古龙金庸武侠小说对人有什么影响

凡事皆有两面性，金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行，却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前，后人很难超越。也因为主流多是市场的选择，时代在发展变迁，不能把原因都归结到金庸古龙身上。

近年来国内不断翻拍金庸的武侠小说，这说明武侠小说还是肯定有市场的。金庸古龙的武侠小说让武侠被世人所熟知，掀起的浪潮至今仍未退却。但现在很少有人写因为武侠小说，因为武侠太难写了，仙侠的法术神魔可以在道教佛教取材，但武侠小说的世界观武功不能在现实中取材。我们这么多年不也就出了金庸、古龙两位集大成者吗？

不过金庸和古龙的武侠小说把传统武侠小说推上了巅峰，其他作者写武侠还是在金庸古龙的那个框架下，除非有人能另辟蹊径，不然根本无法超越。也就是说，金庸古龙无形间设置了武侠小说的门槛，跨过这道门槛，读者才会买账，否则只是白费功夫。而且金庸深厚的文学底蕴，和古龙奇诡的想象力，是现在时代快餐社会的写手们很难达到的，更别提超越了。

武侠是特定时代的产物，随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然，会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代，信息和科技还不够发达，人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平，科技实力，网络信息的发展程度都远远超过了当年，世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后，对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求，这不能算是金庸古龙的过错。

最大的区别是内涵，从他们各自的一句名言就可以看出来了金：侠之大者，为国为民古：人在江湖，身不由己。

人们看金庸作品时，感觉最舒爽的内容，就是无名小子获得各种奇遇和奇缘，一步步打怪升级成长为盖世英雄的故事。

总而言之，无名小子一再抓住大奖，最后功名就，赢得美人归。虽然故事主角永远是一副视功名富贵如浮云的洒脱样，但是偏偏成功得让世俗中人羡慕得一塌糊涂。

这种套路是武侠小说最常见的套路，后来发展出来的穿越、修仙文，很大程度上都是沿袭这种套路。作品最大的卖点就是奇遇和奇缘。

古龙的作品，是英雄历险记。

人们看古龙作品时，感觉最舒爽的内容，就是大英雄在充满疑惑的迷局中，一点点揭开迷底；或是一个大英雄在看似无法走出的困局中，一步步寻找到出路。（金庸作品中也有类似的桥段，但它在金庸作品中永远也不是主流。）

古龙作品中，最经典的人物，比如楚留香、李寻欢、陆小凤等人，出场时就已经是名动天下的大人物了。所以通过奇遇和奇缘打怪升级一步步成长的模式，在这里可以忽略不计。

这些主人公虽然都是绝顶高手，但是他们的对手，通常总是有着辗压他们的实力。比如，在故事结束之前，我们实在不知道楚留香怎么可能打败石观音；更无法想象楚留香有机会打败水母阴姬；当然了，我们也不知道李寻欢怎么可能打败上官金虹；更不知道陆小凤怎么能打败木道人，更不要说打败宫九了。因为这些对手实在太强大了。

在古龙作品中，主人公通常都存在于各种迷局和困境之中，所以悬疑一直是吊着读者读下去的重要推动力。从这层意义上，古龙作品最大的卖点就是悬疑。

不知道大家有没有注意到，金庸、古龙都是最早贩卖心灵鸡汤的华人作家之一。只是他们贩卖的心灵鸡汤截然不同罢了。

金庸作品的最大卖点是奇遇和奇缘，所以金庸作品中的心灵鸡汤通常都是：你如果待人诚恳、愿意理解别人、关心别人、帮助别人，就可以得到各种高人、美人的青睐，并且由此走上成功的巅峰。

甚至于，即使是韦小定那种被定位为小混混的成功人士，成功的秘诀也是热心帮助别人和真心真意待别人。如果韦小宝不愿意冒死帮助茅十八，哪有后来的奇遇呢？如果韦小宝不主动冒死救皇帝，靠他那点儿单纯的小骗术，有十个脑袋也被砍光了；如果韦小宝不愿意冒死帮助英雄豪杰，靠他那点儿单纯的小骗术，怎么可能获得如此高的江湖地位呢？至于获得美女青睐这种事当然也不用说了。

而古龙作品的最大卖点是悬疑，而且主人公通常都是在看似不可能走出的困境中取得成功，所以古龙作品的心灵鸡汤通常就是：只要你有足够的信心、勇气、百拆不挠的意志，就可以做到许多你认为绝不可能做到的事；一分耕耘一分收获，世上没有白来的成功，人们通常只看到成功者光鲜的外表，却不知道他们背后付出了多少。

金庸、古龙作品中不同的地方很多。比较典型的，还体现在了两性方面。

金庸作品中的两性关系，都非常纯情。最经典的就是，黄蓉、郭靖两个人一脸纯真的讨论，孩子是怎么生出来的？

“靖哥哥，怎样才会生孩子，你知道么？”郭靖道：“我知道。”黄蓉道：“你倒说说看。”郭靖道：“人家结成夫妻，那就生孩子。”黄蓉道：“这个我也知道。为甚么结了夫妻就生孩子？”郭靖道：“那我可不知道啦，蓉儿，你说给我听。”黄蓉道：“我也说不上。我问过爹爹，他说孩子是从臂窝里钻出来的。”

古龙作品中，不知道别人看是什么感觉，学生时代的我在看时，难免会经常读到一些脸红心跳的内容。（这里就不引用了）

我最初觉得，这是金庸作品高于古龙作品的地方，因为古龙小说带有色情。后来则渐渐觉得，这可能是金庸作品不如古龙作品的地方所在。因为两性关系是人类社会最普遍存在的、也是最复杂的内容，古龙作品中出现这种内容，并没有什么奇怪的，而且古龙作品中的相关描写，也实在说不上什么色情。

比如，金庸作品中两个年近二十岁的男女，可以一脸纯真的讨论男女怎么才能生孩子的问题。而古龙作品中写到青春男女时，却常常会出现一种纠结，那就是性意识觉醒了，青春期的男女又渴望它、又觉得它是罪恶的；他们想压抑这种感觉，又会想办法通过各种方式发泄出去。单从这层意义上，双方作品谁更深刻呢？就我感觉，显然是古龙的略胜一筹。

当然了，我无意得出古龙作品高于金庸作品的结论，因为金庸的成就是高于古龙的。只是在某些方面，古龙更胜一筹。

金庸写的是大侠，古龙写的是浪子。 金庸笔下的英雄，杀个人贪个色得沉吟好半天，总得费尽心思把侠义保住，戏谑点说，“又要当妓女又要立牌坊”。古龙笔下的英雄，爱就爱了，恨就恨了，干就干了，几乎可以想象出他趁醉泼墨笔作剑的豪迈来。

经典武侠小说中人的名号，主角名如主菜，品之味道淳厚，配以小点一般的配角名号，整个过程，妙趣横生。在下不妨在路边随意拾捡几个，略作分类，与诸君共品。

一类为诗意型。“潇湘夜雨”莫大先生为我最欣赏者，在中国的地名之中，有三个词富蕴诗意，一为“阳关”，一为“江南”，再者为“潇湘”。潇湘夜雨，则是娥皇女英，滋生天下极品凄怨之物。其人却称莫大先生，黑衫胡琴，琴声伴雨，人在深巷，人在江湖边缘，生死不思，人老如斯，已无需雄心万水千山，只寄魂于偶尔的遥想当年罢！

