古龙经典武侠小说有几部

西游记，新白娘子传奇，水浒传。

第十：绣春刀

绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠电影”，虽然当年票房失利，但口碑奇好！在电影中，导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏，将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中，虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段，整个电影画面却充满浓郁的古典美感，被誉为“业界良心”！

第九：《卧虎藏龙》

归去来兮，龙虎山水何以归？《卧虎藏龙》在中国武侠电影史上的地位毋庸置疑，它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国电影，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力！不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，是人心情欲的契合，说的是江湖，藏的却是人心！

第八：《醉拳》

李小龙，成龙，李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长，拍片最多，以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法，以电影独特的夸张手法，放大了其娱乐元素，令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动，不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列，如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采？

第七：笑傲江湖之东方不败

20世纪90年代，徐克建造了属于自己的武侠王国，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，该部电影更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。

第六：龙门客栈

新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠电影的里程碑之作！

第五：《少林寺》

《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片中，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部电影公映后，仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房，轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典

第四：《精武门》

《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义。当电影中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时，振奋的是一个民族的斗志，在影片中，李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比！在影片的结尾，李小龙一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中最经典的画面！

第三：《黄飞鸿》系列

为武者，以勇胜，以正立。《黄飞鸿》的成功，是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范：尊师重道，扶危助困，勤学苦练，勇于上进等！徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡！

第二：东邪西毒

东邪西毒被称为华语武侠电影的另类高峰，在影片中，王家卫将电影里的人物从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部电影营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致，成功的开辟了香港新武侠电影！

第一：黄河大侠

如果一个人没有看过黄河大侠，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......

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——来自{一朝风月绕指柔}

在我们所熟知的武侠小说巨匠中，不得不提的两个人就是金庸先生和古龙先生，两人都是武侠小说界神圣的领军人物，两人的武侠小说都是令人奉为神作的优秀作品，那么两人的作品就一定存在着一些差异和相同之处。

首先在角色的选定上，金庸的小说中主角大都是大侠的形象。而古龙的小说中角色的设定主角基本都是十分逍遥自在的浪荡子。

其次在小说的剧情设定上，金庸的小说设定大都是因为一些稀奇的兵器或者绝世武功秘籍而展开的故事，而古龙的小说则一般都是以奇案或者筹划好的阴谋为主线，真相大白后故事也就随之落幕了

第三点是在角色的转变过程上，金庸的主角出生都是逐步成长，武功开始并不是很高，都是机 缘巧合之下，成为一代高手，而古龙的主角，基本上都和 “ 孙悟空 ” 一样，或者你一开始不知道，到最后才知道谁是谁。

第四点在小说塑造的写法上，金庸是一个善于描写经典场面的高手：郭靖带兵攻打大金、杨过在襄阳决战金轮法王、 张无忌一人在光明顶决战六大门派、赵敏将六大门派围剿等等，古龙比较喜欢出其不意地让你吓个大跳，喜欢利用西方的福尔摩斯的侦探学，且各个都是聪明绝顶。

第五点是女性角色的不同塑造，金庸笔下的女子， 爱牺牲， 可以为了爱情不顾一切； 而古龙笔下的女子要不就各个是蛇蝎心 肠。

而即便两人在小说的角色塑造，剧情设定和写作手法上有着很多的不同，但我们不能否认的是，；两人都是武侠小说界的领军人物。他们的小说中人物个个都是现鲜活的，有着跌宕起伏的剧情，读来都是十分引人入胜的。

《多情剑客无情剑》又名《风云第一刀》，为古龙小说代表作之一，属于小李飞刀系列第一部分，本书的艺术成就很高，情节生动，环环相扣，引人入胜，一直被公认为古龙武侠作品的巅峰之作和最高成就

好看、读着爽并非经典的标准，甚至可以说经典跟好看没有关系。回过头来说金庸和古龙。金庸的小说也好看，但更重要的是他的武侠小说文本中体现出的中国传统文化意蕴和情怀世故。郭靖“侠之大者”、乔峰“世界大同”以及”自我牺牲“精神、令狐冲”千万人吾往矣”和“追求自我”，甚至韦小宝的玩世与狡黠都是复杂的国人性格之 潜意识……可以说每个人物身上都折射出中国传统文化的深刻影响。

