其他一些屠夫在闹市中痛饮，喝到兴头上，高渐离击筑，荆轲随着乐声高歇，“相乐也，已而相泣，旁着无人者”。燕国的侠士秦舞阳，13岁时就杀人，“人不敢迕视”。吕氏春秋•当务篇叙述了这样一个故事： 齐之好勇者，其一人居东郭，其一人居西郭，卒然相遇于途，日：“姑相饮乎？”觞数行，曰：“姑求肉乎？”日：“子肉也，我肉也，尚胡革求肉为？”于是具染而已，因抽刀页相啖，至死而上。这当然是个极端的例子，未必全是实事，但可以窥出游侠行事乖戾之一斑。中国的先秦社会尚未形成分野明晰、各成体系的上层文化和下层文化。固守古老文化传统的游侠被战国社会似乎一致的强大的时代潮流冲出了常规的生活轨道。他们佩着利剑，四处飘泊，甚至隐名埋姓，在有限的特定的圈子里交往，心灵里深埋着对于整个社会与世风的敌意，人们也将他们视为特殊的一群、主流文化的离轨者。他们极端的行为和乖僻的生活方式。更加深了社会上对游侠群体的普遍印象。只有那些怀抱特殊政治目的权贵们才去寻找他们，看重他们的胆略和武功。中国的文化从总体上说是一种注重稳定性的文化，而作为“文化高轨者”的侠，常常形成对文化稳定性的某种冲击而被视为社会的离心力量。与侠文化品格相反的儒文化却是一种“对庸见或曰通情达理精神的信仰”的文化，这种对庸见的崇拜，消解了极端的行为与动机，成为既定文化的一个稳定性因素。侠与儒在文化性质上的这一差异，也决定了它们不同的历史命运，对于以后中国文比发展的走向，有着极其深刻的影响。可以想象，作为“文化离轨者”的战国游侠因其与世风的故意对抗，会遭受按常规生活的人们的敌意或冷淡。久而久之，这些刺激性因素所导致的状况，“是一种在内心中不断增长的、到处蔓延渗透的孤独感，以及置身于一个敌对世界中的无能为力的绝望感。对个人环境因素所作出的这种尖锐的个人反应，会凝固、具体化为一种性格态度。这种性格态度就是对自身的人格尊严极端敏感的心理需求。这种需求如受到蔑视和阻碍，游侠便会作出猛烈的攻击性反应，必欲置之死地而后快。孟子描绘他同时代的游侠北宫黝的个性：“以一豪挫于人，若挞之于市朝”，“恶声至，必反之”，便是如此。反之，如游侠的这种心理需求能越过社会地位差异的藩篱得到极大的尊重和充分的满足，那么他们便会倾心相交，以死作报。聂政的事例很能说明这个问题。韩国的大臣严遂(字仲子) 受丞相侠累(名傀)的迫害流亡他国。在齐国听说勇士聂政隐名埋姓为屠户。严遂几次登门拜访，都被聂政拒之门外。后来严遂打听到聂政十分孝顺老母，便准备了百溢黄金为聂政母亲祝寿。聂政虽拒绝接收，但人格的自尊得到极大的满足。成国策•韩策五详细描述了聂政的心理活动： 嗟乎！政乃市井之人，鼓刀以屠，而严仲子乃诸侯之卿相也，不远千里，枉车骑而交臣。臣之所以待之，至浅鲜矣，未有大功可以称者，而严仲子举百金为亲寿。我虽不受，然是深知政也！因此，聂政待母亲故世后，使仗剑独自一人悄悄来到朝国都城，当帅韩国正举行“东孟之会”，韩国国王与侠累都在大堂之上，周围卫兵众多。聂政长驱直入，上阶刺侠累。侠累抱住韩王想躲避。聂政挥剑猛刺，将侠累和韩王一起刺死。左右拥上。聂政大呼，连杀数十人。为了不连累亲人，聂政割去脸皮，挖去眼睛，毁容后剖腹自杀。从今天的眼光看，严遂如此尊重聂政，是出于其政治报复的需要，无非是一种利用的手段。但在游侠聂政心目中，确是因为对自己的“深知”而去行刺的。从战国游侠个人的素质看，大都是战国时代出类拔萃的人才，智勇双全，并非头脑简单的一介武夫。文献称我国中期的游侠孟舍，“视不胜犹胜也，量敌而后进，虑胜而后会”，是个很有头脑的人。游侠荆柯“为人深沈好书”，颇有修养。他行刺秦王赢政前，制定了周密的计划。他得了赵国著名剑匠徐夫人铸造的毒剑，见血立死，锋利异常，又让勇士秦舞阳当助手，同时，准备了燕国要地督、亢的地图和秦王仇人樊於期的首级作为见面礼，匕首就藏在地图中。