二类为狂放型。

三类为反差型。

四类是反抗型。

五类为别致型。

至于武侠书中红颜之名，古龙不太在意，常常是些“牛肉汤”之类的荤名，或许是古大侠认为“兄弟是手足，女人是衣服”罢。

阿朱、阿紫。

乔峰本名萧峰（萧姓为辽国大姓），其姓得自养父农户乔三槐。“乔”字已暗含其并非本姓（“乔”在字义上有“装假”、“改扮”意，如乔装，乔模乔样等，《水浒》有“李逵寿张乔坐衙”）而“峰”字又遥接其父之名“远山”。

丁典、凌霜华。

杨过、小龙女。

令狐冲、任盈盈。

乾坤五绝（东邪西毒南帝北丐中神通）。

逍遥派诸人。

谢烟客——谢灵运幼时寄养在外人家里，族人因名为客儿，世称“谢客”。

贝海石——贝壳，海中石。

在此先说一下金庸和古龙的个人背景。金庸：浙江海宁人，后移居香港被称为香港四大才子之一！被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席，后活的剑桥大学的博士学位。他的武侠小说有着鲜明的特性，创作手法上独树一帜，情节曲折，故事细腻且深具人性，成为新派武侠小说的代表人物！

古龙：籍贯江西，汉族，生于香港，也是一位著名的武侠小说家，新派武侠小说界的泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师，古龙是把武侠小说带进了经典文学的殿堂，拥有着自己独特的哲理融入其中，开创了小说的新的纪元，1985年48岁的他在台湾去世（英年早逝）金庸和古龙小说是新派武侠的两个巅峰，而其他的人不管怎么样也没有这两位有着这么深远的影响。

二人虽然写的都是武侠小说，但是两个人的三观不同，抱负不同，两个人写的小说自然有着千差万别金庸心中的侠归结成一个字是“仁”，各位大侠舍己为人那是最基本要求，以天下为己任是最普遍品质，动不动就得杀身成仁，舍生取义，忍辱负重，都是跟《渴望》里的刘慧芳似得，活的一个比一个憋屈。

而古龙的小说则是有着一个“心”，或者就是为了随心所欲，就是为了无拘无束的耍帅耍酷，就是写道的女性的角色的时候，也都是撒娇卖萌，而且他写的故事即使是在再大的恩怨情仇，也和国家没有关系。古龙的武侠像饮酒，金庸的武侠像品茶。

金庸的武侠世界里,主人公一开始大多都不太厉害。读者可以看到主角的成长过程,自我努力,和巧遇奇缘的综合,慢慢变成了天下一流的高手。而在这个过程中,主角大多能结交个很可爱的女孩,层出不穷的好运也往往由助人为乐,不贪,善良等美德带来。这是金庸的童话:成长过程中的故事总是最多姿多彩的。等你看到主角大成之时,这本书的第三十九、四十回也就到了。 古龙的童话呢?一个武林奇才,几乎谁也不知他的武功是哪里来的,也几乎从没败过。甚至没人见过他出手(他会略带寂寞地告诉你:“见过我出手的人,都死了。”),面对一个天底下最神秘的大阴谋,大黑色组织,大悬案,全靠主人公的机智,武功,魅力一个人来解决。他身边也会有美女,也会有奇遇,但美女只是解他寂寞,奇遇只是助他脱险,而不是与他贴心,助他成长的那种。等到案件解开,贼首失败,真相大白时,你就已翻到了书的最后一页。 金庸的小说,男主角木呆如郭靖,聪明如杨过,豪放如萧峰,无赖如小宝,女角也是或美如天仙,或聪明绝世,加上奇遇怪事层出,按理讲和读者生活中的世界是大不相同的。和读者的个性也是毫不相似。但读起来仍觉得篇篇故事如在眼前,栩栩如生。(网上想娶金书女角的,想当男角的,大有人在,可为一证) 古龙的小说,我认为是以情节诡异取胜,论起可信度却不太行。古龙对那些小角色不知是不屑花笔墨,还是不会花,总是写得千篇一律。还时常有那种在一个小街上忽然所有人(老婆婆,担夫,乞丐……)都忽然变成高手用所有武器攻击我们主角的可笑场景。难怪读古龙书总是觉得那是另一个世界里的事情,有些遥远。其实即便主角,古龙也不是写得很正常,大多数有一种受虐后自认伟大的孤独。

金庸更爱国吧，他的小说都是有历史背景，且和异族入侵相关联，如天龙八部抗辽，射雕三部曲对应金蒙古，碧血剑对满清。就不像古龙的很多都是架空，都是武林江湖的事情，不如金庸的侠之大者，家国天下。可能老一辈从内地过去的人有更多爱国情怀，而土生土长的台湾人却没有这个觉悟！

1、金庸小说多有具体历史朝代做背景，而古龙小说则年代不详

2、金庸小说多平铺直叙，以讲故事的形式呈现，但描写景物仍栩栩如生，给人无限遐想（例：段誉在无量山摔下悬崖，在崖底所见景色。）而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。

古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛，并且常用短句营造心理环境。

3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男，但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型，比较提倡一夫一妻，强调专一（韦小宝除外）；古龙小说男主角大多风流多情

4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通（如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等），但对配角起名可以看出花过一番心思（如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤）；而古龙则恰恰相反（如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎，配角往往张三李四）

老一辈的武侠大师我比较推崇温瑞安和黄易，作品大开大阖，场面宏阔，人物胸襟宽广，有古人之风，而且对人物内心世界和感情的描写很细腻，角度独特，读了就知道了。

新一代的我推崇萧鼎和沧月

他们的作品都不错,我个人认为,一个人要是才华横溢,基本上是写不出烂书的,他的每一部作品都有独特的韵味,是不能同向比较的.不知道楼主同意不?所以我也就不说那本比较好了,因为我都喜欢,呵呵.楼主看一本应该就能看出好坏,如果不喜欢,相信也不会再看他们其他的作品了.