此外，金庸文字功底深厚 ，短篇小说结构精巧、长篇小说架构恢弘，人物刻画精彩鲜明，这些都是目前大部分网络玄幻小说不可比的。再说古龙，古龙是现代派，他最大价值在于两点，一个小说结构上的突破，用现代笔法和语言表述进行武侠小说的创作，另外一个是他的故事内核具有现代性，人物是古代的，但他们思想和表达的主旨却很现代，就像七武器一样，他实际上是用七种武器代指七个人生哲理。这是古龙的高妙之处，看不透的人把他的小说当成武侠书也觉得很爽，爱琢磨的人看完之后还能品出些别的味道。

所以，经典往往意味着作者和文本能够别开生面，写别人所未能写，无论在文字上还是主题上。这两点，金庸和古龙都做到了，所以他们是武侠小说宗师，他们的作品是武侠经典。反观目前网络上的玄幻小说，字数虽多，动辄几百万字，但大部分逃不开简单的升级流，主线单薄，人物扁平，价值观也相对单一，无非“莫欺少年穷”、“以前你对我爱理不理，现在我让你高攀不起”，最终都是战胜反派BOSS登顶人生巅峰，这些都是很浅薄的人生追求，在文本和人物以及主题上几乎没有什么突破，就文学价值而言并不高。更难以称之为经典。

凤歌的【昆仑 】【沧海 】不要太经典，多少人喜欢啊。

孙晓的【英雄志】也写的绝对好，不过比较长，高潮在后面，一波连着一波

九把刀的短篇武侠小说【杀手-角】也很经典。

还有就是老一点的，古龙的【萧十一郎】，【天涯明月刀】等等

金庸的武侠都不错。

希望你喜欢

《金剑雕翎》

《岳小钗》

《云海玉弓缘》

绝对传统~

个人认为非常经典！

我首推金庸和梁羽生的，古龙的黄易的我也看过一些。

推荐小椴的《长安古意》《洛阳女儿行》

凤歌的《铁血天骄》（昆仑前传）《沧海》

飘灯的“苏旷大传”

步非烟的"华音流韶"系列

沧月的“听雪楼”系列

方白羽的“千门”系列

盛颜的作品也都很好《连城脆》寒鸦劫牡丹错“三京画本”系列

金庸本身文学功底好，又会编故事，是上世纪很伟大的作家。温瑞安和黄易两个淫棍带着了乱七八糟YY小说的风潮，温瑞安本人练空手道，写武打方面本来还有些看头，偏生他比较爱写超现实的东西。黄易以香港编剧的水平玩弄历史，在当年看起来也是高大上，实际上千篇一律乏味的很。就算是梁羽生、司马翎、张梦还、黄鹰、卧龙生、上官鼎这些名家也多有烂书，不过现在的人除了梁羽生，压根不怎么知道那些名字。如果你看过当年李凉、陈青云、诸葛青云、倪匡、曹若冰一大堆人的烂书，就会明白对你玄幻小说的烂只是小巫见大巫，不过我同意一点，现代玄幻小说的文笔普遍比以前的作品烂，那时能写小说的人都有一定门槛，不像现在十几岁的学生就开始编织自己的理想世界。