临行前，高唱：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”歌声激昂慷慨，以示必死之志。一曲终了，掉头不顾而去。到了戒严森备的秦官，壮士秦舞阳不由色变振恐，荆轲仍从容应对。战国策•燕策生动地描绘荆柯刺秦王的惊险场景：柯既取图，奉之，发图，图穷而匕首见。因左手把秦王之袖，而右手持匕首戡抗之。未至身，秦玉惊，自引面起，绝袖。拔剑，剑长，掺其室。时恐急。剑坚，故不可立拔。荆有逐秦王，秦王还柱而走，群臣惊愕，卒起不意，尽失其度。……是时，侍医夏无且以其所奉药囊提轲。秦王之方还柱走，卒惶急，不知所为。左右乃日：“王负剑！”王负剑，遂拔以击荆轲，断其左股。荆轲废，乃引其匕首提秦玉，不中，中柱。秦王复击柯，被八创。柯自知事不就，倚柱而笑，箕踞以骂日：“事所以不成者，乃欲以生劫之，必得约契以报太子也。”左右既前斩荆轲，秦王目眩良久。从表层次看，荆轲的壮举是为了报答燕太子丹的厚遇。实质上，作为游侠的荆柯在完成他一辈子都在寻找、都在准备完成的一件惊天动地的伟业；正是在这件伟业完成的过程中，他的自我价值得到了实现和证实。这样，我们才能理解游侠轻生忘死、舍生取义的侠义行为的内驱力。对于游侠来说，追求具有超越意义的“名”，甚至比自己的生命更重要。他们“恩不忘报”，为的是“名高于世”。聂政毁容自杀后被韩国统治者暴尸于市，悬赏千金，要弄清刺客的姓名与身份。聂政的姐姐聂荣闻讯后心想：弟弟是为了我而毁容的，“爱身不扬弟之名，吾不忍也”！于是至闹市抱尸恸哭，连呼：“这是吾弟聂政！”然后自杀于聂政尸体旁。正如作史者所指出的，聂政之所以能名扬后世，是与其姐姐甘冒杀身之祸以传其名分不开的。在侠者看来，聂政是死得其所。战国时代，重名好义的风尚在武侠阶层表现得尤力强烈。为了“名”这种抽象的精神价值被社会与历史所认可，武侠们不惜抛家弃业，甚至献出生命。因此，侠义行为源自一种类似宗教的心理冲动。不过，武侠所顶礼膜拜的不是彼岸世界的上帝，也不是来世的幸福，而是存在于现实世界面同时又具有永恒性的高尚的道德目标。司马迁在史记•刺客列传中记载了聂政、荆轲等侠士的事迹后赞叹道：“自曹沫至荆坷五人，此其义或成或不成，然其立意较然，不欺其志，名垂后世。岂妄也哉！”作为一个史官，能作出这样的历史评价，对于舍生取义的武侠来说，无疑是最高的桨赏了！战国时代，游侠是个十分活跃的阶层，甚至发展成为当政者不得不正眼相看的一股重要的社会力量。韩非曾郑重其事地指出：“带剑者聚徒属，立节操，以显其名而犯五官之禁”，已成为统治者无法往制的社会武装势力。韩非的话道出了战国游侠发展的趋向：他们已逐渐疑聚成社会群体，并在群体内确立了自身的道德准则与行为方式，为了在群体内显示自己的义节不错触犯法网。这说明自由的、独来独往的个体行动的游侠，到了战国末期已呈集群化趋势。吕氏春秋•爱士篇记载了有关春秋时期秦穆公的传闻。秦穆公有一次外出时丢失了一匹骏马，寻找时见一群乡野平民正在岐山的南麓要杀那匹骏马充饥。秦穆公说：“食用骏马之肉如不饮酒，恐怕会伤害身体。”于是便送酒给他们喝，自己也就离去了。后一年秦晋两国发生韩原之战，激战中秦穆公的战车被晋军击坏，秦穆公危在旦夕。“野人之尝食马肉于岐山之阳者三百有余人，毕力为穆公疾斗于车下，遂大克晋。”冯友兰认为：“此三百余人，似即是一武士团体。”《吕氏春秋》为战国未年吕不韦的门客所作，这则传闻反映的当是战国后期的社会现象。它说明当时游侠结合为松散的自由流动的武士团体已是较为普遍的现象，淮南子•说山、列子•说符、刘勰《新论》都记载了魏国著名的富户虞氏因侮辱了游侠，被游侠聚集起来破灭了全家的事。这一记载显露了游侠豪强他的端倪，似乎在预示看中国武侠以后的历史图景。