古龙是李寻欢，金庸是郭靖。。。古龙是剑宗，金庸是气宗。一个剑气纵横，一个气魄盖世。一个叙事，一个论情。送金大侠：刀光剑影，处江湖侠之大者。恩怨情仇，居庙堂为国为民。 送古大侠：多情剑客，斩不断理还乱，只因人在江湖。踏月香帅，下眉头上心头，皆是身不由己。

金庸的经常以历史为背景。古龙的很少。金庸的招式描写更具体。好像重在展示一个故事，或者说更像小说。古龙的，重在展示一种境界，一种精神。

古、金、温、梁都是新派武侠小说的宗师代表，他们的小说可读性很强，在各自擅长的领域都颇有建树。

古龙的《小李飞刀》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》有很鲜明的个人英雄风格，武艺特点鲜明，因而他的人物展现弱化了历史背景，小说语言短句较多；

金庸先生的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”描绘的是江湖众生相，是历史的别样重现，在小说中的人物武功境界高深莫测，人物特点不能简单论之；金庸先生的小说语言活泼生动，因而每位主角的人物身上都有幽默的特质；

温瑞安的《四大名捕》最为有名，还有《布衣神相》等，他的表现手法在于营造范围，不过整体架构有令人病诟的地方；

梁羽生的《白发魔女传》、《七剑下天山》、《萍踪侠影录》等用人物来强化历史背景，武艺卓群，细腻逼真；小说本身采用诗词较多。

总的来说四人各有特点，都为我们呈现了不错的作品，如今留给我们的也只有作品可以欣赏了。

金:符合白日梦。成功不用努力，吃药传功完成。

梁:师门决定一切。

温:师门，奇遇及其他成就一身功夫。

古:苦练，日挥千次刀舞万次剑。

所以，对于白日梦重症者，古在成功方面，从不给他们任何幻想。就算恶人，在古的小说中也没有一梦成仙的。

金梁师承一脉，梁羽生古典诗词成就高，讲故事不够精彩。金庸故事瑰丽壮阔峰峦跌宕引人入胜。

古温师承一脉。温瑞安写诗不错，但武侠小说和古龙相差甚远，得其形无其实。

古龙是真正的江湖，金老侠之大者，其他人写作混饭吃

正确的顺序应该是梁羽生、金庸、古龙、温瑞安。

时间上梁羽生比金庸起步早了三年，作为新派武侠的开山鼻祖，梁羽生的作品给了金庸一定的启发，某种程度上梁羽生是先行者引路人。

金庸在看到梁羽生在报纸上连载小说（《龙虎斗京华》等）的成功后，同样投入了武侠小说的创作中。并在连载（《书剑恩仇录》《射雕英雄传》）取得成功后，开办了明报通过连载《神雕侠侣》真正展开了他一生的事业。

古龙最早是通过一部先有剧本再有小说的《萧十一郎》进入武侠小说创作的行列的，并且古龙入行的时候正是金庸如日中天的时候。“金庸是不可超越的”“金庸之后无武侠”古龙是顶着这样的压力开辟出一片新天地的。可以说金庸是他的目标也是他的动力。最后金庸亲自邀请古龙在明报连载陆小凤，用实际行动为古龙正名。

温瑞安则是在70年代在台湾留学的时候，受到古龙的影响而埋下了武侠小说创作的种子。

梁羽生先生拥有深厚的文史功底，而且擅长写诗填词。为武侠小说这一过去底层人消遣的、不被文化界瞧得起的文学形式，增添了文学价值和文化底蕴。他主张武侠小说要既有武也有侠，武是手段，侠是目的。宁可无武，不能无侠。

正是这种极端追求造成，梁羽生的武侠小说武的部分写的不甚精彩。写多了有种千篇一律的感觉。

金庸不仅具有传统文化的功底，也善于吸收西方小说的精髓。金庸的小说既继承了传统平话的写作方式，也吸收了西方骑士小说的精神内核。而且突破了传统的束缚，比方说在《射雕英雄传》宋朝的黄蓉吟唱了元曲山坡羊·潼关怀古（书中注明了），这在梁羽生看来是离经叛道的。他的武写的很精彩，大多数人都能随口说出几句金庸小说的武功。

古龙的创作则是彻底抛弃了中式小说的传统，其最为人称道的武侠推理小说，基本上就是套着武侠外衣的“福尔摩斯”了。在一定程度上古龙的小说更偏向武而非侠了。

温瑞安更甚，他的小说已经具有奇幻色彩了。

从内容上讲，同样是1924年出生的梁羽生和金庸前半生都深处在国家动荡的时代。他们更着重于大时代的描写，强调历史、文化、人物的结合。他们都认同“为国为民，侠之大者”。

1938年出生的古龙基本对于那段历史感触不大了，他的小说更多着眼于人。格局变小了，情节却变得更加奇巧。

1954年出生的温瑞安，更是没有经历过那段历史了。并且前方梁、金写尽了国仇家恨，古龙又几乎写完了人的恩怨情仇。他只好在题材上增加了奇幻色彩。

在我看来，梁羽生善写名士风流，其作品可归类为名侠；金庸善写英雄豪杰，可归类为英侠；古龙善写人的尔虞我诈，可归类为人侠；温瑞安善写奇幻，可归类为奇侠。

古龙：喝酒、漂（河蟹）伎、杀人、呕吐

金庸：拜师、学艺（奇遇）、行侠、报国

温瑞安：废话废话废话废话废话 打架 废话废话废话废话废话

梁羽生：太烂看不下去

莫名想到四位大佬写男女之情的笔法。

金庸：心中一荡。

黄易：虎躯一震。

古龙：嘤咛一声。

梁羽生：获得生命的大和谐。

金庸的武侠是：

一个人的成长史。

先是父母爱情故事，然后悲惨童年，中间有奇遇，泡妞，拜师，成名立万，最后报效国家。

主角在成长，我们看得到他的心路历程，看得到他的情感历程，还有浓浓的爱国主义思想。

到大结局的时候，主角已经蜕变了，他成熟了，也许得到了什么，也许放弃了什么。

古龙武侠是：

某几个人一生中的某一个阶段。

我们不知道人物的过去，不知道他们是怎么成功，也不知道他们怎么成名，就好像在街上我们忽然遇见了这么几个人，然后发生了一些故事。

到大结局的时候，我们知道故事没有结束，我们挥手告别，向下一个故事走去。

因为温瑞安和梁羽生我读的相对较少，所以只能主观评价一下。

梁羽生武侠是：

诗词大会版武林爱情故事。

梁羽生的古典意味非常浓厚，他的诗词我也很喜欢，但他讲故事实在比不上他的诗词，好与坏界限分明，名门之后遍地皆是，小说中出场的人物实在太多，是个角色就能搭配一个女嘉宾····

到故事的大结局，邪不压正，男男女女都能获得生命中的大和谐。

温瑞安武侠是：

散文诗。

我读了很多温瑞安的诗，山河录，大悲十九首，他的诗写的像武侠小说，他的小说写的像散文诗。温瑞安句子的美感，是金庸梁羽生不能达到的，他近似古龙，但比古龙更细腻。

温瑞安的结局总是让人神伤，就好像等一场大雪倾城，雪后得到的却是无穷无尽的寂寥。

这是我的看法了吧。

--------丸--------

文：祁门小谢

原创回答！

我是今日头条阿邦61！

作为新武侠小说三大宗师，金庸先生，梁羽生先生和古龙先生，各有千秋各有特色，才成就了彼此的地位。

也正是这三大宗师，才掀起了新武侠小说追捧的狂潮，让新武侠小说成为成年人的童话，让新武侠小说遍及华人的各个角落！

厉害吧！

金庸先生。

金庸先生的武侠小说，大都以历史为背景，增强故事的真实性，可读性。而且崇向民族大义之精神，极力倡导侠之大义，写得场面恢宏，可歌可泣，凶险迭起，荡气回肠！

文字娓娓，情节驾弩到位，中西文化结合，内容包罗万象，令人读之回味悠长！

梁羽生先生！

梁羽生先生深受传统文化的影响，特别钟情古典诗词。也正是这种偏爱，梁羽生先生的武侠小说当中，用了大量诗词，特别是男女情爱的诗词，运用得当，非常应景，那种唯美的意境，诗意阑珊，令人神往！