快剑李三

楚留香传奇

在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。

前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！

下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华

演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等

一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。

导演：程小东

演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等

史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。

导演：徐克

演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等

想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！

导演：袁和平

演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等

当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！

导演：元奎

演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等

这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。

演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等

这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。

导演：王家卫

演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等

这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）

导演：李惠民

演员：梁家辉、林青霞、刘洵等

大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。

导演：李安

演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等

动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）

导演：吴勉勤

演员：林青霞、元彪、刘嘉玲

一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。

传统武侠之喜欢天龙八部

没有 但有人代笔 的后半部由墨余生代笔

大部分由上官鼎代笔

的结尾部分由乔奇代笔

大部分由司马紫烟代笔

结尾由于东接代笔

大部分由申碎梅代笔

< 那一剑的风情>< 边城刀声>三部大部分由丁情代笔

另 他的遗作是为短篇

已发送，注意查收

《风云》僵尸

是新生代的吗？沧月的七月雪不错。小椴的《洛阳女儿行》也可以看看的。温瑞安的稍微老点，《惊艳一枪》是讲四大名捕的师傅的。有兴趣也可以看看的。

提起武侠电影，我想很多人都会掀起一波回忆杀。《笑傲江湖》《东方不败》《少林寺》东邪西毒《黄飞鸿》《七剑》《英雄》《奇门遁甲》《青蛇》《风云》《醉拳》等成为很多人记忆中的经典。武侠电影作为中国商业电影的重要影片类型，它在一方面也象征着中国文化。中国的武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的清洁，展现出中国武侠文化的精髓和内涵，从而向全世界展现中国最具特色的武侠文化。

武侠电影的萌芽可以追溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片车中盗，该部影片的题材为义士武打武侠电影。一直到1927年末，友谊影片公司推出影片儿女英雄，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。紧接着，武侠电影火烧红莲寺在三年内连拍18部，在当时的电影市场上更是掀起了一片热潮。一时间所有的影片公司也都纷纷来投拍武侠电影。《荒江女侠》红侠关东大侠等武侠片都是当时拍摄的经典影片。到了六十年代初，香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖。可见，当时的武侠电影在中国是有多么火。

从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作独臂刀和《大醉侠》。而这两部影片也奠定了他们在影坛的地位。到了七十年代末，中国的武侠电影开始走向国际市场，李小龙主演的功夫电影火遍全球，真正让中国功夫在国外发扬光大，即使到现在外国人能叫出名字的功夫明星依然是李小龙。李小龙一生虽然短暂，只留下了四部作品，唐山大兄、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是他对中国武侠电影事业的发展有着极大的贡献，在李小龙主演的影片里散发出他强烈的民族气节和爱国热情，让人看后振奋人心。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。

李小龙之后，香港武侠电影开始走下坡路，一直到1981年，从张鑫炎导演的《少林寺》开始，香港和内地决定开始合拍武侠片。张鑫炎导演的《少林寺》摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，在当时引起了不少热烈响应。影片上映以后，据说票价一毛竟卖出了高出一个亿的票房，何以见得当时的武侠电影都多么受人追捧。因为这部电影也成就了现在的功夫巨星李连杰。

到了80年代末90年代初，徐克开创了“新世纪武侠”的电影新策略，胡金铨，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的仙鹤神针、徐克、程小东、李会民联合导演的新龙门客栈成为这一时期武侠片的代表作，中国电影事业又一次走向高峰。而到了九十年代后期，中国武侠电影就开始慢慢走向没落了，直到进入新世纪时期，李安导演的《卧虎藏龙》连获四个奥斯卡大奖，才让中国武侠电影再一次备受瞩目。随后，著名导演张艺谋、何平也都将目光纷纷投入到武侠电影中来，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》就是在当时诞生的四部经典影片。

然而，这几部影片的诞生并没有给中国武侠电影事业带来出路，从90年代开始，中国武侠电影就彻底走向没落了。虽说中国电影技术越来越发达，但是似乎再也看不到真正的武侠电影所展现出来的真功夫和侠义精神。同当年新龙门客栈、《笑傲江湖》相比，如今的武侠片，似乎都已经算不上真正意义上的武侠。纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅，而早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影、江湖侠义，也早已经消失在荧幕当中。

如果是为了动作场面，那么如今的武侠片只见“武”却未见“侠”，而除了李小龙、成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹等人之后，中国也再难出真正的武打明星，现在的武侠电影演员也必须是当红明星，不管会不会功夫，武打动作就让替身上。除此之外，现在的武侠片同质化太严重，各种大片不断重复的翻拍，武打动作也是万年不变，很难让观众发现新意，而各种武侠电影也落得票房惨败的窘境。

武侠电影文化是中国最宝贵的财富，它现在的所处的窘境正是我们寻找武侠电影出路的最佳契机，还是希望中国电影事业能够多多分析它的现实困境，拍出优秀影片，振兴已经衰败的武侠电影，进而更好地坚守和传承侠义精神。