Question 14

中国所有出名的武侠小说家

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金庸 古龙 梁羽生 温瑞安 黄鉴 黄易 时未寒 凤歌 小椴 王晴川 刘建良 子茱 杨叛 江南 小林寒风 方白羽 步非烟 沧月 沈缨缨 丽端

Question 15

与金庸，梁羽生并称为中国武侠小说的三大宗师的著名武侠作家是谁？

Accepted Answer

古龙

Question 16

中国武侠电影

Accepted Answer

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Question 17

中国的武侠小说家都有谁？

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（一）金庸

成名比梁羽生晚，而盛名却远远的超出了其余的三位，其之大成。

1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派；其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中，其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数，在金庸之前武功的名称单调而重复，但是在金庸的手下却一改旧风，将琴（笑傲江湖），棋（天龙八部的逍遥子）、书（神雕侠侣的朱子柳）、画（笑傲江湖的丹青子），甚至创造了例如百花错拳，黯然销魂掌这些心情武功套路，而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。

2、故事情节盘枝错节，神来之笔层出不穷，往往金庸的小说起首皆看似普通，平平无奇，越是到后面越是纷繁复杂，情节变幻莫测，峰回路转，看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。

3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极，金庸的小说中有不少的古文诗词，其中也有一些是金庸个人自己填词之类的，这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用，神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话，应该读读天龙八部的四十回目，金庸的写情之老到与毒辣，无人能比。

4、不断的求新求变，许多人对古龙，温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献，而实际上我对此观点不以为然，真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸，须知道，古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上，而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献，这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出，而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的，如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话，应该有这样的印象，从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节，到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象，到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角，金庸不断的在摒弃狭隘的民族观，从《飞狐外传》中的江湖恩仇到射雕中的民族抵抗，今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围，而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀，而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀，更多的是一些让我们为之振奋，为之心动的元素。

5、对于武侠故事的定位，早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路，要么误服千年灵芝，要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林，更有多个美女投怀送抱，最终大仇得报，美女得抱，爽哉爽哉，此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词，而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空，尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下，唯一例外的是韦小宝这个家伙，得到了七个美女老婆。

（二）古龙：

对于古龙的喜爱虽然远远比不上对金庸的喜爱，但是按照武侠四大家来说，古龙还是一直在我的心目中排名第二的，古龙作品对于武侠的贡献应该莫过于他出色的借鉴了西方侦探小说的理念以及***一些武侠小说的意识流（如果有心的话可以看看***有一本武侠小说《宫本武藏》，这本小说中可以发现与古龙好多的写法类似的地方），对于武功的描写独辟蹊径，古龙对于过招过程的描写并不擅长，但是他巧妙地利用了一种古龙式的过招场面来获得新的高峰，古龙笔下的武侠场面几乎没有多少过招的写法，而是把过招前的环境渲染得淋漓尽致，双方心理的描写，双方外部的描写，风雨欲来，乌云压城一样的紧张，而真正过招的时候，古龙创造了武侠的一个名言：“真正的高手之间的过招往往只需要一照就足够了，任何一点点地错误都可以造成致命的失败。”这种手法把武侠推向了另外一座巅峰，其中代表的莫过于小李的飞刀，西门吹雪的剑，陆小凤的灵犀指，楚留香的轻功.....

古龙对于武侠的另一个贡献是古龙体，这种题材被后来大量的仿制抄袭以至于泛滥成灾，但是古龙创造了这个，并在他的手中将这个手法发挥的极致，古龙的早期作品大多平凡无奇，唯有《护花铃》初显风范，可惜被代笔者把结局写的一塌糊涂（所以现在的护花铃甚至有两个版本，一个是无结局的，一个是有结局的），到了铁血大旗綩花洗剑录情人箭〉开始为一个代表期，这段时期的主角大多丰满，故事情节复杂，而到《楚留香看是，古龙体开始显露出王者风范并在楚留香这部作品中发挥的酣畅淋漓，（后期的陆小凤与楚留香比起来，似乎抄袭了不少），这个古龙体正是古龙对于武侠小说的贡献，也是古龙真正成为武侠大家的一个标志。

不过古龙与金庸比起来差距是：古龙的英雄人物中大多雷同，机智与运气是几乎他作品中所有英雄都具备的两个元素，而且古龙的小说中对于女性的不尊重，古龙的笔下几乎没有什么值得称赞的女性，正是这些的大量被运用复制，使得古龙的小说影响力的长久性比不上金庸。但是对于武侠小说的贡献，古龙当仁不让的走在了金庸的后面而俯视群雄。