所以，梁羽生先生的武侠小说，是诗词与武侠小说的结合。有武侠小说的快意恩仇，也有诗词唯美的遐思境界！缠绵悱恻，余情未了！

古龙先生！

古龙先生的武侠小说，就是人生的江湖！也可以说是江湖的人生。

既然是江湖，就有诡异，就有尔争虞斗，就有人笑有人哭……特别是男女之间的情感描写之委婉之细腻之贴切之鲜活之余味无人比肩！也正是这特色，奠定了古龙先生是三大武侠小说宗师之一的地位！

特别是主人公的帅，酷，冷描写，栩栩如生！

温瑞安。

温瑞安的武侠小说，众说纷坛，莫衷一是。在其代表作巜四大名捕》中，人物众多，但刻画的不是很鲜活，而且文未有虎头蛇尾之象，不能尽兴。

但是，温瑞安的武侠小说推理递进，逻辑性强，这是他武侠小说成功原因。

四个人的武侠小说，共同点是，推崇武侠之精神，尤其是金庸先生更甚！

不同的是，各自见长各有特色各领风骚！

（谢谢阅读！人生，看上去很美！我是今日头条阿邦61）

谢邀，有些可能不算主流的“武侠”小说

短篇：
1.断魂枪-老舍
2.傲君刀-马舸
3.幻真缘-马舸
4.侠女灵襄-杨叛
5.小兵物语-杨叛
6.无刹刀客-鼠七里
7.死斗之海-鼠七里
8.三姑娘的剑-小非

中篇：
1.长安乱-韩寒
2.七夜雪-沧月
3.功夫-九把刀
4.修罗道-步非烟
5.长安古意-小椴
6.杯雪-小椴
7.绿林七宗罪-三月初七

长篇：

英雄志-孙晓

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20190701更新：

以上值得反复读的，除了老舍的基本没有了，最多加上马舸。

真正值得反复读的，还是金庸，古龙也不行。

金庸的书，读了七八遍，每一遍还能有新的收获，可敬可叹。

金庸和古龙在中国武侠小说界的地位可以说是泰山北斗。两人著作等身，由作品改编的影视剧也比比皆是，可谓“凡有华人处、皆知金、古”。两人的作品风格截然不同，塑造的人物形象亦不相同。这跟两人的人生经历似乎有关。

金庸原名查良镛，出身浙江海宁望族，查家“一门五状元，叔侄七翰林”。书香门第造就了金庸温文尔雅、谦和敦厚的性格，祖父查文清的铮铮傲骨、侠行义举和高尚品德也深深地影响着金庸，潜移默化地形成了他后来的价值取向和志向理想。因此，金庸的武侠作品风格较为传统、大气，有家国情怀，作品主要人物多是“侠之大者，为国为民”的侠义英雄，有强烈的正义感和责任感，为国家、为民族、为民族能够舍生取义、毫不考虑个人的安危得失。

古龙原名熊耀华，出身寒微，据说好不容易考进淡江大学，却没有好好读书，中途退了学的。后来为生计所迫，才去写小说。所以他的小说人物形象多是浪子，江湖气息较浓。

一个家国情怀，一个自由至上

金庸老先生是个传统的人，写小说也中规中矩，书中的许多人物都是从小写起的，经常是让读者在薄脆的纸页中，注视着一个不谙世事的纯真孩童渐渐成长，历尽艰难困苦，终于顶天立地，成为绝世英雄，侠之大者，，一本书读完，仿佛是经历了一场人生。不由得欢喜伤悲，唏嘘感慨。

古龙是反传统的人，颠覆和创新，是他执着前行的方向。他笔下的人物，没有童年没有来历，没有背景，没有师傅，即使有，也只有在某一章的某一页，好似不经意的写上简约的一笔。

金庸的小说背景设定一般是立体的历史场景，故事背景详尽，

因此，为了契合背景氛围，人物更具有传统性，或古代性，以及家国历史情怀。

古龙的小说背景设定一般是截面的架空场景，故事背景简略，

因此，古龙的小说视角放大了人物，缩小了背景。

同时，人物相对不受历史眼光束缚，没有太多的家国情怀，而是展现人物自身的社会生活，具有都市现代感。

多元和脸谱化

金庸与古龙的小说世界，就是江湖的两面。金庸的江湖基本上是光彩夺目的正义面（除了连城诀）古龙的小说基本上是尔虞我诈的黑暗面。

金庸小说的主人公基本都是正统的侠（除了鹿鼎记）。古龙小说的主人公比较宽泛三教九流都有，古龙小说的主人公很难用好人和坏人来评价。

金庸小说主角比较写实一招一式，什么武功都有介绍，古龙小说比较写意，寥寥几笔就刻画出主角的武功，比如他对小李飞刀的描写：（天上地下，从来也没有人知道他的在哪里，也没有人知道是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想像不到它的速度和力量。……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。）

最后个人认为，金庸与古龙小说都有自己风格，分不出高下，也无需分高下，喜欢就好。

金大师的主人公是大环境下事推着人走。

古大师的主人公是眼皮底下人推着事走。

金大师是把控全场却不失细节。

古大师是细节深扣，入木三分。

着眼的点不一样，塑造出来的人物的格局也因此完全不同。

金大师的主人公是渐进的，会根据不同的时间产生不同的念头，可以感受到明显的进阶曲线。

古大师的许多主人公，普遍很多一辈子就一个执念，专心一件事情。

举例。

古大师--兵器谱排行第三的小李探花、多情浪子李寻欢，这辈子就是爱恨纠缠于一个女人。为一个女人悔恨一生。

金大师--同样多情、同样痴情的金蛇郎君夏雪宜，虽然被金大师巧妙的刻画为一个未曾真正出场的隐形主角，但是他具备了特别多的多面性， 在「温家堡」人眼里十恶不赦残酷冷血，令人谈之色变的危险的人物，在温仪眼中却是那样的善良和温柔。

他又显得格外有情有义，虽然难免个性有些偏激。

就是这样，金大师更多的测写，更多的细节来凸显这些内容。

金庸主人公比较悲壮，忧国忧民，侠义当先，古龙人主人风流倜傥，玉树临风，逍遥洒脱，是个情种，游戏人间。

金庸和古龙无疑都是中国武侠小说界的代表人物，他们笔下塑造了很多的不同角色，让人神往。

要说两人笔下主人公的不同，金庸的江湖是正道当先的江湖，在他的世界里存在着江湖的良好秩序，主人公或是侠义门派的传承者，或是武林世家子弟，他们从小受到的教育或拥有的梦想，都是能够行侠仗义江湖。古龙的江湖正邪相容又不容，主人公往往个性奇特且拥有不同寻常的身世，有绝世的天赋，最重要的对一些事极其的执着。