金庸先生的武侠小说！

在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。

前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！

下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华

演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等

一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。

导演：程小东

演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等

史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。

导演：徐克

演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等

想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！

导演：袁和平

演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等

当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！

导演：元奎

演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等

这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。

演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等

这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。

导演：王家卫

演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等

这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）

导演：李惠民

演员：梁家辉、林青霞、刘洵等

大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。

导演：李安

演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等

动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）

导演：吴勉勤

演员：林青霞、元彪、刘嘉玲

一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。

没有

但有人代笔

的后半部由墨余生代笔

大部分由上官鼎代笔

的结尾部分由乔奇代笔

大部分由司马紫烟代笔

结尾由于东接代笔

大部分由申碎梅代笔

三部大部分由丁情代笔

另

他的遗作是为短篇

我从不认为古龙被金庸掩盖了，金古是武侠小说界的至尊级人物，他俩各有千秋。古龙剑走偏锋，兵出奇招，重意境。金庸，侠之大者，为国为民。以历史背景为基础，以渊博的知识，在传统武侠上做突破与创新！；而说起古龙的作品有《楚留香传奇》《陆小凤传奇》《天涯明月刀》《多情剑客无情剑》《三少爷的剑》《九月鹰飞》《边城浪子》《圆月弯刀》等等。

双旗镇刀客《一代宗师》《天龙八部》《倚天屠龙记》《神雕侠侣》《射雕英雄传》《白马啸西风》《楚留香》陆小凤侠僧《功夫》《七武士》

1

空山灵雨

导演：胡金铨

胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。

《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。

2

侠女

胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

3

卧虎藏龙

导演：李安

文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。

4

东邪西毒

导演：王家卫

这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。

5

笑傲江湖2：东方不败

导演：程小东

系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。

6

双旗镇刀客

导演：何平

作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。

7

白发魔女传

导演：于仁泰

《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。

8

流星·蝴蝶·剑

导演：楚原

从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。

9

新龙门客栈

导演：李惠民

新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。

10

笑傲江湖

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。

《倚天屠龙记》，金庸武侠小说，著于1961年，是“射雕三部曲”系列第三部，现收录在《金庸作品集》中。该书以元末群雄纷起、江湖动荡为广阔背景，叙述武当弟子张无忌的江湖生涯，表现众武林豪杰质朴自然，形态各异的精神风貌，展现其不可替代的人格力量。

《射雕英雄传》又名大漠英雄传，是“射雕三部曲”之一，下接《神雕侠侣》。《射雕英雄传》是金庸中期武侠小说创作的代表作品，也是金庸拥有读者最多的作品，它的发表确立了金庸“武林至尊”的地位。这部小说历史背景突出，场景纷繁，气势宏伟，具有鲜明的“英雄史诗”风格；在人物创造与情节安排上，它打破了传统武侠小说一味传奇，将人物作为情节附庸的模式，坚持以创造个性化的人物形象为中心，坚持人物统帅故事，按照人物性格的发展需要及其内在可能性、必然性来设置情节，从而使这部说达到了事虽奇人却真的妙境。本书最初连载于1957～1959年的香港商报。

金庸武侠小说。《神雕侠侣》自从诞生之日起，就受到人们的广泛关注。曾有金庸先生受广大读者的要求而更改故事情节的事情发生。中国很多人喜欢看武侠小说，《神雕侠侣》更是被奉为武侠经典，曾多次被搬上荧幕，改编成电影，动画。《神雕侠侣》所塑造的对爱情忠贞不二、至死不渝的杨过、小龙女的形象深入人心，让无数男女为之动容，甚至泪流满面。

楚留香传奇

金庸的《射雕英雄传》，《倚天屠龙记》，《神雕侠侣》，古龙的《武林外史》等详情请查看金庸武侠系列小说和古龙武侠系列小说

说到武侠小说，我们第一个想到的那肯定是金庸所写的。但是由于金庸的名气太高了，搞得很多人都不认识古龙这个人，甚至不认识他所写的一些武侠小说。我也比较喜欢古龙这个人，所以今天我给大家宣传一下他的一些武侠作品吧。

