80年代是武侠小说,90年代是早恋,00

可以找些张彻，胡金铨，楚原，刘家良几个香港功夫片大师的影片，狄龙和姜大卫是那个年代的代表人物。

下次没分绝不告你

电影名：铸剑

导 演：张华勋

编 剧：张扬 杨从洁

主 演：高发 马精武 阮巡 马崇乐 杨青

上 映：1994年

地 区：中国大陆 香港

颜 色：彩色

类 型：剧情片

铸剑 (1994)故事梗概

根据鲁迅同名小说改编。 周宣王时代的楚国。楚王奢杀，找来天下第一铸剑名师干将及其妻子莫邪为他铸剑。干将夫妇采金英铁精，苦干三年，为楚王造一名剑。楚王怕干将为他人所用，剑成之日就斩杀了干将。干将妻莫邪对此早有所料，她要丈夫铸成两把剑。一把雌剑献了楚王，一把雄剑莫邪保留着。干将被害16年后，莫邪含辛茹苦养大儿子眉间尺。莫邪把其父遇害情景告诉眉间尺，眉间尺一改以往柔弱性格，决心以雄剑为父报仇。眉间尺凭一股勇气来到王城，杀不成楚王，又被通缉捉拿。侠士晏之敖来见眉间尺，他可以杀楚王，但要借重眉间尺的宝剑和头颅。眉间尺信任他，把宝剑和自己的头颅给了晏之敖。晏之敖以献眉间尺之头晋见楚王，并设计在煮头的鼎边用雄剑砍下了楚王的头，眉间尺和楚王两颗头在鼎中进行殊死搏斗。眉间尺年幼，不是楚王对手，被楚王的头咬住不放。晏之敖见状，拔剑自刎，头颅掉入鼎中，加入战团，终于把楚王头咬得无声无息。三个头都煮成了白骨，无法分出彼此，楚国王公大臣出于无奈，只好将三个头颅均以王礼分而葬之。这就是三王冢的来历。

七八十年代有很多武侠小说作家都出来了，个人看了10年武侠小说，说来说去还是金庸和古龙最为顶尖的。个人最爱古龙，温瑞安和黄易是后来接受的。90年代的，小椴还可以，不过你要想看还是去看玄幻吧，真正的武侠没落了

这不是干将莫邪的故事么

有可能是 独行客

主角是不是叫杨万里 绰号万里独行

他追查这某一件事，每次找到一个线索 那个人就被杀掉。

如果是的话应该就是这部独行客 如果不是 抱歉了 帮不上忙了

-0-作为一个90后，偶表示比较喜欢金庸 古龙 独孤红 温瑞安 小椴

剩下的就不知道了

黄河大侠（88年）、《龙行天下》（89年）、再起风云（89年）、双旗镇刀客（90年）、黄飞鸿之壮志凌云（91年）、黄飞鸿之男儿当自强（92年）、黄飞鸿之狮王争霸（92年）、《新仙鹤神针》（92年）、笑傲江湖之东方不败（92年）、《英雄本色》（93年）黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣（93年）、倚天屠龙记之魔教教主（93年）、天龙八部之天山童姥（94年）、黄飞鸿之西域雄狮（97年）

天蚕再变

1、《书剑恩仇录》。TVB拍摄的第一部怀旧武侠剧，是改编金庸同名小说的《书剑恩仇录》。1976年，郑少秋、汪明荃、余安安和黄淑仪担当主演。他们是第一批受惠于“金庸造星神器”的艺人。那年郑少秋29岁，初担大旗，一人分饰乾隆、红花会总舵主陈家洛以及福康安三个角色。

2、《倚天屠龙记》。在1976年《书剑恩仇录》大获成功以后，TVB又再度在1978年推出了《倚天屠龙记》，同样由郑少秋和汪明荃主演。当年这部剧收视率相当惊人，首播收视达60点，是目前TVB年度最高收视的2倍。

3、《射雕英雄传》。1983年，黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》在香港首播后获得空前成功，达到99%惊人高收视率，破了1977年电视剧《家变》所获得的95%收视纪录。

80年代晚期至90年代的经典武侠电影有《少林寺》《少林寺弟子》《少林俗家弟子》《少林小子》《武当》《武林志》《中华武术》神秘的大佛等等，尤其是《少林寺》红遍了大江南北。

90年代是香港电影最繁荣昌盛的时期，那个年代大陆电影一无是处，随着大陆不断高速的发展，影视也突飞猛进，在好莱坞大片和大陆的夹击下慢慢瓜分啦香港很大一部分的市场，

之所以成为经典，是因为过去从技术和社会环境上香港超前，现在大陆技术逐渐提升，创作人不会碰那个时代快节奏的环境下所出现所谓的经典，严格意义来讲，90年代所谓的经典都经不起技术以及剧作上的推敲，因为它只属于那个年代的产物！大家只不过怀恋而已。如果现在真正以那种技术与速度拍出来，大家就会骂人了。有认同的点赞或者留言哦！