金庸的主人公可以是菜鸟，但总会遇到贵人，在闯荡江湖的过程中武功一路增强，再遇到反派或乱世时挺身而出匡扶正义，还可能会和女主白头偕老。

古龙的主人翁往往出现时武功就已经很强，并且还会更强，定有人为他而死，坏人的结局往往出乎意料。

金庸的主人公形象塑造很强，郭靖就是憨厚的大侠，黄蓉就是古灵精怪，萧峰就是豪气冲天，而古龙的主人公的内心是很矛盾的，有些亦正亦邪，很多的都有两幅面孔。

两人的小说都很美，江湖就是江湖，每个人都是自己的主人公。

人文性。

金庸和古龙都是武侠小说领域的宗师级人物，不过两人的风格有很大不同，这在两人作品中的主人公身上有显著体现。

金庸作品中的主角是多样化的，他从来不会重复写同一种性格的人，比如写胡斐，是为了塑造一个富贵不能淫威武不能屈贫贱不能移的真正大侠，他为了打抱不平，会一路追杀凤天南到京城，即便是心爱的姑娘求情也无用。

写令狐冲时，则是想要表达一份洒脱不羁。江湖中想要真正的自由是不可能的，总会有各种牵绊。令狐冲身上很显著地体现出了这些牵绊。有与小师妹情感上的牵绊，有对师父养育之情的牵绊，有同门相亲相爱的牵绊，有江湖正邪的牵绊等等。

写杨过时，是为了表达爱情的至死不渝。写郭靖时，是为了表达侠之大者。写狄云时，是为了表达污浊中的一份正直。

总而言之，相对比古龙小说的主人公，金庸笔下的人物更为生动具体，有血有肉。古龙小说的主角给人感觉很飘，尽管故事很精彩，但真实感不够，比如陆小凤楚留香，除了管闲事破案子，好像并无正事可做，哪来的逍遥？李寻欢则完全相反，他名字中有寻欢两字，一生却深陷情网之中，痛苦不堪。还有傅红雪，他是在仇恨中泡大的。

总之，古龙小说的主角，一般至情至性，在这种极致性格的表达上独树一帜。

另外主人公的武功方面，两者对比明显。金庸小说的主角武功来历都有交代，如何学的武功清晰分明，与人交手时，一招一式也表达得清楚。招式不足会吃亏，内力不足会吃亏，悟性不足的要靠苦练才有成绩，天资聪慧的也需要下一番苦功才江湖扬名，所有这些都很真实。

古龙的主人公却不是如此，基本上一出场就是天下少有的绝顶高手，陆小凤有灵犀一指，叶孤城有天外飞仙，李寻欢有小李飞刀，楚留香有绝世轻功，阿飞有快剑，傅红雪有快刀，可以说一出场，他们就站在了食物链的顶端上。

金庸和古龙写的武侠小说里主人公有所不同，因为写的人角度不同和叙事方式不同，人物形成的立体感和形象感就会有所区别，以个人对两位武侠小说的读者视角，分析一下不同之处，浅见请见谅！

古龙的武侠小说，主人公一出场就是武功高强，智慧超群于人，慢慢的从江湖历险中侧面体现出来武功的来源和习武的过程；金庸的武侠小说，主人公从弱小开始慢慢的生长，经历气运的强弱，经过努力修炼和江湖阅历成长，开始武功强大起来。

古龙的武侠小说主人公武功高强，都以专一达到巅峰来显示，刀道、剑道、暗器等等五花八门，但都有其最核心的武器最强之道；金庸的武侠小说主人公武功从弱小到强大，学习的武功比较繁杂，学习高深级武功后开始融会贯通，对使用技巧性有较强的提升，到高强后趋于游刃有余，内道使物所向披靡。

古龙的武侠小说主人公参与江湖打斗，高手过招往往都在几招内就分出胜负，打斗方式诡异而快速，有时候得自己脑补；金庸的武侠小说主人公参与江湖打斗，对环境影响、招式互换、见招拆招的技巧等等，都有很细致的描述，让人畅快淋漓之感。

古龙的武侠小说主人公悟性都极高，智慧为胜敌之主要力量，都是属于悟性智慧顶尖的存在；金庸的武侠小说主人公五花八门，悟性有高有低，智商也有高有低，都有种“傻人有傻福的感觉”，最主要体现主人公心地善良、厚德载物，悟性和智慧反而相对次一些。

还是很多细微的不一样，就不一一表述了，还有其他不一样，欢迎探讨评论。

我是“荆棘皇冠1983”，一个迷途中寻找心灵灯光的行者，通过学习让自己成为一道光，点亮自己的同时点亮他人，大家可以多交流学习，共同进步，请点赞加关注，谢谢！

金庸的江湖即使再远，都有一座庙堂。

古龙的庙堂即使再高，都是一片江湖。

在武侠江湖的构造中，若说谁的贡献最大，能够脱口而出的作者，恐怕也就金庸与古龙这两位泰斗。说起武侠世界，大家首先联想到的可能是武侠影视或者小说。

曾几何时，武侠影视及小说风靡全国，掀起全民热潮。尤其是男生，血气方刚，都希望能够仗剑天涯，快意江湖，开一段英雄救美的故事。就想张艺谋曾说的，每个男人心中都有个武侠梦，那么金庸与古龙的江湖，哪个适合你？

我认为金庸与古龙的江湖，主要出在三点较大的差异。分别是名字取名、性格、江湖。

1.名字取名对比。小说女性人物取名金庸胜，男性人物取名古龙胜。

《笑傲江湖》的任盈盈，《天龙八部》的木婉清，《射雕英雄传》的穆念慈等，金庸老爷子的江湖女性无论是主角还是配角，名字都如诗如画，令人陶醉。再看看古龙的江湖女性名字取名。《武林外史》的白飞飞，《楚留香》的苏蓉蓉，《绝代双骄》的屠娇娇等，和金庸的相比，古龙的女性角色取名显然略逊一筹。

在男性角色取名上，金庸笔下的代表角色有郭靖，杨过，萧峰等。再看古龙笔下的铁中棠，楚留香，李寻欢，花无缺，沈浪等，显然古龙更胜一筹。

当然，金庸与古龙男女角色都有一些好听与不好听的名字，但总体来说还是金庸的女性取名更胜一筹，古龙的男性取名更胜一筹。能不能名动江湖是一回事，但留名江湖又是另外一回事，如果名字太难听了，还有人愿意留吗？

2.性格对比。

在金庸与古龙的武侠世界里，人物的性格各有千秋，说不上孰轻孰重。先说说金庸的，金庸的武侠世界的性格大多都具有正能量，保家卫国，行侠仗义等。而古龙的武侠世界的人物更多是快意恩仇，潇洒不羁，具有浪漫主义色彩。金庸与古龙的武侠世界的角色性格相比，就好像文坛上的杜甫与李白相比。

3.江湖对比。

金庸的江湖讲述得比较真实，或多或少都能够从历史找得到缩影，包括朝代，地名，人物等。金庸的武侠江湖更多的是争夺权力，地位，王朝兴衰，政治，爱情等。代表作品有《射雕英雄传》，《书剑恩仇录》，《雪山飞狐》等。

古龙的江湖颇为虚幻，好似天马行空出现的。但无论是在烟雨江南，还是大漠边疆，古龙的江湖等多的是快意恩仇，成王败寇，以及侠客豪情。

综合上述，就是小编认为金庸与古龙武侠江湖较大的差别。萝卜青菜，各有所爱。谁不曾年少轻狂？谁不曾血气方刚？每个男人都有个武侠梦，金庸与古龙的江湖，只是哪个更适合你而已。