一个讲的就是《多情剑客无情剑》，如果你没有看过这本书的话，那你就别说你认识古龙这个人了。我认为好的作家作品只有一部，而且主人公就是他自己，这本作品当中李寻欢就是古龙，古龙就是李寻欢，就算是你非常的不想看古龙所写的小说，但是建议你看看这本书吧，这本书的地位就好比金庸所写的《射雕英雄传》和梁羽生的《云海玉弓缘》。

接下来讲的就是楚留香系列和陆小凤系列了，这可是古龙中的双柯南，主人公吃香的喝辣的，什么都来，并且都是一些名侦探。里面的配角也可以说是大放光彩，比如说胡铁花、叶孤城、无花和尚，还有西门吹雪。这些大侠各自有各自的特点，让人读起来如饮醇缪。故事非常的多，对于古龙的书，你可以只看开头不看结尾，相信很多人都赞同我这个说法。

最后一个我想介绍的这本书叫做《三少爷的剑》，这本书告诉我们一个道理，那就是人在江湖身不由己，本领越大责任就越大，不管你在哪里进行隐居，内心有多么的谦卑，你也无法逃脱这个江湖。最后还有一些觉得不错的书，比如说《白玉老虎》《边城浪子》《天涯明月刀》《萧十一郎》，不知道有没有读者跟我产生共鸣的呢。读这些书都是仁者见仁智者见智，我只是按照我喜欢的来给大家讲罢了，如果你有也有什么比较喜欢的书，请写在评论下方，我们一起来探讨吧。

1

空山灵雨

导演：胡金铨

胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。

《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。

2

侠女

胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

3

卧虎藏龙

导演：李安

文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。

4

东邪西毒

导演：王家卫

这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。

5

笑傲江湖2：东方不败

导演：程小东

系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。

6

双旗镇刀客

导演：何平

作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。

7

白发魔女传

导演：于仁泰

《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。

8

流星·蝴蝶·剑

导演：楚原

从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。

9

新龙门客栈

导演：李惠民

新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。

10

笑傲江湖

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。

最喜欢的是古天乐演的，圆月弯刀，神雕侠侣，寻秦记，只要古天乐演的，我都喜欢。早期第一部看的是周星驰演的日月神剑也非常好。其他的钥匙印象不深刻了

武侠大家金庸和古龙，陪伴走过了年少无聊又青葱的岁月。很敬佩金庸先生作品里的儿女情长、家国情怀，却更喜欢古龙先生作品中的孤独感。比如人尽皆知的《小李飞刀》系列。

鸳鸯蝴蝶剑,小李飞刀,楚留香,陆小凤，萧十一郎，三少爷的剑，大旗英雄传，浣花洗剑录，武林外史，绝代双骄，大人物，飞刀又见飞刀，英雄无泪，边城浪子

基本就这些了

金庸的作品很多的，都很经典

老一辈的武侠大师我比较推崇温瑞安和黄易，作品大开大阖，场面宏阔，人物胸襟宽广，有古人之风，而且对人物内心世界和感情的描写很细腻，角度独特，读了就知道了。

新一代的我推崇萧鼎和沧月

他们的作品都不错,我个人认为,一个人要是才华横溢,基本上是写不出烂书的,他的每一部作品都有独特的韵味,是不能同向比较的.不知道楼主同意不?所以我也就不说那本比较好了,因为我都喜欢,呵呵.楼主看一本应该就能看出好坏,如果不喜欢,相信也不会再看他们其他的作品了.

武林外史，小李飞刀，楚留香，萧十一郎，流星蝴蝶剑，天涯明月刀，陆小凤传奇，绝代双骄，三少爷的剑，圆月弯刀等等

凤歌的《沧海》，步非烟的华音流韶系列，沧月的

古龙写的是江湖，金写的是童话，金小说里的绝顶高手，在古龙小说里活不过两页纸，都被古龙小说里一个不懂武功的包子铺老头干掉了！没读古只知道有金，读了古，再也回不去金的童话世界里