不过古龙却有一点是金庸所没有尝试过的，那就是现代武侠小说，提到古龙，不能忘记《枪手·手枪》这部现代感的小说，也许有人说这部小说更像一部侦探现代小说，而实际上古龙是运用武侠的元素将现代故事采用武侠的手法来写，这部小说如果是古龙的爱好者的话一定都会看过。

许多人说古龙的小说千篇一律，到了后期越看越没劲，确实古龙的作品从楚留香开始慢慢的陷入了一种模式，这是古龙的悲哀，也是读者的悲哀，对于市场的妥协以及古龙的性格所致，后来的武侠小说雷同的很多，但是这点并不是说明古龙就放弃了蜕变，又必须提到古龙的最后一部小说猎鹰赌局，这部小说在古龙的小说中是为数极少的短篇武侠，而两个短篇所组成的小说开始采用的大量的新鲜的语言，古龙开始在修改自己的风格，并努力创造新的一种武侠小说的写法，实际上这部小说也确实慢慢的显露出了一种新的写法。这部小说中古龙很少采用了以前那种叙述的风格，而变得冲淡平实了（可能与古龙那个时期刚刚出院有关），可惜就在这个转折点上，古龙死了.........

也许是失去了一位大家，但我心痛失去了一种对武侠的新的贡献。

（三）梁羽生

梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位，不可否认，梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没，他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主，平江不肖生时代所缔造的武侠神化，把武侠小说的人物平民化，真实华，这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家，这点上梁羽生功劳是很大的。 
梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目，但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引，我认为的主要缺陷有：

1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显，不管是名字，擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。

2、故事情节的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延续并展开，从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子，子子孙孙无穷无尽，初看还觉得新鲜，看到儿子辈的时候就有点忍不住了，看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的，这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。

3、叙述的历史化，同样的借鉴历史作为武侠的辅助，金庸对于历史的借鉴总是采用一分实，九分虚，却让人读来颇为相信，但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚，让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样，这点正是梁羽生小说致命的缺陷。

4、写外过多，写内过少，在梁羽生的小说中，很少能看到大段大段的内心描写，而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨，要知道，缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者，这点上与金庸对比起来，差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。 
梁羽生像一个武夫，而金庸如同一位儒者，两者区别可见一斑。

（四）温瑞安

对于温瑞安的小说，却是我也不是很喜欢，尤其是对于那种仿造古龙的写法更是让我觉得不屑，记得当年温瑞安凭借四大名捕系列与神州奇侠系列成名时，被评论界赞赏了古龙后期的一个大家，而实际上温瑞安对于武侠的贡献微乎其微，其写法仿造古龙而画虎类犬，其情节继承类似于梁羽生的爷孙辈辈，其人物描写缺乏个性，楼主的文章中似乎有一句话：“温瑞安的小说中人物态善变了，双面间谍太多了”这点上我甚有体会，看到他的小说我总是不能确定谁是谁一伙的，即使是在决斗之后我仍然模糊。这点上造成了我阅读上的恐惧与厌烦。

不过有幸当年看过一本温瑞安的杂文集（名字不大记得了），而且是那种繁体版本的，那里面的温瑞安给我的印象与武侠里面的完全不同，才情横溢，桀骜不驯，锋芒毕露。当然这个与温瑞安对于武侠的贡献无关，题外话已。

至于黄易，他的作品我一本都没有看过，许多人说他的作品是一种灵幻的武侠，也有的说他的小说开辟了武侠的另一个局面，虽然他的寻秦记也曾热播，不过我始终不喜欢看，肯能是我对于武侠小说的认识的片面性所致，我更容易接受武侠小说的故事发生在在宋朝到清朝这个时代之间，我身边就有许多朋友推荐我看大唐双龙传与寻秦记，但是我始终没有兴趣接受，不过与那些书是盗版的无关。 
个人力挺古龙为天下第二！

Question 18

中国的武侠小说大多是以男性为主，有以女性为主的武侠吗？有什么特点？

Accepted Answer

无论是金庸武侠小说还是古龙武侠小说，我们都会发现里面习武大部分都是男性，而女性少之又少，除了李莫愁，小龙女等人之外，基本上找不到女性习武。那么为何在诸多武侠小说里，习武之人大部分都是男性呢？真的是因为爱好武侠的只是男性，女性不爱好吗？ 并非如此，小编觉得武侠小说里习武之人都是男性主要有以下四点原因。下面就跟随小编一同来了解一下，究竟是哪几点原因吧！ 第一点原因，男性身体素质强于女性，比女性更适合于习武。 练过武的人应该都知道，练武是一项非常考验人身体素质的项目。因而对于大多数女性来说，即便有武侠梦，有练武的情怀，但是脆弱的身躯让自己难以忍受这种高压的运动。男性在这方面却显得相对而言比较好一点，

中国的武侠小说的开山鼻祖

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