各用两个名字就可以很好的区分这个的深层含义了，金庸的郭靖杨康，古龙的楚留香李寻欢。就看这四个名字，这个金庸的江湖再远都有一座庙堂，古龙的庙堂再高都是一片江湖。

金庸先生的侠是大侠郭靖杨康不就是靖康之耻吗？古龙先生的侠是小侠，我就是到楚(处)留香到处寻欢就好。就选一部我们对金庸比较熟悉的《天龙八部》和我们对古龙先生比较熟悉的《楚留香传奇》，然后大结局是什么我想我们都记得很清楚？想用小说的名字和用小说的情节来印证这个问题是最合适的。

武侠小说讲的都是江湖事，作为现当代武侠小说的两大领军人物，金庸和古龙的小说各有特色。如果用“金庸的江湖再远都有一座庙堂，古龙的庙堂再高，都是一片江湖”这句话来形容两个人的武侠小说风格，的确是很恰当的。

所谓江湖，指的是人心的争斗；庙堂指的则是国家和民族大义。金庸的小说往往取材于历史，和事关国家与民族大义的事件结合紧密，而在这些事件中出现的小说武侠人物，往往都被金庸先生赋予了时代的历史使命，这些武侠人物往往都有着极高的正义感和大公无私的精神，既有着不屈的民族气节，又有着造福天下苍生的意愿。正如金庸先生所言，侠之大者为国为民，他们都是可以为民族大义而有所取舍的一些人。

但是古龙的小说却不是这样，古龙的小说几乎不讲历史，他只写人物，即便是写到皇帝和朝廷，他要表现的也是人心，到处都是江湖险恶，他笔下的人物往往不受正义和道德的约束，只为快意恩仇，所以古龙小说下的人物大都性格鲜明，放荡不羁，所以古龙笔下的人物大都比较感性，大多只注重人生过程中直观的享受，也可以说古龙笔下的人物和古龙这个人都很像。

金庸和古龙小说各自的这些特点，在其人物的取名上就能够看出来。比如《射雕英雄传》中的郭靖、杨康。那是因为心怀靖康之耻的民族屈辱感而定的名字；而古龙小说最有名的两个人物李寻欢和楚留香，人物名字的意义，不过是到处寻欢，处处留香罢了。所以如果从江湖和庙堂这个意义上来说，金庸小说中的主角往往是真正的大侠，而古龙小说中的人物则称不上。

这个问题一针见血的指出了两位大佬的作品风格，如果能清楚的了解两位老人家的个性，问题的答案就很简单了，当然这有些难度。我们还是从两位的作品来说。金庸的代表作《倚天屠龙记》和《神雕侠侣》就能够很好的说明，尽管你江湖再大，终究大不过庙堂，个人的英雄主义，侠士的江湖道义更应该有个“度”若不然不如去找一个深山海岛做一隐士，还能安享个晚年。江湖再大，终究没有办法脱离体制，武林再高，终究高不过天子，江湖有江湖的规矩，但那是在国家法律规定之内的。为什么很多人感觉金庸的名气在国内远大于古龙，并不是两人作品文学上的差距，而是因为金庸小说所传递出来的信息，更符合当政者的胃口。简单来说，在我允许的范围内，你可以喝酒约架，但你要是越线了，那就不好意思了。

古龙先生的小说客观来说有一种他自己独特的情怀在里面。《陆小凤传奇》《楚留香》可以说，古龙先生更喜欢以人物的角度去讲述故事。而且他比下的主人公往往风流潇洒，什么规矩，什么法律，什么天子，都不重要，重要的是哥的心情。甚至西门吹雪和叶孤城可以跑到皇帝的家的房头去PK。政府解决不了的问题，还要低三下四的去寻求江湖人士帮忙，恩威并施，人家还不一定乐意搭理你。古龙先生的作品更多的传递的一种类似于西方文化的英雄主义，这样说可能也不太准确。因为早在战国就已经有了“墨家”思想来作侠者的理论支撑，不过墨家的侠更倾向于通过苦难自身来救天下，违背了古老爷子的初心。

简单来说，古龙的作品更倾向于个人的自由，期望摆脱体制的束缚，所有你懂的。

金庸写侠客，古龙写浪子，金庸写武林，古龙写江湖，金庸写山河，古龙写天涯，金庸颂大义，古龙揭人性，金庸说“侠之大者，为国为民”，古龙说“人在江湖，身不由己”。如果说金庸勾勒出的是一个幅入世的画面，那么古龙向往的则是出世的生活，出世入世，皆由心定。每个拥有武侠梦的人心中，都有那个属于自己的侠义江湖。

我只觉得这个标题很好，恰如其分。金庸是武林，古龙是江湖，不必比较。武林离不了家国大义，是非功过。江湖自有江湖的恣意性情，刻骨心事。金庸写事，磅礴大气。古龙写人，深入骨髓。

这些年，武侠无论老版还是翻拍，基本是火的金庸整部剧，爆的古龙剧里角色。

其实表义很容易理解，庙堂就是朝廷政治，江湖就是草莽民众间。

看金庸的小说，飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳，再加上越女剑，基本纵穿了中国的历史，从越女剑的吴越之争，一直到书剑恩仇录的乾隆，除了略微短篇的鸳鸯刀，每部著作里面都有朝代更迭以及政权交替有关，而且有明显的朝代时间和印记。

反观古龙，和官方权利机构的交互最多的体现在了六扇门，而与中央最高权利机关最近的时刻，也无非是“月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙”这样的江湖决斗来影响政局这么一次。

所以，这句话最简单的表义就是如此，金庸以江湖来推动庙堂，而古龙的江湖则是纯粹的江湖。

那么深入下去呢？

金庸祖上就是江浙大户，并且曾在清朝做过官，这种家世无论是做学问还是做啥，都有一股深深的儒家气息，即“修身齐家治国平天下”。再来看金庸笔下的主角们，无论是主动还是被动，当他本身有能力之后，都会朝着这方面发展。甚至于最不学无术的韦小宝，最后也知道天下在康熙的治理下更国泰民安。所有的一切，其实都是金庸浓浓的儒家思想的作用。

但金庸虽然家学渊源，不过恰逢中国几千年来最大的危机动荡，当他修身齐家之后，中国又从大乱走向相对稳定的局面，所以纵观金庸所书，主角无一不参与到政治活动中来，恐怕就是金庸以自身代入的感情。

其实我一直觉得，假如金庸出生与历史上和平的年代，大致的人生轨迹恐怕就是进士及第并牧守一方。

再来说古龙。古龙一生穷困，哪怕在后期出名之后，也不曾大富大贵，天生就与金庸那种书香门第处于对立阶级。但正因为这样，古龙反倒在俗世的摸爬滚打中洞彻了人性。

古龙一生好酒，好朋友，行为处事有种“拟把疏狂图一醉”的阔落潇洒和为朋友“两肋插刀”的豪气。这恰恰满足了普通民众之中那种“仗义每多屠狗辈”的心性。在古龙心中，恐怕前半生的郁郁不得志都比不过与朋友一场大醉来的爽利。所以古龙小说里，对主角们来说，没有什么可以比得上一坛酒，一个朋友，一句承诺。