金庸近孔孟，古龙近老庄。若金庸真的掩盖了古龙，那只是因为太多人想通过一本武林秘籍或一位世外高人，不劳而获的速成为绝顶高手，迎合了他们急功近利的心理。而古龙不给他们这种机会，甚至没有天份苦练都不行，在古龙的世界里勤不见得能补拙。金庸的江湖有惊喜，古龙的江湖不由己！

天龙八部，射雕英雄传，倚天屠龙记，神雕侠侣。等等。

1、《萧十一郎》评分6.9分

这部电影楚原自编自导，狄龙、井莉、刘永、徐少强等主演，阵容上讲都是武侠片的常客，狄井是默契的荧幕情侣，徐少强也是一代云飞扬大侠。狄龙扮演的萧十一郎虽然被胡渣包裹着依然抵挡不住透露着帅气，女一号井莉中规中矩，正如张彻电影中的角色功效，倒是女二号文雪儿比较有特色，邪灵之气是演员本身与生俱来的优势。另外值得说的是元彪也有露脸，只是还是一个跑龙套的。

2、楚留香之蝙蝠传奇评分7.1分

1977年楚原拍摄了电影《楚留香》，票房250万，是当年香港电影市场票房榜单第五位。第二年，楚原自然就开拍了这部续集《蝙蝠传奇》。故事承接神水宫后回到中原，为换取解药而发生了一系列的阴谋故事。不过和第一部遵照原著相比，续作改编的比较多。留白变成了实打实的打斗，密室杀人连环套接连上演，值得一看。

3、《三少爷的剑》评分7.2分

古龙原著《三少爷的剑》是1975年创作的，两年后就被搬上了大银幕。不过男主角不再是狄龙，而是尔冬升。年轻时尔冬升就是朝着武打小生的方向发展的，经过几部作品的历练后通过《三少爷的剑》一举成名，对于初当男主角的尔冬升来说是莫大的幸运。另外《三少爷的剑》阵容也很强大，邵氏的大牌几乎都来客串了。狄龙饰演傅红雪、姜大卫饰演慕容金龙、徐少强、岳华、罗烈、樊梅生、谷峰也都在其中。

4、《多情剑客无情剑》评分7.3分

对于大多九零后而言提及小李飞刀李寻欢这个角色，大概都会想到焦恩俊的剧版。焦恩俊是古装美男，塑造李寻欢自然不在话下。不过看了狄龙的小李飞刀一角分外觉得是上天的安排，玉面冠巾，宝蓝色长袍衬托出一个玉树临风的翩翩公子，不笑显贵笑而更迷人。尔冬升的阿飞也完全驾驭得来，如果不是彼时的姜大卫面肥圆润，狄姜双生的组合或许会更般配。

5、明月刀雪夜歼仇评分7.5分

这部电影改f编自古龙的《边城浪子》，讲述的是天下第一快刀傅红雪寻仇破案的离奇故事，在楚原奇情武侠片里明月刀雪夜歼仇也算是上乘的作品，这也是对传统武侠习武下山报仇的故事的升华，生死迷局贯穿其中，简单点说就是不再是直白的阐述报仇，悬念跌出的剧情让观赏性更足。

6、《天涯明月刀》评分7.5分

印象里《天涯明月刀》应该是楚原改编古龙武侠作品的开山之作，由此片开始、狄龙、楚原和古龙就成为了武侠铁三角。狄龙塑造的傅红雪冰冷如霜，可是就是那么帅，比起原著里苍白冷峻的少侠，年前的狄龙透露着的还是青春的活力。除开狄龙，《天涯明月刀》的选角也都恰如其分的好，还是要夸一夸罗烈，一脸的恶人相貌，张彻中如是，到了楚原作品还是不改。片尾的美臀也让人印象深刻。

7、《白玉老虎》评分7.5分

原著是古龙先生晚期创作的武侠小说，楚原在拍成电影时运用的简单的电影技法，为了将自己猎奇的故事得以说得通，故事本身因而也做了不小的改编。在邵氏改编的24部古龙电影里，《白玉老虎》算是二等水平。重点说一下此片饰演反派的尔冬升，当年也只有楚原的魄力让新人参演，后来尔冬升就成了主角并且凭借《三少爷的剑》走红。