其实不只是武侠电影，90年代的香港电影可以说是最辉煌的时期。之后的港片由于多种原因都走向没落。

《笑傲江湖》算是新武侠电影的开山之作！也是经典之作！取得了很好的票房！最后才是关键，能赚钱！这是大家看中的！紧随其后就有很多的跟风之作！但真正的经典其实没有多少！大部分都是系列电影的第一部，大部分都是现在出名导演之作的！也就是说，他们真的有才华！举个例子笑傲江湖之东方不败由程晓东导演！第一部是胡金铨导演，后来徐克接棒！但其中的经典镜头，几乎都是胡金铨导演拍的！

总结来说，除了票房的支撑，香港电影的火爆还离不开资方的投资，台湾香港各路有黑得有白的资本砸下大量资金参与投资，传闻很多电影涉及洗钱等情况，类似现在国内很多电影资方的诡异投资；还有一点就是造血能力，香港当年演员和幕后的制作人才，很多都是内地跑路过去的二代，甚至索性是一代，还有台湾跑去香港发展的，香港本土的造血能力原本就是先天欠缺的，这才造就了香港电影的辉煌时期！

不管多大年龄得人群始终心里有一个武侠梦。而在80年代末到90年代初期，的确是武侠电影的鼎盛时期。彼时武侠片已走过了神怪武侠和邵氏武侠片时代，文化氛围和拍摄经验的沉淀，带动了武侠片又一波发展的热潮。然而到现在我们却在现代武侠找不到了当初得感觉，是技术落后了，还是我们长大了。

其实90年代当时武侠电影的拍摄技术，远没有现在先进，但之所以比现在好看，除了不少演员有真实的功夫底子外（为保证电影武打精彩，专业，彼时香港武侠电影的发展，也为不少内地功夫演员进军香港提供了宝贵的机会）。同样离不开威亚运用，镜头剪辑和动作场面精心编排的功劳。

为制造出令人赏心悦目的武打场面，这些武术指导们可谓掏空了心思。像刘家良的武侠功夫电影，动作设计方面主张硬桥硬马，具写实味道；程小东在使用威亚的基础之上，也增添了很多浪漫飘逸的武术动作。像袁和平在拍摄一个武打场面时，会通过多机位，多角度进行动作捕捉，最后剪辑在一起，使武打动作看起来富于变化，炫目至极。虽然以上都是拍摄武侠电影的土办法，但也能为观众展示出更多的武打细节。

随着电影特效技术的不断发展，越来越多的武侠电影开始依赖电影特技去完成其中的打斗场面。不过在特技为观众带来了更大视觉震撼的同时，反而丢掉了武侠电影的神韵——既以武术表现哲理，思想，文化的情节，越来越少，很多动作场面，不过是为打而打罢了。除此之外，如今的武侠片喜欢掺杂太多的年轻人所钟爱的元素，喧宾夺主的元素多不胜数，因此传统意义上的侠义观，如今也开始在影视剧作品中慢慢地流失。

另外一点电影市场是迎合观众需求而进行拍片的，每个年代都有主流观影群体，并不是说现在武侠电影没以往好了，受众群体不一样，你能指望现在的年轻人说90年代武侠电影好吗？不能。同样，对与看惯90年代武侠电影的人来说，如今的武侠片早就不是那个味了。说到底，这是文化氛围和各个时代环境所决定的，历史潮流浩浩荡荡！我们都说过客，看自己喜欢的影片吧！

从总体感觉上来讲，现在的武侠片缺少了意境，疏于氛围的营造，现在武侠片多使用明亮、鲜艳的灯光渲染，而在之前的武侠片中，比较注重营造不同的氛围，更加丰富 ，有层次感。再说服装，如今的武侠片服装修饰过于华丽，颜色搭配多姿多彩，整体感觉是一部时装剧，少了武侠片应有的朴实。接下来是道具，现在道具过于修饰，而忽略了冷兵器的特质，这些方面来讲，近期的绣春刀是做得还不错的。

另外，现在很多武侠剧内涵少了一个侠字，既没有江湖气，也没有豪情，只是借着古装武侠题材，玩弄小男女的爱情悲欢故事罢了。既然爱情和鲜肉是核心，那么就算把西游记剧本给你，你拍的依然是爱情而不是神话传说。

年龄越来越大，看什么都用一种回忆得角度去看，所以我们感觉武侠剧越来越不好看了，其实，我们看的只是回忆而已。

那时候的演员敬业，有真功夫，都是实力派，导演也非常用心，演出来的戏自然好看。现在的影视圈，用的都是偶像派，只能哄哄年轻人。