其实，在我看来，古龙的心境无非“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”时候的李白，而金庸，更像是“先天下之忧而忧”的范仲淹。一个擅长在细微处刻画人性，一个擅长在大局上纵横捭阖。没有高下之分，只有合不合口味之说。

江湖有酒，庙堂有梦,欢迎大家评论自己喜欢的江湖。

No，No，No！

作为一个女人，我来告诉你，女人并非都是受琼瑶剧的影响。至少我从来都不喜欢琼瑶剧里面的哭哭啼啼，爱得死去活来。相反，我更喜欢武侠剧里面的豪迈与洒脱，热血与义气。

爱情就是琼瑶剧的主旋律，深情的、无情的、绝情的、多情的...... 琼瑶将爱情写到了极致，这是一件了不起的事情，所以她成了一个大师级的人物，所以她有很多粉丝，有很多崇拜者。但是她的爱情完全是女性视角的爱情，她的小说里有各种广大女性同胞都期待的完美的爱情，男主角都是环绕着女主角转，他们的生活里除了爱情就是第一大，所有的事情都必须为爱情服务，都必须为爱情让步。可是爱情不是生活，生活就是一地鸡毛，生活里爱情也觉不可能扮演主角。然而因为女人跟男人真的是两种不同的生物，爱情对于女人来说真的很重要，所以琼瑶剧里的爱情给了女人想象的空间，既然现实生活中实现不了，那么想象一下几种的情景也是好的。而爱情对于男人来说远没有那么重要，男人必须扛起生活的重担，他没有那么多闲工夫或者那个心思去谈情说爱，他们没有那么多细腻的情感需求。所以琼瑶剧里的爱情只会让他们觉得好笑，矫情，做作。他们还会担心自己老婆被剧情带偏了，平时生活中跟自己无理取闹呢。所以没有多少男人会喜欢琼瑶剧。

我虽然也是女人，我虽然也期待爱情，但是我不希望我的生活中只有爱情，生活中还有太多其他的事情需要我们顾及，我们没有那个精力与时间去追逐完美的爱情。我也讨厌矫情与磨叽，所以我不太喜欢琼瑶剧。

说起武侠剧，人们肯定都会想到金庸与古龙。也确实是他们二位武侠大师，将武侠小说推向了一个巅峰，到现在仍没有作者能出其右。我相信八九十年代的不论是男人还是女人，甚至是现在的小孩子都有看过金庸或者古龙的武侠剧。而且他们的武侠小说现在还在被不断地翻拍当中，足以可见金庸与古龙的武侠小说的成就与影响力。

在金庸与古龙之前根本没有一个明确的武侠的概念。是他们建立了一个武侠的体系，创建了一个虚拟的江湖，塑造了一个个鲜活又极具特色的武侠人物。郭靖、黄蓉、江南七怪、李寻欢、岳不群、独孤求败、西门吹雪、陆小凤、张无忌、梅超风、楚留香等等，无论好的坏的，哪个不是让人印象深刻？一阳指、六脉神剑、化骨绵掌、移花接木、八方六合唯我独尊公园、降龙十八掌、打狗棒法、七断七绝伤心拳、乾坤大挪移等等，这些招式我们为或多或少都“借来”显摆过吧？少林、武当、峨眉、崆峒、青城、丐帮、明教、雪山派、昆仑派等等，这些有的没的门派现在的小说体系也都依然在沿用。

金庸、古龙的武侠小说是有格局的。武侠武侠，既有武也有侠，武即是武功、武力，侠即是行侠仗义、快意恩仇。当然武侠中有各种被忠诚、正义、亲情、爱情、仇恨、利益、野心等所驱使的人物，他们都有着自己的原因在江湖中奔走、厮杀。比如林平之是为了报仇而欺骗而自宫；岳不群则是为了自己的野心而坏事做尽；韦小宝为了活命而左右逢源；陆小凤则是为了江湖道义四处奔走。但是经典之所以是经典，就是因为它们没有局限于江湖儿女的小打小闹或者私人仇怨，更多的时候家、国、天下是江湖儿女绕不开的一道坎。郭靖、黄蓉镇守襄樊是何等的伟大与悲壮，侠之大者为国为民；明教在张无忌的带领下与元军对抗又是何等的热血与壮阔；乔峰为了天下太平自刎而死又是何等的豪迈与决绝。

男人大都是有血性的，他们也想像着像武侠小说中的人物一样能够快意恩仇，锄强扶弱，或者渡己救人。然而我们是生活正在和平的有法制的社会，不需要也不能以武犯禁，所以这种武侠情结它只能是一个情结深埋于心间。

虽说武侠小说主要在于武跟侠，但它也觉得离不开这个字“情”！不管是亲情、友情、爱情、师徒之情等等，它们都是整部小说不可或缺的“粘合剂”，这些“情”将所有的人物都连接起来，推进了故事的发展。当然，我今天着重说的是“爱情”这个情。

武侠小说中的爱情往往是复杂的，总是夹杂着各种是非恩怨，不会像琼瑶式的小说那样整天只知道小打小闹、胡搅蛮缠。但也正是因为这样，爱情绝对不是武侠小说的主线，小说的格局才会大。看看杨过跟小龙女，他们的爱是深刻的，是隐忍的，也是历经磨难的，他们都不完美，可是他们能相互坚守。不完美才是常态，如果换成琼瑶式的，估计杨过也不会断手臂，小龙女也不会失身。再说说张无忌，你说赵敏跟周芷若他到底爱谁？肯定是两个都爱啊，要是条件允许，他绝对两个都娶回家。琼瑶式的小说就会写男主只爱一个人。

所以更喜欢金庸古龙的武侠世界，我既有仗剑走江湖的武侠情结，也更喜欢江湖儿女的爱恨情仇，更深刻，也更含蓄，更现实。

男生爱武侠，女生喜琼瑶

如果你要问上个世纪八九十年代的中学生有没有读过金庸、古龙和琼瑶，十有八九的人会说：读过。

上课时偷偷在下边读，下课了连上厕所的时间都挤出来读，回家了躲在被窝里还要读。读一本还不过瘾，总想找来所有的作品来读。

其情景，有点类似于今天的孩子们读《斗罗大陆》。

那么，为什么偏偏是他们几个的作品霸占了年轻人的心呢？

有三个方面的原因：

一、作品本身的独特性。

作为男生的最爱，金庸、古龙两位武侠大师的作品尽管风格不同、内容迥异，但是，丝毫不影响年轻人对他们作品的痴爱。

他们的作品里，可以快意恩仇、可以江湖义气，对于轻狂少年们来说，现实生活中难以实现的理想，都可以在武侠中成全。

再加上文革刚刚过去不久，人们看多了一本正经板着脸说话的作品，现在，终于可以换一下口味了。

而女生们的世界，则变成了琼瑶的天地。琼瑶的言情小说，算不上有多高档，但是，对于一个已经文化沙漠化好多年的社会来说，琼瑶当时的小说可以说让人耳目一新。

女生们在小说中找到了自己的白马王子，拥有了自己心中的浪漫和唯美。

不止一个女生在心里说：要是我也遇上一个这样多情的翩翩少年郎该有多好！

武侠和言情，在当时的家长和老师心里，就像是洪水猛兽，他们想挡啊，想把孩子和这些东西隔开，可是，当时的生活中，只要这些才是最吸引他们的。他们宁可废寝忘食，也要发奋读武侠言情。