8、《楚留香》评分7.6分

谈及楚留香，估计多半人脱口而出的是香帅代言人郑少秋，毕竟其出演的《楚留香传奇》、香帅传奇剧集太经典了。殊不知狄龙的《楚留香》电影同样是经典，温润如玉又带着一丝俏皮，完美的还原了香帅。他出演过《楚留香》、《蝙蝠传奇》、《幽灵山庄》三部曲，其中以1977年的《楚留香》评价最高。

说一部非常喜欢的剧是《天龙八部》以及里面由周华健演唱的主题曲难念的经。

正如佛教所认为的

人生有八苦

生老病死 爱别离

怨长久 求不得 放不下。

每个人在这个世界中都或在经历各种各样的恩怨情仇，正像这部剧中的歌词一样，笑你我枉花光心机 ，爱竞逐镜花那美丽，怕幸运会转眼远逝，为贪嗔喜恶怒着迷。人们追逐的所有到生命的最后可能发现都是镜花水月，一场虚无。却依然愿意守着自己的执念，贪恋人世间的浮华，追逐功名利禄，陷入执念的僵局中不能自拔。

在这部剧中我最喜欢的是乔峰，虽然他过于完美化，但他是一个不折不扣的大英雄，他大义凛然，为兄弟情义两肋插刀，对自己的挚爱阿朱一心一意。侠之大者，为国为民。这样的英雄谁不尊敬呢？

世人皆有情，受苦于贪嗔痴，爱恨别离，真正能放下的能有几人，只能在这场悲欢离合的痛苦漩涡中不得脱身。

所以我认为这是一部非常经典的电视剧，还渗透很多人生的真谛，每个人物形象饱满，人物风格鲜明，值得推荐。[灵光一闪]

天龙八部，射雕英雄传，倚天屠龙记，神雕侠侣，笑傲江湖

古龙小说中比较经典的有——

1、《多情剑客无情剑》

主角小李飞刀李寻欢，这个我觉得最具代表性，也是影响力最大的。华人世界里三十岁以上不知道小李飞刀的应该不多～

2、《楚留香》

主角是“盗帅”楚留香。他和小李飞刀一样，是整个华语世界70、80后的集体记忆，也是武侠推理小说的开山鼻祖。

3、陆小凤

主角是被人称为“四条眉毛”的陆小凤。

陆小凤的影响力相对来说弱一些，倒不是因为故事不精彩，而是它和《楚留香》有些雷同，所以一般都把它排在《楚留香》之后。

4、《七种武器》

小说中的七中武器分别为长生剑、碧玉刀、孔雀翎、离别钩、多情环、霸王枪、拳头，每一种武器都对应一个独立的故事，古龙试图用这七篇中篇小说来讲述他的七个人生感悟。总体来说《七种武器》比不上《多情剑客无情剑》和《楚留香》，但放在市面上那绝对也是王者级别的存在，值得推荐。

5、《欢乐英雄》

这本书是搞笑网文的鼻祖，主角郭大路是一个武功平平但正直善良的年轻人。小说用轻松搞笑的笔触描写了郭大路从初入江湖到结交损友再到面对各路强敌最后逢凶化吉抱得美人归的故事。个人认为论可读性它不弱于《多情剑客无情剑》和《楚留香》，只不过篇幅太短所以一直没被重视罢了～

6、《绝代双骄》

古龙的转型之作，从它之后古龙小说开始有了自己鲜明的个人风格。这本小说的名气其实也很大，但个人觉得《绝代双骄》在古龙作品里质量并不太突出，就把它放最后吧。

至于其他作品比如《边城刀声》、《三少爷的剑》、《流星蝴蝶剑》等等相比上边的六本无论从知名度到影响力都要差一点，如果都要算上的话那就太多了，所以我只能忍痛割爱～

以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视，娱乐及游戏资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！

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古天乐版的神雕侠侣，黄日华版的天龙八部，焦恩俊版的小李飞刀，苏有朋的倚天屠龙记，佘诗曼版雪山飞狐，都是经典！

1.射雕英雄传

2.陆小凤传奇

3.天龙八部

4.小李飞刀

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