其实，说到底，是人们在作品中找到了自己的需要，是作品本身的独特性吸引了千千万万人的心。

二、传播方式的特点。

八九十年代，主要的媒体是报纸、杂志、书、广播和电视。人们对作品的了解，主要通过读书和看电视的方式。

再加上那时港台的作品刚刚开始引进大陆，这种不同于大陆严肃面孔的作品，很快便吸引了人们的目光。

所以，传播方式的特点，同样成全了这些作品。

三、时代的特点。

刚刚从文化的沙漠中走出来，不论是文革之后的伤痕文学还是反思文学，都没能避开那段不堪回首的时光。人们的心情还远远没有从那场苦难中走出来。

只是，人们总是想寻找一些能够带来欢乐的东西，好让生活变得轻松。武侠和言情小说的出现，可以说正当其时。

在武侠中，人们看到了另一片江湖，在言情中，人们找到了久违的情感，就这样，干柴烈火，一触即成燎原之势。

所以说，武侠和言情其实是应时而生，既吻合了人们内心的需求，同时又成就了它们各自的天下。因此，去年，当金庸先生去世时，不止一个人感慨：一个武侠的时代终结了！

其实，这种种文化现象的起落背后，刚好印证了前人的两句诗：“江山代有才人出，各领风骚数百年”，只是，这里，要把“数百年”改成“几十年”。

金庸先生的作品，好多情节都取材于佛经。谁把大藏经读一下，就有机会成为最优秀的小说家了。

我想先就“文笔”多说两句，知乎一直用“文笔”这两个字讨论文学，包括前一阵有人说王朔的文笔，我不知道所谓好文笔是指什么？语言优美，写出好的句子，让人们抄在小本上？许多作家，你抄不出什么好句子，朴素、清晰、流畅，比如奥威尔，推荐射象一文。钱钟书说好文章是CLEAR AND SIMPLE，以我当编辑的经验，文通句顺，是非常高的要求，就像乔峰打出来的太祖长拳。

王朔的许多小说写得相当流畅生动，口语化的生动，他开创了一种语言方式，深刻影响了一代人说话的方式，也由此影响一代人思考方式。这种能影响语言的作家，比写出什么好句子的作家要重要得多。所谓“好文字”作家，是用他特有的语言和文字方式，形成自己的“风格”，而不是那些写美丽句子岁月静好的作家。

风格是专家独享的特权。谁听说过业余画家的风格？谁听说过业余诗人的风格？风格永远是专业化学习的结果。

风格是受教育的文化人最后学到的东西，它也是最有用的东西。风格无处不在。欣赏风格的管理人员讨厌浪费，欣赏风格的工程师会充分利用他的材料，欣赏风格的工匠喜欢精美的作品。风格是智者的最高德性。

—— 怀特海：《教育的目的》

看小说有很多种标准，故事当然是其中最重要的一环。金庸是个故事大师，鹿鼎记是非常了不起的一个故事，看《巴拿马裁缝》如何解构间谍小说，看鹿鼎记，又好像很难用解构和反讽来说，写出鹿鼎记这样的小说，是了不起的创新，用武侠小说这种中国文化毒瘤产物一样的意淫文体来讽刺我们的文化，这是思想的穿透力，思想上有穿透，想得比别人高明，这是作家最重要的事情，用亨利詹姆斯的话说，叫体会复杂性，鹿鼎记是个相当复杂的小说。笑傲江湖也是个文人小说，令狐冲那种精神洁癖，其实也挺复杂的 。

从讲故事水准来说，我们应该去读一下当年明报连载体的小说，而不是后来改过的，这个版本网上能找到，看每天写出那段来，才会更深体会”讲故事的能力“，（我没看过）。狄更斯据说当众朗诵自己的故事，听众如痴如醉，他在报纸上连载小说，也是通俗一类，但现在是经典。陀思妥耶夫斯基的小说也有很多是口述，秘书记录下来的，这种天才讲故事的能力，非常罕见，我相信阿西莫夫也有这样的 本事。讲故事这种本能，实在是学不来的东西，我们可以勤奋的学古诗文、历史、中医、佛学，但人家那种本能学不来。活着看见自己的作品成为经典，这种好运气更学不来。

大家好，我是司徒少雄。以金庸古龙为代表的一批作家，为我们留下了很多优秀的武侠小说。如今，他们都已经仙去，我们也无比遗憾。

武侠小说，进过长期的发展，现在很多作品，来源于武侠，但是却批上了玄幻仙侠的外衣，已经脱离了武侠的那种味道，说是武侠没落的时代，也不为过。但是，笔者相信几乎所有的小说，都有武侠小说的影子，为啥呢？因为不可能有哪部小说里面，没有是非观。人们面对不平之事，总会忍不住站出来维护正义。都市小说里面，难道没有这样的情况吗？

至于金庸式的武侠小说，我想，应该没有人会写了。因为金庸武侠小说篇幅不够长，现在网络小说，一两百万字只是打了个开篇，埋了个伏笔，你得继续写下去，写到四五百万字，才可能会收尾。我想，以后的小说，都是以千万字起步了。

其次，金庸式的武侠小说，框架结构非常强，剧情非常吸引人，这需要丰富的人生阅历，和广阔的知识海洋。现在社会，能达到这个地步的人，也许都不会写武侠小说，因为武侠小说整体而言是通俗读物。里面也会存在很多错误的价值观，仅仅是体现传奇性，所以，我想很难再有人去写金庸式的武侠小说了。

再次，模仿，始终是落后于人。所以，有能力的人，即使要写武侠小说，也会不断的求新求变求突破，就像古龙一样，一定要写出不一样的味道，才可能脱颖而出，不然，写出来没有人看，这有什么意思呢。

金庸已经仙去，但是金庸的小说还存留人间。不知道这个世界上，最后一个人记得金庸的人是谁，但是那肯定是非常非常遥远的未来。

就武侠小说而言，金庸已成绝顶，今后不会再有人超越他。另外，一代有一代之文学，时至今日，武侠小说已经式微，不会有过多的人参与武侠小说的写作。

武侠，被称为成年人的童话。当今社会，不论成功人士，还是落魄人士，都可以在虚幻的武侠小说世界里纵横驰骋，找到自己最舒服的角色和位置。但随着社会科技发展，传统的阅读逐渐成了一种快餐，成了人们紧张生活、工作、旅途中消遣的习惯。人们在阅读过程中，失去了以往的凝心静气，变成了蜻蜓点水式的打发时间。金庸小说之所以会被主流文化圈认可或勉强认可，除了情节曲折、文字优美外，最值得称道的是厚重的历史积淀，而这恰恰是需要自信品味的。所以想重新再现金庸式武侠小说的辉煌，除了需要作者深厚的文学功底外，还需要广大读者能够抛开浮躁的心态，以古人“焚香沐浴”般的庄重心态来看待武侠小说。